Penyair paling terkenal di Rusia: daftar, informasi singkat. Penyair Rusia
Fenomena lagu pengarang Rusia (demikian juga disebut, amatir atau penyair) belum cukup dipelajari. Beberapa orang acuh tak acuh terhadapnya, yang lain menganggapnya sebagai masa lalu yang jauh. Namun sulit untuk menyangkal bahwa lagu aslinya, dengan lirik dan melodinya yang halus dan dalam, merupakan komponen penting dalam kehidupan budaya Uni Soviet. “Lagu-lagu ini tidak menembus ke telinga, tapi langsung ke dalam jiwa,” kata Vladimir Vysotsky
Penjaga tradisi
Ada sebuah kata kuno, indah dalam keanehannya, “penyair”. Di antara suku Galia dan Celtic, ini adalah nama yang diberikan kepada penyanyi dan penyair. Mereka menjaga ritual masyarakat mereka, tradisi mereka. Dan orang-orang memercayai mereka, memercayai mereka, menghormati mereka, mencintai mereka. Di negara kita, gerakan lagu penyair mulai terbentuk pada tahun 50-60an abad ke-20. Ketika para penyair pertama kali muncul, mereka terlihat sangat biasa. Mereka adalah siswa yang mengenakan celana longgar. Mereka belum tahu bahwa mereka akan disebut bard, dan lagu yang mereka tulis adalah lagu orisinal atau amatir. Bagi mereka, ini hanyalah lagu tentang apa yang membuat mereka khawatir...
Lagu bard tersebut seolah muncul dengan sendirinya, di tempat berbeda, salah satunya di Fakultas Biologi Universitas Negeri Moskow. Seorang gadis cantik Lyalya Rozanova belajar di sini pada awal 1950-an. Dia memiliki bakat untuk menarik orang-orang berbakat dan menginspirasi mereka untuk berkreasi. Tak heran, di bawah kepemimpinannya tim dakwah mahasiswa menjadi pusat kehidupan kaum muda. Pada awalnya, para ahli biologi menyanyikan lagu-lagu biasa, tetapi suatu hari salah satu brigade propaganda, Gena Shangin-Berezovsky, menyanyikan lagu yang dia buat sendiri. Itu didedikasikan untuk teman dekatnya Yuri Yurovitsky dan disebut "Lagu tentang Teman Sejati". Mereka sangat menyukai lagu tersebut sehingga langsung dimasukkan ke dalam repertoar. Dan setelahnya, ada lagu yang ditulis oleh Lyalya sendiri dan anggota fakultas biologi berbakat lainnya, Dmitry Sukharev.
Lagu-lagu ini memiliki keajaiban yang luar biasa - melodi sederhana dengan tiga akord, lirik sederhana, tetapi sangat tidak biasa pada masa itu, karena bunyinya bukan "kita", tetapi "saya". Dan dalam “aku” ini setiap orang mengenali diri mereka sendiri dan kecemasan, perasaan, lemparan mereka... Yuri Vizbor mengenang: “... dengan puisi Lyalya Rozanova kami menyelamatkan kasus bunuh diri. Dan saya sendiri, sejujurnya..."
Liliana Rozanova sebagai bagian dari tim propaganda (di tengah, ketiga di sebelah kanan pemain akordeon):
"Institut Menyanyi"
Gambaran serupa terjadi di Institut Pedagogis Negeri Moskow yang dinamai V.I. Lenin, yang pada 1950-an-1960-an mendapat nama tidak resmi “lembaga menyanyi”. Di sanalah lagu pertama Yuri Vizbor “Madagascar” ditulis. Semua orang sangat menyukai hasilnya sehingga seluruh fakultas mulai menyanyikan lagu tersebut, dan kemudian semua turis Moskow. Segera Vizbor menyusun serangkaian lagu tentang perjalanan ke melodi terkenal, dan seiring waktu ia mulai menciptakan musiknya sendiri. Penyair terkenal Ada Yakusheva mengenang bahwa ketika Vizbor lulus dari perguruan tinggi, beberapa sukarelawan secara sukarela segera belajar bermain gitar. Salah satunya adalah Ada sendiri.
Penyair Ada Yakusheva:
Yuliy Kim dengan gitar:
KSP - dari dan ke
Pada awalnya, lagu pengarangnya tidak banyak menarik minat negara. Namun para penyair mulai lulus dari institut dan universitas, namun mereka tetap memiliki keinginan untuk bertemu, berkreasi, dan berbagi lagu. Dan mereka mulai bersatu dalam KSP - klub lagu amatir. Pertama di Moskow, dan kemudian di kota-kota lain di Uni. Pada bulan Mei 1967, para Bard mengadakan “Konferensi Teoritis Pertama”, dan pada musim gugur tahun yang sama pertemuan KSP pertama di seluruh Moskow diadakan. Kemudian, pada tanggal 7 Maret 1968, Festival Lagu Seni Persatuan Pertama diadakan di Novosibirsk Akademgorodok. Di sanalah satu-satunya konser publik Alexander Galich di Uni Soviet berlangsung, di mana ia membawakan lagu “In Memory of Pasternak.”
Dan Julius Kim serta banyak penyair lainnya dilarang tampil. Negara tidak boleh mengizinkan musisi bernyanyi secara terbuka tentang “pintu masuk untuk bos”, “kantor dengan antek dan sekretaris”, “penginjak” di bawah jendela, tentang dacha dan “Burung Camar”, “ransum cekov” dan “sepeda motor antik”.
"Magnitizdat"
Namun, pelarangan tersebut hanya menambah minat yang sudah besar terhadap lagu aslinya, yang menjadi kontras dengan penampilan resminya. Orang Soviet tidak dapat mendengarkan “harapan akan sebuah orkestra kecil yang dipimpin oleh cinta”. Dia harus mendengarkan paduan suara Tentara Merah, lagu-lagu Kobzon dan berjalan dalam formasi. Namun tidak semua orang menginginkan hal ini. Lagu-lagu “informal” yang dibawakan dengan gitar akustik dianggap sebagai sebuah wahyu. Okudzhava dan Vysotsky disalin dari satu gulungan ke gulungan lainnya, untungnya tape recorder sudah tidak asing lagi. Distribusi ini disebut “magnitizdat”.
Menariknya, sikap negara dan sikap masing-masing pimpinan partai terhadap para penyair mungkin tidak sejalan. Misalnya, Sekretaris Jenderal Leonid Ilyich Brezhnev menyukai lagu-lagu Vysotsky. Salah satu pilot pasukan udara pemerintah berkata: “Ketika kami terbang dari Timur Jauh, tiba-tiba lagu Vysotsky mulai terdengar di kabin. Kami berkata kepada pramugari: “Apakah kamu gila?” Dan mereka mengatakan bahwa rekaman itu diserahkan dari rombongan Brezhnev sendiri…”
Sejak 1969, Vysotsky juga mengenal putri Brezhnev, Galina, yang tidak hanya menyukai karyanya dan menghadiri pertunjukannya di Teater Taganka, tetapi juga membantu sang seniman.
"Lagu abad kita"
Pada tahun 1980-an, PCB tidak hanya diperbolehkan, tetapi mereka mulai menutup mata terhadap kebangkitannya. Dan lagu-lagu penyair Sergei Nikitin bahkan bisa didengarkan di radio! Pada 1990-an, konsep bard klasik muncul, serangkaian album “Songs of Our Century” mulai dirilis, dan Anda cukup membelinya di toko. Namun aksesibilitas tersebut tidak mengurangi minat terhadap lagu aslinya.
Dan saat ini orang-orang memainkan gitar untuk bernyanyi tentang apa yang menjadi perhatian mereka. Lagu penulis terus hidup...
Penyair hebat abad ke-20
Alexander Galich lahir pada tahun 1918 di Ekaterinoslav (sekarang Dnepropetrovsk). Setelah kelas sembilan saya masuk institut sastra. Pada periode awal karyanya, Galich menulis beberapa drama untuk teater: "Taimyr memanggilmu" (ditulis bersama dengan K. Isaev), "Jalan yang kita pilih", "Di Bawah Bintang Keberuntungan", "Maret", “Satu jam sebelum fajar ", "Nama kapal uapnya adalah "Eaglet", "Apakah seorang pria membutuhkan banyak", serta naskah untuk film "True Friends" (bersama dengan K. Isaev), "On the Seven Winds", "Beri aku Buku Keluhan", "Pemuda Ketiga", "Berlari di Atas Ombak". Sejak akhir 1950-an, Galich mulai menggubah lagu, membawakannya dengan iringannya sendiri dengan gitar tujuh senar. Lagu-lagunya tajam secara politis, yang menyebabkan konflik dengan pihak berwenang... Jadi Galich berubah dari anggota Komsomol yang bersemangat menjadi penentang rezim dan diusir dari batas-batas budaya resmi, dan kemudian negara. Galich dilarang mengadakan konser publik. Namun meski ada larangan, dia populer, terkenal, dicintai. Pada tahun 1971, Galich dikeluarkan dari Persatuan Penulis Uni Soviet, di mana ia menjadi anggotanya sejak tahun 1955, dan pada tahun 1972 - dari Persatuan Sinematografer, di mana ia menjadi anggotanya sejak tahun 1958. Setelah itu, dia kehilangan kesempatan untuk mencari nafkah sendiri dan jatuh ke dalam kemiskinan. Pada tahun 1974, Galich terpaksa beremigrasi, dan semua karyanya yang diterbitkan sebelumnya dilarang di Uni Soviet. Galich menetap di Paris, di mana dia meninggal pada tanggal 15 Desember 1977.
Alexander Galich:
Bulat Okudzhava- salah satu pencipta dan patriark genre yang diakui, yang kemudian diberi nama "lagu seni". Pada tahun 1942, Okudzhava, siswa kelas sembilan, mengajukan diri untuk maju ke garis depan, di mana ia menjadi penembak mortir, penembak mesin, dan operator radio. Setelah perang, ia belajar di Fakultas Filologi Universitas Tbilisi, setelah itu ia bekerja sebagai guru bahasa dan sastra Rusia di sebuah sekolah pedesaan dekat Kaluga. Buku pertama Okudzhava diterbitkan di Kaluga. Pada tahun 1956 ia pindah ke Moskow, bekerja sebagai editor di penerbit Molodaya Gvardiya, dan mengepalai departemen puisi di Literaturnaya Gazeta. Okudzhava menggubah lagu pertamanya "Fierce and Stubborn..." saat masih menjadi mahasiswa. Rekaman Okudzhava tersebar di seluruh negeri. Banyak lagunya yang masih relevan hingga saat ini:
Bulat Okudzhava:
Ganas dan keras kepala
bakar, bakar, bakar.
Untuk menggantikan bulan Desember
Bulan Januari akan datang.
Hidup sepanjang musim panas
dan kemudian biarkan mereka memimpin
untuk semua perbuatanmu
untuk penghakiman yang paling mengerikan.
Vladimir Vysotsky. Lahir pada tahun 1938 di Moskow. Di antara banyak penyair, Vladimir Vysotsky mungkin yang paling terkenal. Vysotsky mulai menulis lagu pertamanya pada awal tahun 1960an. Ini adalah lagu-lagu dengan gaya "yard romance". Sekitar waktu ini, Vladimir Vysotsky datang ke Teater Taganka. Sejalan dengan karyanya di teater, ia berakting di film. Peran Vysotsky yang paling terkenal adalah Zheglov dalam serial televisi “The Meeting Place Cannot Be Changed.” Dia menulis lagunya terutama di malam hari. Dia pulang setelah pertunjukan dan duduk untuk bekerja. Karya Vysotsky biasanya dibagi menjadi beberapa siklus: militer, gunung, olahraga, Cina... Para prajurit garis depan yang mendengarkan lagu-lagunya tentang perang yakin bahwa dia secara pribadi mengalami semua yang dia tulis. Orang-orang yang mendengarkan lagu-lagunya dengan “miring kriminal” yakin bahwa dia sedang duduk. Pelaut, pendaki, pengemudi jarak jauh - semua orang menganggapnya milik mereka. Vysotsky mengatakan ini tentang lagu penulisnya: "Lagu ini hidup bersamamu sepanjang waktu, tidak memberimu kedamaian, siang atau malam."
Vladimir Vysotsky:
Alexander Gorodnitsky- salah satu pendiri seni lagu. Hingga saat ini, ia aktif berkarya, menulis puisi dan lagu.
Alexander Gorodnitsky:
Yuri Vizbor:
Victor Berkovsky- Ilmuwan Rusia dan perwakilan terkemuka dari gerakan penyair tahun tujuh puluhan. “To the Music of Vivaldi”, “Grenada” dan lebih dari 200 lagu lain yang ditulis oleh Berkovsky sangat populer di kalangan masyarakat.
Lagu Bard (penulis) menjadi komponen penting dalam kehidupan budaya Uni Soviet. Mari kita mengingat para penyair terkenal Soviet yang tidak lagi bersama kita, tetapi karyanya meninggalkan kesan cemerlang dan tak terlupakan.
ADELUNG GEORGE(Yuri) NIKOLAEVICH(3 April 1945 – 6 Januari 1993).
Lahir di Moskow. Lulus dari tahun ke-3 Institut Insinyur Transportasi Kereta Api Moskow. Bekerja sebagai ahli geologi. Sejak tahun 1962 ia menulis lagu berdasarkan puisinya sendiri. Dia secara teratur mengambil bagian dalam perjalanan rakit yang sulit dan mendaki gunung. Dalam beberapa tahun terakhir dia telah menjadi pendaki industri.
Penulis banyak lagu, salah satunya - "Kamu dan aku sudah lama tidak sama..." - telah menjadi, seperti yang mereka katakan sekarang, favorit kultus di kalangan tertentu, termasuk. geologis
Dia meninggal di Moskow saat bekerja di gedung bertingkat tinggi. ANCHAROV MIKHAIL LEONIDOVICH(28 Maret 1923 - 11 Juli 1990). 
Salah satu pendiri genre lagu seni di Uni Soviet.
Lahir, tinggal dan meninggal di Moskow. Pada tahun 1941, dari tahun pertama Institut Arsitektur, ia maju ke depan, bertempur sebagai penerjun payung, dan dibebastugaskan pada tahun 1947. Ia lulus dari sekolah musik dengan gelar di bidang piano, Institut Militer Bahasa Asing, dan Institut Institut Seni Negeri Moskow. Surikov. Penulis, penyair, dramawan, penerjemah, arsitek, pelukis. Penulis cerita luar biasa “The Theory of Improbability”, “Golden Rain”, novel “Notes of a Wandering Enthusiast”, “Boxwood Forest”, dll., yang mempengaruhi pandangan dunia lebih dari satu generasi. Sejak 1967 - anggota Persatuan Penulis Uni Soviet. Serial televisi Soviet pertama “Day by Day” difilmkan berdasarkan naskahnya.
Dia menulis lagu-lagu dari paruh kedua tahun 30-an, terutama berdasarkan puisinya sendiri. Dia memainkan gitar tujuh senar. Penulis lagu-lagu terkenal pada saat itu seperti "MAZ", "Drip-Drip", "Ballad of Parachutes", "Big April Ballad", "Anti-Phibitsh Song", "Lagu tentang psikopat dari rumah sakit Gannushkin siapa yang tidak memberikannya kepada petugas” topi perbatasan Anda”, dll.
Vladimir Vysotsky menyebut Ancharov sebagai gurunya.
BASAEV MIKHAIL MIKHAILOVICH(2 Januari 1951 – 2 November 1991). 
Lahir di Ivanovo. Lulus dari sekolah musik, kelas biola. Ia belajar di Institut Energi Ivanovo (1968-1973), selama studinya ia mulai mempelajari lagu-lagu asli. Turis-waterman, calon master olah raga wisata air. Pemenang festival lagu seni di Kostroma, Ivanovo, Kalinin, Sosnovy Bor. “Kostroma”, “Mame”, “Night Station”, “Mood” miliknya masih terdengar di festival lagu seni, dan lagu “Catamaran” telah menjadi lagu kebangsaan beberapa generasi wisatawan air.
Meninggal secara tragis pada tanggal 2 November 1991. Pada tahun 1995, asosiasi kreatif Ivanovo “Reformasi” merilis kumpulan puisi dan lagunya, “Untuk Mereka yang Tidak Bisa Sampai di Sana.”
BACHURIN EVGENY VLADIMIROVICH(25 Mei 1934 - 1 Januari 2015). 
Lahir di Leningrad, tinggal di Moskow. Lulus dari Institut Percetakan Moskow. Pelukis, seniman grafis, anggota Persatuan Seniman Uni Soviet (1968). Dia memainkan gitar enam dan tujuh senar. Ia mulai menulis puisi pada usia 7 tahun, dan lagu berdasarkan puisinya sejak tahun 1967. Untuk beberapa waktu ia tampil dengan ansambel "Emas dan Biru". Beberapa rekaman dirilis oleh perusahaan Melodiya (yang pertama, “Chess on the Balcony,” dirilis pada 1980).
Lagu-lagu Bachurin terdengar di radio dan televisi, di film dan drama - misalnya, lagu terkenal "Trees" (dari drama televisi "Lika"), "Fly blue, little dove" (dari drama "Cliff").
BASHLACHEV ALEXANDER NIKOLAEVICH(“SashBash”. 27 Mei 1960 - 17 Februari 1988). 
Lahir di Cherepovets, tempat dia tinggal sampai tahun 1984. Sejak 1977 ia bekerja di Pabrik Metalurgi Cherepovets sebagai seniman. Pada tahun 1978 ia masuk Universitas Negeri Ural (Sverdlovsk) di Fakultas Jurnalisme. Pada tahun 1983, lagu terkenal pertama Bashlachev muncul - "Griboyedov Waltz" ("The Ballad of Stepan"). Setelah lulus dari universitas, ia kembali ke Cherepovets dan bekerja untuk surat kabar Kommunist. Pada bulan September 1984 ia menunjukkan lagu-lagunya kepada A. Troitsky, yang ia temui tak lama sebelumnya. Atas saran Troitsky, ia pergi ke Moskow dengan serangkaian pertunjukan apartemen (konser diadakan di apartemen biasa, di rumah). Kemudian dia pergi ke Leningrad, tempat dia tinggal. Dia memainkan pertunjukan apartemen yang tak terhitung jumlahnya di Leningrad, Moskow dan kota-kota lain. Pada musim semi 1987, ia mulai syuting film dokumenter A. Uchitel "Rock", tetapi selama proses pembuatan film ia menolak untuk berpartisipasi di dalamnya. Semua cuplikan Bashlachev telah dihapus dari film. Pada bulan Juni ia tampil di Festival V Klub Rock Leningrad, di mana ia menerima hadiah “Nadezhda”. Pada bulan Agustus saya menulis lagu terakhir saya (tidak disimpan). Sejak hari itu, saya tidak menulis lagu baru dan terus-menerus mengalami depresi. Pada bulan September, ia mulai syuting dalam film dokumenter P. Soldatenkov “Bards Leave the Yards, or Playing with the Unknown,” tetapi selama proses tersebut ia menolak untuk tampil dalam film.
Pada 17 Februari 1988, dia bunuh diri dengan melompat dari lantai 8. 
Lagu-lagu Bashlachev "Time of Bells", "Vanyusha", "Funeral of a Jester", "Musician" dan lainnya mendapat pengakuan nyata.
BERKOVSKY VIKTOR SEMYONOVICH(13 Juli 1932 – 22 Juli 2005). 
Lahir di Zaporozhye, tinggal di Moskow. Lulus dari Institut Baja dan Paduan Moskow (MISiS) dan sekolah pascasarjana, ahli metalurgi. Dia bekerja di sebuah pabrik di Zaporozhye selama 8 tahun, dan mengajar rolling di India selama beberapa tahun. Kandidat Ilmu Teknik (1967), Associate Professor di MISiS. 
Dia menulis lagu berdasarkan puisi orang lain. Nama-nama penyair berbicara sendiri: Yu. Levitansky, D. Sukharev, R. Rozhdestvensky, R. Kipling... Dia adalah salah satu pemimpin proyek terkenal "Lagu Abad Kita". Lagu-lagu “Remember, Guys”, “Gloria”, “On the Distant Amazon”, “Night Road”, “Cinematograph”, “To the Music of Vivaldi” dan masih banyak lagi lainnya yang dikenal luas.
VAKHNYUK BORIS SAVELIEVICH(16 Oktober 1933 – 2 Juni 2005). 
Lahir di desa. Grishki dari distrik Volkovinets di wilayah Kamenets-Podolsk di SSR Ukraina (sekarang distrik Derazhnyansky di wilayah Khmelnitsky di Ukraina). Lulus dari Fakultas Sejarah dan Filologi Institut Pedagogi Negeri Moskow. Lenin dengan gelar “guru bahasa Rusia, sastra, sejarah Uni Soviet.” Sejak tahun 1955, dia menulis lagu berdasarkan puisinya dan memainkan gitar 7 senar. Dia adalah pemenang kompetisi lagu wisata dari I dan II All-Union Youth Marches di Brest (1965) dan Moskow (1966), dan merupakan peserta aktif dan anggota juri festival lagu seni Grushinsky dan Ilmensky. Anggota Persatuan Jurnalis Uni Soviet, saat itu - Persatuan Jurnalis Rusia. Master Olahraga Uni Soviet dalam sepak bola. Pada tahun 1964-1968. - koresponden stasiun radio "Yunost"; pada 1968-1978 - koresponden majalah suara "Krugozor". Sejak 1978 - penulis naskah film.
Lagu Vakhnyuk "Terema", "Running Headlong", "Calm Down" dinyanyikan oleh Alla Pugacheva; Beberapa lagunya dinyanyikan oleh artis terkenal lainnya: Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin.
Meninggal karena kecelakaan: dia dan kedua cucunya, berusia 6 dan 9 tahun, ditabrak mobil di tempat penyeberangan pejalan kaki.
VIZBOR YURI IOSIFOVICH(20 Juni 1934 – 17 September 1984). 
Lahir, tinggal dan meninggal di Moskow. Dia berasal dari Lituania-Ukraina (calon ayahnya Jozef Vizboras tiba di Moskow pada tahun 1917, di mana dia bertemu Maria Shevchenko, yang berasal dari Krasnodon), tetapi menganggap dirinya orang Rusia. Lulus dari Fakultas Bahasa dan Sastra Rusia, Institut Pedagogis Negeri Moskow. Lenin. Dia bekerja sebagai guru di Utara, dan bertugas di ketentaraan di sana. Dia adalah koresponden stasiun radio Yunost, majalah Krugozor, dan penulis skenario di studio film dokumenter. Anggota Persatuan Jurnalis dan Sinematografer Uni Soviet. Sebagai seorang aktor, ia membintangi film "July Rain" oleh Marlen Khutsiev, "Retribution" oleh Alexander Stolper, "Red Tent" oleh Mikhail Kalatozov, "Rudolfio" oleh Dinara Asanova, "You and Me" oleh Larisa Shepitko, "Beginning ” oleh Gleb Panfilov, “Seventeen Moments of Spring” » Tatiana Lioznova (peran Borman). Dia terlibat dalam pendakian gunung, berpartisipasi dalam ekspedisi ke Pamir, Kaukasus dan Tien Shan, dan menjadi instruktur ski. 
Seorang tokoh genre lagu seni yang diakui secara umum. Dia telah menulis lagu berdasarkan puisinya sejak tahun 1951 (dengan beberapa pengecualian). Penulis tiga ratus lagu indah, termasuk ikon “My Darling” (“Forest Sun”), “Dombai Waltz”, “You Are the Only One for Me”, “Seryoga Sanin”, “The Story of Technologist Petukhov.. .” (“Tapi kami membuat roket, / Dan memblokir Yenisei, / Dan juga di bidang balet / Kami berada di depan yang lain."
VYSOTSKY VLADIMIR SEMYONOVICH(25 Januari 1938 – 25 Juli 1980). 
Lahir di Moskow. Setelah lulus dari sekolah, ia belajar selama beberapa waktu di Institut Teknik Sipil Moskow, tetapi segera meninggalkannya dan memasuki departemen akting di Sekolah Teater Seni Moskow. Dia bekerja di Teater Drama Pushkin Moskow, dan dari 1964-1980 di Teater Drama dan Komedi Taganka Moskow. Lagu-lagunya dibawakan di atas panggung dalam beberapa pertunjukan. Sejak tahun 1959 ia berakting dalam film; ia menggubah sejumlah besar lagu untuk film, meskipun tidak semua lagu pada akhirnya dimasukkan ke dalam film. Pada paruh kedua tahun 60an, ia mulai membawakan lagu-lagu, mengiringi dirinya sendiri dengan gitar 7 senar, di perusahaan persahabatan, dan kemudian di malam umum dan konser. Berkat rekamannya, lingkaran pendengarnya berkembang pesat; dalam waktu singkat, Vysotsky memperoleh popularitas nasional dan ketidakpuasan di kalangan pejabat Soviet. Reputasinya mendapat kesan “hasutan”.
Pada paruh kedua tahun tujuh puluhan, ia sering berkunjung ke luar negeri, mengadakan konser di Perancis, Amerika Serikat, Kanada dan negara-negara lain. Hingga akhir hayatnya ia terus aktif melakukan aktivitas konser.
Sulit untuk menemukan aspek kehidupan yang tidak akan ia sentuh dalam penulisan lagunya. Ini termasuk lirik cinta, balada, stilisasi lagu “pencuri”, serta lagu bertema politik (seringkali menyindir atau bahkan berisi kritik tajam terhadap sistem sosial), lagu tentang sikap masyarakat biasa terhadap kehidupan, lagu lucu, dongeng. lagu dan bahkan lagu dari sudut pandang “karakter” benda mati (misalnya, “Lagu Mikrofon”). Banyak lagu yang ditulis sebagai orang pertama dan kemudian disebut “lagu monolog”. Di karakter lain mungkin ada beberapa karakter, yang “perannya” dimainkan Vysotsky dengan mengubah suaranya (misalnya, “Dialog di depan TV”). Ini adalah “pertunjukan lagu” asli yang ditulis untuk dibawakan oleh satu “aktor”. 
Pada tahun 1987, Vysotsky secara anumerta dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet, menurut kata-kata resmi, karena menciptakan citra Zheglov dalam film fitur televisi "The Meeting Place Cannot Be Changed" dan penampilan asli lagu-lagunya.
Pada tahun 1989, Museum Pusat Kebudayaan Negara Vladimir Vysotsky didirikan di Moskow.
GALICH ALEXANDER ARKADIEVICH(nama asli - Ginzburg. 19 Oktober 1918 - 15 Desember 1977). 
Lahir di Yekaterinoslav (sekarang Dnepropetrovsk), ia menghabiskan masa kecilnya di Sevastopol dan tinggal di Moskow sebelum beremigrasi. Sejak 1972 - Ortodoks. Lulus dari studio teater yang dinamai demikian. Stanislavsky. Selama Perang Patriotik Hebat, ia dinyatakan tidak layak untuk dinas militer karena alasan kesehatan, dan merupakan salah satu penyelenggara, pemimpin, dan peserta Teater Depan Komsomol. Dia telah menggubah lagu berdasarkan puisinya sejak akhir tahun 50-an. Penulis sekitar 20 naskah drama dan film. Pemenang Hadiah KGB untuk naskah film “State Kriminal”. Karyanya seolah-olah berkembang dalam dua arah: di satu sisi - liris mayor dan pathos dalam dramaturgi (drama tentang komunis, naskah tentang petugas keamanan), di sisi lain - ejekan dan sindiran dalam lagu. Ketika Galich pertama kali membawakan beberapa lagu satir pada rapat umum lagu amatir di Petushki, banyak peserta rapat yang menuduhnya tidak tulus dan bermuka dua.
Sejak 1955 - anggota Persatuan Penulis Uni Soviet, dikeluarkan pada tahun 1971. Sejak 1958, anggota Persatuan Sinematografer Uni Soviet, dikeluarkan pada tahun 1972. Peristiwa setelah pengusirannya dari Serikat menunjukkan bahwa Galich sama sekali tidak siap untuk mereka dan tidak mengharapkan pembalasan terhadap dirinya sendiri. Meskipun ini aneh: saat membuat lagu anti-partai, dia tidak bisa tidak memahami bahwa dia sedang bermain api... Situasi Galich menjadi bencana besar. Dia baru saja menjadi salah satu penulis paling sukses di negeri ini, menerima banyak uang, yang dia habiskan dengan sepenuh hati di restoran mahal dan perjalanan ke luar negeri - dan semua ini hilang dalam semalam. Pertunjukan ditarik dari repertoar, dan produksi film yang telah dimulai dibekukan. Galich mulai perlahan-lahan menjual perpustakaannya yang kaya, mendapatkan uang tambahan sebagai "sastrawan kulit hitam" (menulis untuk orang lain), dan mengadakan konser rumah berbayar (3 rubel untuk tiket masuk).
Pada bulan Juni 1974 ia meninggalkan Uni Soviet. Ia bergabung dengan NTS (Serikat Buruh Rakyat), bekerja di stasiun Radio Liberty. Meninggal di Paris. Pada tanggal 15 Desember 1977, kombinasi stereo Grundig dikirim ke apartemen Galich dari Italia, mereka mengatakan bahwa sambungan akan dilakukan besok, dan master akan datang, tetapi Galich memutuskan untuk segera mencoba TV, untungnya istrinya pergi ke toko. Karena kurang paham dengan teknologi, ia memasukkan antena alih-alih soket yang diperlukan ke dalam lubang di dinding belakang peralatan, menyentuhkannya ke sirkuit tegangan tinggi. Dia tersengat listrik, dia terjatuh, kakinya bertumpu pada baterai dan dengan demikian menutup sirkuit...
Media Barat (dan tentu saja para pembangkang Soviet) tanpa alasan apapun mengaitkan kematian Galich dengan “intrik KGB”.
DULOV ALEXANDER ANDREEVICH(15 Mei 1931 - 15 November 2007). 
Lahir dan tinggal di Moskow. Ia lulus dari Fakultas Kimia Universitas Negeri Moskow, bekerja di Institut Kimia Organik Akademi Ilmu Pengetahuan, dan mempertahankan disertasi doktoralnya.
Dia telah menulis lagu sejak tahun 1950 (terutama berdasarkan puisi orang lain). Dia menemani dirinya sendiri dengan gitar 7 senar; dia tidak memiliki pendidikan musik. Lagunya yang paling terkenal, “The Lame King,” tersedia dalam bahasa Rusia, Prancis, Jerman, dan juga dalam bahasa Esperanto. Lagu Dulov "Taiga", "Smoky Tea", "Telepathy", "Unhappy Girl" dan lainnya juga menjadi dikenal luas di lingkungan berbahasa Rusia.
Zhdanov ALEXANDER MIKHAILOVICH(10 Februari 1948 – 9 Februari 2013). 
Lahir di desa Shirokiy, wilayah Donetsk. Dia menerima pendidikan musiknya dari seorang guru musik tunanetra, membawa akordeon kancingnya ke pelajarannya dari pertanian ke pusat rekreasi kota. Lalu aku belajar gitar. Filolog, insinyur lingkungan. Tinggal dan bekerja di Moskow.
Sejak tahun 1960, ia telah menulis lebih dari 400 lagu, dua pertiganya tidak diwujudkan dalam rekaman. Banyak lagunya yang menjadi terkenal, khususnya “Where We Are Not”, “Skif”, “Master of the Void”, “White Boat” dan lain-lain.
Dia meninggal mendadak karena virus pneumonia setengah jam sebelum ulang tahunnya yang keenam puluh lima.
ZAKHARCHENKO LYUBOV IVANOVNA(4 April 1961 – 21 Januari 2008). 
Lahir di Rostov-on-Don. Pada saat yang sama, ia mengambil lima mata kuliah persiapan di Universitas Negeri Rostov: filologi, sejarah, hukum, biologi dan mekanik, dan akhirnya memilih Fakultas Hukum, tempat ia lulus pada tahun 1984. Dia bekerja sebagai penyelidik dan asisten jaksa, dan mengajar hukum publik di universitas selama 3 tahun.
Dia telah menulis lagu berdasarkan puisinya sejak tahun 1975. Pada tahun 1986, ia menerima Grand Prix Festival Lagu Seni All-Union Pertama, setelah itu ia mulai aktif melakukan tur. Bepergian ke seluruh Uni. Selama beberapa tahun dia menjadi penyelenggara festival Metro Rostov.
Lagu yang paling terkenal adalah "Garden" ("Blackcurrant"), "Light Bulb", "Ada perang, tapi ini bukan acara...", "Monolog Si Bungkuk Modern", dll.
Pada 21 Januari 2008, dia meninggal mendadak: hatinya tidak tahan. Ada desas-desus yang terus-menerus bahwa itu adalah bunuh diri.
IVANOVA LYUDMILA IVANOVNA(22 Juni 1933 - 7 Oktober 2016). 
Lahir di Moskow. Dia lulus dari Sekolah Teater Seni Moskow pada tahun 1955 dan diterima di rombongan Teater Drama Keliling Moskow. Pada tahun 1957 ia pindah ke Teater Sovremennik. Dia membintangi lebih dari 80 film (salah satu peran filmnya yang paling berkesan, tentu saja, adalah akuntan Shurochka dalam film “Office Romance”). Artis Rakyat RSFSR (1989). Pada tahun 1990, ia mendirikan teater musikal anak-anak "Improvt" di GITIS, di mana ia mengarahkan studio akting anak-anak. Dia mengajar kursus di departemen akting di Institut Slavia Internasional yang dinamai demikian. Gabriel Derzhavin. Dia adalah seorang profesor di Akademi Humaniora Slavia.
Dia mulai menulis lagu di tahun 60an. Suami Lyudmila adalah seorang doktor ilmu fisika dan matematika, penyair dan penulis Valery Milyaev. Mereka bertemu di tahun 60an, Valery sudah menjadi penyair terkenal. Dalam salah satu pertemuan pertama mereka, dia menyanyikan “Gorky Street” dan berkata: “Saya sangat menyukai lagu ini. Ada Yakusheva yang menulisnya.” Lyudmila tersinggung: “Bagaimana ini Yakusheva?!” Ini laguku!
Selain "Gorky Street", Ivanova menulis "Mungkin", "Setengah", "Tentang Kepala", dll.
KLYACHKIN EVGENY ISAAKOVICH(23 Maret 1934 – 30 Juli 1994). 
Lahir di Leningrad. Pada bulan April 1942, selama blokade, ibu Evgeniy meninggal, ayahnya berada di garis depan, dan anak laki-laki tersebut dievakuasi ke wilayah Yaroslavl, tempat ia dibesarkan di panti asuhan. Pada bulan September 1945, sang ayah, yang kembali dari garis depan, membawa putranya ke Leningrad.
Lulus dari Institut Teknik Sipil Leningrad. Dia bekerja sebagai insinyur desain di organisasi konstruksi di Leningrad, kemudian di Art Fund cabang Leningrad.
Dia telah menulis lagu sejak tahun 1961. Pemenang kompetisi lagu amatir Leningrad I dan II (1965 dan 1967), kompetisi lagu wisata dari reli All-Union I para pemenang pendakian ke tempat-tempat kejayaan militer di Brest (1965), kompetisi All-Union II untuk lagu wisata terbaik di Moskow (1969). Dia adalah anggota dan ketua juri di banyak festival. Dia tampil sebagai artis Lenconcert dan Rosconcert. Menulis lebih dari 300 lagu.
Pada tahun 1990, dia dan keluarganya berangkat untuk tinggal permanen di Israel, tempat dia tinggal sampai kematiannya.
KRUPP ARON YAKOVLEVICH(“Arik.” 30 Oktober 1937 – 25 Maret 1971). 
Lahir di Daugavpils (Latvia). Selama perang ia tinggal di pengungsian di Alma-Ata, kemudian di Liepaja Latvia. Ia lulus dari Institut Insinyur Film Leningrad (1964), ditugaskan ke Minsk, dan bekerja sebagai insinyur optik di pabrik S.I. Vavilov.
Dia mulai menulis lagu pada tahun 1959 berdasarkan puisinya. Pemenang kompetisi lagu wisata All-Union Youth Marches I dan II di Brest (1965) dan Moskow (1966). Dia adalah ketua KSP Minsk pertama (klub lagu amatir) “Svitsyaz”.
Ia tertarik dengan wisata gunung dan pendakian gunung. Pada tanggal 25 Maret 1971, A. Krupp dan delapan rekannya: Misha Koren, Anya Nekhaeva, Volodya Skakun, Sasha Nosko, Vadim Kazarin, Sasha Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korneev tewas dalam longsoran salju saat mendaki di Pegunungan Sayan Timur .
KUKIN YURI ALEXEEVICH(17 Juli 1932 – 7 Juli 2011). 
Lahir di desa Syasstroy, Wilayah Leningrad, hingga tahun 1973 ia tinggal di Peterhof, kemudian di Leningrad. Lulus dengan pujian dari Institut Pendidikan Jasmani Leningrad. Lesgaft pada tahun 1954. Dia bekerja sebagai pelatih skating di sekolah olahraga anak-anak di Petrodvorets, Lomonosov, Leningrad.
Dia mulai menulis lagu pada tahun 1948, pertama untuk jazz, di mana dia bermain drum, kemudian untuk sandiwara institut. Sejak tahun 1963, lagu-lagu yang ditulis selama ekspedisi geologi ke Kamchatka, Timur Jauh, Pamir, dan Gunung Shoria telah bermunculan. Pemenang kompetisi lagu wisata All-Union Youth March II di Moskow (1966). Sejak 1968 ia tampil bersama Lenconcert, sejak 1971 ia bekerja di Leningrad Regional Philharmonic, sejak 1979 - di Lenconcert, sejak 1988 - di studio teater Leningrad "Benefit". Penulis lagu “Behind the Fog”, “Train”, “Little Dwarf”, “Paris”, “You Say I Stay…” dan lagu lainnya yang telah menjadi klasik penyair.
LANTSBERG VLADIMIR ISAAKOVICH("Berg". 22 Juni 1948 - 29 September 2005). 
Salah satu lagu klasik penyair. Lahir di Saratov, tinggal di Moskow dan Nuremberg. Ia lulus dari Institut Politeknik Saratov, bekerja sebagai insinyur mesin di biro desain, insinyur mesin permainan, asisten laboratorium di sekolah, musisi di asrama, kepala pusat desain dan komunikasi, guru- penyelenggara, dan wakil. direktur pusat rehabilitasi anak, ahli metodologi pusat sejarah lokal sekolah. Pendiri Kostrov dan Saluran Dua. Peserta dalam kelompok inisiatif kamp kerja paksa musim panas “Zucchini”, demonstrasi “Api unggun”, kompetisi dan lokakarya “Saluran Kedua”, kamp penyair anak-anak “LDPR” (“Republik Bernyanyi Anak-anak Terbang”) di festival Grushinsky, kepala lokakarya kreatif, termasuk . anak-anak Pemenang banyak festival lagu seni. Penulis lagu-lagu terkenal "Scarlet Sails", "Cat Waltz", "Artist", dll., serta buku yang luar biasa "Dan bernyanyi untuk kami, dan bernyanyi dengan riang!" - semacam kumpulan lelucon KSP.
LARIONOV VALERY GRIGORIEVICH(28 Juni 1953 - 14 Mei 1994). 
Tinggal di Kaliningrad. Sejak tahun 1985 aktif mengikuti kegiatan KSP “Parus” Kaliningrad. Dia menulis lagu berdasarkan puisinya. Dia rela mengikuti berbagai festival bardik. Dia mengorganisir klub sepeda motor pemuda, membeli suku cadang sepeda motor tua dengan uangnya sendiri, yang “pada awal perestroika” dia coba dapatkan dengan mengangkut mobil dari Jerman. Dia dibunuh oleh perampok untuk salah satu mobil yang diimpor dari Jerman.
Kita tinggal dengan lagu-lagu indahnya “Africa”, “Princess” dan lain-lain. Sejak tahun 1994, di tepi Laut Baltik dekat kota Pionersk, festival lagu seni tahunan untuk mengenang Valery Larionov, yang diselenggarakan oleh aktivis Partai Komunis Parus, telah diadakan.
LOPATIN ALEXANDER ANATOLIEVICH(5 Februari 1965 - 15 Mei 1993). 
Lahir di Vitebsk. Ia lulus dari College of Light Industry, menerima profesi insinyur radio. Dia berdiri di awal mula klub lagu seni Vitebsk "Accord" dan festival AP pertama di Vitebsk "Hat", yang kemudian menjadi "Vitebsk Leaf Fall" yang terkenal. Dia adalah salah satu penulis majalah sastra dan jurnalistik "Idiot", yang pertama kali diterbitkan di Moskow (1983-1985), kemudian di Vitebsk.
Penulis banyak lagu yang tidak pernah direkam semasa hidupnya, yang berakhir tragis dan absurd pada 15 Mei 1993.
Festival untuk mengenang “Pulau” Alexander Lopatin diadakan di Vitebsk.
LUFEROV VIKTOR ARKHIPOVICH(20 Mei 1945 - 1 Maret 2010). 
Lahir dan tinggal di Moskow. Dia lulus dari Fakultas Biologi Akademi Kedokteran Hewan Moskow dan departemen variasi dari Sekolah Tinggi Pedagogis Musik Negeri yang dinamai demikian. Gnessin di kelas gitar. Ia bekerja sebagai asisten laboratorium di Institut Pusat Hematologi dan Transfusi Darah, sebagai pembuat poster, sebagai petugas kebersihan, dan sebagai petugas pemadam kebakaran yang bertugas. Dia menulis lagu sejak tahun 1966, terutama berdasarkan puisinya sendiri, dan memainkan gitar 6 senar. Pada tahun 1967 ia menciptakan ansambel "Osenebry" (ada hingga tahun 1970). Pada bulan Februari 1985 ia mendirikan studio teater Perekrestok (proyek ditutup pada tahun 2003 karena alasan keuangan). Luferov adalah penulis lagu terkenal "Topi", "Lagu untuk Dua Suara", "Sebelum aku datang kepadamu, aku pergi kepada Tuhan..." dan lain-lain.
MATVEEVA VERA ILYINICHNA(23 Oktober 1945 - 11 Agustus 1976). 
Lahir di Kuibyshevka-Wilayah Amur Timur. (sekarang kota Belogorsk), tinggal dan meninggal di kota Khimki, wilayah Moskow. Dia telah menulis lagu sejak tahun 1967, terutama berdasarkan puisinya sendiri. Dia lulus dari Institut Teknik Sipil Moskow (1970) dan dikirim untuk bekerja di Institut Hidroproyek Moskow. Namun ia tidak sempat bekerja di Gidroproekt karena tumor pada dura mater otak yang ditemukan dokter. 16/10/1970 di Institut Bedah Saraf dinamai. Burdenko Matveeva dioperasi dan tumornya diangkat. Para dokter melakukan perawatan radiologi, namun dokter menentukan sisa hidup Vera adalah 4-6 tahun, dan Matveeva mengetahuinya. Karena itu, konsentrasi dan kekuatan perasaan dalam lagu-lagunya mencapai ketinggian yang mustahil, yang mungkin tidak dapat dicapai oleh siapa pun, baik sebelum Matveeva maupun sesudahnya, dalam lagu aslinya.
Setelah berhasil menulis hanya sekitar 60 lagu, Vera Matveeva bergabung dengan jajaran genre klasik. Lagu-lagunya masih menjadi repertoar banyak artis hingga saat ini dan diterbitkan dalam koleksi dan antologi lagu aslinya. Sejak 1981, demonstrasi turis untuk mengenangnya telah diadakan di wilayah Moskow.
MATVEEVA NOVELLA NIKOLAEVNA(7 Oktober 1934 – 4 September 2016). 
Lahir di Tsarskoe Selo (sekarang kota Pushkin), wilayah Leningrad. Penyair wanita, penulis prosa, penyair, dramawan, kritikus sastra. Dari tahun 1950 hingga 1957 ia bekerja di panti asuhan di distrik Shchelkovsky di wilayah Moskow. Dia menulis puisi sejak kecil dan menerbitkannya sejak tahun 1958. Lulus dari Kursus Sastra Tinggi di Institut Sastra. Gorky. Anggota Persatuan Penulis Uni Soviet sejak 1961. Lebih dari 20 buku dan lebih dari 10 album musik telah diterbitkan (rekaman lagu-lagunya, dirilis pada tahun 1966, adalah album musik lagu-lagu bard pertama di Uni Soviet). Seluruh Uni Soviet mengetahui lagu-lagu N. Matveeva "Gypsy", "Dolphin Country", dll.
MILYAEV VALERY ALEKSANDROVICH(5 Agustus 1937 – 16 Desember 2011). 
Lahir di Kuibyshev, besar dan tinggal di Moskow. Lulus dari departemen fisika Universitas Negeri Moskow. Salah satu pendiri tim propaganda departemen fisika. Fisikawan, direktur Institut Fisika Umum Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia cabang Tarusa, kepala. Departemen Peralatan Lingkungan dan Medis Institut Fisika Umum Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, Kepala Sekretaris Ilmiah Akademi IPRB, Doktor Ilmu Fisika dan Matematika, Profesor.
Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah bekerja sama dengan teater musikal anak-anak “Improvm”, yang diselenggarakan oleh istrinya, aktris Lyudmila Ivanova, yang penampilannya banyak ia tulis teksnya.
Penulisan lagu Milyaev yang paling terkenal, "Spring Tango" (juga dikenal sebagai "The Time Is Coming" atau "Inilah seorang pria eksentrik yang berjalan melintasi dunia..."), secara keliru dikaitkan oleh banyak orang dengan Sergei Nikitin, yang sering kali melakukannya. “Spring Tango” terdengar dalam proyek “Songs of Our Century” sebagai salah satu lagu paling terkenal dan “folk”.
OKUDZHAVA BULAT SALVOVICH(9 Mei 1924 - 12 Juni 1997). 
Lahir di Moskow dari keluarga komunis yang datang dari Tiflis untuk belajar di Akademi Komunis (ayah orang Georgia, ibu orang Armenia). Pada tahun 1942 ia pergi ke garis depan, bertugas sebagai mortir, dan setelah terluka dan dirawat di rumah sakit - sebagai pemberi sinyal. Pada tahun 1945 ia dibebastugaskan. Pada tahun 1950 ia lulus dari jurusan filologi Universitas Negeri Tbilisi dan bekerja selama dua tahun sebagai guru bahasa dan sastra Rusia di desa Shamordino, wilayah Kaluga. Pada tahun 1952 ia dipindahkan ke sebuah sekolah di Kaluga, kemudian bekerja di penerbit surat kabar daerah Kaluga “Young Leninist”. Pada tahun 1956 ia kembali ke Moskow, bekerja sebagai editor di penerbit Molodaya Gvardiya, kepala. departemen puisi di Literaturnaya Gazeta. Pada tahun 1961 ia meninggalkan layanan dan terlibat dalam kegiatan kreatif. Sejak 1962 - anggota Persatuan Penulis Uni Soviet.
Saya menulis puisi sejak kecil. Lagu pertama muncul pada tahun 1943. Ia juga menulis naskah prosa dan film.
Dengan dimulainya “perestroika”, ia aktif terjun ke dunia politik, menyatakan dirinya seorang demokrat. Pada tahun 1990 ia meninggalkan CPSU, di mana ia menjadi anggotanya sejak tahun 1955. Dia menyetujui penembakan Gedung Putih pada bulan Oktober 1993, menandatangani “surat 42” yang ditujukan kepada Yeltsin, menyerukan pelarangan semua jenis partai dan gerakan komunis, dan penutupan surat kabar “Soviet Russia”, “Den ”, “Pravda”, “Sastra Rusia”, dan program televisi “600”. detik”, mengakui Kongres Deputi Rakyat, Dewan Tertinggi Federasi Rusia dan semua badan yang dibentuk oleh mereka sebagai tidak sah, termasuk. bahkan Mahkamah Konstitusi. Memberikan wawancara terkait kepada surat kabar Podmoskovnye Izvestia. Seperti yang kemudian dikatakan oleh sosiolog Boris Kagarlitsky, “Saya entah bagaimana tidak ingin mendengarkan lagu Okudzhava tentang “komisar dengan helm berdebu” setelah pernyataannya bahwa dia tidak merasa kasihan pada orang-orang tak bersenjata yang tewas di Gedung Putih.” Aktor hebat Vladimir Gostyukhin di depan umum merusak dan menginjak-injak rekaman lagu Okudzhava. Kritikus sastra terkenal, sarjana sastra, dan humas Vadim Kozhinov secara terbuka menolak berjabat tangan dengan mereka yang menandatangani surat “eksekusi” ini.
Okudzhava meninggal di Paris. Hal terakhir yang dia tulis adalah puisi ucapan selamat ulang tahun A. Chubais.
SEMAKOV LEONID PAVLOVICH(7 Juli 1941 - 8 Agustus 1988). 
Lahir di desa Slobodishchi, wilayah Vologda, dia tinggal dan meninggal di Moskow. Ia lulus dari Sekolah Angkatan Laut Odessa, kemudian Institut Teater, Musik, dan Sinematografi Leningrad. Dia bekerja sebagai aktor dan sutradara di teater di Vladimir, Tomsk, Krasnoyarsk, Leningrad, dan Moskow. Dia mulai menulis lagu berdasarkan puisinya pada tahun 1968, ketika dia bekerja di Teater Taganka (untuk beberapa waktu dia menjadi pengganti V. Vysotsky).
Karena penyakit genetik yang langka, persendian Semakov mulai membesar dan suaranya berubah. Pada tahun 1972, Leonid terpaksa meninggalkan teater dan menjadi buruh, ahli geologi, sopir taksi, dan nelayan. Dia berbicara tentang periode hidupnya ini: “Saya hampir tidak bisa bergerak, rasa sakitnya sangat parah. Dokter menyarankan saya untuk lebih banyak berjalan, jadi saya pergi. Pertama ke Ural dan kembali, lalu ke selatan.” Sejak 1981, ia bekerja sebagai penulis skenario dan sutradara film dokumenter dan film sains populer. Dia meninggalkan kami banyak lagu asli, termasuk. “Strawberry Glade”, “Ibu”, “Monolog Foma Gordeev”.
STERKIN SERGEY YAKOVLEVICH(25 Mei 1942 - 25 April 1986). 
Lahir dan tinggal di Moskow. Lulus dari Fakultas Teknik Elektronika Institut Energi Moskow. Dia bekerja di Pabrik Tabung Listrik Moskow (MELZ), sebagai manajer toko di pabrik Chromotron, sebagai kepala perancang proyek di VNIIKA Neftegaz, dan pada tahun terakhir hidupnya dia menjadi direktur Rumah Kebudayaan MELZ.
Sejak tahun 1959, ia telah menulis lagu-lagu yang sebagian besar didasarkan pada puisi orang lain, lebih jarang berdasarkan puisinya sendiri. Dia biasanya menemani dirinya sendiri dengan akordeon. Ia adalah peserta aktif dan penulis pertunjukan STEM (teater pelajar berbagai miniatur) MPEI; ia menjadi terkenal sebagai penulis lagu setelah melakukan perjalanan ke tahun 1960 dengan brigade propaganda mahasiswa, kemudian ia muncul dalam lagu "Brigade Propaganda Lotoshinskaya" dan "Dorozhnaya".
Banyak lagunya yang menjadi terkenal berkat aransemen gitar yang dibuat oleh artis lain. Dia membuka lagu-lagu komunitas musik berdasarkan puisi A. Aronov "Jika Anda tidak memiliki bibi ..." dan R. Rozhdestvensky "Moments", yang kemudian dikenal luas dengan musik M. Tariverdiev.
TKACHEV ALEXANDER VASILIEVICH(18 Januari 1955 – 9 November 2010). 
Lahir di Moskow. Dia lulus dari sekolah menengah (dengan medali emas di piano) di paduan suara Yurlovsky, yang berada di bawah naungan Sekolah Gnessin. Lulus dari MITHT (Institut Teknologi Kimia Halus Moskow dinamai Lomonosov). Insinyur kimia. Kandidat Ilmu Kimia.
Dia bekerja di departemen MITHT, di Pusat Fisikokimia Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, dan sejak 1996 - di sebuah perusahaan swasta.
Dia telah menulis lagu berdasarkan puisinya sejak tahun 1970. Pemenang festival “Lagu Fisik” (1976), pemenang kompetisi lagu amatir Moskow II dan III (akhir tahun 70-an), pemenang kompetisi MEPhI-76, “Moskvorechye-76”, dan banyak lainnya. Ia dikenal luas karena lagu-lagunya yang sangat sosial, “Ceramah tentang situasi internasional di suku prasejarah”, “Untuk mengenang Vysotsky”, dll.
CHUGUEV GENNADY IRAKLIEVICH(6 Oktober 1960 – 30 Juni 2009). 
Lahir di Tbilisi. Ia belajar di Universitas Penerbangan dan Instrumentasi Luar Angkasa Leningrad, mengambil jurusan teknik radio. Bekerja sebagai insinyur elektronik di Baku. Dia adalah anggota Klub Lagu Seni Baku (1984-1987). Pemenang diploma sejumlah festival di wilayah Selatan. Dia terlibat dalam pariwisata gunung dan pendakian gunung. Instruktur penyelamat. Pada tahun 1986 ia mengambil bagian dalam likuidasi kecelakaan di pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl. Dalam beberapa tahun terakhir dia tinggal di Taganrog. Penulis lagu terkenal “Underwater Snake”, “Knock”, “Pain”, dll.
YAKUSHEVA(Kusurgesheva) ARIADNE(Ada) ADAMOVNA(24 Januari 1934 – 6 Oktober 2012). 
Lahir di Leningrad, tinggal di Moskow. Lulus dari Fakultas Bahasa dan Sastra Rusia, Institut Pedagogis Negeri Moskow. Lenin. Jurnalis radio, anggota Persatuan Jurnalis. Pada tahun 1966-1968 ia bekerja sebagai editor stasiun radio Yunost.
Dia menulis lagu berdasarkan puisinya. Yang pertama - "Lagu ke Moskow" ("Di institut di bawah lengkungan tangga ...") - disusun pada tahun 1954. Dia adalah penyelenggara dan direktur ansambel studio lagu MGPI. Penulis banyak lagu favorit "Malam mengembara di sepanjang jalur hutan...", "Kamu adalah nafasku", dll. Beberapa lagu ditulis oleh Yakusheva bersama dengan Yu dia menikah dengan jurnalis radio Maxim Kusurgashev).
Musik pop modern tidak memiliki banyak pemain yang tidak hanya bisa menyanyikan sebuah lagu dengan baik (yang jarang terjadi), tetapi juga menulis kata-kata dan musik.
Musik pop modern tidak memiliki banyak pemain yang tidak hanya bisa menyanyikan sebuah lagu dengan baik (yang jarang terjadi), tetapi juga menulis kata-kata dan musik. Sayangnya, keterampilan “bintang” modern semakin menurun dari tangga marmer, meninggalkan banyak hal yang diinginkan para penikmat musik modern berkualitas. Musik para penyair abad ke-20 berbeda! Kami mengundang Anda untuk mengingat 5 penyair paling terkenal di Rusia yang telah menjadi legenda.
Siapa yang belum pernah mendengar tentang Vladimir Vysotsky? Ia memiliki bakat puitis yang unik - lirik lagunya dipenuhi dengan sarkasme tajam tentang kenyataan, namun pada saat yang sama tidak kehilangan optimisme. Antara lain, penulis lagunya adalah aktor teater dan film yang sangat berbakat. Penyebab kematiannya masih menjadi misteri, namun di hati para penggemarnya, Vysotsky masih hidup.
Bulat Okudzhava juga merupakan salah satu perwakilan paling cemerlang dari genre lagu seni; dia adalah penulis lebih dari 200 komposisi, termasuk yang terkenal dan di-cover dengan berbagai cara “Lagu Anak Jalanan”, “Yang Mulia” dan banyak lagi. yang lain. Bahkan salah satu asteroid di tata surya diberi nama Okudzhava.
Lagu-lagu Yuri Vizbor, dibandingkan dengan masalah menyakitkan kedua penulis tersebut di atas, sebaliknya, dibedakan oleh melodi dan kelembutannya yang luar biasa. Lagu-lagunya (misalnya, “Sayangku, matahari hutan”) sangat populer di tahun 60an dan 70an. Dan saat ini banyak festival bardik diadakan atas namanya.
Alexander Rosenbaum masih hidup dan sehat hingga hari ini, dan terus menyenangkan para penggemarnya dengan lagu-lagu luar biasa dari penampilannya sendiri. Ciri unik dari penulis ini adalah bahwa ia dipuja atau tidak dianggap, tetapi bakatnya tidak membangkitkan emosi tengah. Menariknya, Rosenbaum awalnya adalah seorang dokter darurat, dan baru pada tahun 1980 ia naik panggung.
Oleg Mityaev terkenal karena lagunya "Senang sekali kita semua berkumpul di sini hari ini", yang dinyanyikan pada pesta apa pun dan pada pendakian apa pun. Ia dilahirkan dalam keluarga kelas pekerja sederhana, dan mengikuti jejak ayahnya. Namun di awal tahun 80-an, musik dalam hatinya masih berjaya atas kehidupan sehari-hari, dan
Lagu-lagu bard merupakan genre yang unik, dekat dengan jiwa dan jauh dari keseharian kota-kota besar.
Penyair tampak bagi kita sebagai seorang musafir yang menukar kenyamanan dan keteguhan dengan romansa: api di hutan, tenda, gitar tua, dan langit malam berbintang.
Para penyair tidak bisa hidup sesuai harapan di masyarakat, karena lagu menekan mereka dari dalam. Mereka melanjutkan tradisi panjang para penyanyi, penyanyi, musisi keliling yang selama berabad-abad berkeliling dunia untuk membawakan lagu tentang perasaan yang sebenarnya, tentang keindahan sejati, tentang cinta yang murni, dan tentang kehidupan yang nyata, sulit, namun indah.
Makna yang dalam, perhatian terhadap momen-momen yang benar-benar berharga dalam hidup - inilah yang membedakan genre lagu ini. Lagu-lagu penulis selalu sangat menyentuh, alami dan tulus. Inilah musik yang membangkitkan rasa kagum, membangkitkan ingatan, dan membersihkan seseorang dari hiruk pikuk kehidupan sehari-hari. Setiap orang yang pernah menyentuh kebijaksanaan tak berdasar dan kebaikan abadi dari arah musik ini bermimpi menghadiri festival lagu penyair.
Penyair Rusia adalah gerakan gaya yang kuat, sekelompok musisi unik independen yang bahkan mempengaruhi tren global.
Perwakilan dari kelompok ini membentuk genre unik mereka sendiri, menggabungkan keluasan jiwa Rusia dengan kecintaan terhadap keagungan alam Rusia, kekuatan perasaan dan pengalaman yang hanya dapat ditemui oleh jiwa kita. Para penyair Rusia menciptakan lagu-lagu yang langsung menjadi lagu daerah, musik yang tetap terngiang-ngiang di jiwa selamanya. Mereka bercerita tentang sisi kehidupan yang terlupakan yang membuat kita tertarik dengan seluruh keberadaan kita. Mereka memulihkan perdamaian dan kemampuan untuk mencintai dunia, apa pun rintangan yang menghadang kita.
Lagu-lagu para penyair sepertinya tidak memiliki pengarang. Mereka diciptakan oleh jiwa, mereka mencerminkan nasib seluruh generasi, seluruh zaman. Ini adalah musik yang cerdas dan halus yang membangkitkan sifat-sifat terbaik dalam diri seseorang. Setiap hari Anda dikelilingi oleh dunia di mana yang lemah menghadapi kekalahan, dan yang kuat dipaksa untuk bertarung setiap menitnya. Dalam keadaan seperti ini, sangat penting untuk mendapatkan dukungan dari mereka yang tahu bagaimana mencintai kehidupan yang sulit ini dan membagikan kecintaan mereka kepada pendengar.
Musik berkualitas tinggi yang dibawakan oleh penyair Rusia adalah dekorasi untuk liburan atau acara apa pun. Ini adalah bagian dari kepenuhan jiwa yang sangat kurang kita miliki dalam kehidupan modern yang serba cepat. Lagu penulisnya berbagi filosofi dan kekuatan dengan pendengarnya, memberi energi dan menenangkan.
Kami menawarkan organisasi program konser dengan partisipasi peserta dalam proyek “Lagu Abad Kita”: V. Berkovsky, Dmitry Bogdanov, A. Mirzayan, L. Sergeev, G. Khomchik, Lidiya Cheboksarova, Konstantin Tarasov, Dmitry Sukharev, Sergey Nikitin, Alexei Ivashchenko, Vadim dan Valery Mishchuki, Sergey Khutas, Evgeny Bykov, ansambel "Songs of Our Century", paduan suara MISiS dan lainnya.
Penampil lagu penyair:
IVASI (Alexey Ivashchenko dan Georgy Vasiliev)
Vyacheslav Kovalev (St.Petersburg)
Kukin Yuri
Bokov Valery
Alexander Heinz dan Sergey Danilov
Leonid Sergeev
Galich Alexander
Mischuki Vadim dan Valery
Boldyreva Ekaterina
Starchenkov Nikolay
Danskoy Gregory
Zakharchenko Lyubov
Vysotsky Vladimir
Makarenkov Alexander
Okudzhava Bulat
Vizbor Yuri
Klyachkin Evgeniy
Lanzberg Vladimir
Sukhanov Alexander
Andrey Kozlovsky
Grup guru besar
Smekhov Benjamin
Krupp Aron
Pemenang Tretyakov
Shcherbakov Mikhail
Matveenko Sergey
Dudkina Natalya
Kim Yuliy
Panshin Vladimir (Snezhinsk)
Anatoly Kireev
Andrey Baranov
Kalachev Victor
Rozanov Vladimir
Bokhantsev Sergey
Naumov Sergey
KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU PENGETAHUAN FEDERASI RUSIA
KEMENTERIAN PENDIDIKAN WILAYAH MOSKOW
GOU VPO "UNVERSITAS SOSIAL DAN KEMANUSIAAN NEGARA"
Kegiatan ekstrakurikuler
pada topik:
"Lagu Penyair"
siswa tahun ke-5
Studi paruh waktu
Fakultas Filologi
Liseytseva K.V.
Target: Memperkenalkan lagu penyair.
Tugas:
Pendidikan: untuk mengenalkan siswa dengan sejarah lagu bard, dengan perwakilan terbaik dari genre lagu ini.
Pembangunan: merangsang pengembangan pandangan dunia artistik, kesadaran estetika dan moral siswa.
Pendidikan: menggunakan kekuatan pengaruh lagu penyair terhadap pembentukan kepribadian siswa, keyakinan moral, patriotisme, sikap negatif terhadap contoh budaya musik massa yang berkualitas rendah.
Metode dan teknik: verbal dan ilustrasi, slide presentasi, percakapan, musik pengiring, cerita sastra.
Peralatan: peralatan multimedia, pusat musik.
Aransemen musik:
B. Okudzhava “Mari bergandengan tangan, teman-teman”
S. Nikitin “Setiap orang memilih sendiri”
V.Vysotsky. "Aku tidak suka"
B. Okudzhava “Lagu Georgia”
O. Mityaev “Keren sekali”
Alat bantu visual, perlengkapan: menggunakan program komputer “Power Point” untuk menampilkan potret para penyair terkenal; rekaman lagu yang dibawakan oleh penulis.
/Lagu Bulat Okudzhava “Ayo bergandengan tangan, teman-teman” terdengar/
Perkenalan.
Saya beritahu Anda - Selamat siang!
Aku ingin melihat senyumanmu.
Agar bayangan itu hilang dari wajah,
Dan pertemuan kami berlangsung hangat.
Mari kita coba melupakan, setidaknya untuk sementara, semua hal menyedihkan yang terjadi pada Anda hari ini: seseorang mendapat nilai buruk, seseorang tersinggung oleh kata-kata yang tidak baik, seseorang sedang dalam suasana hati yang buruk. Sekarang Anda berada di sini di antara orang-orang yang berpikiran sama. Kita semua berbeda, tapi kita semua memiliki satu kesamaan - gitar. Dan dia adalah teman yang paling dapat diandalkan dan setia bagi kita masing-masing. Dia selalu membantu kami di masa-masa sulit. Ketika kita mengambilnya di tangan kita, menempelkannya ke hati kita, memainkan atau menyanyikan lagu favorit kita, jiwa kita menjadi lebih ringan, dan kita memandang dunia dengan mata yang berbeda.
/Slide No.1 “Lagu Penyair”/
Hari ini kita akan berbicara tentang lagu bard dan berkenalan dengan perwakilan genre ini. Beberapa nama sudah Anda ketahui. Beberapa dari Anda sendiri membawakan lagu-lagu penyair terkenal. Kami akan mencoba memahami ciri khas lagu-lagu tersebut. Dan menurut saya kata-kata yang diucapkan oleh penyair terkenal Rusia Yuri Vizbor, sampai batas tertentu, akan membantu kita dalam hal ini.
/Slide No. 2 Kata-kata oleh Yu.
“Dan gitar tidak dimainkan dengan sendirinya, tetapi diberikan kepada seseorang sebagai suara jiwa…”
Lagu penyair.
Tolong beritahu saya, apakah Anda kenal penyair terkenal?
Untuk memahami hakikat lagu sang penyair, mari kita beralih ke asal kata ini. Ada sebuah perumpamaan yang terkenal. Jauh sebelum kelahiran Kristus, orang-orang yang disebut Celtic hidup di bumi. Mereka menyebut guru bijak mereka Druid. Banyak orang yang kemudian menghuni Bumi tunduk pada pengetahuan tentang dunia material dan spiritual Druid. Untuk mendapatkan gelar druid tingkat awal, yang terpilih harus belajar selama 20 tahun dengan pendeta - druid. Setelah lulus ujian, pelatihan dan inisiasi, yang terpilih disebut BARD.
Sekarang dia memiliki hak moral untuk mendatangi masyarakat dan bernyanyi, menanamkan CAHAYA dan KEBENARAN pada masyarakat dengan lagunya, membentuk gambaran dengan kata-kata yang menyembuhkan jiwa.
/Slide No. 3 Lagu bard adalah.../
Lagu seorang penyair, tidak seperti lagu lainnya, mendorong kerja jiwa, dan karenanya penyembuhannya. Lagu seorang penyair hanya dapat dirasakan jika perhatian pendengarnya tidak teralihkan oleh apapun. Pendengar hanya disuguhkan dengan melodi yang penuh perasaan dan gambaran yang diciptakan oleh lagu tersebut. Anda perlu benar-benar membenamkan diri dalam dunia sensorik-imajinatif dari lagu tersebut, Anda perlu membuat gambar figuratif, pemikiran, pengalaman Anda sendiri, menanggapi lagu tersebut dengan hati Anda, dan ini hanya membutuhkan kerja keras, kerja pikiran, perasaan, ingatan, hati. Ini adalah pekerjaan jiwa.
Lagu seorang penyair adalah bahasa hati, jiwa. Pelaku sebuah lagu bard pertama-tama harus menyampaikan makna lagunya, perasaannya. Sampaikan dengan indah, anggun, cerdas. Setiap penulis memiliki intonasinya masing-masing. Lagu ini dapat dikenali di antara lagu-lagu lainnya. Lagu-lagu ini bukan untuk hiburan. Anda tidak bisa mendengarkannya dengan santai.
Lagu-lagu penyair tidak ditulis berdasarkan pesanan. Ini adalah lagu-lagu yang ditulis dalam keadaan emosi yang tinggi. Ini bisa berupa emosi perenungan yang antusias terhadap alam, perasaan bangga, hormat, harapan, kelembutan, rasa syukur dan banyak aspek ketegangan mental lainnya. Yang penting adalah lagu itu sendiri.
Lagu penyair adalah seni holistik. Penulis menulis puisi, membuat musik untuk puisi tersebut, dan menampilkan karyanya sendiri. Oleh karena itu, sering kali lagu seorang penyair disebut lagu pengarang. Kelebihan genre ini adalah mengedepankan puisi dan teks puisi.
“Apa yang harus dinyanyikan, dan bukan bagaimana cara menyanyi – itulah inti dari penampilan penulis.”
/Lagu yang dibawakan oleh Sergei Nikitin “Setiap orang memilih untuk dirinya sendiri”/
Banyak orang yang mengarang, banyak yang menyanyi, tetapi hanya sedikit yang bisa disebut penyair.
/Slide No. 4 dengan potret para penyair/
Agar sesuai dengan nasib sebenarnya seorang penyair, penulis-pemain harus menjadi penyair, musisi, penyanyi yang baik. Ia harus menjadi orang yang berkembang secara komprehensif, terpelajar, berbudaya, dan melek huruf. Dia harus memiliki pengalaman hidup yang kaya, dunia spiritual yang kaya.
Mikhail Leonidovich Ancharov adalah salah satu pendiri penyair lagu, penulis, penyair, dramawan, penerjemah, arsitek, pelukis, anggota Persatuan Penulis Uni Soviet (1967).
Gorodnitsky Alexander Moiseevich - ahli geologi, ahli kelautan, penyair. Doktor Ilmu Geologi dan Mineralogi, Profesor, Akademisi Akademi Ilmu Pengetahuan Alam Rusia. Penulis lebih dari 230 makalah ilmiah dan artikel di jurnal. Anggota Persatuan Penulis Moskow (1972), Pemenang kompetisi All-Union pertama untuk lagu wisata terbaik pada tahun 1965. Lagu-lagu terkenal: "Atlantas", "Rolls", "Snow", "Betrayal".
Bulat Okudzhava adalah keseluruhan era dalam sejarah seni lagu. Salah satu pendiri genre lagu bard. Lahir di Moskow, tinggal di Arbat. Pada tahun 1934 ia pindah bersama orang tuanya ke Nizhny Tagil. Pada tahun 1937, orang tuanya ditangkap, ayahnya ditembak, dan ibunya diasingkan ke kamp. Dia kembali ke Moskow, tempat dia dan saudara laki-lakinya dibesarkan oleh nenek mereka. Pada tahun 1940 ia pindah ke kerabatnya di Tbilisi. Pada tahun 1942, pada usia 17 tahun, dia mengajukan diri untuk berperang. Ia lulus dari Fakultas Filologi Universitas Negeri Tbilisi, bekerja sebagai guru, editor di penerbit Molodaya Gvardiya, dan kemudian sebagai kepala departemen puisi di Literaturnaya Gazeta. Pada tahun 1956, ia mulai tampil sebagai penulis puisi dan musik lagu serta menampilkannya dengan gitar. Pada tahun 1961 Okudzhava memulai debutnya sebagai penulis prosa. Anggota Persatuan Penulis Uni Soviet, sejak 1992 - anggota komisi pengampunan di bawah Presiden Federasi Rusia, sejak 1994 - anggota komisi Hadiah Negara Federasi Rusia. Lagu-lagu terkenal: “Lagu Georgia”, “Ayo Berseru”, “Ah, Perang”, “Arbat”, “Burung Jangan Bernyanyi Di Sini”, dll.
/Kedengarannya “Lagu Georgia” oleh Bulat Okudzhava/
Bulat Okudzhava dan Mikhail Ancharov adalah yang pertama. Mereka datang untuk mereka:
Viktor Berkovsky - ahli metalurgi, kandidat ilmu teknik (1967), profesor di Institut Baja dan Paduan. Dia menggubah lagu berdasarkan puisi karya M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev dan penyair Rusia dan asing lainnya. Lagu-lagu terkenal "Grenada", "Di Amazon yang jauh", "Ingat, teman-teman", dll. Dia adalah salah satu pemimpin proyek "Lagu-Lagu Abad Kita" (1999).
Yuli Kim. Berdasarkan pendidikan - guru. Setelah lulus dari Institut Pedagogis Moskow, ia bekerja di Kamchatka selama lima tahun, kemudian di Moskow di sekolah asrama fisika dan matematika. Pada tahun 1968 ia berhenti mengajar dan secara profesional menulis drama dan lagu untuk teater dan bioskop. Anggota Persatuan Sinematografer Uni Soviet (1987).
Yuri Vizbor adalah salah satu perwakilan paling cemerlang dan berbakat dari generasi penyair tua yang berdiri di awal mula lagu aslinya. Lahir di Moskow, lulus dari Institut Pedagogis Negeri Moskow. Jurnalis, pencipta stasiun radio Yunost, majalah Krugozor dengan catatan fleksibel. Artisnya adalah seorang penulis naskah drama yang telah menulis beberapa drama dan naskah film. Sinematografer, penulis film dokumenter, aktor yang telah memainkan lebih dari 15 peran dalam film layar lebar. Dia tertarik pada perjalanan dan mendaki gunung. Penyair itu terlibat dalam pendakian gunung, berpartisipasi dalam ekspedisi ke Kaukasus, Pamir dan Tien Shan, dan menjadi instruktur ski. Penyair dan penyanyi, penulis lebih dari tiga ratus lagu. Lagu-lagu terkenal “Pass”, “Forest Sun”, “Dombay Waltz”, “Serega Sanin”, “Mari kita isi hati kita dengan musik”, dll. Anggota Persatuan Jurnalis dan Persatuan Sinematografer. Rekaman, kaset, buku puisi dan prosa diterbitkan.
/Lagu Yuri Vizbor “My Darling” terdengar/
Pada akhir tahun 60an dan awal 70an, lagu profesional mengalami lompatan kualitatif. VIA menjadi populer. Lagu tersebut mengangkat isu-isu yang menjadi perhatian kaum muda, dan muncullah bentuk-bentuk baru dalam penyajian lagu tersebut. Lagu aslinya juga berubah. Penulis dan artis baru juga muncul:
/Slide No.5 dengan potret Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/
Perwakilan terkemuka dari lagu penyair saat ini adalah Vladimir Vysotsky.
/Slide No. 6 dengan potret Vysotsky/
Lahir di Moskow. Pada tahun 1955 ia memasuki Institut Teknik Sipil Moskow. Sejak semester pertama dia meninggalkan institut. Dari tahun 1956 hingga 1960 Vysotsky adalah mahasiswa departemen akting di Sekolah Teater Seni Moskow. Pada tahun 1960-1964 bekerja (dengan interupsi) di Teater Drama Moskow. A.S.Pushkin. Pada tahun 1964, Vysotsky menciptakan lagu pertamanya untuk film dan mulai bekerja di Teater Drama dan Komedi Taganka Moskow, tempat ia bekerja hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1968, rekaman gramofon orisinal pertamanya, “Lagu dari film “Vertical,” dirilis. Penulis beberapa naskah film. Bersama para aktor Teater Taganka ia melakukan tur ke luar negeri - ke Bulgaria, Hongaria, Yugoslavia, Prancis, Jerman, Polandia. Dia merekam sekitar 10 drama radio dan mengadakan lebih dari 1000 konser di Uni Soviet dan luar negeri.
Mari kita dengarkan lagu “Aku Tak Cinta” yang dibawakan oleh penulisnya.
/Lagu Vladimir Vysotsky "I Don't Love" dibawakan/
Vysotsky-lah yang menciptakan istilah “lagu seni”. Inilah yang dia katakan tentang ini: “Tidak ada seni sejati tanpa penderitaan. Dan seseorang yang tidak menderita tidak dapat mencipta. Tidak perlu mereka menindasnya atau menembaknya, menyiksanya atau mengancamnya dengan penjara, cukuplah di dalam jiwanya, bahkan tanpa pengaruh eksternal, seseorang mengalami perasaan penderitaan terhadap orang lain, orang yang dicintai, dan situasi; umumnya. Lagu seorang penulis - tidak ada penipuan di sini, di sini satu orang dengan gitar akan berdiri di depan Anda sepanjang malam, saling berhadapan. Dan lagu penulisnya hanya mengandalkan satu hal - bahwa Anda khawatir, sama seperti saya, dengan masalah yang sama, nasib manusia, dengan pemikiran yang sama. Dan sama seperti saya, ketidakadilan dan kesedihan manusia merobek jiwa Anda dan menggores saraf Anda. Singkatnya, semuanya didasarkan pada kepercayaan, itulah yang Anda butuhkan untuk sebuah lagu orisinal: mata dan telinga Anda dan keinginan saya untuk memberi tahu Anda sesuatu, dan keinginan Anda untuk mendengar sesuatu.”
Pada tahun 70-80an, penegasan diri terhadap lagu-lagu penyair dan pengarang terus berlanjut. Lagu penyair menjadi salah satu bentuk seni paling populer dan demokratis. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya penonton festival lagu bard yang berlangsung sepanjang tahun di seluruh pelosok tanah air.
Yang paling terkenal adalah Festival Grushinsky.
/Slide No.7 dari Festival Grushinsky/
Secara tradisional berlangsung pada akhir pekan pertama bulan Juli di Samara. Ide Festival Grushin muncul pada tahun 1967 setelah seorang mahasiswa Institut Penerbangan Kuibyshev dan pemain lagu wisata, Valery Grushin, meninggal secara tragis di Sungai Uda saat menyelamatkan anak-anak dari perahu yang terbalik.
Pada tahun 90-an, jumlah konser dengan partisipasi para penyair meningkat. Isi lagu aslinya berubah. Dia merespons peristiwa terkini pada zamannya, dan tingkat kemahiran gitarnya telah meningkat secara signifikan. Banyak penyanyi-penulis lagu menjadi peserta dalam proyek terkenal “Songs of Our Century”.
/Slide No.8 “Lagu abad kita”/
Ini adalah Sergey Nikitin, Alexei Ivashchenko, Georgy Vasilyev, Vadim dan Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova.
Mungkin penyair paling populer dan terkenal di zaman kita adalah Oleg Mityaev.
/Slide No.9 Oleg Mityaev/
Dia lulus dari Chelyabinsk Assembly College dengan gelar di bidang teknik elektro, bertugas di ketentaraan, masuk dan lulus dengan pujian dari Institut Pendidikan Jasmani Chelyabinsk. Keahlian khusus: pelatih renang. Dari tahun 1986 hingga 1991 ia lulus dari GITIS. Lunacharsky. Membintangi beberapa film. Lagu paling terkenal: "Tetangga", "Betapa kerennya", "Ayo kita bicara", "Musim panas adalah kehidupan yang kecil", "Jadilah kuat, semuanya, musim panas akan datang!" Karya seniman diapresiasi oleh warga Jerman, Prancis, Italia, Afrika Selatan, Israel, dan Amerika.
Mari kita semua menyanyikan lagu Oleg Mityaev “How Great” bersama-sama sekarang.
/Slide No. 9 dengan lirik lagu, lagu yang dibawakan oleh Oleg Mityaev “Keren sekali”/
Jadi, apa itu “lagu bardik”?
Lagu penyair merupakan fenomena tersendiri dalam kebudayaan nasional kita.
Genre lagu bard merupakan salah satu bentuk kreativitas yang paling digemari.
Informasi terkait.