Arah utama seni Barat modern. Presentasi Presentasi "Seni Modern" untuk pembelajaran seni rupa (fine art) dengan topik Presentasi dengan topik seni temporer

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Seni kontemporer Arah utama Perwakilan Karya Guru Sekolah menengah GBOU No. 339 Distrik Nevsky di St. Petersburg Goncharova Marina Nikolaevna

Sejarah Singkat Seni Rupa Kontemporer Seni kontemporer (seni kontemporer Inggris, terkadang definisi seni kontemporer digunakan sebagai sinonim) adalah seni yang diciptakan pada masa lalu dan pada masa sekarang. Seiring berjalannya waktu, seni modern menjadi bagian dari sejarah. Pada saat ini, seni rupa kontemporer dianggap sebagai karya yang diciptakan antara tahun 1970-an hingga saat ini. Di Rusia pada tahun 90-an, istilah “seni kontemporer” juga digunakan, yang dalam banyak hal mirip, tetapi tidak identik artinya dengan istilah “seni kontemporer”. Yang dimaksud dengan seni kontemporer yang dimaksud dengan peserta dalam proses seni di Rusia adalah seni kontemporer yang inovatif (dalam hal ide dan/atau sarana teknis).

Sejarah Singkat Seni Rupa Modern Sejarah perkembangan seni rupa baru abad ke-20 dapat dibagi menjadi dua tahap besar: modernisme (seni modern) - seni rupa dari era impresionisme (mulai sekitar tahun 1880-an) hingga tahun 1960-an-1970-an dan seni modern - dari tahun 70-an x abad terakhir hingga sekarang. Seni rupa kontemporer dalam bentuknya yang sekarang terbentuk pada pergantian tahun 1960-an-70-an, ketika lahir istilah “postmodern” dan “postmodernisme”. Pada masa ini, seni konseptual dan minimalis berkembang secara aktif. Tema utamanya adalah feminisme, serta aktivisme etnis dan sosial minoritas.

Sejarah Singkat Seni Kontemporer Pada awal tahun 1980-an, minat terhadap representasi, warna dan figuratif mulai tumbuh kembali. Pada pertengahan abad ini, campisme, seni East Village, dan neo-pop berkembang pesat. Periode yang sama menyaksikan berkembangnya fotografi dalam seni. Pada akhir tahun 90-an, muncul teknologi audio dan video yang juga mempengaruhi proses seni. Sarana teknis baru untuk praktik artistik telah muncul. Sejumlah seniman era 2000-an kembali ke modernisme dan ingin menyesuaikannya dengan abad ke-21. Di luar era modernisme, gerakan seni telah kehilangan batasan yang jelas, dan semakin sulit untuk mengklasifikasikan gerakan. Inilah salah satu ciri seni 30 tahun terakhir. Ciri lainnya adalah orientasi sosialnya, yang jauh lebih menonjol dibandingkan era-era sebelumnya.

Arus dan Arah Seni Rupa Postmodernisme Zaman Baru Postmodernisme merupakan revolusi estetika yang terjadi di Eropa pada tahun 60-70an. Ciri khas utamanya adalah eklektisisme (kombinasi berbagai elemen - budaya Timur, Barat, Afrika, Eropa). Postmodernisme didasarkan pada pengalaman konkrit, selalu memperhitungkan bahwa hasil pengalaman pribadi bisa subjektif dan salah. Studio Artis ANSELM KIEFER GEORG BASELIZ Spekulatius

Arus dan Arah Seni Rupa Zaman Modern Hiperrealisme Hiperrealisme adalah suatu gerakan seni lukis dan patung yang muncul di Amerika Serikat dan menjadi sebuah peristiwa dalam seni rupa dunia pada tahun 70-an abad ke-20. Tujuan dari para hiperrealis adalah untuk menggambarkan dunia tidak hanya secara autentik, namun juga super-mirip, super-nyata. Nigel Cox P. Campos

Arus dan Arah Seni Rupa Era Baru Realisme Jelek Realisme Jelek adalah aliran seni lukis yang memadukan outline dan gambar yang jelas dengan gambar-gambar yang dianggap jelek. Gambar-gambar ini ditampilkan dengan kejernihan fotografis yang menakutkan untuk menyoroti kekejaman dan keburukan dunia modern yang menjijikkan. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute

Arus dan Arah Seni Modern Sekolah Yunnan Dalam 10-20 tahun terakhir, seniman kontemporer Tiongkok dari provinsi selatan Yunnan telah dikenal luas, terutama karena cetakan artistiknya. Dalam lukisan mereka, garis-garis anggun dan kaya warna terjalin untuk menciptakan gambar yang fantastis. Shi Yi Musim Dingin Bulan Hao Ping Cahaya Bulan di hutan

Arus dan Arah Seni Neokonseptualisme Zaman Baru Neokonseptualisme merupakan gerakan yang mewakili tahap modern perkembangan konseptualisme tahun 60-70an. Dalam konseptualisme, keterampilan seniman tidak terlalu menjadi masalah. Ini adalah hal sekunder. Seniman mengerjakan ide dan gambar mereka secara eksklusif untuk proyek tertentu. Seri M. Duchamp LHOOQ R. Prince “Canal Zone”

Arus dan Arah Seni Rupa Neo-ekspresionisme New Age Neo-ekspresionisme adalah suatu gerakan seni lukis modern yang muncul pada akhir tahun 1970-an. Neo-ekspresionis kembali ke perumpamaan, figuratif, cara yang hidup dan emosional, dan warna-warna jenuh yang cerah. Gadis David Salle Membaca Nama F. Clemente

Arus dan Arah Seni Lukis Buruk Zaman Baru Lukisan Buruk adalah gaya lukisan kasar dan figuratif. Seniman yang “buruk” mengkritik lukisan dari dalam. Mereka mengkritik kanon tradisionalisme dan aturan dogmatis, serta ide-ide avant-garde. Rene Magritte Lagu Cinta N. Jenny Friend

Arus dan arah seni lukis figuratif New Age New. Seniman gerakan ini menggambarkan objek sehari-hari yang terisolasi dari latar belakang atau lingkungan sekitarnya dalam gaya gambar yang disederhanakan, sering kali menggunakan citra karikatur. Pat Steir Sunspots II S. Rotenberg Tanpa Judul (2)

Gerakan dan Arah dalam Seni Modern Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi berfokus pada unsur teoritis dan formal yang dipinjam dari masa lalu dan didasarkan pada konsep "pengulangan lain-lain" atau pengerjaan ulang, yang dapat dilakukan dengan berbagai cara. Enzo Esposito Tanpa Judul Luigi Mainolfi Tanpa Judul

Arus dan Arah Seni Pop Art New Age Pop art merupakan suatu gerakan seni lukis yang menyebar ke Amerika dan Inggris pada tahun 1950-an. Penggunaan dan pengolahan citra budaya massa merupakan ciri khasnya. Menandai ditinggalkannya abstraksionisme dan transisi ke konsep avant-gardeisme baru. Seniman menunjukkan dunia mekanis baru, menampilkan segala sesuatu sebagai sesuatu yang indah. Saya E. Warhol Silver Liz E. Warhol Potret Marilyn Monroe

Arus dan arah dalam seni New Age Superflat “Superflat” adalah istilah yang diciptakan oleh seniman kontemporer Jepang Takashi Murakami. Istilah ini diciptakan untuk menjelaskan bahasa visual baru dalam bentuk 2D, mirip dengan bahasa visual datar pada animasi dan komik modern. Ini adalah bentuk seni tercanggih saat ini. Cuplikan dari film anime “My Neighbor Totoro” Patung karakter dari serial anime “One piece”

Arus dan Arah Seni Grafiti Zaman Modern Grafiti dapat mencakup segala jenis lukisan dinding jalanan: dari tulisan sederhana hingga gambar yang sangat indah. Grafiti diyakini berkaitan erat dengan budaya hip-hop. Graffiti saat ini adalah salah satu bentuk ekspresi artistik yang paling relevan. Banksy Beli sampai Anda terjatuh Penulis tidak diketahui

“Impresionisme” - C. Debussy, seperti seniman impresionis, menerapkan guratan dengan satu cat atau lainnya. Seniman impresionis terkenal: Tujuan pelajaran: Dunia seni itu indah dan menakjubkan! “Kek-walk” 1. Seperti apa bunyi “paus” itu? 2. Bagaimana suasana musiknya? "Dokter Lulusan ad Parnassum." Memperluas konsep dan ciri-ciri impresionisme sebagai gaya artistik dan mempertimbangkan ciri-ciri manifestasi impresionisme dalam musik dan lukisan.

"Lukisan Belanda" - Kembalinya Anak Hilang. George" (1616), dicat dengan warna-warna hangat dengan ciri khas guratan yang tebal dan padat. V.Delftsky. Nyonya dan pembantu. Topik: Lukisan Realistis Belanda. Rembrandt adalah ahli potret dirinya sendiri. Potret sendiri dari berbagai usia. Rencana: Kamus!!! Frans Hals (Belanda)

“Seniman abad ke-20” - Kubisme. Pelajaran musik. Fauvisme Matisse. Surealisme oleh Salvador Lali. Biru dan titik: . Kegigihan memori. “periode merah muda” dengan gambar dari dunia teater dan sirkus yang lebih hidup. Disusun oleh: Turaeva Svetlana Yurievna. Wanita bertopi. Perenang. Warna monokrom terang dan gelap seolah menyampaikan kesan kilatan api.

“Impresionisme dalam Seni” - Degas. Boulevard Montmartre. Sumber yang luar biasa. Kesan. Pemain suling. Pelabuhan. Pelajaran. (1830 - 1903). (1862 – 1918). Absinth. Edgar. (1853 - 1890). Pastoral Tahiti. (1848 - 1903). Bar di Folies Bergere. Ciuman. Van Gogh. Gadis berbaju hitam. Paulus. Berlayar di Argenteuil. Vinsensius. Arah gaya seni budaya di Eropa Barat abad ke-19.

“Budaya XX XXI” - Kebudayaan di paruh kedua XX - awal abad XXI. Rudolph Valentino. "Kedatangan kereta di stasiun La Ciotat." Filsuf José Ortega y Gasset Merumuskan pendekatan penataan berdasarkan potensi kreatif. "Parade Besar" Film bisu terkenal: Film berwarna live-action pertama “Grunya Kornakova.”

“Impresionisme dalam lukisan” - “Camilla dalam kimono Jepang.” Teknik. Sore, cerah." Dia adalah salah satu pendiri impresionisme. "Pantai di Pourville." Impresionis Hebat. Penampilan. Lukisan terkenal. "Menari di Bougival." Pelukis Perancis, seniman grafis dan pematung. "Sarapan di atas rumput." Impresionisme. "Peony Putih". Auguste Renoir, "Kolam Mendayung".

Ada total 34 presentasi dalam topik tersebut

Sejarah seni rupa modern Seni rupa kontemporer terbentuk pada pergantian tahun 20-an. Pencarian artistik pada masa itu dapat digambarkan sebagai pencarian alternatif terhadap modernisme. Hal itu diwujudkan dalam pencarian citra baru, sarana dan bahan ekspresi baru, hingga dematerialisasi objek (pertunjukan dan kejadian). Banyak seniman mengikuti filsuf Perancis yang mengusulkan istilah "postmodernisme". Dapat dikatakan telah terjadi pergeseran dari objek ke modernisme

Pertunjukan adalah salah satu bentuk seni rupa kontemporer yang karyanya tersusun atas tindakan-tindakan seorang seniman atau kelompok pada suatu tempat dan waktu tertentu. Pertunjukan telanjang untuk pembukaan Festival Opera Munich telanjang untuk pembukaan Festival Opera Munich

Pertunjukan dapat mencakup situasi apa pun yang mencakup empat elemen dasar: waktu, tempat, tubuh seniman, dan hubungan antara seniman dan penonton. Inilah perbedaan antara pertunjukan dan seni rupa seperti lukisan atau patung, dimana karya tersebut didasari oleh objek yang dipamerkan. Seni rupa lukis patung Pertunjukan oleh Joseph Beuys, 1978 Joseph Beuys 1978

Jenis-jenis instalasi Instalasi dapat dicirikan sebagai hiasan simbolis berharga yang dibuat pada waktu tertentu dengan nama tertentu. Penting agar pemirsa tidak merenungkan instalasi dari luar, seperti lukisan, tetapi menemukan dirinya di dalamnya. Beberapa instalasi mirip dengan patung, tetapi berbeda dari yang terakhir karena tidak dipahat, tetapi dirakit dari bahan yang berbeda, seringkali berasal dari industri.

Hutan renda warna-warni. Instalasi Pop-Up Paradises Kilogram dan kilometer renda warna-warni yang tergantung di langit-langit galeri Pusat Seni Faena di Buenos Aires adalah proyek seni asli oleh desainer Argentina Manuel Ameztoy, yang kemudian menggambarkan pemandangan alam dan motif tumbuhan yang benar-benar ada di provinsi tersebut. dari Entre Rios, tempat dia dilahirkan dan menghabiskan masa kecilnya. Instalasi tekstilnya diberi nama Pop-Up Paradises, dan nama ini dengan jelas menunjukkan betapa terikatnya pengarangnya dengan tanah air dan mengapresiasi keindahan alam Argentina.

Instalasi Tembok Daerah Aliran Sungai di Toronto, didedikasikan untuk kekuatan air Instalasi Tembok Daerah Aliran Sungai di Toronto, didedikasikan untuk kekuatan air Banyak kota besar dibangun di sebelah sumber air yang besar dan stabil. Beberapa, di samping beberapa sekaligus. Jadi Toronto tidak mengalami kekurangan cairan di keran dan pipanya. Namun, banyak sumber air yang digunakan kota ini sudah tidak terlihat lagi; Instalasi Tembok Daerah Aliran Sungai didedikasikan untuk peta air Toronto yang sebenarnya.

Instalasi Kamera Bunga. Petak bunga tempat kamera mekar Instalasi Kamera Bunga. Petak bunga tempat kamera bermekaran Impian seorang fotografer adalah datang ke hutan, kebun atau taman kota, kebun sayur atau ladang, dan mengumpulkan di sana banyak sekali lensa, kamera, dan lampu kilat untuk setiap selera, warna, dan ukuran. Dalam beberapa hal, ide ini diwujudkan oleh seniman Brasil Andre Feliciano dalam instalasi warna-warni Camera Flowers, yang dipresentasikan di rumah kaca di desa foto New York, Photoville.

Perpustakaan rumah dari Miler Lagos - instalasi. Tentu saja, dalam bahasa aslinya, igloo dibuat dari salju atau batu bata es, tapi itulah kekayaannya, seperti yang mereka katakan. Buku igloo yang ditumpuk rapi dengan batu bata berbentuk novel, dongeng, buku referensi, ensiklopedia, buku pelajaran dan drama, merupakan bagian dari pameran di Galeri MagnanMetz bertajuk Rumah.

Ikan plastik – sebuah instalasi lingkungan untuk KTT G20 Ikan plastik – sebuah instalasi lingkungan untuk KTT G20 Bukan rahasia lagi bahwa jumlah sampah di lautan di planet kita bertambah dengan sangat cepat sehingga pertumbuhan ini sudah menjadi masalah lingkungan terbesar di dunia. Bumi. Dan seniman dari seluruh dunia berusaha menarik perhatian terhadap aib ini. Misalnya saja Angela Pozzi yang menyelenggarakan pameran patung berbahan plastik miliknya sendiri, yang ia temukan di tepi laut dekat rumahnya

Seni yang berbatasan dengan sihir, kenyataan yang dapat dengan mudah disalahartikan sebagai fatamorgana, ilusi, ilusi optik - inilah efek yang dihasilkan oleh mahakarya seniman Cornelia Konrads pada penonton yang tidak siap dan tidak berpengalaman. Instalasinya menghiasi taman kota dan taman umum di Jerman dan selalu mengejutkan orang yang lewat, tidak hanya pengunjung, tetapi juga penduduk setempat.

Patung Instalasi Batu Gantung 3D Patung Instalasi Batu Gantung 3D Karya Jaehyo Lee menangkap keindahan elemen asli dalam bentuk gaya baru. Dia membuat batu-batu biasa, yang diambil di trotoar, melayang di udara, berubah menjadi patung batu yang lapang dan hampir tidak berbobot. Penulis Korea mungkin memiliki semacam sihir khusus, yang mampu mengendalikan alam dan memaksa bahan organik memainkan peran yang sangat berbeda, namun tanpa kehilangan mukanya. Jadi, dalam karya-karyanya, batu tetaplah batu, kayu - kayu, pasir - pasir...

Instalasi yang “mengambang” di udara oleh Bak Song Chi Figur dan gambar yang melayang di udara merupakan jenis seni pahat modern yang khusus, yang kadang-kadang disebut oleh para kritikus seni sebagai instalasi, karena tidak dapat memutuskan mana yang benar.

Makan malam kreatif di antara pepohonan dan burung Instalasi seni sedang berlangsung. Pada pesta makan malam untuk para VIP, yang diadakan sebagai bagian dari pameran seni di Art Brussels, desainer Belgia Charles Kaisin mempersembahkan meja kayu ek setinggi tiga meter “Fantasies of Charles”, di permukaannya pohon-pohon “bertunas”.

Happening adalah pertunjukan teatrikal dengan unsur improvisasi, dirancang untuk melibatkan masyarakat dalam pertunjukan itu sendiri dan mengejar tujuan komersial. Tugas utama dari kejadian seperti itu adalah untuk menambah variasi pada prosedur hubungan masyarakat biasa. Presentasi atau konferensi pers mengambil unsur-unsur suatu peristiwa. Terlebih lagi, hal-hal tersebut dapat sepenuhnya diubah menjadi suatu kejadian, atau kejadian tersebut dapat menjadi bagian darinya. Penggunaan peristiwa sebagai sebuah metode bisa sangat luas, namun tujuannya akan selalu sama - untuk menonjol sehingga audiens sasaran mengingat peristiwa tersebut

Kolase adalah suatu teknik seni rupa yang terdiri dari penciptaan karya seni dengan menempelkan pada bahan dasar yang berbeda warna dan teksturnya dengan bahan dasar. Kolase diperkenalkan ke dalam seni sebagai eksperimen formal oleh kaum Kubisme, Futuris, dan Dadais. Pada tahap itu, potongan koran, foto, dan kertas dinding digunakan untuk keperluan visual. Potongan kain, serpihan kayu, dll. direkatkan ke kanvas oleh kaum kubisme, futuris, dan dadais.

Anjing terbuat dari limbah kertas. Kolase asli karya Peter Clark (Peter Clark) Anjing yang terbuat dari limbah kertas. Kolase asli oleh Peter Clark. Tidak menggonggong, tidak menggigit, disebut anjing. Tidak, ini bukan simbol yang sama yang ada di setiap alamat. Ini adalah kolase kertas orisinal dan menakjubkan yang dibuat oleh penulis berbakat Peter Clark dari berbagai kertas bekas yang ditemukan di bawah kaki.

Kolase mata uang dari Rodrigo Torres Kolase mata uang dari Rodrigo Torres Seniman yang berbeda “mengolok-olok” uang kertas dengan cara yang berbeda. Misalnya, Hans-Peter Feldmann membuat wallpaper dari kertas tersebut, Scott Campbell memotongnya, dan Craig Sonnenfeld melipat gambar origami dari uang kertas. Tapi Rodrigo Torres mengubah mata uang berbagai negara di dunia menjadi kolase. Hans-Peter Feldmann membuat kertas dinding dari kertas tersebut, Scott Campbell - memotongnya, Craig Sonnenfeld melipat gambar origami dari uang kertas.

Bangun. Lukisan kopi oleh Arkady Kim, dipresentasikan di Taman Gorky Karena banyak orang sudah mengasosiasikan kopi dengan pagi hari dan kebutuhan untuk bangun, inilah yang disebut oleh seniman Moskow Arkady Kim sebagai lukisan besar biji kopinya - Kebangkitan - sebuah karya monumental dengan seluas 30 sq.m. dipresentasikan ke publik di Moskow.

Lukisan modern - seni tubuh. Mulai tahun 1960an, body painting mulai berkembang di Barat, sebagai bagian dari perubahan moralitas masyarakat menuju kebebasan yang lebih besar. Dibangkitkan kembali di Barat, body painting secara keliru dianggap sebagai seni muda. Seniman terkenal telah menggunakan seni tubuh untuk pameran dan pertunjukan mereka. Secara bertahap, seni tubuh mulai digunakan untuk tujuan komersial - untuk promosi, periklanan, moralitas dan kebebasan masyarakat.

Seni tubuh (eng. body art “body art”) merupakan salah satu bentuk seni avant-garde, dimana objek utama kreativitasnya adalah tubuh manusia. Gerakan ini muncul pada tahap awal avant-garde, tetapi menjadi meluas terutama pada periode postmodernisme, yang menggunakannya sebagai elemen pertunjukan instalasi dan pertunjukan postmodernisme avant-garde

Merek-merek terkenal di dunia dalam tato di tubuh manusia Merek-merek terkenal di dunia dalam tato di tubuh manusia Waktu berlalu, dan merek-merek favorit yang tanpa disadari memasuki kehidupan kita begitu erat sehingga kita tidak bisa lagi “menipu” mereka dengan merek lain. Hal ini dibuktikan dengan karya biro iklan Saatchi & Saatchi Lovemarks yang mempertunjukkan tato “tanda cinta” yang terkenal.

1 slide

2 geser

Ekspresionisme (dari bahasa Latin expressio, “ekspresi”) adalah sebuah gerakan seni rupa Eropa yang berkembang pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang ditandai dengan kecenderungan untuk mengekspresikan karakteristik emosional suatu gambar (biasanya seseorang atau sekelompok orang). ) atau keadaan emosi artis itu sendiri. Edward Munch. Berteriak

3 geser

Zm primitif adalah gaya lukisan yang sengaja menyederhanakan gambar, menjadikan bentuknya primitif, seperti hasil karya anak-anak atau gambar zaman primitif. Niko Pirosmani. Margarita

4 geser

Fauvisme (dari bahasa Perancis fauve - liar) adalah sebuah aliran dalam seni lukis Perancis. Gaya artistik Fauves dicirikan oleh dinamisme spontan sapuan kuas, keinginan akan kekuatan emosional ekspresi artistik, warna cerah, kemurnian menusuk dan kontras warna yang tajam, intensitas warna lokal terbuka, dan ketajaman ritme. Henri Matisse. Lukisan alam benda

5 geser

Cubi zm (fr. Cubisme) adalah sebuah gerakan dalam seni visual yang bercirikan penggunaan bentuk-bentuk konvensional yang digeometrikan secara tegas, keinginan untuk “membagi” objek nyata menjadi primitif steometri. L.popova. Potret Seorang Filsuf

6 geser

Supremati zm (dari bahasa Latin supremus - tertinggi) adalah arah dalam seni yang diekspresikan dalam kombinasi bidang multi-warna dari bentuk geometris paling sederhana tanpa makna visual (dalam bentuk geometris garis lurus, persegi, lingkaran, dan persegi panjang). Kazimir Malevich. Komposisi

7 geser

Abstraksionisme (lat. abstractio - penghapusan, gangguan) adalah aliran seni yang meninggalkan penggambaran bentuk-bentuk yang dekat dengan kenyataan dalam seni lukis dan patung. Salah satu tujuan seni abstrak adalah untuk mencapai “harmonisasi”, yaitu penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometris tertentu untuk membangkitkan berbagai asosiasi pada yang melihatnya. Wassily Kandinsky. Tidak jelas

8 geser

Surealisme (surréalisme Perancis - super-realisme) adalah suatu aliran seni yang ciri khasnya adalah penggambaran dunia irasional; benda-benda yang dapat dikenali terdapat dalam lukisan, tetapi tampak aneh atau dalam komposisi yang tidak biasa. Salvador Dali. Godaan Santo Antonius

1.Modernisme ( Perancis modernisme, dari moderne - terbaru, modern) - arah utama seni Barat abad 19-20. Dalam teori modernisme refleksi realitas dianggap sebagai prinsip yang ketinggalan jaman , memberi jalan pada penolakannya. Dalam praktiknya, hal ini dinyatakan dalam hilangnya seni rupa , dapat diganti sistem tanda , sebisa mungkin bebas dari asosiasi visual dan ditentukan oleh senimannya sendiri. Dalam puisi kata itu kehilangan maknanya , memperoleh nilai baru sebagai faktor fisik - akustik - pengaruh, dalam musik kekhususan suara dihancurkan, dan harmoni atonal dan beragam kebisingan rumah tangga , konsep dasar estetika musik seperti melodi, harmoni, timbre, ritme, dll diubah.

2. Seni abstrak- arah seni abad ke-20, menolak untuk menggambarkan objek nyata dan fenomena, diwujudkan dalam seni lukis, patung, dan grafis. Istilah “abstraksionisme” sendiri menunjukkan keterasingan seni ini dari kenyataan. Abstraksionisme merumuskan posisinya pada tahun 1910-an sebagai tantangan anarkis terhadap selera masyarakat; pada akhir tahun 40-an dan awal tahun 60-an, arah ini termasuk dalam fenomena budaya Barat yang paling luas.

Dalam seni abstrak ada dua arah utama: psikologis (mis dianggap sebagai pendiri V.Kandinsky , yang dalam karya-karyanya berhasil menyampaikan lirik dan musikalitas wawasan intuitifnya. Di sini sarana ekspresi utama bukanlah bentuk objek dan ciri-ciri ruang, melainkan penuh warna fitur yang terakhir) dan geometris (atau intelektual, logis). Pendirinya adalah seniman Belanda P.Mondrian, mewakili dalam lukisan mereka hubungan bidang yang dilukis dengan cara yang berbeda.

Beberapa gerakan seni abstrak mengikuti garis perkembangan arah ini ( suprematisme, neoplastisisme), menggemakan pencarian dalam arsitektur dan industri seni, mereka menciptakan struktur yang teratur dari garis, bentuk dan volume geometris, dan lain-lain (takisme) - Sejalan dengan tren psikologis - mereka berusaha mengekspresikan spontanitas, ketidaksadaran kreativitas dalam dinamika titik atau volume. Perwakilan seni abstrak yang berbakat (W. Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) memperkaya dinamika ritme seni lukis dan memperkaya paletnya, namun penyelesaian persoalan global dan persoalan eksistensial yang selalu dihadapi seseorang dalam kerangka abstraksionisme ternyata mustahil.

3. Surrealisme. Pada awal tahun 1920-an, modernisme sebelum perang telah kehabisan tenaga sebagai aktivitas kreatif. Berbeda dengan modernisme pada tahun-tahun sebelum perang, yang menderita karena penderitaan batinnya, gerakan-gerakan irasional baru - surealisme, Dadaisme, ekspresionisme - sendiri berusaha untuk menyakiti orang-orang, menanamkan dalam diri mereka gagasan bahwa seluruh dunia sangat tidak bahagia, tidak koheren, dan tidak berarti. Kecenderungan yang tidak rasional seni terkonsentrasi pada surealisme, yang muncul sebagai gerakan seni dalam seni lukis Eropa pada tahun 1925-26.

Lukisan surealis paling khas diciptakan oleh orang Belgia R.Magritte dan Katalan S.Dali. Lukisan-lukisan ini mewakili kombinasi irasional dari fragmen realitas yang murni obyektif, dirasakan dalam bentuk aslinya atau cacat secara paradoks. Perasaan keanehan dan keterkejutan terhadap fenomena dunia ini memunculkan gagasan tentang seni tersebut ketidaktahuan, tentang absurditas keberadaan , yang tampak bagi sang seniman dalam mimpi buruk yang menakutkan atau samaran khayalan yang menggelikan. Landasan teori gerakan baru dalam budaya artistik adalah milik penyair dan psikiater Perancis Andre Breton . Kreativitas mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan surealisme Z.Freud dan dia konsep psikoanalisis , di mana jiwa ditafsirkan sebagai bawahan terhadap kekuatan abadi yang tidak dapat diketahui, irasional, dan terletak di luar kesadaran. Fondasi mendalam dari jiwa, yang mempengaruhi kehidupan nyata dan sadar seseorang, menurut S. Freud, menjadi tidak sadar . Dan, menurut pendapatnya, ketidaksadaran muncul paling langsung dalam mimpi dan seni, dan di sanalah jalan yang benar untuk memahami “esensi alami” manusia terungkap.

Pada pergantian usia 20-30an. surealisme merambah ke lukisan negara-negara Eropa lainnya - Inggris, Swedia, Cekoslowakia, di tahun 30-an. mencapai Amerika Latin, Australia, Jepang, menunjukkan dirinya tidak hanya dalam seni lukis, tetapi juga dalam seni pahat.

4. Seni pop. Nama seni pop (dari bahasa Inggris seni populer - seni publik) diperkenalkan L.Eloway pada tahun 1965. Gerakan itu sendiri muncul pada tahun 50-an abad ke-20. di Amerika dan Inggris. Awalnya, peran pop art hanya sebatas tugas pengganti seni abstrak , tidak pernah diterima oleh masyarakat luas, menjadi seni yang dapat dipahami oleh masyarakat luas. Seni pop menyatakan dirinya realisme baru , karena digunakan secara luas barang-barang rumah tangga asli dan salinannya, foto, bonekanya . Seni pop mengidealkan dunia benda-benda material, yang melalui pengorganisasian konteks persepsi tertentu, diberkahi dengan status artistik dan estetika. Dalam seni pop, sesuatu diestetikkan sebagai barang konsumen , dan produk menjadi mewujudkan impian konsumen .

Di antara jenis seni pop ada op seni , ditandai dengan meluasnya penggunaan efek optik, bintik warna, e-seni dengan struktur bergerak dan seni lingkungan hidup dengan benda-benda di sekitar pengamat. Namun, ragam seni pop tidak berbeda maknanya satu sama lain. Gaya ini mirip dengan gaya pemajangan barang yang dipajang atau iklan. Seni pop sangat ideal untuk “manusia masyarakat”, berorientasi pada konsumen, tertarik pada periklanan dan komunikasi massa.

Topik XI. Kebudayaan di era globalisasi

Tahapan globalisasi.

Pertama-tama, perlu dicatat bahwa globalisasi adalah suatu proses yang tidak dimulai dalam beberapa dekade terakhir, namun telah berlangsung setidaknya selama satu abad terakhir.

· Tahap pertama globalisasi adalah pergantian abad ke-19-20. Ini adalah fase ekspansi aktif perdagangan dan investasi dalam skala global. Para ahli teori gelombang pertama globalisasi adalah R. Cobden, J. Bright, N. Angel, yang memperkuat gagasan bahwa antagonis utama kebijakan luar negeri Inggris dan Jerman, yang juga merupakan mitra ekonomi utama, tidak akan berpartisipasi dalam konflik militer dengan Namun, Perang Dunia Pertama membantah prediksi tersebut, dan globalisasi sebagai suatu proses terhenti.

· Globalisasi gelombang kedua terjadi pada tahun 70an, setelah dua perang dunia dan Depresi Besar. Prasyarat utamanya adalah revolusi dalam ilmu komputer dan telekomunikasi.

· Tahapan globalisasi saat ini. Kondisi penyebarannya adalah:

1. Runtuhnya Uni Soviet dan sistem negara-negara kubu sosialis, yang menyebabkan pelanggaran terhadap paritas kekuasaan global.

2. Mengungkap revolusi informasi dan, yang mengarah pada pembentukan ekonomi elektronik, struktur keuangan elektronik, uang elektronik, pemerintahan elektronik.

3. Memperkuat peran TNC dalam perekonomian dunia pada akhir abad ke-20. Negara-negara yang paling berkuasa saat ini mengendalikan lebih dari 90% investasi asing langsung di negara-negara Barat dan hampir 100% investasi di perekonomian negara-negara Dunia Ketiga.

4. Berkontribusi pada proses globalisasi kegiatan sejumlah organisasi dan lembaga internasional(diantaranya - IMF, Bank Dunia dan WTO), yang harus mendukung tatanan ekonomi baru yang muncul pada periode pasca perang dan mencegah redistribusi sumber daya dan pasar antara mereka yang tergabung dalam kelompok negara-negara terkemuka dan mereka yang berusaha melepaskan diri dari ketergantungan ekonomi dan politik, dengan menggunakan mekanisme percepatan modernisasi.

5. Dan akhirnya, hal ini menjadi jelas pada tahun 90an runtuhnya proyek modernitas dan ideologi Pencerahan dan kemerosotannya prinsip dasar rasionalisme menjadi progresivisme dan teknologi. Hal ini kini mengarah pada bencana lingkungan, rusaknya ruang alam dan ruang budaya.