Karakter kebun ceri ada yang utama dan kecil. Tokoh kecil dalam komedi A

Kami terbiasa menyelesaikan studi suatu karya besar dengan esai, di kelas atau di rumah, memberikan kesempatan kepada siswa kami untuk mensistematisasikan pengetahuan yang telah mereka peroleh, dan untuk diri kami sendiri mengevaluasi hasil kegiatan bersama kami. Di antara topik penutup tradisional di “The Cherry Orchard” Chekhov adalah “Masa lalu, sekarang dan masa depan Rusia dalam “The Cherry Orchard” oleh A.P. Chekhov”, “Inovasi dramaturgi Chekhov”, “Gambar Gaev dan Ranevskaya (Ermolai Lopakhin, Petya Trofimov)”. Tidak mungkin menulis tentang topik-topik ini tanpa mengulangi banyak hal yang telah dibicarakan di kelas; Karya pemikiran siswa dalam hal ini ditujukan hanya untuk mengkonstruksi secara logis penceritaan kembali apa yang telah didengar dan dicatat sebelumnya. Hal ini cukup membosankan untuk dilakukan, meskipun berguna, terutama di kelas humaniora, di mana Anda perlu mempersiapkan lulusan untuk ujian khusus. Tetapi jika kebutuhan seperti itu tidak ada, dan tugas untuk mempertahankan minat terhadap penulis dan teks dikedepankan, akan lebih mudah untuk mengusulkan topik-topik yang berbeda, sebagian topik penelitian.

Dalam beberapa pelajaran tentang drama terakhir Chekhov, kita punya waktu untuk membahas beberapa masalah puisi: ciri-ciri genre dan plot, motif utama, dialog yang tidak biasa, peran sutradara panggung.

Anda dapat mengandalkan percakapan pada buku Z. Paperny “Bertentangan dengan semua aturan…” dan bahkan mengutip beberapa bagian penting, misalnya ini.

“Drama Chekhov berbicara tentang kegagalan tragis, kemalangan, absurditas dalam nasib para pahlawan, tentang perselisihan antara mimpi dan kehidupan sehari-hari. Namun semua “inkonsistensi” ini diceritakan dalam narasi yang dramatis, di mana semuanya tersubordinasi dan proporsional, semuanya berhimpitan dan bergema satu sama lain. Ketidakharmonisan realitas dilawan oleh harmoni bentuk yang tersembunyi, ritme dan musikalitas pengulangan, detail yang “berima” satu sama lain.”
“Suasananya bukan hanya semangat drama Chekhov. Ia tercipta dari interaksi banyak sekali kuantitas mikro yang puitis.”
“Karakter sekunder Chekhov sangatlah penting.<…>Mereka yang, pada pandangan pertama, berada di pinggiran plot, memperoleh makna simbolis yang digeneralisasi. Bayangan “kecanggungan” menimpa banyak karakter di “The Cherry Orchard” dan dengan demikian secara tidak kentara, hampir tidak kentara, menghubungkan segala sesuatu yang terjadi.”

Di kelas kita juga berbicara tentang pahlawan yang, pada batas tertentu, dapat dianggap sebagai pahlawan utama, yaitu tentang Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.

Pada saat yang sama, kami sengaja tidak menyentuh (sejauh mungkin) karakter lain - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Siswa akan menulis esai tentang salah satunya. Pekerjaan rumah adalah mempersiapkan esai kelas dengan topik "Tempat Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, dll.) dalam sistem gambar drama." Untuk melakukan ini, Anda perlu membaca kembali drama tersebut, mengingat semua ucapan dan tindakan karakter dan mencoba memahaminya berdasarkan apa yang telah dikatakan dan dipahami.

Tepat sebelum dimulainya pekerjaan tertulis (diberikan satu jam untuk itu), kami memberi tahu siswa bahwa esai yang baik harus berisi jawaban atas setidaknya tiga pertanyaan: bagaimana karakter ini terhubung dengan motif utama drama tersebut, persamaan apa yang bisa ada? ditemukan antara dia dan karakter lain, bagaimana pengaruhnya terhadap suasana umum drama tersebut.

Tentu saja, tidak semua siswa mampu melakukan tugas seperti itu. Dalam beberapa karya (dengan C yang lemah) tidak ada yang lebih dari sekedar catatan teliti tentang apa sebenarnya yang dikatakan dan dilakukan sang pahlawan selama empat babak drama tersebut. Tidak ada jawaban yang lengkap dan menyeluruh terhadap pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam esai mana pun (dan hal ini tidak dapat diharapkan terjadi, dan bahkan kesalahan besar dalam penafsiran pernyataan-pernyataan tertentu). Namun pertimbangan menarik dan observasi independen yang agak halus juga sering terjadi. Hal ini dapat dinilai dari karya-karya yang diberikan di bawah ini (disingkat, tetapi tanpa koreksi editorial) oleh siswa kelas sebelas sekolah Moskow No. 57 Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina dan Mikhail Meshkov.

Simeonov-Pishchik

Sekilas, Boris Borisovich adalah seorang pahlawan yang dengan yakin kita dapat mengatakan bahwa dia adalah seorang komikus. Simeonov-Pishchik tertidur selama sambutannya, bercanda tentang fakta bahwa keluarganya berasal dari kuda yang ditempatkan Caligula di Senat, terus-menerus meminta untuk meminjam uang, bahkan saat menari, kehilangan dan menemukan uang yang dimilikinya. Tentu saja, kami bersimpati dengan situasi keuangannya yang tanpa harapan, tetapi adegan komik dan kisah luar biasa tentang memperoleh uang yang diperlukan, yang diceritakan oleh Simeonov-Pishchik sendiri, tidak membiarkan perasaan ini menjadi akut. Namun, terkadang dia melakukan hal-hal yang tidak sesuai dengan gambaran keseluruhan. Dialah yang menjauhkan Lopakhin, yang mabuk dengan kebahagiaan dan cognacnya, dari Lyubov Andreevna yang menangis sedih setelah penjualan kebun ceri; hanya dia yang berkomunikasi dengan Charlotte, yang “ingin bicara, tapi tidak punya siapa-siapa”. Tanpa diduga, Boris Borisovich menunjukkan lebih banyak rasa kemanusiaan daripada yang diharapkan darinya.

Setiap pahlawan dalam drama “The Cherry Orchard” memiliki motifnya sendiri, tidak terkecuali Simeonov-Pishchik. Dia sendiri terus-menerus berpindah dari satu kenalan ke kenalan lainnya, ingin meminjam atau mengembalikan, dan motifnya adalah perpindahan. Di babak kedua, ketika semua orang hanya berjalan dan berbicara, kita tidak melihatnya, tetapi dia muncul ketika Ranevskaya tiba dan meninggalkan perkebunan, dia hadir ketika Gaev dan Lopakhin kembali dari pelelangan. Dia selalu terburu-buru untuk pergi ke suatu tempat dan membuat orang lain bergegas.

Para pahlawan yang dengan percaya diri dianggap sebagai pahlawan sekunder dalam lakon “The Cherry Orchard”, seringkali memiliki kesamaan dengan para pahlawan yang mengaku sebagai pahlawan utama. Simeonov-Pishchik selalu penuh kekhawatiran, berusaha mengumpulkan uang sebelum tanggal tertentu, terburu-buru ke suatu tempat dan seringkali tidak sampai tepat waktu. Dalam hal ini ia mirip dengan Lopakhin yang juga selalu mencatat waktu, selalu punya banyak pekerjaan, dan selalu terlambat ke kereta. Pishchik dari Nietzsche menyimpulkan bahwa “membuat kertas palsu” adalah mungkin, dan Lopakhin secara langsung menyatakan bahwa dia “membaca buku dan tidak mengerti apa pun.” Dan meskipun seseorang meminjamkan uang kepada orang lain, mereka mempunyai banyak kesamaan.

Dengan demikian, Simeonov-Pishchik menempati tempat penting dalam keseluruhan sistem karakter, dan ketidakhadirannya akan mengubah perasaan kita terhadap drama “The Cherry Orchard.”

Epikhodov

Dalam komedi “The Cherry Orchard” terdapat banyak tokoh minor yang berperan penting dalam lakon tersebut, salah satunya adalah Epikhodov. Dia mengambil bagian dalam banyak situasi lucu dan bahkan mendapat julukan “dua puluh dua kesialan”. Epikhodov menabrak kursi, meremukkan karton dengan topi, meletakkan koper di atasnya, Varya ingin memukulnya dengan tongkat ketika dia memukul Lopakhin.

Seperti banyak karakter lain dalam drama itu, Epikhodov tidak melakukan apa pun, ia terbawa arus kehidupan. Epikhodov, seperti karakter komedi lainnya, dapat disebut sebagai "klutz". Dia selalu merusak sesuatu dan mencoba melakukan hal-hal yang dia tidak tahu caranya: bermain gitar dan bernyanyi "seperti serigala", berbicara lucu dan buta huruf tentang buku dan kepercayaan, bermain biliar, dan merusak isyaratnya. Tindakan dan perkataannya (misalnya, pertanyaan yang tidak terduga dan tidak perlu tentang Bocle) melengkapi banyak peristiwa lain yang terjadi secara tidak tepat (misalnya, pesta dansa di hari pelelangan, pidato luhur Gaev, upaya mengatur penjelasan antara Varya dan Lopakhin tepat sebelum keberangkatan, buang-buang uang Ranevskaya).

Dalam gambar Epikhodov orang dapat melihat peningkatan fitur komik dari karakter utama.

Beberapa frasa yang salah dari Lopakhin yang berpendidikan rendah (misalnya, “Setiap kemarahan memiliki kesopanannya sendiri”) mirip dengan kata-kata Epikhodov yang lebih buta huruf dan konyol, yang menggunakan banyak frasa yang tidak perlu dan berantakan (“Tapi, tentu saja, jika Anda melihat dari sudut pandang, maka Anda, saya berani mengatakan demikian, maafkan terus terang, mereka benar-benar membawa saya ke dalam kondisi pikiran.”

Upaya Epikhodov, yang ingin terlihat seperti “orang maju”, untuk berbicara dengan kata-kata yang luhur (misalnya, ungkapan “Untuk orang gila yang sedang jatuh cinta, ini mandolin,” diucapkan saat dia sedang bermain gitar) dan bernyanyi tentang cinta yang tinggi adalah versi yang lebih lucu dari pidato kosong Gaev tentang “ lemari yang terhormat” dan tentang “alam yang indah”. Baik Gaev maupun Epikhodov secara tidak tepat berbicara tentang tren dan keyakinan yang tidak mereka pahami apa pun, dan Epikhodov melontarkan kata-kata yang benar-benar konyol bahwa dia "tidak dapat memahami apakah akan hidup atau menembak dirinya sendiri", dan untuk berjaga-jaga dia membawa pistol. bersamanya. Epikhodov menyebut masalah kecilnya sebagai kemalangan, mengatakan bahwa “nasib memperlakukannya tanpa penyesalan, seperti badai memperlakukan kapal kecil,” dan ini mengingatkan Gaev, yang mengatakan bahwa dia “mendapatkan banyak hal dalam hidup karena keyakinannya.”

Anda dapat melihat beberapa kesamaan antara Epikhodov dan si bajingan Yasha. Kedua pahlawan tersebut membayangkan diri mereka sebagai orang terpelajar dan segera setelah berbicara tentang pendidikan mereka, mereka mengungkapkan penilaian yang konyol (ungkapan Epikhodov tentang pistol, kata-kata Yasha "jika seorang gadis mencintai seseorang, maka dia tidak bermoral"). Yasha dan Epikhodov meremehkan Rusia dan percaya bahwa “di luar negeri, segala sesuatunya sudah berjalan lancar.” Keduanya mengucapkan kata-kata kejam tentang Firs yang sakit. Epikhodov memiliki ungkapan “Firs yang berumur panjang, menurut pendapat akhir saya, tidak layak untuk diperbaiki, dia harus pergi ke nenek moyangnya,” Yasha berkata kepada Firs: “Aku bosan denganmu, kakek. Aku berharap kamu segera mati.”

Jadi, Epikhodov adalah karakter penting yang berpartisipasi dalam menciptakan mood dan suasana umum drama, serta membantu untuk lebih memahami karakter lain.

Charlotte

Jika kita memilih karakter utama “The Cherry Orchard” (setidaknya yang paling penting), mereka adalah orang-orang yang nasib dan pikirannya terhubung dengan kebun. Namun, tetap berada di pinggiran plot, sejauh kata ini dapat diterapkan dalam kasus ini, dan di akhir poster, karakter: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna - penting untuk memahami drama tersebut , yang akan kami coba tunjukkan dengan contoh terakhir.

Ventrilokui Charlotte, seperti "kemalangan" Epikhodov dan kekhawatiran abadi Pishchik tentang uang, adalah salah satu detail lucu yang paling mencolok dari "The Cherry Orchard" (secara umum, ketiganya lebih unggul dari karakter utama dalam hal ini, setidaknya tidak kalah dengan mereka: ada ciri-ciri yang serupa, misalnya , dan Gaev dengan kegemarannya pada pidato yang menyentuh hati, tetapi dalam peran kecil mereka terkonsentrasi jauh lebih kuat).

Tindakannya yang lebih biasa tidak begitu mencolok, tetapi banyak: dia datang dan pergi di babak pertama, dengan lorgnette di ikat pinggangnya; makan mentimun; mengatakan bahwa anjingnya “dan makan kacang” (Pishchik ( terkejut). Pikirkanlah!); dalam topi tua mengutak-atik pistol...<…>Ucapan sedih yang tak terduga yang ditujukan kepada siapa pun muncul dalam komik dan setiap hari: “Saya tidak punya siapa pun untuk diajak bicara... Saya sendirian, sendirian, saya tidak punya siapa-siapa dan... dan siapa saya, mengapa saya, tidak diketahui...” Dan, terlepas dari perbedaan nada suara, awal dari monolog terpanjang: “Saya tidak memiliki paspor asli, saya tidak tahu berapa umur saya, dan bagi saya sepertinya saya masih 'm muda,” mengacu pada gambaran Ranevskaya bersamanya “dan sekarang aku seperti kecil "

Setelah terbentuk, paralel ini berkembang, dan tindakan Charlotte telah membayangi keseluruhan drama. Sambil menunggu hasil pelelangan, Charlotte menunjukkan trik dan - ein, zwei, drei - "menjual" selimut di balik tempat persembunyian Anya dan Varya - begitulah motif penjualan rumah dibiaskan; dan oleh karena itu, aspirasi dan harapan yang terkait dengan pelelangan dibayangi oleh lawakan adegan ini: aspirasi dan harapan yang terkait dengan pelelangan sama dibuat-buat dan tidak dapat dibenarkan di Gaev dan Ranevskaya, dan di Lopakhin, dalam kata-kata Petya Trofimov, mereka menyerupai “melambaikan tangannya. ” Dan kemudian episode terakhir dengan partisipasi Charlotte, di mana ventrilokui itu sendiri, alih-alih efek komik, mengambil nuansa melankolis yang sama: entah bagaimana, terutama, tampaknya, kemudahan mengubah "anak" menjadi simpul, itu menekankan Kegelisahan Charlotte, tunawisma (“Kita harus pergi... Saya tidak punya tempat tinggal di kota”) - mengingatkan saya bahwa mantan pemilik perkebunan sekarang hampir sama tunawisma seperti dia. Bahkan kebetulan tekstual memperoleh makna simbolis (Ranevskaya, babak pertama: "Saya ingin melompat, lambaikan tangan saya," - komentar di babak ketiga: "Di aula, sesosok bertopi abu-abu, dengan celana kotak-kotak, melambaikan tangannya bergandengan tangan dan melompat” diiringi teriakan “bravo, Charlotte Ivanovna!”).

Jadi, gambarnya adalah yang kedua, pengasuh Charlotte dengan caranya sendiri memulai keseluruhan drama, tidak hanya memasukkan catatan komik ke dalamnya.

Pertama

Gambaran Firs, pelayan lama Gaev yang setia, menempati tempat penting dalam sistem gambar drama tersebut. Menurut pendapat saya, kata-kata dan tindakannya meningkatkan perasaan yang diciptakan oleh karakter utama: Lyubov Andreevna dan Leonid Andreevich, orang-orang yang sebagian besar hidup di masa lalu. Lagi pula, bagi Firs, mereka tetaplah “anak-anak tuan”. Dia ingat pakaian apa yang diperlukan "untuk bepergian", dan menoleh ke Gaev dengan kata-kata: "Sekali lagi, mereka memakai celana yang salah," dan menjelang malam dia membawakannya mantel. Pada saat yang sama, Firs adalah satu-satunya orang ekonomi di rumah ini: “Tanpa saya, siapa yang akan memberi uang di sini, siapa yang akan memberi perintah? Satu untuk seluruh rumah.” Firs muncul dalam karya ini sebagai “semangat perkebunan”.

Sebelum berangkat, semua orang khawatir dan mengkhawatirkannya. Diklarifikasi empat kali apakah Firs dikirim ke rumah sakit. Namun, hal ini tidak pernah terjadi, dan dia tetap sendirian di sebuah rumah tertutup, di mana tidak akan ada seorang pun sampai musim semi. Namun meski begitu, dia tidak berhenti memikirkan keluarga Gayev: “Dan Leonid Andreich, saya kira, tidak mengenakan mantel bulu, dia mengenakan mantel... Saya tidak melihat... Itu muda dan hijau !” Mungkin, semangat perkebunan ditakdirkan untuk mati bersamanya. “Semangat sejarah” dilupakan, begitu pula sejarah tempat ia hidup. Dengan latar belakang gambaran seperti itu, ungkapan “Selamat tinggal, kehidupan lama!” terdengar dengan ironi yang pahit. dan “Halo, kehidupan baru!”

Bunyi senar putus yang muncul dua kali dalam lakon tersebut juga erat kaitannya dengan Firs. Setelah pertama kali, dia mengucapkan kalimat yang mungkin bisa disebut profetik: “Sebelum musibah, ada juga…” Kali kedua kita mendengar suara ini adalah setelah Firs ditinggalkan di rumah yang terkunci. Sejak saat itu, nasibnya, seperti nasib sepanjang masa, telah ditentukan sebelumnya. Dengan demikian, Firs sangat kuat mempengaruhi persepsi kita tentang salah satu masalah yang ditimbulkan dalam drama tersebut - perubahan waktu, menjadi dirinya sendiri yang merupakan gambaran zaman ini.

Dalam lakon “The Cherry Orchard” banyak terdapat tokoh pendukung yang turut serta dalam aksi bersama tokoh utama, namun pada saat yang sama tidak secara lahiriah mempengaruhi perkembangan peristiwa. Menariknya, selain karakter utama dan sekunder, orang-orang yang tidak muncul di panggung juga mengambil bagian dalam aksi secara setara: bibi Yaroslavl, kekasih Paris, putri Pishchik, Dashenka. Bahkan karakter-karakter fana ini mengatur suasana permainannya.

Tokoh-tokoh kecil sering kali mengulangi, dan dengan demikian membekas dalam ingatan pikiran-pikiran tokoh-tokoh utama atau mengucapkan ungkapan-ungkapan yang tidak terucapkan yang penting untuk memahami drama itu, kadang-kadang dimasukkan ke dalam mulut mereka;

Tokoh sekunder mengingat tempatnya, sekaligus tidak menghilang kemana-mana, berputar di sekitar Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov, Varya, Anya, tanpa sadar membuat karikatur tingkah laku tokoh utama, terutama dua yang pertama. Terlepas dari kenyataan bahwa sedikit atau hampir tidak ada yang dikatakan tentang kepribadian yang tidak terlalu penting, karakter mereka jelas terlihat dalam beberapa komentar yang diberikan penulis kepada mereka.

Inilah Simeonov-Pishchik - orang yang sibuk dan ceria yang tidak menyimpang satu langkah pun dari peran ini. Setiap kali dia muncul di panggung, dia tetap sama - dia meminta uang dan berbicara tentang Dashenka. Pishchik adalah tokoh komik tanpa keberatan; nama belakangnya yang disingkat juga lucu. Ia ibarat badut yang ketika naik panggung harus menampilkan aksi baru. Di babak pertama, Pischik entah kenapa menelan pil Lyubov Andreevna, dengan serius menyatakan: "Saya meminum semua pilnya," di babak ketiga dia mengagumi Charlotte, tanpa repot dengan frasa canggih, semua pujiannya bermuara pada kata-kata "Pikirkan saja !” Tapi dia juga lembut (dia membawa Lopakhin menjauh dari Ranevskaya setelah berita penjualan kebun ceri), dan jujur (dia melunasi hutangnya kepada Lopakhin dan Ranevskaya), dan sensitif (dia menangis ketika mengetahui kepergian keluarganya) . Badut itu badut, tapi dia adalah orang yang tulus dan baik hati, secara umum sangat mirip dengan Gaev, yang menertawakan Pishchik.

Peran yang cukup menarik dalam drama ini dimainkan oleh Charlotte Ivanovna yang arogan, ahli mengubah segala sesuatu yang serius menjadi lucu. Tapi dia juga meledak dalam aliran kesedihan: "Saya benar-benar ingin berbicara!", dan tidak dengan siapa pun..." Tampaknya ada sesuatu dari Ranevskaya di sini. Ngomong-ngomong, Charlotte memiliki ungkapan yang dapat dimasukkan ke dalam pikiran pahlawan mana pun: "Siapa aku, mengapa aku, tidak diketahui..." Dan Sharit-lah yang, dengan tipu muslihatnya, ventrilokui, dan aksi sirkusnya , menekankan komedi situasi tersebut. Faktanya, semua aksi para pahlawan hanyalah komedi, tetapi karakter utama menganggap dirinya serius, dan karakter sekunder menghalangi pembaca untuk melihatnya dengan cara yang sama.

Wajah lucu lainnya dari Epikhodov, seorang yang ceroboh, “dua puluh dua kemalangan.” Dia memiliki ungkapan yang brilian: "Saya tidak mengerti... apa yang sebenarnya saya inginkan, untuk hidup atau menembak diri saya sendiri..., namun saya selalu membawa pistol." Dan ini dikatakan oleh seorang pria yang diberi peran paling lucu dalam drama tersebut! Pidato seperti itu mengingatkan kita pada perkataan Gaev yang menyedihkan. Ngomong-ngomong, "dua puluh dua kemalangan" menerima sentuhan yang luar biasa, jika dipikir-pikir, dari pemilik Lopakhip sebelumnya.

Terakhir, ada juga pelayan. Firs hampir tidak bisa disebut karakter minor. Dia, yang relatif jarang muncul, memainkan peran penting dalam drama tersebut; Chekhov mempercayakan monolog terakhir kepadanya. Jadi, terlepas dari semua ucapannya yang buruk, Firs mungkin adalah karakter yang paling penting. Peran yang jauh lebih kecil diberikan kepada Dunyasha dan Yasha, dua pelayan yang mencoba meniru tuan mereka dan dengan demikian secara tidak sadar meniru mereka, menampilkan ciri khas Ranevskaya dan Gaev dalam bentuk yang berlebihan. Ucapan para pelayan sering kali merupakan tiruan dari obrolan ringan yang tidak pantas. Bukankah Dunyasha mengingatkanmu pada Ranevskaya ketika dia berkata dengan semangat: "Aku akan jatuh... Oh, aku akan jatuh!" atau saat dia menunjukkan kepada Yasha betapa kecilnya dia saat dia pergi (Lyubov Andreevna juga suka mengingat masa kecilnya), atau saat dia memberi tahu semua orang tentang lamaran Epikhodov: "Dia mencintaiku, dia sangat mencintaiku!"? Dan Yasha yang selalu menguap, sambil menyalakan rokok dengan santai, adalah parodi Gaev yang dapat dikenali. “Kamu terpelajar, bisa bernalar dalam segala hal” merupakan tanda pujian tertinggi dari Dunyasha, meski Yasha secara umum tidak pintar. Tapi dia kurang ajar dan kurang ajar, membiarkan dirinya menertawakan setiap kesempatan yang cocok dan tidak pantas, bahkan di depan wajah Gaev.

Keduanya, Dunyasha dan Yasha, sangat konyol dalam keinginan mereka untuk menjadi seperti ahli dalam segala hal. Dunyasha, yang selalu membedaki dirinya sendiri, dengan pernyataannya bahwa dia adalah "gadis yang lembut", dan dengan pernyataan cinta yang tidak masuk akal kepada Yasha, Yasha, minum sampanye dan hanya menerapkan satu definisi untuk semua orang - "ketidaktahuan" - pada dasarnya hanya terbalik, gambar tuan-tuan dibawa ke titik yang aneh.

Semua karakter minor, dalam absurditas badutnya, menampilkan pantomim yang agak menyedihkan. Mereka tidak bisa berdebat dengan pola yang ada, mereka tidak bisa menunda hal yang tidak dapat dihindari, namun mereka tidak mempermalukan diri mereka sendiri dengan rasa putus asa. Mereka harus meninggalkan panggung, namun ini bukan alasan untuk bersedih. Keberangkatan mereka dipentaskan sebagai pertunjukan karnaval. Karakter utama tidak tahu bagaimana mengatasi kesedihan mereka, tetapi karakter sekunder (dan mereka mengalami perasaan yang sama) menakuti kesedihan dengan tawa. Bukan tanpa alasan Chekhov mempersembahkan The Cherry Orchard kepada kita sebagai sebuah komedi; terlebih lagi, di beberapa tempat ia berubah menjadi lelucon, yang, bagaimanapun, hanya memperburuk drama drama tersebut.

Semua karakter dalam lakon “The Cherry Orchard” sangat penting dalam konteks ideologis dan tematik karya tersebut. Bahkan nama yang disebutkan dengan santai pun memiliki makna. Misalnya, ada pahlawan di luar panggung (kekasih Paris, bibi Yaroslavl), yang keberadaannya sudah menjelaskan karakter dan gaya hidup sang pahlawan, yang melambangkan seluruh era. Oleh karena itu, untuk memahami gagasan pengarang, perlu dianalisis secara detail gambaran-gambaran yang mewujudkannya.

Trofimov Petr Sergeevich- murid. Guru putra kecil Ranevskaya, yang meninggal secara tragis. Dia tidak dapat menyelesaikan studinya, karena dia beberapa kali dikeluarkan dari universitas. Namun hal ini sama sekali tidak mempengaruhi luasnya wawasan, kecerdasan, dan pendidikan Pyotr Sergeevich. Perasaan pemuda itu menyentuh dan tidak mementingkan diri sendiri. Ia dengan tulus menjadi dekat dengan Anya yang tersanjung dengan perhatiannya. Selalu tidak terawat, sakit dan lapar, tetapi tanpa kehilangan harga dirinya, Trofimov menyangkal masa lalu dan berjuang untuk kehidupan baru.

Karakter dan perannya dalam pekerjaan

Ranevskaya Lyubov Andreevna - seorang wanita yang sensitif dan emosional, tetapi sama sekali tidak beradaptasi dengan kehidupan dan tidak dapat menemukan inti dirinya di dalamnya. Semua orang memanfaatkan kebaikannya, bahkan pelayan Yasha dan Charlotte. Lyubov Andreevna mengekspresikan emosi kegembiraan dan kelembutan dengan cara yang kekanak-kanakan. Dia dicirikan oleh sapaan penuh kasih sayang kepada orang-orang di sekitarnya. Jadi, Anya adalah “bayiku”, Firs adalah “orang tuaku”. Namun daya tarik serupa terhadap furnitur juga sangat mencolok: “lemari saya”, “meja saya”. Tanpa menyadarinya, dia memberikan penilaian yang sama kepada orang dan benda! Di sinilah kepeduliannya terhadap pelayan tua dan setia itu berakhir. Di akhir permainan, pemilik tanah dengan tenang melupakan Firs, meninggalkannya sendirian hingga mati di dalam rumah. Dia tidak bereaksi sama sekali terhadap berita kematian pengasuh yang membesarkannya. Dia terus saja minum kopi. Lyubov Andreevna adalah nyonya rumah nominal, karena pada dasarnya dia bukan nyonya rumah. Semua tokoh dalam lakon itu tertarik padanya, menonjolkan citra pemilik tanah dari berbagai sisi, sehingga terkesan ambigu. Di satu sisi, keadaan pikirannya berada di latar depan. Dia berangkat ke Paris, meninggalkan anak-anaknya. Di sisi lain, Ranevskaya memberikan kesan sebagai wanita yang baik hati, murah hati, dan penuh kepercayaan. Dia siap tanpa pamrih membantu orang yang lewat dan bahkan memaafkan pengkhianatan orang yang dicintainya.
Anya- baik hati, lembut, empati. Dia memiliki hati yang penuh kasih sayang. Sesampainya di Paris dan melihat lingkungan tempat tinggal ibunya, ia tidak mengutuknya, melainkan merasa kasihan padanya. Mengapa? Karena dia kesepian, tidak ada orang dekat di sampingnya yang akan mengelilinginya dengan perhatian, melindunginya dari kesulitan sehari-hari, dan memahami jiwa lembutnya. Sifat hidup yang tidak menentu tidak membuat Anya kesal. Dia tahu cara cepat beralih ke kenangan yang menyenangkan. Dia memiliki kepekaan yang tajam terhadap alam dan menyukai kicauan burung.
bervariasi- putri angkat Ranevskaya. Seorang ibu rumah tangga yang baik, selalu bekerja. Seluruh rumah bertumpu padanya. Seorang gadis dengan pandangan yang ketat. Karena memikul beban berat mengurus rumah tangga, saya menjadi sedikit mengeraskan hati. Dia tidak memiliki organisasi mental yang halus. Rupanya karena itulah, Lopakhin tidak pernah melamarnya. Varvara bermimpi berjalan ke tempat-tempat suci. Dia tidak melakukan apa pun untuk mengubah nasibnya. Dia hanya percaya pada kehendak Tuhan. Di usia dua puluh empat tahun ia menjadi “membosankan”, sehingga banyak orang yang tidak menyukainya.
Gaev Leonid Andreevich. Dia bereaksi negatif terhadap usulan Lopakhin mengenai “nasib” masa depan kebun ceri: “Omong kosong.” Dia khawatir tentang hal-hal lama, lemari, dia mengatasinya dengan monolognya, tetapi dia sama sekali tidak peduli dengan nasib orang, itulah sebabnya pelayan itu meninggalkannya. Pidato Gaev membuktikan keterbatasan pria ini, yang hidup hanya demi kepentingan pribadi. Jika kita berbicara tentang situasi saat ini di rumah, maka Leonid Andreevich melihat jalan keluar dalam menerima warisan atau pernikahan yang menguntungkan Anya. Mencintai saudara perempuannya, dia menuduhnya kejam dan tidak menikah dengan seorang bangsawan. Dia banyak berbicara, tanpa merasa malu dengan kenyataan bahwa tidak ada yang mendengarkannya. Lopakhin menyebutnya sebagai “wanita” yang hanya berbicara dengan lidahnya, tanpa melakukan apapun.
Lopakhin Ermolai Alekseevich. Anda bisa “menerapkan” pepatah padanya: dari miskin menjadi kaya. Dengan bijaksana mengevaluasi dirinya sendiri. Memahami bahwa uang dalam hidup tidak mengubah status sosial seseorang. “Boor, tinju,” kata Gaev tentang Lopakhin, tapi dia tidak peduli apa yang mereka pikirkan tentang dia. Ia tidak terlatih dalam sopan santun dan tidak bisa berkomunikasi secara normal dengan seorang gadis, terbukti dari sikapnya terhadap Varya. Dia terus-menerus melirik arlojinya ketika berkomunikasi dengan Ranevskaya; dia tidak punya waktu untuk berbicara seperti manusia. Hal utama adalah kesepakatan yang akan datang. Dia tahu bagaimana "menghibur" Ranevskaya: "Taman itu dijual, tapi kamu tidur nyenyak."
Trofimov Petr Sergeevich. Mengenakan seragam pelajar lusuh, berkacamata, rambut jarang, dalam lima tahun “anak tersayang” itu telah banyak berubah, dia menjadi jelek. Dalam pemahamannya, tujuan hidup adalah untuk bebas dan bahagia, dan untuk itu perlu bekerja. Ia percaya bahwa mereka yang mencari kebenaran harus dibantu. Ada banyak masalah di Rusia yang perlu dipecahkan, bukan difilosofikan. Trofimov sendiri tidak melakukan apa pun; dia tidak bisa lulus dari universitas. Ia mengucapkan kata-kata yang indah dan cerdik yang tidak didukung oleh tindakan. Petya bersimpati dengan Anya dan menyebutnya sebagai "musim semiku". Dia melihat dalam dirinya seorang pendengar yang bersyukur dan antusias terhadap pidatonya.
Simeonov - Pischik Boris Borisovich. Pemilik tanah. Tertidur sambil berjalan. Semua pemikirannya hanya tertuju pada bagaimana cara mendapatkan uang. Bahkan Petya yang membandingkannya dengan seekor kuda menjawab bahwa itu lumayan, karena seekor kuda selalu bisa dijual.
Charlotte Ivanovna- pengasuh. Dia tidak tahu apa-apa tentang dirinya sendiri. Dia tidak memiliki saudara atau teman. Dia tumbuh seperti semak kerdil yang kesepian di gurun. Dia tidak mengalami perasaan cinta di masa kanak-kanak, tidak melihat perhatian dari orang dewasa. Charlotte telah menjadi orang yang tidak dapat menemukan orang yang memahaminya. Tapi dia juga tidak bisa memahami dirinya sendiri. “Siapa aku? Mengapa saya? - wanita malang ini tidak memiliki mercusuar terang dalam hidupnya, seorang mentor, orang yang penuh kasih yang akan membantunya menemukan jalan yang benar dan tidak menyimpang darinya.
Epikhodov Semyon Panteleevich bekerja di sebuah kantor. Dia menganggap dirinya orang yang sudah maju, tetapi secara terbuka menyatakan bahwa dia tidak dapat memutuskan apakah dia harus “hidup” atau “menembak dirinya sendiri”. Yunus. Epikhodov dikejar oleh laba-laba dan kecoak, seolah-olah mereka mencoba memaksanya untuk berbalik dan melihat keberadaan menyedihkan yang telah dia jalani selama bertahun-tahun. Cinta bertepuk sebelah tangan pada Dunyasha.
Dunyasha - pembantu di rumah Ranevskaya. Tinggal bersama bapak-bapak, saya kehilangan kebiasaan hidup sederhana. Tidak mengenal buruh tani. Takut pada segalanya. Dia jatuh cinta dengan Yasha, tidak menyadari bahwa dia tidak bisa berbagi cinta dengan seseorang.
Pertama. Seluruh hidupnya cocok dengan "satu baris" - untuk melayani tuan. Penghapusan perbudakan adalah kejahatan baginya. Dia terbiasa menjadi budak dan tidak bisa membayangkan kehidupan lain.
yasha. Seorang bujang muda yang tidak berpendidikan memimpikan Paris. Mimpi hidup kaya. Sifat tidak berperasaan adalah ciri utama karakternya; Dia bahkan berusaha untuk tidak bertemu ibunya, karena malu dengan asal usulnya sebagai petani.

Ciri-ciri pahlawan

Ranevskaya adalah wanita yang sembrono, manja, dan manja, tetapi orang-orang tertarik padanya. Seolah-olah rumah itu telah membuka kembali pintunya yang terikat waktu ketika dia kembali ke sini setelah lima tahun absen. Dia mampu menghangatkannya dengan nostalgianya. Kenyamanan dan kehangatan kembali “terdengar” di setiap ruangan, seperti suara musik meriah di hari raya. Ini tidak berlangsung lama, karena hari-hari di rumah tinggal menghitung hari. Dalam gambaran Ranevskaya yang gugup dan tragis, semua kekurangan kaum bangsawan diungkapkan: ketidakmampuan mereka untuk mandiri, kurangnya kemandirian, manja dan kecenderungan untuk mengevaluasi setiap orang berdasarkan prasangka kelas, tetapi pada saat yang sama, kehalusan perasaan. dan pendidikan, kekayaan spiritual dan kemurahan hati.
Anya. Jantung berdebar kencang di dada seorang gadis muda, menunggu cinta luhur dan mencari pedoman hidup tertentu. Dia ingin mempercayai seseorang, untuk menguji dirinya sendiri. Petya Trofimov menjadi perwujudan cita-citanya. Dia belum bisa melihat segala sesuatunya secara kritis dan secara membabi buta mempercayai “obrolan” Trofimov, yang menyajikan kenyataan dengan cara yang cerah. Hanya dia yang sendirian. Anya belum menyadari keserbagunaan dunia ini, meski ia berusaha. Ia juga tidak mendengar orang-orang disekitarnya, tidak melihat masalah nyata yang menimpa keluarganya. Chekhov punya firasat bahwa gadis ini adalah masa depan Rusia. Namun pertanyaannya tetap terbuka: apakah dia mampu mengubah sesuatu atau akankah dia tetap berada dalam impian masa kecilnya. Bagaimanapun, untuk mengubah sesuatu, Anda perlu bertindak.
Gaev Leonid Andreevich. Kebutaan rohani merupakan ciri orang dewasa ini. Dia tetap berada di masa kanak-kanak selama sisa hidupnya. Dalam percakapan dia terus-menerus menggunakan istilah-istilah biliar yang tidak pada tempatnya. Cakrawalanya sempit. Nasib sarang keluarga, ternyata, tidak mengganggunya sama sekali, meski di awal drama ia memukul dadanya sendiri dengan tinjunya dan secara terbuka berjanji bahwa kebun ceri akan tetap hidup. Tapi dia jelas tidak mampu berbisnis, seperti kebanyakan bangsawan yang terbiasa hidup sementara orang lain bekerja untuk mereka.
Lopakhin membeli tanah milik keluarga Ranevskaya, yang bukan merupakan “rebutan perselisihan” di antara mereka. Mereka tidak menganggap satu sama lain sebagai musuh; hubungan humanistik terjalin di antara mereka. Lyubov Andreevna dan Ermolai Alekseevich sepertinya ingin keluar dari situasi ini secepat mungkin. Pedagang itu bahkan menawarkan bantuannya, namun ditolak. Ketika semuanya berakhir dengan baik, Lopakhin senang karena dia akhirnya bisa terjun ke bisnis nyata. Kita harus memberikan haknya kepada pahlawan, karena dialah, satu-satunya, yang prihatin dengan “nasib” kebun ceri dan menemukan jalan keluar yang cocok untuk semua orang.
Trofimov Petr Sergeevich. Ia tergolong pelajar muda, meski usianya sudah 27 tahun. Ada kesan bahwa menjadi mahasiswa sudah menjadi profesinya, meski secara lahiriah ia sudah menjelma menjadi orang tua. Ia dihormati, namun tak seorang pun percaya pada panggilan mulia dan meneguhkan hidupnya kecuali Anya. Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa citra Petya Trofimov dapat disamakan dengan citra seorang revolusioner. Chekhov tidak pernah tertarik pada politik; gerakan revolusioner bukanlah bagian dari kepentingannya. Trofimov terlalu lembut. Jiwa dan kecerdasannya tidak akan pernah membiarkan dia melewati batas-batas yang diperbolehkan dan melompat ke jurang yang tidak diketahui. Selain itu, dia bertanggung jawab atas Anya, seorang gadis muda yang tidak mengetahui kehidupan nyata. Dia masih memiliki jiwa yang agak rapuh. Guncangan emosional apa pun dapat mendorongnya ke arah yang salah, sehingga ia tidak dapat dikembalikan lagi. Oleh karena itu, Petya harus memikirkan tidak hanya tentang dirinya sendiri dan implementasi idenya, tetapi juga tentang makhluk rapuh yang dipercayakan Ranevskaya kepadanya.

Bagaimana hubungan Chekhov dengan pahlawannya?

AP Chekhov mencintai para pahlawannya, tetapi dia tidak dapat mempercayai satu pun dari mereka yang bertanggung jawab atas masa depan Rusia, bahkan Petya Trofimov dan Anya, pemuda progresif pada masa itu, tidak dapat mempercayai mereka.

Para pahlawan drama itu, yang bersimpati kepada penulisnya, tidak tahu bagaimana mempertahankan hak-hak mereka dalam hidup, mereka menderita atau diam. Ranevskaya dan Gaev menderita karena mereka memahami bahwa mereka tidak dapat mengubah apa pun dalam diri mereka sendiri. Status sosial mereka memudar dan terlupakan, dan mereka terpaksa menjalani kehidupan yang menyedihkan dengan hasil yang terakhir. Lopakhin menderita karena dia menyadari bahwa dia tidak dapat membantu mereka. Dia sendiri tidak senang membeli kebun ceri. Tidak peduli seberapa keras dia berusaha, dia tetap tidak akan menjadi pemilik penuhnya. Karena itulah ia memutuskan untuk menebang kebunnya dan menjual tanahnya, agar kelak ia bisa melupakannya sebagai mimpi buruk. Bagaimana dengan Petya dan Anya? Bukankah harapan penulis ada pada mereka? Mungkin, tapi harapan ini sangat kabur. Trofimov, karena karakternya, tidak mampu melakukan tindakan radikal apa pun. Dan tanpa hal ini situasinya tidak dapat diubah. Dia hanya sebatas berbicara tentang masa depan yang indah dan itu saja. Dan Anya? Gadis ini memiliki inti yang sedikit lebih kuat dari Petra. Namun karena usianya yang masih muda dan ketidakpastian hidup, perubahan tidak diharapkan darinya. Mungkin di masa depan yang jauh, ketika dia telah menetapkan semua prioritas hidupnya, beberapa tindakan dapat diharapkan darinya. Sementara itu, dia membatasi dirinya pada keyakinan pada yang terbaik dan keinginan tulus untuk menanam taman baru.

Di pihak siapa Chekhov berada? Dia mendukung masing-masing pihak, tetapi dengan caranya sendiri. Di Ranevskaya, dia menghargai kebaikan dan kenaifan wanita yang tulus, meskipun dibumbui dengan kekosongan spiritual. Lopakhin mengapresiasi keinginan untuk berkompromi dan keindahan puitis, meski ia tak mampu mengapresiasi pesona kebun ceri yang sesungguhnya. Kebun Ceri adalah anggota keluarga, tetapi semua orang dengan suara bulat melupakan hal ini, sementara Lopakhin tidak dapat memahaminya sama sekali.

Para pahlawan dalam drama tersebut dipisahkan oleh jurang yang sangat dalam. Mereka tidak dapat memahami satu sama lain, karena mereka tertutup dalam dunia perasaan, pikiran, dan pengalaman mereka sendiri. Namun, semua orang kesepian, tidak punya teman, orang yang berpikiran sama, dan tidak ada cinta sejati. Kebanyakan orang mengikuti arus, tanpa menetapkan tujuan yang serius untuk diri mereka sendiri. Selain itu, mereka semua tidak bahagia. Ranevskaya mengalami kekecewaan dalam cinta, kehidupan, dan supremasi sosialnya, yang kemarin sepertinya tak tergoyahkan. Gaev sekali lagi menemukan bahwa perilaku aristokrat bukanlah jaminan kekuasaan dan kesejahteraan finansial. Di depan matanya, budak kemarin merampas tanah miliknya dan menjadi pemilik di sana, bahkan tanpa kaum bangsawan. Anna tidak mempunyai uang sepeser pun dan tidak memiliki mahar untuk pernikahan yang menguntungkan. Meskipun orang pilihannya tidak menuntut ini, dia belum mendapatkan apa pun. Trofimov memahami bahwa dia perlu berubah, tetapi tidak tahu caranya, karena dia tidak memiliki koneksi, uang, atau posisi untuk mempengaruhi apa pun. Yang tersisa hanyalah harapan masa muda, yang berumur pendek. Lopakhin tidak bahagia karena menyadari inferioritasnya, meremehkan martabatnya, melihat bahwa dia bukan tandingan pria mana pun, padahal dia punya lebih banyak uang.

"The Cherry Orchard", seperti yang diyakini secara umum, adalah komedi liris. Judul karyanya secara langsung menekankan hal ini. Orientasi ini (komik dipadukan dengan liris) dikaitkan dengan pengarang sendiri dan citranya. Kita bisa merasakan kehadirannya sepanjang pertunjukan; dia terlihat jelas dalam arah panggung dan latar. Dia berduka dan bergembira bersama para pahlawan, terkadang dia terlalu ironis dengan kejadian-kejadian, tapi bagaimanapun juga, dia ada.

Anton Pavlovich memberikan perhatian khusus tidak hanya pada karakter utama, tetapi juga pada karakter sekunder. Tentu saja

Mereka tidak mempengaruhi perkembangan peristiwa di korteks, tetapi memungkinkan untuk menciptakan kembali gambaran yang lengkap. Selain itu, selain para pahlawan yang tampil di atas panggung, ada sejumlah pahlawan, seperti yang mereka katakan, di belakang layar - ini adalah putri Pishchik, kekasih Paris, dan bibi Yaroslavl. Mereka diperkenalkan ke dalam karya karena suatu alasan; semua karakter memberikan nada tertentu.

Tugas utama karakter sekunder adalah merangkum pemikiran utama para pahlawan, mengatakan apa yang berlalu, tetap tak terucapkan. Terkadang momen-momen penting melewatinya, yang penting untuk memahami dan memahami drama tersebut.

Sedikit atau tidak sama sekali yang dikatakan tentang tokoh-tokoh minor, tetapi karakter mereka dapat dilihat dari baris-baris yang dengan terampil penulis masukkan ke dalam mulut mereka.

Ambil contoh Epikhodov. Ia menganggap dirinya orang yang berpendidikan tinggi, meskipun pada hakikatnya ia terbelakang dan sombong. Dia mempunyai kecenderungan untuk menumpuk frasa, membuat perbandingan yang tidak pantas, dan menggunakan kata-kata asing yang tidak pada tempatnya. Dia bilang itu tampak indah dan bagus, tapi itu sama sekali tidak bisa dimengerti.

Karakter lainnya adalah Yasha. Ia dimanjakan oleh kehidupan Paris, hal ini terlihat jelas dalam pidatonya kepada Dunyasha: “Mentimun!” Pidato Yasha tidak mengandung makna apapun, sehingga menimbulkan perasaan miskin di dunia batinnya. Selain itu, dia percaya diri, kejam dan pendendam. Episode mencolok untuk membuktikan perkataan tersebut adalah momen ketika jari Yasha digigit oleh anjing Charlotte. Setelah menunggu sampai malam tiba, dia mengambil tali itu, memutarnya dan melakukan perbuatan buruknya tidak hanya di mana saja, tapi tepat di depan jendela Charlotte. Charlotte yang malang! Yasha adalah orang yang sama sekali tidak memiliki moral. Namun, itu sesederhana lima kopek, dan itulah mengapa hal itu diperlukan, dan setiap orang membutuhkannya.

Ada satu karakter lagi yang sebenarnya tidak bisa disebut minor. Dia memainkan peran paling penting dalam keseluruhan drama. Terlepas dari kenyataan bahwa dia jarang muncul di panggung, dia dipercayakan dengan monolog terakhir - ini adalah Firs. Dia tetap menjadi "budak abadi", pada suatu waktu, setelah meninggalkan kebebasan yang diinginkannya.

Semua karakter kecil bukanlah latar belakang sama sekali; mereka berhak dianggap sebagai pahlawan independen penuh. Para pahlawan memang tidak mampu menantang pola yang sudah ada, tapi ini sama sekali bukan alasan untuk bersedih. Kepergian mereka dari panggung merupakan keseluruhan pertunjukan, secemerlang karnaval. Intinya adalah bahwa karakter utama tidak dapat mengatasi kesedihan mereka, dan karakter sekunder tampaknya menakut-nakuti mereka dengan tawa mereka sendiri. Detail inilah yang menjadikan "The Cherry Orchard" sebuah komedi, dan di beberapa tempat menjadi lelucon, yang, secara umum, menekankan dramaturgi dari drama tersebut.

Menu artikel:

Chekhov memasuki sastra Rusia sebagai penulis yang menggabungkan keanggunan dan kehalusan Prancis, kehalusan jiwa Rusia beserta kontradiksinya yang kejam dan tajam. Tentu saja, lakon “The Cherry Orchard” adalah salah satu karya A.P. Chekhov yang paling terkenal, yang sering dikaitkan dengan namanya.

Ciri-ciri karakter dalam drama tersebut

Karya ini termasuk dalam teks langka yang sangat sulit, dan terkadang bahkan tidak mungkin, untuk membedakan pahlawan dari rencana pertama dan kedua. Di sini tidak ada seorang pun yang menjadi pusat, sedangkan kriteria pembedaan tokoh-tokohnya bukanlah perhatian pengarang terhadapnya atau kedudukannya dalam teks, melainkan status sosialnya.

Pembaca yang budiman! Kami menyampaikan kepada Anda yang merupakan salah satu dari sedikit yang sangat disukai oleh penulis.

Kita dapat mengkarakterisasi semua karakter sebagai karakter utama, karena karakter yang paling tidak penting sekalipun, ternyata kemudian, memainkan peran penting dalam alur teks. Mungkin sudah jelas di sini bagaimana tepatnya ungkapan “ditemui dari pakaiannya, dilihat dari pikirannya” bekerja: dalam persepsi kita tentang orang lain, kita tunduk pada stereotip, yang pembentukannya dipengaruhi, misalnya, oleh posisi sosial, status, signifikansi sosial orang lain.

Mengingat ini adalah sebuah lakon, maka watak tokoh-tokohnya dibangun oleh pengarangnya bukan melalui uraian, melainkan melalui tuturan dan tuturan, yang sangat merasionalkan karya itu sendiri. Namun, kini ada baiknya mempertimbangkan lebih detail secara spesifik karakter yang telah kita pilih.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Pahlawan wanita ini terpecah antara apa yang dikatakan hatinya dan antara apa yang didorong oleh keadaan hidupnya. Dia berasal dari bangsawan, tetapi takdir memutuskan bahwa setelah kematian suaminya dia ditinggalkan sendirian, dan perusahaannya sebagian besar terdiri dari hutang yang belum dibayar.

Namanya - Cinta - mengisyaratkan kepada kita bahwa wanita itu membutuhkan perasaan dan kesan baru. Dia dengan penuh semangat mencari mereka, tetapi harga untuk pencarian seperti itu mahal - dia tidak hanya kehilangan suaminya, tetapi juga putra kecilnya. Setelah kejadian tragis ini, Ranevskaya terus-menerus tersiksa oleh hati nuraninya, dia mencoba untuk pensiun di luar negeri, namun kekasih gigolonya menemukannya di sana juga, membawa kehancuran demi kehancuran - baik emosional maupun materi.

Pembaca yang budiman! Kami mengundang Anda untuk membiasakan diri dengan A.P. Chekhov.

Cinta mencari kedamaian, namun menemukannya dalam hiruk pikuk dan tekanan terus-menerus akibat jebakan hutang tampaknya tidak realistis. Dia punya pilihan - dia bisa menyelamatkan tanah miliknya dan kebunnya, yang sangat dia cintai, tapi untuk ini Lyubov harus menjadi istri Lopakhin. Artinya terputusnya tradisi, karena garis warisan akan terputus, karena Lopakhin tidak sesuai dengan statusnya. Ranevskaya mendapati dirinya tertahan oleh kode budaya dan stereotipnya sendiri, yang mungkin dipaksakan oleh masyarakat.

Leonid Andreevich Gaev

Pahlawan wanita itu juga memiliki saudara laki-laki - Leonid Andreevich Gaev. Dia, seperti saudara perempuannya, memiliki semua ciri bangsawan: dia memiliki selera kecantikan yang tajam, Leonid adalah orang yang murah hati dan responsif, serta berpendidikan tinggi. Namun, seperti yang sering terjadi, kelebihan berubah menjadi keburukan: pada kenyataannya, kita berhadapan dengan kualitas yang sama, hanya saja, misalnya, kemurahan hati tanpa bagian tengah berubah menjadi manifestasi ekstremnya - pemborosan, dan daya tanggap serta kebaikan berubah menjadi kurangnya kemauan dan kelembutan yang berlebihan.

Ermolai Alekseevich Lopakhin

Jika karakter lain dalam drama itu dibedakan oleh verbositas dan hanya sedikit aksi, tetapi dalam kasus Lopakhin yang terjadi adalah sebaliknya: dia mungkin satu-satunya orang yang benar-benar aktif.

Dia mewakili kelas bukan bangsawan, tapi kelas pedagang. Di dalamnya orang dapat melihat semua ciri yang membedakan cita-cita Protestantisme: seseorang adalah ciptaannya sendiri, dan kesuksesan dalam bisnis membuktikan dukungan Tuhan.

Bakat, ketekunan, tekad, kecerdasan, dan ketajaman bisnis - inilah sifat-sifat yang memungkinkan anak seorang budak menjadi orang kaya.

Namun uang dalam masyarakat ini bukanlah segalanya. Lopakhin memiliki banyak kualitas cemerlang dan positif, tetapi dia tidak berbicara dalam bahasa yang dapat dipahami oleh orang-orang yang perusahaannya ingin dia ikuti. Inilah bahasa dan kode status sosial, yang pada zaman itu ditentukan oleh asal usulnya.

Lopakhin, sementara itu, juga memiliki pandangan dunia yang halus. Ia adalah penikmat keindahan, yang tidak selalu terlihat jelas. Jadi, sang pahlawan melihat keindahan di taman Ranevskaya, tapi sayangnya dia tidak bisa menghargainya. Kebutaan peran sosial itulah yang pembaca lihat di sini.

Petr Trofimov

Mungkin Petya juga berasal dari keluarga bangsawan. Tapi sekarang dia adalah murid miskin dan “lusuh”, yang hanya bisa disebut master sebagai lelucon. Petya tidak punya rumah, dia adalah pembawa gagasan tentang kebaikan dan kebahagiaan bersama, dapat diakses oleh semua orang tanpa kecuali.

Masalah Petrus adalah dia juga orang yang suka berkata-kata, bukan perbuatan. Dia dengan indah dan menawan mengungkapkan ide-idenya tentang kebaikan, namun pada saat yang sama, dia mewujudkan kepasifan penuh dalam implementasinya.

Peter hidup di dunia mimpinya sendiri. Ia adalah seorang pengembara, selalu berkelana dan berpindah-pindah dari satu tempat ke tempat lain. Kehidupan seperti itu membedakan orang-orang yang tidak bahagia, yang menganggap menggali mimpi adalah semacam pelarian.

Anna

Sementara itu, mimpi Peter menginspirasi dan memikat putri Ranevskaya, Anna. Anya dibesarkan oleh pamannya, yang ditinggalkan oleh ibunya. Ketika Anya masih remaja, dia kebanyakan hidup di dunia batinnya, yang menyebabkan dia menjadi naif di masa remajanya. Gadis itu juga mewarisi kualitas terbaik bangsawan, tetapi sifat-sifatnya - karena usianya yang masih muda - belum terlalu ekstrem.

bervariasi

Ranevskaya juga memiliki putri angkat, Varya. Namun kenyataannya, gadis itu mengurus tanah milik, dia bertanggung jawab atas para pelayan, dan juga mengurus pemilik tanah. Varya tidak memiliki ide-ide luhur: hidupnya berkisar pada kehidupan sehari-hari, namun kehidupan sehari-hari inilah yang menjadi landasan yang memberikan waktu luang bagi karakter lain agar dapat mengarahkan pikirannya ke hal-hal yang luhur.

Varya bermimpi pergi ke biara dan mengabdikan hidupnya kepada Tuhan, tetapi tidak ada yang tertarik dengan keinginan dan pikirannya. Ranevskaya ingin Varya menjadi istri Lopakhin, tapi dia tidak menunjukkan perasaan apa pun padanya.

Simeonov-Pishchik

Ini adalah pemilik tanah yang statusnya setara dengan Ranevskaya. Sama seperti dia, dia terperosok dalam banyak hutang. Simeonov adalah seorang yang optimis, ia mudah beradaptasi dengan perubahan keadaan, sementara karakter yang berkumpul di sekitar “kebun ceri” hidup dengan nilai-nilai dan konsep konservatif.

yasha

Terlepas dari kenyataan bahwa Yasha hanyalah seorang antek, dia dibedakan oleh cukup banyak kesombongan dan kebanggaan. Yasha tidak merasakan kasih sayang atau rasa hormat. Status baginya adalah konvensi yang hilang dari harga dirinya.

Dunyasha

Pahlawan wanita ini adalah gambaran kesembronoan dan kecerobohan. Dia hidup hanya di masa sekarang, seperti kupu-kupu suatu hari, hanya menuruti mimpi romantis.

Epikhodov

Seorang pekerja kantoran yang tidak bahagia yang tidak hanya mewujudkan kegagalan kronis dalam hidup, tetapi juga kekosongan, ketidakberartian, dan kesia-siaan.

Charlotte Ivanovna

Pengasuh yang bertele-tele. Tapi, secara umum, image-nya sangat lucu.

Pertama

Pahlawan ini adalah sosok tragis yang mewakili semua budak yang tidak tahu apa yang harus dilakukan tanpa tuannya. Banyak budak yang memiliki kesadaran seperti bayi (walaupun usia mereka sudah cukup lanjut) dan keluarga majikan sudah seperti keluarga mereka sendiri bagi mereka. Ketika perbudakan dihapuskan, semua budak ini merasakan kehampaan dan ketidakberdayaan, seolah-olah mereka ditinggalkan tanpa ayah.

Firs adalah karakter yang sangat simbolis. Dia meninggal di perkebunan kosong, dan pohon-pohon ditebang di jalan - kebun ceri yang indah tidak ada lagi - sama seperti tatanan lama yang tidak ada lagi.