Ako sa ruské ľudové umenie líši od pôvodného umenia? Čím sa líši ľudová rozprávka od literárnej rozprávky? Podobnosti a rozdiely

Literárne a ľudové rozprávky patria do rovnakého žánru, takže je dosť ťažké určiť, čo je iné ľudová rozprávka z literárneho. Viditeľné rozdiely sú len vo forme rozprávania a vo vnútornom obsahu. Základom deja každej rozprávky je úžasný príbeh o bezprecedentných dobrodružstvách (niekedy nešťastiach) hlavných postáv, no vo folklórnych dielach je zápletka budovaná podľa tradičnej schémy, no v r. literárne rozprávanie má autorskú verziu prezentácie.

Ľudové rozprávky

Ak chcete identifikovať rozdiely medzi literárnymi a ľudovými rozprávkami, mali by ste si preštudovať definície týchto pojmov. Ľudová rozprávka je starodávna kultúrne dedičstvo, ktorá, aj keď v prikrášlenej podobe, zachovala predstavu predkov o vzťahu medzi okolitým svetom (prírodou) a človekom. Tu je jasne ohraničená hranica medzi zlom a dobrom, základné zákony morálky a morálne zásady ľudská spoločnosť, preukázané svetlé vlastnosti národná identita, presvedčenie a spôsob života. Rozprávky, nazývané ľudové rozprávky, majú svoju vlastnú klasifikáciu:

• Mágia ("Kúzelný prsteň", "Dva mrazy", "Mráz").
• Epické príbehy („Bulat – výborne“, „Vavila a bifľoši“, „Dobrynya a had“).
• Domácnosť („Chudobný pán a sluha“, „Zlodeji a sudca“, „Drahý obed“).
• Bogatyrsky ("Ivan - sedliacky syn a Miracle Yudo, „Ivan the Cow's Son“, „Nikita Kozhemyaka“).
• Satirický (" Dobry pop", "Blázon a breza", "Kaša zo sekery").

Samostatný výklenok v predloženej klasifikácii je obsadený zvieratami („Husi-labute“, „Koza-Dereza“, „Masha a medveď“). Odborníci ich výskyt spájajú so starými pohanskými rituálmi a poverami.

Literárne rozprávky

Pri porovnaní ľudových a literárnych rozprávok určite stojí za zváženie, že tá druhá vznikla oveľa neskôr ako tá prvá. Vďaka zavedeniu vzdelávacích myšlienok do európska literatúra, V XVIII storočia objavili sa prvé autorské čítania a úpravy folklórnych povestí a už v 19. storočí tradičné rozprávky. Medzi tých, ktorí boli v tejto oblasti obzvlášť úspešní, patria A. Hoffmann, C. Perrault, G. H. Andersen a, samozrejme, bratia Grimmovci – uznávané klasikyžánru.

O podobnosti literárnych a ľudových rozprávok rozhoduje fakt, že v oboch sa opakujú folklórne motívy, nevyhnutne sú prítomné magické atribúty, ale v literárny vývin zápletky a výber hlavných postáv sú prísne podriadené autorovej vôli. Tiež z druhého polovice 19. storočia storočia sa literárna rozprávka veľmi približuje poviedkam a dokonca príbehom. Pozoruhodný príklad Ako referencie môžu poslúžiť diela ruských spisovateľov L. Tolstého a A. Pogorelského a európskych spisovateľov S. Lagerlöfa a L. Carrolla.

generál. Folklórne tradície

Pri porovnávaní znakov ľudových a literárnych rozprávok treba venovať osobitnú pozornosť folklórnym tradíciám autorskej rozprávky, ktoré ju spájajú s ľudovými rozprávkami:

• Spisovatelia používajú vo svojich dielach dejové motívy folklór (morálne a mravné pokušenie – skúška hlavnej postavy, prítomnosť zvieracích pomocníkov, zázračný pôvod postáv, nenávisť k nevlastnej dcére macochy a pod.).
• Podľa uznávaného ruského folkloristu V. Ya Proppa používajú spisovatelia tradičné obrazy známe z detstva ústredné postavy, ktoré plnia určité funkcie (antagonista, hlavný hrdina, asistent hlavnej postavy, darca, zlomyseľný škodca, ukradnutý predmet, falošný hrdina).
• Rozprávkari pri svojej tvorbe vytvárajú čas a priestor v súlade s nepísanými zákonitosťami rozprávkového folklórneho sveta: miesto je fantastické, miestami neisté: vzdialené kráľovstvo, schátraná zemľanka a pod.
• Použitie techník poetického prejavu: trojité opakovanie, konštantné epitetá, slovesné formuly, ľudový jazyk, príslovia a porekadlá, frazeologické jednotky.

Toto venujte pozornosť Komu folklórny pôvod nám umožňuje vidieť príťažlivosť autorov rozprávok k nim a špecifiká literárnych rozprávok.

Rozdiely

Aby sme pochopili, ako sa ľudová rozprávka líši od literárnej, stojí za to venovať pozornosť jedinečnosti formy a obsahu, a to:

• V autorskej rozprávke je figuratívnosť vyjadrená jasnejšie, teda detailnejšie, detailnejšie a hlavne farebne opísaná vzhľad, emócie postáv, umiestnenie a udalosti.
• IN literárna rozprávka je tam psychologizmus, hlbšie a detailnejšie štúdium vnútorného sveta, pocitov a emócií postáv.
• Postavy autorovej legendy nie sú zovšeobecnené typy, majú jedinečné individuálne Napríklad spisovatelia ako Ershov, Pushkin, Odoevsky dbajú na psychologické motívy konania a konania hrdinov.
• Ako každé literárne dielo, aj rozprávky spisovateľov sa vyznačujú výrazným, stabilným tónom, ktorý určuje jeho emocionálne vyznenie. Napríklad: „Príbeh cára Saltana...“ - čistý, jasný, ušľachtilý; „Rozprávka o mŕtva princezná a o siedmich hrdinoch" - elegantný, jemný, smutný; "Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi" - vtipný, posmešný; "Rozprávka o rybárovi a rybe" - ironický, ale smutný.

Čím sa líši ľudová rozprávka od literárnej? Skutočnosť, že pôvodné dielo umožňuje čitateľovi rozpoznať autorovu tvár, jeho duchovný svet, závislosti a To je zásadný rozdiel folklórna legenda, v ktorej sa odzrkadľujú ideály etnika a vymazáva sa identita konkrétneho rozprávača.

Stručne o hlavnej veci

Ako sa teda líši ľudová rozprávka od literárnej? Ten druhý je autorským dielom, na rozdiel od prvého, ktorý vznikol ako výsledok kolektívnej tvorivosti ako epický subžáner. Literárna rozprávka je etablovaný, uznávaný žáner fikcia, a folk je osobitný druh folklórneho žánru, ktorého charakteristikou je ústne rozprávanie.

Obľúbený literárny žáner detí

Literárne rozprávky patria k tým najuznávanejším literárne žánre u detí. Dokonca aj program školské čítanie obsahuje diela takýchto spisovateľov A. S. Pushkina, V.F. Odoevsky, P.P. Ershova, V.A. Žukovského, ktoré sú zaradené do zlatého fondu domácej a svetovej literatúry pre deti. Ich čítanie prispieva k rýchlemu formovaniu morálnych a estetických predstáv detí, rozvíja ich literárny obzor a všeobecná kultúra. Ale čo je najdôležitejšie, takéto diela prispievajú k rozvoju tvorivosť, predstavivosť a nekonvenčné myslenie mladého čitateľa.

Slovo „folklór“, ktoré často označuje pojem „ústny“ ľudové umenie“, pochádza z kombinácie dvoch anglických slov: folk – „ľudia“ a lore – „múdrosť“. História folklóru siaha až do staroveku. Jeho začiatok je spojený s potrebou ľudí porozumieť svetu prírody okolo seba a svojmu miestu v ňom. Toto vedomie sa prejavilo v nerozlučne zlúčenom slove, tanci a hudbe, ako aj v dielach výtvarného, ​​najmä úžitkového umenia (ozdoby na riad, náradie a pod.), v šperkoch, predmetoch náboženského uctievania... Prišli k nám z hlbín storočí a mýtov, ktoré vysvetľujú prírodné zákony, tajomstvá života a smrti v obraznej a dejovej forme. Bohatá pôda starých mýtov dodnes živí ľudové umenie aj literatúru.

Na rozdiel od mýtov je folklór už formou umenia. Staroveké ľudové umenie sa vyznačovalo synkretizmom, t.j. nedeliteľnosť rôzne typy tvorivosť. IN ľudová pieseň Nielenže sa dali oddeliť slová a melódia, ale ani pieseň sa nedala oddeliť od tanca alebo rituálu. Mytologické pozadie folklóru vysvetľuje, prečo ústne diela nemali prvého autora. S nástupom „autorského“ folklóru môžeme hovoriť o moderné dejiny. K tvorbe zápletiek, obrazov a motívov dochádzalo postupne a postupom času ich interpreti obohacovali a zdokonaľovali.

Vynikajúci ruský filológ akademik A. N. Veselovskij vo svojom základnom diele „Historická poetika“ tvrdí, že počiatky poézie spočívajú v ľudových rituáloch. Spočiatku bola poézia pieseň v podaní zboru a vždy sprevádzaná hudbou a tancom. Výskumník sa domnieval, že poézia vznikla v primitívnom starodávnom synkretizme umenia. Slová týchto piesní boli v každom konkrétnom prípade improvizované, až sa stali tradičnými a nadobudli viac-menej ustálený charakter. V primitívnom synkretizme videl Veselovský nielen kombináciu druhov umenia, ale aj kombináciu typov poézie. „Epická a lyrická poézia,“ napísal, „sa nám zdajú byť dôsledkami úpadku starodávneho rituálneho zboru“ 1.

1 Veselovský A. N. Tri kapitoly z „Historickej poetiky“ // Veselovsky A.N. Historická poetika. - M., 1989. - S. 230.

Treba poznamenať, že tieto závery vedca v našej dobe predstavujú jedinú konzistentnú teóriu pôvodu verbálneho umenia. „Historická poetika“ od A. N. Veselovského je dodnes najväčším zovšeobecnením gigantického materiálu nahromadeného folklórom a etnografiou.

Podobne ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. TO epické žánre zahŕňajú eposy, legendy, rozprávky, historické piesne. Medzi lyrické žánre patria ľúbostné piesne, svadobné piesne, uspávanky a pohrebné náreky. K dramatickému - ľudové drámy(napríklad s Petruškou). Pôvodnými dramatickými predstaveniami v Rusku boli rituálne hry: vychádzka do zimy a vítanie jari, prepracované svadobné rituály atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - bonbóny, príslovia atď.

Postupom času sa obsah diel zmenil: koniec koncov, život folklóru, ako každé iné umenie, je úzko spätý s históriou. Podstatný rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou je v tom, že nemajú stálu, raz a navždy ustálenú podobu. Rozprávkári a speváci si po stáročia zdokonaľovali svoje majstrovstvo v interpretácii diel. Všimnime si, že dnes sa deti, žiaľ, zvyčajne zoznamujú s dielami ústneho ľudového umenia prostredníctvom knihy a oveľa menej často - v živej forme.

Folklór sa vyznačuje prirodzenou ľudovou rečou, nápadnou bohatosťou výrazových prostriedkov a melodickosťou. Pre folklórna tvorba Typické sú prepracované kompozičné zákony so stabilnými formami začiatku, vývoja zápletky a konca. Jeho štýl inklinuje k hyperbole, paralelizmu a konštantným epitetám. Jeho vnútorná organizácia má taký jasný, stabilný charakter, že aj keď sa v priebehu storočí mení, zachováva si svoje dávne korene.

Každý kus folklóru je funkčný - bol úzko spojený s jedným alebo druhým kruhom rituálov a bol vykonávaný v presne definovanej situácii.

Ústne ľudové umenie odrážalo celý súbor pravidiel ľudového života. Ľudový kalendár presne určoval poradie vidieckych prác. Rituály rodinného života prispievali k harmónii v rodine a zahŕňali výchovu detí. Zákony života vidieckej komunity pomáhali prekonávať sociálne rozpory. To všetko je zachytené v rôznych druhoch ľudového umenia. Dôležitou súčasťou života sú sviatky s ich piesňami, tancami a hrami.

Ústne ľudové umenie a ľudová pedagogika. Mnohé žánre ľudového umenia sú pre malé deti celkom zrozumiteľné. Vďaka folklóru môže dieťa ľahšie vstúpiť svet okolo nás, plnšie pociťuje čaro domorodca, keď

pôrod, asimiluje predstavy ľudí o kráse, morálke, zoznámi sa so zvykmi, rituálmi - jedným slovom, spolu s estetickým potešením, absorbuje to, čo sa nazýva duchovné dedičstvo ľudí, bez ktorého je formovanie plnohodnotnej osobnosti jednoducho nemožné.

Od pradávna existovalo množstvo folklórnych diel špeciálne určených pre deti. Tento typ ľudovej pedagogiky zohráva veľkú úlohu vo výchove mladej generácie po mnoho storočí až dodnes. Kolektívna morálna múdrosť a estetická intuícia rozvinuli národný ideál človeka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálneho okruhu humanistických názorov.

Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré zložili samotné deti, ako aj tie, ktoré deťom odovzdali z ústnej tvorivosti dospelých. Teda štruktúra detský folklór sa nelíši od štruktúry detskej literatúry.

Štúdiom detského folklóru môžete veľa pochopiť o psychológii detí určitého veku, ako aj identifikovať ich umelecké preferencie a úroveň tvorivého potenciálu. Mnohé žánre sú spojené s hrami, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, preto morálne postoje ľudí, ich národné črty, znaky hospodárskej činnosti.

V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“ alebo „materská poézia“. Patria sem uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších. Uvažujme najskôr o niektorých z týchto žánrov a potom o iných typoch detského folklóru.

Uspávanky. V centre celej „matkinej poézie“ je dieťa. Obdivujú ho, rozmaznávajú a vážia si ho, zdobia ho a zabávajú. V podstate je to estetický objekt poézie. Už v prvých dojmoch dieťaťa ľudová pedagogika vštepuje zmysel pre hodnotu vlastnej osobnosti. Bábätko je obklopené jasným, takmer ideálnym svetom, v ktorom vládne a dobýva láska, dobro a univerzálna harmónia.

Pre prechod dieťaťa z bdelosti do spánku sú potrebné jemné, monotónne piesne. Z tohto zážitku sa zrodila uspávanka. Tu sa prejavil vrodený materinský cit a vnímavosť k osobitostiam veku, organicky vlastná ľudovej pedagogike. Uspávanky sa odrážajú v zmäkčenom duchu herná forma všetko, s čím matka zvyčajne žije, sú jej radosti a starosti, jej myšlienky o dieťatku, sny o jeho budúcnosti. Mama do svojich piesní pre bábätko zahŕňa to, čo je preňho zrozumiteľné a príjemné. Toto je „sivá mačka“, „červená košeľa“, „ kúsok koláča a pohár mlieka", "žeriav-

tvár „... V chauduelovej miestnosti je zvyčajne málo slov a pojmov – smejete sa tým

Základné;! Gsholpptok;

bez ktorých nie je možné primárne poznanie okolitého sveta. Tieto slová tiež dávajú prvé zručnosti rodnej reči.

Rytmus a melódia piesne sa očividne zrodili z rytmu hojdania kolísky. Tu matka spieva nad kolískou:

V tejto piesni je toľko lásky a horlivej túžby chrániť svoje dieťa! Jednoduché a poetické slová, rytmus, intonácia - takmer všetko smeruje magické kúzlo. Uspávanka bola často akýmsi kúzlom, sprisahaním proti zlým silám. V tejto uspávanke znejú ozveny starých mýtov a kresťanskej viery v anjela strážneho. Najdôležitejšou vecou v uspávanke však navždy zostáva poeticky vyjadrená starostlivosť a láska matky, jej túžba chrániť dieťa a pripraviť sa na život a prácu:

Častou postavou v uspávanke je mačka. Spomína sa spolu s fantastickými postavami Sleep and Dream. Niektorí vedci sa domnievajú, že zmienky o ňom sú inšpirované starodávnou mágiou. Ide však aj o to, že mačka veľa spí, takže je to on, kto by mal bábätku priniesť spánok.

Často spomínané v uspávankách, ako aj v iných detských folklórne žánre a iné zvieratá a vtáky. Hovoria a cítia sa ako ľudia. Obdarovať zviera ľudskými vlastnosťami je tzv antropomorfizmus. Antropomorfizmus je odrazom starodávnych pohanských presvedčení, podľa ktorých boli zvieratá obdarené dušou a mysľou, a preto mohli vstúpiť do zmysluplných vzťahov s ľuďmi.

Ľudová pedagogika zahrnula do uspávanky nielen láskavých pomocníkov, ale aj zlých, strašidelných, ba niekedy aj nie príliš zrozumiteľných (napríklad zlovestného Buka). Všetkých bolo treba prehovárať, vykúzliť, „odniesť“, aby malému neublížili a možno mu aj pomohli.

Uspávanka má svoj vlastný systém výrazových prostriedkov, vlastnú slovnú zásobu a vlastnú kompozičnú štruktúru. Krátke prídavné mená sú bežné, zložité epitetá sú zriedkavé a existuje veľa podrobných slov.

Byushki-byu! Zachráň ťa

Plačem od všetkého, od všetkých smútkov, od všetkých nešťastí: od páčidla, od zlého človeka - Protivníka.

A tvoj anjel, tvoj záchranca, zmiluj sa nad tebou z každého pohľadu,

Budete žiť a žiť, nebuďte leniví pracovať! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Spi, spi v noci

Áno, rásť z hodiny, Vyrastieš - Začneš chodiť v Petrohrade, Nosiť striebro a zlato.

sovy stresu z jednej slabiky na druhú. Opakujú sa predložky, zámená, prirovnania a celé slovné spojenia. Predpokladá sa, že starodávne uspávanky sa vôbec nezaobišli bez rýmov - pieseň „bayush“ bola udržiavaná s hladkým rytmom, melódiou a opakovaniami. Azda najbežnejším typom opakovania v uspávanke je aliterácia, teda opakovanie zhodných alebo spoluhláskových spoluhlások. Treba tiež poznamenať, že existuje množstvo milých a zdrobňujúcich prípon – nielen v slovách adresovaných priamo dieťaťu, ale aj v názvoch všetkého, čo ho obklopuje.

Dnes musíme s ľútosťou hovoriť o zabudnutí tradícií, o čoraz väčšom zužovaní ponuky uspávaniek. Deje sa to hlavne preto, že je narušená nerozlučná jednota „matka-dieťa“. A lekárska veda vyvoláva pochybnosti: je kinetóza prospešná? Zo života bábätiek teda zmizne uspávanka. Medzitým odborník na folklór V.P Anikin zhodnotil jej úlohu veľmi vysoko: „Uspávanka je akousi predohrou hudobná symfónia detstva. Uško bábätka sa spievaním pesničiek učí rozlišovať tonalitu slov a intonačnú štruktúru rodnej reči a rastúce dieťa, ktoré sa už naučilo chápať význam niektorých slov, ovláda aj niektoré prvky obsahu týchto piesní. .“

Pestushki, detské riekanky, vtipy. Podobne ako uspávanky, aj tieto diela obsahujú prvky pôvodnej ľudovej pedagogiky, najjednoduchšie lekcie správania a vzťahov s vonkajším svetom. Pestushki(od slova „vychovávať“ - vychovávať) sa spájajú s najranejším obdobím vývoja dieťaťa. Matka, ktorá ho vyzliekla alebo oslobodila od šiat, pohladí ho po tele, narovná mu ruky a nohy a povie napríklad:

Potenie - strečing - strečing, Naprieč - tuk, A v nohách - chodci, A v rukách - chmatáky, A v ústach - hovorca, A v hlave - myseľ.

Paličky teda sprevádzajú fyzikálne postupy, potrebné pre dieťa. Ich obsah je spojený s konkrétnymi fyzickými úkonmi. Súbor poetických zariadení u domácich zvierat určuje aj ich funkčnosť. Pestushki sú lakonické. „Sova letí, sova letí,“ hovoria napríklad, keď mávajú rukami dieťaťa. "Vtáky leteli a pristáli na jeho hlave," - ruky dieťaťa vyleteli k jeho hlave. A tak ďalej. V pesničkách nie je vždy rým, a ak áno, tak najčastejšie je to dvojica. Usporiadanie textu paličky ako básnické dielo sa dosiahne aj opakovaným opakovaním toho istého slova: „Leteli husi, lietali labute. Husi lietali, labute lietali...“ Na paličky

Niektoré druhy vtipných konšpirácií sú blízko, napríklad: "Voda je z kačacieho chrbta a chudosť je na Efim."

Riekanky - rozvinutejšiu hernú formu ako paličky (hoci majú tiež dostatok herných prvkov). Riekanky zabavia bábätko a navodia veselú náladu. Podobne ako paličky sa vyznačujú rytmom:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Mačka sa vydala za mačku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Požiadal o mlieko! Dla-la-la, dla-la-la, Mačka to nedala!

Niekedy detské riekanky iba pobavia (ako tá vyššie) a niekedy poučia a poskytnú tie najjednoduchšie poznatky o svete. Kým dieťa dokáže vnímať význam, a nielen rytmus a hudobnú harmóniu, prinesú mu prvé informácie o mnohosti predmetov, o počítaní. Takéto poznatky si malý poslucháč postupne vyťahuje z pesničky hry. Inými slovami, zahŕňa istú dávku psychického stresu. Takto začínajú myšlienkové pochody v jeho mysli.

Štyridsať, štyridsať, Prvá - kaša,

Biela, druhá - kaša,

Uvarila kašu, do tretice dala pivo,

Lákala hostí. Štvrtý - víno,

Na stole bola kaša, ale piaty nedostal nič.

A hostia idú na dvor. Šup, šup! Odletela a sadla si na hlavu.

Pri vnímaní úvodného skóre cez takúto riekanku si dieťa láme hlavu aj nad tým, prečo piataci nič nedostal. Možno preto, že nepije mlieko? No a k tomu kozie zadky - v inej detskej riekanke:

Kto necucká cumlík, kto nepije mlieko, to je fuj! - krvavé! Dám ti na rohy!

Vzdelávací význam detskej riekanky sa zvyčajne zdôrazňuje intonáciou a gestami. Zapája sa do nich aj dieťa. Deti vo veku, pre ktoré sú riekanky určené, ešte nedokážu rečou vyjadriť všetko, čo cítia a vnímajú, a tak sa usilujú o onomatopoju, opakovanie slov dospelého človeka a gestá. Vďaka tomu sa vzdelávací a kognitívny potenciál detských riekaniek ukazuje ako veľmi významný. Okrem toho vo vedomí dieťaťa existuje pohyb nielen k osvojeniu si priameho významu slova, ale aj k vnímaniu rytmického a zvukového dizajnu.

V riekankách a riekankách vždy existuje tróp ako metonymia - nahradenie jedného slova iným na základe spojenia ich významov súvislosťou. Napríklad v slávna hra„Dobre, dobre, kde si bol? - U starej mamy“ pomocou synekdochy sa pozornosť dieťaťa upriami na jeho vlastné ruky 1.

vtip nazývané malé vtipné dielo, výrok alebo jednoducho samostatný výraz, najčastejšie rýmovaný. Zábavné riekanky a žartovné pesničky existujú aj mimo hry (na rozdiel od detských riekaniek). Vtip je vždy dynamický, naplnený energickými akciami postáv. Dá sa povedať, že vo vtipe je základom obrazového systému práve pohyb: „Klope, brnká po ulici, Foma jazdí na kura, Timoshka na mačke - po ceste tam.

Odveká múdrosť ľudovej pedagogiky sa prejavuje v jej vnímavosti voči štádiám dozrievania človeka. Čas rozjímania, takmer pasívneho počúvania, plynie. Aby ju nahradil čas plynie aktívne správanie, chuť zasahovať do života – tu začína psychologická príprava detí na štúdium a prácu. A prvý veselý asistent je vtip. Podnecuje dieťa k činnosti a určitá jeho zdržanlivosť, podceňovanie vyvoláva v dieťati silnú túžbu špekulovať, fantazírovať, t.j. prebúdza myslenie a predstavivosť. Často sú vtipy postavené vo forme otázok a odpovedí - vo forme dialógu. Dieťa tak ľahšie vníma prepínanie deja z jednej scény do druhej a sleduje rýchle zmeny vo vzťahoch postáv. Iné sú zamerané aj na možnosť rýchleho a zmysluplného vnímania. umeleckých techník vo vtipoch - kompozícia, obraznosť, opakovanie, bohatá aliterácia a onomatopoje.

Bájky, inverzie, nezmysly. Ide o odrody vtipne presného žánru. Vďaka shapeshifterom si deti rozvíjajú zmysel pre komiks ako estetickú kategóriu. Tento typ vtipu sa tiež nazýva „poézia paradoxu“. Jeho pedagogická hodnota spočíva v tom, že smiechom na absurdnosti bájky si dieťa upevňuje správne chápanie sveta, ktoré už dostalo.

Čukovskij venoval tomuto typu folklóru špeciálnu prácu a nazval ho „tiché absurdity“. Tento žáner považoval za mimoriadne dôležitý pre stimuláciu kognitívneho postoja dieťaťa k svetu a veľmi dobre zdôvodnil, prečo majú deti tak radi absurditu. Dieťa musí neustále systematizovať javy reality. V tejto systematizácii chaosu, ako aj náhodne získaných útržkov a útržkov vedomostí, dieťa dosiahne virtuozitu, užíva si radosť z vedomostí.

1 Ruky, ktoré navštívili babičku, sú príkladom synekdochy: ide o typ metonymie, keď sa namiesto celku pomenuje časť.

nia. Preto jeho zvýšený záujem o hry a experimenty, kde je na prvom mieste proces systematizácie a klasifikácie. Prebaľovanie hravou formou pomáha dieťaťu utvrdiť sa v už nadobudnutých vedomostiach, keď sa spájajú známe obrázky, známe obrázky sú prezentované vo vtipnom zmätku.

Podobný žáner existuje medzi inými národmi, vrátane Britov. Názov „Vytesané absurdity“, ktorý dal Chukovský, zodpovedá anglickým „rýmom topsy-turvy“ - doslova: „Rýmy hore nohami“.

Chukovsky veril, že túžba hrať prehadzovače je vlastná takmer každému dieťaťu v určitej fáze jeho vývoja. Záujem o ne spravidla neutícha ani medzi dospelými - vtedy prichádza do popredia komický efekt „hlúpych absurdít“, nie výchovný.

Výskumníci sa domnievajú, že bájky-posunovači sa do detského folklóru presunuli z bifľošského a jarmočného folklóru, v ktorom bol obľúbeným umeleckým prostriedkom oxymoron. Ide o štylistické zariadenie, ktoré pozostáva z kombinovania logicky nekompatibilných pojmov, slov, slovných spojení, ktoré majú opačný význam, v dôsledku čoho vzniká nová sémantická kvalita. V dospeláckych hlúpostiach oxymórony väčšinou slúžia na odhaľovanie a zosmiešňovanie, no v detskom folklóre nezosmiešňujú ani nezosmiešňujú, ale zámerne vážne rozprávajú o známej nepravdepodobnosti. Tu nachádza uplatnenie tendencia detí fantazírovať, odhaľujúc blízkosť oxymoronu k mysleniu dieťaťa.

Uprostred mora horí stodola. Loď beží cez otvorené pole. Chlapi na ulici bijú 1, Bijú - chytajú ryby. Medveď letí po oblohe a máva dlhým chvostom!

Technika blízka oxymoronu, ktorá pomáha zmenšovateľovi tvarov byť zábavná a vtipná, je perverzia, t.j. preskupenie subjektu a objektu, ako aj pripisovanie subjektom, javom, objektom znakov a činov, ktoré im zjavne nie sú vlastné:

Hľa, brána šteká spod psa... Deti na lýtkach,

Okolo muža išla dedina,

V červených letných šatách,

Spoza lesa, spoza hôr jazdí strýko Egor:

Sluhovia na káčatkách...

Don, don, dili-don,

Sám na koni, v červenom klobúku, manželka na baranovi,

Dom mačky je v plameňoch! Sliepka beží s vedrom, zaplavuje mačací dom...

Bodnutie- ploty na lov červených rýb.

Absurdné prevrátené veci priťahujú ľudí svojimi komickými scénami a vtipnými zobrazeniami nezrovnalostí v živote. Ľudová pedagogika považovala tento zábavný žáner za potrebný a široko ho využívala.

Počítanie kníh. Ide o ďalší malý žáner detského folklóru. Počítacie stoly sú vtipné a rytmické riekanky, ku ktorým sa vyberie vodca a začína sa hra alebo nejaká jej fáza. Počítacie stoly sa v hre zrodili a sú s ňou neoddeliteľne spojené.

Moderná pedagogika priraďuje mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní človeka a považuje ju za akúsi školu života. Hry rozvíjajú nielen obratnosť a inteligenciu, ale učia človeka dodržiavať všeobecne uznávané pravidlá: veď každá hra prebieha podľa vopred dohodnutých podmienok. Hra tiež vytvára vzťahy spolutvorby a dobrovoľného podriadenia sa podľa herných rolí. Smerodajným sa tu stáva ten, kto sa vie riadiť všetkými uznávanými pravidlami a nevnáša do života dieťaťa chaos a zmätok. To všetko je vypracovanie pravidiel správania v budúcom dospelom živote.

Kto si nepamätá rýmy svojho detstva: "Biely zajac, kde bežal?", "Eniki, beniky, jedli halušky..." - atď. Už samotná možnosť hrať sa so slovíčkami je pre deti príťažlivá. To je žáner, v ktorom sú ako tvorcovia najaktívnejší, často vnášajú nové prvky do hotových rýmovačiek.

V dielach tohto žánru sa často používajú detské riekanky, riekanky a niekedy aj prvky folklóru pre dospelých. Možno práve vo vnútornej pohyblivosti riekaniek je dôvod ich takého širokého rozšírenia a vitality. A dnes môžete počuť veľmi staré, len mierne zmodernizované texty od hrajúcich sa detí.

Výskumníci detského folklóru veria, že počítanie v rýme na počítanie pochádza z predkresťanského „čarodejníctva“ - sprisahania, kúzla, šifrovanie nejakých magických čísel.

G.S. Vinogradov nazval rýmy počítania rýmy jemnými, hravými, skutočnou ozdobou poézie počítania. Počítadlo je často reťazou rýmovaných dvojverší. Metódy rýmovania sú tu veľmi rozmanité: párové, krížové, prstencové. Ale hlavným organizačným princípom riekaniek je rytmus. Rým na počítanie často pripomína nesúvislú reč vzrušeného, ​​urazeného alebo užasnutého dieťaťa, takže zdanlivá nesúvislosť alebo nezmyselnosť riekaniek je psychologicky vysvetliteľná. Počítacia riekanka teda formou aj obsahom odráža psychologické charakteristiky veku.

jazykolamy. Patria do vtipného, ​​zábavného žánru. Korene týchto ústnych diel tiež ležia v staroveku. Ide o slovnú hračku zahrnutú v komponente cha

pustiť sa do veselých sviatočných zábav ľudu. Mnohé z jazykolamov, ktoré spĺňajú estetické potreby dieťaťa a jeho túžbu prekonávať ťažkosti, sa udomácnili v detskom folklóre, hoci jednoznačne pochádzali od dospelých.

Čiapka je šitá, ale nie v kolpakovskom štýle. Kto by nosil Perevinu čiapku?

Prekrúcače jazyka vždy zahŕňajú zámerné hromadenie ťažko vysloviteľných slov a množstvo aliterácií („Bol baran s bielou tvárou a všetky ovce s bielou tvárou“). Tento žáner je nevyhnutný ako prostriedok rozvoja artikulácie a je široko používaný pedagógmi a lekármi.

Triky, podpichovanie, vety, refrény, chorály. Všetko sú to diela malých žánrov, organické až po detský folklór. Slúžia na rozvoj reči, inteligencie a pozornosti. Vďaka poetickej forme na vysokej estetickej úrovni si ich deti ľahko zapamätajú.

Povedzme dvesto.

Hlava v ceste!

(Spodná bielizeň.)

Dúhový oblúk, nedaj nám dážď, daj nám červené slnko okolo kraja!

(Zavolajte.)

Je tam malý medveď, pri uchu je hrčka.

(Škádliť.)

Zaklichki sú vo svojom pôvode spojené s ľudovým kalendárom a pohanskými sviatkami. Platí to aj pre vety, ktoré sú im blízke významom a použitím. Ak prvá obsahuje výzvu k silám prírody - slnko, vietor, dúha, potom druhá - k vtákom a zvieratám. Tieto čarovné kúzla prešli do detského folklóru vďaka tomu, že deti boli skoro zasvätené do práce a starostlivosti dospelých. Neskoršie hovory a vety nadobúdajú charakter zábavných pesničiek.

V hrách, ktoré prežili dodnes a zahŕňajú spevy, vety a refrény, sú jasne viditeľné stopy starovekej mágie. Sú to hry, ktoré sa konajú na počesť Slnka (Kolya

dy, Yarily) a iné prírodné sily. Spevy a chóry sprevádzajúce tieto hry zachovávali vieru ľudí v silu slova.

Ale mnohé herné piesne sú jednoducho veselé, zábavné, zvyčajne s jasným tanečným rytmom:

Poďme na viac hlavné diela detský folklór - piesne, eposy, rozprávky.

Ruské ľudové piesne zohrávajú u detí veľkú úlohu pri formovaní sluchu pre hudbu, vkusu pre poéziu, lásky k prírode, rodná zem. Pesnička je medzi deťmi od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – zvyčajne si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi) a lyrické. V súčasnosti deti často spievajú nie tak folklórne piesne, ako tie pôvodné. Dostupné v moderný repertoár a piesne, ktoré už dávno stratili svoje autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia. Ak je potrebné obrátiť sa k piesňam vytvoreným pred mnohými storočiami alebo dokonca tisícročiami, potom ich možno nájsť vo folklórnych zbierkach, ako aj v vzdelávacie knihy K. D. Ušinskij.

Epos. Toto je hrdinský epos ľudí. Má veľký význam pri pestovaní lásky k rodnej histórii. Epické príbehy vždy rozprávajú o boji medzi dvoma princípmi – dobrom a zlom – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najslávnejší epickí hrdinovia - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich - sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských príbehov - eposov (od slova „byl“) alebo starý Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Ich neodmysliteľná umelecká konvencia je často vyjadrená vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jednou z popredných techník v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentálnosť a ich fantastické úžitky – umeleckú dôveryhodnosť.

Je dôležité, aby pre hrdinov eposov bol osud ich vlasti cennejší ako ich životy, chránili tých, ktorí sa ocitli v problémoch, bránili spravodlivosť a boli plní sebaúcty. Vzhľadom na hrdinský a vlastenecký náboj tohto prastarého ľudový epos, K.D. Ushinsky a L.N. Tolstoy zaradili do detských kníh úryvky aj z tých eposov, ktoré vo všeobecnosti nemožno zaradiť medzi detské čítanie.

Baba siala hrášok -

Žena sa postavila na špičky a potom na pätu, začala tancovať po rusky a potom si drepla!

Skok-skok, skok-skok! Strop sa zrútil - Skok-skok, skok-skok!

Zaradenie epiky do detských kníh komplikuje fakt, že bez vysvetlenia udalostí a slovnej zásoby nie sú deťom celkom zrozumiteľné. Preto je pri práci s deťmi lepšie používať literárne prerozprávania týchto diel, napríklad I.V. Karnaukhova (zbierka „Ruskí hrdinovia. Eposy“) a N. P. Kolpakova (zbierka „Eposy“). Pre starších ľudí je vhodná zbierka „Epics“, ktorú zostavil Yu G. Kruglov.

Rozprávky. Vznikli v nepamäti. O starobylosti rozprávok svedčí napríklad táto skutočnosť: v nespracovaných verziách slávnej „Teremky“ zohrávala úlohu veže kobylia hlava, ktorú slovanské folklórna tradícia obdarený mnohými úžasnými vlastnosťami. Inými slovami, korene tejto rozprávky siahajú do slovanského pohanstva. Rozprávky zároveň vôbec nesvedčia o primitívnosti vedomia ľudu (inak by nemohli existovať mnoho stoviek rokov), ale o geniálnej schopnosti ľudí vytvárať jednotný harmonický obraz sveta. , spájajúcej všetko, čo v nej existuje – nebo a zem, človeka a prírodu, život a smrť. Očividne rozprávkový žáner sa ukázalo byť také životaschopné, pretože je dokonalé na vyjadrenie a zachovanie základných ľudských právd, základov ľudskej existencie.

Rozprávanie rozprávok bolo u Rusa bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. Zvyčajne rozprávač pri rozprávaní udalostí a postáv živo reagoval na postoj svojho publika a okamžite urobil nejaké zmeny vo svojom rozprávaní. Preto sa rozprávky stali jedným z najvybrúsenejších folklórnych žánrov. Najlepšie zodpovedajú potrebám detí, organicky zodpovedajú detskej psychológii. Túžba po dobru a spravodlivosti, viera v zázraky, náklonnosť k fantázii, k magickej premene sveta okolo nás - s tým všetkým sa dieťa s radosťou stretáva v rozprávke.

V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kde sú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od zvierat a vtákov. Každý krok hrdinu vedie k jeho cieľu, ku konečnému úspechu. Za chyby musíte zaplatiť a po zaplatení hrdina opäť získa právo na šťastie. Toto hnutie rozprávkovej fikcie vyjadruje podstatnú črtu svetonázoru ľudí – pevnú vieru v spravodlivosť, v to, že dobrý ľudský princíp nevyhnutne porazí všetko, čo mu odporuje.

Rozprávka pre deti obsahuje zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá starovekého svetonázoru. V rozprávkovom príbehu nachádzajú samostatne, bez vysvetlenia niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia.

Imaginárny, fantastický svet sa ukáže ako odraz skutočný svet vo svojich hlavných princípoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva dieťaťu možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on, jeho rodina a blízki ľudia. To je nevyhnutné pre rozvoj myslenia, pretože je stimulované tým, že človek porovnáva a pochybuje, preveruje a presviedča. Rozprávka nenecháva dieťa ako ľahostajného pozorovateľa, ale robí z neho aktívneho účastníka diania, prežíva každé zlyhanie a každé víťazstvo s hrdinami. Rozprávka ho privyká myšlienke, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.

Dnes sa zdá, že potreba rozprávky je obzvlášť veľká. Dieťa je doslova zahltené neustále sa zvyšujúcim tokom informácií. A hoci je mentálna vnímavosť detí skvelá, stále má svoje hranice. Dieťa sa unaví, znervóznie a je to práve rozprávka, ktorá oslobodí jeho vedomie od všetkého nedôležitého a nepotrebného, ​​sústredí svoju pozornosť na jednoduché činy postáv a myšlienky o tom, prečo sa všetko deje tak a nie inak.

Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a nahnevaný. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan je úspešný v úlohe blázna a nebojácny v úlohe princa. Postavy v rozprávke sú kontrastné, čo určuje dej: brat Ivanuška neposlúchol svoju usilovnú, rozumnú sestru Alyonushku, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha spriada proti dobrej nevlastnej dcére... Takto vzniká reťaz akcií a úžasných rozprávkových udalostí.

Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá zvyčajne obsahuje tri opakovania. S najväčšou pravdepodobnosťou sa táto technika zrodila v procese rozprávania, keď rozprávač znova a znova poskytoval poslucháčom príležitosť zažiť živú epizódu. Takáto epizóda sa väčšinou len tak neopakuje – zakaždým, keď dôjde k zvýšeniu napätia. Niekedy má opakovanie formu dialógu; ak sa potom deti hrajú v rozprávke, ľahšie sa premenia na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky a vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.

Rozprávka má svoj vlastný jazyk - lakonický, expresívny, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet, v ktorom je všetko prezentované veľké, nápadne a okamžite a nadlho sa zapamätá - hrdinovia, ich vzťahy, okolité postavy a predmety, príroda. Neexistujú žiadne poltóny - existuje tón

strana, svetlé farby. Priťahujú k nim dieťa, ako všetko farebné, bez monotónnosti a každodennej fádnosti. /

"V detstve je fantázia," napísal V. G. Belinsky, "prevládajúcou schopnosťou a silou duše, jej hlavnou postavou a prvým prostredníkom medzi duchom dieťaťa a svetom reality, ktorý sa nachádza mimo neho." Pravdepodobne táto vlastnosť detskej psychiky - túžba po všetkom, čo zázračne pomáha preklenúť priepasť medzi imaginárnym a skutočným - vysvetľuje tento nehynúci záujem detí o rozprávky po stáročia. Navyše, rozprávkové fantázie sú v súlade so skutočnými túžbami a snami ľudí. Spomeňme si: lietajúci koberec a moderné lietadlá; magické zrkadlo ukazujúce vzdialené vzdialenosti a televízor.

A predsa, rozprávkový hrdina láka deti zo všetkého najviac. Zvyčajne je to ideálny človek: láskavý, spravodlivý, pekný, silný; určite dosahuje úspechy, prekonáva najrôznejšie prekážky, a to nielen s pomocou úžasných pomocníkov, ale predovšetkým vďaka svojim osobným vlastnostiam - inteligencia, statočnosť, obetavosť, vynaliezavosť, vynaliezavosť. Každé dieťa by chcelo byť takéto a ideálny hrdina rozprávok sa stáva prvým vzorom.

Podľa námetu a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, no zvyčajne bádatelia rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a každodenné (satirické) rozprávky.

Rozprávky o zvieratkách. Malé deti spravidla priťahuje svet zvierat, takže majú veľmi radi rozprávky, v ktorých účinkujú zvieratá a vtáky. V rozprávke zvieratká získavajú ľudské črty – myslia, hovoria, konajú. V podstate takéto obrázky prinášajú dieťaťu poznatky o svete ľudí, nie zvierat.

V tomto type rozprávok väčšinou nie je jasné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Každý z nich je obdarený jednou zvláštnou črtou, prirodzenou charakterovou črtou, ktorá sa odohráva v zápletke. Preto je tradične hlavnou črtou líšky prefíkanosť hovoríme o zvyčajne o tom, ako oklame iné zvieratá. Vlk je chamtivý a hlúpy; vo vzťahu s líškou sa určite dostane do problémov. Medveď nemá taký jasný obraz, môže byť zlý a niekedy láskavý, ale zároveň vždy zostáva nemotorným. Ak sa v takejto rozprávke objaví človek, vždy sa ukáže, že je múdrejší ako líška, vlk a medveď. Rozum mu pomáha poraziť akéhokoľvek súpera.

Zvieratá v rozprávkach dodržiavajú princíp hierarchie: každý uznáva najsilnejšieho ako najdôležitejšieho. Je to lev alebo medveď. Vždy sa ocitnú na vrchole spoločenského rebríčka. Tým sa príbeh zbližuje

ki o zvieratách s bájkami, čo je obzvlášť jasne viditeľné z prítomnosti podobných morálnych záverov - sociálnych a všeobecných v oboch. Deti sa ľahko učia: to, že je vlk silný, ho nerobí spravodlivým (napríklad v rozprávke o siedmich kozliatkach). Sympatie poslucháčov sú vždy na strane spravodlivých, nie silných.

Medzi rozprávkami o zvieratkách sú aj celkom strašidelné. Medveď zožerie starého muža a starenku, pretože mu odrezali labu. Nahnevané zviera s drevenou nohou sa, samozrejme, deťom zdá hrozné, ale v podstate je nositeľom spravodlivej odplaty. Rozprávanie umožňuje dieťaťu prísť na ťažkú ​​situáciu pre seba.

Rozprávky. Toto je najobľúbenejší a najobľúbenejší žáner deťmi. Všetko, čo sa deje v rozprávke, je fantastické a významné svojím účelom: jej hrdina, ktorý sa ocitne v tej či onej nebezpečnej situácii, zachraňuje priateľov, ničí nepriateľov - bojuje na život a na smrť. Nebezpečenstvo sa zdá byť obzvlášť silné a hrozné, pretože jeho hlavnými protivníkmi nie sú obyčajní ľudia, ale predstavitelia nadprirodzena. temné sily: Had Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, atď. Víťazstvom nad týmito zlými duchmi hrdina takpovediac potvrdzuje svoj vysoký ľudský začiatok, svoju blízkosť svetlým silám prírody. V zápase sa stáva ešte silnejším a múdrejším, získava nových priateľov a získava všetky práva na šťastie – k veľkej spokojnosti svojich malých poslucháčov.

V príbehu rozprávky je hlavnou epizódou začiatok cesty hrdinu kvôli jednej alebo druhej dôležitej úlohe. Na svojej dlhej ceste narazí na zradných protivníkov a magických pomocníkov. Má k dispozícii veľmi účinné prostriedky: lietajúci koberec, nádhernú guľu alebo zrkadlo, dokonca aj hovoriace zviera či vtáka, rýchleho koňa či vlka. Všetci, s určitými podmienkami alebo bez nich, bez mihnutia oka splnia požiadavky a príkazy hrdinu. Nemajú najmenšie pochybnosti o jeho morálnom práve vydávať rozkazy, pretože úloha, ktorá mu bola pridelená, je veľmi dôležitá a samotný hrdina je bezúhonný.

Sen o účasti magických pomocníkov v živote ľudí existuje už od pradávna - od čias zbožštenia prírody, viery v boha Slnka, v schopnosť privolať svetelné sily čarovným slovom, čarodejníctvo a odohnať temné zlo. . ""

Každodenná (satirická) rozprávka najbližšie ku každodennému životu a ani nemusí nutne zahŕňať zázraky. Schválenie alebo odsúdenie sa dáva vždy otvorene, hodnotenie je jasne vyjadrené: čo je nemorálne, čo je hodné výsmechu atď. Aj keď sa zdá, že hrdinovia len šantia,

Potešia poslucháčov, každé ich slovo, každý čin má významný význam a je spojený s dôležitými aspektmi života človeka.

Konštantní hrdinovia satirické rozprávky„obyčajní“ chudobní ľudia sa ozvú. Vždy však prevládajú nad „ťažkými“ - bohatými alebo ušľachtilý človek. Na rozdiel od hrdinov z rozprávky tu chudobní dosiahnu triumf spravodlivosti bez pomoci zázračných pomocníkov - len vďaka inteligencii, šikovnosti, vynaliezavosti a dokonca aj šťastným okolnostiam.

Každodenná satirická rozprávka po stáročia absorbovala charakteristické črty života ľudí a ich postoja k tým, ktorí sú pri moci, najmä k sudcom a úradníkom. To všetko sa samozrejme sprostredkovalo malým poslucháčom, ktorí boli presiaknutí zdravým ľudovým humorom rozprávkara. Rozprávky tohto druhu obsahujú „vitamín smiechu“, ktorý pomáha obyčajnému človeku zachovať si dôstojnosť vo svete, kde vládnu úplatkárski úradníci, nespravodliví sudcovia, lakomí boháči a arogantní šľachtici.

V každodenných rozprávkach sa niekedy objavujú zvieracie postavy a možno sa objavujú také abstraktné postavy ako Pravda a lož, Beda a Nešťastie. Hlavný tu nie je výber postáv, ale satirické odsudzovanie ľudských nerestí a nedostatkov.

Niekedy sa do rozprávky vnesie aj taký špecifický prvok detského folklóru, akým je tvarožrút. V tomto prípade dochádza k posunu skutočného významu, ktorý povzbudzuje dieťa k správnemu usporiadaniu predmetov a javov. V rozprávke sa meníč zväčší, prerastie do epizódy a už tvorí súčasť obsahu. Vytesňovanie a zveličovanie, hyperbolizácia javov dáva dieťaťu možnosť smiať sa a premýšľať.

Rozprávka je teda jedným z najrozvinutejších a u detí najobľúbenejších žánrov folklóru. Reprodukuje svet v celej jeho celistvosti, zložitosti a kráse plnšie a jasnejšie ako ktorýkoľvek iný druh ľudového umenia. Rozprávka poskytuje bohatú potravu pre detskú fantáziu, rozvíja predstavivosť - túto najdôležitejšiu črtu tvorcu v akejkoľvek oblasti života. A presný, expresívny jazyk rozprávky je tak blízky mysli a srdcu dieťaťa, že si ho pamätá na celý život. Nie nadarmo záujem o tento druh ľudového umenia nevysychá. Zo storočia do storočia, z roka na rok vychádzajú a znovu vychádzajú klasické nahrávky rozprávok a ich literárne spracovania. Rozprávky sa počúvajú v rozhlase, vysielajú v televízii, hrajú sa v divadlách a nakrúcajú.

Nedá sa však povedať, že by ruská rozprávka bola viackrát prenasledovaná. Cirkev bojovala proti pohanským presvedčeniam a zároveň proti ľudovým rozprávkam. A tak v 13. storočí biskup Serapion z Vladimíra zakázal „rozprávať bájky“ a cár Alexej Michajlovič napísal v roku 1649 osobitný list, v ktorom požadoval

Chceme skoncovať s „rozprávaním“ a „biflovaním“. Napriek tomu sa už v 12. storočí začali rozprávky zaraďovať do ručne písaných kníh a zaraďovať do kroník. A od začiatku 18. storočia sa rozprávky začali publikovať v „obrázkoch tváre“ - publikáciách, kde boli hrdinovia a udalosti znázornené na obrázkoch s titulkami. Ale napriek tomu bolo toto storočie drsné vo vzťahu k rozprávkam. Známe sú napríklad ostro negatívne recenzie o „sedliackej rozprávke“ básnika Antiocha Cantemira a Kataríny II.; do značnej miery navzájom súhlasia, riadili sa podľa západoeurópska kultúra. 19. storočie tiež neprinieslo uznanie ľudovej rozprávky zo strany ochranných úradníkov. Slávna zbierka A. N. Afanasyeva „Ruské detské rozprávky“ (1870) tak vzbudila tvrdenia bdelého cenzora, že údajne predkladá detskej mysli „obrázky najhrubšej chytrosti, klamstva, krádeže a dokonca chladnokrvnosti. vražda bez akýchkoľvek moralizujúcich poznámok."

A s ľudovou rozprávkou nezápasila len cenzúra. Od polovice toho istého 19. storočia proti nej vyzbrojili vtedajší slávni učitelia. Rozprávke vyčítali, že je „antipedagogická“, uisťovali ich, že spomaľuje duševný vývoj detí, straší ich predstavami strašných vecí, oslabuje vôľu, rozvíja hrubé inštinkty atď. V podstate rovnaké argumenty predniesli odporcovia tohto typu ľudového umenia v minulom storočí aj v sovietskych časoch. Po októbrovej revolúcii aj ľavicoví učitelia dodali, že rozprávka odvádza deti od reality a vyvoláva sympatie k tým, s ktorými by sa nemalo zaobchádzať – k všelijakým princom a princeznám. Podobné obvinenia vzniesli aj niektoré autoritatívne verejné osobnosti, napríklad N. K. Diskusie o nebezpečenstve rozprávok pramenili zo všeobecného popierania hodnoty kultúrneho dedičstva revolučnými teoretikmi.

Napriek ťažkému osudu rozprávka žila ďalej, mala vždy zapálených obhajcov a našla si cestu k deťom, spájala sa s literárnymi žánrami.

Vplyv ľudovej rozprávky na literárnu rozprávku sa najzreteľnejšie prejavuje v kompozícii, vo výstavbe diela. Slávny výskumník folklóru V.Ya Propp (1895-1970) veril, že rozprávka neohromí ani fantáziou, nie zázrakmi, ale dokonalosťou kompozície. Autorská rozprávka je síce dejovo voľnejšia, no svojou výstavbou podlieha tradíciám ľudových rozprávok. Ale keby žánrové vlastnosti používa sa len formálne, ak to nie je organické vnímanie, potom autor zlyhá. Je zrejmé, že osvojiť si stáročia sa vyvíjajúce kompozičné zákony, ako aj lakonickosť, špecifickosť a múdru zovšeobecňujúcu silu ľudovej rozprávky znamená pre spisovateľa dosiahnuť autorské výšiny.

Boli to ľudové rozprávky, ktoré sa stali základom pre slávne poetické rozprávky Puškina, Žukovského, Eršova a rozprávky v próze.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov atď.), ako aj dramatické rozprávky (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky zahrnul rozprávky do svojich kníh „Detský svet“, „ Rodné slovo“, veriac, že ​​nikto nemôže konkurovať pedagogickej genialite ľudí. Neskôr Gorky, Čukovskij, Marshak a ďalší naši spisovatelia vášnivo vystupovali na obranu detského folklóru. Svoje názory v tejto oblasti presvedčivo potvrdili moderným spracovaním starodávnej ľudovej tvorby a kompozíciou literárnych verzií na ich základe. Krásne zbierky literárnych rozprávok, ktoré vznikli na základe alebo pod vplyvom ústneho ľudového umenia, v súčasnosti vydávajú rôzne vydavateľstvá.

Vzorom pre spisovateľov sa stali nielen rozprávky, ale aj legendy, piesne, eposy. Určité folklórne námety a zápletky sa prelínali do literatúry. Napríklad ľudový príbeh z 18. storočia o Eruslanovi Lazarevičovi sa odrážal v obraze hlavnej postavy a niektorých epizódach Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Uspávanky vytvorené používateľom ľudové motívy, sa nachádza u Lermontova („Kozácka uspávanka“), Polonského („Slnko a Mesiac“), Balmonta, Bryusova a ďalších básnikov. „Pri posteli“ od Mariny Cvetajevovej, „Príbeh hlúpej myši“ od Marshaka a „Uspávanka k rieke“ od Tokmakovej sú v podstate uspávanky. Existuje aj množstvo prekladov ľudových uspávaniek z iných jazykov od známych ruských básnikov.

Výsledky

Ústne ľudové umenie odráža celý súbor pravidiel ľudový život, vrátane pravidiel výchovy.

Štruktúra detského folklóru je podobná štruktúre detskej literatúry.

Všetky žánre detskej literatúry boli a sú ovplyvnené folklórom.

Líši sa to od písanej literatúry? Ľudové umenie, na rozdiel od literárnych diel, nemá jedného autora, pretože ho vytváralo počas dlhého obdobia veľa autorov z ľudu. Takéto práce sú variantné, t.j. to isté môže existovať v rôznych verziách v závislosti od územia a času vykonania (každý rozprávač pridá niečo svoje a niečo vynechá). Vzniklo ľudové umenie a na dlhú dobu existoval iba v ústnom prejave. Ľudové diela mať špeciálny umelecká štruktúra, neustále epitetá a prirovnania, vlastný rytmus a štýl.

Aké žánre ľudového umenia poznáte? Ukrajinská kreativita veľmi pestrá. Zahŕňa epické diela, ktoré rozprávajú o hrdinských udalostiach zo života ľudu (v prvom rade sú to myšlienky), ľudové eposy vo forme rozprávok, legiend, prerozprávaní, z ľudovej démonológie porekadlá, príslovia, lyrické piesne, balady, humorné diela a dráma.

Vymenujte hlavné témy historických piesní Ukrajincov. Historické piesne zobrazujú hrdinské postavy minulosti a dôležité udalosti pre ľudí. Ukrajinské historické piesne nám hovoria o boji proti Tatárska invázia s Turkami, hrdinské časy Kozáci, boj proti národnostnému útlaku či sociálnej nespravodlivosti. V historických piesňach sa odzrkadľuje každá významná vec historickej udalosti: sú tam ľudové piesne ako o dávnych udalostiach, tak aj o relatívne nedávnych (známe piesne bojovníkov UPA a piesne 2. svetovej vojny). Takže ukrajinská pieseň je stará niekoľko tisíc rokov.

Ako sa v ľudových piesňach zobrazujú historické postavy? Obrazy historických postáv v ľudových piesňach sú si často podobné: sú zobrazované ako zanietení vlastenci, odvážni a nebojácni bojovníci, múdri a hodní ľudia. Ale každý má aj svoje individuálne črty, tak ako ich má každý. Kombinácia idealizácie s individuálnymi črtami robí tieto obrázky jasnejšie a zaujímavejšie pre čitateľa.

5. Prerozprávaj legendu o Marusovi Churayovi? Express vlastný postoj k dávnym udalostiam.

6. Aké pesničky poznáš? Aká je ich téma? Najznámejšie piesne Marusya Churai má „Vetry fúkajú, fúkajú divoké vetry“, „Kozáci stáli zamrznutí“, „Ach, nechoď, Gregory...“ a mnoho ďalších. Talentované Poltavské dievča vo svojich piesňach zobrazuje všetky aspekty ľudského života: lásku a priateľstvo, niektoré momenty verejný život, kozák, vytvára obrazy svojej rodnej prírody.

7. Ak ste už čítali básne Liny Kostenko, povedzte nám, ktorá z nich je uvedená v tomto diele.

8. Definujte dumu ako žáner ľudového umenia. Duma je lyricko-epické dielo hrdinského obsahu, pomerne veľké formou. Má nevyhnutne zápletku, hrá sa v recitatíve hudobným sprievodom. Dumas má svoje vlastné rytmické a melodické črty spojené so špecifikami ich vykonávania.

9. Aké typy myšlienok poznáte? Čo viete o doomových umelcoch? Vymenuj najznámejších kobzarov. Predstaviteľmi dumy boli kobzari, zovšeobecnený obraz kobzara sa stal jedným zo symbolov ukrajinského národa. Najslávnejší majstri boli tam Ostap Veresay, G. Goncharenko, G. Kravchenko. Teraz sa toto umenie oživuje, zakladajú sa školy banduristov a objavujú sa noví profesionáli. Z moderných hráčov bandury môžeme spomenúť Nevezhu a Litvinovcov. Analyzujte problémy myšlienky „O Marusya Boguslavka“.

Potrebujete cheat sheet? Potom uložte - » Ústne ľudové umenie. Literárne eseje! 1.Literárne dielo.

Literárne dielo je dielo ľudského myslenia, zakotvené v písaní a vlastnení spoločenský význam. Ako príklad literárneho diela som si vybral hru S. Ya<<Двенадцать месяцев >>.

Hra od S. Ya Marshaka<<Двенадцать месяцев>> hovorí, že dobro vždy zvíťazí nad zlom, že sila prírody pomáha len láskavým a pracovitým ľuďom.

Tento príbeh hovorí o tom, ako je kráľovná pod vodou Nový rok Vydala nariadenie, že odmení toho, kto jej prinesie košík snežienok. Chamtivý a zlá macocha Nevlastná dcéra je poslaná do lesa s dcérou. Nevlastná dcéra stretáva 12 bratov – mesiacov – pri ohni. Pomôžu jej, dajú jej snežienky a čarovný prsteň. Macocha a jej vlastná dcéra prinášajú do paláca snežienky a kráľovná im prikáže, aby im ukázali, kde nazbierali kvety. Macocha a dcéra sa rozprávajú o nevlastnej dcére a kráľovná a jej družina idú s nevlastnou matkou, dcérou a nevlastnou dcérou do lesa. Kráľovná chce popraviť svoju nevlastnú dcéru, no bratia jej celé mesiace prichádzajú na pomoc, premenia macochu a jej dcéru na psov, rozoženú dvoranov a prinútia kráľovnú premýšľať o tom, čo je dobré.

V Marshakovej rozprávkovej hre sú postavy postáv a ich činy živé a pravdivé. Rozmary kráľovnej, neúprimné správanie dvoranov, napríklad komorníkov, hnev a chamtivosť nevlastnej matky a dcéry, láskavosť vojaka, lojalita a vrúcnosť nevlastnej dcéry sú pravdivo zobrazené.
Samotná existencia mesačných bratov v podobe ľudí, stretnutie dievčaťa s nimi pri ohni v lese, premena zimy na jar a potom rýchla zmena všetkých ročných období v krátkom čase je nepravdepodobná, fantastická.
S touto kombináciou fantastického a skutočného dosahuje Marshak úžasný výsledok: diváci a čitatelia začínajú veriť, že mesační bratia skutočne existujú; Marshak nás učí láskavosti a súcitu, ale nerobí to vo forme nudného učenia, ale vo forme rozprávky, ktorá zasahuje až do srdca.
Odsudzujeme lakomá macocha s Dcérou, svojhlavou kráľovnou, hlúpym a neúprimným komorníkom, súcitíme s Kráľovninou nevlastnou dcérou a učiteľkou. Smejeme sa chamtivosti, hlúposti a klamstvám a veríme v dobro a spravodlivosť.

2. Folklórna tvorba.

Folklórne dielo je výsledkom kolektívu tvorivý proces, pri ktorej nie je možné určiť autorstvo. Literatúra spája diela, ktorých autorstvo je spoľahlivo známe. Ako príklad som si vybral rozprávku<<Морозко>>.

Macocha žije s vlastnou dcérou a nevlastnou dcérou. Stará žena sa rozhodne vyhnať svoju nevlastnú dcéru z dvora a nariadi manželovi, aby dievča odviedol „na otvorené pole v treskúcom mraze“. On poslúchne.

Na otvorenom poli pozdravuje Frost the Red Nose dievča. Odpovedá láskavo. Frostovi je ľúto svojej nevlastnej dcéry a nezmrazí ju, ale daruje jej šaty, kožuch a truhlu s venom.

Nevlastná matka už drží svoju nevlastnú dcéru brázdu a hovorí starcovi, aby išiel na pole a priniesol telo dievčaťa pochovať. Starý pán sa vracia a prináša svoju dcéru - živú, oblečenú, s venom! Macocha nariadi, aby na to isté miesto odviezli aj jej vlastnú dcéru. Mráz červený nos sa príde pozrieť na hosťa. Bez čakania na dievča" dobré prejavy“, zabije ju. Starenka očakáva, že sa jej dcéra vráti s bohatstvom, no namiesto toho starý muž prinesie len chladné telo.

Hlavná postava rozprávky - nevlastná dcéra, pracovité, úslužné a krotké dievča - „sociálne znevýhodnená postava“ v dome macochy: „Každý vie, ako sa žije s macochou: ak sa prevrátiš, budeš bit, ak nie Neotáčaj sa, budeš bit...“ domáce úlohy Urobil som, ale nikdy som nedokázal potešiť svoju zlú, krutú macochu.

Podľa kánonu rozprávky hrdinka odchádza z domu skôr, ako nájde svoje šťastie. Dôvodom je, že ju macocha vyháňa: „Tak macocha prišla s nápadom vyhnať svoju nevlastnú dcéru zo sveta „Vezmi ju, vezmi ju, starký,“ hovorí manželovi, „tam, kde ty chcem, aby ju moje oči nevideli, vezmi ju do lesa, do krutého mrazu."

Postava nevlastnej dcéry je taká krotká, že sa neháda a nebráni sa kedy biologický otec necháva ju chladnou zimný les. A rovnako pokorne sa správa aj vtedy, keď titulný hrdina rozprávky Morozko skúša jej charakter, čím viac a viac stupňuje mráz. Odpovede dievčaťa sú napriek krutému chladu priateľské. Za to sa Morozko nad dievčaťom zľutuje a štedro ju obdaruje. Bohatstvo ako odmena - charakteristická technikaľudové rozprávky.

Macocha, panovačná, závistlivá a chamtivá, vidiac svoju nevlastnú dcéru bez ujmy a s bohatými darmi, prikáže starčekovi, aby na to isté miesto v lese odviedol jej vlastnú dcéru. Hlavný dôvod takejto závisti je jasný zo slov psa: „Berú dcéru starého muža v zlate, v striebre, ale nevezmú si starú ženu. Práve pre veno posiela stará žena svoju milovanú dcéru do mrazu.

Situácia v lese sa opakuje: objaví sa Morozko a trikrát podrobí dievča skúške mrazom. Nie je však obdarená láskavosťou ani miernosťou a je plná pýchy. Jej odpovede sú hrubé a neúctivé a Morozko túto hrdinku kruto potrestá: umiera na chlad.

S takým tragickým koncom ľudová rozprávka „Morozko“ čitateľovi ukazuje, ako kruto ľudia odsudzujú závisť, chamtivosť, hnev a útlak slabých a bezbranných, ktorými bola nevlastná dcéra. Správanie negatívnych hrdinov rozprávky, macocha a jej vlastná dcéra, spôsobuje v detskej duši odmietnutie hnevu a nespravodlivosti. A trest, ktorý dievča utrpelo, vníma čitateľ ako triumf spravodlivosti.

3.Aký je rozdiel medzi literárnym dielom a folklórnym dielom.

Medzi folklórom a literatúrou je úzka spojitosť, vzhľadom na špecifiká verbálna tvorivosť, ktorý zobrazuje predstavy človeka o svete okolo neho a vzory vývoja povedomia verejnosti. Vo folklórnych a literárnych dielach sú však zásadné rozdiely, ktoré určujú ich charakteristické črty a črty. Rozdiely sú aj v hrdinoch.

Príklady, ktoré som uviedol, majú podobné znaky. Existujú aj rozdiely. V rozprávke<<Морозко>> ako v rozprávke od S. Ya Marshaka<<Двенадцать месяцев>> sú identickí hrdinovia ako: Nevlastná dcéra, macocha, kráľovná, dcéra, vojak atď.. V rozprávková hra S.Ya. Marshak<<Двенадцать месяцев >> postavy zjavne nie ľudového, ale literárneho pôvodu: kráľovnin učiteľ, komorník, kancelár, náčelník kráľovskej gardy, kráľovský prokurátor a ďalší členovia kráľovninej družiny.

FolklórV v širokom zmysle- toto sa historicky tvorí, absorbuje ľudové tradície kolektívne spoluautorstvo, sprostredkujúce ústnou alebo hravou formou poetické zovšeobecnenie skúseností mnohých generácií. Folklórne žánre zahŕňajú rituál, pieseň a epos. K epickým žánrom patria rozprávky, povesti, eposy, povesti, rozprávky, ale aj drobné formy ústneho ľudového umenia – príslovia, porekadlá, hádanky a anekdoty. Slovo „folklór“ sa často používa v užšom význame – na definovanie obsahu a spôsobu slovesnej tvorby umelecké obrazy charakteristické pre tieto žánre.

Pôvodliteratúreako forma umenia sa v mnohých kultúrach spája s rozvojom ľudovej epiky. Slúžil ako základ kroník a životopisov svätých; princíp rozprávania prevzatý z folklórne rozprávky, bol použitý pri plánovaní dobrodružstva a pikareskné romány- prototyp mnohých žánrov modernej prózy; Obrazná štruktúra a rytmická organizácia epických, historických a rituálnych piesní sa odráža v autorovej poézii.

Avšak literárnych diel nepodriaďoval sa folklórnym kánonom, mal zložitejšie zloženie, svojvoľne rozvíjajúca sa zápletka a mohli existovať len v písomnej forme, keďže každý z nich bol originálnou skladbou vytvorenou jednou osobou.

Od renesancie, charakteristický znak fikcia sa stáva autorovým štýlom a objektom obrazu je vnútorný svet hrdinu, v ktorom čitateľ nachádza morálne priority a črty doby charakteristické pre konkrétnu historické obdobie vo vývoji spoločnosti.

Moderné literárny proces- komplexný a rôznorodý kultúrny fenomén, prejavujúce sa v rôznorodosti už etablovaných a vznikajúcichformy verbálnej tvorivosti.

Na rozdiel od literatúry si folklór zachováva stabilné formy a nečinnosť kompozičná štruktúra text. Vnútorný svet hrdina je uzavretý: dôležitá je len udalosť alebo čin, v ktorom sa neprejavujú charakterové vlastnosti, ale všeobecne uznávané princípy správania, akceptované ako základ poriadku, ktorý nastoľuje rovnováhu medzi dobrom a zlom.

1) Žiadny osobný tvorca

2) Vzniklo a rozvíjalo sa ako ústne ľudové umenie

3) Žije v mnohých variantoch

4) Môžu byť uvedené v recitatíve

5) Vieš tancovať a spievať

2) Vznikol ako písanie a rozvíja sa ako písanie

3) Má jednu verziu napísanú autorom

4) Spisovateľ napísal

5) Čitateľ číta

Je to rovnaké v našich príkladoch, v rozprávke<<Морозко>> nie je osobným tvorcom, vyvíja sa ako ústne ľudové umenie, túto rozprávku kedysi dávno vymysleli ľudia, neskôr vznikla rôzne možnosti. Existuje verzia Tolstého a verzia Afanasyeva.

Korovina V.Ya.Literatúra a folklór. Návod pre žiakov ročníkov 9-11 - M., 1966.