Vznik fantasy žánru. Hudobná teória: história vývoja hudobných žánrov, hudobný štýl

Estetika popového žánru

Guma.

Dokončené:

Žiak 4. ročníka 423 skupín

Boboshko Margarita

Kontroloval: Profesor

Andrachnikov S.G.

Moskva 2012.

Úvod

Guma bola spočiatku považovaná za cirkusový žáner, no už dávno si našla svoje miesto na scéne. Poďme zistiť, čo robí tento žáner tak atraktívnym, že môže existovať aj mimo arény. Podľa vedeckých informácií sa tento žáner nazýva skomoleniny. anglické slovo skrútenie označuje flexibilitu vo všetkých jej formách. Práve od neho pochádza názov skomolenina, ktorý charakterizuje úžasné a skutočne ohromujúce divadelné umenie. Toto originálny žáner stagecraft je založený na jedinečné schopnostičlovek, aby premenil svoje telo: zložiť na polovicu, skrútiť do krúžkov, zvláštnym spôsobom ohnúť.

„Rubber“ – (anglicky caoutchouc) ako cirkusový výraz sa v odbornej literatúre vyskytuje až na samom konci minulého storočia. Treba si myslieť, že jeho vznik súvisí s rozkvetom automobilového a leteckého priemyslu, ktorý si vyžadoval pneumatiky obrovské množstvo guma. Hustá, viskózna šťava z kaučukovníkov sa stala najziskovejším z koloniálnych tovarov. Slovo „guma“ sa stalo módou. Zrejme pre vlastnosti tohto materiálu sa tak začali volať ľudia, ktorí majú dokonalú pružnosť tela.

História žánru.

Najstaršie informácie o ňom pochádzajú z veľmi, veľmi vzdialených čias.

IN staroveký Egypt Počas sviatkov thebanských šľachticov a kňazov vystupovali akrobati, harfisti a tanečníci so známymi gladiátormi a lovcami. Na základe nákresov v hrobkách je možné vytvoriť obraz o predstavení akrobatov minulosti. Začalo to reťazou mečov namontovanou na dlhej doske s hrotmi smerujúcimi nahor. Akrobat ukázal, aké ostré sú meče, hodil jablko na hrot meča. Polovičky rozrezaného jablka boli potom prezentované verejnosti ako vysoko cenená pochúťka. Staroveké pamiatky, ktoré prežili dodnes - reliéfy a nástenné maľby - obsahujú rôzne obrazy „mostov“ - hlavnej pózy „gumy“.

Ukážku ohybnosti tela, podobne ako tanec a pantomímu, možno považovať za jeden zo zdrojov scénického umenia, praotca všetkých cirkusových žánrov.

Ako vznikol tento druh akrobacie? V tejto veci neexistujú presné informácie. Zdá sa, že jeho počiatky siahajú do tých vzdialených čias, keď sa rituálne tance vykonávali v pohanských chrámoch. Je možné, že pri takomto tanci okolo plameňov obetného ohňa sa jedna z kňažiek v extáze hlboko zaklonila a krásne sa vyklenula v póze, ktorá mohla upútať svojou nevšednosťou a provokovať k napodobňovaniu.

Flexibilné, vyškolené ľudské telo, zdanlivo bez kosteného základu (preto boli umelci vystupujúci v tomto žánri propagovaní ako „ľudia bez kostí“), vždy pútal pozornosť. To je v skutočnosti dôvod, prečo sa žáner ukázal ako taký húževnatý a prešiel storočiami bez vyblednutia až dodnes. IN staroveký Rím na amforách môžeme vidieť farebné obrázky ohybných akrobatov, tu je zručná umelkyňa, ktorá sa postavila na ruky a prudko sa prehýbala v chrbte, začala sa opatrne pohybovať po doske, a to nielen v kroku, ale „vpredu“. mosty“, alebo, ako sa hovorí v odborných kruhoch, „stojte s bogenom“, pričom sa snažte nedotknúť sa nebezpečnej prekážky – mečov.

Ak bolo pre rímskych akrobatov tradičné demonštrovať flexibilitu cez hrany mečov, pre starých Grékov - na štíte držanom v rukách športovca, potom čínski umelci pred tisíckami rokov predstavili originálny štýl plastickej akrobacie, ktorý sa rozšíril po celej Zemi. Akrobat, ktorý stál na lavičke pomaľovanej národnými ornamentami, hladko naklonil svoje telo dozadu, klesal nižšie a nižšie a teraz mu hlava a ramená prešli za nohy. Ale to je len začiatok, hlavné bolo, že sa akrobat musel zohnúť tak, aby bez pomoci rúk a úst zdvihol z koberca šarlátový kvet maku. Toto stúpanie, pomalé, napäté stúpanie, v ktorom sa mimoriadna pružnosť tela výrazne prelína s ľahko rozpoznateľnou silou nôh, stále vyzerá so vzrušujúcim záujmom.

Izby boli postavené trochu inak, ale tiež svojim vlastným národným spôsobom. uzbeckých umelcov, flexibilné teenagerov-muallaqchi. S medenou misou naplnenou vodou obchádzali muallakchi divákov, ktorí, ako bolo od pradávna zvykom, hádzali do kotliny mince. A hoci všetci dobre vedeli, čo sa bude diať ďalej, to ani v najmenšom neovplyvnilo venujte pozornosť, ktorými stovky očí sledovali všetky prípravy, ako muallakchi (najčastejšie vystupovali spolu so svojím učiteľom v dvoch alebo troch) po položení umývadla na zem začali robiť „mosty“, „kolesá“, „valčeky“. s lakťami na nohách." Ale toto je len „zahrievanie“. Potom sa začalo to hlavné - najpripravenejší z muallakchi, ktorý stál chrbtom k umývadlu a skúšal to znova a znova, spustil sa na „most“, ponoril tvár do vody a podarilo sa mu vybrať mincu z nádrže. dole viečkami.

románový literárny naratívny žáner

Pojem „román“, ktorý vznikol v 12. storočí, prešiel za deväť storočí svojej existencie mnohými sémantickými zmenami a zahŕňa mimoriadne pestrú škálu literárnych fenoménov. Navyše, formy nazývané romány sa dnes objavili oveľa skôr ako samotný koncept. Prvé podoby románového žánru siahajú do antiky, no ani Gréci, ani Rimania nezanechali tomuto žánru špeciálne pomenovanie. S použitím neskoršej terminológie sa zvyčajne nazýva román. Biskup z Yue koniec XVII storočia, pri hľadaní predchodcov románu, prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov antickej naratívnej prózy. Tento názov vychádza z faktu, že staroveký žáner, ktorý nás zaujíma a ktorého obsahom je boj izolovaných jednotlivcov o svoje osobné, súkromné ​​ciele, predstavuje veľmi výraznú tematickú a kompozičnú podobnosť s niektorými typmi neskoršieho európskeho románu, v tzv. tvorba ktorých starožitný román zohralo významnú úlohu. Názov „román“ vznikol neskôr, v stredoveku, a spočiatku označoval iba jazyk, v ktorom bolo dielo napísané.

Najbežnejším jazykom stredovekého západoeurópskeho písma bol, ako je známe, spisovný jazyk starých Rimanov – latinčina. V XII-XIII storočia. AD, spolu s hrami, príbehmi, príbehmi napísanými v latinčine a existujúcimi najmä medzi privilegovanými vrstvami spoločnosti, šľachtou a duchovenstvom, príbehy a príbehy sa začali objavovať písané v románskych jazykoch a distribuované medzi demokratické vrstvy spoločnosti, ktoré nemali vedieť latinský jazyk, medzi obchodnou buržoáziou, remeselníkmi, darebákmi (tzv. tretí stav). Tieto diela sa na rozdiel od latinských začali nazývať: conte roman – románsky príbeh, príbeh. Potom prídavné meno získalo samostatný význam. Tak vznikol zvláštny názov pre naratívne diela, ktoré sa neskôr v jazyku udomácnili a časom stratili svoj pôvodný význam. Román sa začal nazývať dielom v akomkoľvek jazyku, ale nie hocijakom, ale iba takom, ktorý je veľký, vyznačuje sa určitými črtami témy, kompozičnou štruktúrou, vývojom deja atď.

Môžeme konštatovať, že ak sa tento termín, najbližšie svojmu modernému významu, objavil v ére buržoázie - 17. a 18. storočí, potom možno vznik teórie románu logicky pripísať rovnakej dobe. A hoci už v 16. – 17. stor. objavujú sa isté „teórie“ románu (Antonio Minturno „Poetické umenie“, 1563; Pierre Nicole „List o heréze písania“, 1665), až spolu s klasickou nemeckou filozofiou sa objavili prvé pokusy o vytvorenie všeobecnej estetickej teórie román, zaradiť ho do systému umeleckých foriem. „Výroky veľkých prozaikov o ich vlastnej spisovateľskej praxi zároveň nadobúdajú väčšiu šírku a hĺbku zovšeobecnenia (Walter Scott, Goethe, Balzac). Práve v tomto období boli sformulované princípy buržoáznej teórie románu v jeho klasickej podobe. No rozsiahlejšia literatúra o teórii románu sa objavila až v druhej polovici 19. storočia. Teraz román konečne presadil svoju dominanciu ako typická forma vyjadrenia buržoázneho vedomia v literatúre.“

Z historického a literárneho hľadiska nemožno hovoriť o vzniku románu ako žánru, pretože v podstate „román“ je „inkluzívny pojem, preplnený filozofickými a ideologickými konotáciami a označujúci celý komplex relatívne autonómnych javov. ktoré nie sú vždy navzájom geneticky príbuzné." „Vznik románu“ v tomto zmysle zaberá celé epochy, počnúc antikou a končiac 17. či dokonca 18. storočím.

Vznik a opodstatnenie tohto pojmu nepochybne ovplyvnila história vývoja žánru ako celku. Nemenej dôležitú úlohu v teórii románu zohráva jeho formovanie v rôznych krajinách.

LITERÁRNO-HISTORICKÉ KONTEXTY VO VÝVOJI ROMÁNU

Historický vývoj románu v rôznych európskych krajinách odhaľuje pomerne veľké rozdiely spôsobené nerovnomernosťou sociálno-ekonomického vývoja a individuálnou jedinečnosťou histórie každej krajiny. Okrem toho však história európskeho románu obsahuje aj niektoré spoločné, opakujúce sa črty, ktoré treba zdôrazniť. Vo všetkých významných európskych literatúrach, hoci zakaždým svojím spôsobom, román prechádza určitými logickými fázami. V dejinách európskeho románu stredoveku a novoveku má prednosť francúzsky román. Reprezentantom francúzskej renesancie na poli románu bol Rabelais (prvá polovica 16. storočia), ktorý vo svojom „Gargantua a Pantagruel“ odhalil celú šírku meštianskeho voľnomyšlienkárstva a popierania starej spoločnosti. „Román pochádza z fikcie buržoázie v ére postupného rozpadu feudálneho systému a vzostupu obchodnej buržoázie. Podľa svojho umeleckého princípu ide o naturalistický román, podľa tematicko-kompozičného románu o dobrodružný, v centre ktorého je „hrdina, ktorý zažíva všelijaké dobrodružstvá, zabáva čitateľov šikovnými kúskami, hrdina- dobrodruh, darebák“ zažíva náhodné a vonkajšie dobrodružstvá (mileneckú aféru, stretnutie s lupičmi, úspešnú kariéru, šikovný podvod s peniazmi atď.), pričom sa nezaujíma ani o hlboké sociálne a každodenné charakteristiky, ani o zložité psychologické motivácie. Tieto dobrodružstvá sú popretkávané každodennými scénami, ktoré vyjadrujú náklonnosť k hrubým vtipom, zmysel pre humor, nevraživosť voči vládnucim triedam a ironický postoj k ich morálke a prejavom. Autori zároveň nedokázali zachytiť život v jeho hlbokej sociálnej perspektíve, obmedzili sa na vonkajšie charakteristiky, prejavovali sklony k detailom, k vychutnávaniu každodenných detailov. Jeho typickými príkladmi sú „Lazarillo z Tormes“ (XVI. storočie) a „Gilles Blas“ francúzsky spisovateľ Lesage (prvá polovica 18. storočia). Z radov drobnej a strednej buržoázie do polovice 18. stor. vyrastá vyspelá malomeštiacka inteligencia, ktorá začína ideologický boj proti starému poriadku a využíva na to umeleckú tvorivosť. Na tomto základe vzniká psychologický malomeštiacky román, v ktorom ústredné miesto už nezastáva dobrodružstvo, ale hlboké rozpory a protiklady v mysliach hrdinov bojujúcich o svoje šťastie, o svoje morálne ideály. Najjasnejší príklad Môže sa to nazývať „Nová Heloise“ od Rousseaua (1761). V rovnakej dobe ako Rousseau sa Voltaire objavil so svojím filozofickým a novinárskym románom „Candide“. V Nemecku koncom 18. stor začiatkom XIX storočia Existuje celá skupina romantických spisovateľov, ktorí vytvorili veľmi názorné príklady psychologických románov v rôznych literárnych štýloch. Takými sú Novalis („Heinrich von Ofterdingen“), Friedrich Schlegel („Lucinda“), Tieck („William Lovel“) a napokon slávny Hoffmann. Spolu s tým nachádzame psychologický román v štýle patriarchálnej vznešenej aristokracie, ktorá hynie spolu s celým starým režimom a uvedomuje si svoju smrť v rovine najhlbších morálnych a ideologických konfliktov. Taký je Chateaubriand so svojimi „René“ a „Atala“. Ostatné vrstvy feudálnej šľachty sa vyznačovali kultom pôvabnej zmyselnosti a bezhraničným, niekedy až nespútaným epikureizmom. Odtiaľto vychádzajú a vznešené romány Rokoko so svojim kultom zmyselnosti. Napríklad Couvrayov román „The Love Affairs of the Chevalier de Fauble“.

Anglický román v prvej polovici 18. storočia. uvádza takých významných predstaviteľov ako J. Swift so svojím slávnym satirickým románom „Gulliverove cesty“ a D. Defoe, autor nemenej slávneho „Robinsona Crusoe“, ako aj množstvo ďalších prozaikov vyjadrujúcich sociálny svetonázor buržoázie.

V ére vzniku a rozvoja priemyselného kapitalizmu dobrodružný, naturalistický román postupne stráca svoj význam.“ Nahrádza ho sociálny román, ktorý vzniká a rozvíja sa v literatúre tých vrstiev kapitalistickej spoločnosti, ktoré sa ukážu ako najvyspelejšie, a v podmienkach danej krajiny. Vo viacerých krajinách (Francúzsko, Nemecko, Rusko) v období nahradenia dobrodružného románu spoločenským a každodenným, teda v období nahradenia feudálneho systému kapitalistickým, psychologický román s. romantická alebo sentimentálna orientácia prechodne nadobúda veľký význam, čo odráža sociálnu nerovnováhu prechodného obdobia (Jean-Paul, Chateaubriand atď.). Rozkvet spoločensko-všedného románu sa kryje s obdobím rastu a rozkvetu priemyselno-kapitalistickej spoločnosti (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola atď.). Román vzniká podľa umeleckého princípu – realistického. V polovici 19. stor. Anglický realistický román výrazne napreduje. Vrchol realistický román sú Dickensove romány - "David Copperfield", "Oliver Twist" a "Nicholas Nickleby", ako aj Thackeray s jeho "Vanity Fair", ktorý poskytuje zatrpknutejšiu a silnejšiu kritiku vznešenej buržoáznej spoločnosti. „Realistický román 19. storočia sa vyznačuje mimoriadne ostrou formuláciou morálnych problémov, ktoré dnes zaujímajú ústredné miesto v umeleckej kultúry. Je to kvôli skúsenostiam s rozchodom s tradičnými myšlienkami a úlohou nájsť nové morálne usmernenia pre jednotlivca v situácii izolácie, vyvinúť morálne regulátory, ktoré nebudú ignorovať, ale morálne zefektívniť záujmy skutočnej praktickej činnosti človeka. izolovaný jedinec."

Osobitnú líniu predstavuje román „záhad a hrôz“ (tzv. „gotický román“), ktorého zápletky sa spravidla vyberajú v oblasti nadprirodzena a hrdinovia sú obdarení črty pochmúrneho démonizmu. Najväčšími predstaviteľmi gotického románu sú A. Radcliffe a C. Maturin.

Postupný prechod kapitalistickej spoločnosti do éry imperializmu s jeho rastúcimi sociálnymi konfliktmi vedie k degradácii buržoáznej ideológie. Kognitívna úroveň buržoáznych prozaikov klesá. V tomto smere dochádza v dejinách románu k návratu k naturalizmu, k psychologizmu (Joyce, Proust). V procese svojho vývoja však román nielen opakuje určitú logickú líniu, ale niektoré si aj zachováva žánrové vlastnosti. Román sa historicky opakuje v rôznych literárnych štýloch a v rôznych štýloch vyjadruje rôzne umelecké princípy. A s tým všetkým zostáva román stále románom: obrovské množstvo najrozmanitejších diel tohto žánru má niečo spoločné, niektoré opakujúce sa prvky obsahu a formy, ktoré sa ukazujú ako znaky žánru, ktorý dostáva svoju klasickú výraz v meštianskom románe. „Nezáleží na tom, aké odlišné sú charakteristiky historického triedneho vedomia, tie sociálne cítenie, tie špecifické umelecké myšlienky, ktoré sa odzrkadľujú v románe, román vyjadruje určitý typ sebauvedomenia, určité ideologické požiadavky a záujmy. Buržoázny román žije a rozvíja sa, kým žije individualistické sebavedomie kapitalistickej éry, kým pretrváva záujem o individuálny osud, osobný život, k boju individuality za svoje osobné potreby, za právo na život.“ Tieto črty obsahu románu vedú aj k formálnym charakteristikám tohto žánru. Tematicky meštiacky román zobrazuje súkromný, osobný, každodenný život a na jeho pozadí aj stret a boj osobných záujmov. Kompozíciu románu charakterizuje viac-menej zložitá, priama či prerušovaná línia jedinej osobnej intrigy, jediný kauzálno-časový reťazec udalostí, jediný priebeh rozprávania, ktorému sú podriadené všetky a všetky opisné momenty. Vo všetkých ostatných ohľadoch je román „historicky nekonečne pestrý“.

Akýkoľvek žáner je na jednej strane vždy individuálny, na druhej vždy vychádza z literárnej tradície. Kategória žánru je historickou kategóriou: každá doba sa vyznačuje nielen tým žánrový systém vo všeobecnosti, ale aj žánrové modifikácie alebo odrody najmä vo vzťahu k určitému žánru. Literárni vedci dnes rozlišujú odrody žánru na základe súboru stabilných vlastností (napríklad všeobecná povaha témy, vlastnosti obraznosti, typ kompozície atď.).

Na základe vyššie uvedeného možno typológiu moderného románu znázorniť približne takto:

Témy sa líšia od autobiografických, dokumentárnych, politických, sociálnych; filozofický, intelektuálny; erotický, ženský, rodinný a každodenný život; historické; dobrodružný, fantastický; satirický; sentimentálny atď.

Podľa štruktúrnych charakteristík: román vo veršoch, cestopisný román, brožúrový román, podobenstvo, fejtónový román atď.

Táto definícia často koreluje román s obdobím, v ktorom dominoval ten či onen typ románu: staroveký, rytiersky, osvietenský, viktoriánsky, gotický, modernistický atď.

Okrem toho vyniká epický román - dielo, v ktorom je stredobodom umeleckej pozornosti osud ľudí, a nie individuálna osoba(L.N. Tolstoy "Vojna a mier", M.A. Sholokhov " Ticho Don").

Špeciálnym typom je polyfónny román (podľa M. M. Bakhtina), ktorý zahŕňa takú konštrukciu, keď hlavnú myšlienku diela tvorí simultánny zvuk „mnohých hlasov“, keďže žiadna z postáv ani autor nemá monopol na pravdu a nie je jej nositeľom.

Aby sme to všetko zhrnuli, ešte raz poznamenávame, že napriek dlhej histórii tohto pojmu a ešte staršej žánrovej forme v modernej literárnej kritike neexistuje jednoznačný pohľad na problémy spojené s pojmom „román“. Je známe, že sa objavil v stredoveku, prvé príklady románov boli pred viac ako piatimi storočiami v dejinách vývoja západoeurópskej literatúry, román mal mnoho podôb a modifikácií.

Keď dokončíme rozhovor o románe ako celku, nedá nám neupozorniť na skutočnosť, že ako každý žáner musí mať nejaké črty. Tu zostaneme solidárni s prívržencom „dialogizmu“ v literatúre – M. M. Bachtinom, ktorý identifikuje tri hlavné črty žánrového modelu románu, ktoré ho zásadne odlišujú od iných žánrov:

„1) štylistická trojrozmernosť románu spojená s viacjazyčným vedomím v ňom realizovaným; 2) radikálna zmena časových súradníc literárneho obrazu v románe; 3) nová zóna budovanie literárneho obrazu v románe, práve zóna maximálneho kontaktu so súčasnosťou (modernosťou) v jej neúplnosti.“

DEFINÍCIAUTOPIA

Utópia je idea ideálnej spoločnosti, nekritická dôvera v možnosť priamej implementácie tradičných, mytologických, prípadne modernizovaných, ideologických očakávaní a ideálov. Napríklad U. sú túžbou realizovať ideály budovania veľkej spoločnosti analogicky s vidieckou komunitou, koncept socializmu, ktorého realizácia nemôže prebehnúť v zodpovedajúcom časovom období, či už z dôvodu úplnej nemožnosti akceptovanie zodpovedajúcich myšlienok širokými vrstvami obyvateľstva ako skutočné hodnoty ich vlastných aktivít, alebo v dôsledku toho, že prijatie týchto hodnôt vedie k dysfunkčnému systému, porušuje zákazy sociokultúrneho práva. W. Mora, Campanella atď. poskytujú obrázky vysoko regulovaných spoločností, priemyselných odvetví, osobného života v mestách a domoch. Predstavujú modernizované tradičné ideály, ktoré nezodpovedajú minulosti ani kvôli prvkom modernizácie, ani budúcnosti kvôli bremenu tradicionalizmu. U. je prvkom určitého štádia vývoja akéhokoľvek riešenia, keďže všetko začína reprodukciou nejakej predtým stanovenej potreby, ktorá sa môže v zmenenej situácii ukázať ako U. Efektívnosť rozhodnutia závisí od schopnosti človeka kriticky premyslieť všetky jeho predpoklady a prvky na základe zmenených podmienok, vzniku nových prostriedkov, dozrievania nových cieľov, t.j. je potrebné prekonať prvok U v rozhodnutí. Akékoľvek nápady, projekty, ich realizácia musia prejsť skúškou predpokladu utópie. Pokus o realizáciu kontroly, teda v prvom rade o jej pretavenie do spoločenských vzťahov, získanie výsledku z nej možno považovať za výsledok zázraku inverzie, ak sa realizuje, je nahradená reverznou inverziou; Napríklad socializmus ako spoločnosť, ktorá okamžite zachraňuje ľudí pred smrťou, pred prácou, stelesňuje všeobecnú rovnosť, v konečnom dôsledku končí rastom nepríjemného stavu, obrátenou inverziou. Smrť chlapca znamená, že v „Chevengur“ nie je komunizmus (Platonov A., Chevengur).

fr. žáner - rod, druh) - historicky ustálená, stabilná odroda umelecké dielo, napr. – v maľbe – portrét, krajina, zátišie a pod.; v hudbe – symfónia, kantáta, pieseň atď.; v literatúre - román, báseň atď. Pojem žánr zovšeobecňuje znaky charakteristické pre veľkú skupinu diel akejkoľvek doby, národa alebo svetového umenia vôbec.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

ŽÁNRE

francúzsky žáner – rod, druh), druh diela, ktorý má svoj vlastný charakteristické znaky a rozdelené do podtypov. Literárny žáner sa historicky vyvíja, zovšeobecňuje znaky, ktoré odlišujú skupinu diel v určitej dobe. Literárny rod vzniká spojením viacerých žánrov. Žáner sa delí na druhy (niekedy sa tieto pojmy používajú opačne: druh - väčší súbor, napr. báseň, žáner - špecifický druh, napr. lyrická báseň). Celková teória literárne rodiny nevyčerpáva celé bohatstvo žánrov. Možno identifikovať ďalšie princípy klasifikácie žánrov. Rod spája žánre najmä na formálnej báze (próza, poézia či forma prednesu textu pre javisko) a na základe tzv. všeobecný obsah text (osobné pocity a skúsenosti v textoch, udalosti v epose, dramatická zápletka v dráme). Žánre možno rozdeliť aj podľa princípu postoj autora k námetu obrazu, všeobecná intonácia diela - komiks (komédia, komiksová báseň, humorný príbeh), satirický (leták, epigram, fejtón), tragický, elegický a i. Od antiky je známe delenie žánrov na vysoké, stredné a nízke. K vysokým žánrom patria tie, ktoré vznešeným jazykom rozprávajú o skutkoch bohov a hrdinov (tragédia, ódy), k nízkym žánrom patria tie, ktoré zosmiešňujú nízke činy ľudí hrubým a bežným jazykom (komédia, satira), stredné žánre. zaujímajú medzipolohu – rozprávajú o živote človeka bez toho, aby doň investovali ani hrdinský, ani komický obsah a využívajú základný fond slov jazyka (dráma, príbeh). Túto teóriu rozvinuli klasici (M.V. Lomonosov v Rusku, ktorý spojil doktrínu žánrov s doktrínou troch štýlov – vysokého, stredného a nízkeho). Vysoké žánre používajú slová vysokého a stredného štýlu, stredné žánre používajú slová stredného a nízkeho štýlu a nízke žánre kombinujú slová vysokého a nízkeho štýlu, zatiaľ čo „vysoké“ slová sa používajú v redukovanom význame. Niekedy táto klasifikácia zahŕňa aj zmiešané žánre – tragikomické a parodické diela, ktoré spájajú prvky vysokých a nízkych žánrov.

Žánre sa rozlišujú na základe súboru charakteristík. Okrem všeobecného obsahu a príslušnosti ku konkrétnemu literárna rodina, dôležitý je objem diela, jeho kompozícia a bohatosť ideového obsahu. Napríklad román a príbeh sa od seba líšia objemom (objem románu je spravidla väčší) a počtom pokrytých problémov, tém a myšlienok (v románe je ich viac). ). Rovnaký rozdiel medzi románom a eposom, ktorý je ešte väčší hlavné dielo, navrhnutý tak, aby sprostredkoval život a chuť celej éry. V niektorých prípadoch je ťažké urobiť hranicu medzi žánrami (mnohí bádatelia napríklad považujú romány I. S. Turgeneva za príbehy). Formálne je jednoduchšie rozlíšiť žánre. Takéto kritériá sú v poézii bežné. Napríklad sonet sa rozlišuje výlučne na základe vonkajšie znaky- báseň o 14 riadkoch, pozostávajúca z dvoch štvorverší (quatrains) a dvoch tercét (terza). Kritériá na rozlišovanie ronda, trioletu, ghazalu a pod voľný charakter, a preto sa prozaické žánre často líšia nie formou, ale obsahom. Napríklad rozdiel medzi poviedkou a novelou je neočakávaný koniec, ktorý je pre novelu povinný, aspoň v r. moderná interpretácia tento termín.

Na druhej strane, pre žáner je dôležitý jeho ideový obsah. Na tomto základe vo vnútri všeobecný žáner alebo typ románu či príbehu, možno rozlíšiť utopický (o neexistujúcich ideálnych krajinách a mestách, písaný pre didaktické účely), dobrodružný (o dobrodružstvách hrdinu), detektívny (o pátraní po zločincovi), psychologický (venovaný na odhalenie psychológie hrdinov) a iné romány (alebo zodpovedajúci príbeh).

Žáner sa historicky vyvíja a mení. V rôznych obdobiach vznikli rôzne teórie venované kritériám oddeľovania jedného žánru od druhého a normám pre tvorbu textov rôznych žánrov. Najznámejšie teórie patria do obdobia antiky a klasicizmu.

Mení sa nielen obsah každého žánru, ale aj skladba žánrov ako celku. Slávnostné ódy, ktoré vznikli v Pindarovej poézii, sa tak na čas dostali na perifériu literatúry, potom v 18. storočí, v období klasicizmu, znovu ožili a potom postupne zanikli. Žánre môžu vzniknúť v určitej dobe, v tvorbe určitého spisovateľa – napríklad s románom P. Abelarda „História mojich katastrof“ vznikol žáner literárna spoveď. V diele dramatika M. Maeterlincka sa objavila jednoaktová dráma. Iné žánre, ako napríklad bájka a komédia, ktoré vznikli v staroveku, existujú vo všetkých obdobiach literárnej histórie až po súčasnosť a sú neustále naplnené novým obsahom.

Rôzne epochy v dejinách literatúry sa od seba líšia nielen skladbou žánrov, ale aj ich počtom. Pre literatúru 20. storočia. vyznačujúce sa veľkým množstvom žánrov a ich prelínaním. Na priesečníku viacerých žánrov je nový typ literárne dielo. V predchádzajúcich obdobiach mala literatúra tendenciu zdôrazňovať viaceré žánre (napr. tragédia, óda, epická báseň v klasicizme; lyrická báseň, balada, elégia v romantizme). V tejto súvislosti v modernej literatúry Objavili sa konštatovania o zániku žánrov – ich hranice sa rozšírili do takej miery. Objavili sa antižánre – antiromán, antidráma.

O originalite žánru sa uvažuje nielen vo vzťahu k dobe alebo hnutiu v literatúre, ale aj vo vzťahu k jednotlivému spisovateľovi. V diele každého spisovateľa sa vždy objaví špecifické formy a ich žánrová príslušnosť je zvyčajne predmetom diskusií medzi výskumníkmi. Zločin a trest od F. M. Dostojevského tak spája znaky psychologického, sociálneho, detektívneho a dobrodružného románu.

Výborná definícia

Neúplná definícia ↓

Definície žánru príbehu. Poviedka a novela, ich vzťah.

B.V. Tomashevsky: „Poviedka (poviedka) je dielo s jednoduchou zápletkou,<…>s krátkym reťazcom meniacich sa situácií alebo skôr s jednou centrálnou zmenou situácií (Tomashevsky B.V. Poetics).

G.N. Pospelov: „Príbeh je malá epická žánrová forma fikcie - malá z hľadiska objemu zobrazených životných javov, a teda aj z hľadiska objemu textu, prozaické dielo. <...>Existuje ďalší typ malých prozaický žáner- poviedka. Zrejme by bolo správnejšie chápať príbeh ako malú prozaickú formu vo všeobecnosti a medzi poviedkami rozlišovať diela typu eseje (opisno-rozprávačského) a poviedkového (konfliktno-rozprávacieho) typu“ (Príbeh Pospelova G.N. // Literárny encyklopedický slovník).

Yu.

V.P. Skobelev: „Príbeh (poviedka) je intenzívny typ organizácie umeleckého času a priestoru, ktorý predpokladá dostredivú koncentráciu akcie, počas ktorej sa vykonáva test, testovanie hrdinu alebo akéhokoľvek významného javu vo všeobecnosti pomocou jedna alebo niekoľko homogénnych situácií. Čitateľova pozornosť sa teda obmedzuje na rozhodujúce momenty života herec alebo javy všeobecne. Preto koncentrácia dejovo-kompozičnej jednoty, jednorozmernosť štýlu reči a malý (na pozadí románu a príbehu) objem ako výsledok tejto koncentrácie“ (Skobelev V.P. Poetics of the Story).

História žánru. Vznik prvých diel s podtitulom „príbeh“ v polovici 20. rokov 19. storočia a priradenie tejto definície k naratívnym dielam malá forma z polovice 40. rokov 19. storočia (podrobne pozri o histórii vzniku žánru a pojmu v dielach E. Shubina, A.V. Luzhanovského atď.). Aktívny rozvoj malých prozaických žánrov v polovici 40. rokov 19. storočia. Súvislosť medzi vznikom žánru a jeho vývojom s dejinami realizmu v ruskej literatúre. „Belkinove rozprávky“ od A.S. Puškina a „Večery na farme pri Dikanke“ od N.V. Gogol as dôležitý bod v dejinách ruskej poviedky. Veľká rola„Poznámky lovca“ od I.S. Turgeneva pri formovaní žánru (pozri článok V.G. Belinského „Pohľad na ruskú literatúru z roku 1847“, kde autor napísal, že príbeh, ktorý už dlho existuje v literatúre ako „ mladší brat„príbeh, získal právo na samostatný žáner).

Príbeh v dielach L.N. Tolstého, A.P. Čechova, I.A. Bunina a ďalších. Osudy príbehu a metamorfózy tohto žánru v literatúre 20. – začiatku 21. storočia.

Téma 2. E. Zamyatin – poviedkár.

E. Zamyatin ako jeden z významných predstaviteľov malý epický žáner v literatúre 20. storočia talentovaný experimentálny spisovateľ. Autobiografia spisovateľa. Polytechnická výchova a jej úloha v živote a diele E. Zamjatina. Vášeň pre myšlienky socializmu a priama účasť na revolučných udalostiach v Rusku.

Apel E. Zamyatina na žáner poviedok na začiatku 20. storočia. Motív okresu Rus je hlavným motívom jeho tvorby. Satirická povaha kreativity, tradície N.V. Gogola, M.E. Saltykova-Shchedrina, N.S. Severná téma v dielach spisovateľa (príbehy „Afrika“, „Sever“, „Yola“).

Služobná cesta do Anglicka v roku 1916 a jej úloha v živote a diele E. Zamjatina. Kritika anglickej buržoáznej spoločnosti a západného racionalizmu v duchu O. Spenglera (príbeh „Fisher of Men“). Vášeň pre modernizmus.

E. Zamyatin a revolúcia v roku 1917. Vzdelávacia prax, účasť na mnohých kultúrnych projektoch Sovietske Rusko. Teoretické práce E. Zamjatina o neorealizme a expresionizme („O syntetizme“, „Bojím sa“, „Nová ruská próza“, „O literatúre, revolúcii, entropii a iných veciach“). Hlavná vec v štýle: zdôraznený racionalizmus, geometria formy, skreslenie obrazu, použitie grotesky, tragická irónia: „syntetický obraz v symbolike, syntetizovaný každodenný život, syntéza fikcie a každodenného života, skúsenosť umeleckého a filozofického syntéza“ („Nová ruská próza“).

Stelesnenie základných princípov novej poetiky v jeho poviedkach („Jaskyňa“, „Rus“, „Drak“, „Mamai“, „Príbeh najdôležitejšieho“, „Yola“ atď.). Záujem o sci-fi. Vplyv H. Wellsa a A. France na dielo E. Zamyatina. Najnovšia literatúra o Zamjatinovi.

Rovnako ako historik, aj spisovateľ môže obnoviť vzhľad a udalosti minulosti, hoci ich umelecká reprodukcia sa, samozrejme, líši od vedeckej reprodukcie. Autor na základe historických údajov zaraďuje do svojich diel aj tvorivá fikcia- zobrazuje to, čo mohlo byť, a nielen to, čo sa skutočne stalo.

Najlepšie diela reprezentujúce historický žáner majú nielen estetická hodnota, ale aj historické a vzdelávacie. Beletria dokáže vykresliť minulú éru v jej celistvosti, odhaliť ideológiu, spoločenských aktivít, psychika, život v živých obrazoch. Historické a každodenné žánreúzko súvisia, pretože každodenný život je súčasťou histórie. Pozrime sa na históriu formácie historické žánre v literatúre.

Historické dobrodružstvá

Nie každé dielo, ktoré opisuje minulé udalosti, sa ich snaží znovu vytvoriť také, aké skutočne boli. Niekedy je to len materiál pre farebné maľby, ostrý dej, špeciálna chuť - exotická, vznešená atď. To charakterizuje historické dobrodružstvá (napr. diela A. Dumasa „Ascanio“, „Erminia“, „Black“, „Gróf Monte Cristo“, „Bratia na Korzike“ a iné). Ich hlavnou úlohou je vytvoriť zábavný príbeh.

Vznik historického žánru

Formovať sa začal na prelome 18.-19. V tomto čase vzniká historický román - špeciálny žáner, ktorá si dáva za cieľ priamo zobraziť život minulých epoch. On (ako sa objavil neskôr historická dráma) sa zásadne líši od diel venovaných udalostiam predchádzajúcich období. Fiktívna historická literatúra sa začína formovať v súvislosti s významným zlomom historického poznania, teda procesom jeho formovania ako vedy. Práve vďaka tomu vznikajú tieto typy žánrov.

Prví autori, ktorí pracovali v nových žánroch

Prvým spisovateľom, ktorý začal vytvárať diela na témy, ktoré nás zaujímajú, je W. Scott. Predtým prispeli k rozvoju literatúry velikáni J. Goethe a F. Schiller. V tvorbe prvej menovanej historickú drámu reprezentujú diela „Egmont“ (1788) a „Götz von Berlichingen“ (. 1773). Druhý vytvoril „Wallenstein“ (1798-1799), „William Tell“ v roku 1804, ako aj „Mary Stuart“ v roku 1801. Skutočným míľnikom však bolo dielo Waltera Scotta, ktorý je považovaný za zakladateľa žánru historický román.

Vlastní celý rad diel zobrazujúcich dané obdobie križiacke výpravy("Richard Levie srdce", "Ivanhoe", "Robert, gróf z Paríža"), ako aj čas formovania národných monarchií v Európe ("Quentin Dorward"), v Anglicku ("Woodstock", "Puritans"), kolaps klanový systém v Škótsku („Rob Roy“, „Waverley“) atď. Prvýkrát v jeho dielach je rekonštrukcia minulosti spisovateľovým perom založená na štúdiu historických prameňov (zatiaľ čo predtým umelec obmedzená najmä na reprodukovanie všeobecného priebehu udalostí a najcharakteristickejších čŕt minulých postáv). Tvorba tohto spisovateľa ovplyvnil ďalší vývoj, ktorý prešiel rôzne druhyžánrov.

Mnoho klasických spisovateľov sa obracia k historickým témam. Patrí k nim V. Hugo, ktorý napísal rôzne knihy. Historické romány vytvorené týmto autorom - "Cromwell", "Deväťdesiaty tretí", "Katedrála" Notre Dame v Paríži“ a ďalšie.

O túto tému sa zaujímali A. de Vigny („Saint-Mars“), Manzoni, ktorý v roku 1827 vytvoril „Snúbenca“, ako aj F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lažečnikov a ďalší.

Vlastnosti diel vytvorených romantikmi

Historický žáner, reprezentovaný dielami romantikov, nemá vždy historickú hodnotu. Tomu bráni subjektívny výklad udalostí a nahrádzanie skutočných sociálne konflikty boj medzi dobrom a zlom. Hlavné postavy románov sú najčastejšie iba stelesnením ideálu spisovateľa (napríklad Esmeralda v Hugovom diele), a nie konkrétnymi historickými typmi. Ovplyvňujú mnohými spôsobmi a politické presvedčenie tvorca. A tak A. de Vigny, sympatizujúci s aristokraciou, urobil z predstaviteľa takzvaného feudálneho frontu programového hrdinu svojej tvorby.

Realistický smer

Nemali by sme však hodnotiť zásluhy týchto prác podľa ich stupňa. historická presnosť. Napríklad Hugove romány majú obrovskú emocionálnu silu. Dôležitý krok však ďalší rozvoj v literatúre 19. storočia sa historický žáner spájal s víťazstvom realistických princípov v ňom. Začali sa zobrazovať realistické diela sociálne postavy, úloha ľudu v historickom procese, prenikanie do ťažkého procesu boja rôznych síl, ktoré sa na ňom podieľajú. Tieto estetické momenty z veľkej časti pripravila škola Waltera Scotta (Mériméeho „Jacquerie“, Balzacovho „Chouans“). Historický žáner v realistickej refrakcii v Rusku zvíťazil v diele Alexandra Sergejeviča Puškina ("Blackamoor Petra Veľkého", "Boris Godunov", "Kapitánova dcéra").

Prehlbujúca sa psychologická analýza

V 19. storočí, v 30. a 40. rokoch sa prehĺbenie v dielach stalo novinkou psychologická analýza(napr. obraz Waterloo v diele Vrchol historického žánru v 19. storočí predstavuje epos „Vojna a mier“ L. N. Tolstého. V tomto diele sa historizmus prejavuje v tvorbe rôznych historické typy, rozsiahle povedomie o priebehu dejín, ako aj presné odovzdávanie každodenných, sociálnych, jazykových, psychologických a ideových čŕt zobrazovanej doby.

Historický žáner v polovici 19. storočia

V polovici 19. storočia, po početných úspechoch realistickej školy, z ktorých najvýraznejšie na základe historického materiálu vyvolali otázky o osude národa a ľudový život, dochádza k regresu v ďalšom vývoji historickej fantastiky. Je to spôsobené najmä všeobecnou tendenciou buržoáznej ideológie k zvýšenému reakcionárstvu koncom 19. a začiatkom 20. storočia, ako aj čoraz silnejším odklonom od historizmu. sociálne myslenie. Autori rôznych historických románov modernizujú dejiny. Napríklad A. France vo svojom diele „The Gods Thirst“, napísanom v roku 1912, venovanom obdobiu francúzska revolúcia, vyjadruje myšlienku, že ľudstvo vo svojom vývoji označuje čas.

Tzv symbolická literatúra niekedy si vyžadujú hlboké porozumenie historický proces, no v skutočnosti vytvárajúce len subjektivistické konštrukcie, ktoré majú mystický charakter. Možno uviesť nasledujúce príklady: dielo „Beatrice’s Bedread“ vytvorené v roku 1901 A. Schnitzlerom v roku 1908, Merezhkovsky vytvoril „Paul I“ a „Alexander I“.

Historický žáner na východe

V niektorých krajinách východnej Európy, naopak, v tomto čase získava veľkú verejný zvuk a význam žánru je historický. Je to spôsobené tým, že v tomto období sa v týchto štátoch začal oslobodzovací boj. Niekedy historická literatúra nadobúda romantický charakter. Napríklad v dielach poľského spisovateľa: „Potopa“, „Ohňom a mečom“, „Camo prichádza“, „Pan Volodyevsky“, „Križiaci“.

V mnohých krajinách východu bolo národnooslobodzovacie hnutie základom pre vznik historického románu. Napríklad v Indii je jeho tvorcom B.C. Chottopadhyay.

Vývoj žánru po októbrovej revolúcii

V po Októbrová revolúcia začína nové kolo vývoj historického realistického románu. Západným realistom to umožnilo napísať množstvo diel, ktoré sú vynikajúcimi príkladmi historickej fikcie. Obrátenie sa do minulosti bolo spojené s potrebou ochrany tradícií a kultúrne dedičstvo, s prejavmi humanistických spisovateľov proti fašistom. Ide napríklad o príbeh T. Manna „Lotte vo Weimare“, napísaný v roku 1939, a mnohé romány od Feuchtwangera. Tieto diela, vyznačujúce sa demokratickou, humanistickou orientáciou a úzko späté s modernou, sú charakteristické zároveň usilovná práca autor nad rôznymi historické pramene. Ale aj v nich je niekedy odtlačok pojmov charakteristických pre historickú buržoáznu vedu. Napríklad Feuchtwanger má niekedy predstavu o vývoji dejín ako o boji medzi zotrvačnosťou a rozumom, podceňuje aj úlohu ľudí a niekedy sa objavuje subjektivizmus.

Socialistický realizmus

S socialistický realizmus pripojený nová etapa, do ktorej vstupuje historický žáner v literatúre. Jeho filozofia tvrdila, že historická existencia je kolektívnou tvorivosťou ľudu, preto mala vtedajšia literatúra všetky podmienky na rozvoj, založený na princípoch historizmu. Na tejto ceste dosiahla vynikajúce výsledky. Najdôležitejšie témy sa stal obrazom významných, prelomových období. Charakteristická pre historickú literatúru tej doby bola túžba po veľkých zovšeobecneniach a epickosti. Ako príklad môžeme uviesť román A. N. Tolstého, ktorý zobrazuje podobu tohto panovníka, no zároveň rozpráva o osudoch obyvateľov našej krajiny v kritickom období vývoja.

Najdôležitejšie témy Sovietska literatúra bol boj proti monarchii, osud v cárske Rusko vyspelá kultúra, ako aj obdobie príprav na revolúciu a jej samotný popis. TO historickej literatúry z veľkej časti patrí k dielu „Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „Tichý Don“ od M. A. Sholokhova, A.N. Tolstoy - „Prechádzka mukami“ a ďalšie.

Historická detektívka sa dnes stáva veľmi populárnou – žáner zastúpený v dielach Borisa Akunina, Umberta Eca, Agathy Christie, Alexandra Bushkova a ďalších autorov.