Špecifikom sochy je jej extrémna reálnosť a vecnosť, trojrozmerný objem a zameranie na hmatový (hmatový) vplyv a zážitok (motorické napätie tela). Hlavnou témou sochy je ľudská postava a jej rečou je reč ľudského tela a mimika.

Môžeme povedať, že ide o jednu z najviac antropomorfných foriem umenia. Ale sochár slepo neopakuje ľudskú postavu v jej skutočných podobách, ale vytvára určitú ideálnu realitu, perfektný tvar, v ktorej sú nápady stelesnené vo forme zrazenín plastovej energie. Výhradné zameranie sa na osobu značne obmedzuje na jednej strane počet parametrov analýzy a na druhej strane si vyžaduje mimoriadne hĺbkovú interpretáciu každej položky.

Po rozhodnutí o type sochy ( monumentálne sochárstvo alebo malý plast, samostatne stojaca figúra, súsošie alebo reliéf), je potrebné zreteľne zaznamenať jeho rozmery a vzťah k okolitému priestoru, architektúre a ľudskej mierke, identifikovať autorom plánované hľadiská.

Možnosť výberu materiálu (kameň, bronz, drevo, keramika a iné) moderné materiály) v sochárstve je veľmi dôležitá a ukazuje nám jednu z hlavných ideových pozícií autora. Spôsob spracovania (plastika alebo plastika), možnosti strihových a farebných metafor, organizácia vnútornej štruktúry (rámu), vzťah hmôt so štruktúrou a medzi sebou navzájom, vzťah dynamiky a statiky, tektonické momenty a momenty motorického napätia a uvoľnenia do značnej miery závisia od toho.

Problém podstavca (alebo jeho nedostatku) v sochárstve je podobný problému rámu v maľbe – je spojovacím článkom medzi svetom umenia a svetom reality.

Dej v soche je druhoradý, keďže nad každým konkrétnym dejom je hlavný a spoločný dej pre celú sochu - akt vytvorenia trojrozmernej formy, vytvorenie ľudského tela. Do určitej miery je každý sochár prirovnávaný k Bohu Stvoriteľovi ( európskej tradície) alebo kreatívny vesmír ( východnej tradície), a diváka – k vytvorenému objektu.

Rozsah zážitku je obmedzený opozíciou „statika – pohyb“, ale intenzita zážitku je oveľa vyššia ako v iných formách umenia a vyžaduje od diváka výraznú koncentráciu vôle. Túto vlastnosť treba brať do úvahy pri vnímaní a rozbore sochy.

Plán analýzy sôch

Objem, protiobjem, šerosvit, priestorová silueta ako prostriedok umelecký prejav sochy.

Reliéf a okrúhla plastika. Typy reliéfu: basreliéf, vysoký reliéf, protireliéf (koylanoglyf).

Vzťah medzi objemovými a plastickými hmotami v sochárstve: princíp kontrastného objemu a protiobjemu (metóda spracovania objemu podľa princípu koilanoglyfu - Staroveký Egypt, A. Archipenko);

Čiernobiela modelácia, formy a spôsoby objemového spracovania na princípe reliéfu, basreliéfu alebo vysokého reliéfu (Grécko, Rím, renesancia, baroko, klasicizmus);

Lineárna konštrukcia a konvencie plastického modelovania foriem - (spôsob kreslenia a modelovania objemov s vloženým obrysom - Staroveký východ, románske umenie, gotika, J. Manzu);

Konštrukcie uzavretého tvaru, sebestačnosť a izolácia plastových konštrukcií kompozície;

Vytváranie otvorených objemovo-priestorových kompozícií na základe organickej interakcie s prostredím. Vnímanie sochy ako prvku životné prostredie(primitívne reliktné sochárstvo, G. Moore);

Symetria v proporcionálnom rozdelení objemových plastických hmôt. Vnímanie sochy ako statického obrazu ( egyptské sochárstvo, archaické Grécko);

Asymetria v proporcionálnom rozdelení objemových plastických hmôt. Vnímanie sochy ako dynamického, priestorovo aktívneho obrazu (baroková plastika, N. Bernini, impresionistická plastika, O. Rodin).

M
Prejdeme k rozboru sochárskych diel. Žiaľ, sme nútení študovať diela sochárskych majstrov z fotografií. Nie je možné poskytnúť dostatočný počet ilustrácií, takže čitateľ bude musieť hľadať literatúru, v ktorej sú analyzované pamiatky reprodukované z rôznych uhlov pohľadu. Je potrebné pamätať na to, že socha je trojrozmerné, trojrozmerné umenie a pri pohľade na reprodukciu si skúste predstaviť samotné dielo v životnej veľkosti .

AGESANDER (alebo ALEXANDER).

Socha Afrodity z ostrova Melos (Venus de Milo).

Idea európskeho človeka o ideáli ženská krása do značnej miery súvisí so sochou Afrodity nájdenou v r začiatkom XIX storočia na gréckom ostrove Melos (Milos), častejšie označovanom hovorovo ako Venuša de Milo. Kto bol jej autorom, nevieme: pri soche sa našiel nápis, kde sa zachovalo niekoľko písmen (zvyšné zničil čas), ktoré naznačujú, že sa volal Alexander alebo Agesander. Je tiež ťažké určiť presný čas jeho vzniku. Výskumníci najčastejšie datujú sochu do 2. storočia pred naším letopočtom. e.

Socha Afrodity de Milo predstavuje polonahú ženskú postavu. Jej ruky sa stratili v dávnych dobách. Najčastejšie je socha fotografovaná spredu, takže je ťažké získať o nej úplný obraz: vyžaduje si to kruhovú prechádzku. ( Topc Socha je nielen zakrivená, ale aj dosť silne naklonená dopredu, kde je ľavá noha vystretá a pokrčená v kolene.) Pri pohľade spredu sa takmer úplne stráca dynamika sochy - špirálová rotácia a záklon.

Predpokladá sa, že Afrodita držala v jednej ruke jablko (považované za symbol ostrova Melos) a druhou držala splývavé rúcho. Socha sa skladá z dvoch častí: spodná, závesná, je vyrobená zo žltkastého mramoru, horná je z bielej, chladnejšieho tónu.

Doba vzniku sochy je takzvaná helenistická éra, kedy umeleckej tvorivosti starí Gréci odrážali najrozmanitejšie aspekty života a rôzne psychické stavy prehnaná predstava o kráľovskej veľkosti (takzvaná „Socha Diadochos“), tragédia fyzického a morálneho utrpenia (slávna súsošie„Laocoon“), ľudská škaredosť (figúrky starých žien a grimasových šašov), fyzická sila („Belvedere Torso“) a mnohé ďalšie. Na tomto pozadí je socha Afrodity z ostrova Melos vyzerá ako stelesnenie ideálu. O niekoľko storočí skôr, v r klasickej éry grécka kultúra(V - IV storočia pred naším letopočtom), už bolo vytvorených množstvo umeleckých diel vyjadrujúcich myšlienku ideálna osoba. Takmer všetky sa však nezachovali, najčastejšie o nich máme približnú predstavu z neskororímskych kópií. Preto je socha Afrodity de Milo taká obľúbená – nepochybne ide o originál.

Obraz Afrodity, stelesnený v tejto soche, sa vyznačuje vnútorným pohybom a vývojom) Hlavná téma sochy - vznešené, jasná krása- odhaľuje sa postupne. Ak sa pozriete na sochu vpravo (t.j. ľavá strana samotná socha), potom je tu pohyb najvýraznejší. Má vlnitý charakter: začína na ľavej nohe, vyvíja sa k vystretému kolenu a potom k stehnu.

Tu je tento pohyb prekrytý pocitom nepokoja, ktorý vyvolávajú chaotické záhyby oblečenia, ale zjemňuje ho žltkastý, teplý tón samotného kameňa. Nad bokmi je obnažený trup ohnutý dopredu. Charakter tohto pohybu je pokojnejší, línie trupu sú hladké a plynulé. V hornej časti sochy sa však na obraze hlavy opäť objavuje nepokojný pohyb, zvlnené pramene vlasov, mierne víriace. Ale teraz sa všetko upokojí: Afroditina tvár je bezchybne správna, nehybná, nehybná - je to jasný, klasický profil. Mramor je tu čisto biely. Motív pohybu sa na pravej strane sochy vyvíja trochu inak. Najpokojnejšie sa to však vykonáva, ak sa na sochu pozriete spredu.

Tá istá téma sa mení zo všetkých uhlov pohľadu: od nepokoja pohyb smerom k mieru, od chaosu k jasnosti a harmónii. Takto sa rodí pocit, že večná, inteligentná krása sa povznáša nad všetkým náhodným, premenlivým a chaotickým.

Pri všetkej svojej ženskosti sa krása bohyne vyznačuje v tejto soche nejakou zvláštnou silou, pri všetkej ideálnosti jej foriem obsahuje úžasnú vitalitu. Za zovšeobecnenými masami a kontúrami

môžete cítiť svaly tela. Čo sa týka povrchovej úpravy, sochár tu dosiahol mimoriadnu jemnosť. Zdá sa, že nepolapiteľné odlesky a priehľadné tiene sa kĺžu po mramore, akoby pred nami nebol kameň, ale živé telo.

S
Tetovanie Aphrodite de Milo opakovane oživilo literárnych diel. Medzi nimi: príbeh Gleba Uspenského „Narovnaný“, ako aj báseň A. A. Feta:

Cudný aj odvážny,

Svieti nahý až po bedrá,

Božské telo kvitne nevädnúcou krásou.

Pod týmto rozmarným baldachýnom

Mierne zdvihnuté vlasy

Koľko hrdej blaženosti

V nebeskej tvári to pretieklo!

Takže všetci dýchame s pátosovou vášňou,

Celé mokré s morskou penou

A zaváňajúc všetko víťaznou silou,

Pozeráš sa do večnosti pred sebou.

Básnik dokázal precítiť a slovami vyjadriť etickú a estetickú výšku obrazu. Helenistická éra bola zložitá a ťažká. Vo vtedajšom umení sa najčastejšie zdôrazňoval buď zmyselný pôvod, alebo pátos telesného pohybu a veľkolepá impozantnosť. Tvorca Afrodity de Milo sa však usiloval o vysokú ideu ideálu, ktorá sa vyvinula už v 5. storočí pred Kristom. e. a prijali jednotu fyzickej krásy a duchovnej vznešenosti, keď vášeň je neoddeliteľná od čistoty, pohyb od pokoja, dokonalosť od vnútornej mravnej sily.

Literatúra A

AlpatovM.V. Umelecké problémy umenie Staroveké Grécko. - M.: Umenie, 1987.

B a k u sh i n s k i y A. V. Výskumy a články. - M.: Sov. umelec, 1981.

Všeobecné dejiny umenia. V 6 zväzkoch T. 1. - M.: Umenie, 1956.

DmitrievaN.A. Stručná história umenia Vol. 1. - M.: Umenie, 1985.

KolpinskyYu. D. Veľké dedičstvo starovekej Hellas a jeho význam pre modernú dobu. M.: Zobrazovať, umenie,

PoleV. M. Umenie Grécka. Staroveký svet.-M.:Sov. umelec, 1984,

RivkinB.I. Starožitné umenie - M.: Umenie, 1972. OTÁZKY A ÚLOHY Aké sú vizuálne a výrazové možnosti mramor ako materiál na sochárstvo? Navštívte Nižný Novgorod múzeum umenia a zoznámiť sa s tam uloženými sochárskymi dielami z mramoru. Napíšte popis sochy Afrodity z ostrova Melos. Autor: špecifikovaná literatúraštudovať ďalšie umelecké diela z helénskej éry (“ Torzo Belvedere", "Laocoon", "Gifts of Atgal" atď.). Čím medzi nimi vyniká socha, ktorú sme skúmali?IN Štátna Ermitáž(Petrohrad) slávny starožitná socha- Venuša Tauride. Jeho reprodukciu možno nájsť v literatúre venovanej Ermitáži. Porovnajte obe sochy. Ktorá má výraznejšiu siluetu? Ktorá socha je bohatšia na plastiku?

Bohyňou lásky a ženskej krásy medzi starými Grékmi bola Afrodita a medzi Rimanmi Venuša. Preto je správnejšie nazývať sochu Afrodita z ostrova Melos.

Podľa jednej verzie mýtu sa Afrodita zrodila z morskej peny; jej epiteton „anadyomene“ znamená „zrodená z peny“.

Téma 1. Problémy porozumenia a interpretácie diel

Vývoj spôsobov interpretácie umenia. Starožitné popisy umelecké diela: Plínius starší, Philostratos. G. Vasari: opis života umelcov a ich diel. Vek osvietenstva a vznik dejín umenia. I.-I. Winkelmann. Systematizácia dejín umenia a organizácia múzeí. Ikonografický prístup: E. Mal. Psychologické a psychoanalytické prístupy: Z. Freud, K.-G. Jung. Formálna analýza: G. Wölfflin. viedenská škola: M. Dvořák. Semiotické a kultúrne metódy v interpretácii výtvarného umenia. Problém interpretácie umeleckých diel v domácich dejinách umenia. Works, A. Yakimovich a ďalší. Kritika umenia a dejiny umenia, ich spoločné ciele A rôzne úlohy. Vlastnosti interpretácie umenia dvadsiateho storočia.

Téma 2. Koncept diela a jeho tvorivé stvárnenie

Problém dizajnu. Faktory ovplyvňujúce kreatívne nápady: verejné a individuálne-osobné. Umelec ako „klinický lekár“ éry. Problém modernosti diela. Hľadajte spôsoby implementácie umelecký dizajn. Individuálne a objektívne ťažkosti pri realizácii plánu.

Téma 3. Pojem výtvarných výrazových prostriedkov

Umelecká forma, jej prvky a štruktúra. Znak, symbol, alegória a obraz. Vlastnosti umeleckého obrazu.

Téma 4. Všeobecné a jedinečné-individuálne v diele

Problém tradícií a kánonu v umení. Kanonicita starovekého egyptského umenia. byzantský a staroruský kánon. Problém inovácií v umení. Syntéza tradicionalizmu a inovácie. Analýza diel z pohľadu všeobecného a jedinečného jednotlivca.

Sekcia 2.
Popis a rozbor architektonických pamiatok

Téma 1. Umelecký jazyk architektúra.

Architektúra ako forma umenia. koncept" umeleckej architektúry" Umelecký obraz v architektúre. Umelecký jazyk architektúry: koncepcia takých prostriedkov umeleckého vyjadrenia ako línia, rovina, priestor, hmota, rytmus (arytmia), symetria (asymetria). Kanonické a symbolické prvky v architektúre. Koncepcia stavebného plánu, exteriéru, interiéru. Štýl v architektúre.

Téma 2. Hlavné typy architektonických štruktúr

Pamiatky urbanistického umenia: historické mestá, ich časti, oblasti antického plánovania; architektonické komplexy, súbory. Pamiatky bytovej architektúry (obchodné, šľachtické, roľnícke statky, bytové domy atď.) Pamiatky civilnej verejnej architektúry: divadlá, knižnice, nemocnice, vzdelávacie budovy, administratívne budovy, vlakové stanice atď. Cirkevné pamiatky: chrámy, kaplnky, kláštory. Obranná architektúra: pevnosti, pevnostné veže atď. Pamiatky priemyselnej architektúry: továrenské komplexy, budovy, vyhne atď.

Krajinné pamiatky, záhradníctvo a krajinné umenie: záhrady a parky.

Téma 3. Popis a rozbor architektonickej pamiatky

a) Kombinácia konvexných a konkávnych plôch

b) Hojnosť architektonickej výzdoby

c) Hladké povrchy stien

d) Pestro vymaľované steny

24. Aký štýl urobil z vody prvok architektúry (množstvo fontán)?

a) Klasicizmus

b) Barokový

25. Aký štýl charakterizuje špicatý oblúk?

a) Roman

b) gotický

c) barokový

26. Čo je to „rebro“?

a) Vratný oblúk

b) Kamenné rebro klenby

27. Čo je to „podpora“?

a) Vratný oblúk

b) Kamenné rebro klenby

c) Vertikálna podpera umiestnená mimo spánku

28. Čo je to lietajúca opora?

a) Vratný oblúk

b) Kamenné rebro klenby

c) Vertikálna podpera umiestnená mimo spánku

29. Čo je to „gotická ruža“?

a) Socha kvetu

b) Malebný obraz kvetu

c) Okrúhle okno v gotickom kostole

30. Čo je to „portál“?

a) Vstup do chrámu

b) Centrálna loď chrámu

c) Bočná loď chrámu

31. Čo je to „hlavná loď“?

a) Vnútorná pozdĺžna miestnosť chrámu

b) Východná časť chrámu

c) Západná časť chrámu

32. Ako vyzerá bazilikový kostol pôdorysne?

a) Grécky kríž s rovnakým hrotom

b) latinský kríž

c) Oktaedrón

33. Aká je maximálna výška románskeho chrámu?

34. Čo je to „apsida“?

a) Západná časť chrámu

b) Východná časť chrámu

c) Vstup do chrámu

35. Čo je to „transept“?

a) Východná časť chrámu

b) Centrálna loď

c) Priečna loď

36. Pre ktorý štýl je charakteristické odmietanie objednávkového systému?

a) Klasicizmus

b) Barokový

37. Čo je to „basreliéf“?

a) Vysoká úľava

b) Hlboká úľava

c) Nízka úľava

38. Čo je to „vysoká úľava“?

a) Vysoká úľava

b) Hlboká úľava

c) Nízka úľava

39. Čo je to „tempera“?

a) Anilínové farbivá

b) Farby na báze vajec

c) Akvarely

40. Čo sú to „glazúry“?

a) Priesvitné vrstvy farby

b) Pastovité ťahy

c) Paralelné ťahy

41. Ktorý portrét sa nazýva „reprezentatívny“?

a) Komora

b) Predné

c) Psychologické

d) Autoportrét

42. Aká kompozícia je typická pre maľbu v štýle klasicizmu?

a) Personál

b) Zákulisie

c) Kruhový

43. Čo je to „tondo“?

a) Oválny formát obrázka

b) Okrúhly formát obrázka

c) Štvorcový formát maľby

d) Obdĺžnikový formát maľby

44. Aký štýl portrétu má často pozadie na šírku?

a) Klasicizmus

b) Sentimentalizmus

d) Realizmus

45. Ktorý štýl sa vyznačuje plošnosťou a ornamentálnosťou v maľbe a grafike?

a) barokový

d) Romantizmus

46. ​​V akom štýle maľby hlavnú úlohu zohráva úlohu kresba, línia, ale druhoradá farba?

a) Klasicizmus

b) Romantizmus

c) impresionizmus

d) barokový

47. Čo je to „zvierací“ žáner?

a) Obraz predmetov

b) Obraz zvierat

d) Zobrazovanie mytologických námetov

48. Ktorý z obrazov nemožno nazvať umením stojana?

b) Maľovanie

c) Miniatúrne

49. Ktorý z obrazov nemožno nazvať monumentálnym umením?

a) Mozaika

b) Miniatúra

50. Čo je to „marína“?

a) Portrét ženy

b) Prímorská krajina

c) Dekoratívne zloženie

51. Čo je to „linoryt“?

a) Drevorez

b) Kovové rytie

c) Gravírovanie na linoleum

d) Rytina do kameňa

52. Čo je to „leptanie“?

a) Drevorez

b) Kovové rytie

c) Gravírovanie na linoleum

d) Rytina do kameňa

53. Čo je to „drevorez“?

a) Drevorez

b) Kovové rytie

c) Gravírovanie na linoleum

d) Rytina do kameňa

54. Čo je to „litografia“?

a) Drevorez

b) Kovové rytie

c) Gravírovanie na linoleum

d) Rytina do kameňa

55. Ktorá rytina využíva techniku ​​hĺbkotlače?

b) Monotyp

c) Litografia

d) Drevorez

56. Čo je to „monotyp“?

a) Gravírovanie skla

b) Drevorez

c) Rytina do kameňa

d) Kovové rytie

57. Ktorá rytina využíva techniku ​​kníhtlače?

b) Drevorez

c) Linoryt

d) Litografia

58. Pri ktorej rytine sa používa technika plochej tlače?

b) Drevorez

c) Litografia

d) Linoryt

59. Aký typ rytiny je „rytie rezákmi“?

a) Linoryt

c) Litografia

d) Drevorez

60. Ktorá rytina má väčší „efekt nepredvídateľnosti výsledku“?

b) Monotyp

c) Drevorez

d) litografia

BIBLIOGRAFICKÝ ZOZNAM

Základná literatúra

· Analýza a interpretácia umelecké diela: umelecká spolutvorba: učebnica. príspevok / [atď.] ; vyd. . - Moskva: absolventská škola, 20. roky

· Glazychev, Vjačeslav Leonidovič. Architektúra. Urbanistické plánovanie. Monumentálne umenie: materiály pre lekcia MHC: metodický materiál/ . - Moskva: Chistye Prudy, 20с.

· Zabalueva, Tatyana Rustikovna. Dejiny umenia: Štýly vo výtvarnom a úžitkového umenia, architektúra, literatúra a hudba: učebnica. / . - Moskva: Asociácia stavebných univerzít, 2003.

· Petrov, Vladimír Michajlovič. Kvantitatívne metódy v dejinách umenia: Proc. manuál pre vysokoškolákov: zv. 1. Priestor a čas umelecký svet/ Petrov, Vladimír Michajlovič. - Moskva: Smysl, 20 s.

· Problémy s kompozíciou:štúdia . príspevok. - Moskva: Výtvarné umenie, 20 s.

· Miklaševič, Sergej Viktorovič. Gravírovanie: časť 2: Gravírovanie pre hĺbkotlač (leptanie) / ; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Mladý umelec, 20. roky

Ďalšie čítanie

· Aleksakhin, N. N. Umelecké remeslá Ruska: učebnica / . - Moskva: Verejné vzdelávanie, Výskumný ústav školských technológií, 20, s.

· Gabrichevsky, Alexander Georgievich. Morfológia umenia: vedecká. vydanie / ; komp., cca. -Počasie; celkom vyd. . - Moskva: Agraf, 20, s.

· Braginsky, V. E. Pastel: metodický materiál /; Ed. N. Platonovej. - Moskva: Mladý umelec, 2002.

· Bridgman, George B. Muž rád umelecký obraz; pruhu z angličtiny : učebnica / J.B.Bridgman; Per. M. Avdonina. - Moskva: Eksmo, 2005. – 349 s.

· Konstantinová, Svetlana Sergejevna. Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia: poznámky z prednášok: priebeh prednášok /. – Rostov na Done: Phoenix, 20.

· Maloletkov, Valerij Alexandrovič. Keramika: učebný materiál /; Ed. N. Ivanov. - Moskva: Mladý umelec, 20,

· Inými slovami priestor: Francúzski básnici 20. storočia o obraze v umení / komp., preklad, poznámky a predslov. . – Petrohrad: Vydavateľstvo Ivana Limbikha, 20 s.

· Sergejev, Yu P. Tajomstvá ikonomaľby: metodický materiál /; Ed. N. Platonovej. - Moskva: Mladý umelec, 20 s.

· Eisenstein, S. Psychologické otázky umenia: učebnica pre vysokoškolákov / S. Eisenstein; vyd. . – Moskva: Smysl, 20 s.

Elektronické a video publikácie

· BBC: Svetové dejiny maľba [Elektronický zdroj] = Sister Wendy's Story Of Painting - Elektronické dáta - Veľká Británia, 1996 = Moskva: Video", 2004. - 3 elektronické optické disky (DVD-ROM): zvuk, farba: 12 cm.

· Moderné ruské umenie[Elektronický zdroj]. - Elektrón. Dan. –Moskva: a Metod +“, 1997. – 1 elektrón. veľkoobchod disk (CD-ROM): zvuk, farba. : 12 cm – Systém. Požiadavky: CD – ROM pre Windows.

· BBC: Svetová história [Videozáznam]: Z histórie architektúry „Chrámy sveta“. – Moskva: Videoštúdio „KVADRA“. – 1 vk.

Internetové zdroje

· Dejiny výtvarného umenia. Múzeá a galérie [Elektronický zdroj]. – Režim prístupu: http://www. *****/múzeum. htm.

· História maľby [Elektronický zdroj]. – Režim prístupu: http://www. *****/články/show-15.htm

ÚVOD.. 2

PLÁN TEMATICKÉHO KURZU.. 3

Denné vzdelávanie... 3

Korešpondenčný kurz.. 4

PLÁNY WORKSHOPOV.. 17

ÚLOHY NA SAMOSTATNÚ PRÁCU... 21

SKÚŠKY NA OVERENIE STUPŇA POROZUMENIA ŠTUDIJNÉMU MATERIÁLU... 22

BIBLIOGRAFICKÝ ZOZNAM... 29

Objem, protiobjem, šerosvit, priestorová silueta ako prostriedok výtvarného vyjadrenia sochy.

Reliéf a okrúhla plastika. Typy reliéfu: basreliéf, vysoký reliéf, protireliéf (koylanoglyf).

Vzťah objemových a plastických hmôt v sochárstve: princíp kontrastného objemu a protiobjemu (metóda spracovania objemu podľa princípu koilanoglyfu - Staroveký Egypt, A. Archipenko);

Čiernobiela modelácia, formy a spôsoby objemového spracovania na princípe reliéfu, basreliéfu alebo vysokého reliéfu (Grécko, Rím, renesancia, baroko, klasicizmus);

Lineárna konštrukcia a konvenčnosť plastického modelovania foriem - (spôsob kreslenia a modelovania objemov s vrúbkovanou kontúrou - staroveký východ, románske umenie, gotika, J. Manzu);

Konštrukcie uzavretého tvaru, sebestačnosť a izolácia plastových konštrukcií kompozície;

Vytváranie otvorených objemovo-priestorových kompozícií na základe organickej interakcie s prostredím. Vnímanie sochy ako prvku prostredia (primitívne reliktné sochárstvo, G. Moore);

Symetria v proporcionálnom rozdelení objemových plastických hmôt. Vnímanie sochy ako statického obrazu (egyptské sochárstvo, archaické Grécko);

Asymetria v proporcionálnom rozdelení objemových plastických hmôt. Vnímanie sochy ako dynamického, priestorovo aktívneho obrazu (baroková plastika, N. Bernini, impresionistická plastika, O. Rodin).

3.3.2. Zadanie analýzy sôch

Vykonajte porovnávaciu analýzu sochy faraóna Amenemheta III., Egypt, reliéfu „Pergamonský oltár“, Grécko a reliéfu „Klaňanie sa dieťaťu“ od Luca della Robia, Puškinovo múzeum).

Urobte komparatívnu analýzu nasledujúcich diel: „The Bacchante“ od Skopasa, „Roman nalieva úlitbu“, „David“ od Michelangela, portrét A. Brognara J.A. Houdon, Puškinovo múzeum).

Urobte porovnávaciu analýzu sôch kňaza Amenhotepa a kňažky Ranai, Egypt, sochy „Doryforos“ od Polycleta, „Bacchante“ od Scopasa, reliéfy štítov Parthenonu, Puškinovo múzeum).

Urobte porovnávaciu analýzu Polykleitovho „Doriphoros“ s Michelangelovým „Dávidom“ a Polykleitovho „Zraneného Amazonu“ s „Pomonas“, Puškinovo múzeum od A. Maillola).

3.4. Analýza stojanovej sochy

3.4.1. Plán analýzy sochy stojana

Socha stojana je socha vyrobená na stroji. Rozmery stojanová socha– celoplošný (t. j. veľkosť prirodzenia), polčas rozpadu, štvrtinový rozpad, malé formy.

Relatívna nezávislosť stojanovej sochy od architektúry, jej mobilita, schopnosť pohybovať sa a existovať v rôznych interiéroch a prostrediach.

Typy kompozičnej konštrukcie figúry: figúrka v plnej výške; polovičná postava; trup; obraz hrudníka; poprsie; hlavu.

Žánrová originalita stojanovej sochy. Výhoda portrétneho žánru. Typy portrétov – historický, prírodný, kolektívny.

Alegorické obrazy ako spôsoby vyjadrenia umeleckej myšlienky, napr. Socha spravodlivosti, Socha slobody atď. Alegorické a realistické typy zobrazenia zvierat: sokol je zosobnením egyptského boha Hora, pelikán je alegória ukrižovania Krista, realistické typy zobrazenia obrazov divokej prírody v sochárstve. Alegorické a realistické funkcie každodenného, ​​bojového, historického žánru, zátišia a krajiny v kompozičnej plastike a reliéfe.

Princípy plastická konštrukcia kompozície v stojanovej soche:

princíp zovšeobecneného výkladu objemových plastických hmôt; princíp plastov a detailov svetla a tieňov; princíp kontrastného objemu a protiobjemu; princíp mäkkého modelovania a prechodov objemov a protiobjemov.

Princípy objemovo-priestorová konštrukcia kompozície: princíp uzavretej formy, orientovanej do vnútorného priestoru kompozície; princíp aktivácie kompozičného priestoru prostredníctvom využitia protizväzkov (A. Archipenko), medzier (G. Moore); princíp aktivizácie kompozičného priestoru vďaka dynamike foriem a plastických rytmov („Laocoon“, „Citizens of Calais“ od O. Rodina).

Princípy dynamická konštrukcia kompozície: symetria, frontálnosť, statika; asymetria, uhly, dynamika.

Princípy technický a technologický popis. Použitie rovnakých materiálov v stojanovom sochárstve ako v monumentálnom sochárstve. Rozdiel v technikách spracovania: väčší detail, pretože stojanová socha je určená na pozorovanie zblízka.

Najobľúbenejšie tvrdé materiály: mramor, drevo, kosť - povrchy, ktoré možno detailne opracovať. Mäkké materiály – keramické hliny a omietky.

Nástroje na modelovanie sôch z mäkkých materiálov: stohy rôznych konfigurácií, slučky rôznych veľkostí na výber a spracovanie foriem, paličky na zhutňovanie hmoty. Nástroje na spracovanie kameňa: jazyky, škrabky, trójske kone. Nástroje na opracovanie dreva a kostí: dláta rôznych konfigurácií a profilov.

1) Umiestnenie sochy (uzavretý priestor, otvorený priestor), a je teda navrhnutá pre určitý uhol pohľadu?

2) Veľkosť sochy, ako v tomto prípade interaguje s priestorom a človekom, problém podstavca (jeho absencia, prítomnosť)

3) Súsošie/architektonický súbor (je jeho súčasťou, aké miesto v ňom zaberá)

4) Trojrozmernosť samotného obrazu (okrúhla socha, reliéf: basreliéf/vysoký reliéf/kontrareliéf)

5) Materiál, dôvod výberu tohto konkrétneho materiálu, jeho výrazové vlastnosti, spôsob výroby (negatívne, pozitívne) Farebné charakteristiky: farba samotného materiálu, sfarbenie, vzťah so svetlom

6) Spôsob spracovania a textúra materiálu v rôznych častiach

7) Uzatvorenosť/otvorenosť postavy, typ pohybu: otvorený/zatvorený, chiazmus/kontraposto/žiadny

8) Prevod parcely, jej historický význam

9) Celkový dojem zo sochárskeho diela

Dávid, Michelangelo. Dielo má kolosálne rozmery (viac ako 5 metrov). Prvýkrát bol verejnosti predstavený na veľkom námestí vedľa katedrály Santa Maria del Fiore. Jednoznačne dominovala divákovi a okolitému priestoru. Stojí na malom podstavci, ktorý imituje zem a postavu od diváka príliš nevzďaľuje. Socha bola určená na všestranné prehliadanie s dostatočným veľká vzdialenosť, za najvýraznejší pohľad možno považovať, keď je Davidov pohľad upretý priamo na diváka. Socha bola absolútne nezávislá. Bol vyrobený z mramoru, najživšieho materiálu, no v pohybe samotného Davida cítiť veľkosť kvádra, za ktorý už sochár nemôže zájsť. Mramor zahŕňa negatívnu pracovnú techniku, keď postava začína vyčnievať z bežného veľkého kusu extrakciou objemov (je veľmi ťažké okamžite si predstaviť, na akom mieste a koľko je potrebné odstrániť, aby sa získal požadovaný výsledok). Autor pozitívne využíva kameň svetlej farby: po prvé, jeho teplý tón približuje sochu k človeku a po druhé opticky znižuje hmotu, preto sa nám postava Dávida nezdá taká ťažká a obrovská. . Hlavná faktúra prenesená je ľudské telo. Michelangelo starostlivo leští povrch, no nezachádza do úplných detailov. malé detaily, v dôsledku čoho sa nám postava zdá veľmi organická s veľmi hladkou siluetou. Otvorená kompozícia. Hlavný pohyb je sústredený v samotnej postave: jej rozhodný pohľad, intenzita čŕt tváre, samotná póza. Na jednej nohe spočíva, druhá noha je uvoľnená, jasné rozdelenie vertikálnej postavy na statickú a dynamickú polovicu. Ďalšou inováciou Michelangela bolo, že zobrazil Dávida pred bojom s Goliášom, čo dodáva ešte väčšiu tragédiu. Predstavuje sa nám teda kolosálny hrdina, ktorý je presvedčený o svojej sile a schopnosti prekonať akúkoľvek prekážku, bez ohľadu na čokoľvek. Celý jeho obraz odráža hrdinský pátos.

Adam s jablkom, salzburský majster prvej polovice 16. storočia.

Veľmi malá plastika mala pravdepodobne stáť v nejakom výklenku v uzavretom priestore. Nevyžaduje si špecifický uhol pohľadu, ale musí byť vnímaný dostatočne blízky dosah. Postava Adama stojí na pomerne veľkom podstavci z iného materiálu, ktorý ju veľmi oddeľuje od prostredia. Žiaľ, nie je s určitosťou známe, či bol súčasťou sochárskeho súboru, ale súdiac podľa vzhľad možno predpokladať, že stála samostatne. Pred nami je trojrozmerná socha, dobre spracovaná zo všetkých strán, no vzhľadom na jej umiestnenie neznamená kontrolu zadnej roviny. Postava Adama je vyrobená z dreva teplého odtieňa. Zahŕňa prácu v negatívnej technike, strihovej technike. S týmto materiálom sa pracuje dosť ťažko, pretože autor je limitovaný nielen veľkosťou bloku, ale aj smerom vlákna dreva, pretože práca kolmo naň je mimoriadne nepohodlná. Farba samotného materiálu je dosť tmavá, no svojou hrejivosťou dodáva život samotnej postave. Drevo umožňuje veľmi hladký lesk. Veľmi jemná hra svetla na povrchu to odráža. Vynikajúce stvárnenie kučier vlasov. Otvorená póza jedno zreteľné určité obmedzenie pohybu spôsobené určitou veľkosťou obrobku. Chiasmus: opora na jednej nohe, ruky rozpažené rôznymi smermi. Nápadná je aj hranatosť celej postavy - vplyv štruktúry stromu na plastiku. Vo všeobecnosti sa zdá, že divák sa pozerá na malú a veľmi krehkú sochu, ktorá vďaka tomu pôsobí až trochu atektonicky.

Socha pisára Kaya, ser. 3 tisícročia pred naším letopočtom

Pred nami je plastika, ktorá by mala byť umiestnená v pohrebnom komplexe šľachtica. Nemalo byť často na očiach verejnosti, ale skôr sa realizovalo ako povinná súčasť architektonickej stavby. Postava je strednej veľkosti, o niečo menšia ako život samotný, ale mala byť umiestnená na vysoký podstavec a odlíšiť sa od ľudí. Socha je jednou z hlavných sochárskych dekorácií v pyramíde pisára Kaya. Tento obrazec je trojrozmerný obraz, ale riadi sa zákonom frontality: predpokladá sa, že sa bude pozerať buď z profilu alebo spredu, bez použitia uhlového vnímania. Socha bola vyrobená z pieskovca, štandardného materiálu pre túto krajinu a éru. Technika spracovania materiálu zahŕňa použitie negatívnych techník rezania. Majstrovské vypracovanie rôzne časti najmä telá dlhé ruky. Materiál je dosť porézny, a preto je povrch diela dosť nerovný, ale diela boli vždy maľované. Práve kvôli tomuto faktu sa nám zdá povrch celkom hladký. Pred nami je uzavretá a extrémne statická socha. Nedochádza v ňom k vnútornému ani vonkajšiemu pohybu, čo bolo charakteristické pre staroegyptské sochárstvo. IN v tomto prípade autor dodržiava všetky kánony zobrazovania postavy pisára: sedenie v lotosovej polohe, držanie zvitku v rukách, priamy pohľad, prítomnosť ľudských čŕt (napríklad záhyby brucha). Takto sa pred nami objavuje kráľovský pisár s úzkymi perami pevne stlačenými a očami bystrými pohľadmi – odrazom zmiešaného výrazu zdržanlivosti, pripravenosti poslúchať a prefíkanosti, ktoré by mal mať vynikajúci kráľovský dôverník.

Donatello, Herodesova slávnosť, 1427-1428. Výzdoba písma Siena.

Toto sochárske dielo by sa malo nachádzať vo výzdobe sienského písma medzi niekoľkými ďalšími podobnými dekoráciami. To nestačí skvelá práca vo veľkosti naznačuje pozeranie z pomerne blízkej vzdialenosti, má niečo v štýle rámu, kvôli čomu postavy oddelené od priestoru diváka. Predstavuje sa nám reliéf, ktorý má sľubné zmenšenie objemu: predné postavy sú dosť silne oddelené od roviny (vysoký reliéf), ale zadná architektonická scenéria takmer nevyniká (nízky reliéf). Z tohto dôvodu predpokladá výlučne jeden uhol pohľadu, z ktorého by boli všetky obrazce viditeľné bez zmenšenia. Reliéf je vyrobený z bronzu, čo umožňuje modelovať absolútne akýkoľvek tvar, akýkoľvek stupeň vypracovania určitých častí. Spôsob výroby: odlievanie. Bronzový povrch možno nazvať dosť aktívnym: na obrázkoch je hladký povrch, ktorý veľmi aktívne odráža svetlo, pozadie tvorí jemne detailný, drsnejší povrch, preto svetlo odráža mäkšie. Charakteristiky pohybu a stability figúr treba v tomto prípade charakterizovať takmer ako maľovanie. Aktívny pohyb postáv. Zapnuté popredia obraz bojovníka zo Salome, v pozadí - Herodesovi spolustolovníci. Ústrednou skupinou je bojovník, ktorý podáva misku s odrezanou hlavou, a Herodes, ktorý sa od neho zdesene vzďaľuje. A tancujúca Salome zostáva aj v takejto situácii pokojná. Komplexné zloženie. Predkladá sa nám tak jeden z príkladov „malebného“ reliéfu, v ktorom majú obrazové a sochárske formy vyjadrenia takmer rovnakú úlohu.

Portrét Septimia Severa, 3. storočie.

Nie príliš veľké dielo, ktoré stojí v uzavretom priestore a nie je určené na prezeranie zadnej roviny. Veľmi špecifickým druhom plastiky je busta. Takáto neprirodzenosť ho okamžite odcudzuje od diváka. Na dekoráciu priestoru je potrebná jediná socha. Materiál je mramor, veľká vitalita, jemné vypracovanie rôznych textúr: kučeravé vlasy a brada, poskladané oblečenie, napätá a mimoriadne hladká tvár. Pohlcuje svetlo, výsledkom čoho je jemná žiara, ktorá oživuje postavu. Existuje výlučne vnútorný pohyb, ktorý je úplne sústredený na tvári: napäté svaly lícnych kostí, pohľad smerovaný dopredu. Otočenie hlavy vzhľadom na ramená odráža dôveru a veľkosť zobrazeného cisára. Pokus sprostredkovať nielen vonkajšie, ale aj vnútorné charakteristiky človeka.