Kisah wanita dari lukisan karya seniman terkenal. Lukisan karya seniman wanita
Lukisan artis terkenal menjaga rahasia orang-orang yang tergambar di dalamnya. Kami mengundang Anda untuk berjalan-jalan melalui dunia maya galeri seni dan jelajahi kisah para wanita dalam lukisan. Kisah-kisah ini bisa romantis, mistis, atau sekadar lucu.
Karya seni ini adalah salah satu yang paling banyak lukisan terkenal sang pelukis - pertama kali dipresentasikan kepada penonton di Italia, dan diterima dengan baik oleh para kritikus. Karl Bryullov adalah seniman Rusia pertama yang menjadi terkenal di Eropa primitif. Untuk waktu yang lama diasumsikan bahwa lukisan ini adalah potret Countess muda Yulia Samoilova, yang sangat dicintai sang seniman dan sering digambarkan di kanvasnya. Misalnya saja dalam film “The Last Day of Pompeii” tiga karakter sekaligus memiliki fitur wajah Yulia Samoilova. Namun, jika membandingkan lukisan “Horsewoman” dengan potret Countess yang kemudian dilukis Bryullov, terlihat jelas bahwa lukisan tersebut bukanlah Yulia Samoilova. Tapi siapa? Dalam salah satu lukisannya, Karl Bryullov menggambarkan Countess Samoilova bersama muridnya Giovannina, di lukisan lain ia melukis countess yang sama dengan putri angkat Amazon. Para peneliti karya Bryullov sampai pada kesimpulan bahwa lukisan itu menggambarkan gadis-gadis yang dibesarkan oleh Countess. Namun lukisan karya seniman terkenal biasanya membawa semacam misteri. Untuk memecahkan teka-teki dari lukisan ini, Anda perlu melihat lebih dekat pada anjing berkerah, yang digambarkan seniman di sebelah gadis kecil itu. Nama pemiliknya, Samoilova, tertulis di kerahnya.
Tampaknya cara pembuatan lukisan “Alyonushka” sudah lama diketahui semua orang. Dipercayai bahwa Vasnetsov, dalam gambar pahlawan wanita sedih dalam epos Rusia, menggambarkan gadis yang takdir mempertemukannya di desa Akhtyrka. Berbicara tentang lukisan ini, banyak yang mengutip kutipan dari Vasnetsov sendiri, di mana ia mengakui bahwa gambaran Alyonushka sudah lama melekat di kepalanya, namun versi terakhir Potret itu terbentuk ketika di desa Okhtyrka ia bertemu dengan seorang gadis sederhana. Tapi apakah ini benar? Di salah satu catatan artis yang bisa Anda baca kisah nyata melukis sebuah gambar. Vasnetsov mengakui, meski sudah memiliki sketsa lukisan berdasarkan gadis sederhana ini, itu bukanlah karya bergenre kehidupan. Sang seniman sebenarnya terinspirasi dari mata Verusha Mamontova. Diakuinya, mata gadis ini tampak di mana-mana dan menetap di jiwanya. Siapa Verusha Mamontova? Tentu saja gambarannya sudah tidak asing lagi di kalangan pecinta seni, karena dialah yang digambarkan dalam lukisan Serov “Girl with Peaches”. Kini, mengetahui wahyu sang artis, di Alyonushka Anda dapat dengan mudah menemukan fitur wajah Verusha Mamontova.
Terkadang lukisan karya seniman terkenal mengejutkan Anda dari mana plot tersebut berasal, terkadang sumber inspirasinya tidak terduga. Begitu pula dengan sejarah seni lukis kanvas” Pernikahan yang tidak setara" Seorang bangsawan dari Moskow memutuskan untuk menulis memoarnya, di mana dia berbicara tentang semua kerabatnya, termasuk pamannya Sergei Varentsov. Pada tahun 1862, paman ini, ketika masih muda, tiba-tiba jatuh cinta dengan putri cantik pedagang Rybnikov, Sofia. Dan dia begitu jatuh cinta sehingga dia bahkan melamarnya, tapi dia ditolak. Ayah gadis itu yang bijaksana tidak ingin mengawinkan putrinya dengan seorang penggaruk yang muda dan sembrono, tetapi lebih memilih untuk memberikan tangannya kepada pedagang tua dan bukan pedagang miskin Korzinkin (menariknya, pengantin pria “lansia” saat itu berusia 38 tahun). Secara kebetulan yang disayangkan, Varentsov muda harus memainkan peran sebagai pendamping pria di pernikahan ini. Seniman Vasily Pukirev begitu terpesona dengan cerita dan siksaan ini hati yang penuh kasih siapa yang menciptakan lukisan ini. Berkat lukisan ini, Vasily Pukirev menerima gelar profesor, serta banyak uang: kanvas itu segera dibeli oleh kolektor seni Borisovsky, dan Tretyakov membelinya darinya. Benar, Pukirev harus merombak kanvasnya sedikit, karena Varentsov mengakui dirinya sebagai pendamping pria dalam gambar ini. Sang seniman menggambarkan Varentsov dengan sangat akurat dalam karyanya sehingga, berkat popularitas lukisan itu, cintanya yang tidak bahagia mulai dibicarakan di seluruh Moskow. Akibatnya, Pukirev harus menulis ulang wajah pendamping pria tersebut dan kini, melihat gambar tersebut, publik melihat di latar belakang gambar wajah Pukirev sendiri.
Lukisan “Potret M.I. Lopukhina” oleh Vladimir Borovikovsky
Lukisan ini dibuat pada tahun 1797 dan merupakan gambar wanita yang romantis. Hal ini telah menyenangkan masyarakat selama berabad-abad, dan para penikmat seni menganggapnya sebagai sanjungan terhadap sentimentalisme. Lukisan karya seniman terkenal seringkali disertai dengan dongeng mistis. Dongeng seperti itu ada hubungannya dengan gambar ini. Gambar seorang gadis cantik berusia 18 tahun adalah lukisan pertama dalam sejarah Rusia yang mendalami mistisisme. Gadis yang digambarkan dalam potret itu adalah putri Pangeran Ivan Tolstoy. Pada tahun lukisan potret itu, ia menikah dengan Stepan Lopukhin, yang bertugas di pemerintahan Paul I. Segera setelah pernikahan, suaminya memerintahkan Potret Borovikovsky istri tercintanya. Pernikahan tersebut tidak berlangsung lama, karena 3 tahun setelah pernikahan sang putri muda meninggal karena sakit – konsumsi. Ayah yang tidak dapat dihibur itu membeli lukisan potret putrinya dari menantunya dan menggantungnya di rumahnya. Harus dikatakan bahwa Count Tolstoy adalah ahli pondok Masonik dan menyukai mistisisme. Ada rumor bahwa Count, dengan menggunakan sihir, mampu memanggil rohnya putri yang sudah meninggal dan menghembuskannya ke dalam lukisan Borovikovsky. Ada sebuah dongeng - gadis mana pun yang melihat potret itu pasti akan mati. Mereka bahkan mengutip “fakta yang sangat dapat diandalkan” bahwa potret itu menewaskan sedikitnya selusin gadis muda. Untungnya bagi anak cucu, Tretyakov tidak percaya pada mistisisme dan seabad kemudian ia membeli lukisan itu, yang kini dapat dilihat jutaan pemirsa di galeri yang dinamai menurut namanya.
Lukisan-lukisan seniman terkenal dibedakan oleh fakta bahwa dalam karyanya mereka mengagungkan cita-cita perempuan. Bahkan ketika menggambarkan Madonna, para seniman sepanjang masa tanpa sedikit pun hati nurani melukis potret kekasih mereka, banyak di antaranya adalah wanita yang bukan berasal dari kalangan paling mulia. Misalnya, peneliti karya Raphael mengatakan bahwa sang seniman bertemu dengan putri seorang pembuat roti miskin, Fornarina, di salah satu jalan di Roma. Artis itu jatuh cinta padanya. Raphael yang sudah terkenal luas dan menduduki jabatan tinggi di tangga sosial, membeli gadis itu dari ayahnya dan menyewakan rumah mewah untuknya. Artis itu benar-benar menganggapnya sebagai kecantikan ideal dan tinggal bersamanya sampai kematiannya selama 12 tahun. Namun mereka mengatakan bahwa si cantik itu sendiri tidak setia kepada dermawannya dan mengkhianatinya baik dengan murid-murid seniman maupun dengan mereka yang memesan lukisan tersebut. Sepeninggal Raphael, karena reputasi wanita tersebut, Paus bahkan tidak mau melakukan upacara pemakaman untuknya, karena Fornarina berdiri di dekatnya. Terlepas dari semua itu, wajah Fornarinalah yang kita lihat di lukisan itu.” Sistina Madonna" Raphael juga memberinya wajah banyak Madonna lain yang dilukis dengan tangannya.
Selama sejarah panjang kemanusiaan, citra perempuan mengkhawatirkan para pelukis dan menjadi sumber inspirasi sejati bagi mereka. Mengagungkan kelembutan, keindahan dalam karyanya, misteri yang belum terpecahkan Untuk perwakilan dari separuh yang adil, pencipta lebih menyukai pandangan dunia yang subjektif. Misalnya, pendiri kubisme terkenal Picasso mengatakan bahwa yang dia lukisan bukanlah seorang wanita, melainkan sebuah gambar.
Seni masyarakat primitif dan Mesir kuno
Mari kita tidak memperhitungkan masyarakat primitif. Ditemukan lukisan batu wanita itu tampak gemuk, dengan sosok yang berat. Keinginan untuk menyampaikan, pertama-tama, tujuan utamanya - menjadi ibu - sudah jelas.
Wanita yang dikagumi pria Mesir Kuno, dalam seni rupa mereka tampil sebagai wanita cantik anggun dengan kulit cerah tidak gosong diterpa sinar matahari.
Abad Pertengahan dan keberdosaan wanita
Pada Abad Pertengahan, perempuan diasosiasikan dengan dosa, dan penggunaan kosmetik dikutuk oleh hukum gereja.
Ketika orang melihat karya-karya Mary Jane Ansell, tetap menjadi misteri bagi semua orang bagaimana cara menyampaikan gambaran indah para pahlawan wanita, memberikan kehidupan pada masing-masing karya tersebut. Penikmat seni kontemporer lukisannya sungguh menakjubkan, dan banyak orang mengira ini bukanlah kanvas artistik yang dibuat dengan terampil, melainkan foto asli seorang perayu modern.
Setiap karya seni yang membangkitkan perasaan khusus pada pemirsanya adalah perwujudan jiwa senimannya, dan keajaiban lukisan terkenal yang diciptakan beberapa abad lalu memukau orang-orang sezaman hingga saat ini.
Potret dalam lukisan adalah sebuah genre seni rupa, di mana para seniman tidak mencapai banyak hal kemiripan eksternal seberapa banyak mereka mencoba untuk merefleksikan karakter batin orang yang digambarkan. Potret bisa bersifat individu atau kolektif; seniman ulung menciptakan gambaran khas zaman tertentu.
Sejarah genre
Bagaimana hasilnya selama ini seni kuno. Di pulau Kreta, selama penggalian, banyak ditemukan lukisan dinding bergambar wanita. Monumen seni lainnya berasal dari Mesir, di mana papan kayu ditemukan dengan potret yang digambarkan menggunakan teknik encaustic (ini adalah cat berbahan dasar lilin). Pada Abad Pertengahan, potret dalam lukisan hanya ada untuk menggambarkan donatur dan merupakan bagian dari jenderal komposisi artistik pada tema keagamaan.
Masa kejayaan seni lukis jatuh pada zaman Renaisans. Seniman Renaisans berkhotbah ide-ide humanistik dan mengambil dunia sebagai basisnya orang individu, lanskap dan interior diberi peran sederhana sebagai latar belakang. Mahakarya pada masa itu adalah La Gioconda, dan penulisnya Leonardo da Vinci menjadi terkenal selama berabad-abad.
Titian memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan genre ini; ia menciptakan seluruh galeri potret orang-orang sezamannya. Potret diri seniman seperti Jan van Eyck dan Albrecht Durer adalah contoh bagi banyak seniman potret.
Potret seorang wanita dalam lukisan
Tema seni yang abadi adalah penggambaran citra seorang perempuan. Setiap era melukiskan cita-citanya sendiri tentang seorang wanita, dan karakternya menarik perhatian khusus banyak seniman. Melihat potret masa itu, kita bisa melihat bagaimana penampakan dan dunia batin dipengaruhi oleh peristiwa tertentu kehidupan publik, seni, sastra, mode.
Seni Rusia pada umumnya, dan potret dalam seni lukis pada khususnya, menunjukkan bagaimana cita-cita kecantikan wanita telah berubah selama berabad-abad. Hal ini disebabkan adanya perubahan cara pandang, kebiasaan, adat istiadat, perubahan sistem pemerintahan dan generasi.
Gambar wanita
Pada akhir abad ke-18, potret Rusia dalam seni lukis mencapai puncaknya. Dan salah satu topik yang paling penting dan populer adalah gambar pesona feminin. Di kanvas kita melihat wanita genit dan menggoda. Dan dalam potret seniman asing, wanita dan wanita muda Rusia terlihat seperti boneka, mereka tersenyum malu-malu dan main-main, dan ini membuat yang satu terlihat mirip dengan yang lain.
Seniman Rusia I.P. Argunov, D.G.Levitsky, V.L. Borovikovsky memandang wanita secara berbeda. Mereka membawa revitalisasi psikologis dan konkritnya karakter pada potret seorang perempuan. Dalam lukisan mereka mencoba menyampaikan kehidupan dan gambaran nyata moral, selera dan fashion era kemahakuasaan perempuan. Kami melihat keseluruhan spektrum karakter wanita: kecantikan dingin yang arogan dan mimpi lembut yang lembut, kegenitan dan kesopanan, pesona spiritual dan kerahasiaan yang parah dengan keterasingan. Namun menguasai hati laki-laki adalah yang utama.
Cita-cita baru
Era romantisme abad ke-19 dirancang untuk menunjukkan kepekaan khusus dan gerak halus jiwa seorang wanita. Karya Karamzin dan Zhukovsky mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seniman awal abad ini, misalnya O.A. Kiprensky. Kanvas mereka mencerminkan semua fitur romantisme dalam genre potret. Dalam lukisan dan musik, serta puisi saat ini, motif pengalaman liris pribadi, keindahan misterius zaman kuno asli sangat diminati (sangat populer). opera romantis A.N.Verstovsky "Makam Askold" 1835).
Namun pada pertengahan abad ini, keagungan dan impian gambar perempuan menghilang tanpa jejak. Dari lukisan periode ini Anda bisa mempelajari tren mode. Bulu pada topi, perhiasan, renda digambar dengan hati-hati; karena terbawa oleh detail, seniman sering kali melupakan karakternya sendiri. Kesombongan menguasai gambaran keindahan sekuler, dan kehangatan serta kesederhanaan sudah tidak ada lagi.
Namun beberapa seniman di awal abad ini, khususnya Venetsianov dan Tropinin, yang mencari gambar “hidup” beralih ke kepada masyarakat umum. Gerakan “rakyat biasa” muncul potret seorang wanita, terciptalah gambaran ideal seorang wanita pekerja.
Lukisan oleh K.S. Petrova-Vodkina
Abad baru ditandai dengan pencarian bentuk-bentuk baru dalam genre potret. Dalam seni lukis (kelas 6 sekolah dalam pelajaran seni mempelajari secara detail topik “ Gambar wanita") seniman beralih ke masa lalu dan masa depan untuk mencari cita-cita feminin. Tema keibuan dan feminitas menempati tempat yang bagus dalam karya V. Petrov-Vodkin. Dalam karya “Ibu”, sang seniman mencapai pengungkapan tema sepenuhnya. Lukisannya merupakan himne kebahagiaan keluarga dan kesucian cinta. Dalam gambaran seorang ibu, kita merasakan kekuatan moral, kemurnian dan keagungan; memeluk anak itu kepadanya, dia menyerupai Madonna.
Lukisan “Bunda Maria. Tenderness of Evil Hearts” ditulis olehnya selama Perang Dunia Pertama; ini adalah respons emosional sang seniman terhadap peristiwa berdarah pada masa itu. Ia menciptakan citra yang luhur dan penuh hormat, yang dalam kedalaman dampaknya merupakan salah satu yang paling kuat dalam karyanya.
Citra seorang wanita telah berubah dari zaman ke zaman, tetapi tetap mempertahankan ciri-ciri utama yang abadi: kecantikan, kelembutan, keibuan.
Seberapa sering kita mengagumi karya seni tanpa memikirkan siapa yang tergambar di dalamnya? Hanya nama-nama bangsawan yang tersisa dalam ingatan, dan identitas gadis itu, yang siluet berkabutnya terlihat di sudut gambar, masih belum diketahui. Hari ini dia akan bercerita tentang wanita-wanita yang berpose untuk lukisan seniman terkenalAmatir. media.
Mona Lisa Belanda
“Mona Lisa Belanda” yang terkenal, “Gadis dengan Anting Mutiara” oleh Jan Vermeer dilukis sekitar tahun 1665. Untuk waktu yang lama lukisan itu hanya disebut “Gadis Bersorban”, itu nama modern dia menerimanya hanya pada abad ke-20. Penggambaran sorban dalam lukisan menjadi populer sejak abad ke-15, dan Vermeer sering menggunakan detail toilet ini dalam potret. Seluruh gambar tertulis di dalamnya genre khusus“troni”, yang melambangkan gambar kepala seseorang.
"Mona Lisa Belanda" telah lama disebut "Gadis Bersorban"
Sesuai dengan namanya, mata pemirsa tertuju pada anting mutiara berukuran besar.
Menurut versi yang paling umum, diyakini bahwa putrinya yang masih kecil, Maria, berpose untuk potret Vermeer, meskipun beberapa peneliti masih berpendapat bahwa itu mungkin putri pelindung sang seniman, dermawan Ruyven. Maria adalah salah satu dari 15 anak Vermeer - pernikahannya benar-benar bahagia. Seniman itu mencintai istrinya, dan istrinya sering berpose untuknya untuk lukisan.
Potret mistik Lopukhina muda
Potret Maria Ivanovna Lopukhina, salah satu perwakilannya keluarga Count Tolstykh adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Artis Rusia Borovikovsky. Lukisan itu dilukis pada tahun 1797 dan sekarang disimpan di Galeri Tretyakov.
Potret M.I. Lopukhina adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal Borovikovsky
Penyair Yakov Polonsky mendedikasikan puisinya untuk gadis yang digambarkan dalam potret itu: “Dia sudah lama meninggal, dan matanya sudah tidak ada lagi, dan senyuman yang diam-diam mengungkapkan penderitaan telah hilang - bayangan cinta, dan pikiran - bayangan kesedihan, tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.” Seniman menggunakan tradisional lukisan potret teknik - mengelilingi karakter dengan objek yang membantu mengkarakterisasi dirinya. Inilah ciri-ciri lanskap Rusia, selendang halus, dan kuntum mawar yang terkulai.
Potret Lopukhina dianggap paling puitis dalam karya Borovikovsky
Menariknya, potret Maria Lopukhina untuk waktu yang lama menakuti gadis-gadis muda. Faktanya, tak lama setelah melukis gambar tersebut, seorang wanita muda berusia 21 tahun meninggal karena konsumsi. Banyak yang percaya bahwa potret itu sepertinya merenggut nyawanya, dan jika gadis-gadis itu melihat lukisan itu, mereka juga akan segera mati.
Gadis dengan payung dari lukisan Monet
Lukisan terkenal Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" dilukis pada tahun 1873. Lukisan ini muncul pada pameran kaum Impresionis pada tahun 1874, ketika mereka pertama kali mendeklarasikan diri sebagai kelompok tersendiri. Dua angka menyala latar depan- Ini istri Monet, Camila dan putra mereka Jean.
Lukisan Claude Monet "Field of Poppies at Argenteuil" dilukis pada tahun 1873
Monet melukis, seperti kebiasaannya, en plein air, mencoba menangkap suasana udara dan pergerakan. Fakta menarik, yang hanya sedikit orang yang memperhatikan: di pojok kiri gambar ada pasangan serupa lainnya, seorang wanita dengan seorang anak. Sebuah jalan yang nyaris tak terlihat berkelok-kelok di antara kedua pasangan itu.
Lukisan tersebut menggambarkan dua pasangan, salah satunya adalah istri dan anak Monet
Kisah cinta Monet dan Camila sungguh tragis: Ayah Monet berulang kali mengancam akan mencabut nafkah putranya jika ia tidak berpisah dengan kekasihnya. Mereka hidup terpisah untuk waktu yang lama, namun Monet tidak dapat bertahan lama tanpa keluarganya. Namun sang seniman kerap meminta istrinya berpose untuk lukisannya. Kita bisa melihat Camila baik di kanvas “Lady in Green” dan di antara “Women in the Garden”. Ada juga beberapa potret terpisah Camila dan putranya. Dan ketika Camila meninggal, dia melukis potret anumertanya, yang berbeda dari karya seniman lainnya.
Monet melukis potret istrinya secara anumerta di bawah kesan kematiannya
Terkesan dengan kematian istri tercintanya, Monet melukis potret anumertanya
Aktris yang memikat Renoir
Auguste Renoir, salah satu seniman impresionis paling terkenal, menyukai dan tahu cara menggambarkannya kecantikan feminin. Aktris Jeanne Samary adalah model favoritnya. Renoir melukis 4 potretnya, tetapi yang paling terkenal adalah “Potret Aktris Jeanne Samary”. Itu ditulis pada tahun 1877 dan sekarang disimpan di Museum Pushkin di Moskow.
Nuansa utama yang digunakan dalam potret adalah merah jambu dan hijau.
Zhanna berasal dari keluarga teater, dan tidak lama memilih bidangnya. Dia membuat debut teaternya dalam peran Dorina di Tartuffe karya Moliere, dan ketenarannya berkembang pesat. Sebelum menikah, gadis itu sering pergi ke studio Renoir dan berpose untuknya. Benar, dia menghadiri sesi secara tidak teratur, dan ini membuat marah artis tersebut. Tapi dia benar-benar terpesona oleh keanggunan aktris tersebut, sehingga berulang kali dia mengundangnya untuk menjadi modelnya. Namun ketenaran dan kebahagiaannya tidak bertahan lama: dia meninggal pada usia 33 tahun karena tifus.
Penari dengan kelenturan ular
Penulis terkenal “Girl with Peaches” Valentin Serov, setelah bertemu Ida Rubinstein di Paris pada tahun 1910, memintanya untuk menjadi model lukisan baru tersebut. Sebelumnya, dia berpose untuk banyak artis - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzac, Leon Bakst, dan kemudian untuk Romaine Brooks.
Potret Ida Rubenstein segera dibeli dari Serov
Namun potret seniman Rusia-lah yang menjadi paling terkenal. Lukisan itu segera dibeli dari penulisnya dan ditempatkan di koleksi Museum Rusia.
Putri Serov, Olga, menulis bahwa pada kenyataannya Ida sama sekali tidak kurus, dan sang artis sengaja menatanya
Ida Rubinstein adalah seorang penari dan aktris Rusia yang terkenal. Dari tahun 1909 hingga 1911 ia tampil sebagai bagian dari rombongan Sergei Diaghilev. Rubinstein adalah tinggi, namun keanggunannya memukau penonton, dan dia digambarkan sebagai penari “dengan kelenturan ular dan kelenturan seorang wanita”. Peran Cleoparta dan Zobeide menjadi peran bintangnya. Setelah meninggalkan Diaghilev, dia membuat grupnya sendiri, di mana dia tampil untuk waktu yang lama. Dan pada tahun 1921 ia bahkan membintangi film Italia "The Ship".
Rembrandt van Rijn Saskia sebagai Flora. Wanita berseragam tumbuhan(bunga). Beginilah cara gambar ini diuraikan. Bunga di tangan Saska ibarat tongkat. Ikat kepala terlihat seperti mahkota. Wanita itu sendiri ibarat ratu satwa liar.
Raphael Santi Madonna oleh Raphael. Gambarnya sudah tua, tapi indah. Seniman hanya menonjolkan hal-hal terindah dalam karyanya, dan ini adalah seorang ibu dengan anak-anaknya. Rafael Santi memutuskan untuk tidak berbeda dengan seniman lain dan melukis lukisan "Madonna". Saya percaya bahwa gambar ini layak mendapat kehormatan dan peringkat tinggi.
Rafael Santi Wanita dengan unicorn. Imajinasi sang seniman sangat elegan. Melukis seorang wanita dengan unicorn, makhluk yang merupakan ciptaan magis, pasti menjadi subjek seni terhormat Raphael Santi sendiri. Saya pikir tidak masuk akal membicarakan kecantikan seorang wanita. Wanita ini luar biasa.
Rafael Santi. Madonna Kecil dari Cowper. Pelukis Italia dan
arsitek, salah satu yang paling banyak
seniman-seniman hebat di seluruh dunia
sejarah dunia, tuan
Madonnas, menggambarkan Madonna lain dengan rambut pirang dan seorang anak di pelukannya. Kesederhanaan wajah dan tatapannya membuatku takjub.
Sandro Botticelli Madonna dan Anak dengan Malaikat. Gambar tersebut dengan jelas menunjukkan bahwa para malaikat pun mengaguminya keindahan yang tidak wajar wanita yang sangat cantik ini. Tangan mereka terulur padanya, seperti tangan bayi yang terulur ke ibunya. Malaikat adalah duta Tuhan.
Sandro Botticelli. Venus dan Mars. Lukisan itu dilukis pada tahun 1483. Mungkin tertulis
ditugaskan oleh keluarga pedagang
Vespucci. Salah satu sejarawan berpendapat bahwa Mars digambarkan dengan tertutup
mata, apa adanya
di bawah pengaruh
minuman keras. Dan apakah itu benar atau tidak, tidak ada yang tahu.
Zinaida Serebryakova Perawat dengan seorang anak. Betapa cantik dan megahnya wanita Rusia. Dan menjadi seorang ibu juga merupakan suatu prestasi. Menjadi ibu dari anak-anak dan selalu berpenampilan menarik bukan hanya sebuah seni yang hebat, tapi juga kerja keras.
Ivan Petrovich Argunov Potret Permaisuri Catherine II. 1762 I.P.Argunov
menerima perintah yang bertanggung jawab
- membuat potret
Permaisuri Catherine II. Melihat potretmu
ditulis oleh Ivan
Petrovich "dengan hati", Catherine
Saya sangat terkejut.
Lukisan Ivan Petrovich Argunov oleh Argunov. Potret Lobanova-Rostovsky. Lihat saja betapa tipisnya pinggangnya. Wanita pada masa itu berusaha menjaga bentuk tubuhnya sebaik mungkin. Pakaian yang indah dan subur, dihiasi batu mulia Mereka terlihat cantik bahkan pada wanita paling jelek sekalipun.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovich Argunov Potret seorang wanita tak dikenal dengan kostum petani. salah satu yang paling terkenal
karya Rusia
artis. Potret
tidak diketahui mencerminkan minat
untuk tema petani,
muncul pada waktu itu di
masyarakat Rusia. Ketertarikan ini disebabkan oleh asal usul penulis itu sendiri.
| 0 | 0 | 11 |