Deskripsi Pesta Herodes oleh Donatello. Inovasi komposisi Quattrocento

Donatello adalah seorang pematung Italia yang merupakan perwakilan dari awal Renaisans, sekolah Florentine. Kami akan berbicara tentang kehidupan dan karyanya di artikel ini. Biografi penulis ini tidak diketahui secara detail, sehingga hanya dapat disajikan secara singkat.

Informasi biografi singkat tentang pematung Donatello

Pematung masa depan Donatello lahir di Florence pada tahun 1386, di keluarga Nicollo di Betto Bardi, seorang pembuat wol kaya. Ia berlatih pada tahun 1403-1407 di bengkel seorang pria bernama Lorenzo Ghiberti. Di sini ia menguasai, khususnya, tekniknya. Karya pematung ini sangat dipengaruhi oleh kenalannya dengan pria hebat lainnya - Filippo Brunelleschi. Ghiberti dan Brunneleschi tetap menjadi teman terdekat sang majikan seumur hidup.

Ia mengatakan bahwa pematung Donatello adalah orang yang sangat dermawan, sangat baik hati, memperlakukan teman-temannya dengan sangat baik, dan tidak pernah mementingkan uang. Murid-murid dan teman-temannya mengambil darinya sebanyak yang mereka butuhkan.

Masa awal kreativitas

Aktivitas pematung ini pada periode awal, yaitu tahun 1410-an, dikaitkan dengan perintah umum yang diberikan kepadanya untuk menghiasi berbagai bangunan umum di Florence. Untuk bangunan Or San Michele (fasadnya), Donatello membuat patung St. George (periode 1415 hingga 1417) dan St. Markus (dari 1411 hingga 1413). Pada tahun 1415 ia menyelesaikan patung St. John the Evangelista, yang mendekorasi Katedral Florence.

Pada tahun yang sama, komisi pembangunan menugaskan Donatello untuk membuat patung para nabi untuk menghiasi campanile. Sang master mengerjakan ciptaan mereka selama hampir dua dekade (dari 1416 hingga 1435). Lima sosok ada di museum katedral. "Daud" dan patung para nabi (kira-kira tahun 1430-1432) dalam banyak hal masih dikaitkan dengan tradisi Gotik akhir yang ada pada saat itu. Sosok-sosoknya tunduk pada ritme dekoratif abstrak, wajah idealnya monoton, tubuh ditutupi jubah tebal. Namun dalam kreasinya tersebut, Donatello mencoba menyampaikan cita-cita baru pada zamannya - kepribadian individu yang heroik. Pematung menciptakan karya dengan berbagai tema, di mana cita-cita ini diwujudkan. Hal ini terutama terlihat pada gambar St. Markus (1412), St. George (1415), serta Habakuk dan Yeremia (tahun penciptaan - 1423-1426). Lambat laun, bentuknya semakin jelas, volumenya menjadi padat, ciri khasnya digantikan oleh potret, dan lipatan pakaian membungkus tubuh secara alami, menggemakan gerakan dan lekuk tubuhnya.

Makam Yohanes XXIII

Pematung Donatello membuat makam bersama Michelozzo antara tahun 1425 dan 1427. Ini menjadi model klasik yang digunakan untuk makam-makam selanjutnya yang berasal dari zaman Renaisans. Kolaborasi jangka panjang kedua pematung ini dimulai dari karya ini.

Pengecoran figur dari perunggu

Pada awal tahun 1420-an, Donatello beralih ke pembuatan patung perunggu. Dalam bahan ini, karya pertamanya adalah patung Louis dari Toulouse, yang ditugaskan darinya pada tahun 1422 untuk menghiasi ceruk di Or San Michele. Ini adalah salah satu monumen paling luar biasa, yang mencerminkan pemahaman tentang kekudusan sebagai pencapaian pribadi yang mendominasi zaman Renaisans.

Patung Daud

Puncak karya master teknik perunggu ini tercipta sekitar tahun 1430-1432. Berbeda dengan patung abad pertengahan, patung ini dirancang untuk berputar-putar. Inovasi lainnya adalah tema ketelanjangan yang diangkat oleh Donatello. Pematung menggambarkan David telanjang, dan tidak mengenakan jubah, seperti yang biasa dilakukan sebelumnya, untuk pertama kalinya sejak Abad Pertengahan dengan begitu realistis dan dalam skala besar.

Karya lain Donatello yang berasal dari tahun 1410-an hingga awal 1420-an termasuk patung singa yang diukir dari batu pasir, lambang Florence, salib kayu untuk Gereja Santa Croce, relik perunggu untuk Gereja Ognisanti, patung perunggu yang disimpan di National Museum Florence disebut "Attis Amorino", yang rupanya merupakan gambaran dewa kesuburan kuno, Priapus.

Bekerja dalam teknik bantuan

Eksperimen Donatello dalam teknik pertolongan juga revolusioner. Keinginan untuk menggambarkan ruang ilusi secara realistis mengarahkan pematung untuk menciptakan relief datar, di mana kesan kedalaman dihasilkan melalui gradasi volume. Penggunaan teknik perspektif langsung meningkatkan ilusi spasial. Dengan “menggambar” dengan pahat, pematung diibaratkan seorang seniman yang sedang melukis sebuah gambar. Mari kita perhatikan di sini karya-karya seperti “Pertempuran George dengan Naga”, “Pazzi Madonna”, “Pesta Herodes”, “Kenaikan Maria” dan lain-lain. Latar belakang arsitektural pada relief bergambar empu ini digambarkan dengan menggunakan kaidah perspektif langsung. Ia berhasil menciptakan beberapa zona spasial tempat para karakter berada.

Perjalanan ke Roma, periode Florentine kedua

Pematung Donatello berada di Roma dari Agustus 1432 hingga Mei 1433. Di sini dia, bersama Brunelleschi, mengukur monumen kota dan mempelajari patung kuno. Penduduk setempat, menurut legenda, menganggap kedua sahabat itu sebagai pemburu harta karun. Kesan Romawi tercermin dalam karya-karya seperti tabernakel, dibuat untuk Kapel del Sacramento atas perintah Eugene IV (paus), Kabar Sukacita (atau dikenal sebagai Altar Cavalcanti, lihat foto di bawah), panggung bernyanyi di salah satu katedral Florentine. , serta mimbar luar, dibuat untuk katedral di Prato (dibuat 1434-1438).

Donatello mencapai klasisisme sejati dalam relief "Pesta Herodes", yang dibuat sekembalinya dari perjalanan ke Roma.

Sekitar tahun 1440, pematung menciptakan pintu perunggu, serta delapan medali untuk Florentine Old Sacristy of San Lorenzo (periode 1435 hingga 1443). Dalam empat relief yang dipahat dari ketukan, kebebasan luar biasa dicapai dalam penggambaran interior, bangunan, dan sosok manusia.

Periode paduan

Donatello pergi ke Padua pada tahun 1443. Di sinilah tahap selanjutnya dari kreativitasnya dimulai. Ia menampilkan patung berkuda Erasmo de Narni (patung Gattamelata). Donatello melemparkannya pada tahun 1447, dan karya ini dipasang beberapa saat kemudian - pada tahun 1453. Gambar itu adalah monumen Marcus Aurelius. Dengan bantuan diagonal yang dibentuk oleh pedang dan tongkat Gattamelata (julukan Erasmo), serta posisi tangan, pematung Donatello memadukan sosok kuda dan penunggangnya menjadi siluet yang solid. Patung-patung yang ia ciptakan selama periode ini sungguh luar biasa. Selain hal di atas, ia juga menampilkan altar St. Anthony dari Padua, serta empat relief yang menggambarkan pemandangan dari kehidupannya, yang dianggap sebagai puncak karya master dalam relief bergambar.

Bahkan ketika Donatello menggambarkan gerakan nyata, seperti pada dua patung St. di Florence (di Casa Martelli dan di Bargello), ia membatasi dirinya pada yang paling sederhana. Dalam kedua kasus tersebut, St. John direpresentasikan sedang berjalan, dan setiap jari kaki berpartisipasi dalam gerakan ini. Sebuah rahasia baru telah diambil dari alam.

Ciri khas dari keahlian Donatello adalah pematung ini menggambarkan energi, kekuatan, keindahan dan keanggunan dengan keterampilan yang setara. Misalnya, relief balkon marmer yang diukir pada tahun 1434 di Katedral Prato menggambarkan para jenius setengah telanjang dan anak-anak memainkan alat musik dan menari dengan karangan bunga. Gerakan mereka sangat lincah, menyenangkan dan bervariasi. Hal yang sama dapat dikatakan tentang relief marmer lainnya yang dibuat untuk Katedral Florence.

Donatello tidak banyak bekerja dalam beberapa tahun terakhir dia tinggal di Padua. Rupanya dia sakit parah. Pematung tersebut kembali ke Florence pada tahun 1453 dan terus tinggal di sini sampai kematiannya (tahun 1466), dengan pengecualian perjalanan singkat pada tahun 1457 ke Siena.

Periode Florentine akhir

Karya Donatello selanjutnya menimbulkan banyak pertanyaan. Pematung ini tidak banyak menciptakan karya menarik di akhir masa kreativitasnya. Terkadang mereka berbicara tentang penurunan keahliannya, serta kembalinya beberapa teknik Gotik. Patung Donatello dari tahun 1450-an hingga awal tahun 1460-an diwakili oleh patung Maria Magdalena (1455, lihat foto di bawah), terbuat dari kayu, kumpulan "Judith dan Holofernes", patung Yohanes Pembaptis, relief bertema Kebangkitan dan Sengsara Kristus dua mimbar di Gereja San Lorenzo. Karya-karya ini didominasi oleh tema tragis yang dikembangkan Donatello. Pematung menganut naturalisme dalam pelaksanaannya, yang berbatasan dengan kehancuran spiritual. Sejumlah komposisi diselesaikan setelah kematian sang master oleh murid-muridnya - Bertoldo dan Bellago.

Pematung itu meninggal pada tahun 1466. Ia dimakamkan di gereja San Lorenzo, yang dihiasi dengan karya-karyanya, dengan sangat terhormat. Begitulah karir Donatello berakhir. Pematung, yang biografi dan karyanya disajikan dalam artikel ini, memainkan peran penting dalam arsitektur dunia. Mari kita perhatikan apa isinya.

Pentingnya karya master ini

Donatello adalah tokoh kunci dalam sejarah seni plastik Renaisans. Dialah yang pertama kali mulai mempelajari secara sistematis mekanisme pergerakan tubuh manusia, menggambarkan aksi massa yang kompleks, mulai menafsirkan pakaian sehubungan dengan plastisitas tubuh dan gerakan, menetapkan tugas untuk mengekspresikan potret individu dalam seni pahat, dan fokus pada penyampaian kehidupan mental karakter. Dia menyempurnakan pengecoran perunggu dan pemodelan marmer. Relief tiga bidang yang dikembangkannya menunjukkan jalan bagi perkembangan lebih lanjut seni patung dan seni lukis.

(Tarian Salome)

(Matius, 14:6 – 9; Markus, 6:21 – 26)

(21) Suatu hari yang baik tiba ketika Herodes, pada hari ulang tahunnya, mengadakan pesta kepada para bangsawan mereka, panglima seribu dan tua-tua di Galilea, -

(22) putri Herodias masuk, menari dan menyenangkan hati Herodes dan orang-orang yang berbaring bersamanya; raja berkata kepada gadis itu: mintalah padaku apa pun yang kamu inginkan, dan aku akan memberikannya kepadamu; (23) Dan dia bersumpah kepadanya: Apa pun yang kamu minta dariku, aku akan memberikannya kepadamu, bahkan sampai setengah dari kerajaanku. (24) Dia keluar dan bertanya kepada ibunya, “Apa yang harus aku tanyakan?” Dia menjawab: kepala Yohanes Pembaptis. (25) Dan dia segera pergi dengan tergesa-gesa raja dan bertanya sambil berkata: Saya ingin kamu memberi saya kepala sekarang di piringYohanes Pembaptis. (26) Raja bersedih hati, tetapi demi sumpah dan orang-orang yang berbaring bersamanya dia tidak ingin menolaknya.

(Markus 6:21-26)

Subjek yang populer baik pada Abad Pertengahan maupun Renaisans ini memiliki ciri interpretasi gambar tersendiri di setiap era. Jadi, dalam seni abad pertengahan, Salome, putri Herodias (omong-omong, para penginjil tidak menyebutkan namanya, tetapi ditemukan di Josephus dalam karya “Antiquities of the Jews,” 18, 5:4), bisa digambarkan tidak hanya menari, tetapi juga melakukan aksi akrobatik. Selama Renaisans, dia tampil menari setengah telanjang (sebenarnya, menurut para peneliti, dia bisa menampilkan tariannya dalam keadaan telanjang bulat). Menurut tradisi, Salome digambarkan masih muda (Markus menyebutnya perawan), meski kenyataannya saat itu ia bukanlah seorang gadis muda, melainkan seorang perempuan yang sudah berhasil menjanda.

Spinello Aretino. Pesta Herodes (1385). Budapest. Museum Seni Rupa

Plot ini, seperti Pernikahan di Kana dan Pesta di Rumah Lewi, memberi para seniman alasan untuk menggambarkan pesta yang ramai dan megah (Filippo Lippi) dengan seringnya peserta pesta - musisi (Giotto; sayangnya, dinding kapel di dalam XVIII abad bercat putih; setelah membersihkan lukisan dinding XIX abad, mereka ditulis ulang sedemikian rupa sehingga saat ini tidak mungkin mengembalikan warna Giottiannya; Donatello).

Filippo Lippi. Pesta Herodes (1452-1464). Prato. Katedral.

Dalam kasus seperti itu, kita mendapatkan gambaran tentang banyak alat musik kontemporer sang seniman (di Giotto dan Donatello, misalnya, musisi memainkan Fidel) dan ansambel tradisional pada masa itu.

Secara harfiah setiap momen pesta berdarah yang digambarkan oleh para penginjil, seperti segala sesuatu yang berhubungan dengan Herodes Agung (lihat. PEMBANTAIAN BAYI DI BETHLEHEM) dan Antipas (lihat adegan Siklus Sengsara), - tercermin dalam lukisan: tarian Salome; Salome menerima instruksi dari ibunya (Herodias); penyerahan kepala Yohanes Pembaptis kepada Herodes (Salome membawa kepala Yohanes di atas piring).

Terkadang satu gambar menggambarkan beberapa adegan yang terjadi secara berurutan dalam waktu, misalnya adegan pemenggalan kepala Yohanes Pembaptis dan gambar berikutnya - presentasi kepala Salome kepada Herodias (Lippi). Beginilah cara Spinello Aretino menghubungkannya. Lukisan ini merupakan bagian dari sayap kiri altar biara Olivetan Santa Maria Nuova di Roma. Sang seniman menghidupkan kembali istana Herodes di hadapan kita dan secara objektif menyajikan peristiwa-peristiwa tersebut. Pesta itu adalah sebuah prasejarah, kisah itu sendiri digambarkan di ruangan sebelah, di mana pemenggalan kepala Yohanes Pembaptis telah terjadi: darah memercik dari tubuh orang suci itu, dan Salome membawa kepala orang suci itu kepada ibunya dan Herodes (itu akan menjadi lebih tepat - dan ini adalah bagaimana hal itu sering digambarkan - hanya untuk Herodias). Kepala Yohanes Pembaptis yang indah dan diidealkan, seperti lingkaran cahaya, membingkai piring (untuk gambar lain dari eksekusi Yohanes Pembaptis, lihat KEMATIAN YOHANES PEMBAPTIS).

CONTOH DAN ILUSTRASI:

Giotto. Pesta Herodes (1320-an). Florence. Gereja Santa Croce. Kapel Peruzzi.

Spinello Aretino. Pesta Herodes (1385). Budapest. Museum Seni Rupa

Donatello. Pesta Herodes (c. 1425). Sienna. Tempat Pembaptisan. Relief font.

Filippo Lippi. Pesta Herodes (1452-1464). Prato. Katedral.

Andrea del Sarto. Pesta Herodes (1515-1526). Florence. Biara Skaltsi.

Paolo Veronese.

“720 lira Donatello sebagai bantuan... dengan adegan di mana kepala Yohanes Pembaptis dibawa ke hadapan Raja yang duduk di meja. Relief ini adalah satu dari dua relief yang diberikan kepada Jacopo della Quercia, dan kepala arsitek katedral meneruskan perintah tersebut kepada Donatello.”

Donatello, yang mengembangkan gagasan Filippo Brunelleschi, menciptakan apa yang disebut jenis relief bergambar, menciptakan kesan kedalaman spasial dengan bantuan perspektif linier, penggambaran denah yang cermat, dan penurunan relief secara bertahap. Dalam “Pesta Herodes” perunggu berlapis emasnya yang terkenal, yang menghiasi kolam pembaptisan di Siena, pematung menggabungkan relief tinggi dengan teknik rilievo schiacciato ("kelegaan yang diratakan") latar belakang. Sosok dan objek di latar depan tidak hanya diberikan volumenya, tetapi juga secara visual dianggap berada di depan bidang relief, dalam ruang nyata, sedangkan latar belakang diselesaikan sebagai “relief yang diratakan”, dengan rencana tata ruang yang disampaikan melalui sarana perspektif.

Dalam menyusun komposisi perspektif yang kompleks, Donatello mencoba memberikan satu garis titik hilang; garis lantai mereproduksi ilusi bidang horizontal yang masuk jauh ke dalam interior. Berbeda dengan pematung generasi sebelumnya, bahkan sezaman, beralih ke dramatis cerita alkitabiah, Donatello mencapai intensitas emosional yang luar biasa, membuat keseluruhan adegan menjadi begitu nyata.

Sosok-sosok yang digambarkan di latar depan menunjukkan berbagai emosi: Raja Herodes dia tersentak ngeri dari piring dengan kepala Yohanes Pembaptis berdarah yang diberikan kepadanya oleh seorang prajurit, salah satu pengunjung meja menyapanya dengan kata-kata celaan, yang lain menutupi wajahnya dengan tangannya, dua anak laki-laki di sudut kiri bawah juga tersentak dari pemandangan yang mengerikan itu, mengungkapkan dengan seluruh penampilan mereka kengerian yang mencengkeram mereka. Sebaliknya, kelompok tokoh di sebelah kanan yang dipimpin oleh penari Salome tetap tenang, bahkan tertarik.

Pada gambar latar depan, Donatello menggunakan gradasi volume yang halus - dari relief tinggi sang pejuang dan Salome hingga relief rendah dari teman makan malam Herodes - mungkin dipinjam dari Ghiberti.

Di latar belakang, Donatello menggambarkan latar arsitektur kompleks bergaya antik; musisi dan dua tamu Herodes, pergi ke pesta, diikuti oleh seorang prajurit yang membawa kepala John yang terpenggal di atas piring, para pemuda yang bertemu dengannya di lorong tidak bisa mengalihkan pandangan dari tontonan berdarah itu.