Perkenalan

1. Orang Belanda Kecil

sekolah seni lukis belanda

Lukisan bergenre

4. Simbolisme. Lukisan alam benda

Rembrandt van Rijn

Vermeer dari Delft Jan

Kesimpulan

Perkenalan

Tujuan dari pekerjaan pengendalian adalah:

· Dalam pengembangan potensi kreatif;

· Pembentukan minat terhadap seni;

· Konsolidasi dan penambahan pengetahuan.

Kesenian Belanda lahir pada abad ke-17. Kesenian ini dianggap mandiri dan mandiri, mempunyai bentuk dan ciri tertentu.

Hingga abad ke-17, Belanda belum memiliki seniman-seniman penting di bidang seni, karena milik negara bagian Flanders. Namun, hanya sedikit artis yang merayakannya selama periode ini. Ini adalah seniman dan pengukir Luca Leydensky (1494-1533), pelukis Dirk Bouts (1415-1475), seniman Skorele (1495-1562).

Lambat laun, berbagai sekolah bercampur dan para master kehilangan ciri khas sekolah mereka, dan para seniman Belanda yang tersisa tidak lagi memiliki semangat kreativitas nasional. Banyak gaya berbeda dan baru bermunculan. Seniman mencoba melukis di semua genre, mencari gaya individual. Metode genre telah dihapuskan: historisitas tidak lagi diperlukan seperti sebelumnya. Genre baru sedang dibuat - porter grup.

Pada awal abad ke-17, ketika nasib Belanda sedang ditentukan, Philip III menyetujui gencatan senjata antara Spanyol dan Belanda. Yang dibutuhkan adalah sebuah revolusi, situasi politik atau militer. Perjuangan kemerdekaan menyatukan rakyat. Perang memperkuat semangat nasional. Perjanjian yang ditandatangani dengan Spanyol memberikan kebebasan kepada Belanda. Hal ini mendorong terciptanya karya seni mereka sendiri dan khusus, yang mengekspresikan esensi Belanda.

Kekhasan seniman Belanda adalah menciptakan gambaran nyata hingga ke detail terkecil - perwujudan perasaan dan pikiran. Ini adalah dasar dari sekolah Belanda. Ini menjadi seni realistis, dan pada pertengahan abad ke-17 mencapai puncaknya di semua bidang.

Bagi orang Belanda, merupakan hal yang biasa untuk membagi tidak hanya ke dalam genre, tetapi juga ke dalam berbagai subtipe. Beberapa master melukis adegan dari kehidupan para burgher dan perwira - Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), yang lain - dari kehidupan petani - Adrian van Ostade (1610-1685) ), ketiga - adegan dari kehidupan ilmuwan dan dokter - Gerrit Dou (1613-1675); pelukis lanskap - Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), penggambar sudut hutan - Meindert Hobbema (1638-1609), ahli interior - Pieter Janssens (1623-1682). Dari waktu ke waktu, genre tertentu menjadi tradisional di sekolah seni. Misalnya, Harlem masih hidup sebagai pelukis yang disebut "sarapan" - Pieter Claes (1598-1661), Willem Heda (1594-1680).

Seniman menunjukkan adat istiadat dan adat istiadat, standar etika dan moral perilaku manusia. Peristiwa keluarga sering digambarkan. Pelukis lanskap dan lukisan benda mati menyampaikan cahaya di udara terbuka dan dengan ahli menggambarkan tekstur objek di ruang tertutup. Lukisan rumah tangga berada di puncak berkat Jan Steen (1626-1679), Gerhard Terborch (1617-1681), Pieter de Hooch (1629-1624).

1. Orang Belanda Kecil

Little Dutch adalah sekelompok seniman abad ke-17, yang “menyatukan” pelukis lanskap berukuran kecil dan lukisan bergenre sehari-hari (sesuai dengan namanya). Lukisan semacam itu dimaksudkan untuk interior sederhana bangunan tempat tinggal. Mereka dibeli oleh warga kota dan petani. Lukisan semacam itu dicirikan oleh perasaan nyaman pada gambar, kehalusan detail, kedekatan antara orang dan interior.

P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. dan S. van Ruisdael (1628-1682) dan (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691), dll. Masing-masing terspesialisasi, sebagai suatu peraturan , dalam satu genre tertentu. “Orang Belanda Kecil” melanjutkan tradisi para empu Renaisans Belanda, yang berpendapat bahwa seni tidak hanya membawa kesenangan, tetapi juga mengingatkan seseorang akan nilai-nilai.

Kreativitas seniman dapat dibagi menjadi 3 kelompok:

1630-an - terbentuknya realisme dalam seni lukis nasional (pusat seni terkemuka adalah Haarlem, faktor penting adalah pengaruh F. Hals);

1640-1660an - berkembangnya sekolah seni (pusat seni berpindah ke Amsterdam, menarik seniman dari kota lain, pengaruh Rembrandt menjadi relevan<#"justify">2. Sekolah seni lukis Belanda

Selama tiga perempat abad, kebangkitan seni rupa terus berlanjut di utara Belanda, di republik Persatuan Provinsi yang disebut Holland. Pada tahun 1609 republik ini mendapat status negara. Sebuah negara borjuis muncul di sini.

Seniman Italia Caravaggio (1571-1610) memiliki peran penting dalam lukisan Renaisans. Ia melukis lukisannya dengan sangat realistis, dan objek serta gambarnya memiliki teknik chiaroscuro yang tinggi.

Ada banyak seniman, dan mereka tinggal di kota-kota kecil: Haarlem, Delft, Leiden. Masing-masing kota mengembangkan sekolahnya sendiri dengan tema genrenya sendiri, tetapi Amsterdam memainkan peran paling penting dalam perkembangan seni rupa Belanda.

3. Genre lukisan

Di Belanda, seiring dengan popularitas genre lanskap, muncul yang baru: marina - pemandangan laut, lanskap kota - veduta, gambar binatang - lukisan binatang. Karya Pieter Bruegel mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap lanskap (1525-1529). Orang Belanda melukiskan keindahan alam tanah airnya yang unik. Pada abad ke-17, aliran seni lukis Belanda menjadi salah satu yang terkemuka di Eropa. Lingkungan sekitar menjadi sumber inspirasi bagi para seniman. Dalam seni rupa saat ini, pembentukan sistem genre, yang dimulai pada Renaisans, telah selesai. Dalam potret, lukisan sehari-hari, pemandangan alam, dan benda mati, seniman menyampaikan kesan mereka terhadap alam dan kehidupan sehari-hari. Genre seni lukis sehari-hari mulai mempunyai konsep baru – genre seni lukis. Genre sehari-hari berkembang dalam dua jenis - genre petani dan burgher (perkotaan). Lukisan bergenre menggambarkan kehidupan pribadi: bersuka ria, kegiatan ekonomi, bermain musik. Seniman memperhatikan penampilan, pose, dan kostum. Benda-benda menjadi bagian dari kenyamanan: meja mahoni, lemari pakaian, kursi berlengan berlapis kulit, botol kaca gelap dan gelas, buah-buahan. Genre ini mencerminkan perilaku dan komunikasi orang-orang dari kelas yang berbeda.

Karya-karya Garard Dow sangat populer saat itu. Dia melukis pemandangan sederhana dari kehidupan kaum borjuis kecil. Seringkali menggambarkan wanita lanjut usia yang duduk di depan roda yang berputar atau membaca. Kecenderungan Dow yang jelas adalah menggambarkan permukaan benda dalam gambar kecilnya - pola kain, kerutan pada wajah tua, sisik ikan, dll. (Lampiran; gbr.

Namun genre lukisan telah mengalami evolusi. Pada masa pembentukannya yang baru, disebarkan cerita-cerita bertema rekreasi, hiburan, dan adegan-adegan dari kehidupan para perwira. Gambar-gambar seperti itu disebut “sarapan”, “perjamuan”, “masyarakat”, “konser”. Lukisan ini dibedakan dari warnanya yang beraneka ragam dan coraknya yang ceria. Genre aslinya adalah “sarapan”. Ini adalah jenis still life yang karakter pemiliknya disampaikan melalui penggambaran masakan dan aneka masakan.

Genre keseharian merupakan fenomena paling khas dan orisinal dari aliran Belanda, yang membuka kehidupan sehari-hari individu terhadap dunia seni.

Jan Steen juga menulis tentang tema genre seni. Dia mencatat dengan selera humor detail kehidupan sehari-hari dan hubungan antar manusia. Dalam lukisan “Revelers”, sang seniman sendiri memandang penonton dengan ceria dan licik, duduk di samping istrinya, yang tertidur setelah pesta yang meriah. Dan dalam film tersebut, melalui ekspresi wajah dan gerak tubuh para karakternya, Jan Steen dengan lihai mengungkap plot sebuah penyakit imajiner.

Pada awal tahun 30-an, pembentukan lukisan bergenre Belanda telah selesai. Genre lukisan dibagi menurut kriteria sosial: subjek bertema kehidupan borjuasi, dan adegan dari kehidupan petani dan kaum miskin kota.

Salah satu seniman terkenal yang melukis dalam “genre petani” adalah Adrian van Ostad. Pada masa awal kreativitas, penggambaran petani sangat lucu. Jadi, dalam gambar tersebut, para pejuang yang disinari cahaya terang itu tampak bukan manusia hidup, melainkan boneka. Penjajaran warna dingin dan hangat, kontras cahaya yang tajam menciptakan topeng dengan emosi marah di wajahnya.

Belakangan, sang seniman melukis gambar dengan subjek yang lebih tenang, menggambarkan seseorang selama aktivitasnya yang biasa, paling sering di saat-saat istirahat. Misalnya lukisan interior “Musisi Desa”. Ostade menyampaikan konsentrasi para “musisi”, yang menggambarkan anak-anak mengawasi mereka melalui jendela dengan humor yang halus. Saudara laki-laki Adrian, Isaac van Ostade, yang meninggal lebih awal, juga bekerja di “genre petani”. Dia menggambarkan kehidupan di pedesaan Belanda. Lukisan “Pemandangan Musim Dingin” menampilkan pemandangan khas dengan langit kelabu yang menggantung di atas tanah, sungai yang membeku, di tepiannya terdapat sebuah desa.

Pada tahun 50-60an abad ke-17, tema lukisan bergenre menyempit dan strukturnya berubah. Mereka menjadi lebih tenang, lebih liris, lebih bijaksana. Panggung ini diwakili oleh karya seniman seperti: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Karya-karya mereka bercirikan gambaran ideal kehidupan borjuasi Belanda. Oleh karena itu, dalam lukisan interior “Kamar di Rumah Belanda” karya Pieter Janssens, ruangan nyaman yang dipenuhi sinar matahari digambarkan dengan pancaran sinar matahari bermain di lantai dan dinding. Pemilihan komposisi menekankan kesatuan manusia dan lingkungannya.

Pelukis bergenre Belanda mencoba merefleksikan dunia batin manusia dalam karya-karyanya. Dalam situasi yang sering terjadi, mereka mampu menunjukkan dunia pengalaman. Jadi, Gerard Terborch dalam film “A Glass of Lemonade” menggambarkan bahasa halus dari gerak tubuh, sentuhan tangan, kontak mata, yang mengungkapkan berbagai macam perasaan dan hubungan antar karakter.

Kehalusan dan kejujuran dalam menciptakan kembali realitas dipadukan oleh para empu Belanda dengan keindahan yang tidak mencolok dan sehari-hari. Sifat ini terwujud lebih jelas dalam still life. Orang Belanda menyebutnya “masih genap”. Dalam pemahaman ini, para empu melihat pada benda mati terdapat kehidupan tersembunyi yang berhubungan dengan kehidupan seseorang, dengan cara hidup, kebiasaan, dan seleranya. Pelukis Belanda menciptakan kesan “kekacauan” alami dalam penataan sesuatu: mereka menunjukkan potongan kue, lemon yang sudah dikupas dengan kulitnya tergantung dalam bentuk spiral, segelas anggur yang belum selesai, lilin yang menyala, buku yang terbuka - sepertinya selalu bahwa seseorang menyentuh benda-benda tersebut, hanya saja benda tersebut digunakan, kehadiran seseorang yang tidak kasat mata terasa.

Ahli lukisan benda mati Belanda terkemuka pada paruh pertama abad ke-17 adalah Pieter Claes 1dan Willem Hed. Tema favorit dari still life mereka adalah apa yang disebut “sarapan”. Dalam “Sarapan dengan Lobster” oleh V. Kheda (lampiran; Gambar 16) benda-benda dengan bentuk dan bahan yang paling beragam - teko kopi, gelas, lemon, piring perak. Benda-benda tersebut disusun sedemikian rupa untuk menunjukkan daya tarik dan kekhasan masing-masing. Dengan menggunakan berbagai teknik, Heda dengan sempurna menyampaikan material dan kekhususan teksturnya; Dengan demikian, silau cahaya terjadi secara berbeda pada permukaan kaca dan logam. Semua elemen komposisi disatukan oleh cahaya dan warna. Dalam “Still Life with a Candle” oleh P. Klass, tidak hanya keakuratan reproduksi kualitas material objek yang luar biasa - komposisi dan pencahayaan memberikan ekspresi emosional yang luar biasa. Benda mati Klass dan Kheda mirip satu sama lain - ini adalah suasana keintiman dan kenyamanan, ketenangan dalam kehidupan rumah burgher, di mana ada kemakmuran. Still life dapat dianggap sebagai salah satu tema penting seni rupa Belanda - tema kehidupan pribadi. Dia mendapatkan keputusan utamanya dalam sebuah film bergenre.

Simbolisme. Lukisan alam benda

Semua objek dalam still life Belanda bersifat simbolis. Koleksi diterbitkan pada abad ke-18<#"justify">Hai kelopak bunga yang hancur di dekat vas adalah tanda kelemahan;

Hai bunga layu adalah petunjuk hilangnya perasaan;

Hai iris adalah tanda Perawan Maria;

Hai bunga merah adalah simbol pengorbanan Kristus yang menebus;

Hai bunga bakung putih bukan hanya bunga yang indah, tetapi juga simbol kesucian Perawan Maria;

Hai anyelir - simbol darah Kristus yang tertumpah;

Hai tulip putih - cinta palsu.

Hai delima - simbol kebangkitan, simbol kesucian;

Hai apel, persik, jeruk mengingatkan pada Musim Gugur;

Hai anggur dalam gelas atau kendi melambangkan darah pengorbanan Kristus;

Hai zaitun - simbol perdamaian;

Hai buah busuk adalah simbol penuaan;

Hai bulir gandum dan ivy adalah simbol kelahiran kembali dan siklus kehidupan.

Hai kaca adalah simbol kerapuhan;

Hai porselen - kebersihan;

Hai botol adalah simbol dosa dan mabuk;

Hai piring pecah adalah simbol kematian;

Hai gelas yang terbalik atau kosong berarti kekosongan;

Hai pisau - simbol pengkhianatan;

Hai bejana perak adalah personifikasi kekayaan.

Hai jam pasir - pengingat akan kefanaan hidup;

Hai tengkorak - pengingat kematian yang tak terhindarkan;

Hai bulir gandum - simbol kelahiran kembali dan siklus kehidupan;

Hai roti adalah lambang tubuh Tuhan;

Hai senjata dan baju besi adalah simbol kekuatan dan keperkasaan, sebutan untuk apa yang tidak bisa dibawa ke kubur;

Hai kunci - melambangkan kekuatan;

Hai pipa rokok adalah simbol kesenangan duniawi yang cepat berlalu dan sulit dipahami;

Hai topeng karnaval - adalah tanda ketidakhadiran seseorang; kesenangan yang tidak bertanggung jawab;

Hai cermin, bola kaca adalah simbol kesombongan, tanda refleksi, ketidaknyataan.

Fondasi lanskap realistik Belanda terbentuk pada awal abad ke-17. Para seniman menggambarkan alam favorit mereka dengan bukit pasir dan kanal, rumah dan desa. Mereka mencoba menggambarkan kebangsaan lanskap, suasana udara, dan ciri-ciri musim. Para master semakin menundukkan semua komponen gambar ke dalam satu nada. Mereka memiliki selera warna yang tajam dan dengan terampil menyampaikan transisi dari cahaya ke bayangan, dari nada ke nada.

Perwakilan terbesar lanskap realistik Belanda adalah Jan van Goyen (1596-1656). Dia bekerja di Leiden dan Den Haag. Sang seniman senang menggambarkan lembah dan permukaan air sungai pada kanvas berukuran kecil. Goyen meninggalkan banyak ruang untuk langit dengan awan. Ini adalah lukisan “Pemandangan Sungai Waal dekat Nijmegen”, dirancang dengan rangkaian warna coklat-abu-abu yang halus.

Belakangan, esensi karakteristik lanskap berubah. Dia menjadi sedikit lebih luas, lebih emosional. Kekhususannya tetap sama - tertahan, tetapi nadanya memperoleh kedalaman.

Semua ciri baru gaya lanskap diwujudkan dalam lukisannya karya Jacob van Ruisdael (1629-1682). Dengan menggambarkan pepohonan dan semak-semak sebagai sesuatu yang banyak, hal ini menciptakan perasaan bahwa mereka bergerak ke latar depan dan menjadi lebih kuat. Dengan sudut pandang yang luar biasa, Ruisdael dengan terampil menyampaikan dataran luas dan lingkungan sekitar Belanda. Pilihan nada dan pencahayaan membangkitkan fokus. Ruisdael juga menyukai reruntuhan sebagai detail dekoratif yang berbicara tentang kehancuran dan kelemahan keberadaan duniawi. "Pemakaman Yahudi" mewakili area yang terabaikan. Ruisdael tidak berhasil pada masanya. Realisme lukisannya tidak sesuai dengan selera masyarakat. Artis tersebut, yang kini pantas menikmati ketenaran di seluruh dunia, meninggal sebagai orang miskin di rumah amal Harlem.

Potret. Frans Hals

Salah satu seniman besar Belanda adalah Frans Hals (sekitar tahun 1580-1666). Ia lahir pada abad ke-17 di Antwerpen. Sebagai seniman yang sangat muda dia datang ke Haarlem, tempat dia dibesarkan dan dibentuk dengan gaya sekolah Karel Van Mander. Haarlem bangga dengan artisnya, dan mereka membawa tamu terkemuka ke studionya - Rubens dan Van Dyck.

Hals hampir secara eksklusif adalah seorang pelukis potret, tetapi karya seninya sangat berarti tidak hanya bagi potret Belanda, tetapi juga bagi pembentukan genre lain. Dalam karya Hals, tiga jenis komposisi potret dapat dibedakan: potret kelompok, potret individu yang ditugaskan, dan jenis gambar potret khusus, yang sifatnya mirip dengan lukisan bergenre.

Pada tahun 1616, Hals melukis “Perjamuan Para Perwira Kompi Resimen Senapan St. George,” di mana ia benar-benar melanggar pola tradisional porter kelompok. Dengan menciptakan karya yang sangat hidup, menyatukan tokoh-tokoh ke dalam kelompok-kelompok dan memberikan berbagai pose, ia seolah memadukan seni potret dengan genre lukisan. Karyanya sukses, dan sang seniman kebanjiran pesanan.

Karakternya berdiri secara alami dan bebas dalam potret, postur dan gerak tubuh mereka tampak tidak stabil, dan ekspresi wajah mereka akan berubah. Ciri yang paling luar biasa dari cara kreatif Hals adalah kemampuan untuk menyampaikan karakter melalui ekspresi wajah dan gerak tubuh individu, seolah-olah tertangkap dengan cepat - “Teman minum yang ceria”, “Mulatto”, “Petugas yang tersenyum”. Seniman menyukai keadaan emosi yang penuh dinamika. Namun pada saat Hals menangkap, yang paling penting, inti dari citra “Gipsi”, “Malle Baba” selalu ditangkap.

Namun, dalam gambaran Hals di akhir tahun 30-an dan 40-an, perhatian dan kesedihan muncul, asing bagi karakternya dalam potret Willem Heythuisen, dan terkadang sedikit ironi muncul dalam sikap sang seniman terhadap mereka. Penerimaan penuh kegembiraan terhadap kehidupan dan manusia secara bertahap menghilang dari seni Khalsa.

Titik balik telah terjadi pada lukisan Khalsa. Dalam potret Hals, yang dilukis pada tahun 50-an dan 60-an, penguasaan penokohan yang mendalam dipadukan dengan makna batin yang baru. Salah satu karya paling kuat dari mendiang Hals adalah potret seorang pria dari Metropolitan Museum of Art di New York (1650-1652). Komposisi potret merupakan gambaran generasi suatu sosok, settingnya di depan yang jelas, pandangan diarahkan langsung ke pemirsa, makna kepribadian dirasakan. Postur pria itu menunjukkan otoritas yang dingin dan penghinaan yang arogan terhadap semua orang. Harga diri berpadu dalam dirinya dengan ambisi yang sangat besar. Pada saat yang sama, semburat kekecewaan tiba-tiba terpancar di pandangannya, seolah-olah dalam diri orang ini tersembunyi penyesalan tentang masa lalu - tentang masa mudanya dan masa muda generasinya, yang cita-citanya terlupakan dan semangat hidup telah memudar.

Potret Hals pada tahun 50an dan 60an mengungkapkan banyak hal tentang realitas Belanda pada tahun-tahun itu. Sang seniman berumur panjang, dan ia berkesempatan menyaksikan kemerosotan masyarakat Belanda dan lenyapnya semangat demokrasi. Bukan suatu kebetulan jika seni Khalsa kini sudah ketinggalan zaman. Karya-karya Hals selanjutnya secara sensitif mencerminkan semangat zaman, begitu asing bagi sang master, namun di dalamnya juga terdengar kekecewaannya sendiri terhadap realitas di sekitarnya. Dalam beberapa karya tahun-tahun ini, gaung perasaan pribadi seniman lama, yang kehilangan kejayaannya dan sudah melihat akhir perjalanan hidupnya, terekam.

Dua tahun sebelum kematiannya, pada tahun 1664, Hals melukis potret para bupati dan pengawas (wali) panti jompo Haarlem.

Dalam "Potret Para Bupati" semua orang dipersatukan oleh perasaan kecewa dan malapetaka. Tidak ada vitalitas dalam diri para bupati, seperti pada potret kelompok awal Hals. Semua orang kesepian, semua orang hidup sendiri-sendiri. Warna hitam dengan bintik merah jambu kemerahan menciptakan suasana tragis.

“Potret Para Bupati” diselesaikan dengan kunci emosional yang berbeda. Dalam pose yang hampir tidak bergerak dari wanita tua yang tidak berperasaan dan tidak mengenal belas kasih, seseorang dapat merasakan otoritas tuannya dan pada saat yang sama, depresi berat hidup dalam diri mereka semua, perasaan tidak berdaya dan putus asa dalam menghadapi kematian yang akan datang.

Hingga akhir hayatnya, Hals mempertahankan kesempurnaan keahliannya, dan seni pelukis berusia delapan puluh tahun itu memperoleh wawasan dan kekuatan.

6. Rembrandt van Rijn

Rembrandt (1606-1669) adalah perwakilan terbesar zaman keemasan seni lukis Belanda. Lahir di Leiden pada tahun 1606. Untuk mengenyam pendidikan seni, sang seniman pindah ke Amsterdam dan memasuki bengkel Pieter Lastman, lalu kembali ke Leiden, di mana pada tahun 1625 ia memulai kehidupan kreatif yang mandiri. Pada tahun 1631, Rembrandt akhirnya pindah ke Amsterdam, dan sisa hidup sang master terhubung dengan kota ini.

Karya Rembrandt dipenuhi dengan pemahaman filosofis tentang kehidupan dan dunia batin manusia. Inilah puncak perkembangan seni rupa Belanda abad ke-17. Warisan seni Rembrandt dibedakan dalam berbagai genre. Dia melukis potret, benda mati, lanskap, adegan bergenre, lukisan bertema sejarah, alkitabiah, dan mitologi. Namun karya sang seniman mencapai kedalaman terbesarnya pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Uffizi memiliki tiga karya master agung. Ini adalah potret diri di masa muda, potret diri di masa tua, potret seorang lelaki tua (rabbi). Dalam banyak karyanya selanjutnya, sang seniman membenamkan seluruh permukaan kanvas ke dalam kegelapan, memusatkan perhatian pemirsa di wajah.

Beginilah cara Rembrandt menggambarkan dirinya pada usia 23 tahun.

Masa perpindahan ke Amsterdam ditandai dalam biografi kreatif Rembrandt dengan terciptanya banyak sketsa pria dan wanita . Di dalamnya ia mengeksplorasi keunikan masing-masing model, ekspresi wajahnya. Karya-karya kecil ini kemudian menjadi sekolah nyata Rembrandt sebagai pelukis potret. Tepatnya potret lukisan pada waktu itu memungkinkan sang seniman menarik pesanan dari orang-orang kaya di Amsterdam dan dengan demikian mencapai kesuksesan komersial.

Pada tahun 1653, karena mengalami kesulitan keuangan, sang seniman memindahkan hampir seluruh hartanya kepada putranya Titus, setelah itu ia menyatakan bangkrut pada tahun 1656. Setelah menjual rumah dan propertinya, sang seniman pindah ke pinggiran kota Amsterdam, ke kawasan Yahudi, tempat ia menghabiskan sisa hidupnya. Orang yang paling dekat dengannya pada tahun-tahun itu rupanya adalah Titus, karena gambarnya paling banyak. Kematian Titus pada tahun 1668 merupakan salah satu pukulan takdir terakhir bagi sang seniman; dia sendiri meninggal setahun kemudian. "Matius dan Malaikat" (1661). Mungkin Titus adalah teladan malaikat itu.

Dua dekade terakhir kehidupan Rembrandt menjadi puncak kepiawaiannya sebagai pelukis potret. Modelnya adalah rekan artis (Nicholas Breuning , 1652; Gerard de Lairesse , 1665; Jeremias de Dekker , 1666), tentara, pria dan wanita tua - semua orang yang, seperti penulisnya, melalui tahun-tahun pencobaan yang menyedihkan. Wajah dan tangan mereka diterangi oleh cahaya spiritual batin. Evolusi internal sang seniman disampaikan melalui serangkaian potret diri, yang mengungkapkan kepada pemirsa dunia pengalaman terdalamnya. Rangkaian potret diri tersebut disertai dengan gambar para rasul yang bijaksana . Di wajah rasul orang dapat melihat ciri-ciri seniman itu sendiri.

7. Vermeer dari Delft Jan

Lukisan seni belanda masih hidup

Vermeer dari Delft Jan (1632-1675) - Pelukis Belanda, master terbesar genre dan lukisan pemandangan Belanda. Vermeer bekerja di Delft. Sebagai seorang seniman, ia berkembang di bawah pengaruh Karel Fabritius, yang tewas secara tragis dalam ledakan gudang mesiu.

Lukisan awal Vermeer mempunyai gambaran yang luhur ( Kristus bersama Marta dan Maria ). Karya Vermeer sangat dipengaruhi oleh karya master seni lukis bergenre Pieter de Hooch. Gaya pelukis ini dikembangkan lebih lanjut dalam lukisan Vermeer.

Dari paruh kedua tahun 50an, Vermeer melukis lukisan kecil dengan satu atau lebih figur dalam cahaya keperakan di interior rumah ( Gadis dengan surat Pembantu dengan kendi susu ). Di akhir tahun 50-an, Vermeer menciptakan dua mahakarya lukisan pemandangan: lukisan yang penuh perasaan jalan dengan warna dan lukisan yang bersinar, segar, bersih Pemandangan kota Delft . Pada tahun 60an, karya Vermeer menjadi lebih halus, dan lukisannya menjadi lebih dingin. ( Gadis dengan anting mutiara).

Pada akhir tahun 60an, sang seniman sering menggambarkan ruangan-ruangan berperabotan mewah tempat para pria dan wanita bermain musik dan mengobrol dengan gagah.

Pada tahun-tahun terakhir kehidupan Vermeer, situasi keuangannya merosot tajam. Permintaan lukisan turun tajam, sang pelukis terpaksa mengambil pinjaman untuk memberi makan sebelas anak dan anggota keluarga lainnya. Hal ini mungkin mempercepat mendekatnya kematian. Tidak diketahui apa yang terjadi - penyakit akut, atau depresi karena keuangan, tetapi Vermeer dimakamkan pada tahun 1675 di ruang bawah tanah keluarga di Delft.

Seni individu Vermeer setelah kematiannya tidak diapresiasi oleh orang-orang sezamannya. Ketertarikan terhadapnya baru muncul kembali pada abad ke-19, berkat karya kritikus seni dan sejarawan seni Etienne Théophile Thoré, yang “menemukan” Vermeer untuk masyarakat umum.

Kesimpulan

Daya tarik terhadap realitas membantu memperluas kemungkinan artistik seni Belanda dan memperkaya tema genrenya. Jika, hingga abad ke-17, tema alkitabiah dan mitologi sangat penting dalam seni rupa Eropa, dan genre lain kurang berkembang, maka dalam seni Belanda hubungan antar genre berubah drastis. Ada peningkatan dalam genre seperti: kehidupan sehari-hari, potret, lanskap, lukisan alam benda. Subjek alkitabiah dan mitologi dalam seni Belanda sebagian besar kehilangan bentuk perwujudan sebelumnya dan sekarang ditafsirkan sebagai lukisan sehari-hari.

Terlepas dari segala pencapaiannya, seni rupa Belanda juga memiliki ciri-ciri keterbatasan tertentu - subjek dan motif yang sempit. Kerugian lain: hanya beberapa master yang berusaha menemukan landasan mendalam mereka dalam fenomena.

Namun dalam banyak lukisan komposisi dan potret, gambarnya memiliki sifat yang paling dalam, dan lanskap menunjukkan sifat yang sebenarnya dan nyata. Ini menjadi ciri khas seni rupa Belanda. Oleh karena itu, para pelukis membuat terobosan besar dalam seni dengan menguasai keterampilan yang sulit dan kompleks dalam melukis gambaran dunia dan pengalaman batin seseorang.

Tes ini memberi saya kesempatan untuk menguji kemampuan kreatif saya, menambah pengetahuan teoritis saya, dan belajar lebih banyak tentang seniman Belanda dan karya-karya mereka.

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Belanda. abad ke-17 Negara ini mengalami kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Yang disebut "Zaman Keemasan". Pada akhir abad ke-16, beberapa provinsi di negara tersebut memperoleh kemerdekaan dari Spanyol.

Kini Belanda yang Protestan sudah menempuh jalannya sendiri. Dan Flanders Katolik (sekarang Belgia) di bawah naungan Spanyol adalah miliknya sendiri.

Di Belanda yang merdeka, hampir tidak ada orang yang membutuhkan lukisan religi. Gereja Protestan tidak menyetujui dekorasi mewah. Namun keadaan ini “berperan” pada lukisan sekuler.

Secara harfiah setiap penduduk negara baru menyukai jenis seni ini. Orang Belanda ingin melihat kehidupan mereka sendiri dalam lukisan tersebut. Dan para seniman rela menemui mereka di tengah jalan.

Belum pernah sebelumnya realitas di sekitarnya digambarkan sedemikian rupa. Orang biasa, kamar biasa, dan sarapan paling biasa dari penduduk kota.

Realisme berkembang. Hingga abad ke-20, ia akan menjadi pesaing yang layak bagi akademisi dengan bidadari dan dewi Yunaninya.

Seniman-seniman ini disebut orang Belanda "kecil". Mengapa? Lukisan-lukisan itu berukuran kecil, karena dibuat untuk rumah-rumah kecil. Jadi, hampir semua lukisan karya Jan Vermeer tingginya tidak lebih dari setengah meter.

Tapi saya lebih suka versi lainnya. Di Belanda pada abad ke-17, seorang master besar, orang Belanda “besar”, tinggal dan bekerja. Dan semua orang “kecil” dibandingkan dengan dia.

Tentu saja kita berbicara tentang Rembrandt. Mari kita mulai dengan dia.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Potret diri pada usia 63 tahun. Galeri Nasional 1669 London

Rembrandt mengalami berbagai macam emosi selama hidupnya. Itu sebabnya ada begitu banyak kesenangan dan keberanian dalam karya awalnya. Dan ada begitu banyak perasaan kompleks - di kemudian hari.

Di sini dia masih muda dan riang dalam lukisan “Anak Hilang di Kedai”. Berlutut adalah istri tercintanya Saskia. Dia adalah artis yang populer. Pesanan pun berdatangan.

Rembrandt. Anak Hilang di Kedai. Galeri Master Tua 1635, Dresden

Tapi semua ini akan hilang dalam waktu sekitar 10 tahun. Saskia akan mati karena konsumsi. Popularitas akan hilang seperti asap. Rumah besar dengan koleksi unik akan diambil untuk hutang.

Tetapi Rembrandt yang sama akan muncul dan bertahan selama berabad-abad. Perasaan telanjang para pahlawan. Pikiran terdalam mereka.

2.Frans Hals (1583-1666)

Frans Hals. Potret diri. 1650 Muzium Seni Metropolitan, New York

Frans Hals adalah salah satu pelukis potret terhebat sepanjang masa. Oleh karena itu, saya juga akan mengklasifikasikannya sebagai orang Belanda yang “besar”.

Di Belanda pada waktu itu memesan potret kelompok merupakan hal yang lazim. Ini adalah berapa banyak karya serupa yang menggambarkan orang-orang yang bekerja bersama: penembak jitu dari satu serikat, dokter dari satu kota, manajer panti jompo.

Dalam genre ini, Hals paling menonjol. Lagi pula, sebagian besar potret ini tampak seperti setumpuk kartu. Orang-orang duduk di meja dengan ekspresi wajah yang sama dan hanya menonton. Dengan Hals itu berbeda.

Lihatlah potret kelompoknya “Panah Persekutuan St. George."

Frans Hals. Panah dari Persekutuan St. George. 1627 Museum Frans Hals, Haarlem, Belanda

Di sini Anda tidak akan menemukan satu pun pengulangan pose atau ekspresi wajah. Pada saat yang sama, tidak ada kekacauan di sini. Ada banyak karakter, tapi sepertinya tidak ada yang berlebihan. Berkat susunan angka yang sangat tepat.

Dan bahkan dalam satu potret, Hals lebih unggul dari banyak seniman. Polanya alami. Orang-orang dari kalangan atas dalam lukisannya tidak memiliki keagungan yang dibuat-buat, dan model dari kalangan bawah tidak terlihat terhina.

Dan karakternya juga sangat emosional: mereka tersenyum, tertawa, dan menggerakkan tangan. Seperti, misalnya, “Gipsi” yang berpenampilan licik ini.

Frans Hals. Gipsi. 1625-1630

Hals, seperti Rembrandt, mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan. Untuk alasan yang sama. Realismenya bertentangan dengan selera pelanggannya. Siapa yang ingin penampilannya diperindah. Hals tidak menerima sanjungan langsung, dan dengan demikian menandatangani kalimatnya sendiri - “Oblivion.”

3.Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Potret diri. 1668 Galeri Kerajaan Mauritshuis, Den Haag, Belanda

Terborch adalah ahli genre sehari-hari. Orang-orang burgher yang kaya dan tidak terlalu kaya mengobrol dengan santai, para wanita membaca surat, dan seorang pedagang mengawasi masa pacaran. Dua atau tiga sosok yang berjarak berdekatan.

Master inilah yang mengembangkan kanon genre sehari-hari. Yang kemudian dipinjam oleh Jan Vermeer, Pieter de Hooch dan banyak orang Belanda “kecil” lainnya.

Gerard Terborch. Segelas limun. 1660-an. Museum Pertapaan Negara, St

"A Glass of Lemonade" adalah salah satu karya Terborch yang terkenal. Ini menunjukkan kelebihan lain dari sang artis. Gambar kain gaun yang sangat realistis.

Terborch juga mempunyai karya yang tidak biasa. Hal ini menunjukkan keinginannya untuk melampaui kebutuhan pelanggan.

Film "The Grinder"-nya menampilkan kehidupan masyarakat termiskin di Belanda. Kita terbiasa melihat halaman yang nyaman dan kamar yang bersih dalam lukisan-lukisan Belanda “kecil”. Namun Terborch berani menunjukkan Belanda yang jelek.

Gerard Terborch. Penggiling. 1653-1655 Museum Negara Berlin

Seperti yang Anda pahami, pekerjaan seperti itu tidak diminati. Dan hal ini jarang terjadi bahkan di kalangan Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Bengkel seniman. 1666-1667 Museum Kunsthistorisches, Wina

Tidak diketahui secara pasti seperti apa rupa Jan Vermeer. Jelas terlihat bahwa dalam lukisan “The Artist’s Workshop” ia menggambarkan dirinya sendiri. Kebenaran dari belakang.

Oleh karena itu, mengejutkan jika fakta baru dari kehidupan sang master baru-baru ini terungkap. Hal ini terkait dengan mahakaryanya “Delft Street”.

Jan Vermeer. Jalan Delft. 1657 Rijksmuseum di Amsterdam

Ternyata Vermeer menghabiskan masa kecilnya di jalan ini. Rumah dalam foto itu milik bibinya. Dia membesarkan kelima anaknya di sana. Mungkin dia sedang duduk di depan pintu sambil menjahit sementara kedua anaknya bermain di trotoar. Vermeer sendiri tinggal di rumah seberang.

Namun lebih sering ia menggambarkan interior rumah-rumah tersebut dan penghuninya. Tampaknya plot lukisannya sangat sederhana. Inilah seorang wanita cantik, seorang penduduk kota yang kaya, sedang memeriksa pengoperasian timbangannya.

Jan Vermeer. Wanita dengan sisik. 1662-1663 Galeri Seni Nasional, Washington

Mengapa Vermeer menonjol di antara ribuan orang Belanda “kecil” lainnya?

Dia adalah ahli cahaya yang tak tertandingi. Dalam lukisan “Wanita Bersisik”, cahaya dengan lembut menyelimuti wajah, kain, dan dinding sang pahlawan. Memberi gambar itu spiritualitas yang tidak diketahui.

Dan komposisi lukisan Vermeer diverifikasi dengan cermat. Anda tidak akan menemukan satu detail pun yang tidak perlu. Cukup dengan menghapus salah satunya, gambar akan “berantakan”, dan keajaiban akan hilang.

Semua ini tidak mudah bagi Vermeer. Kualitas luar biasa seperti itu membutuhkan kerja keras. Hanya 2-3 lukisan per tahun. Akibatnya, ketidakmampuan menafkahi keluarga. Vermeer juga bekerja sebagai pedagang seni, menjual karya seniman lain.

5.Pieter de Hooch (1629-1884)

Pieter de Hooch. Potret diri. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch sering dibandingkan dengan Vermeer. Mereka bekerja pada waktu yang sama, bahkan ada yang satu periode di kota yang sama. Dan dalam satu genre - setiap hari. Di Hoch kita juga melihat satu atau dua sosok di halaman atau ruangan Belanda yang nyaman.

Pintu dan jendela yang terbuka menjadikan ruang lukisannya berlapis dan menghibur. Dan sosok-sosok itu cocok dengan ruang ini dengan sangat harmonis. Seperti misalnya dalam lukisannya “Pembantu dengan Gadis di Halaman”.

Pieter de Hooch. Seorang pelayan dengan seorang gadis di halaman. Galeri Nasional London 1658

Hingga abad ke-20, Hoch sangat dihargai. Namun hanya sedikit orang yang memperhatikan karya kecil pesaingnya Vermeer.

Namun pada abad ke-20 segalanya berubah. Kemuliaan Hoch memudar. Namun, sulit untuk tidak mengakui prestasinya dalam seni lukis. Hanya sedikit orang yang mampu memadukan lingkungan dan manusia dengan begitu kompeten.

Pieter de Hooch. Pemain kartu di ruangan yang cerah. Koleksi Seni Kerajaan 1658, London

Perlu diketahui bahwa di sebuah rumah sederhana di atas kanvas “Pemain Kartu” terdapat lukisan yang digantung dalam bingkai mahal.

Hal ini sekali lagi menunjukkan betapa populernya seni lukis di kalangan masyarakat Belanda pada umumnya. Lukisan menghiasi setiap rumah: rumah seorang pencuri kaya, dan penduduk kota yang sederhana, dan bahkan seorang petani.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jan Steen. Potret diri dengan kecapi. 1670-an Museum Thyssen-Bornemisza, Madrid

Jan Steen mungkin adalah orang Belanda “kecil” yang paling ceria. Tapi mencintai ajaran moral. Dia sering menggambarkan kedai minuman atau rumah miskin yang di dalamnya terdapat sifat buruk.

Karakter utamanya adalah orang yang bersuka ria dan wanita yang berbudi luhur. Dia ingin menghibur penontonnya, tetapi secara diam-diam memperingatkannya terhadap kehidupan yang kejam.

Jan Steen. Ini berantakan. 1663 Museum Kunsthistorisches, Wina

Sten juga memiliki karya yang lebih tenang. Seperti misalnya “Toilet Pagi”. Namun di sini juga sang artis mengejutkan penonton dengan detail yang terlalu terbuka. Ada bekas stocking elastis, dan bukan pispot kosong. Dan entah kenapa, sama sekali tidak pantas bagi anjing untuk berbaring tepat di atas bantal.

Jan Steen. Toilet pagi. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Namun terlepas dari semua kesembronoannya, skema warna Sten sangat profesional. Dalam hal ini dia lebih unggul dari banyak “orang Belanda cilik”. Lihat betapa sempurnanya stoking merah dipadukan dengan jaket biru dan permadani krem ​​​​cerah.

7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1882)

Potret Ruisdael. Litograf dari buku abad ke-19.

Tahun-tahun pertama abad ke-17 dianggap sebagai tahun lahirnya aliran Belanda. Sekolah ini termasuk dalam sekolah seni lukis yang hebat dan merupakan sekolah yang mandiri dan mandiri dengan ciri dan jati diri yang unik dan tidak dapat ditiru.

Hal ini sebagian besar memiliki penjelasan sejarah - gerakan baru dalam seni dan negara baru di peta Eropa muncul secara bersamaan.

Hingga abad ke-17, Belanda tidak menonjol karena banyaknya seniman nasional. Mungkin itu sebabnya di masa depan negeri ini bisa menghitung banyak sekali seniman, khususnya seniman Belanda. Meskipun negara ini satu negara bagian dengan Flanders, terutama di Flanders gerakan seni asli diciptakan dan dikembangkan secara intensif. Pelukis terkemuka Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, yang tidak ditemukan di Belanda, bekerja di Flanders. Hanya ledakan kejeniusan dalam seni lukis yang dapat dicatat pada awal abad ke-16; inilah seniman dan pengukir Luke dari Leiden, yang merupakan pengikut aliran Bruges. Namun Luke dari Leiden tidak mendirikan sekolah apa pun. Hal yang sama dapat dikatakan tentang pelukis Dirk Bouts dari Haarlem, yang ciptaannya hampir tidak menonjol dengan latar belakang gaya dan cara asal mula aliran Flemish, tentang seniman Mostart, Skorel dan Heemskerke, yang, terlepas dari semua arti penting mereka, bukanlah talenta individu yang menjadi ciri khas mereka dengan orisinalitas negaranya.

Kemudian pengaruh Italia menyebar ke semua orang yang berkreasi dengan kuas - dari Antwerpen hingga Haarlem. Hal inilah yang menjadi salah satu penyebab kaburnya batas negara, tercampurnya sekolah, dan hilangnya identitas nasional para seniman. Bahkan tidak ada satu pun murid Jan Skorel yang selamat. Yang terakhir, yang paling terkenal, pelukis potret terhebat, yang bersama dengan Rembrandt, adalah kebanggaan Belanda, seorang seniman yang diberkahi dengan bakat yang kuat, berpendidikan tinggi, gaya yang bervariasi, berani dan fleksibel secara alami, seorang kosmopolitan yang telah kehilangan segalanya jejak asal usulnya dan bahkan namanya - Antonis Moreau , (dia adalah pelukis resmi raja Spanyol) meninggal setelah tahun 1588.

Para pelukis yang masih hidup hampir tidak lagi menjadi orang Belanda dalam semangat kerja mereka; mereka tidak memiliki organisasi dan kemampuan untuk memperbarui sekolah nasional. Inilah wakil-wakil tingkah laku Belanda: pengukir Hendrik Goltzius, Cornelis dari Haarlem, yang meniru Michelangelo, Abraham Bloemaert, pengikut Correggio, Michiel Mierevelt, seniman potret yang baik, terampil, tepat, singkat, sedikit dingin, modern pada masanya , tapi tidak nasional. Menariknya, ia sendiri tidak menyerah pada pengaruh Italia yang menundukkan sebagian besar perwujudan lukisan Belanda saat itu.

Pada akhir abad ke-16, ketika pelukis potret telah mendirikan sekolah, seniman lain mulai bermunculan dan terbentuk. Pada paruh kedua abad ke-16, lahirlah sejumlah besar pelukis yang menjadi fenomena dalam seni lukis; hal ini hampir menjadi kebangkitan sekolah nasional Belanda. Beragamnya bakat tersebut memunculkan berbagai arah dan jalur perkembangan seni lukis. Seniman menguji diri mereka sendiri di semua genre, dalam skema warna yang berbeda: beberapa bekerja dengan cara yang terang, yang lain dengan cara yang gelap (pengaruh seniman Italia Caravaggio terasa di sini). Pelukis berkomitmen pada warna-warna terang, dan pewarna pada warna-warna gelap. Pencarian cara bergambar dimulai, dan aturan untuk menggambarkan chiaroscuro dikembangkan. Palet menjadi lebih santai dan bebas, begitu pula garis dan plastisitas gambar. Pendahulu langsung Rembrandt muncul - gurunya Jan Pace dan Peter Lastman. Metode genre juga menjadi lebih bebas - historisitas tidak diwajibkan seperti sebelumnya. Genre khusus, sangat nasional, dan hampir bersejarah sedang dibuat - potret kelompok yang ditujukan untuk tempat umum - balai kota, perusahaan, bengkel, dan komunitas. Dengan peristiwa yang paling sempurna bentuknya ini, abad ke-16 berakhir dan abad ke-17 dimulai.

Ini baru permulaan, cikal bakal sekolah itu sendiri belum ada. Ada banyak artis berbakat. Diantaranya ada pengrajin terampil, beberapa pelukis hebat. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder, dan terakhir Esayas van de Velde dan van Goyen - semuanya lahir pada akhir tanggal 16 abad. Daftar ini juga mencakup seniman yang namanya telah dilestarikan oleh sejarah, mereka yang hanya mewakili upaya individu untuk mencapai penguasaan, dan mereka yang menjadi guru dan pendahulu dari para master masa depan.

Ini merupakan momen kritis dalam perkembangan seni lukis Belanda. Dengan keseimbangan politik yang tidak stabil, segalanya hanya bergantung pada kebetulan. Sebaliknya, di Flanders, di mana kebangkitan serupa terjadi, sudah ada rasa percaya diri dan stabilitas yang belum ada di Belanda. Di Flanders sudah ada artis-artis yang pernah atau dekat dengan ini. Kondisi politik dan sosio-historis di negeri ini lebih menguntungkan. Ada pemerintahan, tradisi, dan masyarakat yang lebih fleksibel dan toleran. Kebutuhan akan kemewahan memunculkan kebutuhan akan seni yang terus-menerus. Secara umum, ada alasan serius bagi Flanders untuk menjadi pusat seni besar untuk kedua kalinya. Untuk ini, hanya dua hal yang hilang: beberapa tahun kedamaian dan seorang guru yang akan menjadi pencipta sekolah tersebut.

Pada tahun 1609, ketika nasib Belanda sedang diputuskan - Philip III menyetujui gencatan senjata antara Spanyol dan Belanda - Rubens muncul.

Semuanya bergantung pada peluang politik atau militer. Jika dikalahkan dan ditaklukkan, Belanda harus kehilangan kemerdekaannya sepenuhnya. Maka, tentu saja, tidak mungkin ada dua sekolah independen - di Belanda dan di Flanders. Di negara yang bergantung pada pengaruh Italia-Flemish, sekolah dan seniman asli berbakat seperti itu tidak dapat berkembang.

Agar bangsa Belanda bisa lahir, dan agar kesenian Belanda bisa bersinar bersama mereka, diperlukan sebuah revolusi yang dalam dan penuh kemenangan. Penting sekali agar revolusi didasarkan pada keadilan, nalar, kebutuhan, bahwa rakyat pantas mendapatkan apa yang ingin mereka capai, bahwa mereka tegas, yakin bahwa mereka benar, pekerja keras, sabar, terkendali, heroik, dan bijaksana. Semua ciri sejarah ini kemudian tercermin pada terbentuknya aliran seni lukis Belanda.

Situasinya ternyata perang tidak menghancurkan Belanda, namun memperkaya mereka; perjuangan kemerdekaan tidak menguras kekuatan mereka, namun justru memperkuat dan menginspirasi mereka. Dalam kemenangan atas penjajah, rakyat menunjukkan keberanian yang sama seperti dalam perjuangan melawan unsur-unsur, atas laut, atas banjir daratan, atas iklim. Apa yang seharusnya menghancurkan orang-orang bermanfaat bagi mereka. Perjanjian yang ditandatangani dengan Spanyol memberikan kebebasan kepada Belanda dan memperkuat posisinya. Semua ini mengarah pada penciptaan seni mereka sendiri, yang mengagungkan, merohanikan dan mengekspresikan esensi batin orang Belanda.

Setelah perjanjian tahun 1609 dan pengakuan resmi Provinsi-Provinsi Bersatu, keadaan segera tenang. Seolah-olah angin sepoi-sepoi yang hangat dan bermanfaat menyentuh jiwa manusia, menghidupkan kembali tanah, menemukan dan membangkitkan tunas-tunas yang siap berbunga. Sungguh menakjubkan betapa tak terduga dan dalam waktu yang singkat - tidak lebih dari tiga puluh tahun - di ruang kecil, di tanah gurun yang tidak tahu berterima kasih, dalam kondisi kehidupan yang keras, galaksi pelukis yang indah, dan pelukis hebat pada saat itu, muncul.

Mereka muncul seketika dan dimana-mana: di Amsterdam, Dordrecht, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Haarlem, bahkan di luar negeri - seolah-olah dari benih yang jatuh di luar ladang. Yang paling awal adalah Jan van Goyen dan Wijnants, yang lahir pada pergantian abad. Dan selanjutnya, dalam selang waktu dari awal abad ini hingga akhir sepertiga pertama - Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Yakub Ruisdael.

Namun kreativitasnya tidak berhenti di situ. Berikutnya lahirlah Pieter de Hooch, Hobbema. Yang terakhir dari yang terhebat - van der Heyden dan Adrian van de Velde - lahir pada tahun 1636 dan 1637. Saat ini, Rembrandt berusia tiga puluh tahun. Kira-kira tahun-tahun ini dapat dianggap sebagai masa berkembangnya sekolah Belanda yang pertama.

Melihat peristiwa sejarah pada masa itu, dapat dibayangkan bagaimana cita-cita, watak dan nasib aliran seni lukis baru itu. Apa yang bisa ditulis oleh para seniman ini di negara seperti Belanda?

Revolusi, yang memberikan kebebasan dan kekayaan kepada rakyat Belanda, pada saat yang sama merampas fondasi penting sekolah-sekolah besar di mana pun. Dia mengubah keyakinan, mengubah kebiasaan, menghapuskan gambar pemandangan kuno dan Injil, dan menghentikan penciptaan karya besar - lukisan gereja dan dekoratif. Faktanya, setiap seniman punya alternatif - menjadi orisinal atau tidak sama sekali.

Penting untuk menciptakan karya seni bagi bangsa burgher yang menarik bagi mereka, menggambarkan mereka, dan relevan bagi mereka. Mereka adalah orang-orang yang praktis, tidak mudah melamun, pebisnis, dengan tradisi yang rusak dan sentimen anti-Italia. Dapat dikatakan bahwa orang Belanda mempunyai tugas yang sederhana dan berani - membuat potret mereka sendiri.

Lukisan Belanda adalah dan hanya bisa menjadi ekspresi penampilan luar, potret Belanda yang benar, akurat, dan serupa. Itu adalah potret orang dan medan, adat istiadat burgher, alun-alun, jalan, ladang, laut dan langit. Elemen utama aliran Belanda adalah potret, lanskap, dan pemandangan sehari-hari. Begitulah lukisan ini dari awal keberadaannya hingga kemundurannya.

Tampaknya tidak ada yang lebih sederhana daripada penemuan seni umum ini. Faktanya, tidak mungkin membayangkan sesuatu yang setara dengannya dalam hal luas dan kebaruan.

Seketika segalanya berubah dalam cara memahami, melihat dan menyampaikan: sudut pandang, cita-cita seni, pilihan alam, gaya dan metode. Lukisan Italia dan Flemish dalam perwujudan terbaiknya masih dapat kita pahami, karena masih dinikmati, namun ini sudah merupakan bahasa mati, dan tidak ada yang akan menggunakannya lagi.

Pada suatu waktu ada kebiasaan berpikir tinggi dan umum; ada seni yang terdiri dari pemilihan objek secara terampil. Dalam dekorasi mereka, koreksi. Ia senang menunjukkan alam karena tidak ada dalam kenyataan. Segala sesuatu yang digambarkan kurang lebih sesuai dengan kepribadian seseorang, bergantung padanya dan kemiripannya. Akibatnya, sebuah seni muncul di mana manusia adalah pusatnya, dan semua gambaran alam semesta lainnya diwujudkan dalam bentuk manusia, atau secara samar-samar ditampilkan sebagai lingkungan sekunder manusia. Kreativitas berkembang menurut pola-pola tertentu. Setiap benda harus meminjam bentuk plastiknya dari ideal yang sama. Pria harus lebih sering digambarkan telanjang daripada berpakaian, berbadan tegap dan tampan, sehingga dia dapat memainkan peran yang diberikan kepadanya dengan keagungan yang sesuai.

Kini tugas melukis menjadi lebih sederhana. Setiap hal atau fenomena harus diberi makna sebenarnya, menempatkan seseorang pada tempatnya yang tepat, dan, jika perlu, melakukannya tanpa dia sama sekali.

Saatnya untuk berpikir lebih sedikit, melihat lebih dekat pada apa yang terdekat, mengamati dengan lebih baik, dan menulis dengan cara yang berbeda. Inilah gambaran orang banyak, warga negara, dan pekerja. Penting untuk menjadi rendah hati untuk segala sesuatu yang sederhana, kecil untuk yang kecil, tidak mencolok untuk yang tidak mencolok, untuk menerima segala sesuatu tanpa menolak atau meremehkan apa pun, untuk menembus ke dalam kehidupan tersembunyi dari segala sesuatu, dengan penuh kasih menyatu dengan keberadaan mereka, perlu untuk menjadi penuh perhatian. , ingin tahu dan sabar. Jenius sekarang berarti tidak memiliki prasangka apa pun. Tidak perlu membumbui, atau memuliakan, atau membeberkan apa pun: semua ini adalah kebohongan dan pekerjaan yang tidak berguna.

Pelukis Belanda, yang berkreasi di beberapa sudut negara bagian utara dengan air, hutan, cakrawala laut, mampu merefleksikan seluruh alam semesta dalam bentuk mini. Sebuah negara kecil, yang dijelajahi dengan cermat sesuai selera dan naluri pengamatnya, berubah menjadi perbendaharaan yang tiada habisnya, berlimpah seperti kehidupan itu sendiri, kaya akan sensasi seperti kayanya hati manusia di dalamnya. Sekolah Belanda telah berkembang dan bekerja seperti ini selama satu abad penuh.

Pelukis Belanda menemukan subjek dan warna untuk memuaskan kecenderungan dan kasih sayang manusia, untuk sifat kasar dan halus, bersemangat dan melankolis, melamun dan ceria. Hari berawan berganti dengan hari cerah yang ceria, laut terkadang tenang dan berkilau keperakan, terkadang berangin dan suram. Ada banyak padang rumput dengan peternakan dan banyak kapal yang berkerumun di sepanjang pantai. Dan Anda hampir selalu dapat merasakan pergerakan udara di atas hamparan dan angin kencang dari Laut Utara, yang menumpuk awan, membengkokkan pepohonan, memutar sayap kincir, dan mendorong cahaya dan bayangan. Ditambah lagi dengan kota-kota, kehidupan rumah dan jalanan, perayaan di pekan raya, penggambaran berbagai moral, kebutuhan orang miskin, kengerian musim dingin, kemalasan di bar dengan asap tembakau dan segelas bir. Di sisi lain - gaya hidup yang kaya, kerja keras, iring-iringan, istirahat sore, berburu. Selain itu - kehidupan publik, upacara sipil, jamuan makan. Hasilnya adalah seni baru, tetapi dengan subjek yang sudah kuno.

Maka timbullah kesatuan semangat sekolah yang harmonis dan keberagaman yang paling mencengangkan yang pernah muncul dalam satu gerakan seni.

Secara umum sekolah Belanda disebut sekolah genre. Jika kita menguraikannya menjadi unsur-unsur komponennya, maka kita dapat membedakan di dalamnya pelukis lanskap, ahli potret kelompok, pelukis kelautan, pelukis binatang, seniman yang melukis potret kelompok atau benda mati. Jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat membedakan banyak variasi genre - dari pecinta keindahan hingga ideolog, dari penyalin alam hingga penafsirnya, dari orang rumahan yang konservatif hingga pelancong, dari mereka yang menyukai dan merasakan humor hingga seniman yang menghindari komedi. Mari kita mengingat kembali lukisan humor Ostade dan keseriusan Ruisdael, ketenangan hati Potter dan ejekan Jan Steen, kecerdasan Van de Velde dan mimpi suram Rembrandt yang agung.

Kecuali Rembrandt, yang harus dianggap sebagai fenomena luar biasa, baik bagi negaranya maupun sepanjang masa, maka semua seniman Belanda lainnya memiliki ciri gaya dan metode tertentu. Hukum gaya ini adalah ketulusan, aksesibilitas, kealamian, dan ekspresi. Jika Anda mengambil dari seni Belanda apa yang disebut kejujuran, maka Anda tidak akan lagi memahami dasar-dasar vitalnya dan tidak akan dapat menentukan baik karakter moral maupun gayanya. Dalam diri para seniman ini, yang sebagian besar telah mendapatkan reputasi sebagai penyalin picik, Anda merasakan jiwa yang luhur dan baik hati, kesetiaan pada kebenaran, dan kecintaan pada realisme. Semua ini memberi karya-karya mereka nilai yang tampaknya tidak dimiliki oleh benda-benda yang digambarkan pada karya-karya mereka.

Awal dari gaya tulus ini dan hasil pertama dari pendekatan jujur ​​ini adalah gambar yang sempurna. Di kalangan pelukis Belanda, Potter adalah perwujudan kejeniusan dalam pengukuran yang tepat dan terverifikasi serta kemampuan menelusuri pergerakan setiap garis.

Di Belanda, langit sering kali menempati separuh, dan terkadang seluruh gambar. Oleh karena itu, langit dalam gambar perlu bergerak, menarik, dan membawa kita bersamanya. Sehingga perbedaan siang, sore, dan malam dapat terasa, sehingga terasa panas dan dingin, sehingga yang melihatnya merasa sejuk sekaligus menikmatinya, serta merasa perlu berkonsentrasi. Meskipun mungkin sulit untuk menyebut gambar seperti itu sebagai gambar yang paling mulia, cobalah temukan seniman di dunia yang akan melukis langit, seperti Ruisdael dan van der Neer, dan akan mengatakan begitu banyak dan cemerlang dengan karya mereka. Di mana-mana orang Belanda memiliki desain yang sama - terkendali, singkat, tepat, alami dan naif, terampil dan tidak dibuat-buat.

Palet Belanda cukup layak untuk digambar, sehingga memiliki kesatuan sempurna dalam metode melukisnya. Lukisan Belanda apa pun mudah dikenali dari penampilannya. Ukurannya kecil dan dibedakan dari warnanya yang kuat dan tegas. Hal ini memerlukan ketelitian yang tinggi, tangan yang mantap, dan konsentrasi yang dalam dari senimannya untuk mencapai efek terkonsentrasi pada pemirsa. Seniman harus mendalami dirinya sendiri untuk memupuk idenya, penonton harus mendalami dirinya sendiri untuk memahami rencana seniman. Lukisan Belandalah yang memberikan gambaran paling jelas tentang proses tersembunyi dan abadi ini: merasakan, berpikir, dan berekspresi. Tidak ada gambaran yang lebih kaya di dunia ini, karena Belanda-lah yang memasukkan begitu banyak konten dalam ruang yang begitu kecil. Itulah sebabnya segala sesuatu di sini mengambil bentuk yang tepat, terkompresi, dan kental.

Setiap lukisan Belanda berbentuk cekung, terdiri dari lekukan-lekukan yang digambarkan di sekitar satu titik, yang merupakan perwujudan konsep gambar dan bayangan yang terletak di sekitar titik cahaya utama. Basis yang kokoh, bagian atas yang memanjang, dan sudut membulat yang mengarah ke tengah - semua ini digariskan, diwarnai, dan diterangi dalam lingkaran. Hasilnya, lukisan itu memperoleh kedalaman, dan objek-objek yang digambarkan di dalamnya menjauh dari mata yang melihatnya. Pemirsa seolah-olah diarahkan dari latar depan hingga terakhir, dari bingkai hingga cakrawala. Kita seolah-olah menghuni gambar itu, bergerak, memandang ke dalam, mengangkat kepala untuk mengukur kedalaman langit. Ketelitian perspektif udara, kesesuaian warna dan corak yang sempurna dengan tempat dalam ruang yang ditempati objek.

Untuk pemahaman yang lebih lengkap tentang seni lukis Belanda, kita harus mempertimbangkan secara rinci unsur-unsur gerakan ini, ciri-ciri metode, sifat palet, dan memahami mengapa lukisan itu sangat buruk, hampir monokromatik, dan kaya akan hasil. Namun semua pertanyaan ini, seperti banyak pertanyaan lainnya, selalu menjadi bahan spekulasi oleh banyak sejarawan seni, namun tidak pernah dipelajari dan diklarifikasi secara memadai. Uraian tentang ciri-ciri utama seni rupa Belanda memungkinkan kita membedakan aliran ini dari aliran lain dan menelusuri asal-usulnya. Gambar ekspresif yang menggambarkan sekolah ini adalah lukisan karya Adriaan van Ostade dari Museum Amsterdam "Artist's Atelier". Subyek ini merupakan salah satu favorit para pelukis Belanda. Kami melihat seorang pria yang penuh perhatian, sedikit membungkuk, dengan palet yang sudah disiapkan, kuas tipis dan bersih, serta minyak transparan. Dia menulis di senja hari. Wajahnya terkonsentrasi, tangannya hati-hati. Hanya saja, mungkin para pelukis ini lebih berani dan tahu bagaimana tertawa lebih riang dan menikmati hidup daripada yang dapat disimpulkan dari gambar-gambar yang masih ada. Jika tidak, bagaimana kejeniusan mereka akan terwujud dalam suasana tradisi profesional?

Fondasi aliran Belanda diletakkan oleh van Goyen dan Wijnants pada awal abad ke-17, dengan menetapkan beberapa hukum seni lukis. Undang-undang ini diturunkan dari guru ke siswa, dan selama satu abad para pelukis Belanda hidup berdasarkan undang-undang tersebut tanpa menyimpang ke samping.

Lukisan tingkah laku Belanda

lukisan belanda

kemunculan dan periode awalnya menyatu sedemikian rupa dengan tahap-tahap pertama perkembangan seni lukis Flemish sehingga para sejarawan seni rupa terkini mempertimbangkan keduanya sepanjang masa hingga akhir abad ke-16. tidak dapat dipisahkan, dalam satu nama umum “sekolah Belanda”. Keduanya, yang merupakan keturunan dari cabang Rhine, bodoh. lukisan, perwakilan utamanya adalah Wilhelm dari Cologne dan Stefan Lochner, menganggap van Eyck bersaudara sebagai pendirinya; keduanya telah lama bergerak ke arah yang sama, dijiwai oleh cita-cita yang sama, mengejar tugas yang sama, mengembangkan teknik yang sama, sehingga para seniman Belanda tidak berbeda dengan saudara-saudaranya di Flemish dan Brabant. Hal ini berlanjut sepanjang masa pemerintahan negara itu, pertama oleh Burgundia dan kemudian oleh keluarga Austria, sampai sebuah revolusi brutal pecah, yang berakhir dengan kemenangan penuh Golls. rakyat atas orang-orang Spanyol yang menindas mereka. Sejak zaman itu, kedua cabang seni rupa Belanda ini masing-masing mulai bergerak sendiri-sendiri, meski terkadang saling bersentuhan sangat erat. Lukisan G. segera memperoleh karakter asli yang sepenuhnya nasional dan dengan cepat mencapai pembungaan yang cerah dan melimpah. Penyebab dari fenomena ini, yang hampir tidak dapat ditemukan sepanjang sejarah seni rupa, terletak pada keadaan topografi, agama, politik dan sosial. Di “negara rendah” (hol land), yang terdiri dari rawa-rawa, pulau-pulau dan semenanjung, yang terus-menerus tersapu oleh laut dan terancam oleh serangannya, penduduk, segera setelah melepaskan diri dari kuk asing, harus menciptakan segalanya yang baru, dimulai dari kondisi fisik tanah dan diakhiri dengan kondisi moral dan intelektual, karena semuanya hancur akibat perjuangan kemerdekaan sebelumnya. Berkat usaha, akal praktis, dan kerja keras mereka, Belanda berhasil mengubah rawa-rawa menjadi ladang subur dan padang rumput mewah, menaklukkan daratan luas dari laut, memperoleh kesejahteraan materi dan signifikansi politik eksternal. Ciri utama yang menjadi ciri para seniman ini adalah kecintaan mereka terhadap alam, keinginan untuk mereproduksinya dalam segala kesederhanaan dan kebenarannya, tanpa hiasan sedikit pun, tanpa memasukkannya ke dalam kondisi cita-cita yang telah terbentuk sebelumnya. Ciri khas kedua dari Goll. pelukis terdiri dari rasa warna yang halus dan pemahaman tentang kesan yang kuat dan mempesona yang dapat dibuat, selain isi gambar, hanya dengan transmisi hubungan warna-warni yang setia dan kuat yang ditentukan di alam oleh aksi cahaya. sinar, kedekatan atau jangkauan jarak. Di antara perwakilan terbaik lukisan geometris, rasa warna dan chiaroscuro ini dikembangkan sedemikian rupa sehingga cahaya, dengan nuansa yang tak terhitung jumlahnya dan beragam, berperan dalam gambar, bisa dikatakan, peran karakter utama dan memberikan minat yang tinggi pada lukisan tersebut. plot yang paling tidak penting, bentuk dan gambar yang paling tidak elegan. Maka perlu dicatat bahwa sebagian besar Goll. seniman tidak lama mencari bahan untuk kreativitasnya, tetapi puas dengan apa yang mereka temukan di sekitar mereka, di alam asalnya, dan dalam kehidupan masyarakatnya. Ciri-ciri khas dari rekan senegaranya yang terkemuka, wajah orang-orang Belanda dan wanita Belanda biasa, keriuhan hari libur umum, pesta petani, pemandangan kehidupan pedesaan atau kehidupan intim penduduk kota, bukit pasir asli, polder dan dataran luas yang dilintasi kanal, kawanan ternak yang merumput di daerah kaya. padang rumput, gubuk, terletak di tepi hutan beech atau oak, desa di tepi sungai, danau dan hutan, kota dengan rumahnya yang bersih, jembatan gantung dan menara tinggi gereja dan balai kota, pelabuhan yang dipenuhi kapal, langit dipenuhi dengan uap keperakan atau emas - semua ini, di bawah kuas . para empu yang dijiwai rasa cinta tanah air dan kebanggaan bangsa, berubah menjadi lukisan yang penuh udara, cahaya dan daya tarik. Bahkan dalam kasus-kasus ketika beberapa master ini menggunakan tema-tema Alkitab, sejarah kuno dan mitologi, tanpa khawatir tentang menjaga kesetiaan arkeologis, mereka mentransfer tindakan tersebut ke lingkungan Belanda, mengelilinginya dengan latar Belanda. Benar, di samping kerumunan seniman patriotik semacam itu, terdapat barisan pelukis lain yang mencari inspirasi di luar batas tanah air mereka, di negara seni klasik, Italia; Namun, dalam karya-karyanya juga terdapat ciri-ciri yang mengungkap kewarganegaraannya. Terakhir, sebagai ciri tujuan. pelukis, seseorang dapat menunjukkan penolakan mereka terhadap tradisi seni. Sia-sia jika di antara mereka mencari kesinambungan yang ketat dari prinsip-prinsip estetika dan kaidah teknis yang terkenal, tidak hanya dalam arti gaya akademis, tetapi juga dalam arti asimilasi siswa terhadap karakter gurunya: dengan kecuali, mungkin, bagi murid-murid Rembrandt saja, yang kurang lebih mengikuti jejak mentornya yang jenius, hampir semua pelukis di Belanda, segera setelah mereka melewati tahun-tahun pelajarnya, dan kadang-kadang bahkan selama tahun-tahun itu, mulai bekerja di dengan cara mereka sendiri, sesuai dengan kecenderungan masing-masing yang membawa mereka dan apa yang diajarkan oleh pengamatan langsung terhadap alam. Oleh karena itu, tujuannya. seniman tidak dapat dipecah menjadi beberapa aliran, seperti yang kita lakukan terhadap seniman Italia atau Spanyol; bahkan sulit untuk membentuk kelompok-kelompok yang ditentukan secara ketat, dan ungkapan " G. sekolah melukis", yang mulai digunakan secara umum, harus dipahami hanya dalam pengertian kondisional, yang menunjukkan kumpulan master suku, tetapi bukan sekolah yang sebenarnya. Sementara itu, di semua kota utama di Belanda terdapat perkumpulan seniman yang terorganisir, yang, itu tampaknya, seharusnya mempengaruhi komunikasi aktivitas mereka dalam satu arah umum, namun masyarakat seperti itu menyandang nama tersebut. serikat st. Busur, jika mereka berkontribusi dalam hal ini, maka pada tingkat yang sangat moderat. Ini bukanlah akademi, pemelihara tradisi seni terkenal, tetapi perusahaan bebas, mirip dengan serikat kerajinan dan industri lainnya, tidak jauh berbeda dari mereka dalam hal struktur dan bertujuan untuk saling mendukung anggotanya, melindungi hak-hak mereka, dan peduli. untuk masa tuanya, merawat nasib para janda dan anak yatim piatu. Setiap pelukis lokal yang memenuhi persyaratan kualifikasi moral diterima di guild setelah konfirmasi awal atas kemampuan dan pengetahuannya atau berdasarkan ketenaran yang telah diperolehnya; seniman tamu diterima di guild sebagai anggota sementara selama mereka tinggal di kota tertentu. Mereka yang tergabung dalam serikat bertemu untuk membahas, di bawah kepemimpinan para dekan, urusan bersama mereka atau untuk saling bertukar pikiran; Namun dalam pertemuan-pertemuan ini tidak ada yang menyerupai pemberitaan tentang arah seni tertentu dan cenderung membatasi orisinalitas salah satu anggotanya.

Ciri-ciri lukisan G. ini terlihat jelas bahkan pada masa-masa awalnya - pada saat ia berkembang tidak dapat dipisahkan dari aliran Flemish. Panggilannya, seperti yang terakhir, terutama menghiasi gereja-gereja dengan lukisan keagamaan, istana, balai kota, dan rumah bangsawan dengan potret pejabat pemerintah dan bangsawan. Sayangnya, karya-karya pelukis Yunani primitif hanya sampai kepada kita dalam jumlah yang sangat terbatas, karena kebanyakan dari mereka musnah di masa sulit ketika Reformasi menghancurkan gereja-gereja Katolik, menghapuskan biara-biara dan biara-biara, dan menghasut “pemecah ikon” (beeldstormers) untuk menghancurkan lukisan-lukisan tersebut. dan patung-patung suci, dan pemberontakan rakyat menghancurkan potret para tiran yang dibenci di mana-mana. Kita mengenal banyak seniman yang mendahului revolusi hanya dari namanya saja; Kita bisa menilai orang lain hanya dari satu atau dua contoh karya mereka. Jadi, mengenai Goll tertua. pelukis Albert van Ouwater, tidak ada data positif, kecuali informasi bahwa ia sezaman dengan van Eycks dan bekerja di Harlem; Tidak ada lukisan dirinya yang dapat diandalkan. Muridnya Gertjen van Sint-Jan hanya diketahui dari dua panel triptych yang disimpan di Galeri Wina ("Makam Suci" dan "Legenda Tulang St. John"), yang ditulisnya untuk Katedral Harlem. Kabut yang menyelimuti kita di era awal sekolah G. mulai menghilang dengan munculnya Dirk Bouts, dijuluki Stuerboat († 1475), berasal dari Haarlem, tetapi bekerja di Leuven dan oleh karena itu dianggap oleh banyak orang sebagai menjadi bagian dari sekolah Flemish (karya terbaiknya adalah dua lukisan " Pengadilan yang Salah Kaisar Otto" ada di Museum Brussel), serta Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), yang kelebihan utamanya adalah dia adalah guru sekolah Luke dari Leiden yang terkenal (1494-1533). Yang terakhir ini, seorang seniman yang serba bisa, pekerja keras dan sangat berbakat, tahu bagaimana, tidak seperti orang lain sebelumnya, untuk secara akurat mereproduksi segala sesuatu yang menarik perhatiannya, dan oleh karena itu dapat dianggap sebagai bapak sebenarnya dari genre Belanda, meskipun ia harus melukis terutama yang bersifat religius. lukisan dan potret. Dalam karya kontemporernya Jan Mostaert (sekitar 1470-1556), hasrat terhadap naturalisme dipadukan dengan sentuhan tradisi Gotik, kehangatan perasaan religius dengan kepedulian terhadap keanggunan eksternal. Selain para master luar biasa ini, yang berikut ini patut disebutkan pada era awal seni Georgia: Hieronymus van Aken, dijuluki J. de Bosch (c. 1462-1516), yang meletakkan dasar bagi lukisan satir sehari-hari dengan kompleksnya, komposisi yang rumit dan terkadang sangat aneh; Jan Mundain († 1520), terkenal di Harlem karena penggambaran kejahatan dan lawaknya; Peter Aertsen († 1516), dijuluki “Peter Panjang” (Lange Pier) karena perawakannya yang tinggi, David Ioris (1501-56), seorang pelukis kaca yang terampil, terbawa oleh omong kosong Anabaptis dan membayangkan dirinya sebagai nabi Daud dan putra Tuhan, Jacob Swarts (1469 ? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - kemudian 1533) dan putranya Dirk Jacobs (dua lukisan terakhir, yang menggambarkan perkumpulan penembak, berada di Imperial Hermitage).

Sekitar setengah dari tabel ke-16. di antara para pelukis Belanda ada keinginan untuk menghilangkan kekurangan seni dalam negeri - kekakuan dan kekeringan Gotiknya - dengan mempelajari seniman Italia Renaisans dan menggabungkan cara mereka dengan tradisi terbaik sekolah mereka sendiri. Keinginan ini sudah terlihat dalam karya-karya Mostert tersebut di atas; tetapi penyebar utama gerakan baru ini harus dipertimbangkan Jan Schorel (1495-1562), yang lama tinggal di Italia dan kemudian mendirikan sekolah di Utrecht, dari sanalah muncul sejumlah seniman yang tertular keinginan untuk menjadi Raphael Belanda dan Michelangelo. Mengikuti jejaknya, Maarten van Van yang dijuluki Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), yang dijuluki Peter Montford. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) dan lainnya yang termasuk dalam aliran Italia periode berikutnya, seperti, misalnya, Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), melampaui Pegunungan Alpen untuk dijiwai dengan kesempurnaan dari tokoh-tokoh seni lukis Italia, tetapi jatuh, sebagian besar, di bawah pengaruh perwakilan kemunduran lukisan yang dimulai pada waktu itu, mereka kembali ke tanah air mereka sebagai tingkah laku, membayangkan bahwa seluruh esensi seni terletak pada otot yang berlebihan, sudut yang megah, dan warna-warna konvensional yang panache. Namun, kecintaan orang Italia terhadap seni lukis, yang seringkali meluas hingga ekstrem di era transisi Georgia, membawa semacam manfaat, karena membawa ke dalam lukisan ini gambar yang lebih baik, lebih terpelajar, dan kemampuan mengatur komposisi dengan lebih bebas dan berani. Bersama dengan tradisi Belanda Kuno dan kecintaan yang tak terbatas terhadap alam, Italiaisme menjadi salah satu elemen yang membentuk seni asli dan sangat berkembang di era berkembang. Permulaan era ini, sebagaimana telah kami katakan, seharusnya dimulai pada awal abad ke-17, ketika Belanda, setelah memperoleh kemerdekaan, mulai menjalani kehidupan baru. Transformasi dramatis dari sebuah negara yang tertindas dan miskin kemarin menjadi sebuah kesatuan negara yang penting secara politik, nyaman dan kaya disertai dengan revolusi yang sama dramatisnya. Dari semua sisi, hampir bersamaan, bermunculan seniman-seniman hebat dalam jumlah yang tak terhitung jumlahnya, terpanggil untuk beraktivitas karena bangkitnya semangat kebangsaan dan kebutuhan akan karyanya yang berkembang di masyarakat. Ke pusat seni asli, Haarlem dan Leiden, yang baru ditambahkan - Delft, Utrecht, Dortrecht, Den Haag, Amsterdam, dll. Di mana-mana tugas lama melukis dikembangkan dengan cara baru di bawah pengaruh perubahan tuntutan dan pandangan, dan cabang-cabang barunya, yang permulaannya hampir tidak terlihat pada periode sebelumnya. Reformasi mengusir lukisan keagamaan dari gereja; tidak perlu menghiasi istana dan kamar bangsawan dengan gambar dewa dan pahlawan kuno, dan oleh karena itu lukisan sejarah, yang memuaskan selera kaum borjuis kaya, membuang idealisme dan beralih ke reproduksi realitas yang akurat: ia mulai menafsirkan peristiwa-peristiwa di masa lalu. sebagai peristiwa-peristiwa pada masa itu yang terjadi di Belanda, dan khususnya mengambil potret, mengabadikan di dalamnya ciri-ciri orang-orang pada masa itu, baik dalam figur tunggal maupun dalam komposisi multi-figur ekstensif yang menggambarkan masyarakat senapan (schutterstuke), yang memainkan peran penting dalam perjuangan pembebasan negara - para manajer lembaga amal (regentenstuke), mandor toko dan anggota berbagai perusahaan. Jika kita memutuskan untuk berbicara tentang semua pelukis potret berbakat di era kejayaan Gaul. seni, maka hanya mencantumkan nama mereka dengan indikasi karya terbaik mereka akan memakan banyak baris; Oleh karena itu, kami membatasi diri untuk hanya menyebut artis-artis yang menonjol dari kalangan umum saja. Mereka adalah: Michiel Mierevelt (1567-1641), muridnya Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), pendahulu dari tiga pelukis potret terbesar Belanda - the penyihir chiaroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69), seorang juru gambar tak tertandingi yang memiliki seni luar biasa dalam memodelkan figur dalam cahaya, tetapi karakter dan warnanya agak dingin, Bartholomew van der Gelst (1611 atau 1612-70) dan mencolok dengan fugue kuasnya Frans Gols the Elder (1581-1666). Dari jumlah tersebut, nama Rembrandt sangat bersinar dalam sejarah, yang mula-mula dijunjung tinggi oleh orang-orang sezamannya, kemudian dilupakan oleh mereka, kurang dihargai oleh anak cucu, dan hanya di abad ini yang diangkat, sejujurnya, ke tingkat dunia. jenius. Dalam kepribadian artistiknya yang khas, semua kualitas terbaik lukisan G. terkonsentrasi, seolah-olah dalam fokus, dan pengaruhnya tercermin dalam semua jenisnya - dalam potret, lukisan sejarah, pemandangan sehari-hari, dan lanskap. Yang paling terkenal di kalangan murid dan pengikut Rembrandt adalah: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727 ), Jacob Backer (1608 atau 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (c. 1620-54), Salomon dan Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († kemudian 1645), Gerard Dou (1613-75) dan Samuel van Googstraten (1626-78). Selain seniman-seniman ini, untuk melengkapi daftar pelukis potret dan pelukis sejarah terbaik pada periode yang ditinjau, kita harus menyebutkan Jan Lievens (1607-30), teman Rembrandt dalam studinya dengan P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) dan Peter Nason (1612-91), yang tampaknya bekerja di bawah pengaruh V. d.Gelsta, peniru Hals Johannes Verspronck (1597-1662), Jan dan Jacob de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) dan Nicholas de Gelta-Stokade (1614-69). Lukisan rumah tangga, eksperimen pertama yang muncul di sekolah Belanda kuno, terjadi pada abad ke-17. khususnya tanah subur di Belanda yang Protestan, bebas, borjuis, dan puas diri. Gambar-gambar kecil, yang secara artistik mewakili adat istiadat dan kehidupan berbagai kelas masyarakat lokal, bagi banyak orang tampaknya lebih menghibur daripada karya lukisan besar yang serius, dan, bersama dengan lanskap, lebih cocok untuk mendekorasi rumah pribadi yang nyaman. Segerombolan seniman memenuhi permintaan akan gambar-gambar seperti itu, tanpa berpikir panjang tentang pilihan temanya, tetapi dengan cermat mereproduksi segala sesuatu yang ditemui dalam kenyataan, sekaligus menunjukkan cinta untuk keluarga mereka, kemudian humor yang baik hati, secara akurat. mencirikan posisi dan wajah yang digambarkan dan disempurnakan dalam penguasaan teknologi. Sementara sebagian orang sibuk dengan kehidupan masyarakat biasa, pemandangan kebahagiaan dan kesedihan petani, acara minum-minum di bar dan bar, pertemuan di depan penginapan pinggir jalan, liburan pedesaan, permainan dan skating di atas es sungai dan kanal yang membeku, dll., yang lain mengambil alih konten karya mereka dari kalangan yang lebih elegan - mereka melukis wanita anggun di lingkungan intim mereka, pacaran dengan pria pesolek, ibu rumah tangga yang memberi perintah kepada pelayan mereka, latihan salon dalam musik dan nyanyian, pesta pora masa muda emas di rumah kesenangan, dll. .Dalam rangkaian panjang artis kategori pertama, mereka mengungguli Adrian dan Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 atau 1606-38), Jan Stan (sekitar 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, dijuluki Bambocchio di Italia (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, dijuluki Sorg (1621-82), Claes Molenaar (sebelumnya 1630-76), Jan Minse-Molenar (sekitar 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) dan beberapa lainnya. dll. Dari sejumlah besar pelukis yang mereproduksi kehidupan kelas menengah dan atas, umumnya cukup, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Prancis c. Miris yang Tua (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer dari Delft (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony dan Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38), dll. Kategori pelukis genre meliputi seniman yang melukis pemandangan kehidupan militer, kemalasan tentara di pos jaga. , lokasi perkemahan, pertempuran kavaleri dan seluruh pertempuran, kuda berpakaian, serta adegan berburu elang dan anjing yang mirip dengan adegan pertempuran. Perwakilan utama dari cabang seni lukis ini adalah Philips Wouwerman (1619-68) yang terkenal dan sangat produktif. Selain dia, saudara laki-lakinya dari master ini, Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), yang akan segera kita temui di antara pelukis lanskap, Palamedes yang disebutkan di atas, Jacob Leduc (1600 - kemudian 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717), dll. Bagi banyak seniman ini, lanskap memainkan peran yang sama pentingnya dengan figur manusia; namun bersamaan dengan itu, banyak pelukis yang berkarya, menjadikannya sebagai tugas utama atau eksklusif mereka. Secara umum, orang Belanda mempunyai hak yang tidak dapat dicabut untuk berbangga bahwa tanah air mereka adalah tempat lahirnya tidak hanya genre terbaru, tetapi juga lanskap dalam pengertian yang dipahami saat ini. Faktanya, di negara lain, mis. di Italia dan Prancis, seni tidak begitu tertarik pada alam mati, tidak menemukan kehidupan unik atau keindahan khusus di dalamnya: pelukis memperkenalkan lanskap ke dalam lukisannya hanya sebagai elemen sampingan, sebagai hiasan, di antaranya episode drama manusia atau komedi dimainkan, dan karena itu menundukkan kondisi adegan, menciptakan garis-garis dan titik-titik indah yang bermanfaat baginya, tetapi tanpa meniru alam, tanpa memberikan kesan yang diilhaminya. Dengan cara yang sama ia “menyusun” alam dalam kasus-kasus langka ketika ia mencoba melukis lukisan pemandangan murni. Orang Belandalah yang pertama kali memahami bahwa bahkan di alam mati segala sesuatu bernafas, segala sesuatu menarik, segala sesuatu mampu menggugah pikiran dan menggairahkan gerak hati. Dan hal ini wajar saja, karena orang Belanda, boleh dikatakan, menciptakan alam di sekitar mereka dengan tangan mereka sendiri, menghargai dan mengaguminya, seperti seorang ayah yang menghargai dan mengagumi gagasannya sendiri. Selain itu, alam ini, meskipun bentuk dan warnanya sederhana, memberikan banyak bahan bagi pewarna seperti Belanda untuk mengembangkan motif pencahayaan dan perspektif udara karena kondisi iklim negara tersebut - udaranya yang jenuh dengan uap, melembutkan garis besarnya. objek, menghasilkan gradasi nada pada berbagai bidang dan menutupi jarak dengan kabut keperakan atau kabut emas, serta perubahan tampilan area yang ditentukan oleh waktu dalam setahun, jam dalam sehari, dan kondisi cuaca. Di antara pelukis lanskap masa berbunga, orang Belanda. sekolah yang menjadi penafsir sifat domestik mereka sangat dihormati: Jan V. Goyen (1595-1656), yang bersama dengan Esaias van de Velde (c. 1590-1630) dan Pieter Moleyn the Elder. (1595-1661), dianggap sebagai pendiri Goll. lanskap; lalu murid master ini, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (c. 1600 - kemudian 1679), pencinta efek seni pencahayaan yang lebih baik. d. Nair (1603-77), puisi Yakub v. Ruisdael (1628 atau 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) dan Cornelis Dekker († 1678). Di kalangan orang Belanda juga banyak pelukis pemandangan yang melakukan perjalanan dan mereproduksi motif-motif alam asing, namun tidak menghalangi mereka untuk mempertahankan karakter bangsa dalam lukisannya. Albert V. Everdingen (1621-75) menggambarkan pemandangan Norwegia; Jan Keduanya (1610-52), Dirk v. Bergen († kemudian 1690) dan Jan Lingelbach (1623-74) - Italia; Ian V. d.Walikota Muda (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) dan Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) - Jerman dan Swiss; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) dan sekelompok pengikutnya melukis pemandangan yang terinspirasi oleh alam Italia, dengan reruntuhan bangunan kuno, pemandian bidadari, dan pemandangan Arcadia imajiner. Dalam kategori khusus kita dapat memilih master yang dalam lukisannya menggabungkan lanskap dengan gambar binatang, memberikan preferensi pada yang pertama atau kedua, atau memperlakukan kedua bagian dengan perhatian yang sama. Yang paling terkenal di antara pelukis pemandangan pedesaan adalah Paulus Potter (1625-54); Selain dia, Adrian juga harus dimasukkan di sini. d.Velde (1635 atau 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) dan banyak seniman yang lebih memilih tema atau secara eksklusif ke Italia, seperti: Willem Romain († kemudian 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 atau 1634 -86), dll. Terkait erat dengan lukisan pemandangan adalah lukisan pemandangan arsitektur, yang mulai digeluti oleh seniman Belanda sebagai cabang seni independen hanya pada paruh abad ke-17. Beberapa dari mereka yang telah bekerja di bidang ini telah mahir dalam menggambarkan jalan-jalan kota dan alun-alun beserta bangunannya; diantaranya adalah Johannes Bärestraten (1622-66), Job dan Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d.Heyden (1647-1712) dan Yakub v. desa Yulft (1627-88). Lainnya, di antaranya yang paling menonjol adalah Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 atau 1617-92), melukis pemandangan interior gereja dan istana. Laut sangat penting dalam kehidupan Belanda sehingga seninya tidak dapat memperlakukannya kecuali dengan perhatian yang besar. Banyak senimannya yang berurusan dengan lanskap, genre, dan bahkan potret, untuk sementara waktu melepaskan diri dari subjek biasanya, menjadi pelukis kelautan, dan jika kami memutuskan untuk membuat daftar semua pelukis Belanda. sekolah-sekolah yang menggambarkan laut yang tenang atau mengamuk, kapal-kapal bergoyang di atasnya, pelabuhan-pelabuhan yang penuh dengan kapal, pertempuran laut, dll, maka kita akan mendapatkan daftar yang sangat panjang yang memuat nama-nama Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. dan J. Ruisdael, A. Cuyp dan lain-lain telah disebutkan pada baris sebelumnya. Membatasi diri kita untuk menunjukkan mereka yang khusus melukis spesies laut, kita harus menyebutkan Willem v. de Velde the Elder (1611 atau 1612-93), putranya yang terkenal V. v. de Velde Muda (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) dan Julius Parcellis († kemudian 1634). Akhirnya, arahan realistik aliran Belanda menjadi alasan terbentuk dan berkembangnya suatu jenis seni lukis yang di aliran lain sampai saat itu belum dibudidayakan sebagai cabang khusus yang berdiri sendiri, yaitu seni lukis bunga, buah-buahan, sayur-sayuran, makhluk hidup, peralatan dapur, peralatan makan dll. - singkatnya, apa yang sekarang biasa disebut “alam mati” (nature morte, Stilleben). Di daerah ini antara Seniman paling terkenal di masa kejayaannya adalah Jan-Davids de Gem (1606-83), putranya Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630 -93), Willem V. Aalst (1626-83), Willem Geda (1594 - kemudian 1678), Willem Kalf (1621 atau 1622-93) dan Jan Waenix (1640-1719).

Masa gemilang seni lukis Belanda tidak berlangsung lama – hanya satu abad. Sejak awal abad ke-18. kemundurannya akan terjadi, bukan karena pesisir Zuiderzee tidak lagi menghasilkan bakat-bakat bawaan, melainkan karena Di masyarakat, kesadaran diri berbangsa semakin melemah, semangat kebangsaan semakin menguap, dan selera serta pandangan Prancis pada era Louis XIV yang angkuh semakin menguat. Dalam seni rupa, perubahan budaya ini terlihat dari pengabaian para seniman terhadap prinsip-prinsip dasar yang menjadi sandaran orisinalitas pelukis generasi sebelumnya, dan seruan terhadap prinsip-prinsip estetika yang dibawa dari negara tetangga. Alih-alih hubungan langsung dengan alam, cinta terhadap apa yang asli dan ketulusan, dominasi teori yang terbentuk sebelumnya, konvensi, dan peniruan Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain dan tokoh-tokoh lain dari sekolah Prancis. Penyebar utama tren yang disesalkan ini adalah Flemish Gerard de Leresse (1641-1711), yang menetap di Amsterdam, seorang seniman yang sangat cakap dan terpelajar pada masanya, yang memiliki pengaruh besar pada orang-orang sezamannya dan keturunan langsungnya, baik dengan sikap semunya yang santun. -lukisan sejarah dan karya penanya sendiri, di antaranya - "Buku Besar Pelukis" ("t groot schilderboec") - menjadi kode bagi seniman muda selama lima puluh tahun oleh Adrian V. de Werff (1659-1722) yang terkenal, yang lukisannya yang halus dengan sosok-sosok gading yang dingin, seolah-olah dipotong, dengan warna yang kusam dan tidak berdaya, pernah tampak sebagai puncak kesempurnaan . Limborg (1680-1758) dan Philip V.-Dyck (1669-1729), dijuluki “Little V.,” terkenal sebagai pelukis sejarah. -Dyck". Dari pelukis lain pada zaman tersebut, diberkahi dengan bakat yang tidak diragukan lagi , tetapi terpengaruh oleh semangat zaman, perlu diperhatikan Willem dan France v. Miris yang Muda (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) dan Carel de Maur (1656-1738). Beberapa kilau diberikan kepada sekolah yang sekarat oleh Cornelis Troost (1697-1750), terutama seorang kartunis, yang dijuluki Belanda. Gogarth, pelukis potret Jan Quincgard (1688-1772), pelukis dekoratif dan sejarah Jacob de Wit (1695-1754) dan pelukis alam mati Jan V. Geysum (1682-1749) dan Rachel Reisch (1664-1750).

Pengaruh asing membebani seni lukis Belanda hingga tahun dua puluhan abad ke-19, yang sedikit banyak berhasil merefleksikan perubahan-perubahan yang terjadi dalam seni rupa di Prancis, dimulai dengan pembuatan wig pada zaman Raja Matahari dan diakhiri dengan pseudo-klasisisme. Daud. Ketika gaya yang terakhir menjadi usang dan di mana-mana di Eropa Barat, alih-alih terpesona dengan Yunani dan Romawi kuno, hasrat romantis muncul, menguasai puisi dan seni figuratif, orang Belanda, seperti bangsa lain, mengalihkan pandangan mereka ke kekunoan mereka, dan karena itu lukisan masa lalu mereka yang gemilang. Keinginan untuk memberikannya kembali kecemerlangan yang bersinar di abad ke-17 mulai menginspirasi seniman-seniman terbaru dan mengembalikan mereka ke prinsip-prinsip para master nasional kuno - pada pengamatan yang ketat terhadap alam dan sikap yang tulus dan tulus terhadap tugas-tugas di tangan. Pada saat yang sama, mereka tidak berusaha untuk sepenuhnya menghilangkan diri dari pengaruh asing, tetapi ketika mereka belajar di Paris atau Dusseldorf dan pusat seni lainnya di Jerman, mereka hanya membawa pulang pengetahuan tentang keberhasilan teknologi modern. Berkat semua ini, sekolah Belanda yang dihidupkan kembali kembali menerima fisiognomi yang orisinal dan menarik dan saat ini sedang bergerak menuju kemajuan lebih lanjut. Ia dapat dengan mudah membandingkan banyak tokoh terbarunya dengan pelukis terbaik abad ke-19 di negara lain. Lukisan sejarah dalam arti sebenarnya dibudidayakan di dalamnya, seperti di masa lalu, dengan sangat moderat dan tidak memiliki perwakilan yang menonjol; Namun dari segi genre sejarah, Holland bisa bangga dengan beberapa master penting terkini, seperti: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (lahir 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (lahir 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) dan Lawrence Alma-Tadema (lahir 1836) yang sangat berbakat, yang membelot ke Inggris. Dalam kaitannya dengan genre sehari-hari, yang juga termasuk dalam lingkaran aktivitas para seniman ini (kecuali Alma-Tadema), kita dapat menunjuk pada sejumlah pelukis ulung, yang dipimpin oleh Joseph Israels (lahir 1824) dan Christoffel. Bisschop (lahir 1828); selain mereka, Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (b. 1826), Teresa Schwarze (b. 1852) dan Valli Mus (b. 1857) layak disebutkan. Tujuan terbarunya sangat kaya. lukisan karya pelukis lanskap yang berkarya dan berkarya dengan berbagai cara, terkadang dengan penyelesaian yang cermat, terkadang dengan teknik impresionis yang luas, namun setia dan puitis sebagai penafsir alam aslinya. Ini termasuk Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (l. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (lahir 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (lahir 1837), Lodewijk Apol (lahir 1850) dan banyak lainnya. dll. Ahli waris langsung Ya. D. Heyden dan E. de Witte, muncul pelukis dengan pandangan menjanjikan, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gowe (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880), dll. Di antara pelukis kelautan terbaru Belanda, yang palem milik Jog. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (lahir 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) dan Henrik Mesdag (lahir 1831). Terakhir, Wouters Verschoor (1812-74) dan Johann Gas (lahir 1832) menunjukkan keahlian hebat dalam melukis binatang.

Menikahi. Van Eyden kamu. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 volume, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (jilid ke-2 dan ke-3, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883); Havard, "La peinture hollandaise" (1880); E. Fromentin, "Les maîtres d"autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "Studi tentang sejarah seni lukis Belanda berdasarkan sampelnya yang berlokasi di St. Petersburg." (lampiran khusus pada majalah "Rompi Seni Rupa", 1885-90).

A.Somov.

Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron. - Sankt Peterburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Sejarah negara mana pun tercermin dalam seni, dan pola ini khususnya terlihat dalam contoh lukisan. Khususnya mencontohkan lukisan dari Belanda yang mengalami revolusi yang sangat mempengaruhi nasib masa depan negara yang pernah bersatu ini. Akibat revolusi pada abad ke-17 Belanda terbagi menjadi dua bagian: ke Belanda dan Flanders (wilayah Belgia modern), yang tetap berada di bawah kekuasaan Spanyol.

Historis perkembangan mereka mengambil jalur yang berbeda, serta budaya. Artinya, konsep umum lukisan Belanda menjadi mungkin untuk dibagi menjadi Belanda dan Flemish.

lukisan belanda

Kebudayaan Belanda pada abad ke-17 merupakan perwujudan hidup kejayaan negara yang memperoleh kemerdekaan. Para seniman, yang terinspirasi oleh cita rasa kebebasan, mengisi masa ini dengan kesedihan pembaruan sosial dan spiritual dan untuk pertama kalinya menaruh perhatian besar terhadap lingkungan di sekitar mereka. - alam, citra manusia. Seniman bergenre Belanda terinspirasi kehidupan sehari-hari, episode kecil sehari-hari, yang menjadi salah satu ciri khas realisme Belanda.

Selain itu, pelanggan utama seni tidak hanya perwakilan elit, tetapi juga pedagang dan petani. Hal ini antara lain mempengaruhi perkembangan seni lukis sebagai item interior, dan juga turut berkontribusi pada tumbuhnya minat masyarakat terhadap tema-tema kehidupan sehari-hari.

Kesenian Belanda abad ke-17 terkenal sistem genre lukisan yang bercabang.

Misalnya, di antara pelukis lanskap ada pelukis kelautan, seniman yang menggambarkan pemandangan dataran atau semak-semak hutan, ada juga ahli lanskap musim dingin atau lukisan dengan cahaya bulan; ada pelukis bergenre yang mengkhususkan diri pada tokoh petani, warga kota, dan pemandangan kehidupan rumah tangga; ada ahli dari berbagai jenis benda mati - "sarapan", "makanan penutup", "bangku".

Konsentrasi ketat pelukis pada satu subsistem genre berkontribusi pada perincian dan peningkatan seluruh lukisan Belanda secara keseluruhan.

Abad ke-17 sungguh masa keemasan seni lukis Belanda.

Fitur Artistik

Rasa warna yang ringan dan halus memainkan peran utama dalam lukisan seniman Belanda.

Misalnya seperti pada gambar Rembrandt- seorang seniman yang menjadi personifikasi seluruh era seni lukis Belanda. Rembrandt tidak takut detail yang realistis, bertentangan dengan kanon penggambaran realitas, dan karenanya di antara orang-orang sezaman dikenal sebagai “pelukis keburukan”.

Rembrandt adalah orang pertama yang menganggap penting hal ini permainan cahaya yang memungkinkan dia untuk menciptakan sesuatu yang berbeda dari yang lain gaya penulisan. Menurut Andre Felibien,“... sering kali dia hanya mengaplikasikan sapuan lebar dengan kuas dan mengaplikasikan lapisan cat tebal satu demi satu, tanpa menyusahkan dirinya sendiri untuk membuat transisi dari satu warna ke warna lainnya menjadi lebih mulus dan lembut.”

"Kembalinya Anak yang Hilang", 1666-1669

Jan Vermeer(Vermeer/Vermeer dari Delft ) – pelukis harmoni dan kejelasan visi dunia. Dikenal karena kekuatannya solusi figuratif dan kecenderungan untuk menggambarkan suasana puitis kehidupan sehari-hari, dia memberikan perhatian khusus nuansa warna-warni, yang memungkinkan untuk menyampaikan karakter ruang yang terang dan lapang.

"Wanita muda dengan kendi berisi air", 1660-1662

Jacob van Ruisdael menulis lanskap monumental dengan warna-warna sejuk, yang mewujudkan perasaan halusnya yang dramatis dan bahkan suram variabilitas dunia.

"Pemakaman Yahudi", 1657

Albert Cuyp menjadi terkenal karena penampilannya yang tidak biasa komposisi lanskap - itu diberikan kepadanya, sebagai suatu peraturan, dari sudut pandang yang rendah, yang memungkinkan Anda menyampaikan luasnya ruang yang dilihat.

"Sapi di Tepi Sungai", 1650

Frans Hals (Hals/Hals) diketahui genre luar biasa dan potret grup, menarik dengan kekhususannya.

"Gipsi", 1628-1630

Lukisan Flemish

Di Flanders, latar belakang budayanya sangat berbeda dengan Belanda. Bangsawan feodal dan Gereja Katolik masih memainkan peran utama dalam kehidupan negara, menjadi pelanggan utama seni . Oleh karena itu, jenis karya utama lukisan Flemish tetaplah lukisan untuk kastil, untuk rumah kota orang kaya, dan gambar altar megah untuk gereja Katolik. Adegan mitologi kuno dan adegan alkitabiah, benda mati besar, potret pelanggan terkemuka, gambar perayaan megah - genre seni utama di Flanders pada abad ke-17.

Seni Barok Flemish (ceria, sensual secara material, subur dalam berbagai bentuk) terbentuk dari ciri-ciri Renaisans Italia dan Spanyol dalam pembiasan warna nasionalnya, yang terutama diwujudkan dalam seni lukis.

Keaktifan Flemish berbeda bentuk monumental, ritme dinamis dan kejayaan gaya dekoratif. Hal ini terutama terlihat dalam kreativitas Peter Paul Rubens, yang menjadi tokoh sentral lukisan Flemish.

Gayanya ditandai dengan gambar yang subur dan cerah sosok besar dan berat dalam gerakan cepat. Rubens dicirikan oleh warna-warna yang hangat dan kaya, kontras cahaya dan bayangan yang tajam, dan semangat umum perayaan kemenangan. Eugene Delacroix berkata:

“Kualitas utamanya, jika lebih disukai daripada banyak lainnya, - ini adalah roh yang menusuk, yaitu kehidupan yang menusuk; tanpa ini tidak ada artis yang bisa menjadi hebat... Titian dan Paolo Veronese Mereka tampak sangat lemah lembut di sampingnya.”

Segala sesuatu yang melekat pada kuasnya menjadi ciri umum seluruh sekolah.

"Persatuan Bumi dan Air", 1618

Seni Yakub Jordan menarik keceriaan, monumentalitas, tetapi pada saat yang sama dengan spontanitas yang tulus - kecintaan Jordaens terhadap gambar tersebut pesta kaya(pengulangan berulang-ulang dari plot “The Bean King” adalah buktinya. Omong-omong, siapa pun yang menemukan kacang panggang di sepotong pai mereka terpilih sebagai Raja Kacang di pesta-pesta) dan pahlawan legenda Kristen sebagai Fleming yang sehat mewujudkan semangat budaya Flanders pada abad ke-17.

"Pesta Raja Kacang", 1655

Anthony Van Dyck– seorang pelukis potret yang menciptakan jenis potret aristokrat, penuh dengan psikologi halus, mengekspresikan perhatiannya pada dinamika siluet dan ekspresi umum dari jenisnya.

"Potret berburu Charles I", 1635

Frans Snyders dikenal karena menggambarkan sifat sensual suatu benda, diwakili oleh warna-warni dan monumentalitas benda mati dekoratif dan lukisan binatang.

"Toko Buah", 1620

Jan Brueghel yang Muda- cucu seniman Pieter Bruegel the Elder, dikenang karena perpaduan terampil antara lukisan lanskap dan sehari-hari, lanskap dan subjek mitologi alegoris, serta rendering efek panorama yang berbakat karena posisi cakrawala yang tinggi.

"Flora Melawan Lanskap", 1600-1610

Perbedaan utama antara lukisan Belanda dan Flemish

1. Di Belanda menjadi pelanggan utama seni populasi kelas pekerja, di Flanders - istana kerajaan dan bangsawan.
2. Plot. Pelanggan yang berbeda meminta hal yang berbeda. Rakyat tertarik dengan lukisan yang menggambarkan kehidupan sehari-hari di sekitar kita, di kalangan bangsawan diharapkan akan diminati pemandangan kuno dan alkitabiah, demonstrasi kemewahan.
3. Cara penulisan. Ciri Rasa chiaroscuro yang halus menjadi ciri lukisan Belanda. Mulai sekarang, ini adalah alat utama yang memungkinkan kita menyempurnakan gambaran realitas yang tidak sedap dipandang. Dalam lukisan Flemish, posisi sentral ditempati oleh sarana ekspresi artistik khas Barok - kemegahan bentuk, warna cemerlang, kelimpahan dan kemewahan.

Berakhirnya era seni lukis Belanda dan Flemish bisa dibilang serupa - di bawah pengaruh selera dan pandangan Perancis, kesadaran nasional baik Belanda maupun Flemish lambat laun melemah, sehingga konsep seni lukis Flemish dan Belanda menjadi sejarah masa lalu.

Peristiwa abad ke-17 di Belanda dan Flanders memberikan dunia penulis-penulis terkemuka dan pandangan segar tentang perkembangan umum tren seni lukis dunia.

Sumber:

1. Sejarah kecil seni rupa. Seni Eropa Barat XVII.

2. Seni Flemish dan Belanda abad ke-17. Seperti dua kutub pandangan dunia saat ini // banauka.ru/6067.html.

3. Era seni Renaisans di Belanda // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.