Analýza básne „Šepot, plaché dýchanie. Analýza básnického diela

Báseň „Šepot, plachý dych“ nadiktovala autorovi samotná láska. Školáci ju študujú v 10. ročníku. Pozývame vás, aby ste sa o práci dozvedeli viac prečítaním stručnej analýzy knihy „Šepkaj, nesmelý dych!“ podľa plánu.

Stručná analýza

História stvorenia- báseň vznikla v roku 1850, keď básnik prechovával nežné city k M. Lazicovi.

Téma básne– milostné vzťahy, rande v tieni noci.

Zloženie– Analyzovaný verš je konvenčne rozdelený na krajinárske náčrty a opis nežností medzi milencami. A. Fet tieto scény nerozlišuje, ale navzájom ich úzko prelína.

Žáner- elégia.

Poetická veľkosť– troj- a štvorstopý trochej, krížový rým ABAB.

Metafory – „strieborný prúd“, „ospalý prúd“, „fialová farba ruže v dymových oblakoch, odraz jantáru“.

Epitetá – "nočné svetlo", „magické zmeny“, „sladká tvár“, „dymové oblaky“.

História stvorenia

Príbeh jeho vzniku je spojený s láskou básnika k Márii Lazicovej. A. Fet sa s dievčaťom zoznámil v lete 1848, keď slúžil na hranici Chersonskej a Kyjevskej provincie. Mladík bol často pozývaný na plesy. Na jednom z nich uvidel vysokú štíhlu brunetku s tmavou pleťou. Sympatie medzi mladými ľuďmi vznikli na prvý pohľad a čoskoro sa vyvinuli do vážneho vzťahu. Maria sa pre Feta stala nielen spriaznenou dušou, ale aj inšpiráciou.

Básnik sa chcel oženiť s dievčaťom, ale kvôli finančným problémom boli milenci nútení oddeliť sa. Krátko po rozchode M. Lazic zomrel. Zatiaľ nie je známe, či išlo o nehodu alebo samovraždu. Fet až do konca svojich dní ľutoval, že si nezaložil rodinu s Lazicom. Mária je tá, ktorej je venovaná nielen analyzovaná báseň, ale básnik jej písal riadky až do svojej smrti.

Dielo „Šepot, nesmelý dych“ vzniklo v roku 1850, keď boli mladí ľudia ešte vo vzťahu. V tom istom roku Mária zomrela.

Predmet

V strede básne sú témy lásky a milostného rande. Sú tradičné pre intímne texty domácej i svetovej literatúry. Uvedenú tému odhaľuje nielen pomocou opisov vnútorného stavu milencov, ale básnik ich preplieta s prvkami krajiny.

Lyrický hrdina sa prakticky neukazuje, ale vášnivý a nežný opis milostnej scény naznačuje, že máme horlivú povahu. A. Fet v prvých riadkoch opisuje očarujúce zvuky lásky: „šepot, plaché dýchanie“. Rozhovor dvoch spriaznených duší dopĺňajú „trilky slávika“. Slávik je symbolom čistoty a lásky, preto nie nadarmo autor spomína tohto vtáka. Opis ospalého potoka, ktorý rytmicky kolíše svoje vody, dodáva opisu malátnosť a nežnosť.

V druhej strofe sa problém lásky prejavuje výraznejšie. Lyrický hrdina približuje čitateľa a umožňuje mu vidieť, ako sa mení „sladká tvár“. V tretej strofe sa emócie ešte viac zvyšujú, vášeň medzi milencami sa zahrieva. Básnik hovorí o bozkoch zmiešaných so slzami. Prečo sa objavujú pred očami šťastných milencov? Mladí ľudia vedia, že čoskoro príde úsvit a budú sa musieť rozísť, a pre milujúce srdcia sa aj krátke odlúčenie javí ako bolestivá večnosť.

Zloženie

Kompozícia diela pôsobí jednoducho len na prvý pohľad. Báseň je rozdelená len na tri štvorveršia. V troch štvorveršiach sa však autorovi podarilo spojiť prvky krajinnej a ľúbostnej lyriky, v obsahu verša možno konvenčne rozlíšiť dve zložky;

Žáner

Žáner diela je elégia, pretože v ňom nie je žiadny dej, ale existujú náčrty krajiny. V diele je cítiť aj mierny smútok spôsobený blížiacim sa rozchodom, ktorý je charakteristický pre elégiu. Poetická veľkosť je dvoj- a štvorstopový trochej. V texte sú použité krížové rýmy ABAB, mužské a ženské rýmy.

Výrazové prostriedky

Zvláštnosťou analyzovanej básne je absencia slovies. Táto technika vám umožňuje spomaliť udalosti, dať im ochutnať nočný pokoj, ticho a lásku. Takéto „obmedzenie“ v súbore slov nebráni autorovi vytvárať originálne umelecké prostriedky na odhalenie témy a reprodukciu pocitov milencov. Jazykové prostriedky v tomto verši sú jednoduché, pretože pozostávajú väčšinou z dvoch alebo troch slov.

Básnik sa votká do každej strofy metafora: „ospalý potok“, „nekonečné tiene“, „v dymových oblakoch je fialová ruža, odraz jantáru“. Neha a vášeň sú prenášané cez epitetá: „magické zmeny“, „sladká tvár“, „dymové oblaky“. V texte nie sú žiadne prirovnania.

Intonácia prvých dvoch strof je plynulá, len v poslednom verši sa zväčšuje a posledný riadok exploduje s výkričníkom. Tento intonačný vzor harmonicky dopĺňa obsah. Dáva veršu hladkosť aliterácia zvučné „m“, „n“, „r“, „l“. V poslednej strofe autor používa niekoľko slov so spoluhláskou „r“, čo odráža intenzitu citov medzi milencami.

"Šepot, nesmelé dýchanie..." Afanasy Fet

Šepot, nesmelé dýchanie. Trilk slávika, striebro a kolísanie Ospalého potoka. Nočné svetlo, nočné tiene, tiene bez konca, séria magických premien sladkej tváre, v dymových oblakoch purpur ruže, záblesk jantáru, bozky a slzy, úsvit, úsvit!

Analýza Fetovej básne "Šepot, plaché dýchanie..."

Afanasy Fet je právom považovaný za jedného z najromantickejších ruských básnikov. Hoci sa autor nikdy nepovažoval za člena tohto literárneho smeru, jeho diela sú preniknuté duchom romantizmu. Základom Fetovej tvorby je krajinná poézia. Navyše sa v niektorých dielach organicky prelína s láskou. To nie je prekvapujúce, pretože básnik bol skalným zástancom teórie jednoty človeka a prírody. Človek je podľa neho jeho neoddeliteľnou súčasťou, tak ako je syn potomkom svojho otca. Preto nie je možné nemilovať prírodu a Fetov pocit je niekedy vyjadrený v poézii oveľa silnejšie ako láska k žene.

Báseň „Šepot, nesmelý dych...“, napísaná v roku 1850, je toho ukážkovým príkladom. Ak Fet vo svojich skorších dielach obdivoval krásu ženy a považoval ju za stred vesmíru, potom sa texty zrelého básnika vyznačujú predovšetkým obdivom k prírode - praotcovi všetkého života na Zemi. Báseň začína sofistikovanými a elegantnými líniami, ktoré opisujú skoré ráno. Presnejšie povedané, to krátke obdobie, keď noc ustupuje dňu a tento prechod trvá niekoľko minút, čím sa oddeľuje svetlo od tmy. Prvou predzvesťou blížiaceho sa úsvitu je slávik, ktorého trilky sa ozývajú cez šepot a plachý dych noci, „striebro a kolísanie ospalého potoka“, ako aj úžasná hra tieňov, ktoré vytvárajú bizarné obrazce, napr. ak tká neviditeľnú sieť predpovedí na nadchádzajúci deň.

Súmrak pred úsvitom nielenže pretvára svet okolo nás, ale spôsobuje aj „magické zmeny v sladkej tvári“, na ktorej sa o pár okamihov neskôr rozžiaria lúče ranného slnka. Ale kým nepríde táto nádherná chvíľa, je čas oddávať sa milostným radovánkam, ktoré zanechávajú na tvári slzy obdivu zmiešané s fialovými a jantárovými odleskami úsvitu.

Zvláštnosťou básne „Šepot, nesmelé dýchanie...“ je, že neobsahuje ani jedno sloveso.. Všetky akcie zostávajú v zákulisí a podstatné mená umožňujú dať každej fráze nezvyčajný rytmus, odmeraný a neunáhlený. Každá strofa zároveň predstavuje dokončenú akciu, ktorá uvádza, čo sa už stalo. To vám umožní vytvoriť efekt prítomnosti a dať osobitnú živosť poetickému obrazu skorého letného rána, zapojí predstavivosť, ktorá živo „doplní“ chýbajúce detaily.

Napriek tomu, že báseň „Šepkaj, nesmelý dych...“ je klasikou ruskej literatúry, po jej vydaní bola Afanasy Fet zasiahnutá návalom negatívnych recenzií. Autor bol obvinený z toho, že táto práca je nezmyselná. A skutočnosť, že mu chýbajú špecifiká a čitatelia musia hádať o nadchádzajúcom úsvite z nasekaných krátkych fráz, prinútila kritikov klasifikovať toto dielo ako „poetické opusy určené pre úzky okruh ľudí“. Dnes môžeme s istotou povedať, že Lev Tolstoj aj Michail Saltykov-Shchedrin verejne obvinili Feta z „úzkostlivosti“ len z jedného jednoduchého dôvodu - básnik sa vo svojej básni dotkne témy intímnych vzťahov, ktoré boli v 19. je stále predmetom nevysloveného tabu. A hoci to nie je priamo uvedené v samotnom diele, jemné náznaky sa ukazujú byť oveľa výrečnejšie ako akékoľvek slová. Táto báseň však nestráca svoj romantizmus a šarm, sofistikovanosť a gracióznosť, eleganciu a aristokraciu, ktoré sú charakteristické pre drvivú väčšinu diel Afanasy Feta.

Báseň A. Feta „Šepkaj. Nesmelé dýchanie...“ (1850) venovaný M. Lazicovi. V čase vydania vyvolala báseň veľa kontroverzií a kritiky. Táto báseň je však príkladom živej lásky k prírode, prepletenej s láskou k žene.

Hlavnou myšlienkou básne je ukázať krásu prírody, splynutie človeka s ňou.

Aby to urobil, básnik vnáša do básne obraz milovaného lyrického hrdinu a kreslí krajinu skorého rána. Trilky slávika, šelesty a zvuky, kolísanie potoka sú predzvesťou blížiaceho sa rána.

V druhej strofe sa objavuje veľa tieňov, ktoré dodávajú básni nádych tajomna a tajomna. Spolu so zmenami v prírode, keď príde ráno, zmení sa aj tvár hrdinovho milovaného.

V tretej strofe vidíme jasné skoré svitanie šíriace sa po zadymenej oblohe. Na konci tejto strofy nastáva vrchol básne - najsilnejší prejav lásky spolu s najvyšším bodom ranného úsvitu.

Celá báseň pozostáva z jednej zloženej vety, ktorá je rozdelená do troch strof. Navzájom ich však spája systém obrazov, ktoré sa dynamicky menia jeden za druhým. Hoci v básni nie je použité ani jedno sloveso, rýchlo sa pred nami objavia rôzne obrazy prírody: šepot, trilky, kolísanie, tiene, bozky, úsvit. V celej básni básnik používa techniku ​​gradácie - každým okamihom sa „fialová ruža“ rozprestiera po oblohe čoraz jasnejšie, pocity a vášeň lyrických postáv sa zintenzívňujú.

Báseň obsahuje len obrazy, čo len mierne pozdvihuje závoj tajomstva ranného úsvitu. Básnik celkom nerozumie tomu, čo sa skutočne deje, iba naznačuje, čo sa deje.

Pomocou rytmu autor sprostredkúva pohyb prírody a pocity. Striedanie trochaického tetrametra s trimetrom dodáva básni dynamiku. Ženský rým robí prácu melodickou a hladkou. Syčivé zvuky vyjadrujú hluk a šušťanie skorého rána.

Fet maľuje rozporuplné obrazy: plaché dýchanie - tril slávika, nočné tiene - odraz jantáru, bozky - slzy. Technika protikladu sa používa na jasné zobrazenie rannej krajiny a rastúcich pocitov.

„Zašepkaj. Nesmelé dýchanie...“ je báseň, ktorá prostredníctvom obrazov sprostredkúva náladu a pocity. Pomocou slova básnik vkresľuje do našej fantázie nevšednú krásu prebúdzajúcej sa prírody. Touto básňou Fet sprostredkuje čitateľovi potešenie, radosť a šťastie z toho, čo lyrický hrdina videl a cítil.

Efektívna príprava na jednotnú štátnu skúšku (všetky predmety) -

Šepot, nesmelý dych,
Tril slávika,
Strieborná a hojdacia
Ospalý prúd.

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene
Séria magických zmien
Sladká tvár

V dymových oblakoch sú fialové ruže,
Jantárový odraz
A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...

Analýza básne „Šepot, nesmelý dych“ od Feta

A. Fet je právom považovaný za jedného z najlepších predstaviteľov romantickej školy. Jeho diela predstavujú „umenie pre umenie“. Charakteristickým rysom Fetovej práce bola úžasná kombinácia krajiny a milostných textov. Báseň „Šepot, plachý dych“ (1850) je jedným z najlepších výtvorov lyrického básnika. Je venovaná tragickej smrti básnikovho prvého milenca M. Lazica.

Uverejnenie básne spôsobilo veľa kritických recenzií. Mnohí básnikovi vyčítali, že je úplne mimo reality a je nezmyselný. Fetovi bola vyčítaná ľahkosť a vzdušnosť obrázkov. Niektorí kritici tvrdili, že vágne snímky skrývajú nadmernú erotiku. Najneférovejšie boli vyjadrenia, že báseň je jednoducho technicky slabá cetka, hodná len priemernej rýmovačky. Čas ukázal, že za zdanlivou jednoduchosťou sa skrýval obrovský básnický talent.

Originálnym znakom diela je, že autor nepoužíva ani jedno sloveso. Dokonca ani epitetá nehrajú veľkú úlohu, zdôrazňujú iba charakteristické vlastnosti predmetov a javov: „plachý“, „nočný“, „dymový“. Hlavný efekt sa dosahuje špeciálnou kombináciou podstatných mien. Ich rôznorodosť robí báseň dynamickou a nápaditou. „Ľudské“ pojmy („dych“, „slzy“) sa prelínajú s prirodzenými a vytvárajú pocit neoddeliteľného spojenia. Nie je možné určiť medzi nimi hranicu. Milostné vzťahy sú votkané do sveta. Pocit vášne sa rozplýva v okolitých farbách a zvukoch. Ranné zmeny v prírode sa na človeku okamžite prejavia vo forme „zmeny v roztomilej tvári“.

Báseň pozostáva z jednej súvislej vety. To kompenzuje nedostatok slovies a zvyšuje dynamiku. Celé dielo je kombináciou zvukov, vizuálnych obrazov a zmyslových zážitkov. Autor dáva čitateľovi iba všeobecný obrys obrazu, chýbajúce detaily musí doplniť fantázia. To otvára nekonečné možnosti pre let fantázie. Vrcholom diela je prichádzajúci úsvit, symbolizujúci najvyšší bod milostnej vášne.

Báseň napísal A. Fet v roku 1850 a je jednou z ústredných v celej jeho tvorbe. Od svojho uverejnenia dielo okamžite získalo množstvo zmiešaných recenzií. Kritici zaznamenali inováciu a úžasnú lyriku básne. Zároveň bol Fet obvinený z toho, že je nezmyselný a príliš intímny.

Báseň je napísaná v žánri milostných textov. V tejto oblasti sa Fet najjasnejšie prejavil ako básnik.

Hlavnou témou básne je láska a jednota s prírodou. Fet v niekoľkých riadkoch majstrovsky sprostredkuje milostnú atmosféru. Ako umelec, básnik niekoľkými jasnými, ale sebavedomými ťahmi vykresľuje nádherný obraz zmyslových vzťahov neoddeliteľne spojených so zvukovými a vizuálnymi vnemami prírodných javov.

Kompozične sa v básni striedajú opisy ľudského a prírodného, ​​čo vytvára dojem organického spojenia. Stáva sa nemožné oddeliť „šepot“ od „trillov“, „záblesk jantáru“ od „bozkov“.

Metrum básne spája tetrameter a trimeter trochejský a krížový rým.

Vrcholom diela je, že neobsahuje ani jedno sloveso. Prevládajú podstatné mená, čo robí báseň mimoriadne nezvyčajnou. Nedostatok pohybu ho nerobí statickým. Dynamika je dosiahnutá šikovnou kombináciou výrazových prostriedkov. Epitetá sú matné, ale používajú sa primerane, každé „na svojom mieste“ („plachý“, „ospalý“, „noc“). Metafory sú úžasne krásne: „striebro potoka“ a „fialová ruža“.

Hladkosť a lyrickosť básne je zdôraznená tokom slov v druhej strofe: „noc-noc-tiene-tiene“. Emotívnosť sa na konci zintenzívňuje opakovaným opakovaním spojenia „a“. Výkričník a zároveň elipsa na konci vytvárajú pocit vážnosti a neúplnosti. Čitateľ chápe, že šťastie nemá hraníc.

Vo všeobecnosti je báseň jedným z príkladov milostných textov v minimálnej veľkosti.

Možnosť 2

Afanasy Fet je právom považovaný za jedného z romantikov ruskej krajiny, pretože opísal pocity, ktoré sa len málokomu podarilo zopakovať. A hoci sa sám autor nepovažoval za člena tohto hnutia v literatúre, všetky jeho diela boli písané v duchu typickej romantiky. Krajinárske texty sú základom Fetovej tvorby a často sa prelínajú s ľúbostnými textami. Autor zároveň verí, že muž je skutočným synom svojej rodnej povahy a jeho láska k okolitému svetu je oveľa silnejšia ako k žene.

Táto báseň bola napísaná v roku 1850 a stala sa výrazným príkladom autorovej schopnosti presne prepojiť svoj postoj k žene s úctou k prírode, ktorú považuje za svoju matku. Báseň začína riadkami, ktoré opisujú skoré ráno. Toto je obdobie, kedy noc ustupuje dennému svetlu a netrvá dlho. Pár minút prechodu sa preňho stáva príležitosťou, ako si ten moment užiť.

Zmena dennej doby je tiež príležitosťou vychutnať si zmeny v tvári, čo lyrickému hrdinovi pripadá sladké a vznešené. A kým slnko úplne nevyjde, muž sa snaží užívať si radosti lásky, ktorá zanecháva na tvári slzy obdivu a v slzách sa odrážajú farby úsvitu, ktoré rozžiaria celú tvár a robia ju ešte krajšou a krajšou. žiaduce.

V samotnej básni nie sú žiadne slovesá, zdá sa, že autor necháva všetky akcie v zákulisí, čo umožňuje čitateľovi pochopiť, čo sa deje. Rytmus verša je odmeraný a neunáhlený, čo ukazuje, že mladí ľudia si užívajú chvíle, ktoré môžu stráviť v spoločnosti toho druhého.

Napriek tomu bol autor po vydaní diela obvinený z nedostatku konkrétnosti v básni. Rozprávacie vety sú krátke a čitateľ musí sám prísť na to, čo sa deje. Neskôr bol uznaný ako klasika ruskej literatúry. Autorov štýl rozprávania sa stáva jeho individuálnou črtou, každý čitateľ si môže sám doplniť existujúci obraz, doslova navštíviť dejisko udalostí a stať sa účastníkom toho, čo sa deje. Neskôr sa objavia autori, ktorí budú napodobňovať jeho štýl písania, snažiť sa osvojiť si existujúci štýl, no nikdy nedosiahnu jeho úroveň.

Fet Whisper - nesmelý dychový rozbor básne

V poézii A.A. Feta, téma prírody je takmer vždy prepojená s témou lásky a táto báseň nie je výnimkou. Charakteristickým rysom básnických milostných textov je absencia špecifického obrazu lyrickej hrdinky, ktorá má charakteristické črty. Jeho texty sprostredkúvajú pocit prvej lásky, stav radosti a šťastia, prekvapenia zo sveta a jeho znovuobjavenia pre seba, kedy človek cíti harmóniu a jednotu s vonkajším svetom. A ona sa pre lyrického hrdinu stáva stredobodom vesmíru.

Báseň zobrazuje stretnutie medzi milencami: čakanie, stretnutie. Počujeme trilky slávika, šepot a nesmelé dýchanie milencov, vzrušených stretnutím. Svet okolo nich akoby zamrzol, súcití s ​​ich stretnutím a akoby sa báli zastrašiť čaro okamihu.

V druhej strofe vidíme, že prichádza noc, ktorá mení svet okolo nás:

Nočné svetlo, nočné tiene,
Nekonečné tiene...

Lyrické opakovania, ktoré básnik používa, pomáhajú vytvárať presný, živý, trojrozmerný obraz toho, čo sa deje. Pre lyrického hrdinu však nie je dôležitá zmena vonkajšieho sveta, všíma si iba Ju. Vidí, ako nočné tiene menia osvetlenie tváre jeho milovanej a zdá sa mu to magické.
Ale prichádza úsvit, milenci vidia na oblohe „záblesk jantáru“, „fialovú farbu ruže“ a uvedomujú si, že pre nich čoskoro príde okamih rozlúčky.

Postavy cítia smútok z blížiaceho sa odlúčenia, zmätok pocitov a vidia krásu sveta okolo seba. Autor tu používa polyúniu, čo pomáha zvýšiť tempo básne, aby jasnejšie a presnejšie ukázalo duševný stav postáv. A.A. Fet to majstrovsky vyjadril nasledujúcimi riadkami:

A bozky a slzy,
A svitá, svitá!...

Pri čítaní tejto básne si okamžite neuvedomíte, že bola napísaná bez jediného slovesa. Tento štýl písania nebol zvolený náhodou, pomáha básnikovi vykresliť prelínanie 2 svetov: prírody a emocionálnych zážitkov postáv. Navyše to prispieva k vytváraniu živších hmatateľných obrazov. Na vytvorenie ktorej A.A. Fet používa také figuratívne a expresívne prostriedky, ako sú metafory: „fialová ruža“, „striebro ospalého potoka“, epitetá „sladká tvár“.

Báseň je napísaná v trochejskom jazyku, tento dvojstopý meter sa vyznačuje tým, že dodáva dielu rytmickosť a výraznosť. Tomu napomáha aj krížový rým riadkov básne.

Analýza 4

Báseň od A.A. Fet „Šepot, plaché dýchanie...“ vydaný v roku 1850. Je venovaný tragickej smrti prvej milenky básnika Márie Lazic.

Báseň je nezvyčajná svojou štruktúrou, syntaxou a zvukovým dizajnom. Obsahuje iba jednu mennú vetu. Slovnú zásobu tejto básne tvorí okrem dvoch predložiek a štyroch spojok 30 slov: 23 podstatných mien a 7 prídavných mien. Dvanásť krátkych riadkov, ale koľko sa toho hovorí o prírode, o stretnutí dvoch ľudí, ktorí spolu sympatizujú. Ani jedno sloveso a príroda je zobrazovaná v neustálych zmenách v závislosti od dennej doby a menia sa aj vzťahy postáv.

„Nesmelé dýchanie“ hovorí, že prítomní sa stále navzájom hanbia a sú nadšení zo stretnutia. Nasledujúce riadky - náčrty prírody - poskytujú predstavu o tom, kde a kedy sa stretli šepkajúci rečníci. Ich rande sa koná mimo ľudí, osamote, večer. Potvrdzujú to trilky slávika. Jeho spev je však počuť aj cez deň, výraz „hojdanie sa ospalého potoka“ však objasňuje: nespí, ale ospalý. Takže večer.

V druhej strofe sa dozvedáme viac o tých, ktorí hovoria šeptom. Noc si príde na svoje. Odraz mesačného svetla („nočné svetlo“) dopadá na predmety. „Tiene bez konca“ naznačuje, že vo vzduchu je mierny vánok, ktorý kýva vetvami stromov a vytvárajú tiene. Stretnutie v súkromí, rozprávanie sa o tajomstvách ovplyvňuje výraz ich tvárí. A ženská tvár sa zdá byť magicky sladká.

V básni sú Fetove „rady“ celkom objektívne: šepot, plaché dýchanie, bozky, slzy. Záverečná línia je spojená s celou veselou ašpiráciou básne. Slovo „úsvit“ v prenesenom zmysle znamená zrod niečoho radostného a významného. A do života hrdinov básne prišlo niečo dôležité.

Novinkou básne je, že obsahuje minimum slov a maximum poetických informácií. Niekedy má slovo veľký význam. Napríklad slovo „striebro“ naznačuje farbu vody potoka. Slnečné lúče odrážajúce sa vo vode jej dodávajú striebristý odtieň. Dynamika sa dosahuje rýchlou zmenou obrázkov prírody. Letný večer ustupuje noci a potom úsvit so svojimi oslnivo jasnými farbami. Menia sa aj vzťahy medzi postavami: od hanblivosti k objatiam.

Báseň je napísaná v tetrametre a bimetre trochej. Používa sa krížový rým, mužský a ženský rým. Autor používa také figuratívne a expresívne prostriedky ako metafory a epitetá: „striebro ospalého prúdu“, „nekonečné tiene“, „záblesk jantáru“, „sladká tvár“, „dymové oblaky“, „magické zmeny“.

Táto báseň A. Feta inšpiruje, prebúdza túžbu tvoriť, žiť a milovať.

Rozbor básne Šepot, nesmelé dýchanie podľa plánu

Mohlo by vás to zaujímať

• Analýza básne Zim Yesenin

  Tak ako sa začínajúci umelec najskôr pokúša s jednoduchými zápletkami a témami, tak aj začínajúci umelec slova, teda básnik, by mal spravidla začať s najuniverzálnejšími a najzrozumiteľnejšími témami.

  Dielo súvisí s básnikovými ľúbostnými textami a je jednou zo súčastí cyklu básní s názvom „Láska chuligána“ adresovaného láske básnika k umelkyni Auguste Miklaševskej.