Slovo „folklór“, ktoré často označuje pojem „ústne ľudové umenie“, pochádza zo spojenia dvoch anglických slov: folk – „people“ a lore – „múdrosť“. História folklóru siaha až do staroveku. Jeho začiatok je spojený s potrebou ľudí porozumieť svetu prírody okolo seba a svojmu miestu v ňom. Toto vedomie sa prejavilo v nerozlučne zlúčenom slove, tanci a hudbe, ako aj v dielach výtvarného, ​​najmä úžitkového umenia (ozdoby na riad, náradie a pod.), v šperkoch, predmetoch náboženského uctievania... Prišli k nám z hlbín storočí a mýtov, ktoré vysvetľujú prírodné zákony, tajomstvá života a smrti v obraznej a dejovej forme. Bohatá pôda starých mýtov dodnes živí ľudové umenie aj literatúru.

Na rozdiel od mýtov je folklór už formou umenia. Staroveké ľudové umenie sa vyznačovalo synkretizmom, t.j. nerozlišovanie medzi rôznymi druhmi kreativity. V ľudovej piesni sa nedali oddeliť nielen slová a melódia, ale ani pieseň od tanca či rituálu. Mytologické pozadie folklóru vysvetľuje, prečo ústne diela nemali prvého autora. S nástupom „autorského“ folklóru môžeme hovoriť o moderné dejiny. K tvorbe zápletiek, obrazov a motívov dochádzalo postupne a postupom času ich interpreti obohacovali a zdokonaľovali.

Vynikajúci ruský filológ akademik A. N. Veselovskij vo svojom základnom diele „Historická poetika“ tvrdí, že počiatky poézie spočívajú v ľudových rituáloch. Spočiatku bola poézia pieseň v podaní zboru a vždy sprevádzaná hudbou a tancom. Výskumník sa domnieval, že poézia vznikla v primitívnom starodávnom synkretizme umenia. Slová týchto piesní boli v každom konkrétnom prípade improvizované, až sa stali tradičnými a nadobudli viac-menej ustálený charakter. V primitívnom synkretizme videl Veselovský nielen kombináciu druhov umenia, ale aj kombináciu typov poézie. „Epická a lyrická poézia,“ napísal, „sa nám zdajú byť dôsledkami úpadku starodávneho rituálneho zboru“ 1.

1 Veselovský A. N. Tri kapitoly z „Historickej poetiky“ // Veselovsky A.N. Historická poetika. - M., 1989. - S. 230.

Treba poznamenať, že tieto závery vedca v našej dobe predstavujú jedinú konzistentnú teóriu pôvodu verbálneho umenia. „Historická poetika“ od A. N. Veselovského je dodnes najväčším zovšeobecnením gigantického materiálu nahromadeného folklórom a etnografiou.

Podobne ako literatúra, aj folklórna tvorba sa delí na epickú, lyrickú a dramatickú. Medzi epické žánre patria eposy, legendy, rozprávky a historické piesne. Medzi lyrické žánre patria ľúbostné piesne, svadobné piesne, uspávanky a pohrebné náreky. K dramatickým patria ľudové drámy (napríklad s Petruškou). Pôvodnými dramatickými predstaveniami v Rusku boli rituálne hry: vychádzka do zimy a vítanie jari, prepracované svadobné rituály atď. Treba pamätať aj na malé žánre folklóru - bonbóny, príslovia atď.

Postupom času sa obsah diel zmenil: koniec koncov, život folklóru, ako každé iné umenie, je úzko spätý s históriou. Podstatný rozdiel medzi folklórnou tvorbou a literárnou tvorbou je v tom, že nemajú stálu, raz a navždy ustálenú podobu. Rozprávkári a speváci si po stáročia zdokonaľovali svoje majstrovstvo v interpretácii diel. Všimnime si, že dnes sa deti, žiaľ, zvyčajne zoznamujú s dielami ústneho ľudového umenia prostredníctvom knihy a oveľa menej často - v živej forme.

Folklór sa vyznačuje prirodzenou ľudovou rečou, nápadnou bohatosťou výrazových prostriedkov a melodickosťou. Pre folklórne dielo sú typické prepracované kompozičné zákony s ustálenými formami začiatku, vývoja deja a konca. Jeho štýl inklinuje k hyperbole, paralelizmu a konštantným epitetám. Jeho vnútorná organizácia má taký jasný, stabilný charakter, že aj keď sa v priebehu storočí mení, zachováva si svoje dávne korene.

Každý kus folklóru je funkčný - bol úzko spojený s jedným alebo druhým kruhom rituálov a bol vykonávaný v presne definovanej situácii.

Ústne ľudové umenie odrážalo celý súbor pravidiel ľudového života. Ľudový kalendár presne určoval poradie vidieckych prác. Rituály rodinného života prispievali k harmónii v rodine a zahŕňali výchovu detí. Zákony života vidieckej komunity pomáhali prekonávať sociálne rozpory. To všetko je zachytené v rôznych druhoch ľudového umenia. Dôležitou súčasťou života sú sviatky s ich piesňami, tancami a hrami.

Ústne ľudové umenie a ľudová pedagogika. Mnohé žánre ľudového umenia sú pre malé deti celkom zrozumiteľné. Vďaka folklóru dieťa ľahšie vstupuje do okolitého sveta a plnšie pociťuje čaro svojej rodnej zeme.

pôrod, asimiluje predstavy ľudí o kráse, morálke, zoznámi sa so zvykmi, rituálmi - jedným slovom, spolu s estetickým potešením, absorbuje to, čo sa nazýva duchovné dedičstvo ľudí, bez ktorého je formovanie plnohodnotnej osobnosti jednoducho nemožné.

Od pradávna existovalo množstvo folklórnych diel špeciálne určených pre deti. Tento typ ľudovej pedagogiky zohráva veľkú úlohu vo výchove mladej generácie po mnoho storočí až dodnes. Kolektívna morálna múdrosť a estetická intuícia rozvinuli národný ideál človeka. Tento ideál harmonicky zapadá do globálneho okruhu humanistických názorov.

Detský folklór. Tento koncept sa plne vzťahuje na tie diela, ktoré tvoria dospelí pre deti. Okrem toho sem patria diela, ktoré zložili samotné deti, ako aj tie, ktoré deťom odovzdali z ústnej tvorivosti dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry.

Štúdiom detského folklóru môžete veľa pochopiť o psychológii detí určitého veku, ako aj identifikovať ich umelecké preferencie a úroveň tvorivého potenciálu. Mnohé žánre sú spojené s hrami, v ktorých sa reprodukuje život a práca starších, preto morálne postoje ľudí, ich národné črty, znaky hospodárskej činnosti.

V systéme žánrov detského folklóru má osobitné miesto „výživná poézia“ alebo „materská poézia“. Patria sem uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, rozprávky a pesničky vytvorené pre najmenších. Uvažujme najskôr o niektorých z týchto žánrov a potom o iných typoch detského folklóru.

Uspávanky. V centre celej „matkinej poézie“ je dieťa. Obdivujú ho, rozmaznávajú a vážia si ho, zdobia ho a zabávajú. V podstate je to estetický objekt poézie. Už v prvých dojmoch dieťaťa ľudová pedagogika vštepuje zmysel pre hodnotu vlastnej osobnosti. Bábätko je obklopené jasným, takmer ideálnym svetom, v ktorom vládne a dobýva láska, dobro a univerzálna harmónia.

Pre prechod dieťaťa z bdelosti do spánku sú potrebné jemné, monotónne piesne. Z tohto zážitku sa zrodila uspávanka. Tu sa prejavil vrodený materinský cit a vnímavosť k osobitostiam veku, organicky vlastná ľudovej pedagogike. Uspávanky sa odrážajú v zmäkčenom duchu herná forma všetko, s čím matka zvyčajne žije, sú jej radosti a starosti, jej myšlienky o dieťatku, sny o jeho budúcnosti. Mama do svojich piesní pre bábätko zahŕňa to, čo je preňho zrozumiteľné a príjemné. Toto je „sivá mačka“, „červená košeľa“, „ kúsok koláča a pohár mlieka", "žeriav-

tvár „... V chauduelovej miestnosti je zvyčajne málo slov a pojmov – smejete sa tým

Základné;! Gsholpptok;

bez ktorých nie je možné primárne poznanie okolitého sveta. Tieto slová tiež dávajú prvé zručnosti rodnej reči.

Rytmus a melódia piesne sa očividne zrodili z rytmu hojdania kolísky. Tu matka spieva nad kolískou:

V tejto piesni je toľko lásky a horlivej túžby chrániť svoje dieťa! Jednoduché a poetické slová, rytmus, intonácia - takmer všetko magické kúzlo. Uspávanka bola často akýmsi kúzlom, sprisahaním proti zlým silám. V tejto uspávanke znejú ozveny starých mýtov a kresťanskej viery v anjela strážneho. Najdôležitejšou vecou v uspávanke však navždy zostáva poeticky vyjadrená starostlivosť a láska matky, jej túžba chrániť dieťa a pripraviť sa na život a prácu:

Častou postavou v uspávanke je mačka. Spomína sa spolu s fantastickými postavami Sleep and Dream. Niektorí vedci sa domnievajú, že zmienky o ňom sú inšpirované starodávnou mágiou. Ide však aj o to, že mačka veľa spí, takže je to on, kto by mal dieťaťu priniesť spánok.

V uspávankách, ale aj v iných detských folklórnych žánroch sa často spomínajú iné zvieratká a vtáky. Hovoria a cítia sa ako ľudia. Obdarovať zviera ľudskými vlastnosťami je tzv antropomorfizmus. Antropomorfizmus je odrazom starodávnych pohanských presvedčení, podľa ktorých boli zvieratá obdarené dušou a mysľou, a preto mohli vstúpiť do zmysluplných vzťahov s ľuďmi.

Ľudová pedagogika zahrnula do uspávanky nielen láskavých pomocníkov, ale aj zlých, strašidelných a niekedy ani nie príliš zrozumiteľných (napríklad zlovestného Buka). Všetkých bolo treba prehovárať, vykúzliť, „odniesť“, aby malému neublížili a možno mu aj pomohli.

Uspávanka má svoj vlastný systém výrazových prostriedkov, vlastnú slovnú zásobu a vlastnú kompozičnú štruktúru. Krátke prídavné mená sú bežné, zložité epitetá sú zriedkavé a existuje veľa podrobných slov.

Byushki-byu! Zachráň ťa

Plačem od všetkého, od všetkých smútkov, od všetkých nešťastí: od páčidla, od zlého človeka - Protivníka.

A tvoj anjel, tvoj záchranca, zmiluj sa nad tebou z každého pohľadu,

Budete žiť a žiť, nebuďte leniví pracovať! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Spi, spi v noci

Áno, rásť z hodiny, Vyrastieš - Začneš chodiť v Petrohrade, Nosiť striebro a zlato.

sovy stresu z jednej slabiky na druhú. Opakujú sa predložky, zámená, prirovnania a celé slovné spojenia. Predpokladá sa, že starodávne uspávanky sa vôbec nezaobišli bez rýmov - pieseň „bayush“ bola udržiavaná s hladkým rytmom, melódiou a opakovaniami. Azda najbežnejším typom opakovania v uspávanke je aliterácia, teda opakovanie zhodných alebo spoluhláskových spoluhlások. Treba tiež poznamenať, že existuje množstvo milých a zdrobňujúcich prípon – nielen v slovách adresovaných priamo dieťaťu, ale aj v názvoch všetkého, čo ho obklopuje.

Dnes musíme s ľútosťou hovoriť o zabudnutí tradícií, o stále väčšom zužovaní ponuky uspávaniek. Deje sa to hlavne preto, že je narušená nerozlučná jednota „matka-dieťa“. A lekárska veda vyvoláva pochybnosti: je kinetóza prospešná? Zo života bábätiek teda zmizne uspávanka. Medzitým odborníčka na folklór V.P Anikin zhodnotila jej úlohu veľmi vysoko: „Uspávanka je akousi predohrou k hudobnej symfónii detstva. Uško bábätka sa spievaním pesničiek učí rozlišovať tonalitu slov a intonačnú štruktúru rodnej reči a rastúce dieťa, ktoré sa už naučilo chápať význam niektorých slov, ovláda aj niektoré prvky obsahu týchto piesní. .“

Pestushki, detské riekanky, vtipy. Podobne ako uspávanky, aj tieto diela obsahujú prvky pôvodnej ľudovej pedagogiky, najjednoduchšie lekcie správania a vzťahov s vonkajším svetom. Pestushki(od slova „vychovávať“ - vychovávať) sa spájajú s najranejším obdobím vývoja dieťaťa. Matka, ktorá ho vyzliekla alebo oslobodila od šiat, pohladí ho po tele, narovná mu ruky a nohy a povie napríklad:

Potenie - strečing - strečing, Naprieč - tuk, A v nohách - chodci, A v rukách - chmatáky, A v ústach - hovorca, A v hlave - myseľ.

Paličky teda sprevádzajú fyzikálne postupy, potrebné pre dieťa. Ich obsah je spojený s konkrétnymi fyzickými úkonmi. Súbor poetických zariadení u domácich zvierat určuje aj ich funkčnosť. Pestushki sú lakonické. „Sova letí, sova letí,“ hovoria napríklad, keď mávajú rukami dieťaťa. "Vtáky leteli a pristáli na jeho hlave," - ruky dieťaťa vyleteli k hlave. A tak ďalej. V pesničkách nie je vždy rým, a ak áno, tak najčastejšie je to pár. Usporiadanie textu paličky ako básnické dielo sa dosiahne aj opakovaným opakovaním toho istého slova: „Leteli husi, lietali labute. Husi lietali, labute lietali...“ Na paličky

Niektoré druhy vtipných konšpirácií sú blízko, napríklad: "Voda je z kačacieho chrbta a chudosť je na Efim."

Riekanky - rozvinutejšiu hernú formu ako paličky (hoci majú tiež dostatok herných prvkov). Riekanky zabavia bábätko a navodia veselú náladu. Podobne ako paličky sa vyznačujú rytmom:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Mačka sa vydala za mačku! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Požiadal o mlieko! Dla-la-la, dla-la-la, Mačka to nedala!

Niekedy detské riekanky iba pobavia (ako tá vyššie) a niekedy poučia a poskytnú tie najjednoduchšie poznatky o svete. Kým dieťa dokáže vnímať význam, a nielen rytmus a hudobnú harmóniu, prinesú mu prvé informácie o mnohosti predmetov, o počítaní. Takéto poznatky si malý poslucháč postupne vyťahuje z pesničky hry. Inými slovami, zahŕňa istú dávku psychického stresu. Takto začínajú myšlienkové pochody v jeho mysli.

Štyridsať, štyridsať, Prvá - kaša,

Biela, druhá - kaša,

Uvarila kašu, do tretice dala pivo,

Lákala hostí. Štvrtý - víno,

Na stole bola kaša, ale piaty nedostal nič.

A hostia idú na dvor. Šup, šup! Odletela a sadla si na hlavu.

Pri vnímaní úvodného skóre cez takúto riekanku si dieťa láme hlavu aj nad tým, prečo piataci nič nedostal. Možno preto, že nepije mlieko? No a k tomu kozie zadky - v inej detskej riekanke:

Kto necucká cumlík, kto nepije mlieko, to je fuj! - krvavé! Dám ti na rohy!

Vzdelávací význam detskej riekanky sa zvyčajne zdôrazňuje intonáciou a gestami. Zapája sa do nich aj dieťa. Deti vo veku, pre ktoré sú riekanky určené, ešte nedokážu rečou vyjadriť všetko, čo cítia a vnímajú, a tak sa usilujú o onomatopoju, opakovanie slov dospelého človeka a gestá. Vďaka tomu sa vzdelávací a kognitívny potenciál detských riekaniek ukazuje ako veľmi významný. Okrem toho vo vedomí dieťaťa existuje pohyb nielen k osvojeniu si priameho významu slova, ale aj k vnímaniu rytmického a zvukového dizajnu.

V riekankách a riekankách vždy existuje tróp ako metonymia - nahradenie jedného slova iným na základe spojenia ich významov súvislosťou. Napríklad v slávna hra„Dobre, dobre, kde si bol? - U starej mamy“ pomocou synekdochy sa pozornosť dieťaťa upriami na jeho vlastné ruky 1.

vtip nazývané malé vtipné dielo, výrok alebo jednoducho samostatný výraz, najčastejšie rýmovaný. Zábavné riekanky a žartovné pesničky existujú aj mimo hry (na rozdiel od detských riekaniek). Vtip je vždy dynamický, naplnený energickými akciami postáv. Dá sa povedať, že vo vtipe je základom obrazového systému práve pohyb: „Klope, brnká po ulici, Foma jazdí na kura, Timoshka na mačke - po ceste tam.

Odveká múdrosť ľudovej pedagogiky sa prejavuje v jej vnímavosti voči štádiám dozrievania človeka. Čas rozjímania, takmer pasívneho počúvania, plynie. Aby ju nahradil čas plynie aktívne správanie, chuť zasahovať do života – tu začína psychologická príprava detí na štúdium a prácu. A prvý veselý asistent je vtip. Podnecuje dieťa konať a určitá jeho zdržanlivosť, podceňovanie vyvoláva v dieťati silnú túžbu špekulovať, fantazírovať, t.j. prebúdza myslenie a predstavivosť. Často sú vtipy postavené vo forme otázok a odpovedí - vo forme dialógu. Dieťa tak ľahšie vníma prepínanie deja z jednej scény do druhej a sleduje rýchle zmeny vo vzťahoch postáv. Na možnosť rýchleho a zmysluplného vnímania sú zamerané aj ďalšie výtvarné techniky vo vtipoch – kompozícia, obraznosť, opakovanie, bohatá aliterácia a onomatopoje.

Bájky, inverzie, nezmysly. Ide o odrody vtipne presného žánru. Vďaka shapeshifterom si deti rozvíjajú zmysel pre komiks ako estetickú kategóriu. Tento typ vtipu sa tiež nazýva „poézia paradoxu“. Jeho pedagogická hodnota spočíva v tom, že smiechom na absurdnosti bájky si dieťa upevňuje správne chápanie sveta, ktoré už dostalo.

Čukovskij venoval tomuto typu folklóru špeciálnu prácu a nazval ho „tiché absurdity“. Tento žáner považoval za mimoriadne dôležitý pre stimuláciu kognitívneho postoja dieťaťa k svetu a veľmi dobre zdôvodnil, prečo majú deti tak radi absurditu. Dieťa musí neustále systematizovať javy reality. V tejto systematizácii chaosu, ako aj náhodne získaných útržkov a útržkov vedomostí, dieťa dosiahne virtuozitu, užíva si radosť z vedomostí.

1 Ruky, ktoré navštívili babičku, sú príkladom synekdochy: ide o typ metonymie, keď sa namiesto celku pomenuje časť.

nia. Preto jeho zvýšený záujem o hry a experimenty, kde je na prvom mieste proces systematizácie a klasifikácie. Prebaľovanie hravou formou pomáha dieťaťu utvrdiť sa v už nadobudnutých vedomostiach, keď sa spájajú známe obrázky, známe obrázky sú prezentované vo vtipnom zmätku.

Podobný žáner existuje medzi inými národmi, vrátane Britov. Názov „Sochárske absurdity“, ktorý dal Chukovský, zodpovedá anglickým „rýmom topsy-turvy“ - doslova: „Rýmy hore nohami“.

Chukovsky veril, že túžba hrať prehadzovače je vlastná takmer každému dieťaťu v určitej fáze jeho vývoja. Záujem o ne spravidla neutícha ani medzi dospelými - vtedy prichádza do popredia komický efekt „hlúpych absurdít“, nie výchovný.

Výskumníci sa domnievajú, že bájky-posunovači prešli do detského folklóru z bifľošského a jarmočného folklóru, v ktorom bol oxymoron obľúbeným umeleckým prostriedkom. Ide o štylistické zariadenie, ktoré pozostáva z kombinovania logicky nekompatibilných pojmov, slov, slovných spojení, ktoré majú opačný význam, v dôsledku čoho vzniká nová sémantická kvalita. V dospeláckych nezmysloch oxymórony väčšinou slúžia na odhaľovanie a zosmiešňovanie, no v detskom folklóre nezosmiešňujú ani nezosmiešňujú, ale zámerne vážne vypovedajú o známej nepravdepodobnosti. Tu nachádza uplatnenie tendencia detí fantazírovať, odhaľujúc blízkosť oxymoronu k mysleniu dieťaťa.

Uprostred mora horí stodola. Loď beží cez otvorené pole. Chlapi na ulici bijú 1, Bijú - chytajú ryby. Medveď letí po oblohe a máva dlhým chvostom!

Technika blízka oxymoronu, ktorá pomáha zmenšovateľovi tvarov byť zábavná a vtipná, je perverzia, t.j. preskupenie subjektu a objektu, ako aj pripisovanie subjektom, javom, objektom znakov a činov, ktoré im zjavne nie sú vlastné:

Hľa, brána šteká spod psa... Deti na lýtkach,

Okolo muža išla dedina,

V červených letných šatách,

Spoza lesa, spoza hôr jazdí strýko Egor:

Sluhovia na káčatkách...

Don, don, dili-don,

Sám na koni, v červenom klobúku, manželka na baranovi,

Dom mačky je v plameňoch! Sliepka beží s vedrom, zaplavuje mačací dom...

Bodnutie- ploty na lov červených rýb.

Absurdné prevrátené veci priťahujú ľudí svojimi komickými scénami a vtipnými zobrazeniami nezrovnalostí v živote. Ľudová pedagogika považovala tento zábavný žáner za potrebný a široko ho využívala.

Počítanie kníh. Ide o ďalší malý žáner detského folklóru. Počítanie riekaniek sú vtipné a rytmické riekanky, ku ktorým sa vyberie vodca a hra alebo nejaká jej etapa sa začína. Počítacie stoly sa v hre zrodili a sú s ňou neoddeliteľne spojené.

Moderná pedagogika priraďuje mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní človeka a považuje ju za akúsi školu života. Hry rozvíjajú nielen obratnosť a inteligenciu, ale učia človeka dodržiavať všeobecne uznávané pravidlá: veď každá hra prebieha podľa vopred dohodnutých podmienok. Hra tiež vytvára vzťahy spolutvorby a dobrovoľného podriadenia sa podľa herných rolí. Autoritatívnym sa tu stáva ten, kto vie, ako sa riadiť všetkými prijatými pravidlami a nevnáša do života dieťaťa chaos a zmätok. To všetko je vypracovanie pravidiel správania v budúcom dospelom živote.

Kto si nepamätá rýmy svojho detstva: "Biely zajac, kde bežal?", "Eniki, beniky, jedli halušky..." - atď. Už samotná možnosť hrať sa so slovíčkami je pre deti príťažlivá. To je žáner, v ktorom sú ako tvorcovia najaktívnejší, často vnášajú nové prvky do hotových rýmovačiek.

V dielach tohto žánru sa často používajú detské riekanky, riekanky a niekedy aj prvky folklóru pre dospelých. Možno práve vo vnútornej pohyblivosti riekaniek je dôvod ich takého širokého rozšírenia a vitality. A dnes môžete počuť veľmi staré, len mierne zmodernizované texty od hrajúcich sa detí.

Výskumníci detského folklóru veria, že počítanie v rýme na počítanie pochádza z predkresťanského „čarodejníctva“ - sprisahania, kúzla, šifrovanie nejakých magických čísel.

G.S. Vinogradov nazval rýmy počítania rýmy jemnými, hravými, skutočnou ozdobou poézie počítania. Počítadlo je často reťazou rýmovaných dvojverší. Metódy rýmovania sú tu veľmi rozmanité: párové, krížové, prstencové. Ale hlavným organizačným princípom riekaniek je rytmus. Rým na počítanie často pripomína nesúvislú reč vzrušeného, ​​urazeného alebo užasnutého dieťaťa, takže zdanlivá nesúvislosť alebo nezmyselnosť riekaniek je psychologicky vysvetliteľná. Počítacia riekanka teda formou aj obsahom odráža psychologické charakteristiky veku.

jazykolamy. Patria do vtipného, ​​zábavného žánru. Korene týchto ústnych diel tiež ležia v staroveku. Ide o slovnú hračku zahrnutú v komponente cha

pustiť sa do veselých sviatočných zábav ľudu. Mnohé z jazykolamov, ktoré zodpovedajú estetickým potrebám dieťaťa a jeho túžbe prekonávať ťažkosti, sa udomácnili v detskom folklóre, hoci jednoznačne pochádzali od dospelých.

Čiapka je šitá, ale nie v kolpakovskom štýle. Kto by nosil Perevinu čiapku?

Prekrúcače jazyka vždy zahŕňajú zámerné hromadenie ťažko vysloviteľných slov a množstvo aliterácií („Bol baran s bielou tvárou a všetky ovce s bielou tvárou“). Tento žáner je nevyhnutný ako prostriedok rozvoja artikulácie a je široko používaný pedagógmi a lekármi.

Triky, podpichovanie, vety, refrény, chorály. Všetko sú to diela malých žánrov, organické až po detský folklór. Slúžia na rozvoj reči, inteligencie a pozornosti. Vďaka poetickej forme na vysokej estetickej úrovni si ich deti ľahko zapamätajú.

Povedzme dvesto.

Hlava v ceste!

(Spodná bielizeň.)

Dúhový oblúk, nedaj nám dážď, daj nám červené slnko okolo kraja!

(Zavolajte.)

Je tam malý medveď, pri uchu je hrčka.

(Škádliť.)

Zaklichki sú vo svojom pôvode spojené s ľudovým kalendárom a pohanskými sviatkami. Platí to aj pre vety, ktoré sú im blízke významom a použitím. Ak prvá obsahuje výzvu k silám prírody - slnko, vietor, dúha, potom druhá - na vtáky a zvieratá. Tieto čarovné kúzla prešli do detského folklóru vďaka tomu, že deti boli skoro zasvätené do práce a starostlivosti dospelých. Neskoršie hovory a vety nadobúdajú charakter zábavných pesničiek.

V hrách, ktoré prežili dodnes a zahŕňajú spevy, vety a refrény, sú jasne viditeľné stopy starovekej mágie. Sú to hry, ktoré sa konajú na počesť Slnka (Kolya

dy, Yarily) a iné prírodné sily. V spevoch a zboroch, ktoré sprevádzali tieto hry, sa zachovala viera ľudí v silu slova.

Ale mnohé herné piesne sú jednoducho veselé, zábavné, zvyčajne s jasným tanečným rytmom:

Poďme na viac hlavné diela detský folklór - piesne, eposy, rozprávky.

Ruské ľudové piesne zohrávajú u detí veľkú úlohu pri formovaní sluchu pre hudbu, vkusu pre poéziu, lásky k prírode, rodná zem. Pesnička je medzi deťmi od nepamäti. Súčasťou detského folklóru boli aj piesne z ľudového umenia dospelých – zvyčajne si ich deti prispôsobovali svojim hrám. Existujú rituálne piesne („A my sme zasiali proso, zasiali...“), historické (napríklad o Stepanovi Razinovi a Pugachevovi) a lyrické. V súčasnosti deti častejšie spievajú nie tak folklórne piesne, ako pôvodné. Dostupné v moderný repertoár a piesne, ktoré už dávno stratili svoje autorstvo a sú prirodzene vtiahnuté do prvku ústneho ľudového umenia. Ak je potrebné obrátiť sa k piesňam vytvoreným pred mnohými storočiami alebo dokonca tisícročiami, potom ich možno nájsť vo folklórnych zbierkach, ako aj v náučných knihách K. D. Ushinského.

Epos. Toto je hrdinský epos ľudí. Má veľký význam pri pestovaní lásky k rodná história. Epické príbehy vždy rozprávajú o boji medzi dvoma princípmi – dobrom a zlom – a o prirodzenom víťazstve dobra. Najslávnejší epickí hrdinovia - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich - sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí, ktorých životy a činy sa stali základom hrdinských príbehov - eposov (od slova „byl“) alebo starý Eposy sú grandióznym výtvorom ľudového umenia. Ich neodmysliteľná umelecká konvencia je často vyjadrená vo fantastickej fikcii. Reálie staroveku sa v nich prelínajú s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbola je jednou z popredných techník v epickom rozprávaní. Postavám dodáva monumentalitu a ich fantastické úžitky – umeleckú dôveryhodnosť.

Je dôležité, aby pre hrdinov eposov bol osud ich vlasti cennejší ako život, chránili tých, ktorí sa ocitli v problémoch, bránili spravodlivosť a boli plní sebaúcty. Berúc do úvahy hrdinský a vlastenecký náboj tohto starovekého ľudového eposu, K.D. Ushinsky a L.N.

Baba siala hrášok -

Žena sa postavila na prsty, A potom na pätu, Začala tancovať po rusky, A potom v podrepe!

Skok-skok, skok-skok! Strop sa zrútil - Skok-skok, skok-skok!

Zaradenie epiky do detských kníh sťažuje fakt, že bez vysvetlenia udalostí a slovnej zásoby nie sú deťom celkom zrozumiteľné. Preto je pri práci s deťmi lepšie používať literárne prerozprávania týchto diel, napríklad I.V. Karnaukhova (zbierka „Ruskí hrdinovia. Eposy“) a N. P. Kolpakova (zbierka „Eposy“). Pre starších ľudí je vhodná zbierka „Epics“, ktorú zostavil Yu G. Kruglov.

Rozprávky. Vznikli v nepamäti. O starobylosti rozprávok svedčí napríklad táto skutočnosť: v surových verziách slávnej „Teremky“ zohrávala úlohu veže kobylia hlava, ktorú slovanská folklórna tradícia obdarila mnohými úžasnými vlastnosťami. Inými slovami, korene tejto rozprávky siahajú do slovanského pohanstva. Rozprávky zároveň vôbec nesvedčia o primitívnosti vedomia ľudu (inak by nemohli existovať mnoho stoviek rokov), ale o geniálnej schopnosti ľudí vytvárať jednotný harmonický obraz sveta. , spájajúcej všetko, čo v nej existuje – nebo a zem, človeka a prírodu, život a smrť. Očividne rozprávkový žáner Ukázalo sa, že je taký životaschopný, pretože sa dokonale hodí na vyjadrenie a zachovanie základných ľudských právd, základov ľudskej existencie.

Rozprávanie rozprávok bolo u Rusa bežnou záľubou, milovali ich deti aj dospelí. Rozprávač, ktorý rozprával udalosti a postavy, zvyčajne živo reagoval na postoj svojho publika a okamžite urobil nejaké zmeny vo svojom rozprávaní. Preto sa rozprávky stali jedným z najvybrúsenejších folklórnych žánrov. Najlepšie zodpovedajú potrebám detí, organicky zodpovedajú detskej psychológii. Túžba po dobru a spravodlivosti, viera v zázraky, náklonnosť k fantázii, k magickej premene sveta okolo nás - s tým všetkým sa dieťa s radosťou stretáva v rozprávke.

V rozprávke určite víťazí pravda a dobro. Rozprávka je vždy na strane urazených a utláčaných, bez ohľadu na to, čo hovorí. Jasne ukazuje, kde sú správne životné cesty človeka, aké je jeho šťastie a nešťastie, aká je jeho odplata za chyby a ako sa človek líši od zvierat a vtákov. Každý krok hrdinu vedie k jeho cieľu, ku konečnému úspechu. Za chyby musíte zaplatiť a po zaplatení hrdina opäť získa právo na šťastie. Toto hnutie rozprávkovej fikcie vyjadruje podstatnú črtu svetonázoru ľudí – pevnú vieru v spravodlivosť, v to, že dobrý ľudský princíp nevyhnutne porazí všetko, čo mu odporuje.

Rozprávka pre deti obsahuje zvláštne čaro, odhaľujú sa niektoré tajomstvá starovekého videnia sveta. V rozprávkovom príbehu nachádzajú sami, bez vysvetlenia, niečo pre seba veľmi cenné, potrebné pre rast ich vedomia.

Imaginárny, fantastický svet sa ukáže ako odraz skutočný svet vo svojich hlavných princípoch. Rozprávkový, nevšedný obraz života dáva dieťaťu možnosť porovnať ho so skutočnosťou, s prostredím, v ktorom žije on, jeho rodina a ľudia jemu blízki. To je nevyhnutné pre rozvoj myslenia, pretože je stimulované tým, že človek porovnáva a pochybuje, preveruje a presviedča. Rozprávka nenecháva dieťa ako ľahostajného pozorovateľa, ale robí z neho aktívneho účastníka diania, prežíva každé zlyhanie a každé víťazstvo s hrdinami. Rozprávka ho privyká myšlienke, že zlo musí byť v každom prípade potrestané.

Dnes sa zdá, že potreba rozprávky je obzvlášť veľká. Dieťa je doslova zahltené neustále sa zvyšujúcim tokom informácií. A hoci je mentálna vnímavosť detí skvelá, stále má svoje hranice. Dieťa sa unaví, znervóznie a je to práve rozprávka, ktorá oslobodí jeho vedomie od všetkého nedôležitého a nepotrebného, ​​sústredí svoju pozornosť na jednoduché činy postáv a myšlienky o tom, prečo sa všetko deje tak a nie inak.

Pre deti vôbec nezáleží na tom, kto je hrdinom rozprávky: človek, zviera alebo strom. Ďalšia vec je dôležitá: ako sa správa, aký je - pekný a milý alebo škaredý a nahnevaný. Rozprávka sa snaží naučiť dieťa hodnotiť hlavné vlastnosti hrdinu a nikdy sa neuchýli k psychologickým komplikáciám. Postava najčastejšie stelesňuje jednu vlastnosť: líška je prefíkaná, medveď je silný, Ivan je úspešný v úlohe blázna a nebojácny v úlohe princa. Postavy v rozprávke sú kontrastné, čo určuje dej: brat Ivanuška neposlúchol svoju usilovnú, rozumnú sestru Alyonushku, napil sa vody z kozieho kopyta a stal sa kozou - museli ho zachrániť; zlá macocha spriada proti dobrej nevlastnej dcére... Takto vzniká reťaz akcií a úžasných rozprávkových udalostí.

Rozprávka je postavená na princípe reťazovej kompozície, ktorá zvyčajne obsahuje tri opakovania. S najväčšou pravdepodobnosťou sa táto technika zrodila v procese rozprávania, keď rozprávač znova a znova poskytoval poslucháčom príležitosť zažiť živú epizódu. Takáto epizóda sa väčšinou len tak neopakuje – zakaždým, keď dôjde k zvýšeniu napätia. Niekedy má opakovanie formu dialógu; ak sa potom deti hrajú v rozprávke, ľahšie sa premenia na jej hrdinov. Rozprávka často obsahuje pesničky a vtipy a deti si ich zapamätajú ako prvé.

Rozprávka má svoj vlastný jazyk - lakonický, expresívny, rytmický. Vďaka jazyku vzniká zvláštny fantazijný svet, v ktorom je všetko prezentované veľké, nápadne a okamžite a nadlho sa zapamätá - hrdinovia, ich vzťahy, okolité postavy a predmety, príroda. Neexistujú žiadne poltóny - existuje tón

strana, svetlé farby. Priťahujú k nim dieťa, ako všetko farebné, bez monotónnosti a každodennej fádnosti. /

"V detstve je fantázia," napísal V. G. Belinsky, "prevládajúcou schopnosťou a silou duše, jej hlavnou postavou a prvým prostredníkom medzi duchom dieťaťa a svetom reality, ktorý sa nachádza mimo neho." Pravdepodobne táto vlastnosť detskej psychiky - túžba po všetkom, čo zázračne pomáha preklenúť priepasť medzi imaginárnym a skutočným - vysvetľuje tento nehynúci záujem detí o rozprávky po stáročia. Navyše, rozprávkové fantázie sú v súlade so skutočnými túžbami a snami ľudí. Spomeňme si: lietajúci koberec a moderné dopravné lietadlá; magické zrkadlo ukazujúce vzdialené vzdialenosti a televízor.

A predsa, rozprávkový hrdina láka deti zo všetkého najviac. Zvyčajne je to ideálny človek: láskavý, spravodlivý, pekný, silný; určite dosahuje úspechy, prekonáva najrôznejšie prekážky, a to nielen s pomocou úžasných pomocníkov, ale predovšetkým vďaka svojim osobným vlastnostiam - inteligencia, statočnosť, obetavosť, vynaliezavosť, vynaliezavosť. Každé dieťa by chcelo byť takéto a ideálny hrdina rozprávok sa stáva prvým vzorom.

Podľa námetu a štýlu možno rozprávky rozdeliť do niekoľkých skupín, no zvyčajne bádatelia rozlišujú tri veľké skupiny: rozprávky o zvieratkách, rozprávky a každodenné (satirické) rozprávky.

Rozprávky o zvieratkách. Malé deti spravidla priťahuje svet zvierat, takže majú veľmi radi rozprávky, v ktorých účinkujú zvieratá a vtáky. V rozprávke zvieratká získavajú ľudské črty – myslia, hovoria, konajú. V podstate takéto obrázky prinášajú dieťaťu poznatky o svete ľudí, nie zvierat.

V tomto type rozprávok väčšinou nie je jasné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne. Každý z nich je obdarený jednou zvláštnou črtou, prirodzenou charakterovou črtou, ktorá sa odohráva v zápletke. Preto je tradične hlavnou črtou líšky prefíkanosť hovoríme o zvyčajne o tom, ako oklame iné zvieratá. Vlk je chamtivý a hlúpy; vo vzťahu s líškou sa určite dostane do problémov. Medveď nemá taký jasný obraz, medveď môže byť zlý a niekedy láskavý, ale zároveň vždy zostáva nemotorným. Ak sa v takejto rozprávke objaví človek, vždy sa ukáže, že je múdrejší ako líška, vlk a medveď. Rozum mu pomáha poraziť akéhokoľvek súpera.

Zvieratá v rozprávkach dodržiavajú princíp hierarchie: každý uznáva najsilnejšieho ako najdôležitejšieho. Je to lev alebo medveď. Vždy sa ocitnú na vrchole spoločenského rebríčka. Tým sa príbeh zbližuje

ki o zvieratách s bájkami, čo je obzvlášť jasne viditeľné z prítomnosti podobných morálnych záverov - sociálnych a všeobecných v oboch. Deti sa ľahko učia: to, že je vlk silný, ho nerobí spravodlivým (napríklad v rozprávke o siedmich kozliatkach). Sympatie poslucháčov sú vždy na strane spravodlivých, nie silných.

Medzi rozprávkami o zvieratkách sú aj celkom strašidelné. Medveď zožerie starého muža a starenku, pretože mu odrezali labu. Nahnevané zviera s drevenou nohou sa, samozrejme, deťom zdá hrozné, ale v podstate je nositeľom spravodlivej odplaty. Rozprávanie umožňuje dieťaťu prísť na ťažkú ​​situáciu pre seba.

Rozprávky. Toto je najobľúbenejší a najobľúbenejší žáner deťmi. Všetko, čo sa deje v rozprávke, je fantastické a významné svojím účelom: jej hrdina, ktorý sa ocitne v tej či onej nebezpečnej situácii, zachraňuje priateľov, ničí nepriateľov - bojuje na život a na smrť. Nebezpečenstvo sa zdá byť obzvlášť silné a strašné, pretože jeho hlavnými protivníkmi nie sú obyčajní ľudia,“ ale predstavitelia nadprirodzených temných síl: Had Gorynych, Baba Yaga, Koshey Nesmrteľný atď. Tým, že hrdina zvíťazil nad týmito zlými duchmi, akoby , potvrdzuje svoj vysoký ľudský začiatok, blízkosť k svetlým silám prírody V zápase sa stáva ešte silnejším a múdrejším, získava nových priateľov a dostáva plné právo na šťastie – k veľkej spokojnosti malých poslucháčov.

V príbehu rozprávky je hlavnou epizódou začiatok cesty hrdinu kvôli jednej alebo druhej dôležitej úlohe. Na svojej dlhej ceste narazí na zradných protivníkov a magických pomocníkov. Má k dispozícii veľmi účinné prostriedky: lietajúci koberec, nádhernú guľu alebo zrkadlo, dokonca aj hovoriace zviera či vtáka, rýchleho koňa či vlka. Všetci, s určitými podmienkami alebo bez nich, bez mihnutia oka splnia požiadavky a príkazy hrdinu. Nemajú najmenšie pochybnosti o jeho morálnom práve vydávať rozkazy, pretože úloha, ktorá mu bola pridelená, je veľmi dôležitá a samotný hrdina je bezúhonný.

Sen o účasti magických pomocníkov v živote ľudí existuje už od pradávna - od čias zbožštenia prírody, viery v boha Slnka, v schopnosť privolať svetelné sily čarovným slovom, čarodejníctvo a odohnať temné zlo. . ""

Každodenná (satirická) rozprávka najbližšie ku každodennému životu a ani nemusí nutne zahŕňať zázraky. Schválenie alebo odsúdenie sa dáva vždy otvorene, hodnotenie je jasne vyjadrené: čo je nemorálne, čo je hodné výsmechu atď. Aj keď sa zdá, že hrdinovia len šantia,

Potešia poslucháčov, každé ich slovo, každý čin má významný význam a je spojený s dôležitými aspektmi ľudského života.

Konštantní hrdinovia satirické rozprávky„obyčajní“ chudobní ľudia sa ozvú. Vždy však prevládajú nad „ťažkým“ človekom - bohatým alebo ušľachtilým človekom. Na rozdiel od hrdinov z rozprávky tu chudobní dosahujú triumf spravodlivosti bez pomoci zázračných pomocníkov – len vďaka inteligencii, šikovnosti, vynaliezavosti, ba aj vďaka šťastným okolnostiam.

Každodenná satirická rozprávka po stáročia absorbovala charakteristické črty života ľudí a ich postoja k tým, ktorí sú pri moci, najmä k sudcom a úradníkom. To všetko sa samozrejme sprostredkovalo malým poslucháčom, ktorí boli presiaknutí zdravým ľudovým humorom rozprávkara. Rozprávky tohto druhu obsahujú „vitamín smiechu“, ktorý pomáha obyčajnému človeku zachovať si dôstojnosť vo svete, kde vládnu úplatkárski úradníci, nespravodliví sudcovia, lakomí boháči a arogantní šľachtici.

Zvieracie postavy sa niekedy objavujú v každodenných rozprávkach a možno sú také abstraktné postavy, ako Pravda a lož, Beda a nešťastie. Hlavný tu nie je výber postáv, ale satirické odsudzovanie ľudských nerestí a nedostatkov.

Niekedy sa do rozprávky vnáša taký špecifický prvok detského folklóru, akým je tvarožrút. V tomto prípade dochádza k posunu skutočného významu, ktorý povzbudzuje dieťa k správnemu usporiadaniu predmetov a javov. V rozprávke sa meníč zväčší, prerastie do epizódy a už tvorí súčasť obsahu. Vytesňovanie a zveličovanie, hyperbolizácia javov dáva dieťaťu príležitosť smiať sa a premýšľať.

Rozprávka je teda jedným z najrozvinutejších a u detí najobľúbenejších žánrov folklóru. Plnejšie a jasnejšie ako ktorýkoľvek iný druh ľudového umenia reprodukuje svet v celej jeho celistvosti, komplexnosti a kráse. Rozprávka poskytuje bohatú potravu pre detskú fantáziu, rozvíja predstavivosť - túto najdôležitejšiu črtu tvorcu v akejkoľvek oblasti života. A presný, expresívny jazyk rozprávky je tak blízky mysli a srdcu dieťaťa, že si ho pamätá na celý život. Nie nadarmo záujem o tento druh ľudového umenia nevysychá. Zo storočia do storočia, z roka na rok vychádzajú a znovu vychádzajú klasické nahrávky rozprávok a ich literárne spracovania. Rozprávky sa počúvajú v rozhlase, vysielajú v televízii, hrajú sa v divadlách a nakrúcajú.

Nedá sa však povedať, že by ruská rozprávka bola viackrát prenasledovaná. Cirkev bojovala proti pohanským presvedčeniam a zároveň proti ľudovým rozprávkam. A tak v 13. storočí biskup Serapion z Vladimíra zakázal „rozprávať bájky“ a cár Alexej Michajlovič napísal v roku 1649 osobitný list, v ktorom požadoval

Chceme skoncovať s „rozprávaním“ a „biflovaním“. Napriek tomu sa už v 12. storočí začali rozprávky dostávať do ručne písaných kníh a zaraďovať do kroník. A od začiatku 18. storočia sa rozprávky začali publikovať v „obrázkoch tváre“ - publikáciách, kde boli hrdinovia a udalosti znázornené na obrázkoch s titulkami. Ale napriek tomu bolo toto storočie drsné vo vzťahu k rozprávkam. Známe sú napríklad ostro negatívne recenzie o „sedliackej rozprávke“ básnika Antiocha Cantemira a Kataríny II.; do značnej miery súhlasili so sebou, riadili sa západoeurópskou kultúrou. 19. storočie tiež neprinieslo uznanie ľudovej rozprávky zo strany ochranných úradníkov. Slávna zbierka A. N. Afanasyeva „Ruské detské rozprávky“ (1870) tak vzbudila tvrdenia bdelého cenzora, že údajne predkladá detskej mysli „obrázky najhrubšej chytrosti, klamstva, krádeže a dokonca chladnokrvnosti. vražda bez akýchkoľvek moralizujúcich poznámok."

A s ľudovou rozprávkou nezápasila len cenzúra. Od polovice toho istého 19. storočia proti nej vyzbrojili vtedajší slávni učitelia. Rozprávke vyčítali, že je „antipedagogická“, uisťovali ich, že spomaľuje duševný vývoj detí, straší ich predstavami strašných vecí, oslabuje vôľu, rozvíja hrubé inštinkty atď. V podstate rovnaké argumenty predniesli odporcovia tohto typu ľudového umenia v minulom storočí aj v sovietskych časoch. Po októbrovej revolúcii aj ľavicoví učitelia dodali, že rozprávka odvádza deti od reality a vyvoláva sympatie k tým, s ktorými by sa nemalo zaobchádzať – k všelijakým princom a princeznám. Podobné obvinenia vzniesli aj niektoré autoritatívne verejné osobnosti, napríklad N. K. Diskusie o nebezpečenstve rozprávok pramenili zo všeobecného popierania hodnoty kultúrneho dedičstva revolučnými teoretikmi.

Napriek ťažkému osudu rozprávka žila ďalej, mala vždy zapálených obhajcov a našla si cestu k deťom, spájala sa s literárnymi žánrami.

Vplyv ľudovej rozprávky na literárnu rozprávku sa najzreteľnejšie prejavuje v kompozícii, vo výstavbe diela. Slávny výskumník folklóru V.Ya Propp (1895-1970) veril, že rozprávka neohromí ani fantáziou, nie zázrakmi, ale dokonalosťou kompozície. Aj keď je autorská rozprávka dejovo voľnejšie, vo svojej výstavbe sa podriaďuje tradíciám ľudových rozprávok. No ak sa jeho žánrové črty využívajú len formálne, ak nedôjde k ich organickému vnímaniu, potom bude autor čeliť neúspechu. Je zrejmé, že osvojiť si stáročia sa vyvíjajúce kompozičné zákony, ako aj lakonickosť, špecifickosť a múdru zovšeobecňujúcu silu ľudovej rozprávky znamená pre spisovateľa dosiahnuť autorské výšiny.

Boli to ľudové rozprávky, ktoré sa stali základom pre slávne poetické rozprávky Puškina, Žukovského, Eršova a rozprávky v próze.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoj, A.N. Tolstoj, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov atď.), ako aj dramatické rozprávky (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky zahrnul rozprávky do svojich kníh „Detský svet“, „ Rodné slovo“, veriac, že ​​nikto nemôže konkurovať pedagogickej genialite ľudí. Neskôr Gorky, Čukovskij, Marshak a ďalší naši spisovatelia vášnivo vystupovali na obranu detského folklóru. Svoje názory v tejto oblasti presvedčivo potvrdili moderným spracovaním starodávnej ľudovej tvorby a kompozíciou literárnych verzií na ich základe. Krásne zbierky literárnych rozprávok, ktoré vznikli na základe alebo pod vplyvom ústneho ľudového umenia, v súčasnosti vydávajú rôzne vydavateľstvá.

Vzorom pre spisovateľov sa stali nielen rozprávky, ale aj legendy, piesne, eposy. Určité folklórne námety a zápletky sa prelínali do literatúry. Napríklad ľudový príbeh z 18. storočia o Eruslanovi Lazarevičovi sa odrážal v obraze hlavnej postavy a niektorých epizódach Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Uspávanky vytvorené používateľom ľudové motívy, Lermontov („Kozácká uspávanka“), Polonsky („Slnko a Mesiac“), Balmont, Bryusov a ďalší básnici. „Pri posteli“ od Mariny Cvetajevovej, „Príbeh hlúpej myši“ od Marshaka a „Uspávanka k rieke“ od Tokmakovej sú v podstate uspávanky. Existuje aj množstvo prekladov ľudových uspávaniek z iných jazykov od známych ruských básnikov.

Výsledky

Ústne ľudové umenie odráža celý súbor pravidiel ľudového života, vrátane pravidiel výchovy.

Štruktúra detského folklóru je podobná štruktúre detskej literatúry.

Všetky žánre detskej literatúry boli a sú ovplyvnené folklórom.

Obrovské ústne ľudové umenie. Vzniká po stáročia, existuje veľa jej odrôd. Preložené z anglický jazyk"folklór" je" národný význam, múdrosť.“ Teda ústne ľudové umenie – všetko, čo v priebehu storočí vytvára duchovná kultúra obyvateľstva historický život jeho.

Vlastnosti ruského folklóru

Ak si pozorne prečítate diela ruského folklóru, všimnete si, že v skutočnosti odráža veľa: hru fantázie ľudí, históriu krajiny, smiech a vážne myšlienky o ľudskom živote. Pri počúvaní piesní a rozprávok svojich predkov ľudia premýšľali o mnohých ťažké otázky svoj rodinný, spoločenský a pracovný život, premýšľali o tom, ako bojovať za šťastie, zlepšiť si život, aký by mal byť človek, čo by mal byť zosmiešňovaný a odsudzovaný.

Odrody folklóru

Medzi odrody folklóru patria rozprávky, eposy, piesne, príslovia, hádanky, kalendárové refrény, veľkosť, porekadlá - všetko, čo sa opakovalo, prechádzalo z generácie na generáciu. Interpreti zároveň do textu, ktorý sa im páčil, často vnášali niečo svoje, menili jednotlivé detaily, obrazy, výrazy, nebadane vylepšovali a zdokonaľovali dielo.

Ústne ľudové umenie väčšinou existuje v poetickej (veršovanej) forme, pretože práve to umožnilo zapamätať si a po stáročia odovzdávať tieto diela z úst do úst.

Piesne

Pieseň je zvláštny slovesný a hudobný žáner. Ide o malú lyricko-rozprávaciu resp lyrické dielo, ktorý bol vytvorený špeciálne pre spev. Ich typy sú nasledovné: lyrické, tanečné, rituálne, historické. Ľudové piesne vyjadrujú pocity jedného človeka, no zároveň mnohých ľudí. Odzrkadľovali milostné zážitky, udalosti spoločenského a rodinného života, úvahy o ťažkom osude. V ľudových piesňach sa často využíva technika takzvaného paralelizmu, kedy sa nálada daného lyrického charakteru prenáša do prírody.

Historické piesne sú venované rôznym známych osobností a udalosti: dobytie Sibíri Ermakom, povstanie Stepana Razina, sedliacka vojna vedená Emeljanom Pugačevom, bitka pri Poltave so Švédmi atď.. Rozprávanie v historických ľudových piesňach o niektorých udalostiach sa spája s emotívnym zvukom tieto diela.

Epos

Termín „epos“ zaviedol I.P. Sacharov v 19. storočí. Predstavuje ústne ľudové umenie v podobe piesne hrdinského, epického charakteru. Epos vznikol v 9. storočí, bol vyjadrením historického vedomia ľudu našej krajiny. Bogatýri sú hlavnými postavami tohto typu folklóru. Stelesňujú ľudový ideál odvahy, sily a vlastenectva. Príklady hrdinov, ktorí boli zobrazení v dielach ústneho ľudového umenia: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, ako aj obchodník Sadko, gigant Svyatogor, Vasily Buslaev a ďalší. Životný základ, zároveň obohatený o nejakú fantastickú fikciu, tvorí dej týchto diel. V nich hrdinovia sami porazia celé hordy nepriateľov, bojujú s príšerami a okamžite prekonajú obrovské vzdialenosti. Toto ústne ľudové umenie je veľmi zaujímavé.

Rozprávky

Epiku treba odlíšiť od rozprávok. Tieto diela ústneho ľudového umenia sú založené na vymyslených udalostiach. Rozprávky môžu byť magické (v ktorých sú zapojené fantastické sily), ako aj každodenné, kde sú ľudia - vojaci, roľníci, králi, robotníci, princezné a princovia - vyobrazení v každodennom prostredí. Tento typ folklóru sa od ostatných diel odlišuje optimistickým dejom: dobro v ňom vždy zvíťazí nad zlom a to buď utrpí porážku, alebo sa mu vysmievajú.

Legendy

Pokračujeme v opise žánrov ústneho ľudového umenia. Legenda, na rozdiel od rozprávky, je ľudový ústny príbeh. Jeho základom je neuveriteľná udalosť, fantastický obraz, zázrak, ktorý poslucháč alebo rozprávač vníma ako spoľahlivý. Existujú legendy o pôvode národov, krajín, morí, o utrpení a vykorisťovaní fiktívnych alebo skutočných hrdinov.

Hádanky

Ústne ľudové umenie je zastúpené mnohými hádankami. Sú alegorickým obrazom určitého predmetu, zvyčajne založeným na metaforickom zblížení sa s ním. Hádanky majú veľmi malý objem a majú určitú rytmickú štruktúru, často zdôrazňovanú prítomnosťou rýmu. Sú vytvorené s cieľom rozvíjať inteligenciu a vynaliezavosť. Hádanky sú obsahovo aj tematicky rôznorodé. O tom istom jave, zvierati, predmete môže existovať niekoľko ich verzií, pričom každá ho z určitého aspektu charakterizuje.

Príslovia a porekadlá

K žánrom ústneho ľudového umenia patria aj porekadlá a príslovia. Príslovie je rytmicky usporiadané, krátke, obrazné porekadlo, aforistické ľudové porekadlo. Zvyčajne má dvojdielnu štruktúru, ktorá je podporená rýmom, rytmom, aliteráciou a asonanciou.

Príslovie je obrazné vyjadrenie, ktoré hodnotí určitý fenomén života. Na rozdiel od príslovia to nie je celá veta, ale iba časť výpovede, ktorá je súčasťou ústneho ľudového umenia.

Príslovia, porekadlá a hádanky sú zaradené do takzvaných malých žánrov folklóru. čo je to? Okrem uvedených druhov sem patria aj iné ústne ľudové umenie. Druhy malých žánrov dopĺňajú: uspávanky, škôlky, riekanky, vtipy, refrény hier, chorály, vety, hádanky. Pozrime sa bližšie na každý z nich.

Uspávanky

Medzi malé žánre ústneho ľudového umenia patria uspávanky. Ľudia ich volajú bicykle. Tento názov pochádza zo slovesa "návnada" ("bayat") - "hovoriť". Toto slovo má nasledujúce staroveký význam: "hovoriť, šepkať." Nie je náhoda, že tento názov dostali uspávanky: najstaršie z nich priamo súvisia s kúzelnou poéziou. Napríklad roľníci, ktorí zápasili so spánkom, povedali: „Dreamushka, choď odo mňa preč.

Pestushki a detské riekanky

Ruské ústne ľudové umenie je zastúpené aj pestuškami a riekankami. V ich strede je obraz rastúceho dieťaťa. Názov „pestushki“ pochádza zo slova „vychovávať“, to znamená „nasledovať niekoho, vychovávať, ošetrovať, nosiť na rukách, vzdelávať“. Sú to krátke vety, ktorými v prvých mesiacoch života bábätka komentujú jeho pohyby.

Nebadateľne sa riekanky menia na detské riekanky – pesničky, ktoré sprevádzajú hru bábätka s prstami na nohách a rukách. Toto ústne ľudové umenie je veľmi rozmanité. Príklady riekaniek: „Straka“, „Ladushki“. Často už obsahujú „lekciu“, inštrukciu. Napríklad v „Soroke“ kŕmila bieloboká kašou všetkých okrem jedného lenivca, hoci bol najmenší (jemu zodpovedá malíček).

Vtipy

V prvých rokoch života detí im pestúnky a mamy spievali piesne komplexnejšieho obsahu, nesúvisiace s hrou. Všetky sa dajú označiť jediným pojmom „vtipy“. Obsahom sa podobajú malé rozprávky vo veršoch. Napríklad o kohútovi - zlatom hrebeni, letiacom na Kulikovo pole pre ovos; o jarabinovej sliepke, ktorá „vinula hrach“ a „sila proso“.

Vtip spravidla poskytuje obraz nejakej jasnej udalosti alebo zobrazuje nejakú rýchlu akciu, ktorá zodpovedá aktívnej povahe dieťaťa. Vyznačujú sa zápletkou, dieťa však nie je schopné dlhodobej pozornosti, preto sú obmedzené len na jednu epizódu.

Vety, hovory

Naďalej uvažujeme o ústnom ľudovom umení. Jeho typy dopĺňajú slogany a vety. Deti na ulici sa veľmi skoro učia od svojich rovesníkov rôzne volania, ktoré predstavujú apel na vtáky, dážď, dúhu a slnko. Deti občas zborovo vykrikujú slová. Okrem prezývok, v roľnícka rodina vety poznalo každé dieťa. Najčastejšie sa vyslovujú po jednom. Vety - apel na myš, malé chrobáčiky, slimák. Môže ísť o napodobňovanie rôznych vtáčích hlasov. Slovné vety a spevy piesní sú naplnené vierou v sily vody, neba, zeme (niekedy prospešné, inokedy deštruktívne). Ich výrok uviedol dospelé roľnícke deti do práce a života. Vety a spevy sú spojené do špeciálnej časti s názvom „kalendárny detský folklór“. Tento termín zdôrazňuje existujúcu súvislosť medzi nimi a ročným obdobím, sviatkami, počasím, celým spôsobom života a spôsobom života obce.

Herné vety a refrény

Medzi žánre ústneho ľudového umenia patrí herné verdikty a refrény. Nie sú o nič menej starodávne ako hovory a vety. Buď spájajú časti hry, alebo ju spúšťajú. Môžu tiež slúžiť ako konce a určovať dôsledky, ktoré existujú pri porušení podmienok.

Hry sú nápadné svojou podobnosťou s vážnymi roľníckymi činnosťami: žatva, lov, siatie ľanu. Reprodukovanie týchto prípadov v prísnom poradí s pomocou viacnásobných opakovaní umožnilo vštepiť s prvé roky dieťa rešpektuje zvyky a existujúci poriadok, učí pravidlám správania akceptovaným v spoločnosti. Názvy hier - "Medveď v lese", "Vlk a husi", "Kajka", "Vlk a ovečka" - hovoria o súvislosti so životom a spôsobom života vidieckeho obyvateľstva.

Záver

Ľudové eposy, rozprávky, legendy a piesne obsahujú nemenej vzrušujúce farebné obrazy ako in umelecké diela klasických autorov. Originálne a prekvapivo presné rýmy a zvuky, bizarné, krásne poetické rytmy - ako čipka sú votkané do textov bábok, riekaniek, vtipov, hádaniek. A aké živé poetické prirovnania môžeme nájsť lyrické piesne! Toto všetko mohli vytvoriť len ľudia - veľký majster slova.

Rozprávky sú obľúbeným žánrom nielen detí, ale aj mnohých dospelých. Najprv sa ľudia venovali ich kompozícii, potom zvládli a profesionálnych spisovateľov. V tomto článku pochopíme, ako sa ľudová rozprávka líši od literárnej.

Vlastnosti žánru

Rozprávka je najbežnejším typom ľudového umenia, rozpráva o udalostiach dobrodružného, ​​každodenného alebo fantastického charakteru. Hlavnou myšlienkou tohto žánru je odhaliť pravdu o živote pomocou konvenčných poetických techník.

Rozprávka je vo svojom jadre zjednodušenou a skrátenou formou mýtov a legiend, ako aj odrazom tradícií a názorov ľudí a národov. Aký je rozdiel medzi literárnou rozprávkou a ľudovou rozprávkou, ak tento žáner sám o sebe obsahuje priamy odkaz na folklór?

Faktom je, že všetky literárne rozprávky vychádzajú z ľudového umenia. Aj keď si zápletka diela odporuje folklórna tradícia, štruktúra a hlavní hrdinovia s ňou majú jasne viditeľnú súvislosť.

Vlastnosti ľudového umenia

Ako sa teda líši ľudová rozprávka od literárnej? Najprv sa pozrime na to, čo sa bežne nazýva „ľudová rozprávka“. Začnime tým, že tento žáner je považovaný za jeden z najstarších a je uznávaný ako kultúrne dedičstvo, ktoré si zachovalo predstavy našich predkov o štruktúre sveta a o interakcii človeka s ním.

Takéto diela odzrkadľovali morálne hodnoty ľudí minulosti, prejavujúce sa v jasnom rozdelení hrdinov na dobrých a zlých, črty národného charakteru a osobitosti viery a spôsobu života.

Ľudové rozprávky sú zvyčajne rozdelené do troch typov v závislosti od deja a postáv: magické, o zvieratách a každodenné.

Autorské čítanie

Aby ste pochopili, ako sa ľudová rozprávka líši od literárnej, musíte pochopiť pôvod tej druhej. Na rozdiel od svojej ľudovej „sestry“ literárna rozprávka vznikla nie tak dávno - až v 18. storočí. Súviselo to s rozvojom vzdelávacích myšlienok v Európe, čo prispelo k počiatku autorovho výkladu folklóru. Začali sa zbierať a zaznamenávať ľudové príbehy.

Prvými takýmito spisovateľmi boli bratia Grimmovci, E. Hoffmann, C. Perrault, G.H. Andersen. Známe ľudové príbehy zobrali, niečo k nim pridali, niečo ubrali a často aj vložili nový význam, zmenil hrdinov, skomplikoval konflikt.

Hlavné rozdiely

Teraz prejdime k tomu, čím sa líši ľudová rozprávka od literárnej. Vymenujme hlavné funkcie:

• Začnime tým, že autorské dielo má vždy tú istú nemennú zápletku, kým ľudový príbeh sa počas svojej existencie upravuje a pretvára tak, ako sa mení okolitá realita a svetonázor ľudí. Okrem toho zvyčajne literárna verzia väčší objem.
• IN autorská rozprávka obraznosť je vyjadrená jasnejšie. Má viac detailov, detailov, pestré popisy akcií a postáv. Ľudová verzia veľmi zhruba popisuje miesto konania, samotné postavy a udalosti.
• Literárna rozprávka má vo folklóre nezvyčajný psychologizmus. To znamená, že autor venuje veľkú pozornosť výskumu vnútorný svet charakter, jeho skúsenosti a pocity. Ľudové umenie nikdy nejde do takých detailov v téme.
• Hlavné postavy ľudové rozprávky sú masky typu, zovšeobecnené obrázky. Autori dodávajú svojim postavám osobitosť, robia ich postavy zložitejšími, rozporuplnejšími a ich činy motivovanejšie.
• V literárnom diele je vždy jasne vyjadrená pozícia autora. Vyjadruje svoj postoj k tomu, čo sa deje, hodnotí udalosti a postavy a emocionálne prifarbuje dianie.

Aký je rozdiel medzi literárnou rozprávkou a ľudovou rozprávkou: príklady

Teraz sa pokúsme preniesť teóriu do praxe. Pre zoberme si príklad rozprávky od A. S. Puškina.

Takže, aby sme ukázali techniky reprezentácie, vezmime si „Príbeh mŕtva princezná" Autor popisuje zariadenie a výzdobu veľmi detailne a farebne: „vo svetlej miestnosti... lavičky pokryté kobercom“, pec „s kachľovou lavicou“.

Psychológiu hrdinov dokonale demonštruje „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ Puškin venuje veľkú pozornosť pocitom svojho hrdinu: „začal horlivo biť... rozplakal sa... jeho duch bol zamestnaný“.

Ak stále celkom nerozumiete, ako sa literárna rozprávka líši od ľudovej rozprávky, zvážte ďalší príklad súvisiaci s individuálnym charakterom hrdinu. Pripomeňme si diela Ershova, Puškina, Odoevského. Ich postavy nie sú masky, sú to živí ľudia s vlastnými vášňami a charaktermi. Puškin tak dokonca obdaril malého diabla expresívnymi črtami: „pribehol... zadýchaný, celý mokrý... utieral sa“.

Čo sa týka emocionálneho zafarbenia, napríklad „The Tale of Balda“ je vtipný a posmešný; „Príbeh zlatej rybky“ je ironický a trochu smutný; „Príbeh mŕtvej princeznej“ je smutný, smutný a nežný.

Záver

Keď zhrnieme, ako sa ruské ľudové rozprávky líšia od literárnych, všimneme si ešte jednu vlastnosť, ktorá zovšeobecňuje všetky ostatné. Autorské dielo vždy odráža svetonázor spisovateľa, jeho pohľad na svet a jeho postoj k nemu. Tento názor sa môže čiastočne zhodovať s populárnym názorom, ale nikdy s ním nebude totožný. Pre literárna rozprávka Vždy sa prejaví osobnosť autora.

Nahraté rozprávky sa navyše vždy viažu na konkrétny čas a miesto. Napríklad zápletky ľudových rozprávok často putujú a nachádzajú sa na rôznych miestach, takže datovať ich vznik je takmer nemožné. A čas písania literárne dieloľahko identifikovateľný, napriek štylizácii folklóru.

súbor textov ruskej ľudovej kultúry, prenášaných prevažne ústnou formou, ktoré majú status bezautorských, anonymných a nepatriacich niektorým individuálnym interpretom, hoci sú známe mená niektorých vynikajúcich interpretov: rozprávač eposov T. G. Rjabinin, krikľúň I. A. Fedošová , rozprávačka A. K. Baryshnikova, speváčka A.I. Tieto texty sú spievané alebo rozprávané a majú viac či menej veľkú formu (historická pieseň resp príslovie), sú spojené s rituálmi (kalendárne piesne-kúzla, náreky) alebo naopak sú od nich úplne nezávislé ( drobnosti, eposy). Najdôležitejšie kvality diel ruského folklóru určuje kultúrna pamäť etnosu, dané ideologické a náboženské tradície a každodenný pragmatizmus spoločenských štruktúr, v ktorých existujú. Pojem „ruský folklór“ je spojený s myšlienkou tradicionalizmu, hoci kvantitatívna akumulácia postupných zmien vedie k vzniku nových javov. Folklórna tradícia má tak celoruské črty, ako aj miestne a regionálne črty, čím vnáša do všeobecného folklórneho fondu množstvo možností a čŕt existencie každého z nich. samostatná práca, zvyk, rituál a pod. V procese historického vývoja dochádza k postupnému a prirodzenému odumieraniu tradičného folklóru. Najstaršie formy ruského folklóru sú rituály a rituálny folklór, ktoré zahŕňajú kalendárne sviatky a rituály, rituálne piesne (koledy, Maslenica, Trojica-semitská, Kupala, strnisko atď.) a kúzelné piesne (piesne pod misou, vesnyanka, Jegorjevské piesne, okrúhle tance atď.), zaklínadlá, náreky, poézia pohrebu a svadobné obrady. S formovaním ruského štátu sa výrazne rozširuje žánrový repertoár ruského folklóru.

FOLKLÓR A LITERATÚRA:

ÚSTNE A PÍSANÉ SLOVO

Napriek nezhodám medzi folkloristami o tom, ako nazvať ľudovú poéziu, sa asi každý zhodne na tom, že má také definičné znaky, akými sú kolektívnosť, tradičnosť a ústny charakter diel. Navyše, každá zo zložiek môže byť prítomná v iných typoch tvorivosti, ale vo folklóre sú nevyhnutne v nerozlučiteľnej jednote.

Kolektívnosť ľudového umenia je predovšetkým spoločenstvom generácií, čo sa prejavuje nanajvýš rôzne úrovne: spoločenstvo generácií rodiny, dediny, regiónu, národnosti, ľudskosti (pripomeňme si v súvislosti s tým druhým svetové potulky). Inými slovami: kolektívnosť je neoddeliteľná od tradície odovzdávania diel z jednej generácie na druhú a toto odovzdávanie sa musí nevyhnutne uskutočňovať ústne.

Bez toho, aby sme uberali z dôležitosti tradície a kolektívnosti pri definovaní ľudového umenia, máme v úmysle venovať príspevok konkrétne orálnemu faktoru diel slovesného folklóru a v tejto súvislosti sa pozrieť na históriu vzťahu medzi ruským folklórom a ruskou literatúrou.

Keď sa poetický folklór nazýva umením slova, treba dodať, že toto slovo musí byť nevyhnutne ústne. Toto je veľmi dôležité. V tom spočíva jeho zásadný rozdiel od literatúry – umenie písaného slova.

Hovorené slovo má svoje zvláštne umelecké možnosti: mimiku, gestá, zafarbenie hlasu, intonáciu a iné prostriedky, ktoré literatúra nemôže použiť (alebo ich používa obmedzene). Prenos hovoreného slova do písma zostane vždy náhradou. Akýkoľvek písomný záznam rozprávky alebo piesne má povahu napodobeniny, ktorá pri všetkej svojej užitočnosti (dokonca aj nevyhnutnosti) nemôže nahradiť originál, rovnako ako fotografia nemôže nahradiť živý predmet. Život každého folklórneho diela sa odohráva v mnohých ústnych verziách, podobných vo svojom jadre, ale zároveň navzájom odlišných. Folklór je nemysliteľný bez improvizácie. V tom je krása umenia hovoreného slova: každý text je svojím spôsobom jedinečný a neopakovateľný. Zakaždým sa zázrak umenia odohráva priamo pred našimi očami, v našej prítomnosti.

16 Slovanská tradičná kultúra

Svojho času sa ozývali hlasy, že folklór nevyhnutne zahynie, že ho nahradí literatúra. „Logika“ bola nasledovná: folklór je umenie negramotného obyvateľstva, predovšetkým vidieckeho, jeho ústny charakter je determinovaný najmä nedostatočným vzdelaním. Ak rozprávkar skončí školu a naučí sa písať, prestane byť rozprávačom a zmení sa na spisovateľa. Sám autor týchto riadkov pred päťdesiatimi rokmi takýto nesprávny postoj obhajoval; nesprávne z mnohých dôvodov. Folklór bol uznávaný len medzi negramotnými vrstvami, nebral sa do úvahy fakt, že medzi šľachtou a intelektuálmi existovali rozprávky, anekdoty, klebety a povesti, piesne, príslovia a porekadlá. Ale hlavne sa ignorovalo, že folklór má svoj osobitý umelecký odbor, literatúre neprístupný, ku ktorému sa môže len priblížiť. Vždy existovali majstri hovoreného slova, „krásni rozprávači“, ktorých umenie nebolo v ich dobe zaznamenané. Takto sa všetkým priznal D.I. Fonvizin, ktorý mal dar „ukazovať ľudí“, ako to v našej dobe robil I.L. Andronikov, ako Ariadna Efron, dcéra Mariny Cvetajevovej, zabávala svojich spolubývajúcich. Ústne príbehy M.S. Shchepkina potešili A.S. Zaujímavým rozprávačom bol N.K. Zagryazhskaya, od nej Pushkin a P.A. Vyazemsky zaznamenali veľa legiend z 18. Sú spomienky na M. Gorkého ako na talentovaného rozprávača, ktorý rád rozprával a počúval iných.

Ale umenie hovoreného slova nie je nevyhnutne folklór. Jedným sa stáva až vtedy, keď sa stretnú obe zložky – ústne slovo a tradícia, teda keď odovzdávanie ústneho materiálu má tradičný základ a spája sa s odovzdávaním určitých tradícií.

Ústna tradícia vznikla a začala sa rozvíjať, keď ešte neexistoval spisovný jazyk, a preto sa nedalo porovnávať s literatúrou ani proti nej.

S krstom Ruska sa začala rozvíjať literatúra a už v 12. storočí sa objavila taká nádherná pamiatka ako „Príbeh minulých rokov“, kde sa široko používala ústna tradícia legiend, tradícií a dokonca aj anekdot. Keď bola väčšina spoločnosti negramotná, sociálna priepasť neprešla, ako v neskorších dobách, pozdĺž opozície: ústna literatúra pre obyčajných ľudí - písanie pre vyššie vrstvy. Sociálne záľuby sa mohli prejaviť tak v literatúre, ako aj vo folklóre. Príkladom sú rôzne legendy o Kiyovi princovi a Kiyi prepravcovi. Pravdepodobne mala legenda o Kyjeve nosiča v dávnych dobách určitý posvätný charakter, ktorý sa stratil v 11. storočí. Potom sa objavila legenda o princovi Kiyovi. Obe sú zaznamenané v Príbehu minulých rokov, no v tom čase bola legenda o nosiči Kiyi už vnímaná ako legenda o prostom Kiyovi. V starovekej ruskej literatúre možno nájsť diela ideologického obsahu identické s ústnou tradíciou: Život Petra a Fevronyi, demokratická satira atď.

Spisovným jazykom bol vtedy cirkevnoslovanský jazyk veľkoruského vydania. Ústne hovorený jazyk nemohol byť predmetom písania. Moderný filológ B.A. Uspenskij nazýva túto situáciu „cirkevnou slovansko-ruskou diglosiou“, v ktorej existuje knižný jazykový systém spojený s písomnou tradíciou a neknižný systém spojený s každodenným životom. Za týchto podmienok podľa vedca nikto nepoužíva knižný jazykový systém ako prostriedok konverzačnej komunikácie“ (B.A. Uspenskij. Stručný prehľad dejín ruského literárneho jazyka (XI-XIX storočia) M., 1994, s. 5) Rozdelenie literatúry a ľudovej slovesnosti potom prebiehalo podľa žánrov: niektoré patrili k písanému slovu (cirkevné úradné texty, životy, kroniky, príbehy a pod.), iné zase k ústnemu slovu (rozprávky, piesne, príslovia, príslovia, príslovia, atď.). príslovia a porekadlá v rukopisných pamiatkach, hoci ich zbierky existujú už v 17. storočí, ak sa vyskytujú v kronikách, tak len ako cudzí citát, a nie v jazyku autora („Pogibosha, aki obre, “ „Problémy, aki v Rodne“ atď. .d.).

Zatiaľ čo väčšina spoločnosti zostala negramotná, boli jej otvorené iba prvky hovorová reč, ktorú každý poznal a s ňou aj piesne a rozprávky – ústna tradičná poézia. Elizaveta Petrovna, stále veľkovojvodkyňa Keď jej hrozil kláštor, večer na verande svojho paláca spievala pieseň: „Ach, môj život, môj úbohý život“. Neďaleko stojaci vojak to počul na stráži a povedal to susedovi v kasárňach. Ale nebol prekvapený: "Čo je tu zvláštne, žena spieva ako žena." V tom čase neexistovala žiadna spoločenská opozícia: „folklór - nefolklór“, ale existovalo: „piesne pre ženy – piesne pre mužov“. Charakteristickým znakom doby je skutočnosť, že budúca cisárovná spievala piesne známe obyčajným sedliackym ženám.

Keď v 18. stor. Keď sa začala vytvárať ušľachtilá inteligencia, najprv sa snažila ohradiť sa pred folklórom, ktorý jej bol dobre známy z rozprávania poddaných strýkov a pestún, vidiac v ňom len nevedomosť. Teraz si vo väčšine prípadov pamätajú, ako Fonvizin majstrovsky ovládal prvky hovorovej reči, poznal príslovia a porekadlá. Kto však hovorí vo svojich komédiách s prísloviami a porekadlámi? - Skotinin a Prostakovovci! Dramatik používa vo svojom jazyku ľudové aforizmy negatívnych hrdinov ako prejav hrubosti a nevedomosti. Mitrofan a Skotinin počúvajú „príbehy“ (rozprávky) chovateľa vtákov Agafya. Podľa tradície z 19. stor. treba sa dotknúť a rozprávať o blízkosti Skotinina a Mitrofana k ľudovej poézii. Ale pre Fonvizina je to iné. Pre neho je to znak temnoty a nedostatku kultúry, hanebný pre šľachtica.

V.F. Odoevsky má takúto epizódu v rozprávke „Mesto v tabatierke“. Zvonček vysvetľuje: "Toto je naše príslovie." A hlavná postava Misha namieta: "Ocko hovorí, že je veľmi zlé zvyknúť si na výroky." V ušľachtilej kultúre prvej polovice 19. stor. príslovie a porekadlo niesli pečať nejakého tabu.

Nový postoj k ústnej poézii ako „ľudovej múdrosti“ vznikol koncom 18. – začiatkom 19. storočia. v dielach A.N. Radishcheva, N.M. Karamzina a napokon A.S. Práve v jeho dielach je „ústne“ najjasnejšie označené ako „ľudové“. V tom čase už medzi ľuďmi a inteligenciou vznikli „nožnice“, objavili sa vysoko vzdelaní ľudia, ktorí mali málo vedomostí o ústnej literatúre. Veľmi skoro v tom videli „nedostatok ich prekliateho vzdelania“ (A.S. Pushkin – L.S. Pushkin, november 1824). Vtedy vznikol pohľad na ústne podanie ako na ľudové. Práve v tomto období sa literatúra a folklór spoločensky rozdelili. Citovanie folklóru začína prácami Puškina ako znak spojenia (alebo túžby po takomto spojení) s ľuďmi, a to práve s obyčajných ľudí, chápanie ústneho podania ako osobitnej „ľudovej múdrosti“. Spomeňme si na obrazy Pugačeva, Savelicha, Varlaama s ich piesňami, výrokmi a vtipmi.

Približne s A.P. Čechov, situácia sa radikálne mení. Všetci sme ľudia a všetko najlepšie, čo máme, pochádza od ľudí,“ napísal. Rozdelenie na folklór a literatúru stráca spoločenský základ. Čechov používa príslovia a porekadlá úplne voľne, bez toho, aby rozdeľoval adresátov svojich listov na tých, pre ktorých je to možné, a na tých, ktorým je neslušné používať v listoch ľudové aforizmy (u Puškina je toto rozdelenie veľmi dobre viditeľné).

A A.A. Blok používa folklórne obrázky ako osobné a nie v rozpore s jeho rečovou praxou („Môj milovaný, môj princ, môj ženích...“).

V dielach básnikov dvadsiateho storočia. v autorskej reči sa často objavujú obrazy tradičnej ústnej poézie. Zároveň ich nepriťahuje spoločenský charakter, ale umelecká expresivita.

B. Pasternak: ...kam Makar neposlal lýtka...

A. Tvardovský: Pri vážnych dôvodoch

Hrudník je zrelý na reč,

Bežná sťažnosť začína,

Ak nie sú žiadne slová, nenechajte ma začať.

Všetko sú slová - pre každú podstatu,

Všetko, čo vedie k boju a práci,

Ale márne opakované

Chudnú ako muchy zomierajú.

Pojem ľudovej poetiky „začiatok“, príslovia o Makarovi a umierajúcich muchách, básnici používajú ako obrazy známe každému. Tieto obrázky sú verejným majetkom, a teda majetkom básnikov. A básnici s nimi zaobchádzajú ako so svojím vlastným majetkom a dovoľujú si ich používať vlastným spôsobom, v mierne upravenej, ale rozpoznateľnej podobe („nepokazil sa“ - namiesto „nešoféroval“).

Dnes folklór, podobne ako literatúra, slúži celej spoločnosti; môžeme hovoriť o celoštátnej orálnej tvorivosti. Triedne delenie bolo nahradené delením na spoločenské skupiny: turistický folklór, študentský folklór, banícky folklór, väzenský folklór atď.

Neustále dochádza k vzájomnému ovplyvňovaniu folklóru a literatúry, no už to nemá taký charakter ako v 19. storočí. Ide o vzájomné ovplyvňovanie dvoch príbuzných rečových umení – ústneho a písomného, ​​v oboch prípadoch o umenie obrazných slov.

Folklór ako umenie hovoreného slova bude žiť dovtedy, kým bude žiť ústna reč. V tomto zmysle je večný. Žánre sa menia. Eposy sú preč, „dlhé“ piesne sú preč; Aktívne žijú chastooshky, nerozprávková próza, úpravy literárnych piesní, anekdoty, príslovia a výroky.

V dávnych dobách obsahovala ústna tradícia celý súhrn ľudských skúseností, bola komplexná - zahŕňa náboženstvo, vedu, meteorológiu, medicínu, agronómiu, etiku a estetiku. Preto sú epické diela dávnej minulosti také majestátne. Deľba práce ovplyvnila aj ústnu tradíciu. Veda, teológia, právna veda a ďalšie oblasti poznania vznikli ako samostatné činnosti. Modernému folklóru ostáva už len umenie hovoreného slova. Preto dnes nie sú možné ani eposy, ani Ilias – ich čas už uplynul. Ale hlúposť, príslovie, príslovie v sebe nesú veľký poetický náboj, ktorý je v našom dnešnom ťažkom živote nevyhnutný.

Človek by mal byť veľmi pozorný a pozorný k prechádzajúcemu folklóru opatrný postoj. Nemôžete ho obdivovať, nemôžete ho milovať. Môže (a malo by) znieť z pódia, z rozhlasu a televízie – no napriek tomu nenahradí moderný folklór. A moderný folklór dnes vzniká: na základe tradície alebo na základe porušovania tradície – potomkovia na to prídu. Našou povinnosťou voči nim je všetko chrániť a uchovávať, zaznamenávať a zaznamenávať. Skúsenosti ukázali, že potomstvo môže preceňovať naše záznamy a to, čo sa dnes javí ako cenné, nebude zajtra nikoho zaujímať. A naopak.