KREATÍVNY PROCES

KREATÍVNY PROCES. Mnoho skvelých ľudí uviedlo, že ich objavy sú výsledkom rozhodnutia, ktoré sa „nejako“ objavilo v ich mysliach a že všetko, čo musia urobiť, je zapísať, čo „počuli“ alebo „videli“. Podobné okolnosti sprevádzali napríklad zrod myšlienky Periodickej tabuľky prvkov od D.I. chemik A. Kekule cyklický vzorec benzénového kruhu. Tajomstvo aktu „vhľadu“ sa už dlho spájalo s prítomnosťou vonkajšieho, niekedy božského zdroja tvorivej inšpirácie.

Pomocou sebapozorovacích údajov od známych vedcov (napr. G. Helmholtz a A. Poincaré) Amer. psychológ Graham Wallace (1926) vypracoval schému 4 etáp T.P. Podľa tejto schémy ľudia v priebehu riešenia zložitých problémov najskôr prechádzajú 1. stupňom dlhej a pracne náročnej analýzy problému, akumulácie a spracovania. informácie a pokusy o vedomé riešenie problému. Táto fáza spravidla končí márne a človek sa stiahne a „zabudne“ na problém niekoľko dní a týždňov. V tomto čase sa rozvíja 2. štádium T. p. - dozrievanie (inkubácia). Je charakterizovaný nedostatkom viditeľného pokroku pri riešení problému. Potom prichádza 3. etapa – iluminácia (vhľad), po ktorej nasleduje 4. etapa – kontrola správnosti rozhodnutia. Pozri tiež Produktívne myslenie (etapy).

V štádiu dozrievania sa zdá byť dôležitá aktívna práca podvedomia. Podľa sebapozorovania človek, ktorý navonok zabúda na úlohu, zamestnáva svoje vedomie a pozornosť inými vecami. Po určitom čase sa však v mysli spontánne vynorí „kreatívna“ úloha a často sa ukáže, že ak nie riešenie, tak sa aspoň pokročilo v chápaní problému. Človek tak nadobúda dojem nevedomých rozhodovacích procesov. Dôležitým predpokladom produktívnej práce podvedomia je však 1. etapa – vytrvalé vedomé pokusy o riešenie problému.

Analýza introspekcie ukazuje, že proces „vhľadu“ často nie je jednorazový záblesk, ale je rozdelený v čase. Prostredníctvom vytrvalého, vedomého rozhodovacieho procesu sa objavujú prvky porozumenia a pokroku správnym smerom. Teda stav tzv „Epiphany“ zvyčajne pochádza z tvrdej práce. Zdá sa, že vedomé úsilie aktivuje a „roztáča“ mocný, ale skôr zotrvačný stroj nevedomej tvorivosti. Tie isté fakty, že niekedy k riešeniu dochádza v obdobiach pokoja, nečinnosti, ráno po spánku či počas raňajok, snáď len svedčia o tom, že tieto obdobia človeku zvyčajne zaberajú veľa času.

Pri štúdiách interhemisférickej organizácie mentálnych procesov sa predpokladalo, že predné laloky pravej a ľavej hemisféry sa odlišne podieľajú na realizácii jednotlivých fáz mentálnych procesov Fázy dozrievania a vhľadu podľa tejto hypotézy sú spojená s prácou čelového laloku pravej hemisféry, fázou primárnej akumulácie informácií a kritickým zvažovaním kreatívnych produktov - s prácou čelového laloku ľavej (dominantnej) hemisféry.

Schopnosť tvoriť (kreativita) nie je v silnej korelácii s intelektuálnymi schopnosťami, hoci vynikajúci kreatívni jedinci majú nepochybne veľmi vysoké IQ. Z pohľadu teória sémantických sietí, základný rozdiel medzi intelektuálnou a tvorivou činnosťou zjavne spočíva v zameraní sa na riešenie rôznych typov problémov: pochopenie významu a generovanie nového významu. Korelácia medzi týmito typmi aktivít je zrejmá, aj keď existujú príklady ich nezávislej existencie. Kreativita sa často prejavuje vonkajšou intelektuálnou „inhibíciou“, ale častejšie sa zaznamenáva prítomnosť dobrých intelektuálnych schopností bez rozvinutej kreativity.

Jednou z možností výkladu pojmov „rozumieť“ a „generovať“ by mohla byť spojené s ďalším uvažovanie. Pojem „pochopiť“ znamená schopnosť sledovať pokrok v uvažovaní iných ľudí, t. j. schopnosť človeka počas učenia vytvárať nové spojenia medzi známymi pojmami a samotnými novými pojmami. Slovo „formulár“ sa v tomto kontexte používa v zmysle „formulár podľa pokynov“. „Človek, ktorý rozumie“ musí neustále sledovať napríklad vonkajšieho nositeľa týchto súvislostí a pojmov. nasledovanie učiteľa, knihy atď. Musí mať aj presné recepty na svoje postupné mentálne činy.

„Kreatívny človek“ má naopak schopnosť vytvárať koncepty, ktoré nie sú ničím determinované zvonka, schopnosť vyvodzovať závery, ktoré sú pre väčšinu ľudí neočakávané, ktoré nevyplývajú priamo odnikiaľ a sú považované za nejaký druh „skoky“ myslenia (vedomého alebo nevedomého), zlomy v bežnej, štandardnej logike uvažovania. V tejto súvislosti poznamenávame, že dobre štruktúrovaná oblasť vedomostí je zvyčajne reprezentovaná sémantickou sieťou, ktorej uzly nie sú umiestnené blízko seba; skôr vytvárajú fantazijné z hľadiska. topológie a v podstate nekompaktné štruktúry. Dr. Inými slovami, môžeme predpokladať, že ak určitý ustálený systém faktov a teoretických pozícií nakoniec nadobudne podobu kompaktného úseku siete, potom po dokončení určitého tvorivého aktu vznikne nejaký neočakávaný, zvláštny a teda vzdialený ( v pôvodnom priestore) sú do tejto siete zahrnuté uzly poznania. Z hľadiska pochopenia mechanizmov technologickej komunikácie je vhodná analógia medzi štruktúrou sémantickej siete a štruktúrou neurónového súboru.

Pri porovnávaní aktov „generovania“ a „pochopenia“ vzniká určitý paradox. Charakteristickou črtou „chápajúceho človeka“ je schopnosť osvojiť si určitý systém vedomostí, to znamená vytvoriť v sebe kópiu spojení medzi pojmami vytvorenými skôr „tvorivým človekom“. Táto práca kopírovania úseku sémantickej siete nie je čisto mechanický úkon a vyžaduje implementáciu množstva zložitých predbežných operácií formovania: počiatočné koncepty, zoznamy atribútov (vlastností) týchto konceptov, nový systém priorít medzi atribútmi , atď. Rozdiel medzi porozumením a kreativitou je teda v najlepšom prípade rozdielom medzi originálom a kópiou! V skutočnosti je to rozdiel medzi aktom vytvorenia originálu, ktorý sa pre vonkajšieho pozorovateľa javí ako zázrak, a aktom svedomitého, prácne, ale bez akéhokoľvek tajného kopírovania.

Efektívnosť technológie z hľadiska mechanizmov sémantickej siete môže byť spojená s kombináciou viacerých faktorov (schopností).
1. Možnosť rýchleho a hlavne neustáleho prehľadávania mnohých možností prepojení medzi existujúcimi konceptmi (uzlami siete). Je potrebné vziať do úvahy, že v tomto modeli je každý sieťový uzol množinou alebo zoznamom atribútov, ktoré popisujú daný koncept, a realizácia úplného vyhľadávania si vyžaduje, všeobecne povedané, katastrofálne rýchlo rastúce náklady na čas a pamäť. V tomto ohľade je východisko z problému enumerácie spojené s prítomnosťou schopností, ktoré určujú možnosť formovania postupov pre „oklieštené“, neúplné, selektívne enumerácie. V tomto smere je dôležitých niekoľko druhov stôp. schopnosti.
2. Schopnosť vytvárať otvorený, v zmysle neustále generovaný (dopĺňaný a meniteľný) zoznam atribútov vlastnosti. javy alebo pojmy. Je zrejmé, že zoznamy atribútov a ich priorít by sa mali líšiť v závislosti od úlohy a domény. Táto schopnosť je dôležitá vzhľadom na skutočnosť, že charakteristiky skúmaných javov sú súbormi počiatočných parametrov používaných na vymenovanie kombinácií.
3. Schopnosť vytvoriť úspešný systém priorít medzi možnosťami pripojenia pripravovanými na výpočet. Mechanizmus tohto procesu môže byť najmä je spojená s vytvorením párov dobre skombinovaných atribútov, kde pár obsahuje jeden atribút z každého pojmu zahrnutého vo vzťahu. Zároveň by sa prioritné systémy mali meniť v závislosti od riešeného problému (oblasti).
4. Schopnosť vytvárať nové pojmy (uzly). Tento postup možno považovať za cyklický (iteratívny) proces vytvárania metódy na konštruovanie deduktívneho a/alebo induktívneho uvažovania na základe existujúcich faktov a konceptov, t. j. spoliehanie sa na predtým vytvorené úseky siete a spojenia medzi nimi.

V rámci takéhoto modelu sa prejavia individuálne rozdiely v kreativite a rozdiely v tvorivej úspešnosti medzi tými istými ľuďmi v rôznych tematických oblastiach. Predpokladajme totiž, že na k.-l. Vo fáze uvažovania si určitá osoba vyvinula „úspešný“ systém priorít pre možnosti vymenovania znakov (alebo iných prvkov uvažovania). V dôsledku toho sa táto osoba v tejto situácii prejaví ako kreatívna osoba. V prípade uvažovania v inej tematickej oblasti však ten istý predmet využije inú, inak usporiadanú bázu vedomostí, ktorá sa vyvinula napríklad v dôsledku menej úspešného procesu učenia (zlý učiteľ, neúspešná učebnica) alebo ako výsledkom nezáujmu o znalosti tejto oblasti. V dôsledku toho sa nepreukáže ako kreatívny človek. (V. M. Krol.)

Zobraziť viac slov v "

Kreativita je činnosť, ktorá vytvára niečo nové a jedinečné. Vedci sa domnievajú, že schopnosť byť kreatívny je bežnou vlastnosťou ľudí ako biologického druhu. Je to vlastné rôznym ľuďom v rôznej miere: kreatívnych ľudí je stále viac a menej. Kreativita ako fenomenálna vlastnosť človeka spočíva v schopnosti vytvárať tak objektívne nové (to, čo predtým na svete vôbec neexistovalo), ako aj subjektívne nové (to, čo už existuje, ale je pre daného človeka nové, je vytvorené pre prvýkrát, bez zamerania sa na existujúce analógy).

Existuje názor, že v každej činnosti je prítomný prvok kreativity, to znamená moment nového, originálneho prístupu k jej realizácii. V tomto prípade môže ako kreatívny prvok pôsobiť ktorákoľvek fáza činnosti – od kladenia problému až po hľadanie spôsobov, ako vykonať akcie. Keď je kreativita zameraná na hľadanie nového, optimálneho, možno predtým neznámeho riešenia, nadobúda status aktivity a predstavuje zložitý viacúrovňový systém. V tomto systéme sa identifikujú konkrétne motívy, ciele, metódy konania a zaznamenávajú sa znaky ich dynamiky.

Staroveký filozof Platón stotožnil tvorivosť s bohom Erósom a chápal ju ako jedinečnú túžbu alebo posadnutosť človeka dosiahnuť vyššiu alebo „inteligentnú“ kontempláciu sveta. V stredoveku bol koncept kreativity spojený s myšlienkou Boha ako človeka, ktorý slobodne tvorí svet a spôsobuje existenciu z neexistencie. V období renesancie vznikol kult génia a samotný tvorivý čin sa stal predmetom poznania. V tom istom období však Giordano Bruno, ktorý hlásal myšlienku nového kreatívneho alebo „vášnivého“ človeka, za to zaplatil životom na hranici inkvizície.

Pri realizácii myšlienky budúceho diela je jednotlivec zahrnutý do umeleckej tvorivosti, ktorá sa javí ako jedna z odrôd procesu modelovania reality. Navyše v akomkoľvek literárnom a publicistickom diele môžu byť súčasne prezentované modely dvoch objektov - fenoménu reality a osobnosti autora. Zapojením sa do umeleckej tvorivosti tvorcovia integrujú podľa L.N. Stolovich, rôzne druhy ľudskej činnosti vznikajúce v „silovom poli“ rôznorodých subjektovo-objektových a osobno-sociálnych vzťahov:

• 1. Kognitívna činnosť, v dôsledku ktorej umelec odráža objektívnu realitu, poznáva vzťahy medzi jednotlivcom a spoločnosťou v každej konkrétnej historickej dobe.
• 2. Transformačná činnosť, ktorá spočíva v tom, že umelec v procese tvorivosti pretvára v obraze vytvára prírodný materiál (farby, tvary, zvuky a pod.) a materiál ľudského života a spoločnosti, premieňajúc ho v rôzne dejovo-kompozičné vzťahy, upravujúce časopriestorové súvislosti na vyjadrenie autorskej koncepcie.
• 3. Edukačná činnosť – túžba ovplyvňovať duchovný svet prijímateľov.
• 4. Hodnotiaca činnosť, vďaka ktorej umelec vyjadruje svoj zmysel pre hodnotu, odrážajúc javy reality cez prizmu svojich záujmov, potrieb, vkusu, ideálov.
• 5. Komunikatívna činnosť, ktorá zahŕňa priamu alebo nepriamu komunikáciu medzi umelcom a príjemcom jeho diela.

So vzťahmi subjekt-objekt môže človek na jednej strane spoznať objekt (v tomto prípade sa vykonáva jeho kognitívna činnosť) a na druhej strane odrážať objekt vo svojom vedomí, hodnotiť alebo transformovať ho do rôznych obrazov. . Na základe týchto typov subjektovo-objektových vzťahov vznikajú hlavné druhy ľudskej činnosti: kognitívna, transformačná, hodnotiaca.

Analýza výskumných prác v oblasti psychológie kreativity nám umožňuje zdôrazniť tieto významné oblasti:

• 1. Mechanizmy tvorivého procesu
• 2. Tvorivá schopnosť alebo tvorivosť
• 3. Techniky, metódy a prostriedky, ktoré pomáhajú aktivizovať myslenie a riešiť tvorivé problémy.

Spoločenskou podstatou tvorivosti je práca zameraná na vytvorenie výrazne nového produktu, ktorý spĺňa materiálne alebo duchovné potreby ľudí. Vo vyspelej spoločnosti je tvorivosť, ako každá práca, inštitucionalizovaná a nadobúda špecializovaný charakter. Človek má veľa potrieb. Spoločnosť ako organizmus, ktorý ľudí spája, má týchto potrieb ešte viac. Aby sme získali určité predmety, ktoré ich uspokoja, sú potrebné zodpovedajúce oblasti kreativity. Vznikajú a formujú sa v určitých spoločenských inštitúciách.

Tvorivosti sa nemôžete naučiť, ale môžete sa naučiť profesionálnemu spôsobu tej či onej tvorivej činnosti. V modernej spoločnosti všetky oblasti tvorivosti poznajú dve formy organizácie: amatérsku tvorivosť a profesionálnu tvorivosť. Akákoľvek kreativita sa rodí amatérsky - to je prvá fáza jej rozvoja: mimo rámca pracovných povinností, špeciálneho školenia a prísnej zodpovednosti za výsledok; spontánne, v závislosti od individuálnych sklonov. Profesionálna tvorivosť sa formuje na základe amatérskej tvorivosti v procese deľby práce: stáva sa pre človeka hlavným zamestnaním, vyskytuje sa v rámci spolupráce s určitou odbornou komunitou a je spojená s plnením povinností a zodpovednosťou za kvalita; tu je potrebný špeciálny výcvik.

To znamená, že rozdiel medzi amatérskou a profesionálnou tvorivosťou je v tom, že amatérska tvorivosť vzniká spontánne, zatiaľ čo profesionálna je založená na vedomom štúdiu vzorov a túžbe ich nasledovať.

Druhy tvorivosti zodpovedajú typom praktickej a duchovnej činnosti: vynaliezavá, vedecká, právna, politická, sociálna, organizačná, podnikateľská, filozofická, kultúrna, pedagogická, umelecká, mytologická, náboženská, hudobná, každodenný život, šport, hra [wiki].

Výskum tvorivého procesu je spojený s identifikáciou jeho rôznych štádií (aktov, štádií, fáz, momentov, štádií a pod.). Rôzne klasifikácie štádií navrhované mnohými autormi majú podľa Ya.A. Ponomarev, približne nasledujúci obsah:

1. Vedomá práca – príprava, zvláštny aktívny stav, ktorý je predpokladom intuitívneho záblesku novej myšlienky;

2. Nevedomá práca - kontemplácia, nevedomá práca na probléme, inkubácia vodiacej myšlienky;

3. Prechod nevedomia do vedomia je inšpiráciou; v dôsledku nevedomej práce sa myšlienka vynálezu, objavu, materiálu dostáva do sféry vedomia;

4. Uvedomelá práca – rozvíjanie myšlienky, jej finálny návrh.

Hoci vo všeobecnosti súhlasíme s tým, že do tvorivého procesu sú zapojené rôzne sféry ľudskej psychiky, poznamenávame, že len ťažko môžeme hovoriť o jasnom striedaní vedomej a nevedomej mozgovej činnosti. Ani jedno, ani druhé nie je na minútu vypnuté a dominancia jednej z úrovní psychiky v rôznych štádiách kreativity zatiaľ nie je dokázaná. Vhodnejšie sa javí popísať štádiá tvorivosti nie z pohľadu toho, ktorá časť psychiky je za ne zodpovedná, ale z pohľadu toho, čo sa v týchto štádiách presne deje. A v druhom prípade pozorujeme povinná postupnosť procesov:

1. Uchovávanie informácií je zložitý psychologický proces na spracovanie informácií, ktorý zahŕňa inteligenciu, emócie, vôľu a všetky úrovne psychiky;

2. Rekombinácia – znovuzjednotenie starých prvkov na novom základe, v nových spojeniach (na informačnej úrovni!), zrodené z túžby vytvoriť niečo jedinečné;

3. Reprodukcia založená na historických a kultúrnych predstavách, ktoré sa vyvinuli u ľudí.

Prítomnosť prvého štádia neuznávajú všetci výskumníci, no o posledných dvoch nikto nepochybuje. A. Maslow ich nazýva primárnymi a sekundárnymi fázami tvorivosti. Primárna fáza sa vyznačuje nadšením a intenzívnym záujmom. Tu človek pochopí problém, vidí jeho ideálne riešenie a improvizuje pri hľadaní spôsobov, ako ho dosiahnuť. Sekundárnou fázou kreativity je vývoj materiálu, ktorý zrodil inšpiráciu. To si vyžaduje špecifické činy, zvládnutie kreatívnych metód a majstrovstvo. Veľa ľudí prejde prvou fázou, no zvládnuť druhú fázu je tvrdá drina a tu samotná inšpirácia nestačí. Osobitosť novinárskej tvorivosti spočíva v dominancii tejto poslednej fázy, poslednej fázy. Pre žurnalistiku platí poznámka A. Maslowa: „...Vzostupy a inšpirácia sú lacné. Rozdiel medzi inšpiráciou a konečným produktom je obrovské množstvo tvrdej práce.“

Všetky fázy, ktoré sme načrtli, prebiehajú viac či menej úspešne v závislosti od takých osobnostných kvalít, ako je schopnosť sústrediť sa (keďže novinár musí pracovať v podmienkach, kde je faktor rozptýlenia veľmi vysoký), empatia (umožňuje novinárovi získať viac validných informácií). a efektívnejšie pracovať s partnerom), prerozdelenie pozornosti.

Z pohľadu psychológie kreativita v širšom zmysle pôsobí ako mechanizmus rozvoja jednotlivca a spoločnosti. Fungovanie mechanizmu kreativity spadá do niekoľkých fáz:

1. Ontologický rozbor problému - aplikácia doterajších poznatkov, vznik potreby novosti;

2. Intuitívne riešenie – uspokojenie potreby novosti;

3. Verbalizácia intuitívneho rozhodnutia – získanie nových poznatkov;

4. Formalizácia nových poznatkov – formulácia logického riešenia.

V roku 1926 anglický sociológ Graham Walls opísal kroky tvorivosti takmer rovnakým spôsobom: príprava, inkubácia, náhľad, testovanie. A zakladateľ Nadácie pre kreatívne vzdelávanie v New Yorku, Alex Osborne, poskytol podrobnejší popis kreatívneho procesu:

1. Orientácia – definícia úlohy;

2. Príprava – zbieranie informácií o úlohe;

3. Analýza – štúdium zozbieraného materiálu;

4. Formovanie myšlienok – vývoj možností;

5. Inkubácia – pochopenie možností;

6. Syntéza – vývoj riešenia;

7. Hodnotenie – zváženie nápadu.

Výskumníci procesu novinárskej tvorivosti zvyčajne poznamenávajú, že v žurnalistike je jasne vyjadrená inscenačná povaha tvorivého aktu: javí sa ako jednota dvoch relatívne samostatných častí – štádia získavania informácií a štádia tvorby textu. Uvažujme o týchto štádiách a ich súčastiach z hľadiska psychologického poznania.

1. Štádium kognitívnej aktivity

Začiatok každého tvorivého procesu je teda spojený s hromadením informácií. Zvládnutie reality je predpokladom počiatočného momentu tvorivého aktu. Práve tento vývoj prebieha rôzne v závislosti od typu kreativity. Spisovatelia a básnici si napríklad najčastejšie nekladú za výslovný cieľ pozorovanie a zapamätanie. Umelci a hudobníci – ešte viac. Ich asimiláciu reality možno nazvať spontánnou. Aj keď používajú aj zošity. Zošity A.P. sú v literatúre všeobecne známe. Čechov alebo denníky F.M. Dostojevského. Spisovatelia v nich zostávajú sami sebou a čítanie týchto textov je rovnako zaujímavé ako samotné umelecké diela. A slávna filmová herečka Marlene Dietrich nám okrem svojich spomienok zanechala aj „ABC môjho života“, ktorý obsahuje poznámky o známych osobnostiach, kulinárske recepty, filozofické diskusie na rôzne témy a každodenné biografické detaily. Táto etapa je oveľa jasnejšie vyjadrená v práci vedcov. Často to trvá dlhšie. Prvú fázu môžeme v každom prípade nazvať – vnímanie.

Bez ohľadu na to, ako informácie prijímame – svojvoľne, ako výsledok pozorovania, alebo špeciálneho hľadania, v konečnom dôsledku ich prijímame prostredníctvom procesu vnímania. Kreatívne vnímanie sa vyznačuje niekoľkými vlastnosťami:

1. Kombinácia celku a detailov, ktorá umožňuje vidieť objekt trojrozmerne, vo všetkých súvislostiach a vzťahoch, a teda pochopiť jeho zvláštnosť a novosť;

2. Kombinácia vonkajšej formy a vnútorného obsahu, ktorá poskytuje pochopenie skutočnej podstaty vecí skrytých pred mnohými;

3. Kombinácia jedinečného a typického v jednom objekte, ktorá umožňuje typizovať a zároveň špecifikovať, čo sa deje;

4. Kombinácia pozitívneho a negatívneho, ktorá poskytuje víziu rozporov a kontrastov.

Počiatočné štádium tvorivého aktu je v žurnalistike veľmi špecifickým javom z hľadiska rozsahu úloh a zložitosti podmienok: ide o uvedomelú, cieľavedomú poznávaciu činnosť, pri ktorej ide o získanie pomerne spoľahlivých operatívnych poznatkov o aktuálnej realite. Spravidla ho vykonáva osoba sama, vo veľmi úzkom časovom rámci a dokonca aj v režime medziľudskej komunikácie, čo túto úlohu neúmerne sťažuje. Na tejto úrovni činnosti novinár zisťuje skutočnosť, určuje jej podstatu a študuje ju.

Mnohí skúsení novinári priznávajú, že takmer každú udalosť, ktorá sa pred nimi stane, hodnotia z hľadiska toho, ako ju možno opísať v príbehu (transformatívne videnie). Tento odborný pohľad sa niekedy stáva rušivým, nie je to však odchýlka len od novinárskej profesie. Lekár bez zmyslu na prvý pohľad na človeka zisťuje jeho zdravotný stav, učiteľ určuje jeho inteligenciu, krajčír určuje kvalitu oblečenia, kaderník určuje jeho účes atď. Tento prístup, akási profesionálna deformácia, je vlastný všetkým. V bežnom živote nám to možno bráni hodnotiť život mnohostranne a rôznorodo, no novinárovi to pomáha, keďže jav hodný pozornosti možno zaznamenať a následne použiť v materiáli. Tento proces je založený na pôsobení inštalačného mechanizmu: v skutočnosti opravujeme tie koncepty, ktoré nás momentálne zaujímajú. Napríklad tehotné ženy často poznamenávajú, že si nemysleli, že v uliciach mesta je toľko tehotných žien. Takmer to isté sa stane novinárovi. Mozaikový charakter vnímania, ktorý zaznamenal Spengler, sa prejavuje aj na úrovni profesionálnej činnosti. A tu hrá obrovskú úlohu dominancia jednej z úrovní psychiky – vedomia. Na jednej strane vedomie brzdí spontánny prejav tvorivej osobnosti. Ale na druhej strane (a to je pre novinára dôležité!) vedomie je silou, ktorá podnecuje transformatívnu, tvorivú činnosť. Umožňuje novinárovi orientovať sa v prostredí, prispôsobiť sa požiadavkám médií, nájsť si adekvátne miesto pre seba a svoje materiály. Vedomie neustále „kontroluje“ vnútorné a vonkajšie skúsenosti človeka a umožňuje novinárovi venovať pozornosť téme, ktorá je na jednej strane zaujímavá pre neho a na druhej strane pre publikum.

Nasleduje fáza predbežného zberu údajov. Podstatou tejto fázy je, že novinár si pamätá všetko, čo súvisí so zamýšľaným predmetom štúdia, a vyberie materiál, ktorý má k dispozícii. Najdôležitejšie v tejto fáze je identifikovať adekvátne zdroje informácií o danej téme. Ak informácie pochádzajú od osoby, potom hlavnými kritériami úspešného výberu sú kompetencia a prítomnosť rozprávačských schopností. Žiaduce kritériá sú prítomnosť komunikačných zručností s novinármi (to značne zjednodušuje prácu), dostupnosť exkluzívnych informácií a schopnosť prezentovať ich v dostupnej forme.

V štádiu predbežného hromadenia informácií dostávame obrovské množstvo dát a nie všetky sú pre novinára z odborného hľadiska zaujímavé. Existujú všeobecné kritériá na určenie toho, že informácie sú predmetom určitého verejného záujmu:

1. Prítomnosť konfliktu v informáciách;

2. katastrofa;

3. informácie, ktoré majú jasné sociálne dôsledky;

4. Postoj k celebritám;

5. Nezvyčajné, jednotné;

6. Živé emocionálne pozadie udalosti.

Ďalej nasleduje definícia konkrétneho predmetu štúdia. Zo všeobecného okruhu faktov vyberá novinár (alebo redaktor) to, čo je pre publikum najvýznamnejšie. Nech už ide o akúkoľvek informáciu, jej relevantnosť vždy závisí od vedomej alebo nevedomej voľby publika. A tu sa menia tematické preferencie divákov. Predstavujú premenlivú hodnotu a z veľkej časti ich tvoria samotní novinári.

Môžete však zvážiť prioritné témy publika:

1. Informácie o vzoroch (o súvislostiach medzi známymi udalosťami, ktoré nám boli neznáme);

2. Zjednodušovanie informácií (dešifrovanie zložitých javov). Hovorí sa mu aj antiinformácia, pretože umožňuje nášmu mozgu odpočívať;

3. Informácie o atavistických vnemoch (oheň, búrka atď.);

4. Informácie z inštinktívnych vnemov alebo o nich;

5. Individuálna skúsenosť, ktorá je v súlade so skúsenosťou väčšiny členov publika, ale je nimi hodnotená ako okrajovo úspešnejšia.

Akonáhle je subjekt založený, nasleduje riadené štúdium subjektu.

V teórii novinárskej tvorivosti sa zvyčajne definujú dve taktiky vyhľadávania informácií – situačná a cielená.

V tejto fáze novinár používa rôzne metódy získavania informácií, z ktorých každá zohráva veľkú úlohu psychologickej zložky.

Proces hľadania informácií je založený na schopnosti človeka vyhľadávať vo všeobecnosti – čo je hlboko určený faktor. Potreba hľadania je geneticky vlastná každému človeku a nie v rovnakej miere. Táto potreba musí byť realizovaná vždy, keď jej mechanizmy vstúpia do platnosti. V situácii hľadania riešenia alebo dosahovania výsledku nie je príčinou tiesne samotná náročnosť situácie, ale odmietnutie hľadania (tzv. „stres zo zrútenej nádeje“). A to robí telo zraniteľnejším. Existuje dokonca istý typ osobnosti (koronálna), pre ktorú je „víťazstvo“ vo vyhľadávacej situácii nevyhnutné ako vzduch, a ak si takíto ľudia musia priznať porážku, často to vedie k výraznému zhoršeniu zdravotného stavu.

Novinári sú často takýto typ ľudí. Určitú kompenzačnú funkciu v tomto zmysle však plní myšlienka, že informácie možno nájsť všade. Z prieskumu medzi viac ako tromi stovkami novinárov teda vyplynulo, že za informačne najbohatší zdroj novinár označuje redakciu alebo televíziu (69 %), ale aj kolegov z iných médií (66 %). To znamená, že na psychologickej úrovni má novinár pocit informovanosti, aj keď je jednoducho prítomný na svojom pracovisku. Objektívne to tak nie je, no subjektívne táto predstava novinára chráni pred stresovými faktormi.

Fáza hľadania zahŕňa prácu všetkých úrovní ľudskej psychiky, no intenzívnejšie ako ostatné – vedomia, podvedomia a nadvedomia. Vedomie poskytuje jasnú formuláciu otázky, špecifikáciu konceptu a cieľa. Podvedomie do značnej miery určuje spôsob realizácie konceptu, dosiahnutia cieľa (výber žánru, uhla, štýlu a pod.) a zrodu obrazu. Nadvedomie „spúšťa“ mechanizmy vhľadu, intuitívneho a okamžitého kreatívneho riešenia problémov.

Navonok sú tieto procesy podporované špeciálnymi metódami vyhľadávania informácií, ktoré sa využívajú vtedy, keď kvôli niektorým okolnostiam nie je možné získať informácie spontánne. Cielené vyhľadávanie informácií možno vykonať niekoľkými spôsobmi:

Pozorovanie;

Výskum dokumentov;

Vyšetrovanie situácie;

Dotazník;

Experiment;

Rozhovor.

Pozorovanie je založené na schopnosti človeka vnímať svet v procese audiovizuálnych kontaktov s ním. Novinárske pozorovanie sa od jednoduchého pozorovania líši tým, že je cieľavedomé a takpovediac zamerané na fungujúcu myšlienku. Popularita tejto metódy je spôsobená niekoľkými dôvodmi:

1. Prítomnosť na mieste udalosti výrazne zlepšuje kvalitu materiálu;

2. Priame pozorovanie umožňuje vidieť alebo intuitívne pochopiť podstatu toho, čo sa deje, niektoré tajné súvislosti, ktoré unikajú pri prezentácii iných alebo oficiálnych informácií;

3. Pozorovanie umožňuje robiť nezávislé hodnotenia a závery;

4. Pri pozorovaní dochádza k výberu faktov do textu jednoduchšie a skôr ako pri práci s dokumentmi (napríklad tlačová správa).

Pozorovanie môže byť zahrnuté alebo nie. V prvom prípade sa na akcii zúčastňuje novinár. A to je zvláštny stav osobnosti. Preto existujú pravidlá pozorovania, ktoré je najlepšie dodržiavať:

1. Čo najpodrobnejšie klasifikovať prvky udalostí, ktoré sa majú monitorovať, pomocou jasných ukazovateľov;

2. Pozorujte ten istý predmet v rôznych situáciách (napríklad hrdinu materiálu);

3. Prehľadne zaznamenávať obsah, formy prejavu pozorovaných udalostí a ich kvantitatívne charakteristiky (intenzita, pravidelnosť, periodicita, frekvencia);

4. Použite grafy pre názory a pre faktické údaje;

Pri práci s dokumentmi by ste mali dodržiavať aj niektoré pravidlá diktované psychologickými postojmi:

1. Rozlišovať medzi opismi udalostí a ich interpretáciou (fakty a názory);

2. Určte, aké zdroje informácií použil autor dokumentu, či ide o primárne alebo sekundárne;

3. Identifikujte zámery, ktoré viedli navrhovateľa dokumentu;

4. Zvážte, ako môže byť kvalita dokumentu ovplyvnená prostredím, v ktorom bol vytvorený;

5. Identifikujte zámery, ktoré viedli osobu, ktorá vám poskytla dokument.

Čo sa týka vyšetrovania, už v štádiu jeho prípravy je potrebné využiť poznatky sociálnej psychológie napríklad v otázke rezonancie témy. Nemá zmysel uchyľovať sa k takejto nebezpečnej a ťažkej metóde na zistenie faktov, ktoré divákov nezaujímajú. Treba si uvedomiť, že čitateľov v prvom rade zaujímajú okolnosti, ktoré sa ich môžu osobne alebo im blízkych dotýkať.

V experimente je objekt prostriedkom na vytvorenie umelej situácie. Deje sa tak preto, aby si novinár mohol v praxi otestovať hypotézy, rozohrať určité okolnosti, ktoré by mu umožnili lepšie spoznať skúmaný objekt. Navyše sa pri akomkoľvek experimente spája kognitívny moment s manažérskym.

Etika tejto metódy bola spochybňovaná, no mnohí praktizujúci novinári a teoretici sa domnievajú, že metóda je nielen prijateľná, ale niekedy aj žiaduca. Najmä v prípadoch, keď si situácia vyžaduje urgentné objasnenie a jej riešenie mešká.

Kashinskaya vymenúva nasledujúce motivačné motívy, ktoré si vyžadujú experiment:

1. Nedostatočné informácie na overenie alebo objasnenie hypotézy novinára;

2. nemožnosť získať takéto informácie inými metódami;

3. Potreba získať psychologicky spoľahlivé argumenty.

Experiment je spojený s vytvorením umelého impulzu určeného na odhalenie určitých aspektov človeka. Novinár môže na sebe experimentovať tak, že sa vloží do nejakej situácie.

V žurnalistike sa často používa biografická metóda. Je prevzatý z príbuzných oblastí vedomostí: literárnej kritiky, etnografie, histórie, sociológie a predovšetkým psychológie.

Metóda spočíva v prieskume priamych účastníkov podujatia o spoločensky významných otázkach.

Postoj novinárov k biografickej metóde bol od začiatku ambivalentný. Výskumník sa mohol spoliehať len na subjektívny názor očitého svedka udalostí, preto bol potrebný psychologický náhľad. Faktor subjektivity pri používaní tejto metódy sa prejavuje vo všetkom: v každodennej skúsenosti človeka, v správaní, v konaní, v hodnotových úsudkoch a v ideologických pozíciách. Napríklad, ak niekto povie: „Bolo to také strašidelné, že som sa nemohol pohnúť,“ znamená to, že situácia bola skutočne katastrofálna, alebo je to len pôsobivá osoba? A predsa môže životný príbeh jedného človeka pomôcť zrekonštruovať dynamiku vývoja určitých procesov.

Pri použití biografickej metódy musíte dodržiavať nasledujúce pravidlá:

1. Porovnajte históriu jedného človeka s dejinami spoločnosti, v ktorej žije;

2. Pochopte dynamiku biografie človeka, nevytrhávajte príbeh z kontextu biografie;

3. Pochopte správanie človeka a odhaľte jeho motiváciu.

V žurnalistike sa biografickou metódou zbierajú rôzne svedectvá, postrehy a spomienky očitých svedkov.

2. Fáza tvorby textu

Výsledkom tejto etapy je hotový novinársky produkt. Toto štádium však prebieha aj po etapách.

1. Dozrievanie. Táto fáza je charakteristická pre akýkoľvek tvorivý čin. Keď mozog dostane dostatok informácií, musí stráviť nejaký čas tým, čo možno definovať ako generovanie nápadov. Zvyčajne je táto fáza neviditeľná nielen pre ostatných, ale aj pre samotného tvorcu. V žurnalistike má však aj táto etapa svoje špecifiká. A špecifikum spočíva v takej jednoduchej požiadavke, akou je efektivita. Spisovateľ či výtvarník môžu svoju myšlienku živiť roky, môžu ju odložiť a po dlhom čase sa k nej vrátiť. Toto si novinár nemôže dovoliť.

2. Vhľad. Úroveň, na ktorej sa v mysli vyskytuje verbalizácia alebo vizualizácia myšlienky.

Prvou fázou tohto procesu je konečná tvorba plánu. Predpokladá zrod celistvej, aj keď zatiaľ nie celkom jasnej vízie budúceho diela. Takáto vízia vzniká na základe konceptu získaného počas štúdia situácie. Nie je s ním však totožná. Pojem je znalosť reality plus jej interpretácia, postoj k nej. A plán je už mentálnym obrazom budúceho diela, ktorý v zhustenej forme zahŕňa tému a myšlienku a organizačný princíp. To znamená, že plán je ten špecifický cieľ, ktorému sa venovala počiatočná etapa tvorivého aktu a ktorému sa v záverečnej etape zhmotní v texte.

Premena konceptu na myšlienku je moment spojený s intenzívnym tvorivým hľadaním, vedomým alebo nevedomým. V niektorých prípadoch idú paralelne s procesom poznávania a stáva sa, že materiál ešte nie je zozbieraný, no novinár presne vie, ako to bude nakoniec vyzerať. Ale deje sa to aj naopak. Myšlienka sa negeneruje. prečo? Ak vieme, že plán = téma + nápad + ťah (t. j. konkrétne kroky na realizáciu témy a nápadu), existuje celkom jednoduchý spôsob, ako si pomôcť – uchýliť sa k logike, uvedomiť si každý z pojmov. Najčastejšie sa ukazuje, že dôvodom brzdenia je absencia princípu usporiadania textu, pohybu (nazývaného aj kľúč, otočenie). Musíte sa sústrediť na to, aby ste to našli.

V momente finálneho formovania novinárskeho plánu často nastáva akútny problém – kedy prestať? Niekedy sa stáva, že jasne chápeme, že táto možnosť je najlepšia a nevieme vytvoriť nič adekvátnejšie. Stáva sa však aj to, že všetko sa zdá byť jasné, existuje dobrý nápad, ale stále o ňom môžete premýšľať, zrazu sa objaví lepšia možnosť. Tu je potrebné dodržiavať určité pravidlo: akonáhle sa objaví nápad, ktorý vyhodnotíte ako prijateľný, je potrebné ho zaznamenať na akékoľvek hmotné médium. V opačnom prípade bude počas nasledujúceho vyhľadávania nevyhnutne „vymazaný“. Keď si svoj nápad zapíšete, môžete o ňom ďalej premýšľať. Ale do kedy? Vôľové rozhodnutie spravidla nerobí autor sám. Buď sa kráti čas, alebo sa redaktor ponáhľa, alebo je tu nová úloha. A predsa existuje objektívny ukazovateľ, že plán bol zostavený správne. Myšlienka je zrelá, ak sa názov textu vygeneruje automaticky a presne, ak si nad tým neskôr nebudete musieť lámať hlavu. Vzhľad názvu materiálu v mysli je znakom pripravenosti plánu. Tým sa dokončí fáza vhľadu.

3. Konkretizácia plánu. Pre mnohých je táto operácia ako vypracovanie plánu. Niekedy písomné, niekedy ústne. Napríklad známy majster ruskej žurnalistiky Anatolij Abramovič Agranovskij vždy začínal prácu na materiáli vypracovaním plánu. Raz sa ho opýtali, či vždy dodržiaval písomný plán. "Nie," odpovedal Agranovský, "potom sa plán môže zmeniť. Ale bez toho nemôžem začať...“ Takéto hodnotenie plánu naznačuje, že motivácia nie je vo sfére usporiadania textu (plán neslúži ako jeho rámec), ale najmä vo sfére organizácie tvorivý proces. Prečo v tomto prípade potrebujete plán? Faktom je, že plán psychologicky pomáha cítiť pole textu - na liste, v riadkoch. Plán tiež naznačuje, že proces tvorby textu sa posunul dopredu. Naše vedomie nemôže dlho operovať s myšlienkovými vzormi. Plán má zvyčajne viacúrovňovú štruktúru. A vedomie je schopné udržať v komplexe iba tri prahy, tri úrovne zložitosti.

Ďalším spôsobom konkretizácie plánu je pokročilá osnova, kedy nie sú naznačené podtémy textu (ako v pláne), ale mininápady textových blokov. Napríklad od toho istého Agranovského: „Redukcia...lietadlá“.

Zamyslite sa nad týmto nečakaným prirovnaním. Všimnite si však: prístroj je mechanizmus. Snažíme sa zlepšiť ekonomický mechanizmus."

Takéto pokročilé zhrnutie sa zvyčajne vypracuje vtedy, keď novinár, keď sa oboznámi s materiálom, prenikne hlboko do problému. Môže mať. Už boli vyvinuté nápady a pripomienky, na ktoré možno zabudnúť.

Najčastejšie sa používa kombinácia plánu a pokročilej osnovy, kedy sa rozširujú len tie body plánu, pre ktoré už bola vytvorená myšlienka.

Niekedy novinári urobia mozaikový záznam: niektoré časti podrobne rozpíšu a zostávajúce časti práce nechajú na prepracovanie. Je to užitočné najmä pri použití metódy potenciálneho zákazníka v spravodajskom príbehu. (zaznamenávajú sa iba privedenia).

4. Výber materiálu. Táto fáza sa môže zhodovať s predchádzajúcou alebo môže ísť paralelne. Ale častejšie ako ne, pevné rámy materiálu vyžadujú samostatnú prácu. Výsledkom tejto etapy sú vybrané skutočnosti, ktoré prispievajú k realizácii hlavnej myšlienky materiálu.

5. Realizácia plánu. Pri tejto operácii sa formuje štruktúra textu - kombinuje sa špecifická skladba faktov, obrázkov, noriem, spôsoby ich prezentácie, zostavujú sa textové prvky - mikrovýznamy, zostavujú sa ich montážne spojenia, skladba a slovná zásoba. špecifikovaná, určí sa kombinácia textu a videa, zvuková sekvencia. Tu sa používajú kreatívne nástroje, ktoré zodpovedajú konkrétnemu druhu činnosti. A čím je súbor nástrojov širší, tým menej je novinár obmedzený pri realizácii svojej kreativity.

6. Autorská úprava – práca s kreatívnym produktom. Úprava ako komponent je tiež zahrnutá v predchádzajúcej fáze, ale musí mať oddelené miesto a čas. V tomto prípade máme na mysli vedomý postup tvorivého procesu, ktorý má kontrolný charakter. Vyžaduje si to pohľad zvonka, pretože nezrovnalosti môžu byť nielen so zámerom autora, ale aj s profilom publikácie alebo kanála, s materiálmi, v ktorých bude tento materiál zahrnutý. Redaktor síce text posúdi, no samotný novinár ho potrebuje upraviť čo najprehľadnejšie. Je to spôsobené tým, že čím viac surového materiálu redaktorovi predložíte, tým viac bude robiť opravy v súlade so svojím vlastným zámerom, a nie vaším, a to skresľuje konečnú verziu textu. Je dôležité si uvedomiť, že publikum sa v prvom rade zameriava na to, aby sa naučilo niečo nové, individuálne a jedinečné. A to v prvom rade vzbudzuje záujem a estetický zážitok. Divák netoleruje predlohy, napodobňovanie či kopírovanie. L.B. Ermolaeva-Tomina vymenúva hlavné kritériá na hodnotenie prejavu kreativity:

1. Odraz univerzála v konkrétnom z nových, individuálnych pozícií;

2. Prenášanie myšlienok a postojov do reality v neočakávanej a presnej forme;

3. Prítomnosť všetkých zložiek zodpovedajúcich základným duchovným potrebám človeka – v poznaní podstatných javov, v súlade s krásnym svetom, v prebúdzaní nových myšlienok (spolutvorivosť).

Úprava vám umožňuje implementovať tieto kritériá do materiálu - objasniť nejasné, zdôrazniť podstatné, zdôrazniť to hlavné.

7. Kontrola vysielania (interné a externé). Novinár to spravidla vykonáva mimovoľne a úplne prirodzene, keď sa pýta členov publika, aký je účinok materiálu, prípadne koriguje priebeh rozhovoru v éteri.

Niektorí vedci si všímajú podobnosť generovania textu s procesom pôrodu, čím sa vraciame k psychoanalytickej teórii. Takže, A.N. Nie náhodou nám cibuľa pripomína to, čo hovoria psychológovia o mechanizmoch zrodu myšlienky. A kanadský lekár a biológ Hans Selye (autor doktríny stresu a všeobecného adaptačného syndrómu) rozdelil tvorivý proces do siedmich etáp, podobných štádiám reprodukčného procesu:

1. Láska alebo túžba. Prvou podmienkou kreativity je živý záujem, nadšenie a túžba dosahovať výsledky. Táto túžba musí byť vášnivá, aby prekonala ťažkosti a prekážky;

2. Hnojenie. Bez ohľadu na to, aký veľký je tvorivý potenciál novinára, jeho myseľ zostane sterilná, ak ju nezúrodní znalosť konkrétnych faktov získaná tréningom, pozorovaním a inými metódami získavania informácií;

3. Tehotenstvo. V tomto období novinár dostane nápad. Toto obdobie sa nemusí realizovať dlho, rovnako ako tehotenstvo. Skôr či neskôr však vznikne napätie;

4. Prenatálne kontrakcie. Keď je myšlienka zrelá a zrelá, novinár sa cíti nepríjemne. Tento zvláštny pocit „blízkosti riešenia“ poznajú len skutoční tvorcovia. Pre tých, ktorí to nezažili, je najjednoduchšie predstaviť si tento pocit v situácii, keď si človek bolestne pamätá niečie meno;

5. Pôrod. Na rozdiel od skutočného pôrodu zrodenie nového nápadu nielenže nespôsobuje bolesť, ale vždy prináša radosť a potešenie. Začína sa proces vytvárania diela;

6. Inšpekcia a certifikácia. Novorodenec je okamžite vyšetrený, aby sa zabezpečilo jeho zdravie. To platí aj pre novorodenecký nápad: je podrobený logickému a experimentálnemu testovaniu. Materiál sa upravuje, upravuje atď.;

7. Život. Po otestovaní nápadu začína žiť v novom diele. Žiaľ, v žurnalistike ako konkrétny materiál dlho nevydrží, no ako spoločenský efekt môže žiť stáročia.

Korešpondencia procesu tvorivosti s procesom zrodu môže čiastočne vysvetliť význam, ktorý kreativite prisudzujú samotní tvorcovia a ktorý remeselník nikdy nepochopí, rovnako ako muž nikdy úplne nepochopí pocity ženy, ktorá porodila jej dieťa.

Koncept kreativity

KAPITOLA 2. METÓDY RIEŠENIA TVORIVÝCH PROBLÉMOV

Súhlasíte s tvrdením, že „najcennejší pre spoločnosť je voľný čas jednotlivca“?

Fenomén tvorivosti je človeku vlastný a je veľmi dôležitý tak pre jednotlivca, ako aj pre spoločnosť ako celok. Spoločnosť sa rozvíja vďaka novým myšlienkam, ktoré prinášajú vedecké objavy, technické vynálezy, filozofické svetonázorové koncepty a pod.. Dávno sa poznamenalo, že nové myšlienky sa len zriedka objavujú v dôsledku postupných zmien, častejšie ide o výbuch, skok, prudký vzostup na kvalitatívne novú úroveň. Ako k tomuto kreatívnemu „výbuchu“ dochádza? Je možné vysledovať mechanizmus tvorivosti a pokúsiť sa ho modelovať? - O tom sa bude diskutovať v tejto kapitole.

Existuje mnoho rôznych definícií pojmu „kreativita“. Napríklad podľa amerického vedca P. Hilla je kreativita „úspešným myšlienkovým letom za hranice poznaného. Prispieva k poznaniu tým, že uľahčuje vytváranie vecí, ktoré predtým neboli známe.“ Poľský bádateľ Matejko sa domnieva, že podstata tvorivého procesu spočíva v reorganizácii doterajšej skúsenosti a vytváraní nových kombinácií na jej základe.

Veľký encyklopedický slovník uvádza túto všeobecnú definíciu tvorivosti: „Kreativita je činnosť, ktorá vytvára niečo kvalitatívne nové a vyznačujúce sa jedinečnosťou, originalitou a spoločensko-historickou jedinečnosťou. Kreativita je špecifická pre človeka, pretože vždy predpokladá tvorcu – subjekt (výrobcu, nositeľa) tvorivej činnosti.“

Kreatívny proces je veľmi zložitý fenomén, ktorý je mimoriadne ťažké opísať, pretože „vnútorná podstata fenoménu je neprístupná priamemu výskumu“. Napriek tomu táto jedna z najdôležitejších a najzaujímavejších oblastí ľudskej činnosti dlhodobo priťahuje pozornosť vedcov. Pokus o identifikáciu hlavných etáp tvorivého procesu teda urobil v roku 1926 americký psychológ G. Wallace.

G. Wallace identifikoval niekoľko sekvenčných etáp, ktoré sú typické pre tvorivý proces:

1. Formulácia problému, presná definícia cieľa, zber informácií o probléme a prvotné pokusy o jeho riešenie.

2. Inkubácia (dozrievanie) – odpútanie pozornosti od úlohy po neúspešných pokusoch o jej vyriešenie; v tomto prípade problém zostáva v podvedomí, zatiaľ čo človek môže robiť iné veci.

3. Insight je objavenie sa nápadu na riešenie, ktorému často predchádza náhodná udalosť.

4. Overenie správnosti riešenia: testovanie a (alebo) implementácia

Existujú rôzne typy kreativity: umelecká, vedecká, technická. Uvažujme o niektorých postupoch technickej tvorivosti, v ktorých ich možno vďaka svojej špecifickosti vysledovať jasnejšie (niektoré z nich už poznáte z hodín techniky).

Technická tvorivosť je získavanie nových výsledkov v oblasti techniky vo forme technických nápadov, nákresov, nákresov zhmotnených v reálnych technických objektoch. Technická tvorivosť zahŕňa návrh a konštrukčné postupy.

Dizajn je vývoj a zdôvodnenie projektu akéhokoľvek objektu, abstrahovaného od hmotnej formy. Dizajn predchádza konštrukcii a predstavuje hľadanie vedecky podložených, technicky realizovateľných a ekonomicky realizovateľných inžinierskych riešení. Výsledkom návrhu je projekt vyvíjaného objektu, spočiatku prezentovaný vo forme textov, grafov, náčrtov, výpočtov, modelov a pod.

Dizajn je vypracovanie detailnej schémy realizácie koncipovaného objektu (systému) a pracovných výkresov všetkých jeho častí a jednotlivých častí stroja.

Najprv sa vytvorí prototyp podľa predbežných výkresov a výpočtov. Ďalej sú objasnené všetky výpočty, vypracované pracovné výkresy a technická dokumentácia pre ich použitie vo výrobe. Výsledkom dizajnu je špecifický dizajn produktu.

Samostatným fenoménom v rámci technickej tvorivosti je invencia.

Vynález v modernom zmysle slova je tvorivá činnosť, v dôsledku ktorej vzniká niečo na základe vedeckých poznatkov, technických výdobytkov a riešení invenčných problémov. zásadne nové.

V určitom zmysle možno celú históriu vývoja ľudskej civilizácie považovať za históriu vynálezu. Na základe indícií prírody ľudia vynašli a začali zdokonaľovať nástroje, naučili sa šiť oblečenie, vyrábať domáce potreby atď.

Ak je novovytvorený dizajn vynálezom, teda novým, predtým neexistujúcim inžinierskym riešením, potom musí byť jeho inovatívnosť zdokumentovaná a objav patentovaný. Každý vynálezca, aby „neobjavil Ameriku“, musí byť erudovaným špecialistom, ktorý má dobrú predstavu o tom, čo sa robí v oblasti uplatnenia jeho intelektuálneho úsilia. A okrem toho musí poznať zákony na ochranu duševného vlastníctva.

Kreatívny proces.

Autor je tvorivý človek s množstvom špecifických vlastností. Rôzni ľudia sú v rôznej miere predisponovaní k umeleckej tvorivosti: schopnosť – nadanie – talent – ​​genialita. Umelec, ktorý je na vyššej priečke tohto tvorivého rebríčka, si zachováva vlastnosti, ktoré sú vlastné tým, ktorí sa nachádzajú na jeho nižších stupňoch, ale určite musí mať množstvo ďalších vysokých vlastností.

Schopnosti umelca podľa amerického psychológa Guilforda zahŕňajú šesť sklonov: plynulosť myslenia, asociatívnosť, expresívnosť, schopnosť prechádzať z jednej triedy predmetov na druhú, adaptívnu flexibilitu a schopnosť dať umeleckej forme potrebnú obrysy. Schopnosti zabezpečujú vytváranie umeleckých hodnôt verejného záujmu.

Nadanie predpokladá akútnu pozornosť k životu, schopnosť vybrať si predmety pozornosti a upevniť si v pamäti tému asociácií a spojení diktovaných tvorivou predstavivosťou. Umelecky nadaný človek vytvára diela, ktoré majú pre danú spoločnosť trvalý význam počas významného obdobia jej vývoja. Nadanie je schopnosť zamerať pozornosť na predmety hodné selektívnej pozornosti, vytiahnuť dojmy z pamäte a zaradiť ich do systému asociácií a spojení diktovaných tvorivou predstavivosťou.

Talent dáva vznik umeleckým hodnotám, ktoré majú trvalý národný a niekedy aj univerzálny význam.

Génius, hoci plne vyjadruje podstatu svojej doby, sa vo svojej dobe najčastejšie javí ako nemiestne. Dalo by sa povedať, že ťahá nitku tradície z minulosti do budúcnosti, a preto časť jeho tvorby patrí minulosti a časť budúcnosti. Genius vytvára najvyššie univerzálne hodnoty, ktoré majú význam pre všetky časy. Umelcova genialita sa prejavuje tak v sile vnímania sveta, ako aj v hĺbke jeho vplyvu na ľudstvo.

Kreativita ako stelesnenie plánu.

Tvorivý proces začína nápadom. Ten je výsledkom vnímania životných javov a ich chápania človekom na základe jeho hlbokých individuálnych charakteristík (stupeň nadania, skúsenosti, všeobecná kultúrna príprava). Paradox umeleckej tvorivosti: začína koncom, respektíve jej koniec je neoddeliteľne spojený so začiatkom. Umelec „myslí“ ako divák, spisovateľ ako čitateľ. Plán obsahuje nielen postoj spisovateľa a jeho víziu sveta, ale aj konečný článok tvorivého procesu – čitateľa. Myšlienka sa vyznačuje nedostatkom formálnosti a zároveň semioticky nesformovanou sémantickou istotou, načrtávajúcou obrysy témy a myšlienky diela. V pláne „cez magický kryštál je stále nejasné“ (Puškin) sa rozlišujú črty budúceho literárneho textu.

Myšlienka sa formuje najskôr vo forme intonačného „hluku“, stelesňujúceho emocionálny a hodnotový postoj k téme, a vo forme obrysov samotnej témy v neverbálnej (intonačnej) podobe (Majakovskij poznamenal, že začal písať poéziu s „bučením“). Myšlienka má potenciál pre symbolické vyjadrenie, fixáciu a stelesnenie v obrazoch.

Faktorom, ktorý generuje umelecký koncept v jeho jedinečnej originalite, je kreativita (tvorivá hlboká vrstva osobnosti), centrum tvorivosti, určité tvorivé jadro osobnosti, ktoré určuje invariant všetkých umeleckých rozhodnutí. Všetko, čo umelec vytvoril, je zoskupené okolo tohto centra. Vplyv kreativity určuje osobnú originalitu a nemenné jadro všetkých umeleckých diel daného spisovateľa. Podľa Jacobsona existujú neustále organizujúce princípy – nositelia jednoty početných diel jednej autorky Tieto princípy zanechávajú pečať jedinej osobnosti na všetkých jej výtvoroch.

Kreativita je proces premeny myšlienky na znakový systém a na jeho základe vyrastajúci systém obrazov, proces objektivizácie myšlienky v texte, proces odcudzenia myšlienky umelcovi a jeho prenosu prostredníctvom diela k čitateľovi. , divák, poslucháč.

Umelecká tvorivosť je vytváranie nepredvídateľnej umeleckej reality. Umenie neopakuje život, ale vytvára zvláštnu realitu. Umelecká realita môže byť paralelná s históriou, ale nikdy nie je jej odliatkom, jej kópiou. Umelecká realita je nepredvídateľne náhodná.

Prigoginovu teóriu náhodnosti a nepredvídateľnosti dejín možno rozšíriť na obzvlášť tajomný a náhodný proces, vytváranie umeleckej reality, zrodenej z chaosu v mene harmónie. V mysli umelca paralelne existujú primárne prvky vedomia, dojem bytia, spontánne fantázie zrodené z vnútorných potrieb osobnosti, jej individuálnych charakteristík. Jedného dňa (nepredvídateľne kedy) sa tieto primárne prvky vedomia spoja do nejasného obrazu hrdinu a okolností. A potom: hrdina začne konať, okolnosti sú „zaľudnené“ interagujúcimi postavami. Toto je štádium chaosu, pretože sa rodí veľa hrdinov, postáv a okolností. Najkrajšie „prežiť“: estetický vkus umelca niektoré odburiňuje a iných zachováva. Chaos začína žiť podľa zákonov krásy a z toho sa rodí krásna, nečakaná umelecká realita. A celý tento proces je spontánny a nie je úplne riadený samotným umelcom.

Psychologické mechanizmy umeleckej tvorivosti.

Jung veril, že psychológia môže byť spojená s estetikou. Medzi týmito vedami je hraničné pásmo – psychológia umenia. Umelecká tvorivosť začína horlivou pozornosťou k životu sveta a predpokladá „vzácne dojmy“ (Goethe), schopnosť uchovať si ich v pamäti a pochopiť ich.

Pamäť je psychologický faktor tvorivosti. Pre umelca to nie je zrkadlové, ale selektívne a tvorivého charakteru.

Imaginácia spája a tvorivo reprodukuje bloky myšlienok, dojmov a obrazov uložených v pamäti, kombinuje a kreslí v umelcovej mysli živé obrazy, ktoré zaznamenáva do umeleckého textu. Vďaka predstavivosti sa v umelcovej mysli objavujú živé obrazy. Predstavivosť má mnoho druhov: fantazmagorická (Hoffman), filozoficko-lyrická (Tjutchev), romanticko-vznešená (Vrubel), bolestivo hypertrofovaná (Dali), plná tajomna (Bergman), realisticky prísna a groteskná (Fellini). Tvorivá predstavivosť sa zásadne líši od halucinácie. Podľa Flauberta pri halucináciách prežívate hrôzu a máte pocit, že umierate, no plody fantázie prinášajú radosť a estetické potešenie.

Asociácie sú myšlienky alebo obrazy, ktoré vznikajú pri videní predmetu alebo pri vnímaní výpovede; vytváraním podobností alebo odpudzovaním, pamäťou alebo hľadaním analógií pomocou podvedomia; „zvraty“, ktoré vznikajú zo súvislosti, podobnosti a kontrastu medzi dojmami existencie, skoky predstavivosti nepredvídateľné logikou, ktoré porovnávajú tieto dojmy a neočakávané kombinácie javov, ktoré sú si navzájom veľmi vzdialené. Asociácie vznikajú na základe predchádzajúcich skúseností. Umelecká tvorivosť sa uskutočňuje nevedomou syntézou triviálnej asociácie s originálnou asociáciou patriacou do iného sémantického poľa. Umelec myslí asociatívne. Všetky rétorické figúry vznikajú vďaka asociáciám a predstavivosti („kvapky majú váhu manžetových gombíkov“ – Pasternak). Slovo je svojou povahou polysémantické, mnohomocné a poskytuje básnikovi najbohatšie možnosti asociácií. Ani jedna forma umenia sa nezaobíde bez asociácií.

Inšpirácia je špecificky tvorivý stav jasnosti myslenia, intenzita jeho práce, bohatosť a rýchlosť asociácií, hlboký prienik do podstaty životných problémov, silné „uvoľnenie“ životnej a umeleckej skúsenosti nahromadenej v podvedomí a jej priame začlenenie do kreativita, zvýšená virtuozita v zmysle formy. Inšpirácia dáva vznik mimoriadnej tvorivej energii, je takmer synonymom kreativity. Okrídlený kôň Pegas je odpradávna symbolom poézie a inšpirácie. Vďaka inšpirácii je tvorivý proces obzvlášť plodný.

Vďaka pamäti, predstavivosti, asociáciám, inšpirácii a vnútornému oslobodeniu sa v tvorivom vedomí objavuje množstvo obrazov, okolností a situácií. Estetický vkus pomáha vybrať to najlepšie z nespočetných možností. Tvorivý proces je estetický výber, je zameraný na čitateľa, sprostredkovať mu určité umelecké informácie a formovať systém jeho hodnotových orientácií.

Vedomie a podvedomie sú súčasťou tvorivého procesu tvorby diela. Dôležitá úloha podvedomia v umeleckom myslení viedla už Platóna a iných starovekých gréckych filozofov k interpretácii tvorivosti ako extatického, božsky inšpirovaného, ​​bakchického stavu. Estetika romantizmu absolutizovala úlohu nevedomia v tvorivom procese. V 20. storočí nevedomie v tvorivom procese upútalo pozornosť Freuda a jeho psychoanalytickej školy. Umelca ako tvorivú osobnosť zmenili psychoanalytici na objekt pozorovania a introspekcie kritiky. Umelec je podľa Freudiánov človek, ktorý sublimuje svoju sexuálnu energiu do oblasti kreativity. Freud veril, že v akte tvorivosti sú sociálne nenaplniteľné potreby vytesnené z umelcovho vedomia, a tým eliminujú skutočné životné konflikty. Neuspokojené túžby sú podľa Freuda motivačnými podnetmi fantázie. V tvorivom procese sa vzájomne ovplyvňujú podvedomie, vedomie a nadvedomie, pamäť a predstavivosť, potreba spovedania a kázania, heuristické, sugestívne, výchovné sklony, prirodzený dar a získaná zručnosť.

Akt tvorivosti je vedomý, ale je v ňom aj veľa iracionality. Vedomie určuje mnohé podstatné aspekty kreativity. Ovláda cieľ, vrcholnú úlohu tvorivosti a hlavné kontúry výtvarnej koncepcie diela. Vedomie pomáha umelcovi vykonať kritickú analýzu celej jeho práce a vyvodiť závery, ktoré prispievajú k ďalšiemu rastu zručností. Úloha vedomia je dôležitá najmä pri vytváraní veľkorozmerných diel. Miniatúra môže byť vykonaná z rozmaru, ale veľké dielo si vyžaduje vážne myslenie.

Podvedomie pod vplyvom životných dojmov dáva v tvorivom procese vzniknúť obrovskému množstvu variantov obrazov, situácií, mentálnych súvislostí medzi javmi. Intuitívne estetické cítenie nás núti vybrať z tohto obrovského množstva tie najkrajšie obrázky. Mechanizmus intuície úzko súvisí s estetikou. Francúzsky matematik A. Poincaré zdôraznil, že rozlišovaciu vlastnosť matematického myslenia treba hľadať nie v logike, ale v estetike.

Myšlienky, ktoré prechádzajú z podvedomia do vedomia, nie sú vždy správne, pretože v podvedomí neexistujú žiadne logické kritériá pre pravdu. Je to krása, ktorá je kritériom prenosu obrazov z podvedomia do vedomia, kde sa vykonáva prísna kontrola materiálu prijatého z podvedomia. Obraz zrodený podvedomím, vybraný estetickým cítením, vstupuje do vedomia. Tu sa logicky overuje, rozumom osvetľuje, spracováva (domýšľa, zdôvodňuje, spája sa s kultúrnym fondom a obohacuje sa ním). Najprv teda estetické cítenie (na úrovni intuície), potom prísna logika (na úrovni vedomia) vyberá z množstva predstáv a obrazov. Len tie najkrajšie a najpravdivejšie sú ďalej spracované v tvorivom procese. Prechod z podvedomia do vedomia je spojený s obrovským tvorivým nárastom. Myšlienka alebo obraz logicky overený mysľou sa prehlbuje a dostáva svoju úplnosť.