"Snehulienka" Ostrovský

Analýza diela „The Snow Maiden“ - téma, myšlienka, žáner, dej, kompozícia, postavy, problémy a ďalšie problémy sú diskutované v tomto článku.

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského možno právom považovať za tvorcu repertoáru pre národné ruské divadlo. Napriek tomu, že sa najviac preslávil dielami o morálke ruských obchodníkov (ktorých kritik Nikolaj Dobrolyubov veľmi výstižne nazval „temné kráľovstvo“), medzi pochmúrnymi a mierne strašidelnými príbehmi zo života zamoskvoreckých obchodníkov veľmi jasná a úžasná práca - "Snehulienka" napísaný v roku 1873.

V jadre zápletka Pre hru použil dramatik ruskú ľudovú rozprávku zo zbierky Alexandra Afanasyeva „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“. Preto v hre účinkujú slovanské vyššie a nižšie božstvá: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. Zvláštnosťou je, že hra „The Snow Maiden“, na rozdiel od všetkých predchádzajúcich, je napísaná vo veršoch, ale bez rýmu. Jediný rytmus diela však umožnil jeho zhudobnenie. Celá hra je akousi poetickou štylizáciou ruského folklóru, pre ktorý sa Ostrovskij vtedy nadchol.

Vysvetľuje to skutočnosť, že v roku 1873 bol súbor Malyho divadla nútený presťahovať sa do Veľkého divadla počas trvania opráv. Pod jednou strechou sa tak ocitli operné, baletné a činoherné súbory. Potom sa komisia vedenia Moskovských cisárskych divadiel rozhodla usporiadať extravaganciu za účasti všetkých umelcov. Ostrovskij hru skomponoval v krátkom čase, dokončil ju na svoje päťdesiate narodeniny. A hudbu k hre napísal mladý a vtedy málo známy skladateľ Piotr Iľjič Čajkovskij.

Ostrovského lyrická hra sa tak stala viacúrovňovým, viacvrstvovým dielom, pretože stelesňovala ľudovú rozprávku o dievčati Snehulienka, ľudovú legendu o starom kmeni Berendey, mytologické črty slovanských legiend, prastaré rituály a piesne. A Ostrovského „jarná rozprávka“ dýcha takou čistotou poézie, že pripomína Puškinove rozprávky. A vo svojom význame je v ňom veľa Puškina: život sa javí ako kúzlo krásy a tragédie zároveň a dobro v človeku sa ukazuje ako prirodzený základ.

Preto život prírody v hre vyzerá ako kráľovstvo drsných kontrastov chladu a tepla, nezáživnosti a rozkvetu. Ostrovskij píše o prírode ako o človeku. Krajina pripomína portrét, do ktorého umelec nahliada. Množstvo emocionálnych epitet, prirovnaní, ktoré stavajú prírodné javy na roveň ľudským citom, zdôrazňujú blízkosť prírodných a ľudských princípov v mysliach dramatika.

Dej sa odohráva v kráľovstve Berendey. Pripomína to skôr akýsi utopický štát, v ktorom ľudia žijú podľa zákonov cti a svedomia, obávajúc sa hnevu bohov: to je istý Ostrovským vytvorený ideál spoločenského poriadku. Aj cár, ktorý bol v Rusku jediným vládcom, samovládcom, stelesňuje vo svojom diele ľudovú múdrosť. Otcovsky si robí starosti o svoj ľud: zdá sa mu, že jeho poddaní si prestali všímať krásy prírody, ale skôr prežívajú márnomyseľnosť a závisť. To je dôvod, prečo sa Yarilo nahneval na Berendeyovcov, ktorí každým rokom ľudí viac a viac mrazia. Potom Berendey odhalí jeden z hlavných prírodných zákonov: „Všetko živé musí milovať“. A žiada svojho asistenta Bermyatu, aby na Yarilin deň zhromaždil čo najviac neviest a ženíchov, aby posvätili ich manželstvo a obetovali Bohu Slnka.

Hlavný dramatický konflikt je však spojený práve s konfrontáciou lásky a "chladné srdce" v duši Snehulienky, ktorá žije v chladnej čistote samoty a dušou sa usiluje o oheň lásky, preto musí zomrieť. Otec Frost pred tým varuje matku Vesnu-Krasnu: hovorí, že Yarilo sľúbil, že sa mu pomstí pomocou ich dcéry Snegurochky. Hovorí sa, že keď sa skutočne zamiluje, Yarilo ju roztopí svojimi horúcimi lúčmi.

Snehulienka sa okamžite nedozvedela, čo je to skutočná láska. Dievčatko, ktoré sa ocitlo v rodine bezdetného Bobyla, očakáva rovnakú lásku, akú dostalo od svojej matky a otca. Bobyla a Bobylikha však svoju adoptívnu dcéru vnímajú ako akúsi návnadu na bohatých nápadníkov. Len nápadníci nie sú rovnakí: veľa chlapcov sa hádalo so svojimi priateľkami o Snehulienku, ale ani ona nie je pripravená dať svoje srdce, ani adoptívni rodičia nie sú spokojní s obyčajnými Berendeymi.

Samotná Snehulienka má rada pastiera Lela, ktorý svojimi piesňami štedro obdarúva všetky dievčatá v okolí. To je to, čo hrdinku bolí: chce, aby bola milovaná iba ona. Keď je bohatý ženích, "obchodný hosť" Mizgir, pripravený vzdať sa všetkého svojho bohatstva v záujme Snehulienky, nemôže nájsť city k nemu vo svojom srdci. Všetci sú nešťastní: Kupava, Mizgirova neúspešná nevesta, Mizgir, ktorá už nemôže myslieť na nikoho okrem Snehulienky, ktorá ho uchvátila svojou krásou, aj samotná Snehulienka trpí, pretože nevie, čo je skutočná láska.

Tým, že sa hrdinka obráti o pomoc na svoju matku, dostane to, čo chcela viac než čokoľvek iné na svete – príležitosť milovať. Spring-Red hovorí, že bude milovať prvého človeka, ktorého stretne. Našťastie sa ukáže, že je to Mizgir a čitateľ si vie predstaviť, že teraz všetko skončí šťastne. Ale nie, Mizgir, opojený láskou Snehulienky, chce všetkým ukázať, že dokázal dosiahnuť svoj cieľ – kráskinu reciprocitu. Bez toho, aby počúval žiadosti dievčaťa, doslova ju vytiahol na horu, kde sa Berendeyovci stretli so úsvitom, a pod prvými lúčmi slnka sa Snehulienka rozpúšťa. Keď sa podvolila ľudskému zákonu, roztopila sa „od sladkých pocitov lásky“.

Topenie Snehulienky je víťazstvom nad „stopami chladu“ v srdci. Bola pripravená zomrieť za právo milovať celým svojím srdcom. Mizgir o tom povedal: "Láska a strach bojovali v jej duši". Teraz je strach opustený a Snehulienka je v posledných minútach svojho krátkeho života venovaná iba láske.

Mizgir je tiež nebojácny. Svoj sľub dodržal: "Prídu problémy - zomrieme spolu". Smrť Snehulienky je pre neho katastrofou, a tak sa ponáhľa do jazera, aby sa spojil s chladnou vodou, na ktorú sa Snehulienka premenila, nedávno zohriata v jeho horúcom objatí.

Ale cár Berendey volá smrť Snehulienky "smutny", Potom "úžasné". Rozdiel medzi týmito epitetami naznačuje čitateľovi cestu z tragédie k životnej afirmácii. Neďaleko je smrť Snehulienky a sviatok Berendey. Jeho zánik prináša do sveta záplavu svetla. Niet divu, že kráľ hovorí:

Smutná smrť Snehulienky
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť; Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť...

Tragédia jednotlivca sa tak rozplýva vo všeobecnom chóre prírody. Slovami Puškina je smútok autora ľahký, pretože ľudská duša je ľahká: ukazuje sa, že je slobodná a nebojácna v láske, je silnejšia ako strach zo sebazáchovy.

Ministerstvo školstva a vedy Kazašskej republiky

Štátna inštitúcia "Mestské oddelenie školstva, telesnej kultúry a športu Temirtau"

KSU "Ucelená stredná škola č. 22 v Temirtau"

Predmet:Interpretácia drámy-rozprávky od A.N. Ostrovského "Snehulienka"

vedúci:učiteľka ruského jazyka a literatúry Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

Anotácia

Tento článok skúma interpretáciu divadelnej drámy A. N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia a účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela. Teoretický materiál o tvorbe hry - rozprávka „Snehulienka“ od A. N. Ostrovského je prezentovaná prístupnou formou; o jeho stelesnení na divadelnej scéne, vrátane opery (skladateľ N.A. Rimsky - Korsakov), v maľbe (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), v animácii. Na zistenie úrovne vedomostí študentov o tejto téme sa ponúka test (s kľúčmi odpovedí) na sebakontrolu.

Pri práci na projekte bola vyslovená hypotéza:Ak pri štúdiu dramatického diela hry - rozprávky A.N. Ostrovského "Snehulienka", použijeme jej interpretáciu v iných formách umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideové a kompozičné. základom práce.

Objektprojekt je dramatickým dielom A.N. Ostrovského „Snehulienka“.

Predmetprojektové aktivity sú charakteristické pre interpretáciu dramatického diela A. N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia.

Účel práce:zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A. N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

výklad študenta čitateľa Snow Maiden

Úvod

1.Interpretácia hry - rozprávka A.N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia

.Výskumná práca

1 Organizácia primárneho vnímania a komentovania textu

2 Špecifiká čítania a analýzy rozprávkovej hry A. N. Ostrovského „Snehulienka“ (výsledky experimentu)

Záver

Zoznam použitej literatúry

Aplikácia

Úvod

Relevantnosť: V modernej dobe je zvýšený záujem o problémy rozširovania čitateľských obzorov, zlepšovania kvality čítania, úrovne porozumenia a hlbšieho prieniku do literárneho textu. Úlohy aktivizácie výtvarných a estetických potrieb detí, rozvíjanie ich literárneho vkusu a príprava na samostatné estetické vnímanie a rozbor umeleckého diela možno realizovať štúdiom dramatických diel, najmä pri štúdiu hry - rozprávky A.N. Ostrovského „Snehulienka“ a jej interpretácia v iných formách umenia.

Hypotéza: ak pri štúdiu dramatickej tvorby hry - rozprávky A. N. Ostrovského "Snehulienka", použijeme jej interpretáciu v iných formách umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideologické. a kompozičný základ diela.

Predmetom projektu je dramatické dielo A.N. Ostrovského „Snehulienka“.

Predmetom projektovej činnosti sú osobitosti interpretácie dramatického diela A. N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia.

Cieľ: zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

.Preštudujte si a analyzujte materiál o tejto problematike.

.Rozšíriť pochopenie študentov o tvorbe hry - Ostrovského rozprávka „Snehulienka“.

.Rozvíjať zručnosti písania výskumu.

.Zvýšte motiváciu študovať drámu

.Pestujte lásku k literatúre a iným formám umenia.

Metódy výskumu:

.Štúdium literárnych prameňov.

.Pýtanie sa študentov.

.Zbierka tvorivých prác žiakov.

Testovanie.

.Analýza, syntéza a zovšeobecnenie získaných výsledkov.

Odporúčame ho používať na hodinách ruskej literatúry ako doplnkový materiál pre samoukov aj ako učebnú pomôcku, ktorá umožňuje opraviť a prehĺbiť čitateľské vnímanie žiakov pri čítaní dramatického diela A.N. Ostrovského „Snehulienka“.

1. Interpretácia hry - Ostrovského rozprávka „The Snow Maiden“ v iných formách umenia

Ostrovského jarná rozprávka "Snehulienka" bola prvýkrát publikovaná v časopise "Bulletin of Europe", číslo 9 z roku 1873. V literárnych kruhoch vzbudila protichodné názory. „Editor časopisu „Bulletin of Europe“ M. Stasyulevich, spisovatelia I.A. Goncharov, I.S. Turgenev a ďalší boli uchvátení krásou a ľahkosťou jazyka „Snehulienky“, „sila fantázie dramatika, ako vynikajúco študoval a reprodukoval rozprávkový svet, vnímaný ako druh reality vďaka autorovu zručnosť,“ poznamenáva Lebedev.

Niektorí súčasníci nerozumeli Ostrovského plánu. Autorovi vyčítali, že pri tvorbe hry „Snehulienka“ úplne zanedbal zákony dramatického umenia. „Poetická vinaigretta“, „fantastický rozmar, rafinovaný z akýchkoľvek skutočných nečistôt“, „bábková komédia“ - taká je kytica vtipov adresovaná jednému z najúprimnejších Ostrovského výtvorov. "Hra bola taká neočakávaná, že zmiatla svojich prvých čitateľov." Dokonca aj Nekrasov bol zmätený, po rýchlom prečítaní hry odpovedal autorovi obchodnou poznámkou, čo ho veľmi urazilo. Na čo Ostrovskij odpovedal: „...ceníte moju novú, drahú prácu tak lacno, ako ste si nikdy nevážili žiadne z mojich diel.

Moderný bádateľ Ostrovského diela Ko Yong Ran sa domnieva, že keď sa hra objavila, vyvolala medzi jeho súčasníkmi zmätok, keďže „už boli zvyknutí, že Ostrovskij každoročne dáva čitateľom a divadlu realistickú spoločenskú komédiu alebo drámu z r. moderný ruský život. Preto v 60. rokoch 19. storočia. Ostrovského historická dráma nenašla všeobecný súhlas."

Snehulienka v prvej inscenácii príliš šťastie nemala, hoci hru v Malom divadle inscenoval sám Ostrovskij. Na účasť boli pozvané všetky súbory vtedajšieho cisárskeho divadla: činohra, opera a balet a snažili sa dať predstaveniu vážnosť a slávnosť. „Hru inscenujem sám ako úplný majster,“ napísal Ostrovskij. "Veľmi dobre tu rozumejú, že iba za týchto podmienok to bude úspešné."

Redaktori knihy „Dejiny ruskej literatúry 19. storočia“ poznamenávajú, že počas produkcie opery sám Ostrovskij horlivo diskutoval o kostýmoch, kulisách a magických riasach, ktoré navrhol vynaliezavý K.F. valčík. Dramaturg rozmýšľal, ako urobiť scénu topenia Snehulienky technicky vydarenejšiu. "Komplexný efekt zmiznutia roztopenej Snehulienky - za osvetlenými a postupne sa zahusťujúcimi prúdmi vody vchádzala do poklopu postava umelkyne Fedotovej - bol dokonalým úspechom." Citujúc Lebedeva, radi by sme poznamenali, že podľa plánu spisovateľa sa mal hudobný sprievod spojiť v hre s dramatickou akciou. Na žiadosť Ostrovského a na príkaz riaditeľstva cisárskych divadiel hudbu k „jarnej rozprávke“ zložil Pyotr Iľjič Čajkovskij, ktorý „Snehulienku“ nazval jedným zo svojich obľúbených výtvorov.

Pri oboznámení sa s Lebedevovým článkom „Snehulienka“ sa dozvieme, že hudbu k hre napísal skladateľ tak, ako mu boli zaslané jednotlivé scény, na ktorých dramaturg pracoval. Do hudby sa akoby prenášala nadšená, poetická nálada, ktorú Čajkovskij zvyčajne prežíval s príchodom jari a prebúdzaním prírody zo zimného spánku. Partitúra „Snehulienka“, vytvorená v duchu ľudových melódií, udivuje veľkorysou rozmanitosťou v nej vyjadrenej „radostnej jarnej nálady“, ktorá nevylučuje tóny ľahkého smútku a „majorruského, veselého a odvážneho tónu“. .“ „Čajkovského hudba pre The Snow Maiden je očarujúca,“ napísal Ostrovskij.

Celkovo však predstavenie v Moskve nebolo úspešné. Dôvod neúspechu prvej divadelnej inscenácie „The Snow Maiden“ uviedol kritik A.N. Čebyšev-Dmitriev považoval „jarnú rozprávku“ za zásadne nedramatickú. V jeho interpretácii je Ostrovského dráma hlboko lyrická vec. Jemné, nepolapiteľné pohyby jarných pocitov a nálad, ktoré sa prebúdzajú v duši hrdinky rozprávky, fantastická povaha jej vonkajšieho a vnútorného vzhľadu - všetky tieto vlastnosti Snehulienky sú podľa kritika na javisku nevysloviteľné, sú prístupné len lyrickej a epickej poézii. Žiadna najbrilantnejšia herečka nebude skutočnou Snehulienkou, pretože „jedným z jej základných znakov je zvodná nepredstaviteľnosť Snehulienky“.

„Dráma si vyžaduje akciu, pohyb, vonkajšie udalosti,“ zhrnul kritik, „zatiaľ čo príbeh Snehulienky je príbehom vnútorného sveta duše, bohatého na vnemy, myšlienky, pocity, ale tento život mladého srdca je príliš málo navonok vyjadrený a zasa takmer závisí od priebehu vonkajších udalostí... rozprávka tancuje a spieva, ale nehýbe sa.“

„Výčitky Čebyševa a Dmitrieva sú dôkladné, ale iba z hľadiska divadelnej estetiky 70. rokov 19. storočia,“ poznamenal E.M. Sacharov a I.V. Semibratová.

Začiatkom 20. storočia hru inscenovali v najlepších ruských divadlách režiséri L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svojimi inscenáciami chceli „oživiť rozprávku“.

Ostrovského dramatická rozprávka zožala najväčší úspech v podaní Moskovského umeleckého divadla v réžii K.S. Stanislavského, ktorý napísal: „Snehulienka“ je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná a vyrozprávaná v nádherných zvučných Ostrovského veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný spisovateľ, nikdy nenapísal nič okrem nádhernej poézie a nezaujímal sa o nič iné, len o čistú poéziu a romantiku.“ Hru naštudoval za hudobného doprovodu A. Grechaninova. V predstavení bolo zahrnutých veľa trikov a režijných noviniek: vynechanie časti textu, zmena poradia scén. Stanislavskij uviedol do hry škriatka s mláďatami, Snehulienku sprevádzal medveď, s ktorým sa hrala. Rozhovor Snehulienky so Springom sa odohral na pozadí chrápania Berendeyovcov v spánku atď.

Predstavenia boli také jasné, farebné a drahé, že niektorí kritici dokonca začali písať, že prílišný luxus inscenácie odvádzal hercov a divákov od samotnej Ostrovského hry.

Gorkij napísal A.P. Čechov: „Snehulienka“ je udalosť! Obrovská udalosť - verte mi!.. Umelci inscenujú túto hru úžasne, veľkolepo, úžasne dobre!.. Všetci sú dobrí, jeden je lepší ako druhý a - Bohom - sú ako anjeli poslaní z neba, aby povedali ľuďom, hĺbky krásy a poézie“.

Avšak E.M. Sacharov a I.V. Semibratova poznamenáva toto: „Keď sa 11. mája 1873 v moskovskom divadle Maly zoznámite s kritikou inscenácie „Snehulienka“, mimovoľne venujete pozornosť skutočnosti, že iba niektoré časti predstavenia boli úspešné. . Celé to dopadlo nudne, zdĺhavo a naťahovane. Príčina neúspechu sa neskrývala ani tak v zanedbanosti inscenácie, ako skôr v absencii hereckého súboru, a teda v dramatickej a intenzívnej lyrike, ktorá je základom umeleckej jednoty rozprávky.“ Podobný obraz nájdeme aj v iných inscenáciách.

Ostrovského „Snehulienka“ získala veľkú popularitu v opere Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, napísanej v rokoch 1880-1881.

Už za Ostrovského života hra, ktorá nenašla pôdu na javisku ruského činoherného divadla, našla nový a plnohodnotný život na opernej scéne v hudobnom spracovaní Nikolaja Andrejeviča. A to nie je ani zďaleka náhodné, pretože stavba Ostrovského hry bola blízka hudobnej kompozícii.

„V zime 1879/80 som znovu čítal Snehulienku a zdalo sa mi, že vidím jej úžasnú krásu,“ spomínal skladateľ. - Okamžite som chcel napísať operu o tejto zápletke, a keď som premýšľal o tomto zámere, stále viac som sa zamiloval do Ostrovského rozprávky. Príťažlivosť, ktorá sa vo mne objavila k starému ruskému zvyku a pohanskému panteizmu, teraz vzplanula jasným plameňom. Na svete nebola pre mňa lepšia zápletka, neexistovali pre mňa lepšie poetické obrazy ako Snehulienka, Lel alebo Jar, nebolo lepšieho kráľovstva Berendeyovcov s ich úžasným kráľom, nebolo lepšieho svetonázoru a náboženstva ako uctievanie Yarily - Slnka.

Skladateľ Rimskij-Korsakov požiadal Ostrovského o povolenie použiť hru pre operu a zostavil libreto, ktoré dramaturg schválil. Dej „Snehulienky“ dal skladateľovi príležitosť osláviť život ľudí, ktorý postupuje jednoducho, umelo, v súlade s prírodou, zobrazuje ich spôsob života a farebné rituály.

I.F. Kunin vo svojom článku „The Snow Maiden“ uvádza, že osnova opery bola dokončená 12. augusta a orchestrácia bola dokončená po návrate do Petrohradu 26. marca 1881. „Hudba opery sa do značnej miery spoliehala na ľudové melódie, ale nie na každodenné piesne, ako sú Čajkovského,“ poznamenáva Lebedev, „ale na rituálne melódie a staroslovanské melódie. Je nám ľúto Snehulienky, je nám ľúto minulej jari s jej nežnými úsvitmi, tichým večerným svetlom a skromnými bielymi konvalinkami,“ zhrnul svoje dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladateľ B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svojím hudobným talentom pochopil základ umeleckej jednoty scénických obrazov rozprávky. "Pri počúvaní opery cítime postupne silnejúce teplo, ktoré dosahuje svoj vrchol v hymne boha Yarila."

K tejto rozprávkovej hudobnej téme, označujúcej postupné víťazstvo tepla a svetla nad chladom a tmou, pomocou veľmi zložitého systému leitmotívov a leitharmónií, Rimskij - Korsakov, ako E.M. Sacharov a I.V. Semibratov, spája tematické línie rôznych hrdinov. V centre je téma Snehulienka, ktorá dodáva dynamiku hudobnej látke celej opery.

Pri všeobecnom rozbore hudby Snehulienky skladateľ napísal: treba povedať, že v tejto opere som vo veľkej miere využíval ľudové melódie, ktoré som si požičal najmä zo svojej zbierky... Navyše mnohé drobné motívy či spevy, zložky viac alebo menej dlhé melódie som nepochybne čerpal z podobných malých spevov v rôznych ľudových melódiách...“

Celá hudobná štruktúra opery je ľudová. „Prevzaté zo starých piesní, z inštrumentálnej hry a novo odhalené Korsakovom vo svojej úprave pre operný zbor a orchester, alebo vytvorené samotným skladateľom, melodické, harmonické, timbrálne prvky „The Snow Maiden“ potešia ich, ako použil Balakirev. povedať „ľudová pravdovravnosť“ a zároveň bezchybnosť vkusu, grácie, noblesy.“

V následnej histórii operných inscenácií sa významným fenoménom stalo v roku 1885 uvedenie na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery S. Mamontova. Tejto inscenácii predchádzalo amatérske dramatické predstavenie „Snehulienky“, hrané v Mamontovovom domácom divadle v roku 1882. „Výtvarnú časť inscenácie prevzal V.M. Vasnetsov - vtedy naplno rozvinul svoj talent,“ pripomenul syn S. Mamontova V.S. Mamontov. „Zároveň bol nielen preniknutý poéziou tejto nádhernej rozprávky, pocítil jej ruského ducha, ocenil jej neporovnateľne čistý autentický ruský jazyk, ale myslím si, že svojou vášňou nakazil všetkých účastníkov tohto predstavenia. .“

Nádherná bola kulisa hry, ktorú vytvoril umelec, ktorý vytvoril celý poetický svet „starodávnej ruskej architektúry v imaginárnej rozprávkovej krajine Berendeyovcov. Účinkujúci boli oblečení v autentických národných ruských krojoch uložených v Abramcevskom múzeu. Samotný Vasnetsov hral otca Frosta a bol v tejto úlohe veľmi dobrý. Ešte väčší úspech mala operná inscenácia Snehulienka. Kreatívny talent Viktora Michajloviča Vasnetsova, ktorý predstavenie navrhol, bol v úžasnej harmónii so štýlom hudby. Vasnetsovove dekorácie a kostýmy, rozprávkové a zároveň autentické, potešili jeho súčasníkov.

I.F. Kunin poznamenáva, že „pre operné predstavenie umelec namaľoval Kupavov dom krásnymi ornamentmi a urobil oblečenie chlapcov a dievčat slávnostnejším.

"Komory cára Berendeyho" (príloha) - náčrt scenérie pre operu "Snehulienka" - živý príklad talentu dekoratéra, úžasného umelca a rozprávača V. Vasnetsova. Túto výzdobu vytvoril umelec v Abramceve na amatérskej scéne S. Mamontova. Vasnecovova kulisa na každého zapôsobila natoľko, že sa preniesla na veľkú profesionálnu opernú scénu.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pracovať na kulisách. Korovin definoval úlohu dekoratéra pri inscenácii „Snehulienka“: „Tu treba dať Rusku báseň, báseň ruskej prírody... Jej prebúdzanie jari... Veď „Snehulienka“ je najdojímavejšia báseň ruskej prírody!“ Ako základ všetkých kostýmov si umelkyňa zvolila domáce biele plátno. Sám ho namaľoval farebnými ornamentmi a vytvoril tak dekoratívnu veľkolepú mizanscénu.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkina verí, že medzi rozprávkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je najsladšia Snehulienka. „Umelec bol uchvátený týmto úžasným poetickým obrazom...“ Výskumníci Vasnetsovových diel si všimli, že na hárku papiera boli viditeľné stopy ceruzky a škvrny priehľadného akvarelu naneseného tenkým štetcom. Okrem toho Vasnetsov nemaľuje cez papier a jeho bledá farba sa stáva súčasťou tváre, postavy, šiat. Umelec zafarbil papier za postavou modrým akvarelom - a farebná škvrna okamžite zvýraznila postavu Snehulienky. Jej vzhľad sa zrodil z jemnej kombinácie modrej, okrovej a zlatej. Postava dievčaťa je mierne zasiahnutá vápnom, ako keby bola poprášená snehom. A hoci Snehulienka stojí pri kolovrátku, drží vreteno, ale neodotáča priadzu. Akoby nebola tu, ale niekde v rozprávkovom svete.

Snehulienka je sen, samotná príroda, ktorá sa na nejaký čas stala pekným dievčaťom.

V ruskom opernom divadle to bol jeden z prvých prípadov, keď medzi divadelným umelcom a obchodom s hudobninami vzniklo úzke prepojenie,“ upozorňuje I. Kunin.

Súčasníci pochopili hodnotu umeleckej syntézy troch umení: dramatického, hudobného a javiskového umenia. Štylizácia ľudového umenia v divadelnej hre, hudbe a scénografii sú v rovnakom duchu umeleckých rešerší. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Poetické dielo A.N. Ostrovského...dostal dokonalú harmóniu so zvukmi a paletou skladateľa a umelca.“ Ročenka cisárskych divadiel z roku 1910 ukazuje: „V Snehulienke sa objavila vzácna jednomyseľnosť autora, skladateľa a umelca.

Trio Ostrovskij - Vasnetsov - Rimskij-Korsakov vytvorilo umelecké dielo umeleckej krásy - jediné jedinečné v dejinách kultúry.

V polovici 20. storočia vznikli podľa divadelnej hry „Snehulienka“ rovnomenné hrané a animované filmy. V roku 1952 filmové štúdio Sojuzmultfilm a režisérka A. Snežko-Blotskaja nakrútili animovaný film, v ktorom bola použitá hudba N.A. Rimskij-Korsakov. Neočakávané je aj použitie náčrtov V. Vasnetsova na zobrazenie kostýmov a dekorácií postáv.

V diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského zaujíma jarná rozprávka „Snehulienka“ osobitné miesto. Je vrcholom básnickej činnosti dramatika. Vyjadril v nej svoj sen o pokojnom, slobodnom a radostnom živote ľudu, ospieval krásu a silu prírody a lásky. Hra je veľkolepým umeleckým spojením fantázie a každodenného života, symboliky a reality.

Výskumníci Ostrovského práce pri analýze hry upozornili na skutočnosť, že dramatik pri práci na „Snehulienka“ použil rôzne zdroje. Niektorí tvrdia, že v guslarovom zbore z druhého dejstva „jarnej rozprávky“ znejú motívy „Príbehu Igorovej kampane“, iní v Bobyľových monológoch cítili intonáciu I.S. Nikitin, iní poukazujú na to, že na obraze Moroza je pokračovanie Nekrasovových básní „Kto žije dobre v Rusku“ a „Mráz, červený nos“. Objavili sa presvedčivé pokusy porovnať Snehulienku s drámou W. Shakespeara Sen noci svätojánskej. Na základe článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratovej môžeme poznamenať, že hlavným zdrojom rozprávky bola poézia sedliackych sviatkov. „Medzi listami dramatika... je kópia článku opisujúceho májový sviatok v provincii Tver, materiál o svadobných obradoch v okrese Danilovsky v provincii Jaroslavľ. Zbor vtákov si dramatik požičal z ľudovej piesne „Aké je to pre vtáky žiť v zámorí“, monológ Kupavy urazený Mizgirom nesie stopy spracovania nájdené v Ostrovského listoch „Song of Hop“ atď.

Poetickú fantáziu dramatika obohatilo štúdium diel ruských folkloristov mytologickej školy. Ostrovsky sa začal zaujímať o čítanie „ruských ľudových rozprávok“ od A.N. Astafiev, poznal slávnu knihu tohto pozoruhodného vedca „Poetické pohľady Slovanov na prírodu. »

Po tom, čo veda 19. storočia identifikovala najvšeobecnejšie univerzálne témy mytológie, mnohí spisovatelia začali svoje diela vedome štruktúrovať tak, aby ich vnímali na pozadí týchto mytologických modelov a z toho nadobudli hlbší a zmysluplnejší význam. ako spisovateľ nebol výnimkou. „Lyrická hra A. N. Ostrovského „Snehulienka“ je dielo, ktoré obsahuje ľudovú rozprávku o dievčati zo Snehulienky, ľudovú legendu o starom kmeni Berendey, starodávne kalendárne rituály, piesne, preto je „Snehulienka“ viacvrstvová. , viacúrovňové, multižánrové dielo.“

„Toto je sociálna utópia,“ nazýva A.I. Ostrovského hru „Snehulienka“. Revyakin. „Má úžasný dej, postavy a prostredie. Formou hlboko odlišná od spoločenských a každodenných hier dramatika je organicky začlenená do systému demokratických, humanistických ideí jeho tvorby. V tomto nádhernom príbehu, utkanom z motívov a obrazov ústnej poézie, Ostrovskij stelesnil svoj sen o pokojnom, radostnom a slobodnom živote ľudí.“

I. Medvedeva vo svojom článku „Tri dramatikov“ vyjadruje svoj názor, že hra „Snehulienka“ je organicky spojená s jednou z tém nastolených v poslednom cykle, ktorý vedci nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohto „románu“ pojednávajú o láske s najvyššou ľudskou bezzábranou, oslobodení od ubíjajúcej osamelosti. Táto téma je akoby zakotvená v abstraktnom ľudovom obraze dievčaťa - Snehulienky, ktorá sa zamilovala, oslobodila sa z ľadových okov, ale zomrela. „Takto Ostrovskij pretvára populárny obraz na aktuálnu komédiu I. Medvedev hru nazýva: „Aktuálna komédia.“

„Hovoríme o romantickom tajomstve,“ hovorí A.V. Mankovského, ktorý diskutuje o žánrovej povahe Snehulienky. „Hlavnými znakmi romantického tajomstva sú: dvojrozmernosť deja, ktorý sa v ňom odohráva; a obraz sveta v ňom zobrazený; prítomnosť fantastických postáv na pozadí tajomstva; vložené čísla v dôsledku použitia „techniky nežánrových inklúzií (vďaka nim je rámec drámy akoby rozostrený lyrickými a epickými prvkami); štylisticky pestrofarebné poznámky.“ Vzhľadom na umeleckú originalitu hry „The Snow Maiden“ by sme pri porovnaní s touto definíciou mohli súhlasiť s názorom A. V. Mankovského.

„Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov v praveku,“ je prvá poznámka k „Snehulienke“, „jarnej rozprávke v štyroch dejstvách s prológom“. Pri čítaní o životnom pôvode a javiskovom osude hry vieme, že táto krajina je fiktívna. „A. Ostrovskij počas cesty po Volge počul o močiaroch Berendeyev, ktoré sa nachádzajú v Alexandrovskom okrese v provincii Vladimir. Tieto informácie by mohli posilniť staré ruské legendy o starovekom národe Berendeyovcov, ktorým vládol cár Berendey. Berendeyovci sú kočovný národ turkického pôvodu. Autor použil tento materiál na vytvorenie kráľovstva Berendey, čím premenil turkický ľud na usadených Slovanov žijúcich na Rusi v prehistorických dobách.

Táto poznámka vytvára fantastický obraz: „Celá obloha je pokrytá vtákmi prilietajúcimi spoza mora. Jar - Krasna zostupuje na zem na žeriavoch, labutiach a husiach, obklopená družinou vtákov.“ S odvolaním sa na vyhlásenie A.L. Stein, môžeme poznamenať, že tento obraz je poetickým zveličením. Celá obloha je pokrytá vtákmi prilietajúcimi spoza mora. To je všetko. Celý horizont zaberali vtáky. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A predsa je fantastický obraz založený na skutočnom fakte – jarnom návrate vtákov.

„Prológ je prekvapivý práve kvôli tejto neustálej a veľmi rafinovane prevedenej kombinácii rozprávkovej fantázie so zobrazením skutočného, ​​psychologického a dokonca každodenného vzhľadu každej z postáv,“ poznamenáva A.L. Matný. V prológu hry je ako postava určená slamená podobizeň Maslenica a na konci štvrtého dejstva sa Yarilo objavuje na festivale na jeho počesť. Môžeme teda skonštatovať, že dej hry sa odvíja v priebehu jednej jari. „Presnejšie, obráťme sa na literatúru venovanú slovanskému pohanstvu. "Staroveká Maslenitsa, súdiac podľa hojnej slnečnej symboliky, sa mala sláviť v jednej zo slnečných fáz - v dňoch jarnej rovnodennosti, 20. - 25. marca." Všimnite si, že tieto dni symbolizovali nielen víťazstvo tepla nad chladom a začiatok vyháňania zimy. Sviatok jari bol zároveň sviatkom na počesť zosnulých predkov, zvyčajným časom komunikácie s nimi, návštevy cintorínov a pohrebov. Práve v takom čase sa v kráľovstve Berendeyovcov objavuje Snehulienka. Pokiaľ ide o dátum oslavy Yarilinovho dňa, „30. júna vyrobia slamenú bábiku, oblečú ju do kumakových šiat, náhrdelníka a kokoshnika, nosia ju po dedine s piesňami a potom ju vyzlečú a hodia do vody." To znamená, že môžeme dospieť k záveru, že hra trvá tri mesiace – od konca marca do konca júna.

V Ostrovského tvorbe je zvyčajná každoročná zmena ročných období, jarné prebúdzanie síl prírody, poeticky stelesnené v obrazoch Jara - Červená, Otec Frost a ich dcéra - krehká a nežná Snehulienka, ktorá žiada o prepustenie. ľuďom z divočiny lesnej samoty. Je pripravená vo dne v noci počúvať piesne pastiera Lela, ktorého spev uchvacuje dušu, je otvorený dojmom života a umenia. Srdce Snehulienky je chladné, nepozná pocit lásky, „jarné teplo chradnúcej blaženosti“ je pre ňu podľa Moroza smrteľné:

Chystá sa zničiť Snehulienku; iba

A čaká na zasadenie do jej srdca

S jeho lúčom oheň lásky; Potom

Pre Snehulienku neexistuje spása, Yarilo

Spáli to, spáli, roztopí.

Neviem ako, ale zabije to. Ako dlho

Jej duša je čistá ako dieťa,

Nemá moc ublížiť Snehulienky.

Čiže hneď na začiatku hry dramatik načrtáva možnosť jej tragického vyústenia. V spore medzi Mrázom a Jarom vyvstáva večná otázka šťastia. Tento spor načrtáva jednu z hlavných tém „jarnej rozprávky“. Ostrovsky sformuloval túto tému takto:

"Šťastie nie je milovať" (Frost)

"Šťastie je v láske" (jar)

Každý si predstavuje šťastie svojej dcéry vlastným spôsobom, čo prinúti čitateľa alebo diváka premýšľať o tejto téme.

Boj medzi Mrázom, chladom, otupením a Slnkom, teplom, láskou tvorí obsah Ostrovského „jarnej rozprávky“. Pole tejto bitky bolo srdcom Snehulienky.

Osud Snehulienky je úzko spätý s osudom rozprávkových ľudí Berendeyovcov, ktorým odchádza z lesa. Práve v nej „príčina krutých zím a jarných prechladnutí“ sa na ňu Slnko pozerá žiarlivo a pochmúrne, nahnevané na dcéru svojho brata Frosta a na „chladné pocity“ ľudí z kráľovstva Berendey. , čo im odopiera vytúžené teplo.

Samotné kráľovstvo Berendeyovcov, ako uvádza Lebedev, je akousi utopickou harmonickou spoločnosťou, žijúcou v pravde a svedomí, rešpektujúc slobodu citov, založenú na obdive ku kráse. Srdečným a múdrym vládcom tejto krajiny je cár Berendey. Jeho meno znie ako názov samotného kmeňa – Berendei.

Citujúc A.I. Revyakina, možno poznamenať, že „v kráľovstve Berendeyovcov, bez svojvôle a násilia, nepriateľského egoizmu, vlastného záujmu a dravosti, „neexistujú žiadne krvavé zákony“... medzi Berendeymi, ktorí žijú v pravde a pravde. vládne svedomie, sloboda verejných a osobných vzťahov. Pre nich sú si pastier a kráľ rovní pred zákonom. Ľudia a kráľ sú zjednotení vo svojich ašpiráciách."

„Najmúdrejší cár,“ takto nazýva A.I. Revyakin cára Berendeyho. Zástupca ľudu, neúnavný obhajca ich záujmov, otec medzi svojimi deťmi. Rovnakým spôsobom zdieľa so svojimi ľuďmi prácu a hru, smútok a radosť. A vďační ľudia ospevujú jeho slávu:

Ahoj, múdry,

Skvelé, Berendey,

Strieborný Pán, otec svojej zeme.

Pre šťastie ľudí

Bohovia ťa držia

A sloboda vládne

Pod tvojím žezlom...[d.II, iv.3]

Na celom svete sa vedie urputný boj: pri získavaní slávy pre svojich kniežat umierajú ľudia na neznámych poliach, ich osirelé manželky ronia slzy; Polia sú pošliapané, stromy a tráva sú preč. Medzi okolitými štátmi, kde zúria rozbroje a vojny, vytvoril dramatik svojou poetickou fantáziou nevídané kráľovstvo mierumilovných Berendeyovcov, čo je úžasná výnimka:

Veselé mestá v krajine Berendeyovcov,

Radostné piesne cez háje a údolia,

Berendyina sila je vo svete červená... [kap.II, yavl.1]

Citujem A.L. Stein, chceli by sme poznamenať, že „charakteristiky Berendeyovcov sú presiaknuté dobromyseľným, čisto ruským humorom“. „V maske mnohých Berendeyovcov,“ poznamenáva A.L. Stein, - je tam niečo hlúpe, klaunské. The Kid je podnecovateľ, Brusilo je chvastúň, Smoking Room je tyran. A.I. Revyakin dodržiaval rovnaký názor. Veľmi presne určil, že prvý minister Berendey Bermyata je vtipná postava. Verí, že tento obraz je zobrazený z populárnej perspektívy. Bermyata je prefíkaná a o záležitosti vlády sa veľmi nestará. Berendey chce vedieť o všetkom, Bermyata nevie nič s istotou.

Ich vtipný rozhovor priamo súvisí s dejovým vývojom hry. Cár Berendey je znepokojený. Nestačí mu, že ľudia nie sú hladní, nepotulujú sa s batohmi a nelúpia na cestách. V čom vidí hlavný problém? Berendey sa obáva zmeny, ktorá sa deje s jeho poddanými:

Všimol som si v srdciach ľudí, že nastalo ochladenie

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyovcov som už dlho nevidel.

Služba kráse sa v nich vytratila.

Prečo, pomyslí si kráľ a hnevá sa

Yarilo - Slnko na svojom ľude.

„Ľudia by mali slúžiť láske a kráse. Láska je vštepovaná ľuďom od prírody a bohov je to veľký dar prírody, šťastie života, jarný kvet. Služba lásky je službou kráse.“

Berendey zjednotí všetky nevesty a ženíchov v „nerozlučný zväzok“ v deň Yarilin v nádeji, že upokojí božstvo. Ale je to možné? Keď sa v osade objavila krásna Snehulienka, chlapci sa pohádali so svojimi priateľkami, hoci ich snahy prebudiť lásku v srdci Snehulienky sú márne. „Nadhviezdna, nadpozemská čistota Snehulienky je nádherná. Krásne a nebezpečné. Zdedila dve povahy – živý, vrúcny začiatok lásky od Matky jari a ľadovú ľahostajnosť otca Frosta. Zatiaľ nevie, ako milovať, má rada iba krásu: počúvanie Lelyiných piesní je jej radosťou. Ani zanietená, bláznivá vášeň temperamentného obchodníka Mizgira, ktorý sa zamiloval do svojej nevesty Kupavy, nedokáže roztopiť ľady v citoch Snehulienky.

„Ale skutočné, živé ľudské srdce, „horúce srdce“, nepatrí Snehulienke, ale Kupave. Jej láska, jej utrpenie, jej teplé slzy sú ľudsky zrozumiteľné pre každého. Nie je v nej žiadna ľadovo studená kráska. Tento obraz je naplnený jarným vetrom, zeleným májom a vôňou poľných kvetov a nie nadarmo ju otcovsky zaštiťuje cár Berendey.“ Ako správne poznamenal A.L. Stein, postavu Kupavy si Ostrovský vybral s nezameniteľnou presnosťou. Práve takáto žena mala stáť v hre - rozprávke po boku Snehulienky. „Názov Kupava pochádza z názvu bieleho kvetu. V regionálnych nárečiach to znamená veľkolepú a hrdú krásu. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.“

Kupava je žena do špiku kostí; žena obdarená všetkými vlastnosťami svojho pohlavia – zamilovaná, zmyselná, márnivá, dotyková, bez logiky, oddaná tomu, kto ju na oplátku miluje.“

Na tomto ľúbostnom konflikte, ktorý tvorí základ hry, sa okrem samotnej Snehulienky a Kupavy zúčastňujú aj Lel a Mizgir.

Lel spĺňa pozíciu pastiera, ktorý neseje ani neorá, leží na slnku a na mysli má len dievčenské pohladenia. "Lel je žiarivé a ľahké stvorenie, dáva a chňapne bozky, jeho piesne, preniknuté slnkom, prebúdzajú lásku."

„Lelove piesne dávajú téme lásky širší a univerzálnejší zvuk. Predstavujú akúsi poetickú alegóriu, ktorá objasňuje tému hry.“

Mizgir vystupuje ako Kupavov gentleman. Názov je tiež zmysluplný. "Mizgir je tarantula, zlý pavúk, ktorý z človeka vysáva životnú silu." S odvolaním sa na Lebedevov výrok: „Je to chlapík s temperamentným duchom. Je obdarený typickými mužskými povahovými črtami – mužskou nestálosťou a mužským egoizmom. Mizgir je človek so širokým rozhľadom, chodil po svete ako obchodný hosť, videl zámorské krajiny a tamojšie krásy. Ako rozvinutý jedinec koná podľa osobnej voľby, je schopný sa zamilovať aj odmilovať.“

Kupavova sťažnosť cárovi Berendeymu na zradu ženícha je v ústach opusteného dievčaťa tak dojemne prirodzená a hnev vždy milosrdného a dobrotivého kráľa na zločinca, ktorý porušil lásku, ho núti odsúdiť Mizgir na večné vyhnanstvo. Vzhľad Snehulienky však udivuje kráľa, ktorý je citlivý na všetko krásne. "Mocná príroda je plná zázrakov!" - zvolá obdivujúc dokonalú krásu dievčaťa a vyzýva Berendeyovcov, aby roznietili jej detskú dušu túžbou po láske. Mizgir a Lel reagujú na jeho slová.

Snehulienka nepozná lásku a nechápe, prečo ju chlapci prenasledovali. Je dokonca pripravená predstierať prospech a záujmy chlapcov. Snehulienka nevie milovať. Ale bolí ju, keď Lel pobozká niekoho iného. Jej márnivosť si vyžaduje, aby každý videl, ako veľmi ju Lel miluje. "Zatiaľ má Snehulienka prístup len k vonkajším formám vzťahov medzi mužom a ženou a nie k podstate lásky."

Medzitým sa Mizgir zamiloval do Snehulienky. Páčilo sa mu, čo ju odlišovalo od Kupavy - čistota, neprístupnosť, páčilo sa mu, že Snehulienka „nie je z tohto sveta“.

Láska však premenila samotného Mizgira. Predtým nepoznal utrpenie lásky. Poznal len jej radosti. A.L. Stein tu hovorí o Mizgire - „strašný“.

Na konci tretieho dejstva prenasleduje ducha Snehulienky. Toto je symbol toho, čo sa má stať. "Celá jeho láska k Snehulienky bola honba za duchom."

Mizgirov pálčivý pocit vystraší Snehulienku. A predsa túži milovať a žiada Spring, aby jej lásku dal. „Láska bude tvojou skazou,“ varuje matka. Ale dievča je neoblomné:

Nechaj ma zahynúť, jeden okamih lásky

Vzácnejšie sú pre mňa roky melanchólie a sĺz.

Čarovný veniec venovaný jej dcére na jar prebúdza dušu Snehulienky a vyvoláva celý rad nových, nezvyčajných a sladkých pocitov. Ostrovskij úžasne zobrazuje moment, keď má mladé dievča potrebu lásky a keď sa pod vplyvom tejto potreby mení svet:

Oh, mami, čo je so mnou? Aká nádhera

Zelený les sa obliekol! Shores

A nemôžete prestať obdivovať jazero.

Voda láka, kríky ma volajú

Pod vaším baldachýnom; a nebo, matka, nebo!

Svitanie sa rozlieva v pohyblivých vlnách.

Tu, ako správne poznamenal A.I. Revyakin, Ostrovsky sa pri vytváraní deja „Snehulienky“ uchýli k symbolizmu. "Hlavným dramatickým uzlom, ktorý spája hru, je boj Santa Clausa, zosobňujúci duchovný chlad a zlo, so Slnkom, symbolom duchovného tepla a lásky." Snehulienka je odsúdená na zánik. Víťazstvo Slnka jej prináša radostnú smrť - Snehulienka sa topí od lásky. Umierajúc poznala šťastie lásky.

Tento odchod Snehulienky vyznieva v hre ako obeta za plodnosť a prosperitu Berendeyho kráľovstva. Jej smrť možno interpretovať aj ako víťazstvo živých nad mŕtvymi, nie však v chápaní kalendárneho striedania ročných období, ale v širšom, posvätnom zmysle. „Snehulienka je neskutočná, mytologická bytosť, od začiatku akoby neexistovala – necíti, netrpí, nemá to, čo iné dievčatá... je úplne zbavená schopnosť milovať... Snehulienka síce nemá „dievčenské srdce“, nie je však vhodná na obetu, pretože ju prijala, resp. rastlinného kódu, okamžite spadne do Yarilinej zóny vplyvu a „zomrie“ v lúčoch slnka. Všimnite si, že podľa tradície bol Yarilo zobrazený vo venci z divých kvetov, podobnom tomu, ktorý dala matka Snehulienky a ktorý má magický účinok.

„Víťazstvo Slnka je víťazstvom spravodlivosti,“ poznamenáva A.I. Zastavila Frostove zasahovanie do životov Berendeyovcov, čo ochladilo ich srdcia, a vrátila im radosť z lásky.“ Tragická Mizgirova rebélia, protestujúca proti nespravodlivosti bohov, ktorí ho pripravili o jeho milovanú, nezničí celkovú jasnú náladu diela. Do sveta Berendeyovcov sa totiž opäť vracia teplo a slnko a krása okolitej prírody vzbudzuje v ľuďoch lásku k životu a optimizmus.

Obdivovanie „The Snow Maiden“ od A.V. Lunacharsky napísal: „Ostrovský dal v „Snehulienka“ neporovnateľné majstrovské dielo, jednu z najväčších perál ruskej rozprávkovej poézie...“

2. Výskumná práca

.1 Organizácia primárneho vnímania a komentovania textu

Metodologická veda ponúka učiteľom modernej literatúry na pomoc širokú škálu metód a techník zameraných na rozvoj vnímania čítania u školákov. Kvalita vnímania literárneho diela do značnej miery závisí od interpretácie a implementácie týchto techník.

Povinnou súčasťou hodiny literatúry je slovo učiteľa, ktoré slúži ako vzor správneho prejavu. V centre tejto techniky je príbeh učiteľa o tvorivej činnosti spisovateľa a jeho biografii. Spoznávanie spisovateľa je príležitosťou pomôcť spisovateľovi skutočne a úplne pochopiť ideový obsah umeleckého diela.

Veríme, že v našom konkrétnom prípade by mala byť tvorivá biografia A. N. Ostrovského odhalená čo najúplnejšie, pretože nie všetci školáci poznajú meno Ostrovský, najmä preto, že sa s týmto menom stretávajú prvýkrát na hodinách ruskej literatúry. Aby deti lepšie pochopili život a dielo spisovateľa, použila sa prezentácia s fotografiami zobrazujúcimi Ostrovského dom, portréty Alexandra v jeho detstve a mladosti a fotografie kníh.

Ďalšou etapou našej práce bolo predbežné zoznámenie sa s „jarnou rozprávkou“ A. Ostrovského „Snehulienka“. V tejto fáze sa čítanie so „zastávkou“ využívalo s cieľom zaujať študentov a povzbudiť ich, aby si doma samostatne čítali rozprávku. Zastavili sme sa vo chvíli, keď sa akcia začala odvíjať: „Snehulienka ide bývať k Berendeyovcom.“ Pokúsili sme sa uviesť študentov do deja hry a začali sme analytické čítanie, pričom sme položili sériu otázok, ktoré nám umožnili znovu vytvoriť v mysliach študentov vizuálne obrazy postáv v hre – rozprávku.

V procese čítania hry tak deti museli vo svojej predstavivosti vidieť a počuť, čo sa deje na javisku, byť potenciálnym divákom hry, predstaviť si, ako sa postava pohybuje, hovorí a žije, čo značne uľahčuje ďalšie čítanie a vnímanie hry.

Etapu analýzy textu sme začali rozhovorom, počas ktorého sme sa snažili zistiť: či bola rozprávka úplne prečítaná a zvládnutá: aký dojem mali deti z diela a jeho postáv: čo a o kom nám autor rozprával .

Ďalšia skupina otázok bola zameraná na diskusiu o kompozičných črtách hry. Tu dbáme na folklórny základ hry. V tejto fáze osvojovania si tohto textu a aktivizácie svojich vedomostí. Vyzývame študentov, aby odpovedali na otázku: „Znaky akého literárneho žánru sa prejavujú v hre? Deti tu mali zistiť, podľa akých zákonitostí bola táto hra štruktúrovaná, podľa čoho ju autor napísal, aké prvky ústneho ľudového umenia boli v diele použité a aké žánrové znaky boli dodržané.

V procese rozboru diela upozorňujeme na skutočnosť, že hra - rozprávka A. Ostrovského - je dramatickým dielom. Jeho jadrom je konflikt. Tu je potrebné zistiť, ako študenti chápu význam tohto slova a aký konflikt leží v srdci hry - Ostrovského rozprávka „Snehulienka“.

Ďalšia skupina otázok bola zameraná na identifikáciu sémantických akcentov, ktoré deti kládli, a na ich pochopenie významu určitých epizód. Bola tu použitá parafráza textu.

Úloha bola navrhnutá aj porozprávať o systéme postáv v hre, rozdeliť ich do skupín podľa charakteru dramatickej akcie a vývoja deja a popísať. Diskusia sa začala charakteristikami obyvateľov krajiny, Berendeyovcov: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - aby sa v procese analýzy identifikovali duchovné hodnoty hrdinov a ako ich charakterizujú. Na záver sme študentov požiadali, aby odpovedali na otázku: „Aké charakterové črty ruského ľudu ste si všimli u Berendeyovcov? Ďalej boli deti požiadané, aby vytvorili ilustrácie zobrazujúce ich obľúbenú postavu z hry – rozprávku. Táto úloha nám dala príležitosť analyzovať študentské vnímanie textu. Spolu s chalanmi sme preskúmali a okomentovali ilustrácie a následne sme ich požiadali, aby vybrali tú najlepšiu a svoj výber zdôvodnili.

Ďalej sme určili kontrolnú a experimentálnu skupinu rozdelením triedy na dve časti. V kontrolnej skupine sa štúdium práce skončilo. Ako domácu úlohu mali napísať esej na tému: „Moje dojmy z hry A. Ostrovského „Snehulienka“.

Experimentálna skupina pokračovala v práci na diele.

Aby sme u žiakov zvýšili záujem o prácu, dali im možnosť vstúpiť do práce a vžiť sa do nej, prebudiť v deťoch fantáziu a empatiu k literárnym obrazom, zadali sme nasledujúcu domácu úlohu - pripraviť scenár k dielu. hra na motívy prológu rozprávkovej hry.

Pred dokončením tejto úlohy sa vykonali prípravné práce vo forme rozhovoru:

Aké postavy sa predstavia v hre?

Ako by ste nastavili scénu?

Aké kostýmy budú mať vaši hrdinovia?

Je možné zobraziť súmrak na javisku? Aký je najlepší spôsob, ako to urobiť? Aké dostupné nástroje na to možno použiť?

Ako môžete zobraziť vranu kohúta? (Pozor na hlukové efekty) atď. Na splnenie tejto úlohy sme skupinu rozdelili na dve podskupiny. Táto práca v prvom rade podnecuje študentov k tvorivosti, prekladá literárne obrazy, aktivuje vnímanie čitateľa, umožňuje im ostrejšie vykresľovať dejové línie v mysliach študentov, zostruje čítanie a pozornosť k literárnemu textu.

Ďalšia práca na práci prebiehala nasledovne: dokončili sme prácu na analýze rozprávkovej hry „Snehulienka“, bližšie sme deťom priblížili život a dielo V.M. Vasnetsov, P.I. Čajkovskij, N.A. Rimského-Korsakova a zhrnuli všetko, čo sa naučili v súvislosti so štúdiom tejto práce.

Dokončením našej práce na hre sa podrobne zamýšľame nad obrazom samohláskovej hrdinky - Snehulienky. Žiaci v skupine boli rozdelení do podskupín. Každá podskupina dostala svoju vlastnú úlohu. Tieto úlohy boli formulované formou otázok, ktorých nebolo veľa, aby nerozptyľovali myšlienky študentov a pomohli im lepšie pochopiť ideový a umelecký obsah. Analýza využívala expresívne čítanie a selektívne čítanie. Počas diskusie každá podskupina dostala konzultácie od učiteľa.

Potom nám učiteľ výtvarných umení predstavil život a dielo Viktora Vasnetsova, rozprával o jeho záujme o ľudové umenie. Predviedla Vasnetsovove diela pre rozprávkovú hru A. Ostrovského „Snehulienka“. Poznamenalo sa, že obyvatelia rozprávkového kráľovstva Berendeys na Vasnetsovových kresbách sú ako skutoční ľudia, ruskí roľníci v ľudových šatách, farebných košeliach, vzorovaných portoch, vysokých klobúkoch, lykových topánkach alebo elegantných čižmách. Kulisy pre hru sú tiež vyrobené v ľudovom štýle. Na konci príbehu bola položená otázka: „Čo si myslíte, prečo V. Vasnetsov stvárnil hrdinov hry práve v týchto šatách?“

Učiteľ hudby hovoril o úlohe, ktorú zohrali skladatelia P.I. Čajkovskij a N. Rimskij-Korsakov pri produkcii hry, a navrhol pozrieť si fragment z animovaného filmu „Snehulienka“, v ktorom je hudba N. Rimského-Korsakova. bol použitý.

Po zhliadnutí úryvku z filmu dostali študenti možnosť zhodnotiť svoje tvorivé písanie. Deti sa mohli presvedčiť, čo sa im pri tomto type práce viac či menej podarilo.

Aby sme študentov priviedli k pochopeniu myšlienky práce, dokončujeme analýzu zovšeobecňujúcim rozhovorom, počas ktorého boli položené tieto otázky:

Ako Berendeyovci vnímali koniec milostného príbehu medzi Snow Maiden a Mizgirom?

Čo nové ste vďaka rozprávke o sebe a svojom okolí zistili?

Pri analýze sme tak deti priviedli k pochopeniu autorského zámeru, myšlienke hry a mohli venovať pozornosť črtám dramatického textu.

Počas experimentu boli použité tieto typy kontroly: sebakontrola, testovanie.

Na záver experimentu sme uskutočnili prieskum medzi žiakmi kontrolnej a experimentálnej skupiny. Dotazník obsahoval tieto otázky:

Páčilo sa vám predstavenie?

Ktoré postavy si pamätáte?

Ako vnímate postavy v hre?

Viete, ktorý umelec hru ilustroval?

Ktorý skladateľ napísal operu pre hru „Snehulienka“?

Chceli by ste vidieť film podľa tejto hry?

Aký konflikt je jadrom rozprávkovej hry?

Aká je myšlienka tohto dielu?

Dotazník nám umožnil zistiť mieru asimilácie preberaného materiálu.

2.2 Špecifiká čítania a analýzy rozprávkovej hry A.N Ostrovského „Snehulienka“ (výsledky experimentu)

Výsledky experimentu možno odhaliť ako výsledok analýzy ústnych odpovedí študentov, odpovedí na dotazníky, testovania, tvorivých prác, kresieb získaných v procese práce na teste.

Prezentácia (pre experimentálnu skupinu) a mikroprednáška (pre kontrolnú skupinu) o živote a diele A. Ostrovského obsahovala fakty o tom, kde a v akej dobe žila rodina Ostrovských, o ich spôsobe života; o detstve, o rokoch štúdia a služby spisovateľa, jeho prvých hrách, jeho úlohe v dráme. Považovali sme za príležitosť poznamenať, že „jarná rozprávka“ „Snehulienka“ sa výrazne líši od všetkých Ostrovského diel. Nikdy sa jej nedostalo uznania v kritike ani na divadelných doskách. A len vďaka takým výnimočným ľuďom, ako je umelec V. M. Vasnetsov a skladatelia N. A. Rimsky-Korsakov a P. I. Čajkovskij.

Pri zovšeobecňovaní a objasňovaní čitateľského vnímania textu sme považovali za potrebné identifikovať reprodukovateľnosť tohto materiálu.

V kontrolnej skupine, kde bol prieskum individuálny, vysokovýkonní študenti reprodukovali asi 70 % prezentovaného materiálu. Meno mesta, kde sa spisovateľ narodil a vyrastal, zostalo študentmi nepovšimnuté; dátum uverejnenia jeho prvých diel; pôsobisko spisovateľa.

V experimentálnej skupine bol vedený frontálny rozhovor. Na otázku o najpamätnejších faktoch zo života a diela spisovateľa sme dostali tieto odpovede: „Rodina Ostrovských bývala v jednoposchodovom dome a ulice boli špinavé a opustené,“ „Študoval na Právnickej fakulte Moskovská univerzita, ale opustila ju a rozhodla sa úplne zapojiť do literárnych aktivít, "Ostrovský sa veľmi zaujímal o divadlo." To naznačuje pozornosť detí k udalostiam z detstva spisovateľa. Po sérii otázok bolo možné zrekonštruovať hlavné etapy spisovateľovho života a diela.

Použitie „čítania pri zastavení“ sa ukázalo ako účinné. Prácu si prečítali takmer všetci študenti. Hlavným motívom čítania bola túžba zistiť, čo sa bude diať ďalej: „Bude môcť Snehulienka žiť medzi ľuďmi?

Rozhovor s cieľom zistiť, ako čitateľ vníma prácu, ukázal, že odpovede študentov na niektoré otázky boli úplne odlišné. V tomto rozhovore sme použili nasledujúce otázky: „Páčila sa vám hra? Ako ste sa cítili, keď ste dočítali? Ak by vám ponúkli farby, aké farby by ste si vybrali, aby ste namaľovali svoju náladu?“ Vo vnímaní rozprávky boli napriek osobným rozdielom mnohí študenti jednotní. Najtypickejšie odpovede: „... áno, rozprávka sa mi páčila.“ No deti vyjadrili svoje prekvapenie aj nad koncom rozprávky, ktorý nie je typický pre tento žáner. Na emocionálnej úrovni na škále pocitov: smútok, melanchólia, ľútosť, prekvapenie.

Pri diskusii o kompozičných črtách hry chlapci poznamenali, že „The Snow Maiden“ bola napísaná na základe ruských ľudových rozprávok. Je založený na prvkoch kalendárnej a rituálnej poézie: sviatok Maslenica. V hre sme zaznamenali prítomnosť lyrických piesní. Samotní študenti poznamenali, že dielo je podobné ruskej ľudovej rozprávke, pretože ide o rozprávku, ktorá sa vyznačuje bojom protikladov: dobro a múdrosť, hlúposť a vynaliezavosť, chlad a teplo, Mráz a slnko; animácia tvorov: jar, mráz, snehová panna, škriatok a ďalšie: báječné riešenie ťažkostí hrdinov. Študenti tiež prišli na to, že zápletka bola založená na fikcii. Úžasnú kompozičnú štruktúru diela pomenovali: začiatok, dej, vývoj deja, vrchol, rozuzlenie.

Študenti samostatne a pomerne ľahko identifikovali konflikt hry: konfrontáciu prírodných živlov - mrazu a slnka. Poznamenali, že konflikt vzniká v „prológu“ a prebieha počas celej hry. Tiež s pomocou učiteľa videli ďalší konflikt - konflikt v duši Snehulienky: žiť bez toho, aby vedeli, čo je láska, alebo keď sa naučili zázrak pravej lásky, zomrieť.

Po odhalení systému postáv v hre boli deti požiadané, aby ich rozdelili do dvoch skupín a každej skupine postáv dali meno. V procese tejto práce sa študenti pokúsili odpovedať na otázku: „Do ktorej zo skupín, ktoré navrhli, by mala Snehulienka patriť? V priebehu uvažovania dospeli k nasledujúcej tabuľke:

Postavy stelesňujúce prírodné sily a živly Postavy predstavujúce svet Berendeyov jar, Frost, Goblin, vtáky, Slnko Bobyla, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, cár Berendey a iné svet ľudí.

V tejto fáze experimentu deti doma dokresľovali. Posudzovanie práce prebiehalo spolu s deťmi: žiak povedal, ktorú postavu hry stvárnil a prečo si vybral práve jeho. Zozbierali sme 16 kresieb zobrazujúcich postavy v hre. Vo svojich dielach chlapci vykreslili rôznych hrdinov: „The Snow Maiden“ - 7, „Mizgir“ - 2, „Jar je červená“ - 3, „Mráz“ - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Na kresbách sme videli postoj žiakov k rozprávkovej hre. Jasná paleta farieb nám umožňuje posúdiť dobré vnímanie rozprávky a náladu, ktorú vytvorila. Veľká a pestrá škála farieb – žltá, oranžová, červená, zelená, modrá, ako aj ich kombinácia – naznačuje pozitívny vzťah k dielu. Detailné zobrazenie ľudskej postavy komunikuje premyslený prístup k dokončeniu diela. Detailne vykreslené tváre, t.j. prítomnosť očí, nosa, úst, ich obraz v požadovanej farebnej perspektíve vám umožňuje posúdiť vašu vášeň pre prácu zobrazením predmetu. Tento prístup študentov k práci, originalita kresieb, umožňuje posúdiť záujem študentov o túto prácu.

Na systematizáciu a zovšeobecnenie čitateľských dojmov študentov sme sa rozhodli pracovať v skupinách (2-3 ľudia). Skupinám kládli otázky problematického charakteru: Skupina 1 – Ako sa mení hlavná postava s vývojom príbehu? Aký je charakter týchto zmien? Skupina 2 – Prečítajte si dialóg medzi Jarom a Mrázom (fenomén 2) v rolách. O čom sa mráz a jar hádajú? Skupina 3 - Čo je šťastie pre Snehulienku? Prečo chce ísť medzi ľudí? Skupina 4 - Prečo si Snow Maiden uprednostňuje lásku pred životom? Skupina 5 - Ako môžete vysvetliť Vesnino rozhodnutie dať svojej dcére lásku, a tým ju odsúdiť na smrť?

Vo všeobecnosti študenti rozumeli otázkam a dokázali na ne plne odpovedať: „Pozorovali sme zmenu v stave Snehulienky: od úplnej ľahostajnosti k láske k vášnivej túžbe získať túto schopnosť za cenu vlastného života,“ „Mráz a Spring sa hádajú o budúcom osude ich dcéry Snehulienky, "Šťastím pre Snehulienku je ocitnúť sa vo svete ľudí." "Snehulienka chápe, že keď pozná lásku, zomrie, ale už nebude môcť žiť bez lásky," "Veríme, že dar jari je zákonom prírody: všetko živé musí milovať," "Láska lebo Snehulienka nie je smrť, ale nájdenie nového života." Pri odpovedaní na otázky sa chlapci pokúsili použiť citácie z textu, čo preukázalo dobrú znalosť deja diela.

Pri analýze tvorivej práce pri zostavovaní scenára hry môžeme poznamenať, že chlapci premýšľali o tom, ako zobraziť vranu kohúta na javisku, a navrhli zapnúť nahrávanie zvuku; Ako sprostredkovať nástup jari: „Jemná, pokojná hudba znie“, „Na pódiu je súmrak: žiarovky sa postupne rozjasňujú“, „V pozadí sa objavuje obraz jari - Červená obklopená vtákmi“, „Pred Objaví sa Santa Claus, nasype na javisko „sneh“ a keď sa objaví na javisku, zapnite paru. Ďalej práca prichádza na prerozprávanie alebo kopírovanie textu. V hre sú vynechané niektoré riadky postáv. Pri porovnaní úryvku z karikatúry, ktorú sledovali, s ich scenármi k hre, boli chlapci jasne presvedčení, že nie všetko v literárnom texte sa dá preniesť na obrazovku.

Počas práce na materiáli pre túto domácu úlohu potrebovali študenti zabezpečiť kulisy na inscenáciu hry. V diskusii na otázku: „Prečo sa Červený vrch tak volá?“, deti vyjadrili dva názory: „Červený vrch sa tak volá, pretože na jar a v lete na ňom kvitnú červené kvety“, „Keď vychádza slnko, kopec je osvetlený. s červeným svetlom, preto sa tomu hovorilo Red "slide."

Ilustrácie zobrazujúce scenériu dokončilo 7 žiakov. Chcel by som poznamenať, že chlapci sa snažili vo svojich kresbách zobraziť všetko, o čom Ostrovsky píše, keď opisuje prostredie hry. Pri zobrazovaní „Červeného vrchu“ deti ukázali východ slnka a červené kvety rastúce na kopci. Deti sa úlohy zhostili dobre. To naznačuje, že záujem študentov o prácu neutícha počas celej doby práce na nej.

Údaje získané počas testovania ukázali nasledovné výsledky: Do tohto typu kontroly sa zapojilo 12 ľudí, z toho 6 študentov napísalo prácu „výborne“, „dobre“ – 4 študenti, „uspokojivo“ – 2 študenti. Záver: hru „Snehulienka“ zvládli deti celkom dobre (kvalita 92 %). Takmer všetci žiaci si zapamätali mená vynikajúcich ľudí, ktorí rozprávkovej hre priniesli veľkú obľubu.

Analýzou dotazníkov študentov z kontrolnej skupiny sme dospeli k týmto výsledkom:

Rozprávka sa páčila takmer všetkým deťom, veľa z nich by si chcelo pozrieť film.

Len niekoľkým študentom sa podarilo zapamätať si meno umelca, ktorý hru ilustroval. Ale ani jedno dieťa si nepamätalo meno Rimsky-Korsakov.

Nie všetky deti si pamätajú mená postáv v hre, preto nevedeli vyjadriť svoj postoj k nim.

Nie všetky deti naznačili, aký konflikt je jadrom hry. Mnohí z nich nechápali, aká bola myšlienka tohto diela.

Pri analýze dotazníkov experimentálnej skupiny sme zistili, že takmer všetky deti si zapamätali mená skladateľov a umelcov, ktorí na hru upozornili. Pre deti bolo ľahké naznačiť, aký konflikt je jadrom hry, a zároveň naznačiť vonkajšie aj vnútorné konflikty. Chlapci veľmi presne definovali myšlienku diela, vymenovali všetky postavy v hre - rozprávku a naznačili ich rôzne postoje k nim: „Je mi ľúto Snow Maiden a Mizgir“, „Cár Berendey je láskavý a starostlivá“, „Kupava má smolu, je mi jej ľúto“, „Jar je matka, ktorá miluje svoju dcéru Sneguročku“ „Ježiško je zlý, ale bál sa o svoju dcéru.“

Výsledky prieskumu v experimentálnej triede nám umožňujú hovoriť o efektivite využívania tlmočenia pri oboznamovaní sa s dramatickým dielom, čo umožnilo aktivizovať žiakov, ich duševnú aktivitu, samostatnosť, záujem o čítanie. Zvládnutie textu Ostrovského hry „Snehulienka“ bude hlbšie, ak použijete štúdium diela v spojení s inými formami umenia, čo prispeje k rozvoju vizuálnych, zvukových, emocionálnych obrazov diela a vnímania čitateľa. diela ako celku.

Záver

Čitateľská percepcia sa považuje za základ školskej analýzy literárneho textu. Špecifiká analýzy závisia od skúseností čitateľa a umeleckých čŕt študovaného diela. Uplatňovaním interpretácie diela v iných formách umenia je možné korigovať a prehlbovať vnímanie čitateľa.

Úlohy navrhnuté do experimentu sú determinované špecifikami rozprávkovej hry a charakteristikou čitateľského vnímania dramatického textu žiakmi 6. ročníka a predovšetkým otvorenosťou emocionálneho stavu detí tohto veku. Rôzne typy navrhovaných diel boli zamerané na osvojenie si pozície autora, na rozvoj vnímania a uvedomovania si zákonitostí výstavby dramatického textu, ale aj na tvorivú a výskumnú prácu.

Experimentálny test sa uskutočnil v 6. ročníku KSU „Stredná škola č. 22 v Temirtau“.

Na identifikáciu dynamiky čitateľského vnímania sa uskutočnil prieskum, ktorého výsledky nám umožňujú posúdiť niektoré pozitívne zmeny vo vnímaní dramatického textu. Zvlášť zreteľne sa to prejavilo vo zvýšenej pozornosti autorovmu štýlu a jeho výberu jazykových prostriedkov pri tvorbe hry - rozprávky „Snehulienka“.

Použitie ilustrácií, reprodukcií, hudby a animovaných filmov prinieslo vyššiu úroveň čitateľského príjmu a reprodukcie textu s oneskoreným ovládaním, presnejšie a hlbšie pochopenie pozície autora a hlavnej myšlienky textu.

Analýza farebnej schémy kresieb nám umožňuje posúdiť emocionálne pozitívne vnímanie hry. Môžeme tiež zaznamenať vysokú úroveň aktivity v procese štúdia hry. Vo všeobecnosti nám vykonaná práca (analýza odpovedí žiakov, dobrá reprodukovateľnosť textu, identifikácia najvýznamnejších problémov, pochopenie úlohy detailov, komentovanie postoja autora) umožňuje konštatovať, že je možné, aby žiaci šiesteho ročníka úspešne zvládnuť prácu.

Efektívnosť nami použitého „nakresľovania scenára“ sa ukázala byť o niečo nižšia, ako sa očakávalo, no zároveň vedomosti, ktoré študenti získali v procese tejto práce, im umožnili živšie vnímať svet dramatického umenia. práce.

V procese práce sme dospeli k záveru, že analýza by nemala potláčať, ale posilňovať emocionálne vnímanie a prehlbovať študentom pochopenie literárneho textu. A na to je potrebné prepojiť literatúru s inými formami umenia.

Treba tiež poznamenať, že čitateľský dojem študentov a interpretácia diela umožňujú zvýšiť význam počiatočných pozorovaní textu, rozvíjať tvorivú predstavivosť a vzbudzovať záujem o analýzu textu prostredníctvom pozorovaní ideologických a kompozičný význam jednotlivých epizód, dialógov a opisov.

Zoznam použitej literatúry

1 Alshwang A. P. I. Čajkovskij. - Ed. 3. - M.: Hudba, 1976. - 916 s.

Arzamastseva I.M. detská literatúra. - M.: Akadémia, 1977. - 310 s.

Vasnetsov V. Práca na obrázku „Snehulienka“. 1985 // čl. - 2002. - č. 5 - S. 8-9.

Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. / Ed. CM. Petrovej. - T. II. - M.: Školstvo, 1963. - S. 300-344.

Dejiny ruskej literatúry vo zväzkoch III / Literatúra druhej polovice 19. - začiatku 20. storočia. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 s.

Kalmanovský E. Rozprávky a myšlienky // Nový svet. - 1961. - č.2. - s. 205-215.

Ko Young Ran. Umelec vo svete Berendeyovcov // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity „Filologická séria“. - 2002. - č.1. - S.142 - 147.

Kruh Kogan D. Mamontov. - M.: Izobr. umenie, 1970. - 218 s.

Kunin I.F. Nikolaj Andrejevič Rimskij - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovského. - M.: Umenie, 1976. - 528 s.

Lebedev. Snow Maiden // V polovici storočia. - M., 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "Snehulienka" od A.N. Ostrovského. / Kolekcia diel., 8 zväzkov, - T.III. - M.: Khud. Lit., 1964. - 14 s.

Mankovský A.V. „Morská panna A.S. Puškina a Snehulienka A. N. Ostrovského“ // Bulletin Moskovskej štátnej univerzity „Filologická séria“. - 2002. - č. 3. - S. 121-128.

Odkaz A.N. Ostrovského a svetová kultúra. - M.: ZSSR, 1974. - 352 s.

Revyakin A.I. Myšlienky, témy a sociálne postavy dramaturgie A.N. - Ed. 2. - M., školstvo, 1974. - S. 140-142.

Tumašena N. Čajkovskij: Cesta k majstrovstvu. 1840-1877. - Časť 1. - M.: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1962. - 559 s.

Stein A.L. „Majster ruskej drámy“ // Náčrty o Ostrovského práci. Sovietsky spisovateľ. - M., 1973. - 432 s.

Aplikácia

Test.

1.Aký konflikt je základom hry?

a) Snehulienka nevie milovať

b) Úvahy o dramatickosti ľudského údelu

c) Snehulienka vášnivá túžba nájsť šťastie

d) Konfrontácia medzi Mrázom a Slnkom

Koľko konfliktov je základom hry:

a) vonkajšie

b) vnútorné

c) vnútorné a vonkajšie

d) žiadny konflikt

Ktorý umelec kreslil kostýmy pre hru „The Snow Maiden“:

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolský

Ktorý skladateľ napísal rovnomennú operu podľa hry A. N. Ostrovského „The Snow Maiden“:

a) Mozart

b) Čajkovskij

d) Rimsky - Korsakov

Kde sa odohráva akcia v hre?

a) v krajine Berendeyovcov, v praveku

b) v lese, na rozhraní jari a zimy

c) na červenom kopci

d) v ruskej dedine

Z koľkých častí sa hra skladá - Ostrovského rozprávka „Snehulienka“:

a) zo 4 akcií

b) z 3 dejstiev a prológ

c) z 5 dejstiev a prológ

Pomenujte postavy v hre:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyľ

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) chlapi, berendei, bifľoši, guslári

Čo dala jar svojej dcére Snow Maiden:

a) nový život

b) šťastie

c) láska

d) nesmrteľnosť

Do ktorej skupiny postáv patrí Snehulienka:

a) stelesňujúce prírodné sily a živly

b) obom skupinám

c) predstavujúci svet Berendeyovcov

d) do žiadnej zo skupín

Keď nastane vrchol hry:

a) keď sa Snehulienka dostane do Berendey

b) v scéne prijímania daru lásky

c) v prológu

d) na konci hry

Kľúč odpovede:

12345678910gvbgagbvbb

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti získania konzultácie.

Rozprávkový konflikt

Konflikt rozprávky je založený na strete a poetickom vývoji protichodných síl tepla a chladu. Začiatok konfliktu je vo svete živlov, medzi Mrázom a Jarom, ktorých spojenie je už zo svojej podstaty neprirodzené. Chcel by som nechať Frosta Jarovi, ale problém je v tom, že „on a starý muž majú dcéru Snegurochku“.

V Frost nie je láska ani k svetu živej prírody, ani k svetu ľudí:

Cez stany, cez jurty nomádov,

Podľa zimovísk lovcov kožušín

Prídem, túlam sa, čarodejníctvo,

Budú sa mi klaňať po pás.

Arogancia všemocného tyrana, chladná, mrazivá sila robí z Moroza zlého, démonického na rozdiel od Yarily – milého a vrúcneho božstva Berendeyovcov.

"Svetlo a sila,

Boh Yarilo

Červené slnko je naše!

Niet krajšieho človeka na svete,“

Berendei spievajú Yarile uvítaciu pieseň.

V myšlienkach umelca je chlad zosobnený a nadobúda hrozivý vzhľad. Neláskavé, zlo je jeho podstatou. Čím je Frost chladnejší, tým viac sa mu „páči“:

Môj život nie je zlý. Berendey

Na túto zimu nezabudnú,

Bola veselá; slnko tancovalo

Z chladu za úsvitu,

A večer som mesiac vstávala s ušami.

Pomyslím si, že pôjdem na prechádzku, dám si palicu,

Vysvetlím, urobím noc striebornejšou,

Preto potrebujem slobodu a priestor.

Všemocný pán zimy Frost straší v krajine Berendeyovcov aj v lete. Ide na sever, chce odísť a necháva tu časť seba. A zo severu, z diaľky, posiela husté mraky do krajiny Berendeyovcov, aby zablokovali slnko od zeme; seje studené dažde a hmly, aby zabránil akejkoľvek možnosti plodenia na zemi.

Leto je čas Yarily. Yarilo vyháňa Moroza z krajiny Berendeyovcov. Frost sa však tak ľahko nevzdáva. Ustúpi, ale s bojom. A často si uchmatne kúsok víťazstva. Yarilo je Frostov zaprisahaný nepriateľ. Večný nepriateľ. A k nemu - všetko rozhorčenie Frosta. Najmä v tých časoch, keď príde, Yarila, čas moci tu, v krajine Bereyadeev.

zlý Yarilo,

Spaľujúci boh lenivých Berendeyovcov,

Aby ich potešil, zložil strašnú prísahu

Znič ma kdekoľvek ma stretne. Utopí sa, roztopí sa

Moje paláce, kiosky, galérie,

Pekná šperkárska práca,

Podrobnosti o najmenšej rezbe,

Plody práce a plánov.

V boji proti Frostovi má Yarila prefíkaný plán: poslať jar s krásou a láskou. Zdolajte a uvoľnite Frosta šarmom a láskou. Nápad sa darí. Ale tovar Frost a jeho láska sa pre Yarilu aj Berendeyovcov zmenili na zlo. Svoju dcéru z Jara, Snehulienku, krásku na jar, chladnú v mraze, necháva na leto v lesoch krajiny Berendeyovcov. A to robí túto nešťastnú zem chladnejšou. Snehulienka má pätnásť rokov. Už pätnásť rokov žije tajne v lesoch Berendeyovcov. Už pätnásť rokov po sebe majú Berendeyovci smolu. Snehulienka sa stáva nedobrovoľnou príčinou „všade chladných sŕdc“, katastrof a chladu pre Berendeyovcov, pretože jej narodenie porušilo zákony prírody a života.

Pre Moroza je Yarilo „zlý, spaľujúci boh“, ktorý len čaká, aby „svojím lúčom“ zapálil oheň lásky v srdci Snehulienky. To je dôvod, prečo Lela, ktorého piesne Snehulienka počúva, Frost nenávidí, pretože „je skrz naskrz preniknutý žeravým slnkom“.

Slnko bolo uctievané ako dobré, milosrdné božstvo a jeho meno sa stalo synonymom šťastia. To vysvetľuje mytologické spojenie slnka s osudom, v rukách ktorého je ľudské šťastie.

Yarilin hnev sľubuje zlé veci:

Studený vietor a suchý vietor,

Med rosí nerentabilné kazenie,

Neúplná náplň zŕn,

Búrlivý zber - slabá úroda,

A skoré jesenné mrazy

Je to ťažký rok a sýpky sú málo.

Boh je hnojivo, predstaviteľ požehnaného prameňa sa medzi Slovanmi nazýval Yarilo, bol uznávaný ako patrón lásky a manželstiev:

V deň Yarilin...

...Berendeyovci sa spoja;

...A potom nech splynú

Jediným výkrikom, ahoj smerom k slnku

A svadobná slávnostná pieseň.

Pre Yarilu nie je žiadna obeta príjemnejšia.

Závisel od toho dážď a jasné počasie.

...naše leto,

Krátke, z roka na rok kratšie

Je stále chladnejšie a jar je stále chladnejšia, -

Hmlistá, vlhká, šťavnatá jeseň,

Smutný.

Význam Yarily je úplne vysvetlený z jeho samotného mena a prežívajúcich legiend o ňom. Koreň -yar spája pojmy 1) jarné svetlo a teplo; 2) mladá, impulzívna, divoko vzrušená sila; 3) milovať vášeň a plodnosť.

A teraz vás žiadam, aby ste nastúpili do autobusu: smerujeme do sídla Snow Maiden.

Cestou vám poviem hádanky.

1. Letí v bielom kŕdli a iskrí v lete.

2. V dlani a v ústach sa topí ako chladivá hviezda. (sneh)

3. Na oknách sú obrázky bielych pavučín. (mráz)

4. Ak je silný mráz, ak sneh pokryl cestu,

5. Tieto prídu vhod pre veľkých aj malých... (filcové čižmy)

6. S metlou, v klobúku vedra -

7. Riaditeľ zimného dvora. (snehuliak)

8. Čo rastie hore nohami? (cenzura)

9. Trochu umelca – kreslí vzory.

10. Trochu zbojník – chytá ťa za nos.

11. Niekedy - vážne, niekedy - veselo,

12. Niekedy je veľmi nahnevaný a hryzie až k slzám. (zmrazenie)

13. Oceľové nohy prebiehajú po ľadovej ceste. (korčule)

14. Hydinová žena v červenom kožuchu prišla z lesa spočítať sliepky. (líška)

15. Lietajú na oblohe a rozplývajú sa na nose. (snehové vločky)

16. Skoky cez les tam a späť,

17. Kvíli, bzučí a trasie stromami. (blizzard)

Samotná hrdinka rozprávky a jej verní asistenti vás prevedú po nádvorí a pozvú vás na návštevu rozprávkovej Kostromskej veže Snehulienky. Ukážu vám všetko najzaujímavejšie... Vo Svetlici bude malé vtipné bábkové predstavenie o zasneženej kráske, v Gornici bude Snehulienka rozprávať o svojom živote a predstaví jej tajomné magické predmety a v ďalšom miestnosti sa uskutoční úžasné stretnutie so slovanskými mýtmi a legendami. V Izbe zázrakov na vás čakajú nevšedné diela detí Kostroma, ktoré vás nepochybne ohromia svojou fantáziou a kreativitou.

Ľadová miestnosť

SkutočnýĽadová miestnosť je unikátna sála z rúk uralských remeselníkov. Budete obdivovať rozprávkovú krásu a žasnúť nad zručnosťou remeselníkov a doprajete si aj ľadovo vychladené nápoje pre deti i dospelých. Deti vyskúšajú čarovný kokteil zo Snegurochky. Prajem príjemnú dovolenku!

Po kaštieli Snehulienky pôjde výletná skupina autobusom do Činoherného divadla pomenovaného po A.N. Cestou vám poviem, prečo je Kostroma považovaná za rodisko Snehulienky. Kostroma môže byť právom považovaná za rodisko Snehulienky trikrát.

Po prvé: v starovekej Rusi mali naši slovanskí predkovia zvyk páliť Kostromu. Kostroma je Kupalova sestra. Jedného dňa, keď boli ešte malí, išli do lesa počúvať Mirininu pieseň, ale vták smrti zavliekol Kostrominho brata do podsvetia. O mnoho rokov neskôr, už dievča Kostroma, kráčajúce pozdĺž rieky, upletlo veniec a položilo si ho na hlavu. Poryv vetra ho však strhol a odniesol do vody, kde ho na člne vyzdvihol krásny mladý muž. Dievča a chlapec sa do seba okamžite zamilovali a vzali sa. Ale po chvíli sa dozvedeli, že sú brat a sestra: mladý muž sa ukázal ako Kupala. Zo smútku sa rozhodli utopiť, no bohovia sa nad nimi zľutovali a krásny pár premenili na kvet, dnes známy ako Ivan da Marya.

Tento príbeh sa odráža v starodávnom zvyku pálenia Kostromy (odtiaľ názov Kostroma - z „oheň“, „oheň“, podľa jednej verzie). Dievča zahalené do bielych šiat zosobňovalo Kostromu a v sprievode okrúhleho tanca kráčalo k rieke, kde bola na hranici spálená slamená podobizeň. Tak sme odrezali jar a privítali leto. Po smrti bola Kostroma vzkriesená, čo symbolizovalo plodnosť. Verí sa, že rozprávka o Snehulienke vznikla práve na základe tejto tradície pálenia Kostromy.

Po druhé: toto je, samozrejme, slávna hra A.N. Ostrovského "Snehulienka", ktorú napísal v Shchelykove. Tu sa Snegurochka, krásna dievčina narodená z mrazu a jari, učí láske: je tiež milovaná a zamiluje sa. Z rozprávky sa však stane dráma - Snehulienka umiera počas oslavy dňa Yarila - boha Slnka.

Po tretie: natáčanie filmu „The Snow Maiden“, ktoré sa konalo v Kostrome v roku 1968. Kvôli tejto „jarnej rozprávke“ (ako sám režisér Pavel Kadochnikov definoval žáner filmu) bol v Berendeyevke postavený špeciálny dom, ktorý tu neskôr zostal a stal sa obľúbeným dovolenkovým miestom moderných obyvateľov Kostromy.

Kostroma sa tak stala plnohodnotnou vlasťou tejto magickej postavy. Postupom času sa obraz Snehulienky samozrejme zmenil. Dnes je z nej mladé, veselé dievča, vnučka otca Frosta, jeho verného pomocníka, ktorá sa hrá s deťmi pri novoročnom stromčeku, kým otec Frost odpočíva od cesty.

Ale tento obraz v našej Kostrome dnes nie je taký pravdivý. Naša Snehulienka je po celý rok plná starostí: pomáha deťom z detských domovov, zúčastňuje sa Timurov Auto Rally, chodí na vernisáže výstav a veľtrhov a bojuje za čistotu ruského jazyka. Samotná Snehulienka Kostroma sa stala organizátorkou kampane „Na ceste dobra“ pre sociálne slabé deti mesta Kostroma a regiónu a plánuje túto kampaň za pomoci sponzorskej podpory posunúť na celoruskú úroveň. - aby všetky deti cítili starostlivosť a lásku, a to nielen cez prázdniny, ale počas celého roka. V rámci tejto kampane Snegurochka a jej asistenti organizujú výlety s hernými programami a darčekmi pre deti. Tento rok do 1. septembra pod záštitou „Cesta dobra“ deti doručili do škôl blahoželania od Snehulienky. V lete sa plánuje aj posielanie čoraz viac detí do zdravotných táborov. Toto leto už 20 detí z detských domovov v meste Kostroma odpočívalo v zdravotnom tábore Družba, ktorý sa nachádza vo Veľkom Usťjugu na panstve otca Frosta.

"Snehulienka" od A.N. Ostrovského

A tak sme v Ostrovského divadle. Obraz Snehulienky ako prvý vytvoril veľký ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke. Detstvo a časť mladosti som prežil v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu. Práve Ostrovským začína ruské divadlo v jeho modernom chápaní: spisovateľ vytvoril divadelnú školu a holistický koncept herectva v divadle.

Podstata Ostrovského divadla spočíva v absencii extrémnych situácií a opozícii voči hereckému črevu. Hry Alexandra Nikolajeviča zobrazujú bežné situácie s obyčajnými ľuďmi, ktorých drámy siahajú do každodenného života a ľudskej psychológie.

Poetická rozprávka „Snehulienka“ sa odlišuje od množstva iných diel Ostrovského. V iných hrách Ostrovskij maľuje pochmúrne obrazy z prostredia obchodníkov, kritizuje drsnú morálku a ukazuje celú tragédiu osamelej duše nútenej existovať v podmienkach „temného kráľovstva“.

Dielo „The Snow Maiden“ je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu okolitého sveta, lásku, prírodu a mládež. Dielo vychádza z ľudových rozprávok, piesní, tradícií a legiend. Ostrovský len spojil rozprávky, legendy a piesne dohromady a dodal ľudovému umeniu veľmi jedinečnú príchuť. V "The Snow Maiden" je hlavné miesto obsadené medziľudskými vzťahmi. Na prvý pohľad vyzerá zápletka úplne fantasticky. Potom sa však ukáže, že v tejto fantazmagórii sú viditeľné živé ľudské charaktery.

Tu sa naša exkurzia skončila. Dúfam, že ste sa dnes dobre zabavili a naučili ste sa veľa nových vecí. Na druhej strane mi bolo potešením spolupracovať s vami. ďakujem za pozornosť.

FEDERÁLNA VZDELÁVACIA AGENTÚRA

ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

VYŠŠIE ODBORNÉ VZDELANIE

"ALTAJSKÁ ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ AKADÉMIA"

FILOLÓGICKÁ FAKULTA

KATEDRA TEÓRIE, DEJÍN A METÓD VYUČOVANIA LITERATÚRY

‹‹Snehulienka›› A. N. Ostrovskij a ľudová rozprávka

Podľa kurzu ‹‹ Ústne ľudové umenie››

Študenti 1. ročníka skupiny 203 Kholmetskaya N.P.

Barnaul 2010

Ostrovského dielo „Snehulienka“ je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu okolitého sveta, lásku, prírodu a mladosť. Dielo vychádza z ľudových rozprávok, piesní, tradícií a legiend. Ostrovský len spojil rozprávky, legendy a piesne dohromady a dodal ľudovému umeniu veľmi jedinečnú príchuť. V Snehulienke zaujímajú hlavné miesto ľudské vzťahy. Na prvý pohľad vyzerá zápletka úplne fantasticky. Potom sa však ukáže, že v tejto fantazmagórii sú viditeľné živé ľudské charaktery.

Odkiaľ sa vzala Snehulienka? Stále neexistuje presná odpoveď. Ale existuje veľa možností pre jeho pôvod.

Obraz rozprávkovej hrdinky Snehulienky sa v ľudovom povedomí formoval postupne v priebehu storočí. Pôvodne sa objavila v ruských ľudových rozprávkach ako obraz ľadového dievčaťa - vnučky, ktorú bezdetný starček a starenka vymodelovali zo snehu ako útechu pre seba a pre radosť ľudí. Existuje však predpoklad, že rozprávka o Snehulienke vznikla na základe staroslovanského pohrebného obradu Kostromy. A to znamená, že môžeme povedať, že Kostroma nie je len rodiskom Snehulienky - je to tá istá Snehulienka.

Kostroma bola zobrazovaná rôznymi spôsobmi: buď to bola mladá žena zahalená v bielom, držiaca v rukách dubový konár, kráčajúca sprevádzaná okrúhlym tancom, alebo slamená podobizeň ženy. Kostroma znamená hernú postavu a samotnú hru, na konci ktorej Kostroma ochorie a zomrie, potom vstane a tancuje. Posledná epizóda hry a rituálu, smrť a následné vzkriesenie Kostromy, viedli k vnímaniu obrazu Kostromy ako sezónneho ducha (ducha vegetácie), čo ho robí podobným obrazu Snehulienky.

V rozprávke „The Snow Maiden Girl“ od V.I.Dahla starý muž a stará žena sledovali deti iných ľudí, „ako vyvaľovali hrudky zo snehu a hrali snehové gule“ a rozhodli sa urobiť si dcéru. „Starý pán priniesol do chatrče hrudu snehu, dal ju do hrnca, prikryl handrou a položil na okno. Vyšlo slnko, zohrialo hrniec a sneh sa začal topiť.“ Takto vyzeralo dievča, „biele ako snehová guľa a okrúhle ako hrudka“.

Rozprávková Snehulienka sa topí, skáče s kamarátmi cez veľký horúci oheň a mení sa na malý obláčik letiaci do neba.

Postupom času sa obraz hrdinky zmenil v ľudovom povedomí: Snehulienka sa stáva vnučkou otca Frosta a je spojená s vianočnými a novoročnými sviatkami.

Snehulienka je čisto ruský fenomén a nikde inde na svete sa počas Nového roka a vianočných sviatkov takáto postava neobjaví.

Obraz nadobúda novú farbu pod vplyvom jarnej rozprávky A. N. Ostrovského „Snehulienka“. Z malého dievčatka – vnučky – sa hrdinka mení na krásne dievča, ktoré dokáže rozžiariť srdcia mladých Berendeyovcov vrúcnym citom lásky.

Akcia sa odohráva na rozprávkovom mieste - kráľovstve Berendey. Opisovaním zákonov tejto krajiny sa zdá, že Ostrovskij vykresľuje svoj ideál spoločenského poriadku. V kráľovstve Berendey ľudia žijú podľa zákonov svedomia a cti a snažia sa nevyvolávať hnev bohov. Krása je tu veľmi dôležitá. Oceňuje sa krása okolitého sveta, krása dievčat, kvety, piesne. Nie je náhoda, že spevák lásky Lel je taký populárny. Zdá sa, že zosobňuje mladosť, zápal, zápal.

Cár Berendey symbolizuje ľudovú múdrosť. Žije dlho vo svete, takže veľa vie. Kráľ sa bojí o svoj ľud, zdá sa mu, že sa v srdciach ľudí objavuje niečo zlé:

V srdciach ľudí som si všimol, že sa ochladzujem

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyovcov som už dlho nevidel.

Vytratila sa v nich služba krásy;

Nevidím oči mladých,

Navlhčený očarujúcou vášňou;

Nevidím dievčatá, ktoré sú zamyslené, hlboko

Povzdych. Na oči s pramienkami

Neexistuje žiadna vznešená melanchólia lásky,

Ale vidíme úplne iné vášne:

Ješitnosť, závisť cudzích outfitov

A tak ďalej.

O akých hodnotách premýšľa cár Berendey? Nezáleží mu na peniazoch ani moci. Stará sa o srdcia a duše svojich poddaných. Ostrovskij chce takýmto maľovaním cára ukázať ideálny obraz rozprávkovej spoločnosti. Len v rozprávke môžu byť ľudia takí milí, vznešení a čestní. A tento zámer spisovateľa pri zobrazení rozprávkovej ideálnej reality zahreje dušu čitateľa, prinúti ho premýšľať o krásnom a vznešenom.

Rozprávka „The Snow Maiden“ sa skutočne číta s nadšením v každom veku. A po prečítaní sa objaví myšlienka o hodnote takých ľudských vlastností, ako je duchovná krása, vernosť a láska. Ostrovskij v mnohých svojich dielach hovorí o láske.

Ale v "The Snow Maiden" je rozhovor vedený veľmi zvláštnym spôsobom. Čitateľovi sú formou rozprávky predložené veľké pravdy o trvalej hodnote lásky.

Ideálne kráľovstvo Berendeyovcov žije tak šťastne práve preto, že vedia oceniť lásku. Preto sú bohovia k Berendeyovcom takí milosrdní. A stačí len porušiť zákon, uraziť veľký cit lásky, aby sa stalo niečo hrozné.

Žijem už dlho a staré poriadky

Mne celkom dobre známe. Berendey,

Bohmi milovaní žili čestne.

Bez strachu sme zverili našu dcéru chlapovi,

Veniec je pre nás zárukou ich lásky

A vernosť až na smrť. A ani raz

Veniec nebol znesvätený zradou,

A dievčatá nepoznali žiadny podvod,

Nepoznali žiadnu zášť.

Nie je náhoda, že Mizgirova zrada Kupavy rezonovala bolesťou vo všetkých okolo neho. Všetci brali mužovo neslušné správanie ako osobnú urážku:

Všetci sú urazení,

Urážka pre všetky dievčatá Berendey!

V kráľovstve sa medzi ľuďmi oddávna rozvíjali jednoduché, ale krásne vzťahy. Podvedené dievča Kupava sa v prvom rade obráti na ochrancu kráľa s prosbou, aby potrestal vinníka jej smútku. A keď sa kráľ dozvedel všetky podrobnosti od Kupavu a jeho okolia, vynesie verdikt: vinník musí byť potrestaný. Aký trest volí kráľ? Nariadi Mizgira vyhnať z dohľadu. Práve v exile vidia Berendeyovci najstrašnejší trest pre vinníka

Čestní ľudia, hodní trestu smrti

Jeho chyba; ale našim spôsobom

Neexistujú žiadne krvavé zákony; nech bohovia

Popravia ho podľa jeho zločinu,

A my sme ľudový súd Mizgiru

Odsudzujeme ťa do večného vyhnanstva.

V kráľovstve neexistujú žiadne krvavé zákony. To sa mohlo stať iba v rozprávke vytvorenej spisovateľovou fantáziou. A táto ľudskosť robí kráľovstvo Berendeyovcov ešte krajším a čistejším.

Postava Snehulienky je pozoruhodná. Je úplne iná ako všetci naokolo. Snehulienka je rozprávková postava. Je dcérou Frosta a Jara. Preto je Snehulienka veľmi rozporuplné stvorenie. Chlad v jej srdci je dedičstvom jej otca, prísneho a zachmúreného Frosta. Snehulienka žije dlhý čas v divočine lesa a jej sídlo starostlivo stráži prísny otec. Ako sa však ukázalo, Snehulienka pripomína nielen svojho otca, ale aj matku, krásnu a milú Jar. Preto ju unavovalo žiť sama, zavretá. Chce vidieť skutočný ľudský život, zažiť celú jeho krásu, zúčastniť sa dievčenskej zábavy, počúvať nádherné piesne pastiera Lelya. "Život nie je radosť bez pesničiek."

Spôsob, akým Snehulienka opisuje ľudský život, ukazuje jej skutočný obdiv k ľudským radostiam. Chladné srdce rozprávkovej dievčiny ešte nepozná lásku a ľudské city, no napriek tomu ju už vábi a láka uhrančivý svet ľudí. Dievča si uvedomuje, že už nemôže zostať v kráľovstve ľadu a snehu. Chce nájsť šťastie a podľa jej názoru to môže byť len v kráľovstve Berendeyovcov. Hovorí svojej matke:

Mami, šťastie

Nájdem to, alebo nie, ale budem hľadať.

Snehulienka udivuje ľudí svojou krásou. Rodina, v ktorej sa Snehulienka nachádza, chce využiť krásu dievčaťa na svoje osobné obohatenie. Prosia ju, aby prijala dvorenie bohatých Berendeyovcov. Nevedia oceniť dievča, ktoré sa stalo ich menovanou dcérou.

Snehulienka sa zdá krajšia, skromnejšia a nežnejšia ako všetky dievčatá v jej okolí. Ale nepozná lásku, takže nemôže reagovať na vrúcne ľudské city. V jej duši nie je teplo a vzdialene sa pozerá na vášeň, ktorú k nej cíti Mizgir. Tvor, ktorý nepozná lásku, vyvoláva ľútosť a prekvapenie. Nie je náhoda, že nikto nemôže pochopiť Snehulienku: ani cár, ani nikto z Berendeyovcov.

Snehulienka tak priťahuje ostatných práve pre svoju chladnosť. Vyzerá ako špeciálne dievča, za ktoré môžete dať všetko na svete, dokonca aj život samotný. Spočiatku je dievča ľahostajné voči všetkým okolo nej. Postupne začína prežívať nejaké city k pastierovi Lelyi. Toto ešte nie je láska, ale pre ľadovú krásu je už ťažké vidieť pastiera s Kupavou:

Kupava,

Vrakovník! Toto je vaše slovo;

Ona sama ma nazvala stroskotancom,

Ty sám si ten, kto ťa oddeľuje od Lela.

Pastier Lel odmietne Snehulienku a ona sa rozhodne prosiť svoju matku o vrúcnu lásku. Druh, ktorý spaľuje ľudské srdce a dáva zabudnúť na všetko na svete:

Snehulienka je oklamaná, urazená a zabitá.

Ó matka, Červená jar!

Obraciam sa na vás so sťažnosťou a žiadosťou:

Prosím o lásku, chcem milovať.

Daj Snehulienke srdce svojho dievčaťa, mami!

Daj mi moju lásku alebo mi vezmi život!

Jar dáva svojej dcére pocit lásky, ale tento dar môže byť pre Snehulienku katastrofálny. Jar sužujú ťažké predtuchy, pretože Snehulienka je jej dcéra. Láska dopadne pre hrdinku tragicky. Bez lásky však život stráca zmysel. Snehulienka sa nedokáže vyrovnať s túžbou stať sa rovnakou ako všetci ľudia okolo nej. Preto sa rozhodne zanedbať príkazy svojho otca, ktorý ju varoval pred katastrofálnymi následkami ľudskej vášne.

Zamilovaná Snehulienka sa stáva prekvapivo dojemnou. Otvára sa pred ňou celý svet, ktorý predtým úplne nepoznala. Teraz rozumie všetkým tým, ktorí prežívajú ľúbostnú malátnosť. Odpovedá Mizgirovi súhlasom, že sa stane jeho manželkou. Mizgir sa však nedokáže vzdať svojho úmyslu ukázať sa so svojou nevestou pred všetkými Berendeyovcami, pretože obavy krásky považuje za rozmar.

Prvé jasné lúče slnka zabijú Snehulienku.

Ale čo ja? blaženosť alebo smrť?

Aké potešenie! Aký pocit malátnosti!

Ó, matka jar, ďakujem za radosť,

Za sladký darček z lásky! Aká blaženosť

To chradnutie prúdi vo mne! Ach Lel,

Tvoje očarujúce piesne sú v mojich ušiach,

Oheň je v očiach... a v srdci... a v krvi

Všade je oheň. Milujem a roztopím sa, roztopím

Zo sladkých citov lásky. Dovidenia všetci

Priateľky, zbohom ženích! Oh miláčik

Posledný pohľad Snehulienky na teba.

Mizgir sa nevie zmieriť so smrťou svojej milovanej, a tak sa vrhne z vysokej hory. Smrť Snehulienky sa však Berendeyovcom javí ako niečo prirodzené. Snehulienka bola cudzia teplu jej duše, a tak bolo pre ňu ťažké nájsť svoje šťastie medzi ľuďmi.

OSTROVSKÝ TABUĽKA INOVÁCIÍ:

Rituál	Príklad z textu	Inovácia
1. Maslenica(rozlúčka so zimou) festival Yarilino(Letheho víťazstvo) Mýtus: rozprávka o Snehulienke, ktorá vznikla podľa námetu A. N. Ostrovského, odráža starodávny rituál obetovania dievčaťa jarným bohom. Snehulienka je akousi obeťou ohnivého boha slnka.	V diaľke sa ozývajú výkriky: "Čestná Maslenitsa!" “Na vrchole hory sa hmla na chvíľu rozplynie a objaví sa Yarilo...“	Štylizácia mýtu. Namiesto zápletky o umierajúcom bohovi, ktorého smrťou víťazia sily chaosu, a jeho zmŕtvychvstaní, obnova A. N. Ostrovsky, ktorý má pre ľudí usporiadaný a priaznivý vesmír (poriadok vecí), vytvára svoju vlastnú verziu mýtu: Boh (Yarilo) nezomiera, ale hnevá sa. Príroda upadá, Boh sa mstí, obnovuje poriadok, ktorý sa mu páči a vracia ľuďom svoje milosrdenstvo (podobne ako v starovekom mýte o Demeter).
2. Svadobný obrad. Rozlúčka so slobodou	1. dejstvo Udalosť 6	Neexistujú žiadne tóny melanchólie alebo beznádejného smútku: "Voľné manželstvo netoleruje nátlak." V "The Snow Maiden" vidíme radosť nevesta, ktorá si nezávisle vybrala svojho ženícha. Nevesta (Kupava), ktorej konanie musia usmerňovať ostatní účastníci obradu, sama

vedie obrad.

A.N. Ostrovsky nazval svoju hru „jarnou rozprávkou“. N. Rimskij-Korsakov nazýva svoju operu „Snehulienka“ aj jarnou rozprávkou. Hra je štruktúrovaná podľa zákonov rozprávky (na základe máp V.Ya. Proppa). V hre možno vysledovať rozprávkové motívy.	Príklad z textu
Prvky rozprávky	1. Zázračné narodenie.
Snegurochka je dcérou Frosta a Jara.	“2. Čarovné deti sú ukryté v žalári alebo kaštieli.
	“Do jej veže sa nemôže dostať peši alebo na koni.“ Yarilo ju spáli, spáli, roztopí, Neviem ako, ale zabije to. Ako dlho Jej duša je čistá ako dieťa, “Nemá moc ublížiť Snehulienke."
Snehulienka, utekaj od Lela!”	4. Porušenie zákazu.
Snehulienka odchádza do sveta ľudí	5. Svoj vlastný – svet niekoho iného.
Les (vlastný svet) – Sloboda (iný svet)	6. Testy. Snehulienka čelí skúške ľudskej ľahostajnosti (starec Bobyľ, starenka Bobylikha, obyvatelia Slobody). Test Snehulienky
láska. 7. Darca mágie.	Čarovný darček.
Jar (matka) dáva Snehulienke veniec „očarujúcich očarujúcich kvetov“. Podľa rozprávkového motívu sa Snehulienka zaľúbila do prvého človeka, ktorého stretla - do Mizgira.	8. "Spasiteľ."
Mizgir: musí zachrániť Snehulienku zo zajatia Frosta a samozrejme ju zachrániť pred hrozbou Yarily a jeho krutých lúčov. Mizgirovým cieľom však nie je vyslobodiť Snehulienku, ale vlastniť ju a zachrániť sa. Manželstvo zachráni Mizgir pred kráľovským hnevom.	9. Svadba. Svadba sa nekonalo

.

Všetky typy hrdinov aktívnych v ľudových rozprávkach: hrdina hľadajúci (Snegurochka), darca (jar), hrdina záchranca (Mizgir). Ostrovskij ich však bez porušenia kompozičných a štýlových funkcií prehodnocuje, napĺňa moderným obsahom a podriaďuje riešeniu estetických a morálnych problémov.

A.N. Ostrovskij tak na rozdiel od ľudovej rozprávky prenáša konflikt diela do vnútornej psychologickej roviny. Ak je v ľudovom príbehu testom hrdinu boj proti temným silám, proti silám zla, potom v „jarnej rozprávke“ Ostrovsky ukazuje konfrontáciu medzi „horúcimi“ a „chladnými“ pocitmi v duši snehu. Panna

Spojenie medzi ľudovou rozprávkou Snehulienka a Ostrovského hrou:

1. Charakteristickým znakom fantastického pohybu v „Snehulienka“ ako v ľudovej rozprávke je závislosť fiktívnych situácií a obrazov od myšlienky, ktorá je základom rozprávky.

Ostrovskij v snahe stelesniť poetickú myšlienku úplne prenáša dej do fantastického rozprávkového sveta, ktorý vytvoril, do kráľovstva Berendey. Navyše, zmes skutočného a fantastického v zobrazení života nevedie v Snehulienke k odklonu od reality. Hlboká pravda rozprávky sa organicky spája so špecifickými umeleckými formami, v ktorých je vyjadrená hlavná myšlienka rozprávky - myšlienka víťazstva nových morálnych noriem.

2. V Ostrovského rozprávke, rovnako ako v ľudovej rozprávke, sú postavy jasne protikladné: na jednej strane Snegurochka a Mizgir, na druhej strane Kupava a Lel. Vo fantastickom zmysle sú Frost a Spring kontrastné. Na rozdiel od ľudovej rozprávky Ostrovskij buduje konflikt hry kontrastnými postavami, prehlbuje myšlienku konfrontácie tepla a chladu a prenáša konflikt do oblasti morálnych vzťahov.

3. Pozostatky rituálnej mágie, ktoré sa zhodujú s povahou magických akcií v rozprávke, sú reprodukované v Ostrovského „Snehulienka“, ako v mnohých rozprávkach. Ak sa v ľudovej rozprávke poruší prísna regulácia ľudového sviatku, prestane sa cítiť magická stránka činov a slov, potom Ostrovsky vníma rituály v celom ich význame a prenášaním svojich myšlienok do moderného sveta zanecháva rituály za sebou. ich pôvodná funkcia: pomocou magických akcií a slov - kúziel ovplyvňovať prírodné sily. Ostrovskij nevyužíva rituál ako podklad či zdroj citácie, ale dáva rituálu samostatný, akčný význam, dramatik navyše rituál podrobuje zložitému umeleckému spracovaniu a bez toho, aby narušil celistvosť rituálu, vnáša ho do rituálu. tkanivo práce, podriadenie riešeniu aktuálnych problémov, úloha stanovovať ideály. Toto použitie rituálu sa líši od používania obradov v ľudových rozprávkach a v známych literárnych rozprávkach založených na folklóre (V. Shakespeare, A. Pushkin, N. Go-gol).

Rozuzlenie v rozprávke A.N. Ostrovského. Dramatik modifikuje funkciu hrdinu-záchrancu, podriaďuje ju úlohe diela: ukázať triumf pravdy a porážku falošných morálnych noriem. Mizgirovým cieľom nie je zachrániť dievča, ako to zvyčajne v rozprávkach býva, ale zachrániť seba. Uvedomujúc si, že on bol vinníkom smrti svojej milovanej, sa Mizgir vrhne do jazera. Nastal spravodlivý súd. Láska darovaná bohmi spálila a spálila Snehulienku a zničila Mizgir.

Po naplnení ústredného motívu smrti Snehulienky, vypožičaného z ľudovej rozprávky, novým obsahom, sa Ostrovskému podarilo z rozprávky preniesť život potvrdzujúci princíp, ktorý určil jarný tón hry spojený s oživením prírody a zanietených pocitov Berendeyovcov a prejavila sa vo vytvorení nového originálneho žánru – „jarnej rozprávky“.

Jarná rozprávka od A.N. Ostrovského vysoko ocenil A.I. Gončarov a I.S. Turgeneva však mnohé odpovede od súčasníkov boli ostro negatívne. Dramatikovi bolo vyčítané, že sa vzdialil od sociálnych otázok a „progresívnych ideálov“. Takže žieravý kritik V.P. Burenin sa sťažoval na vznikajúcu gravitáciu A.N. Ostrovského k falošným, „strašidelným a nezmyselným“ obrazom Snehuliek, Lelyi, Mizgirey. Vo veľkom ruskom dramatikovi chcela kritika v prvom rade vidieť odhaľovateľa „temného kráľovstva“.

Nie je prekvapujúce, že divadelná inscenácia Snehulienka v moskovskom divadle Malý (11. mája 1873) v skutočnosti neuspela. Napriek tomu, že do predstavenia boli zapojené všetky tri súbory: činohra, opera a balet a hudbu k nemu napísal P.I. Čajkovskij, napriek použitiu technických zázrakov: pohybujúce sa mraky, elektrické osvetlenie, tryskajúce fontány skrývajúce zmiznutie „topiacej sa“ Snehulienky v poklope, bol za hru väčšinou kritizovaný. Verejnosť, rovnako ako kritici, nebola pripravená na poetickú piruetu autora „The Thunderstorm“ a „The Deep“. Až na začiatku dvadsiateho storočia sa dramatický plán A.N. Ostrovského ocenili. A.P. Lensky, ktorý inscenoval Snehulienku v septembri 1900 v Moskve, poznamenal: „Ostrovský by mal viac než dosť fantázie, aby svoju rozprávku naplnil až po okraj domorodým diablom. Zrejme však zámerne zachránil fantastické prvky, zachránil, aby nezatienil očarenie iného, ​​zložitejšieho prvku - poetického.

ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ:

A. Afanasjev.

Poetické názory Slovanov na prírodu.

M., 1994. T. I. P. 439

B. Rybakov.

Pohanstvo starých Slovanov. M., 2002. S. 382

Ruské ľudové rozprávky A. N. Afanasyeva. M., 1984

Úvod

Relevantnosť: V modernej dobe je zvýšený záujem o problémy rozširovania čitateľských obzorov, zlepšovania kvality čítania, úrovne porozumenia a hlbšieho prieniku do literárneho textu. Úlohy aktivizácie výtvarných a estetických potrieb detí, rozvíjanie ich literárneho vkusu a príprava na samostatné estetické vnímanie a rozbor umeleckého diela možno realizovať štúdiom dramatických diel, najmä pri štúdiu hry - rozprávky A.N. Ostrovského „Snehulienka“ a jej interpretácia v iných formách umenia.

Hypotéza: ak pri štúdiu dramatickej tvorby hry - rozprávky A. N. Ostrovského "Snehulienka", použijeme jej interpretáciu v iných formách umenia, potom budú študenti schopní presnejšie a hlbšie odhaliť ideologické. a kompozičný základ diela.

Predmetom projektu je dramatické dielo A.N. Ostrovského „Snehulienka“.

Predmetom projektovej činnosti sú osobitosti interpretácie dramatického diela A. N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia.

Cieľ: zoznámiť sa s interpretáciou divadelnej drámy A.N. Ostrovského „Snehulienka“ v iných formách umenia a určiť účinnosť jej vplyvu na čitateľské vnímanie študentov pri štúdiu diela.

Ostrovského.

Zozbierané diela. M., 1992.

ĎALŠIE ZDROJE:

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.coolsoch.ru/

1. Preštudujte si a rozoberte materiál o tejto problematike.

Metódy výskumu:

2. Rozšíriť pochopenie žiakov o tvorbe hry - rozprávky A.N. Ostrovského „Snehulienka“.

3. Rozvíjať zručnosti pri písaní výskumných prác.

4. Zvýšiť motiváciu k štúdiu dramatických diel

5. Podporujte lásku k literatúre a iným formám umenia.

1. Štúdium literárnych prameňov.

Odporúčame ho používať na hodinách ruskej literatúry ako doplnkový materiál pre samoukov aj ako učebnú pomôcku, ktorá umožňuje opraviť a prehĺbiť čitateľské vnímanie žiakov pri čítaní dramatického diela A.N. Ostrovského „Snehulienka“.

2. Dopytovanie študentov.

Ostrovského jarná rozprávka "Snehulienka" bola prvýkrát publikovaná v časopise "Bulletin of Europe", číslo 9 z roku 1873. V literárnych kruhoch vzbudila protichodné názory. „Editor časopisu „Bulletin of Europe“ M. Stasyulevich, spisovatelia I.A. Goncharov, I.S. Turgenev a ďalší boli uchvátení krásou a ľahkosťou jazyka „Snehulienky“, „sila fantázie dramatika, ako vynikajúco študoval a reprodukoval rozprávkový svet, vnímaný ako druh reality vďaka autorovu zručnosť,“ poznamenáva Lebedev.

Niektorí súčasníci nerozumeli Ostrovského plánu. Autorovi vyčítali, že pri tvorbe hry „Snehulienka“ úplne zanedbal zákony dramatického umenia. „Poetická vinaigretta“, „fantastický rozmar, rafinovaný z akýchkoľvek skutočných nečistôt“, „bábková komédia“ - taká je kytica vtipov adresovaná jednému z najúprimnejších Ostrovského výtvorov. "Hra bola taká neočakávaná, že zmiatla svojich prvých čitateľov." Dokonca aj Nekrasov bol zmätený, po rýchlom prečítaní hry odpovedal autorovi obchodnou poznámkou, čo ho veľmi urazilo. Na čo Ostrovskij odpovedal: „...ceníte moju novú, drahú prácu tak lacno, ako ste si nikdy nevážili žiadne z mojich diel.

Moderný bádateľ Ostrovského diela Ko Yong Ran sa domnieva, že keď sa hra objavila, vyvolala medzi jeho súčasníkmi zmätok, keďže „už boli zvyknutí, že Ostrovskij každoročne dáva čitateľom a divadlu realistickú spoločenskú komédiu alebo drámu z r. moderný ruský život. Preto v 60. rokoch 19. storočia. Ostrovského historická dráma nenašla všeobecný súhlas."

Snehulienka v prvej inscenácii príliš šťastie nemala, hoci hru v Malom divadle inscenoval sám Ostrovskij. Na účasť boli pozvané všetky súbory vtedajšieho cisárskeho divadla: činohra, opera a balet a snažili sa dať predstaveniu vážnosť a slávnosť. „Hru inscenujem sám ako úplný majster,“ napísal Ostrovskij. "Veľmi dobre tu rozumejú, že iba za týchto podmienok to bude úspešné."

Redaktori knihy „Dejiny ruskej literatúry 19. storočia“ poznamenávajú, že počas produkcie opery sám Ostrovskij horlivo diskutoval o kostýmoch, kulisách a magických riasach, ktoré navrhol vynaliezavý K.F. valčík. Dramaturg rozmýšľal, ako urobiť scénu topenia Snehulienky technicky vydarenejšiu. "Komplexný efekt zmiznutia roztopenej Snehulienky - za osvetlenými a postupne sa zahusťujúcimi prúdmi vody vchádzala do poklopu postava umelkyne Fedotovej - bol dokonalým úspechom." Citujúc Lebedeva, radi by sme poznamenali, že podľa plánu spisovateľa sa mal hudobný sprievod spojiť v hre s dramatickou akciou. Na žiadosť Ostrovského a na príkaz riaditeľstva cisárskych divadiel hudbu k „jarnej rozprávke“ zložil Pyotr Iľjič Čajkovskij, ktorý „Snehulienku“ nazval jedným zo svojich obľúbených výtvorov.

Pri oboznámení sa s Lebedevovým článkom „Snehulienka“ sa dozvieme, že hudbu k hre napísal skladateľ tak, ako mu boli zaslané jednotlivé scény, na ktorých dramaturg pracoval. Do hudby sa akoby prenášala nadšená, poetická nálada, ktorú Čajkovskij zvyčajne prežíval s príchodom jari a prebúdzaním prírody zo zimného spánku. Partitúra „Snehulienka“, vytvorená v duchu ľudových melódií, udivuje veľkorysou rozmanitosťou v nej vyjadrenej „radostnej jarnej nálady“, ktorá nevylučuje tóny ľahkého smútku a „majorruského, veselého a odvážneho tónu“. .“ „Čajkovského hudba pre The Snow Maiden je očarujúca,“ napísal Ostrovskij.

Celkovo však predstavenie v Moskve nebolo úspešné. Dôvod neúspechu prvej divadelnej inscenácie „The Snow Maiden“ uviedol kritik A.N. Čebyšev-Dmitriev považoval „jarnú rozprávku“ za zásadne nedramatickú. V jeho interpretácii je Ostrovského dráma hlboko lyrická vec. Jemné, nepolapiteľné pohyby jarných pocitov a nálad, ktoré sa prebúdzajú v duši hrdinky rozprávky, fantastická povaha jej vonkajšieho a vnútorného vzhľadu - všetky tieto vlastnosti Snehulienky sú podľa kritika na javisku nevysloviteľné, sú prístupné len lyrickej a epickej poézii. Žiadna najbrilantnejšia herečka nebude skutočnou Snehulienkou, pretože „jedným z jej základných znakov je zvodná nepredstaviteľnosť Snehulienky“.

„Dráma si vyžaduje akciu, pohyb, vonkajšie udalosti,“ zhrnul kritik, „zatiaľ čo príbeh Snehulienky je príbehom vnútorného sveta duše, bohatého na vnemy, myšlienky, pocity, ale tento život mladého srdca je príliš málo navonok vyjadrený a zasa takmer závisí od priebehu vonkajších udalostí... rozprávka tancuje a spieva, ale nehýbe sa.“

„Výčitky Čebyševa a Dmitrieva sú dôkladné, ale iba z hľadiska divadelnej estetiky 70. rokov 19. storočia,“ poznamenal E.M. Sacharov a I.V. Semibratová.

Začiatkom 20. storočia hru inscenovali v najlepších ruských divadlách režiséri L.P. Lenský, K.S. Stanislavského. Svojimi inscenáciami chceli „oživiť rozprávku“.

Ostrovského dramatická rozprávka zožala najväčší úspech v podaní Moskovského umeleckého divadla v réžii K.S. Stanislavského, ktorý napísal: „Snehulienka“ je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná a vyrozprávaná v nádherných zvučných Ostrovského veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný spisovateľ, nikdy nenapísal nič okrem nádhernej poézie a nezaujímal sa o nič iné, len o čistú poéziu a romantiku.“ Hru naštudoval za hudobného doprovodu A. Grechaninova. V predstavení bolo zahrnutých veľa trikov a režijných noviniek: vynechanie časti textu, zmena poradia scén. Stanislavskij uviedol do hry škriatka s mláďatami, Snehulienku sprevádzal medveď, s ktorým sa hrala. Rozhovor Snehulienky so Springom sa odohral na pozadí chrápania Berendeyovcov v spánku atď.

Predstavenia boli také jasné, farebné a drahé, že niektorí kritici dokonca začali písať, že prílišný luxus inscenácie odvádzal hercov a divákov od samotnej Ostrovského hry.

Gorkij napísal A.P. Čechov: „Snehulienka“ je udalosť! Obrovská udalosť - verte mi!.. Umelci inscenujú túto hru úžasne, veľkolepo, úžasne dobre!.. Všetci sú dobrí, jeden je lepší ako druhý a - Bohom - sú ako anjeli poslaní z neba, aby povedali ľuďom, hĺbky krásy a poézie“.

Avšak E.M. Sacharov a I.V. Semibratova poznamenáva toto: „Keď sa 11. mája 1873 v moskovskom divadle Maly zoznámite s kritikou inscenácie „Snehulienka“, mimovoľne venujete pozornosť skutočnosti, že iba niektoré časti predstavenia boli úspešné. . Celé to dopadlo nudne, zdĺhavo a naťahovane. Príčina neúspechu sa neskrývala ani tak v zanedbanosti inscenácie, ako skôr v absencii hereckého súboru, a teda v dramatickej a intenzívnej lyrike, ktorá je základom umeleckej jednoty rozprávky.“ Podobný obraz nájdeme aj v iných inscenáciách.

Ostrovského „Snehulienka“ získala veľkú popularitu v opere Nikolaja Andrejeviča Rimského-Korsakova, napísanej v rokoch 1880-1881.

Už za Ostrovského života hra, ktorá nenašla pôdu na javisku ruského činoherného divadla, našla nový a plnohodnotný život na opernej scéne v hudobnom spracovaní Nikolaja Andrejeviča. A to nie je ani zďaleka náhodné, pretože stavba Ostrovského hry bola blízka hudobnej kompozícii.

„V zime 1879/80 som znovu čítal Snehulienku a zdalo sa mi, že vidím jej úžasnú krásu,“ spomínal skladateľ. - Okamžite som chcel napísať operu o tejto zápletke, a keď som premýšľal o tomto zámere, stále viac som sa zamiloval do Ostrovského rozprávky. Príťažlivosť, ktorá sa vo mne objavila k starému ruskému zvyku a pohanskému panteizmu, teraz vzplanula jasným plameňom. Na svete nebola pre mňa lepšia zápletka, neexistovali pre mňa lepšie poetické obrazy ako Snehulienka, Lel alebo Jar, nebolo lepšieho kráľovstva Berendeyovcov s ich úžasným kráľom, nebolo lepšieho svetonázoru a náboženstva ako uctievanie Yarily - Slnka.

Skladateľ Rimskij-Korsakov požiadal Ostrovského o povolenie použiť hru pre operu a zostavil libreto, ktoré dramaturg schválil. Dej „Snehulienky“ dal skladateľovi príležitosť osláviť život ľudí, ktorý postupuje jednoducho, umelo, v súlade s prírodou, zobrazuje ich spôsob života a farebné rituály.

I.F. Kunin vo svojom článku „The Snow Maiden“ uvádza, že osnova opery bola dokončená 12. augusta a orchestrácia bola dokončená po návrate do Petrohradu 26. marca 1881. „Hudba opery sa do značnej miery spoliehala na ľudové melódie, ale nie na každodenné piesne, ako sú Čajkovského,“ poznamenáva Lebedev, „ale na rituálne melódie a staroslovanské melódie. Je nám ľúto Snehulienky, je nám ľúto minulej jari s jej nežnými úsvitmi, tichým večerným svetlom a skromnými bielymi konvalinkami,“ zhrnul svoje dojmy z hudby Rimského-Korsakova skladateľ B. Astafiev.

Nikolaj Andrejevič svojím hudobným talentom pochopil základ umeleckej jednoty scénických obrazov rozprávky. "Pri počúvaní opery cítime postupne silnejúce teplo, ktoré dosahuje svoj vrchol v hymne boha Yarila."

K tejto rozprávkovej hudobnej téme, označujúcej postupné víťazstvo tepla a svetla nad chladom a tmou, pomocou veľmi zložitého systému leitmotívov a leitharmónií, Rimskij - Korsakov, ako E.M. Sacharov a I.V. Semibratov, spája tematické línie rôznych hrdinov. V centre je téma Snehulienka, ktorá dodáva dynamiku hudobnej látke celej opery.

Pri všeobecnom rozbore hudby Snehulienky skladateľ napísal: treba povedať, že v tejto opere som vo veľkej miere využíval ľudové melódie, ktoré som si požičal najmä zo svojej zbierky... Navyše mnohé drobné motívy či spevy, zložky viac alebo menej dlhé melódie som nepochybne čerpal z podobných malých spevov v rôznych ľudových melódiách...“

Celá hudobná štruktúra opery je ľudová. „Prevzaté zo starých piesní, z inštrumentálnej hry a novo odhalené Korsakovom vo svojej úprave pre operný zbor a orchester, alebo vytvorené samotným skladateľom, melodické, harmonické, timbrálne prvky „The Snow Maiden“ potešia ich, ako použil Balakirev. povedať „ľudová pravdovravnosť“ a zároveň bezchybnosť vkusu, grácie, noblesy.“

V následnej histórii operných inscenácií sa významným fenoménom stalo v roku 1885 uvedenie na javisku Moskovskej súkromnej ruskej opery S. Mamontova. Tejto inscenácii predchádzalo amatérske dramatické predstavenie „Snehulienky“, hrané v Mamontovovom domácom divadle v roku 1882. „Výtvarnú časť inscenácie prevzal V.M. Vasnetsov - vtedy naplno rozvinul svoj talent,“ pripomenul syn S. Mamontova V.S. Mamontov. „Zároveň bol nielen preniknutý poéziou tejto nádhernej rozprávky, pocítil jej ruského ducha, ocenil jej neporovnateľne čistý autentický ruský jazyk, ale myslím si, že svojou vášňou nakazil všetkých účastníkov tohto predstavenia. .“

Nádherná bola kulisa hry, ktorú vytvoril umelec, ktorý vytvoril celý poetický svet „starodávnej ruskej architektúry v imaginárnej rozprávkovej krajine Berendeyovcov. Účinkujúci boli oblečení v autentických národných ruských krojoch uložených v Abramcevskom múzeu. Samotný Vasnetsov hral otca Frosta a bol v tejto úlohe veľmi dobrý. Ešte väčší úspech mala operná inscenácia Snehulienka. Kreatívny talent Viktora Michajloviča Vasnetsova, ktorý predstavenie navrhol, bol v úžasnej harmónii so štýlom hudby. Vasnetsovove dekorácie a kostýmy, rozprávkové a zároveň autentické, potešili jeho súčasníkov.

I.F. Kunin poznamenáva, že „pre operné predstavenie umelec namaľoval Kupavov dom krásnymi ornamentmi a urobil oblečenie chlapcov a dievčat slávnostnejším.

"Komory cára Berendeyho" (príloha) - náčrt scenérie pre operu "Snehulienka" - živý príklad talentu dekoratéra, úžasného umelca a rozprávača V. Vasnetsova. Túto výzdobu vytvoril umelec v Abramceve na amatérskej scéne S. Mamontova. Vasnecovova kulisa na každého zapôsobila natoľko, že sa preniesla na veľkú profesionálnu opernú scénu.

K. Korovin a I. Levitan pomáhali Vasnetsovovi pracovať na kulisách. Korovin definoval úlohu dekoratéra pri inscenácii „Snehulienka“: „Tu treba dať Rusku báseň, báseň ruskej prírody... Jej prebúdzanie jari... Veď „Snehulienka“ je najdojímavejšia báseň ruskej prírody!“ Ako základ všetkých kostýmov si umelkyňa zvolila domáce biele plátno. Sám ho namaľoval farebnými ornamentmi a vytvoril tak dekoratívnu veľkolepú mizanscénu.

V.S. Kuzin a E.I. Kubyshkina verí, že medzi rozprávkovými hrdinkami Viktora Vasnetsova je najsladšia Snehulienka. „Umelec bol uchvátený týmto úžasným poetickým obrazom...“ Výskumníci Vasnetsovových diel si všimli, že na hárku papiera boli viditeľné stopy ceruzky a škvrny priehľadného akvarelu naneseného tenkým štetcom. Okrem toho Vasnetsov nemaľuje cez papier a jeho bledá farba sa stáva súčasťou tváre, postavy, šiat. Umelec zafarbil papier za postavou modrým akvarelom - a farebná škvrna okamžite zvýraznila postavu Snehulienky. Jej vzhľad sa zrodil z jemnej kombinácie modrej, okrovej a zlatej. Postava dievčaťa je mierne zasiahnutá vápnom, ako keby bola poprášená snehom. A hoci Snehulienka stojí pri kolovrátku, drží vreteno, ale neodotáča priadzu. Akoby nebola tu, ale niekde v rozprávkovom svete.

Snehulienka je sen, samotná príroda, ktorá sa na nejaký čas stala pekným dievčaťom.

3. Zbierka tvorivých prác žiakov.

Súčasníci pochopili hodnotu umeleckej syntézy troch umení: dramatického, hudobného a javiskového umenia. Štylizácia ľudového umenia v divadelnej hre, hudbe a scénografii sú v rovnakom duchu umeleckých rešerší. Jeden z jeho súčasníkov napísal: „Poetické dielo A.N. Ostrovského...dostal dokonalú harmóniu so zvukmi a paletou skladateľa a umelca.“ Ročenka cisárskych divadiel z roku 1910 ukazuje: „V Snehulienke sa objavila vzácna jednomyseľnosť autora, skladateľa a umelca.

Trio Ostrovskij - Vasnetsov - Rimskij-Korsakov vytvorilo umelecké dielo umeleckej krásy - jediné jedinečné v dejinách kultúry.

V polovici 20. storočia vznikli podľa divadelnej hry „Snehulienka“ rovnomenné hrané a animované filmy. V roku 1952 filmové štúdio Sojuzmultfilm a režisérka A. Snežko-Blotskaja nakrútili animovaný film, v ktorom bola použitá hudba N.A. Rimskij-Korsakov. Neočakávané je aj použitie náčrtov V. Vasnetsova na zobrazenie kostýmov a dekorácií postáv.

V diele Alexandra Nikolajeviča Ostrovského zaujíma jarná rozprávka „Snehulienka“ osobitné miesto. Je vrcholom básnickej činnosti dramatika. Vyjadril v nej svoj sen o pokojnom, slobodnom a radostnom živote ľudu, ospieval krásu a silu prírody a lásky. Hra je veľkolepým umeleckým spojením fantázie a každodenného života, symboliky a reality.

Výskumníci Ostrovského práce pri analýze hry upozornili na skutočnosť, že dramatik pri práci na „Snehulienka“ použil rôzne zdroje. Niektorí tvrdia, že v guslarovom zbore z druhého dejstva „jarnej rozprávky“ znejú motívy „Príbehu Igorovej kampane“, iní v Bobyľových monológoch cítili intonáciu I.S. Nikitin, iní poukazujú na to, že na obraze Moroza je pokračovanie Nekrasovových básní „Kto žije dobre v Rusku“ a „Mráz, červený nos“. Objavili sa presvedčivé pokusy porovnať Snehulienku s drámou W. Shakespeara Sen noci svätojánskej. Na základe článku E.M. Sacharová a I.V. Semibratovej môžeme poznamenať, že hlavným zdrojom rozprávky bola poézia sedliackych sviatkov. „Medzi listami dramatika... je kópia článku opisujúceho májový sviatok v provincii Tver, materiál o svadobných obradoch v okrese Danilovsky v provincii Jaroslavľ. Zbor vtákov si dramatik požičal z ľudovej piesne „Aké je to pre vtáky žiť v zámorí“, monológ Kupavy urazený Mizgirom nesie stopy spracovania nájdené v Ostrovského listoch „Song of Hop“ atď.

Poetickú fantáziu dramatika obohatilo štúdium diel ruských folkloristov mytologickej školy. Ostrovsky sa začal zaujímať o čítanie „ruských ľudových rozprávok“ od A.N. Astafiev, poznal slávnu knihu tohto pozoruhodného vedca „Poetické pohľady Slovanov na prírodu. »

Po tom, čo veda 19. storočia identifikovala najvšeobecnejšie univerzálne témy mytológie, mnohí spisovatelia začali svoje diela vedome štruktúrovať tak, aby ich vnímali na pozadí týchto mytologických modelov a z toho nadobudli hlbší a zmysluplnejší význam. ako spisovateľ nebol výnimkou. „Lyrická hra A. N. Ostrovského „Snehulienka“ je dielo, ktoré obsahuje ľudovú rozprávku o dievčati zo Snehulienky, ľudovú legendu o starom kmeni Berendey, starodávne kalendárne rituály, piesne, preto je „Snehulienka“ viacvrstvová. , viacúrovňové, multižánrové dielo.“

„Toto je sociálna utópia,“ nazýva A.I. Ostrovského hru „Snehulienka“. Revyakin. „Má úžasný dej, postavy a prostredie. Formou hlboko odlišná od spoločenských a každodenných hier dramatika je organicky začlenená do systému demokratických, humanistických ideí jeho tvorby. V tomto nádhernom príbehu, utkanom z motívov a obrazov ústnej poézie, Ostrovskij stelesnil svoj sen o pokojnom, radostnom a slobodnom živote ľudí.“

I. Medvedeva vo svojom článku „Tri dramatikov“ vyjadruje svoj názor, že hra „Snehulienka“ je organicky spojená s jednou z tém nastolených v poslednom cykle, ktorý vedci nazvali „román“. Mnohé kapitoly (hry) tohto „románu“ pojednávajú o láske s najvyššou ľudskou bezzábranou, oslobodení od ubíjajúcej osamelosti. Táto téma je akoby zakotvená v abstraktnom ľudovom obraze dievčaťa - Snehulienky, ktorá sa zamilovala, oslobodila sa z ľadových okov, ale zomrela. „Takto Ostrovskij pretvára populárny obraz na aktuálnu komédiu I. Medvedev hru nazýva: „Aktuálna komédia.“

„Hovoríme o romantickom tajomstve,“ hovorí A.V. Mankovského, ktorý diskutuje o žánrovej povahe Snehulienky. „Hlavnými znakmi romantického tajomstva sú: dvojrozmernosť deja, ktorý sa v ňom odohráva; a obraz sveta v ňom zobrazený; prítomnosť fantastických postáv na pozadí tajomstva; vložené čísla v dôsledku použitia „techniky nežánrových inklúzií (vďaka nim je rámec drámy akoby rozostrený lyrickými a epickými prvkami); štylisticky pestrofarebné poznámky.“ Vzhľadom na umeleckú originalitu hry „The Snow Maiden“ by sme pri porovnaní s touto definíciou mohli súhlasiť s názorom A. V. Mankovského.

„Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov v praveku,“ je prvá poznámka k „Snehulienke“, „jarnej rozprávke v štyroch dejstvách s prológom“. Pri čítaní o životnom pôvode a javiskovom osude hry vieme, že táto krajina je fiktívna. „A. Ostrovskij počas cesty po Volge počul o močiaroch Berendeyev, ktoré sa nachádzajú v Alexandrovskom okrese v provincii Vladimir. Tieto informácie by mohli posilniť staré ruské legendy o starovekom národe Berendeyovcov, ktorým vládol cár Berendey. Berendeyovci sú kočovný národ turkického pôvodu. Autor použil tento materiál na vytvorenie kráľovstva Berendey, čím premenil turkický ľud na usadených Slovanov žijúcich na Rusi v prehistorických dobách.

Táto poznámka vytvára fantastický obraz: „Celá obloha je pokrytá vtákmi prilietajúcimi spoza mora. Jar - Krasna zostupuje na zem na žeriavoch, labutiach a husiach, obklopená družinou vtákov.“ S odvolaním sa na vyhlásenie A.L. Stein, môžeme poznamenať, že tento obraz je poetickým zveličením. Celá obloha je pokrytá vtákmi prilietajúcimi spoza mora. To je všetko. Celý horizont zaberali vtáky. Vzniká tak nápadný obraz mnohosti, pohybu, rozmanitosti. A predsa je fantastický obraz založený na skutočnom fakte – jarnom návrate vtákov.

„Prológ je prekvapivý práve kvôli tejto neustálej a veľmi rafinovane prevedenej kombinácii rozprávkovej fantázie so zobrazením skutočného, ​​psychologického a dokonca každodenného vzhľadu každej z postáv,“ poznamenáva A.L. Matný. V prológu hry je ako postava určená slamená podobizeň Maslenica a na konci štvrtého dejstva sa Yarilo objavuje na festivale na jeho počesť. Môžeme teda skonštatovať, že dej hry sa odvíja v priebehu jednej jari. „Presnejšie, obráťme sa na literatúru venovanú slovanskému pohanstvu. "Staroveká Maslenitsa, súdiac podľa hojnej slnečnej symboliky, sa mala sláviť v jednej zo slnečných fáz - v dňoch jarnej rovnodennosti, 20. - 25. marca." Všimnite si, že tieto dni symbolizovali nielen víťazstvo tepla nad chladom a začiatok vyháňania zimy. Sviatok jari bol zároveň sviatkom na počesť zosnulých predkov, zvyčajným časom komunikácie s nimi, návštevy cintorínov a pohrebov. Práve v takom čase sa v kráľovstve Berendeyovcov objavuje Snehulienka. Pokiaľ ide o dátum oslavy Yarilinovho dňa, „30. júna vyrobia slamenú bábiku, oblečú ju do kumakových šiat, náhrdelníka a kokoshnika, nosia ju po dedine s piesňami a potom ju vyzlečú a hodia do vody." To znamená, že môžeme dospieť k záveru, že hra trvá tri mesiace – od konca marca do konca júna.

V Ostrovského tvorbe je zvyčajná každoročná zmena ročných období, jarné prebúdzanie síl prírody, poeticky stelesnené v obrazoch Jara - Červená, Otec Frost a ich dcéra - krehká a nežná Snehulienka, ktorá žiada o prepustenie. ľuďom z divočiny lesnej samoty. Je pripravená vo dne v noci počúvať piesne pastiera Lela, ktorého spev uchvacuje dušu, je otvorený dojmom života a umenia. Srdce Snehulienky je chladné, nepozná pocit lásky, „jarné teplo chradnúcej blaženosti“ je pre ňu podľa Moroza smrteľné:

Chystá sa zničiť Snehulienku; iba

A čaká na zasadenie do jej srdca

S jeho lúčom oheň lásky; Potom

Pre Snehulienku neexistuje spása, Yarilo

Spáli to, spáli, roztopí.

Neviem ako, ale zabije to. Ako dlho

Jej duša je čistá ako dieťa,

Nemá moc ublížiť Snehulienky.

Čiže hneď na začiatku hry dramatik načrtáva možnosť jej tragického vyústenia. V spore medzi Mrázom a Jarom vyvstáva večná otázka šťastia. Tento spor načrtáva jednu z hlavných tém „jarnej rozprávky“. Ostrovsky sformuloval túto tému takto:

"Šťastie nie je milovať" (Frost)

"Šťastie je v láske" (jar)

Každý si predstavuje šťastie svojej dcéry vlastným spôsobom, čo prinúti čitateľa alebo diváka premýšľať o tejto téme.

Boj medzi Mrázom, chladom, otupením a Slnkom, teplom, láskou tvorí obsah Ostrovského „jarnej rozprávky“. Pole tejto bitky bolo srdcom Snehulienky.

Osud Snehulienky je úzko spätý s osudom rozprávkových ľudí Berendeyovcov, ktorým odchádza z lesa. Práve v nej „príčina krutých zím a jarných prechladnutí“ sa na ňu Slnko pozerá žiarlivo a pochmúrne, nahnevané na dcéru svojho brata Frosta a na „chladné pocity“ ľudí z kráľovstva Berendey. , čo im odopiera vytúžené teplo.

Samotné kráľovstvo Berendeyovcov, ako uvádza Lebedev, je akousi utopickou harmonickou spoločnosťou, žijúcou v pravde a svedomí, rešpektujúc slobodu citov, založenú na obdive ku kráse. Srdečným a múdrym vládcom tejto krajiny je cár Berendey. Jeho meno znie ako názov samotného kmeňa – Berendei.

Citujúc A.I. Revyakina, možno poznamenať, že „v kráľovstve Berendeyovcov, bez svojvôle a násilia, nepriateľského egoizmu, vlastného záujmu a dravosti, „neexistujú žiadne krvavé zákony“... medzi Berendeymi, ktorí žijú v pravde a pravde. vládne svedomie, sloboda verejných a osobných vzťahov. Pre nich sú si pastier a kráľ rovní pred zákonom. Ľudia a kráľ sú zjednotení vo svojich ašpiráciách."

„Najmúdrejší cár,“ takto nazýva A.I. Revyakin cára Berendeyho. Zástupca ľudu, neúnavný obhajca ich záujmov, otec medzi svojimi deťmi. Rovnakým spôsobom zdieľa so svojimi ľuďmi prácu a hru, smútok a radosť. A vďační ľudia ospevujú jeho slávu:

Ahoj, múdry,

Skvelé, Berendey,

Strieborný Pán, otec svojej zeme.

Pre šťastie ľudí

Bohovia ťa držia

A sloboda vládne

Pod tvojím žezlom...[d.II, iv.3]

Na celom svete sa vedie urputný boj: pri získavaní slávy pre svojich kniežat umierajú ľudia na neznámych poliach, ich osirelé manželky ronia slzy; Polia sú pošliapané, stromy a tráva sú preč. Medzi okolitými štátmi, kde zúria rozbroje a vojny, vytvoril dramatik svojou poetickou fantáziou nevídané kráľovstvo mierumilovných Berendeyovcov, čo je úžasná výnimka:

Veselé mestá v krajine Berendeyovcov,

Radostné piesne cez háje a údolia,

Berendyina sila je vo svete červená... [kap.II, yavl.1]

Citujem A.L. Stein, chceli by sme poznamenať, že „charakteristiky Berendeyovcov sú presiaknuté dobromyseľným, čisto ruským humorom“. „V maske mnohých Berendeyovcov,“ poznamenáva A.L. Stein, - je tam niečo hlúpe, klaunské. The Kid je podnecovateľ, Brusilo je chvastúň, Smoking Room je tyran. A.I. Revyakin dodržiaval rovnaký názor. Veľmi presne určil, že prvý minister Berendey Bermyata je vtipná postava. Verí, že tento obraz je zobrazený z populárnej perspektívy. Bermyata je prefíkaná a o záležitosti vlády sa veľmi nestará. Berendey chce vedieť o všetkom, Bermyata nevie nič s istotou.

Ich vtipný rozhovor priamo súvisí s dejovým vývojom hry. Cár Berendey je znepokojený. Nestačí mu, že ľudia nie sú hladní, nepotulujú sa s batohmi a nelúpia na cestách. V čom vidí hlavný problém? Berendey sa obáva zmeny, ktorá sa deje s jeho poddanými:

Všimol som si v srdciach ľudí, že nastalo ochladenie

Značné; vrúcnosť lásky

Berendeyovcov som už dlho nevidel.

Služba kráse sa v nich vytratila.

Prečo, pomyslí si kráľ a hnevá sa

Yarilo - Slnko na svojom ľude.

„Ľudia by mali slúžiť láske a kráse. Láska je vštepovaná ľuďom od prírody a bohov je to veľký dar prírody, šťastie života, jarný kvet. Služba lásky je službou kráse.“

Berendey zjednotí všetky nevesty a ženíchov v „nerozlučný zväzok“ v deň Yarilin v nádeji, že upokojí božstvo. Ale je to možné? Keď sa v osade objavila krásna Snehulienka, chlapci sa pohádali so svojimi priateľkami, hoci ich snahy prebudiť lásku v srdci Snehulienky sú márne. „Nadhviezdna, nadpozemská čistota Snehulienky je nádherná. Krásne a nebezpečné. Zdedila dve povahy – živý, vrúcny začiatok lásky od Matky jari a ľadovú ľahostajnosť otca Frosta. Zatiaľ nevie, ako milovať, má rada iba krásu: počúvanie Lelyiných piesní je jej radosťou. Ani zanietená, bláznivá vášeň temperamentného obchodníka Mizgira, ktorý sa zamiloval do svojej nevesty Kupavy, nedokáže roztopiť ľady v citoch Snehulienky.

„Ale skutočné, živé ľudské srdce, „horúce srdce“, nepatrí Snehulienke, ale Kupave. Jej láska, jej utrpenie, jej teplé slzy sú ľudsky zrozumiteľné pre každého. Nie je v nej žiadna ľadovo studená kráska. Tento obraz je naplnený jarným vetrom, zeleným májom a vôňou poľných kvetov a nie nadarmo ju otcovsky zaštiťuje cár Berendey.“ Ako správne poznamenal A.L. Stein, postavu Kupavy si Ostrovský vybral s nezameniteľnou presnosťou. Práve takáto žena mala stáť v hre - rozprávke po boku Snehulienky. „Názov Kupava pochádza z názvu bieleho kvetu. V regionálnych nárečiach to znamená veľkolepú a hrdú krásu. Coop - vášeň. Kupava je pohanka, je poslušná bohu Yarilovi.“

Kupava je žena do špiku kostí; žena obdarená všetkými vlastnosťami svojho pohlavia – zamilovaná, zmyselná, márnivá, dotyková, bez logiky, oddaná tomu, kto ju na oplátku miluje.“

Na tomto ľúbostnom konflikte, ktorý tvorí základ hry, sa okrem samotnej Snehulienky a Kupavy zúčastňujú aj Lel a Mizgir.

Lel spĺňa pozíciu pastiera, ktorý neseje ani neorá, leží na slnku a na mysli má len dievčenské pohladenia. "Lel je žiarivé a ľahké stvorenie, dáva a chňapne bozky, jeho piesne, preniknuté slnkom, prebúdzajú lásku."

„Lelove piesne dávajú téme lásky širší a univerzálnejší zvuk. Predstavujú akúsi poetickú alegóriu, ktorá objasňuje tému hry.“

Mizgir vystupuje ako Kupavov gentleman. Názov je tiež zmysluplný. "Mizgir je tarantula, zlý pavúk, ktorý z človeka vysáva životnú silu." S odvolaním sa na Lebedevov výrok: „Je to chlapík s temperamentným duchom. Je obdarený typickými mužskými povahovými črtami – mužskou nestálosťou a mužským egoizmom. Mizgir je človek so širokým rozhľadom, chodil po svete ako obchodný hosť, videl zámorské krajiny a tamojšie krásy. Ako rozvinutý jedinec koná podľa osobnej voľby, je schopný sa zamilovať aj odmilovať.“

Kupavova sťažnosť cárovi Berendeymu na zradu ženícha je v ústach opusteného dievčaťa tak dojemne prirodzená a hnev vždy milosrdného a dobrotivého kráľa na zločinca, ktorý porušil lásku, ho núti odsúdiť Mizgir na večné vyhnanstvo. Vzhľad Snehulienky však udivuje kráľa, ktorý je citlivý na všetko krásne. "Mocná príroda je plná zázrakov!" - zvolá obdivujúc dokonalú krásu dievčaťa a vyzýva Berendeyovcov, aby roznietili jej detskú dušu túžbou po láske. Mizgir a Lel reagujú na jeho slová.

Snehulienka nepozná lásku a nechápe, prečo ju chlapci prenasledovali. Je dokonca pripravená predstierať prospech a záujmy chlapcov. Snehulienka nevie milovať. Ale bolí ju, keď Lel pobozká niekoho iného. Jej márnivosť si vyžaduje, aby každý videl, ako veľmi ju Lel miluje. "Zatiaľ má Snehulienka prístup len k vonkajším formám vzťahov medzi mužom a ženou a nie k podstate lásky."

Medzitým sa Mizgir zamiloval do Snehulienky. Páčilo sa mu, čo ju odlišovalo od Kupavy - čistota, neprístupnosť, páčilo sa mu, že Snehulienka „nie je z tohto sveta“.

Láska však premenila samotného Mizgira. Predtým nepoznal utrpenie lásky. Poznal len jej radosti. A.L. Stein tu hovorí o Mizgire - „strašný“.

Na konci tretieho dejstva prenasleduje ducha Snehulienky. Toto je symbol toho, čo sa má stať. "Celá jeho láska k Snehulienky bola honba za duchom."

Mizgirov pálčivý pocit vystraší Snehulienku. A predsa túži milovať a žiada Spring, aby jej lásku dal. „Láska bude tvojou skazou,“ varuje matka. Ale dievča je neoblomné:

Nechaj ma zahynúť, jeden okamih lásky

Vzácnejšie sú pre mňa roky melanchólie a sĺz.

Čarovný veniec venovaný jej dcére na jar prebúdza dušu Snehulienky a vyvoláva celý rad nových, nezvyčajných a sladkých pocitov. Ostrovskij úžasne zobrazuje moment, keď má mladé dievča potrebu lásky a keď sa pod vplyvom tejto potreby mení svet:

Oh, mami, čo je so mnou? Aká nádhera

Zelený les sa obliekol! Shores

A nemôžete prestať obdivovať jazero.

Voda láka, kríky ma volajú

Pod vaším baldachýnom; a nebo, matka, nebo!

Svitanie sa rozlieva v pohyblivých vlnách.

Tu, ako správne poznamenal A.I. Revyakin, Ostrovsky sa pri vytváraní deja „Snehulienky“ uchýli k symbolizmu. "Hlavným dramatickým uzlom, ktorý spája hru, je boj Santa Clausa, zosobňujúci duchovný chlad a zlo, so Slnkom, symbolom duchovného tepla a lásky." Snehulienka je odsúdená na zánik. Víťazstvo Slnka jej prináša radostnú smrť - Snehulienka sa topí od lásky. Umierajúc poznala šťastie lásky.

Tento odchod Snehulienky vyznieva v hre ako obeta za plodnosť a prosperitu Berendeyho kráľovstva. Jej smrť možno interpretovať aj ako víťazstvo živých nad mŕtvymi, nie však v chápaní kalendárneho striedania ročných období, ale v širšom, posvätnom zmysle. „Snehulienka je neskutočná, mytologická bytosť, od začiatku akoby neexistovala – necíti, netrpí, nemá to, čo iné dievčatá... je úplne zbavená schopnosť milovať... Snehulienka síce nemá „dievčenské srdce“, nie je však vhodná na obetu, pretože ju prijala, resp. rastlinného kódu, okamžite spadne do Yarilinej zóny vplyvu a „zomrie“ v lúčoch slnka. Všimnite si, že podľa tradície bol Yarilo zobrazený vo venci z divých kvetov, podobnom tomu, ktorý dala matka Snehulienky a ktorý má magický účinok.

„Víťazstvo Slnka je víťazstvom spravodlivosti,“ poznamenáva A.I. Zastavila Frostove zasahovanie do životov Berendeyovcov, čo ochladilo ich srdcia, a vrátila im radosť z lásky.“ Tragická Mizgirova rebélia, protestujúca proti nespravodlivosti bohov, ktorí ho pripravili o jeho milovanú, nezničí celkovú jasnú náladu diela. Do sveta Berendeyovcov sa totiž opäť vracia teplo a slnko a krása okolitej prírody vzbudzuje v ľuďoch lásku k životu a optimizmus.

Obdivovanie „The Snow Maiden“ od A.V. Lunacharsky napísal: „Ostrovský dal v „Snehulienka“ neporovnateľné majstrovské dielo, jednu z najväčších perál ruskej rozprávkovej poézie...“