Aké techniky používa autor na dosiahnutie komického efektu? Umelecké prostriedky na vytvorenie humorného diela


Dielo Michaila Zoshchenka je v ruštine ojedinelým fenoménom Sovietska literatúra. Spisovateľ svojím spôsobom videl niektoré charakteristické procesy svojej súčasnej reality, pod oslepujúcim svetlom satiry vytiahol galériu postáv, z ktorých vznikol spoločný koncept „Zoshchenovovho hrdinu“. Keďže stál pri zrode sovietskej satirickej a humornej prózy, bol tvorcom pôvodnej komiksovej novely, ktorá pokračovala v novom historické podmienky tradície Gogoľa, Leskova, raného Čechova.

Príbehy M. Zoshchenka z 20. rokov sa nápadne líšia od diel iných slávnych autorov ako jeho súčasníci a predchodcovia, tak aj neskorší. A hlavný rozdiel spočíva v tom nenapodobiteľnom, dalo by sa povedať, jedinečnom jazyku, ktorý autor nepoužíva z rozmaru a nie preto, že by tak diela získali najabsurdnejšiu farebnosť charakteristickú pre satiru. Väčšina kritikov sa o Zoshčenkovej práci vyjadrovala negatívne a dôvodom bol najmä zlomený jazyk.

„Obyčajne si myslia,“ napísal v roku 1929, „že skresľujem „krásny ruský jazyk“, že pre smiech beriem slová vo význame, ktorý im v živote nie je daný, že zámerne píšem lámaným jazykom. s cieľom rozosmiať najváženejšie publikum .

Nie je to pravda. Neprekrúcam takmer nič. Píšem jazykom, ktorým teraz hovorí a myslí ulica. Hovorím dočasné, pretože naozaj píšem takým dočasným a parodickým spôsobom.“

Spisovateľ sa snaží vytvoriť čo najkomickejšiu postavu pomocou absurdných, podľa nás, slovných obratov, slov nesprávne vyslovených a použitých v úplne nevhodnom kontexte, pretože hlavnou postavou Zoshčenkovej tvorby je živnostník, málo vzdelaný, temný, s malichernými, vulgárnymi túžbami a primitívnou životnou filozofiou.

Jeden z charakteristické znaky v Zoshčenkovej satire jeho hrdinovia používali cudzie slová, ktorých význam, samozrejme, oni, hrdinovia, len hádali pre svoj úzky rozhľad. Napríklad v príbehu „Obeť revolúcie“ bola bývalá grófka hysterická kvôli strate svojich zlatých hodiniek a často používala francúzsky výraz comme ci comme ca, ktorý v preklade znamená „tak-tak“ a bolo to úplne nevhodné, čo dalo dialógu komickú kvalitu a smiešny význam:

  • "Ach," hovorí, "Efim, komsi-komsa, neboli ste to vy, čo ste ukradli moje dámske hodinky posypané diamantmi?"
  • "Čo si," hovorím, "čo si, bývalá grófka!" Čo, hovorím, potrebujem dámske hodinky, keď som muž! Je to smiešne, hovorím. - Prepáčte za výraz.

A ona plače.

Nie," hovorí, "žiadnym iným spôsobom, než že si to ukradol, komsi-komsa."

Navyše je dôležité poznamenať, že hrdinovia diel, aj napriek svojmu viac-menej vznešenému pôvodu, spájajú žargón s afektovanými spôsobmi. Zoshchenko tým poukazuje na nevedomosť, na odstránenie ktorej v tejto generácii neexistuje žiadna nádej.

V Zoshčenkovom verbálnom komickom systéme je jazyk rozprávača prekrytý systémom jazyka niekoho iného. Hrdinovou túžbou priblížiť sa dobe je vniesť do reči nové, často nezrozumiteľné až cudzie slová, ktoré sú použité nesprávne a nevhodne, akoby vnášali do príbehu život neznámy rozprávačovi. Porovnávanie sovietskych s cudzími často vedie k zahrnutiu cudzích slov a dokonca celých viet do cudzích jazykov. Mimoriadne pôsobivé je v tomto smere striedanie ruských a cudzích slov a slovných spojení s rovnakým významom, napr.: „Nemec si kopol do hlavy, hovorí sa, bite-dritte, prosím, vezmite to preč, o čom sa bavíme, je to škoda alebo tak niečo“ („Kvalita produktu“, 1927). „Oblečte si novú bluesovú tuniku“ („Victoria Kazimirovna“) Alebo použitie cudzích slov v ruskom kontexte: „Je to buď lorigan, alebo ruža“ („Kvalita produktov“, 1927). Použitie slov v nezvyčajnom význame rozosmeje čitateľa vytvorenie synonymickej série, ktorá je pre čitateľa nezvyčajná, slúži ako prostriedok na vytvorenie komického efektu. Napríklad pri čítaní príbehov M. Zoshchenka môžeme analyzovať nasledujúce možnosti pôžičiek:

Hlavným dôvodom je, že je v ňom príliš veľa cudzích slov [ruský jazyk]. No, vezmite si francúzsku reč. Všetko je dobré a jasné. Keskese, mersi, comsi – všetky, prosím, všimnite si, že sú čisto francúzske, prirodzené, zrozumiteľné slová (M. Zoshchenko, „Monkey Language“).

Barbarizmy označujúce „kto je to, ďakujem, tak“ sa prenášajú pomocou ruskej abecedy. Líšia sa tým, že majú „cudzí“ vzhľad, ktorý ostro vyniká na pozadí ruskej slovnej zásoby. Tieto slová sa v texte používajú, aby príbehu dodali komický efekt.

Bola to veľmi inteligentná a inteligentná konverzácia, ale ja, človek bez vyššieho vzdelania, som mal problém pochopiť ich rozhovor a klopal som ušami (M. Zoshchenko, „Monkey Language“).

„Inteligentné“ barbarstvo, čo znamená „patriaci k inteligencii a tiež vo všeobecnosti majúci veľkú vnútornú kultúru; charakteristika intelektuála“ ( Slovník ruský jazyk vyd. Ozhegova).

  • - Čo, súdruh, toto bude plenárna schôdza alebo čo?
  • "Plenárne," odpovedal sused ležérne.
  • "Pozri," bol prekvapený prvý, "preto hľadám, čo to je?" Ako keby to bolo plénum.
  • "Áno, buď pokojný," odpovedal druhý stroho. - Dnes je veľmi plénum a kvórum dosiahlo takú úroveň - len vydržať (M. Zoshchenko, „Monkey Language“).

Prevzaté slovo „plénum“, ktoré znamená „vyskytujúce sa za účasti všetkých členov danej organizácie, voleného orgánu“ (Vysvetľujúci slovník ruského jazyka, ed. Ozhegov). V tomto kontexte výraz „plenárne zasadnutie“ vyjadruje komédiu situácie, pretože objasňuje, že rečníci majú malú predstavu o význame tohto slova.

Exotizmus „quorum“, čo znamená „oficiálny“. Počet účastníkov stretnutia, stretnutia, dostatočný na uznanie jeho kompetencie“ (Vysvetľujúci slovník ruského jazyka, ed. Ozhegov), sa vyjadruje pomocou ruskej abecedy. Používa sa v texte na vyjadrenie komického efektu. Hlavné postavy používajú slovo „kvórum“ bez toho, aby premýšľali o jeho význame a bez dodržiavania lexikálnych noriem (takéto kvórum bolo dosiahnuté - len vydržte)

  • - ... Ale je mi to akosi bližšie. Všetko v nich akosi, viete, vychádza minimálne na podstatu dňa... Aj keď poviem na rovinu, že v poslednom čase som na tieto stretnutia dosť permanentne. Takže viete, priemysel prechádza z prázdneho do prázdneho.
  • „Nie vždy to tak je,“ namietal prvý. - Ak sa na to, samozrejme, pozriete z uhla pohľadu. Vstúpiť takpovediac do pohľadu a z pohľadu, tak áno – konkrétne do odvetvia.
  • „V skutočnosti konkrétne,“ stroho opravil druhý (M. Zoshchenko, „Monkey Language“).

Barbarstvo „neustále“, čo znamená „nepretržité, neustále prebiehajúce“ (Ušakovov vysvetľujúci slovník ruského jazyka), sa prenáša pomocou ruskej abecedy. V texte sa používa vo význame, ktorý je preň neobvyklý, v dôsledku čoho dochádza k nesprávnemu výkladu významu vety. V tomto kontexte slovo „natrvalo“ dodáva rozprávaniu satirický tón, autor demonštruje mieru negramotnosti ľudí, ktorí sa považujú za „inteligentov“.

Exotika „priemysel“, čo znamená „rovnako ako priemysel“. Ťažký priemysel. Ľahký priemysel“ (Výkladový slovník ruského jazyka, vyd. Ozhegov), dodáva textu satirickú príchuť. Hrdinovia príbehu M. Zoshčenka používajú slová cudzieho pôvodu, ktoré sa dostali do ruského jazyka, bez toho, aby pochopili ich skutočný význam. Nekonzistentnosť medzi skutočným významom slova a významom, na ktorý sa používa v texte, vytvára v rozprávaní komický efekt.

Vo fráze „konkrétne v skutočnosti“ existuje reťazec významov, pretože „skutočne“ (z anglického fact - realita, realita, podstata) nemožno kombinovať so slovom „konkrétne“, ktoré má podobný výklad.

- ...Vždy, drahý súdruh. Najmä ak po prejavoch podsekcia varí minimálne. Potom nebude diskusia a krik na porade (M. Zoshchenko, „Monkey Language“).

Prevzaté slovo „diskusia“, čo znamená „argument, diskusia o niečom“. otázka na stretnutí, v tlači, v rozhovore“ (Vysvetľujúci slovník ruského jazyka, vyd. Ozhegov), sa používa vo vete s nezvyčajnou lexikálnou kompatibilitou, ktorá charakterizuje účastníkov rozhovoru, hrdinov satirického príbehu M. Zoshchenko, keďže je len málo gramotných ľudí, ktorí sa nezamýšľajú nad významom a kompatibilitou prevzatých slov.

  • - Kto je ten chlap, ktorý tam vyšiel?
  • -- Toto? Áno, toto je prezídium. Veľmi ostrý muž. A rečník je prvý. Vždy ostro hovorí o podstate dňa (M. Zoshchenko „Monkey Language“).

Barbarstvo „prezídium“ má význam: 1. riadiaci orgán volenej organizácie, verejnej a vedeckej inštitúcie; 2. Skupina ľudí zvolených na vedenie stretnutia alebo konferencie (Výkladový slovník ruského jazyka, vyd. Ozhegov). Toto slovo dodáva príbehu komický tón vďaka jeho použitiu v štylistickom sfarbení, ktoré je preň nezvyčajné.

Slovo „rečník“, čo znamená „ten, kto prednáša prejav, ako aj človek, ktorý má dar výrečnosti“, nemožno spájať so slovom „prvý“, pretože táto kombinovateľnosť nezodpovedá štylistickej príslušnosti. slovo „rečník“.

Polta, hovoria, odveďte ho.

Loktev, samozrejme, hneď zhodil s pani poltu. A ja, samozrejme, stojím v myšlienkach (M. Zoshchenko, „The Delights of Culture“).

Slovo „kabát“, označujúce prvok vrchného odevu, patrí do kategórie nezameniteľných podstatných mien. Forma slova „polta“ použitá v príbehu „The Delights of Culture“ je teda nesprávna gramatická forma, pričom vytvára efekt komickej situácie, čo dokazuje mieru negramotnosti rečníka a jeho sociálne postavenie.

"Radšej pôjdem domov," hovorí. "Ja," hovorí, "nemôžem, aby vedľa mňa kráčali páni v košeli."<…>(M. Zoshchenko, „Pôžitky kultúry“).

Slovo „cavalier“, prevzaté z taliansky jazyk, má jeden z významov „muž, ktorý zapája a zabáva dámu v spoločnosti“. Slovo „kavalier“ je štylisticky nekonzistentné s kontextom, čo vedie k narušeniu lexikálnej integrity. Táto technika pomáha autorovi odhaliť komickú situáciu, v ktorej sa hlavní hrdinovia nachádzajú, a tiež pomáha ukázať spoločenskú situáciu v krajine na začiatku 20. storočia.

Niektorí cudzinci nosia v očiach monokel kvôli plnej výdrži. Hovorí sa, že tento kúsok skla nezhodíme a nebudeme žmurkať, nech sa stane čokoľvek (M. Zoshchenko, „Cudzinci“).

Slovo "monokel", ktoré prišlo do ruštiny z francúzsky, má význam „optické okrúhle sklo na jedno oko, vložené do očnej jamky a používané (v meštiansko-šľachtických kruhoch) namiesto okuliarov alebo pinzety“. Autor používa názov tohto námetu, pričom vopred vie, že mnohí jeho čitatelia o ňom možno nemajú ani potuchy. Vďaka tejto nevedomosti vzniká komický efekt.

Tak hovorím, stalo sa to na bankete. Všade naokolo môžu byť milionári. Ford sedí na stoličke. A rôzne iné (M. Zoshchenko, „Slabý kontajner“).

Slovo „banket“, vypožičané z francúzštiny, znamená „slávnostné“. večierok alebo večera na počesť nejakej osoby, osoby alebo udalosti“ (Slovník cudzích slov“). Slovo v texte sa používa s netypickou kompatibilitou („banketový večierok“), čím sa zdôrazňuje neznalosť jazykových noriem hovoriaceho, čo vnáša do pasáže prvok komiky.

Koman? Čo sa deje? o čom to hovoríme? "Prepáč," hovorí, "neviem, ako máš hrdlo, ale v mojom hrdle je všetko v poriadku."

A opäť začal rozdávať vzdušné úsmevy. Potom som sa oprel o blancmange. Zjedol som porciu (M. Zoshchenko, „Slabá nádoba“).

Barbarstvo „koman“, čo znamená „čo je to, čo sa deje“, sa vyjadruje pomocou ruskej abecedy. Toto slovo použité v texte má „cudzí“ vzhľad a ostro vyniká na pozadí ruskej slovnej zásoby. Toto slovo sa v texte používa na dodanie komického efektu príbehu.

Tu stojíme na stanici a vidíme takýto obraz v duchu Raphaela (M. Zoshchenko, „Slabý kontajner“)

Použitie mena umelca v prostredí, ktoré nemá nič spoločné s prostredím, v ktorom sa akcia odohráva a ktoré nesúvisí s umením, dáva textu satirický zvuk.

Teraz je však na rade jeden občan. Je taký blond a nosí okuliare. Nie je intelektuál, ale krátkozraký. V očiach má zrejme trachóm. Nasadil si teda okuliare, aby ho bolo lepšie vidieť (M. Zoshchenko, „Slabý kontajner“)

Slovo „trachóm“ (med.) (z gréčtiny Trachфma, lit. Zhrubnutie) je chronické ochorenie spojovky (spojivovej membrány oka), pri ktorom sa na nej objavujú sivasté zrnká a folikuly. Použitie tohto slova predstavuje štylistický nesúhlas, pretože hrdina sotva presne vie, čo toto slovo definuje. Použitie lekársky termín v každodennej situácii, s určitým porušením jej sémantiky, pomáha autorovi vniesť do rozprávania prvok komiky.

To je pravda, urobil by som to pre vás na trojnásobok, ale,“ hovorí, „dostaňte sa do mojej špičkovej pozície – musím sa podeliť s týmto krokodílom.“

Tu začínam chápať všetky mechanizmy (M. Zoshchenko, „Slabý kontajner“)

Slovo „intímny“ znamená „blízky, priateľský, intímny“ ( Veľký slovník cudzie slová) je pevne zakorenený v ruskom jazyku, ale stále nie všetci rodení hovoriaci dokážu správne určiť jeho význam. Túto skutočnosť možno pripísať čitateľom M. Zoshčenka, ktorý písal najmä pre jednoduchých, negramotných ľudí.

Slovo „mechanika“ má podľa Vysvetľujúceho slovníka ruského jazyka význam „skrytá, zložitá štruktúra, pozadie, podstata niečoho“. (hovorovo).“ Použitie tohto slova v texte sťažuje porozumenie, no zároveň pôsobí komicky, pomáha čitateľovi pochopiť, že situácia v spoločnosti nie je spravodlivá, ale človek nesmie stratiť duchaprítomnosť a zmysel pre humor.

Oh, prepáč, prepáč. prepáč. Teraz je vaša nádoba silná, ale bola slabá. Toto mi vždy padne do oka. Prepáčte, prepáčte (M. Zoshchenko, „Slabý kontajner“).

Prečiarkne nápis a ja idem domov, cestou sa rozprávam o zložitom duševnom usporiadaní spoluobčanov, o prestavbe postáv, o prefíkanosti a o neochote, s akou sa moji vážení spoluobčania vzdávajú svojich zabehnutých pozícií. Prepáčte, prepáčte (M. Zoshchenko, „Slabý kontajner“)

Barbarstvo „pardon“, čo znamená „prepáč“ sa vyjadruje pomocou ruskej abecedy. Požičiavanie sa vyznačuje tým, že má „cudzí“ vzhľad, ktorý ostro vyniká na pozadí ruskej slovnej zásoby. Toto slovo, ktoré charakterizuje rodeného hovoriaceho – negramotného človeka, ktorý nepozná pravidlá používania cudzích slov a ich lexikálnu a gramatickú kompatibilitu, sa v texte používa na dodanie komického účinku rozprávania.

Úvod………………………………………………………………………………………………... 3

1 Teoretické zdôvodnenie štúdia komiksu ako estetickej kategórie…………………………………………………………………………………......….. 5

1.1 Všeobecná povaha komiksového efektu………………………………………………6

1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického efektu…………..11

1.2.1 Humor……………………………………………………………………………………… 11

1.2.2 Irónia………………………………………………………………………..12

1.2.3 Satira………………………………………………………………………………………………...13

2 Komicizmus v moderných anglických dielach………………………………………..15

2.1 Úroveň pozemku……………………………………………………………………… 16

2.2 Úroveň postavy………………………………………………………………..19

2.3 Úroveň ponuky……………………………………………………………….22

2.4 Úroveň kolokácie……………………………………………………….24

Záver………………………………………………………………………………………………..25

Zoznam použitých zdrojov………………………………………………………...26

Príloha A Spôsoby využitia komiksového efektu anglicky píšucimi autormi 20. storočia……………………………………………………………….29

Príloha B Techniky používania komiksov anglicky hovoriacich autorov 20. storočia……………………………………………………………………….30

Úvod

Komiks bol vždy jedným z predmetov štylistického skúmania. Postupom času sa však mentalita a chápanie komického efektu mení. Menia sa jej formy a prostriedky, ako aj štýly autorov. Používajú sa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, preto sa štýl a jazyk stávajú jedinečnými a nenapodobiteľnými. Možno však nájsť najbežnejšie črty vyjadrenia komického efektu od autorov toho istého storočia. Preto v tejto práci rozoberieme niektoré literárne zdroje a identifikujeme hlavné spôsoby a techniky vyjadrenia komického efektu, ktoré používajú moderní autori v anglických príbehoch.

Účel práce je analyzovať komiks ako kategóriu vyjadrenú jazykovými prostriedkami v modernej anglickej literatúre.

Cieľ bol špecifikovaný v nasledujúcom texte úlohy:

Zvážte a objasnite pojem komédia ako štýlovú kategóriu,

Identifikujte rôzne úrovne textu, v ktorých sa prejavuje komický efekt,

Analyzujte techniky a prostriedky komického efektu na rôznych úrovniach textu.

Predmet štúdia predstavuje komický efekt ako štýlovú kategóriu.

Predmet výskumu sú spôsoby a techniky vyjadrenia komického účinku v literárnom texte.

MateriálPrevýskumu Príbehy boli inšpirované H. Munro „Rozprávkar“, H. Munro „Myš“, Owen Johnson „The Great Pancake Record“, James Thurber „Doc Marlowe“, Muriel Spark „You should Have Seen The Mess“.

Práca v kurze pozostáva z dvoch častí: teoretickej a výskumnej. V úvode je načrtnutý účel a ciele štúdia, predmet a predmet štúdia. Teoretická časť skúma komický efekt, jeho metódy a techniky vyjadrenia. Výskumná časť analyzuje anglickú tvorbu 20. storočia. Diagramy sú uvedené v prílohe.

    Teoretické zdôvodnenia štúdia komiksu ako estetickej kategórie

"Pocit je jednou z foriem ľudského vedomia, jednou z foriem odrazu reality, vyjadruje subjektívny postoj človeka k uspokojeniu alebo nespokojnosti s jeho ľudskými potrebami, k súladu alebo nesúladu niečoho s jeho predstavami." Nie všetky ľudské potreby sú vrodené. Niektoré z nich sa formujú v procese vzdelávania a odrážajú nielen spojenie človeka s prírodou, ale aj jeho spojenie s ľudskou spoločnosťou. „Estetické cítenie“ je dôvodom vzniku estetických kategórií. Napríklad A. N. Luk vo svojej knihe „O zmyslu pre humor a vtip“ uvádza zoznam ľudských citov, v ktorých okrem vyššieho sociálneho cítenia obsahuje aj zoznam „estetických citov“:

a) Pocit vznešenosti

b) Pocit krásy

c) Tragický pocit

d) Komický pocit.

Tieto „estetické cítenie“ tvoria štyri estetické kategórie: kategória vznešená, kategória krásneho, kategória tragického a kategória komického, o ktorých bude reč v tejto práci.

1.1 Všeobecná povaha komiksového efektu

Podľa definície uvedenej v slovníku I. T. Frolova „komiks je kategóriou estetiky, ktorá formou výsmechu vyjadruje historicky determinovanú (úplnú alebo čiastočnú) nekonzistentnosť daného spoločenského javu, činnosti a správania ľudí. , ich mravy a zvyky s objektívnym chodom vecí a estetickým ideálom pokrokových spoločenských síl“. Práca v kurze bude postavená na základe tejto definície komiksu, pretože plne odráža podstatu komiksu. Komický efekt vo svojom pôvode, podstate a estetickej funkcii má spoločenský charakter. Jeho počiatky sú zakorenené v objektívnych rozporoch spoločenského života.

Komiks sa môže prejavovať rôznymi spôsobmi: v nesúlade medzi novým a starým, obsahom a formou, cieľmi a prostriedkami, konaním a okolnosťami, skutočnou podstatou človeka a jeho mienky o sebe. Typom komiksu je napríklad pokus škaredého, historicky odsúdeného, ​​neľudského, aby sa pokrytecky zobrazoval ako krásny, vyspelý a ľudský. V tomto prípade komiks vyvoláva zlostný smiech a satirický, negatívny postoj. Nezmyselný smäd po hromadení kvôli hromadeniu je komický, pretože je v rozpore s ideálom všestranne vyvinutého človeka.

Komiks má rôzne podoby: satira, humor atď. Pojem „komiks“ pochádza z gréckeho „koikуs“ – „veselý“, „vtipný“ a z „komos“ – veselá kapela mumrajov na vidieckom festivale Dionýza v r. Staroveké Grécko a prešiel do ruského jazyka s významom „vtipný“. Od Aristotela vzniklo obrovské množstvo literatúry o komikse, jeho podstate a pôvode; náročnosť jeho vyčerpávajúceho vysvetlenia je spôsobená po prvé neobyčajnou dynamikou a hravosťou a po druhé všestrannosťou (na všetko na svete sa dá pozerať vážne aj komicky).

Všeobecnú povahu vtipu ľahšie pochopíme, keď sa cez etymológiu slova prejdeme k hravému, sviatočne veselému (často za účasti múchov) amatérskemu ľudovému smiechu, známemu z dávnych čias, príznačnému pre všetky národy. Je to smiech z radostnej bezstarostnosti prebytočnej sily a slobody ducha, na rozdiel od tiesnivých starostí a potrieb predchádzajúceho a nastávajúceho každodenného života, a zároveň oživujúci smiech (v polovici storočia sa mu hovorilo „risus paschalis“. “ - „Veľkonočný smiech“ po dlhých obmedzeniach a zákazoch pôstu).

Z hľadiska komunikačného obsahu je komiks univerzálny a zároveň duálny, pretože môže súčasne spájať chválu a výčitku, chválu a výčitku. Komiks má na jednej strane subjektívny charakter a výber komického objektu je determinovaný súborom hodnotových a behaviorálnych stereotypov, ktoré tvoria mentalitu jednotlivca a národa v určitom štádiu historického vývoja. Na druhej strane je zaujímavé, že objavenie komiksu závisí od kolektívnej intencionality. Na dosiahnutie efektu smiechu je teda potrebné, aby účastníci komunikácie boli „na rovnakej komunikačnej vlnovej dĺžke“, inými slovami, aby medzi nimi bola aspoň empatia podmienená určitými styčnými bodmi, ktorými môžu byť napr. jednota svetonázoru v každodennej, spoločenskej, profesionálnej rovine. Tento postoj potvrdzujú aj práce M. Aypta (Mahadev Apte), kultúrneho vedca a antropológa, ktorý poznamenáva: „Smiech nastáva, keď sa komunikujúci cítia medzi sebou dobre, keď sú otvorení a uvoľnení. A čím silnejšie sú väzby, ktoré viažu danú komunikačnú skupinu, tým je efekt výraznejší“ (How Stuff Works 2000: 18).

Antropologický význam srandy je veľký, spája sa s individuálnou aj skupinovou mentalitou. Takže I.V. Goethe veril, že nič neodhaľuje charakter ľudí viac ako to, čo sa im zdá vtipné. Táto pravda je rovnako aplikovateľná ako na jednotlivcov, tak na celé spoločnosti a epochy (to, čo sa v jednom kultúrnom a historickom prostredí javí ako vtipné, počnúc zvykmi, rituálmi, formami zábavy atď., vyvoláva v inom smiech a naopak (Černyševskij 1949) ).

V súvislosti so štúdiom teórie komiksu vo všeobecnom estetickom zmysle treba spomenúť knihu A. Makaryana „O satire“, v ktorej autor na rozdiel od názvu hovorí viac o „komikse“. A v skutočnosti sa prvá časť monografie volá „Komiks v literatúre“, druhá – „Komicizmus“. V druhej časti autor, ktorý si dal za úlohu „preskúmať základné umelecké prostriedky satirickej tvorivosti“, skúma fenomény ako „komicizmus slov“, „figurálny komiks“, „logizmus a alogizmus“, „komicizmus poloha“, „komickosť postáv“, „komédia okolností“, „komédia akcie“. Autor hovorí o dvoch typoch komických slov: vtipné a komické slová. Vtip je však úplne iná oblasť štúdia. Čo sa týka komických slov, tie sa podľa Makaryana spájajú s nevedomosťou, kultúrnou zaostalosťou, nervozitou atď. V snahe definovať skupiny komických slov píše: „Odchýlky od všeobecne akceptovaného používania slova: dialektizmy, profesionalizmy, archaizmy, neologizmy, barbarizmy, porušenie sémantických a gramatických spojení - to všetko často dáva slovu komický význam. V konkrétnych prípadoch však autor pociťuje ťažkosti pri rozlišovaní medzi prostriedkami a metódami komiksu. Za hlavné zdroje verbálnej komiky teda autor považuje poruchu myšlienok a ich logického usporiadania, myšlienkovú chudobu, ozdobnosť, domýšľavosť reči, narušenie spojenia medzi poznámkami, komické zvýšenie alebo zníženie intonácie, stratu niť myšlienok počas rozhovoru, slová vyjadrujúce protichodné pojmy, opakovania, zvuky komédie a slovné hračky.

Komický efekt bežných bežných slov sa spája predovšetkým s možnosťami ich metaforizácie a polysémie. Komédiu umocňujú jednotlivé slová, keď sú rôzne prepojené, v komickom prostredí získavajú ďalšie komické zafarbenie a nedorozumenia vznikajúce počas dialógov a vzájomných poznámok postáv. Samozrejme, komický potenciál slov sa prejavuje aj v jazyku autora počas rozprávania, no jazyk postáv má väčší potenciál na dosiahnutie umeleckých cieľov.

Komiks pokrýva satiru a humor, ktoré sú rovnocennými formami komiksu.

Vo filologickej a estetickej literatúre sa techniky a prostriedky komiksu často miešajú a identifikujú.

Komické prostriedky spolu s jazykovými zahŕňajú aj iné prostriedky vyvolávajúce smiech. Jazykovými prostriedkami komiky sú fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické (morfologické a syntaktické) prostriedky.

Komiksové techniky vznikajú rôznymi spôsobmi a formujú sa predovšetkým jazykovými prostriedkami.

Komiksové umenie dokáže odhaliť komický potenciál nielen bežne používaných, emotívnych slov, ale aj pojmov, terminologických slov a kombinácií. Dôležitou podmienkou osvojenia si komického zafarbenia lexikálnymi jednotkami je komické prostredie, neočakávané spojenie slova v texte s inými slovami a výrazmi.
V próze sú možnosti slov pri vytváraní komického efektu, nepočítajúc ironickú intonáciu, nasledovné: prostriedkami tvorba komické obrázok. ...

  • Štúdium reetymologizovaných útvarov fungujúcich v jazyku satirického a humoristického funguje

    Diplomová práca >> Literatúra a ruský jazyk

    Choďte hladní vyrobené z priezviska angličtina výrobca... ľudová“ etymológia moderné autorov. V satirickom a humornom funguje(vtipy... jasné štylistické finančných prostriedkov sa používajú na účely tvorba komické. Situácia komické účinok ...

  • Vlastnosti prekladu frazeologických jednotiek z angličtina jazyka do ruštiny

    Abstrakt >> Cudzí jazyk

    Umelecké práce ktorý... moderné angličtina jazyku existuje sústava rôznych slovotvorných útvarov finančných prostriedkov...načo tvorba komické účinok potreboval aktualizáciu... zloženie, funkčnosť štylistické (angličtina FE označuje...

  • Komplexný popis mládežníckeho slangu ako jedného zo subsystémov moderné ruský a angličtina

    Abstrakt >> Cudzí jazyk

    Ľudový jazyk – štylistické sfarbenie Preto... Teraz v moderné angličtina módny jazyk... funguje moderné satirikom a humoristom slúži pre tvorba svetlé a nápadité finančných prostriedkov...všeobecný spisovný jazyk pre tvorba komické účinok, - zmeniť...

    • Čudujeme sa niekedy, ako dokáže autor satirickej poviedky, humornej poviedky či fejtónu vyvolať v čitateľovi smiech alebo aspoň ironický úsmev? "No," povieme, "preto je spisovateľ, toto je tajomstvo jeho talentu." Ale každý človek musí mať tajomstvo chytrého vtipu a smiechu. Pripomeňme si, aký nepríjemný pocit v spoločnosti vyvoláva človek, ktorý nerozumie vtipom alebo robí hrubé, vulgárne vtipy. A aké dobré je niekedy pobaviť svojich súdruhov vtipom, aké potrebné je niekedy zosmiešniť lajdáka, klamára, patolízalca sarkastickým slovom!

    Môžeme a mali by sme sa naučiť vtipkovať a robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to musíte mať v prvom rade zmysel pre humor, postreh a schopnosť vidieť nedostatky.

    Takto Ozhegovov vysvetľujúci slovník interpretuje význam vtipného:

    Humor – 1. Pochopenie komiksu, schopnosť vidieť a ukázať vtipný, blahosklonný – posmešný postoj k niečomu. Zmysel pre humor. Hovorte o niečom s humorom. 2. V umení: obraz niečoho vo vtipnej, komickej podobe. Humor a satira. Humorná rubrika v novinách. 3. Posmešná a hravá reč. Jemný humor.

    Satira – 1. Umelecké dielo, ktoré ostro a nemilosrdne odhaľuje negatívne javy. 2. Obviňujúci, bičujúci výsmech.

    Smiech – 1. Krátke charakteristické vokálne zvuky vyjadrujúce zábavu, radosť, potešenie, ale aj výsmech, pochlebovanie a iné pocity. Smiech cez slzy (smutný smiech). Rolovať so smiechom (smiech). 2. Niečo vtipné, hodné posmechu.

    Vtip - 1. Niečo, čo sa hovorí alebo robí vážne, pre zábavu, zábavu; slová, ktoré nie sú dôveryhodné. 2. Krátka komická hra. 3. Vyjadrenie nesúhlasu, pochybností, prekvapenia.

    Irónia je jemný, skrytý výsmech.

    Takže smiech môže byť veselý, láskavý a potom to nazývame humorným. K humorným dielam patria známe básne S. V. Michalkova o strýkovi Styopovi. Smejeme sa na tom, ako strýko Styopa „hľadal najlepšie topánky na trhu“, „hľadal nohavice s najväčšou šírkou“. Je nám smiešne, keď Taras Bulba N. V. Gogolu začne „bojovať päsťami“ so svojimi synmi, ktorí sa práve vrátili domov po dlhom odlúčení, teda v momente, ktorý by mal byť podľa našich predstáv slávnostný. a dotýkanie sa.

    A niekedy je tam zlý, nahnevaný, satirický smiech. Vyzýva ľudí k protestu, prebúdza pohŕdanie postavou či javom. Satirické dielo vyvoláva v uvážlivom čitateľovi vždy nielen smiech, ale aj smutný pocit, pretože satirický spisovateľ odhaľuje javy, ktoré prekážajú šťastiu ľudí. Toto sú bájky Krylova, rozprávky Saltykov-Shchedrin, príbehy Zoshchenko.

    Nejaký vtip – trocha pravdy

    Každý vtip, rovnako ako pravda, má ťažký osud. Hoci sa pravda rešpektuje, mnohým sa to nepáči. A každý má rád vtip, aj keď ho veľmi nerešpektuje. Tu sa spája láska a úcta, ktorá humorná a satirická literatúra. Vtip je miláčikom spoločnosti a nesie sa ľahko a prirodzene, ale pravda je ako slon v obchode s porcelánom: kam sa otočíš, všade niečo lieta. Preto sa často objavuje v sprievode vtipu.

    Zdalo by sa to ako rozprávka, vtip, ale aká pravda sa za tým skrýva! Napríklad v rozprávkach Saltykova-Shchedrin pravda a vtip existujú akoby oddelene od seba: pravda ustupuje do pozadia, do podtextu a vtip zostáva v texte plnohodnotnou milenkou.

    Toto je matematika: píšeme vtip, ale pravda je v našich mysliach.

    A v príbehoch zrelého Čechova sa vtip rozplýva v pravde a stáva sa takmer nepostrehnuteľným. Skúsme sa zasmiať na rozprávkach „Vanka“ alebo „Toska“. Ak uspejeme, je zle!

    „Stručnost je sestrou talentu“ (A. P. Čechov.)

    Zvláštnosťou humorného príbehu je, že ide o drobné dielo, rozprávajúce o jednej udalosti s malým počtom postáv.

    Humorný príbeh by teda mal byť v prvom rade krátky a výstižný. Toto sú diela a náčrty A.P. Čechova. Pokúsme sa zistiť, aké sú znaky štýlu raného Čechova - Antoshi Chekhonte, Muž bez sleziny?.

    V čase Čechovovho tvorivého debutu by podľa pomerov humoristických časopisov príbeh nemal presiahnuť sto riadkov. Splnením týchto požiadaviek sa Čechov naučil písať krátko. „Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Krátke príbehy boli obsahovo veľmi rozsiahle. To bolo dosiahnuté jasným titulom; zmysluplné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchá, jasná reč autora.

    Spomeňme si na rozprávku „Meno koňa“. Prečo sa nám to zdá vtipné zakaždým, keď to počúvame alebo čítame? Čo robí dielo vtipným?

    Po prvé, dej je smiešny: celá rodina je zaneprázdnená hľadaním „mena koňa“ úradníka, ktorý vie, ako začarovať bolesť zubov. Po druhé, je to smiešne, pretože vzdelaný človek je taký poverčivý, že je pripravený veriť v sprisahania, že môžete vyliečiť zub telegrafom. Po tretie, spôsoby, ktorými sa generál na dôchodku snaží upokojiť bolesť, sú smiešne: vodka, koňak, tabakové sadze, terpentín, jód Po štvrté, nejednoznačné frázy: „Teraz sa živí len zubami“, „Nežije so svojou ženou. , ale Nemka“ a iné - vyčaria úsmev. Po piate, samotné mená „koní“ sú vtipné: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich A nakoniec, koniec príbehu je zábavný: „kôň“ sa ukázal byť jednoduché priezvisko Ovos. Je tiež zábavné, že snahy nájsť meno boli márne: „Prišiel lekár a vytrhol mi zlý zub“. Čechovov smiech je dobromyseľný, veselý, dobrý smiech dosiahol stručnosťou a lakonizmom prednesu.

    Umelecký detail, ktorý nesie obrovskú sémantickú záťaž

    Čechov je právom považovaný za majstra krátkych humoristických diel. IN malý príbeh Rozsiahle, podrobné opisy a dlhé monológy sú nemožné. Preto sa v Čechovových dielach dostáva do popredia umelecký detail. Umelecký detail je jedným z prostriedkov tvorby umelecký obraz, ktorá pomáha prezentovať obraz, predmet alebo postavu stvárnenú autorom v jedinečnej individualite. Detail môže reprodukovať črty vzhľadu, črty oblečenia, nábytku, nuansy hrdinových skúseností alebo činov.

    Uvažujme o úlohe umeleckého detailu v Čechovovom príbehu "Chameleon". Hovoríme o tom, ako policajný dozor pri kauze šteniatka, ktoré pohrýzol výrobcu šperkov, niekoľkokrát zmení názor na výsledok prípadu. Navyše jeho názor priamo závisí od toho, kto vlastní psa - bohatý generál alebo chudobný muž. Až po vypočutí mien postáv si môžeme predstaviť hrdinov príbehu. Policajt Ochumelov, majster Khryukin, policajt Eldyrin - mená zodpovedajú charakterom a vzhľadu postáv. Názov „Chameleon“ tiež vyjadruje hlavnú myšlienku príbehu. Názor Ochumelova sa v závislosti od okolností mení rovnako rýchlo a často, ako jašterica chameleónska mení farbu pokožky podľa prirodzených podmienok. Práve vďaka Čechovovmu majstrovskému využívaniu umeleckých detailov vo svojich dielach je dielo spisovateľa zrozumiteľné a dostupné každému.

    Čechovova zručnosť spočíva v tom, že vedel vybrať materiál, nasýtiť malé dielo objemným obsahom a vyzdvihnúť podstatný detail dôležitý pre charakterizáciu postavy či predmetu. Precízny a výstižný výtvarný detail, vytvorený tvorivou fantáziou autora, vedie predstavivosť čitateľa. Čechov prikladal veľký význam detailom, pretože veril, že „vzbudzuje nezávislú kritickú myšlienku čitateľa“, a preto ešte aj dnes čítame krátke a vtipné príbehy tohto skvelého spisovateľa.

    A.P. Čechov si veľmi cenil zmysel pre humor a tých, ktorí rýchlo zachytili vtip. „Áno, pane, toto je najistejšie znamenie: človek nerozumie vtipu - veľa šťastia! - hovorieval komik. Z memoárov K.I. Čukovského o Čechovovi vieme, že komik rád pracoval s ľuďmi, no predovšetkým sa rád bavil, bol šibalský a smial sa s nimi. "Smiech nebol vôbec bezdôvodný, pretože jeho príčinou bol Čechov."

    Prasa pod dubom

    I. A. Krylov vo svojich bájkach hovorí aj o komických situáciách a komických postavách, ale povaha smiechu je iná. Krylovove bájky sú alegorické: ľudia a ich činy sú skryté pod maskami zvierat. Bájka je písaná voľným veršom, obsahuje morálku – krátky a jasný záver z poučenia v nej obsiahnutej. Krylovove bájky odrážali skúsenosti, vedomie a morálne ideály našich ľudí, vlastnosti národný charakter. To sa prejavilo nielen v originálnej interpretácii tradičných zápletiek, ale predovšetkým v jazyku, v ktorom boli bájky napísané. V jazyku Krylovových bájok sa jasne prejavila živá ľudová reč. Každá trieda v jeho dielach má svoj vlastný jazyk: hrubý vo vlku, submisívny v jahniatku ("Vlk a jahňa"), chvastúnske reči v zajacovi ("zajac na poľovačke"), premyslené úvahy hlúpeho kohúta ( „Kohút a semienko perál“), vychvaľovanie reči husi o ich predkoch („Husi“), hlúpo samoľúby reči Prasa („Prasa pod dubom“).

    Krylov široko a voľne zavádzal ľudovú slovnú zásobu do svojich bájok: ňufák, človek, hnoj, blázon, beštia, hulvát Aký pocit v nás, čitateľoch, vyvoláva hrdina známej bájky Prasa pod dubom? Akými prostriedkami dosiahne fabulista odmietnutie Prasaťa, napríklad v tejto pasáži?

    Prasa pod starým dubom

    Zjedol som do sýtosti žalude,

    Keď som jedol, spal som pod ním,

    Potom, keď si vyčistila oči, vstala

    A začala ňufákom podkopávať korene duba.

    Samozrejme, poviete si, že prasa nevyvoláva žiadne dobré pocity – je pažravé, protivné, hlúpe. Podobný efekt autor docielil kresbou obrazu Prasaťa pomocou hrubých hovorových slov a výrazov: najedol sa do sýtosti, oči mu prerezal ňufák. Prasa sa zobrazuje v akciách, z ktorých posledný je nielen absurdný a nezmyselný, ale aj škodlivý - „a začal podkopávať korene dubu“.

    Pripomeňme si ďalšiu Krylovovu bájku „Osol a slávik“. Akými prostriedkami si fabulista vytvára imidž hlúpeho, narcistického sudcu? Odpovedzme na túto otázku pomocou príkladu pasáže:

    Oslík videl slávika

    A on mu hovorí: „Počúvaj, kamarát!

    Hovorí sa, že ste veľký majster spevu:

    Veľmi by som chcela

    Posúďte sami, keď ste počuli váš spev,

    Aká veľká je vaša zručnosť?

    Výber osla za sudcu a nie iného zvieraťa je sám o sebe absurdný: osol je symbolom hlúposti, tvrdohlavosti a ignorancie. Navyše, plač tohto zvieraťa je svojou povahou najviac antihudobný, takže môžete okamžite uhádnuť, že je nemožné, aby somár ocenil pieseň slávika. Arogancia a narcizmus tejto postavy sa prejavuje spôsobom rozprávania: známa adresa „kamarát“, kombinácia nezlučiteľných slov „veľký majster“ – dáva celej kombinácii pohŕdavý nádych. Hovorový jazyk bájky umožňuje predstaviť ju ako malú komédiu. Komédiu situácie často dopĺňa komika jazyka.

    Poďme sa porozprávať o niektorých ďalších črtách Krylovových bájok. Nevyhnutnou podmienkou bájky je zdôraznenie deja častými slovnými rýmami. Krylovov rým nesie sémantickú záťaž. V tomto ohľade zvážte bájku „Dva sudy“. Už začiatok je vtipný: "Cestovali dva sudy, jeden s vínom, druhý prázdny." Rým tu spája práve tie slová, ktoré definujú predmet bájky. Príbeh nám predkladá fantastický obraz: dva sudy sa samé od seba preháňajú mestom, jeden plynule, druhý sa ponáhľa a rachotí. Ak prijmeme konvenčnosť situácie, potom všetko vyzerá celkom prirodzene: stĺp prachu, okoloidúci sa chúli nabok. Ale druhá časť bájky priamo hovorí o ľuďoch, ktorí „kričia o svojich veciach“. Potom je morálka jasne formulovaná: „Kto podniká v pravde, často mlčí slovami. A ďalej: „ Skvelý človek. Myslí si svoje silné myšlienky – Bez hluku.“ Keď sa vrátime na začiatok príbehu, chápeme ho na inej úrovni. Sudy sa ukázali ako konvenčné predmety označujúce ľudské vlastnosti. Ale táto alegorická výpoveď obsahuje ďalší metaforický prvok, ktorý si uvedomíme až po prečítaní celej bájky. Metaforický význam prázdneho suda sa v tomto kontexte interpretuje vo vzťahu k prázdny človek, chatrč. Na podobných prirovnaniach je postavená celá bájka.

    Obrazy zvierat, ktoré sú niekedy na ilustráciách zobrazené v ruských kostýmoch, teda nesú satirickú typizáciu čŕt ruskej národnej povahy. Krylov presne vyjadril vieru ľudí v dobro a zlo. A ľudia ochotne prijali za svoje desiatky Krylovových humorných a satirických básní a „morálnych učení“, vrátane ich prísloví počas života fabulistu: „Aj, Moska! Vie, že je silná, Že šteká na slona“, „Aspoň sa smejú na chvastúňoch, ale často dostanú podiely na rozdelení“, „Štekajú a odchádzajú“, „A Vaska počúva a je“, „Ja ani si nevšimol slona“, „Užitočný blázon je nebezpečnejší ako nepriateľ“.

    "Demyanovovo ucho", "Slon a Moska".

    Reč znamená komické

    Okrem zaujímavého humorného sprisahania a živej reči postavy si spisovateľ musí pamätať aj na rečové prostriedky komiksu. Existujú špeciálne slová a výrazy, ktoré dodávajú reči jas a emocionalitu a slúžia ako vyjadrenie autorovho postoja k tomu, čo je zobrazené. Nazývajú sa rečové prostriedky komické alebo rečové prostriedky humoru. Po prvé, toto je monológ a dialóg. Monológ je rozšírený výrok o jeden znak. Dialóg je rozhovor medzi dvoma alebo viacerými postavami. K tomu treba dodať, že existuje tzv. vnútorný monológ“, keď sa zdá, že sa autor rozpráva sám so sebou. Napríklad: „Toto sa muselo stať! Dunno sa v takejto situácii nikdy neocitol. Toto bolo prvýkrát." „Páni! Mal som pravdu?" Konverzačný prejav je predovšetkým ústny, nepripravený, slobodný prejav. Takto sa rozprávame s priateľmi a rodičmi. Presne to hovoria hrdinovia humorných príbehov. „Nerozprávajú“, ale „četujú“, nekričia, ale „kričia“ a často robia nejaké rečové chyby. Autor však potrebuje presne reprodukovať túto slobodnú, hovorovú reč, aby vytvoril komický efekt, aby sme mu „verili“.

    Po druhé, je nevyhnutné pomenovať expresívne zafarbené slová ako prostriedok na vytvorenie humorného diela – bájky aj príbehu. Vďaka nim je reč jasná, zaujímavá a čo je najdôležitejšie, spontánna. Reč sa v tomto prípade, samozrejme, nazýva expresívna. Môžu to byť častice: Wow! Poď! Ach, čo je toto?; slová a výrazy: Mačka skočila - a na skriňu; Skúste to vytiahnuť zo skrine! Čo sme mohli robiť!

    Po tretie, jas a obraznosť reči dodávajú nielen expresívne zafarbené slová, ale aj prirovnania. Porovnávanie je technika založená na porovnávaní jedného javu alebo objektu s iným. Keď hráme, porovnávame aj kamarátov s niekým alebo niečím. Napríklad: „Peťka bafne ako parná lokomotíva“; „Luka na Buttonovej hlave vyzerala ako motýľ. Vyzeralo to, akoby sa chystala odletieť," "Ako osly nechceli jeden druhému ustúpiť." A napokon je to hyperbolizácia ako jeden z rečových prostriedkov komiksu. Hyperbolizácia je „preháňanie“, teda „prekročenie obvyklého, zaužívaného“. Často ma rozosmeje: „Umriem od smiechu“ je prehnané. Často hovoríme: Strach má veľké oči. Oči smiechu sú rovnako veľké.

    Vráťme sa k príbehu V. Dragunského “ Začarovaný list„Skúsme zistiť, aké črty humorného príbehu autor implementuje do svojej tvorby. Tento príbeh možno nazvať vtipným, pretože vzájomné nepochopenie chlapcov a dôvera každého vo vlastnú správnosť vás prinúti usmievať sa. Komický efekt vzniká vďaka tomu, že chlapci nesprávne vyslovujú slovo šiški. Deti sú ešte malé a nevedia, ako správne vysloviť všetky písmená. Deje sa tak preto, lebo každý z nich „sám seba zvonku nepočuje“ a svoju „výslovnosť“ považuje za správnu.

    Jazyk a humor spolu úzko súvisia

    Sme teda presvedčení, že satirikovia a humoristi majú svoje úplne presné a špecifické rečové prostriedky a techniky. Pozrime sa na niektoré z nich. Porovnajme slová bojovník a bojovník, duša a dušička. Je celkom zrejmé, že prípony -yak - a -onk - dávajú týmto slovám pohŕdavú, posmešnú konotáciu a vyvolávajú ironický úsmev vo vzťahu k tomu, čo znamenajú: Eh, ty bojovník! Alebo malicherná, zbabelá duša! Tu sú niektoré ďalšie prípony tohto druhu: - ishk - (malí ľudia, vášne), - nya (hádanie, varenie), - shchin-a (útok), - il-a (násilník, šéf), - yag-a ( podvodník, frajer) atď.

    Existujú aj predpony, ktoré za určitých podmienok dodávajú reči ironický alebo humorný tón: raz - (racs -): krásna (v príbehu A. Gajdara „Čuk a Gek“ matka nazýva problémových chlapcov svojimi krásnymi synmi), veselá (aj prehnane veselý a teda drzý), napr.: veselá spoločnosť atď.; podľa -+ prípona – vŕba - (-ыва -): cikať, čítať (žartom - ironicky o ľahkomyseľnom postoji k písacie práce alebo na čítanie) atď.; pre -: veľmi (napríklad ironicky: veľmi vďačný vám) atď.

    Zložením vzniká veľká skupina slov s ironickým alebo humorným podtextom. Vznikajú v živej ľudovej reči: rotozey (prizerajúci sa alebo gauner), posmievač (posmievač), penny-pincher (podlý, malicherný človek), windbag, chatterbox (kecať) atď. V hovorovej literárnej knižnej reči je veľa takýchto slov: pompézny (pompézny ), podradný (nekvalitný), pisár (plodný, ale chudobný spisovateľ), sentimentálny (sentimentálny, precitlivelý), novo razený, novo razený (nedávno, práve vytvorený, objavil sa) atď.

    Existujú aj lexikálne prostriedky. Pripomeňme si charakteristiku Igora z príbehu A. Rybakova „Kroshove dobrodružstvá“: „Igor pracuje v kancelárii, naťahuje sa s úradmi, rád sa poflakuje medzi staršími.“ Pokúsme sa nahradiť zvýraznené slová (hovorové a hovorové) neutrálnymi, všeobecnými literárnymi: „Igor je často v blízkosti svojich nadriadených, rád je medzi staršími.“ Ako vidíme, vytratil sa odmietavý, posmešný tón charakterizácie. To znamená, že irónia je v týchto frázach dosiahnutá výberom hovorových a hovorových slov, ktoré Igora výstižne charakterizujú ako patolízalca hľadajúceho ľahký život.

    Takže jedným z prostriedkov, ako dodať reči iróniu a humor, sú presné a obrazné hovorové a hovorové slová - synonymá neutrálnych slov: namiesto hovorenia sa vyhovárajte (vyjadrujte sa alebo sa vyjadrujte pompézne, pompézne); namiesto kreslenia - maľba (o nešikovnej, priemernej kresbe); namiesto obrázku - mazanica (o zlom obrázku); namiesto písania čmárať, čmárať (pošramotené ohováranie, načmárané verše, teda zlá poézia); miesto pre podobne zmýšľajúceho človeka - spievanie (o niekom, kto poslušne opakuje slová iných ľudí); namiesto asistenta - spolupáchateľa (zvyčajne v neslušnej veci, pri zločine). Niektoré slová tohto druhu (napríklad asistent) boli pôvodne prevzaté z ľudového jazyka (kde posobit znamená „pomáhať“) a potom vstúpili do všeobecného literárneho jazyka, čím sa pevne vytvorila negatívna konotácia.

    Aby reč dostala ironický alebo vtipný tón, používajú sa aj archaizmy, najčastejšie zo staroslovienskeho jazyka. Napríklad: namiesto sedenia, sedenie; namiesto chcenia - deigning; namiesto toho, aby povedal, hovoril; namiesto toho si tvoje milosrdenstvo; namiesto toho, aby prišiel, objavil sa - vitaj; namiesto vymýšľania – vymýšľania; namiesto vinou niekoho - z milosti.

    Na ten istý účel sa používajú slová cudzieho pôvodu: opus (vtipne - ironicky o nevydarenom, nekvalitnom diele), chiméra (fajka, zvláštny sen, nerealizovateľná fantázia), sentiment (nevhodný, nadmerná citlivosť), maxima (ironicky o myšlienkach s nárokom na múdrosť ), bitka (vtipne o boji, hádke), fanfaron (chvastanie, chvastanie).

    Aby výpoveď dostal nádych irónie a výsmechu, vo veľkej miere sa využíva obrazný význam slov a technika metaforizácie. Miesto nepriateľa sa teda nazýva brloh (v doslovnom zmysle brloh je obydlie zvieraťa); skupina kriminálnych živlov - svorka (porov.: svorka psov); rozložené, antisociálne prvky - spodina (v doslovnom zmysle - zvyšky kvapaliny na dne spolu so sedimentom); o niekom, kto sa rozpustil, stratil všetku zdržanlivosť, hovoria, že sa uvoľnil (doslova si vyzliekol opasok); o niečom, čo dosiahlo krajné hranice svojvôle, svojvôle – bezuzdné (najskôr nespútané – oslobodiť koňa z uzdy, potom dať niečomu plnú uzdu).

    Jedným z najčastejších námetov irónie a humoru je porovnávanie nesúrodých slov, ktoré odhaľujú nesúlad medzi formou a obsahom. Tým sa dosiahne komický efekt. Z takéhoto prirovnania vychádzajú také ironické výrazy ako perly negramotnosti, certifikovaný filozof a iné.

    Dôležitým prostriedkom humoru a irónie je používanie frazeologických výrazov humorného a ironického charakteru v reči. Mnohé z nich nie sú ničím iným ako zmrazenými výrazmi vytvorenými pomocou vyššie uvedených prostriedkov, ako aj výstižnými prirovnaniami a hyperbolami. Tu je niekoľko vtipných frazeologických jednotiek: muchy umierajú, muchy umierajú (o neznesiteľnej nude spôsobenej niečím), týždeň bez roka (veľmi nedávno), po vlastných (teda pešo), vaše peniaze plakali (o chýbajúci dlh, vyhodené peniaze), nie každý je doma (z rozumu), nos nie je zrelý (je príliš skoro na čokoľvek), história o tom mlčí (niečo zostáva neznáme, radšej o niečom nehovoria ) atď. Frazeologizmy ironického charakteru možno pripísať: osobne (sám, osobne), z výšky svojej veľkosti (s nadmernou dôležitosťou, s pohŕdaním druhých), skrývať sa v kríkoch (zbabelý, vyhýbať sa niečomu), Filkinov list (negramotný alebo neplatný doklad), teľacie potešenie (príliš násilné potešenie), lýtkové nežnosť (nadmerné alebo nevhodné prejavovanie nežnosti).

    Zbrane smiechu M. M. Zoshchenko

    M. M. Zoshchenko je spisovateľ nielen komického štýlu, ale aj komických situácií. Komický je nielen jeho jazyk, ale aj miesto, kde sa odohráva dej ďalšieho príbehu: búdka, obecný byt, nemocnica - všetko je také známe, osobné, každodenné známe. A samotný príbeh: bitka v spoločnom byte kvôli nedostatku ježka, hádka pri prebudení nad rozbitým pohárom.

    Niektoré Zoščenkovove frázy zostali v ruskej literatúre ako aforizmy: „akoby ma zrazu zavoňala atmosféra“, „okradnú ma ako prútik a hodia ma pre svojich drahých, aj keď sú to ich vlastní príbuzní“, druhý poručík je wow, ale bastard“, „ruší nepokoje“ . Zoshchenko sa pri písaní svojich príbehov zasmial. Až tak, že neskôr, keď som čítal príbehy svojim priateľom, už som sa nikdy nesmial. Sedel zachmúrený, zachmúrený, akoby nechápal, na čom sa má smiať. Keď sa pri práci na príbehu zasmial, neskôr ho vnímal s melanchóliou a smútkom. Vnímal som to ako druhú stranu mince. Ak pozorne počúvate jeho smiech, nie je ťažké rozoznať, že bezstarostné a vtipné poznámky sú len pozadím pre tóny bolesti a horkosti.

    Zoshčenkov hrdina je obyčajný človek, človek s chabou morálkou a primitívnym pohľadom na život. Tento muž na ulici zosobňoval celú ľudskú vrstvu vtedajšieho Ruska. Spisovateľ nezosmiešňoval samotného človeka, ale filistínske črty v ňom.

    Pozrime sa na niektoré diela spisovateľa. Príbeh „História prípadov“ sa začína takto: „Úprimne povedané, radšej som chorý doma. Samozrejme, niet slov, v nemocnici je to snáď svetlejšie a kultivovanejšie. A obsah kalórií v ich jedle môže byť primeranejší. Ale ako sa hovorí, aj slama sa dá jesť doma.“ Pacienta s diagnózou brušného týfusu privezú do nemocnice a prvé, čo v miestnosti na registráciu prichádzajúcich vidí, je obrovský plagát na stene: „Vydávanie mŕtvol od 3 do 4.“ Sotva sa spamätal zo šoku, hrdina povie záchranárovi, že „pacienti nemajú záujem čítať toto“. V odpovedi počuje: „Ak sa zlepšíš, čo je nepravdepodobné, tak kritizuj, inak ťa naozaj rozdáme do troch až štyroch v podobe, ako je tu napísané, potom si ho vezme sestra do vane, kde sa už kúpe nejaká starenka.

    Zdá sa, že zdravotná sestra by sa mala ospravedlniť a na chvíľu odložiť procedúru „kúpania“. Ale bola zvyknutá vidieť pred sebou nie ľudí, ale pacientov. Prečo stáť na ceremoniáli s pacientmi? Pokojne ho vyzve, aby vliezol do vane a nevenoval sa starkej: „Má vysoké teploty a na nič nereaguje. Takže sa bez rozpakov vyzlečte.“ Skúšky pacienta tým nekončia. Najprv dostane rúcho, ktoré nezodpovedá jeho veľkosti. Potom, o niekoľko dní neskôr, keď sa už začal zotavovať, ochorie na čierny kašeľ. Tá istá sestra mu hovorí: „Pravdepodobne si neopatrne jedol zo zariadenia, na ktorom jedlo dieťa s čiernym kašľom. Keď sa hrdina konečne zotaví, nikdy sa mu nepodarí utiecť z nemocničných múrov, pretože ho zabudli prepustiť, potom „niekto neprišiel a nebolo možné si to všimnúť“, potom je celý štáb zaneprázdnený organizáciou pohybu manželky chorých. Doma ho čaká posledný test: jeho manželka rozpráva, ako pred týždňom dostala oznámenie z nemocnice s výzvou: „Po prijatí tohto si okamžite príďte po telo svojho manžela.

    „História prípadu“ je jedným z tých príbehov od Zoshchenka, v ktorých je zobrazenie hrubosti, extrémnej neúcty k osobe a duchovnej bezcitnosti až na hranici možností. Spolu s autorom sa veselo smejeme a potom je nám smutno, tomu sa hovorí „smiech cez slzy“.

    Pripomienka pre niekoho, kto začína písať humorný príbeh.

    Aby sme zistili, ako sa humorný príbeh líši od bežného príbehu, obraciame sa na „Pokyny pre začiatočníkov na napísanie humorného príbehu“.

    Najprv sa zamyslite nad zápletkou vášho príbehu;

    Nezabudnite, že základom humorného príbehu je komická situácia alebo vtipné nedorozumenie (vznikajú kvôli vzhľadu účastníkov udalostí neočakávaných pre hrdinu príbehu, kvôli neočakávanému zvratu udalostí, kvôli neočakávanému výsledok, povaha udalostí, ktoré sa odohrali).

    Pamätajte, že názov má v príbehu veľký význam: názov je kľúčom k vyriešeniu zápletky; názov môže vyjadrovať postoj autora;

    Použite jazykové prostriedky na vytvorenie humoru v príbehu: zaujímavé dialógy, vtipné mená(prezývky), priezviská postáv, autorské vtipné hodnotenia;

    Situácia v hre je ďalšou črtou humorného príbehu na úrovni zápletky. Hra je vždy smiech a veselá nálada. Hra je vždy nasadzovanie nejakej masky, pripisovanie si úlohy niekoho iného. Daniil Kharms to krásne hovorí vo svojej básni „Hra“.

    Je to prítomnosť vtipní hrdinovia a je tu ešte jedna črta humorného príbehu na úrovni zápletky. Postavy prezentované v príbehu vždy vyvolajú láskavý úsmev alebo úškrn.

    Napríklad v príbehu „ Kurací vývar„V. Dragunskij, chlapec a jeho otec sú náhodou nútení variť jedlo, teda robiť prácu, ktorú nikdy nerobili. V príbehu N. Nosova „Knock-Knock-Knock“ neočakávané objavenie sa vrany, ktorá bola mylne považovaná za lupiča, viedlo k „vytvoreniu ochrannej štruktúry“, aby sa predišlo zrážke s lupičom. V príbehu „Sláva Ivana Kozlovského“ od V. Dragunského hlavná postava verí, že dobrý spev je hlasný. "Dobre som spieval, možno som to počul aj na druhej ulici."

    Záver

    M. Twain napísal, že humorné príbehy vyžadujú „rovnakú schopnosť vidieť, analyzovať, porozumieť, aká je potrebná pre autorov serióznych kníh“.

    Takže si myslíme, že sme dokázali, že sa môžeme naučiť robiť si srandu z toho, čo nám zasahuje do života. Samozrejme, na to musíte mať v prvom rade zmysel pre humor, postreh a schopnosť vidieť nedostatky.

    „Stručnost je sestrou talentu“ je jednou z obľúbených fráz spisovateľa. Poviedky boli obsahovo veľmi rozsiahle. To bolo dosiahnuté jasným titulom; zmysluplné mená a priezviská; zápletka, ktorá bola založená na nezvyčajnej situácii alebo udalosti; dynamický rozvoj akcie; výrazný detail; scénický dialóg; jednoduchá, jasná reč autora.

    Ak teda zhrnieme analýzu Krylovových bájok, môžeme dospieť k záveru: predpokladom vtipnosti v nich je komická situácia, ktorá je založená na neočakávanom zvrate v zápletke, komický hrdina, nekonzistentnosť niečoho, karikované zobrazenie nejaká povahová črta postavy alebo situácia, v ktorej vychádza z alegórie, hyperboly, metafory, personifikácie, prirovnania.

    V „Návode pre začiatočníkov na napísanie humorného príbehu“ sme sa pokúsili zdôrazniť to hlavné umeleckých techník vytvorenie humorného príbehu. Pomocou tohto „Poznámky“ a „Slnečného diagramu“ deti skladali príbehy. Samozrejme, nie je možné zahrnúť všetky vtipné detaily, lúče „veselého slnka“ do jedného diela. Aby bol príbeh vtipný a vtipný, potrebujete tréning, ako v každom biznise, musíte zdokonaliť svoje schopnosti. Ako sa to robí, sme sa pokúsili ukázať na príkladoch diel satirických spisovateľov a humoristov.

    Našim rovesníkom želáme, aby sa pri tom nezastavili - písali - písali vtipne, s humorom, s dávkou irónie, ba aj satiry. A potom sa možno v našich životoch a literatúre objavia naši Saltykov-Shchedrins, Čechovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys.

    Úvod………………………………………………………………………………………………... 3

    1 Teoretické zdôvodnenie štúdia komiksu ako estetickej kategórie…………………………………………………………………………………......….. 5

    1.1 Všeobecná povaha komický efekt ……………………………………………………… 6

    1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického efektu…………..11

    1.2.1 Humor……………………………………………………………………………………… 11

    1.2.2 Irónia………………………………………………………………………..12

    1.2.3 Satira………………………………………………………………………………………………...13

    2 Komicizmus v moderných anglických dielach………………………………………..15

    2.1 Úroveň pozemku……………………………………………………………………… 16

    2.2 Úroveň postavy………………………………………………………………..19

    2.3 Úroveň ponuky……………………………………………………………….22

    2.4 Úroveň kolokácie……………………………………………………….24

    Záver………………………………………………………………………………………………..25

    Zoznam použitých zdrojov………………………………………………………...26

    Príloha A Spôsoby využitia komiksového efektu anglicky píšucimi autormi 20. storočia……………………………………………………………….29

    Príloha B Techniky používania komiksov anglicky hovoriacich autorov 20. storočia……………………………………………………………………….30


    Úvod

    Komiks bol vždy jedným z predmetov štylistického skúmania. Postupom času sa však mentalita a chápanie komického efektu mení. Menia sa jej formy a prostriedky, ako aj štýly autorov. Používajú sa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, preto sa štýl a jazyk stávajú jedinečnými a nenapodobiteľnými. Možno však nájsť najbežnejšie črty vyjadrenia komického efektu od autorov toho istého storočia. Preto v tejto práci rozoberieme niektoré literárne zdroje a identifikujeme hlavné spôsoby a techniky vyjadrenia komického efektu, ktoré používajú moderní autori v anglických príbehoch.

    Účel práce je analyzovať komiks ako kategóriu vyjadrenú jazykovými prostriedkami v modernej anglickej literatúre.

    Cieľ bol špecifikovaný v nasledujúcom texte úlohy :

    Zvážte a objasnite pojem komédia ako štýlovú kategóriu,

    Identifikujte rôzne úrovne textu, v ktorých sa prejavuje komický efekt,

    Analyzujte techniky a prostriedky komického efektu na rôznych úrovniach textu.

    Predmet štúdia predstavuje komický efekt ako štýlovú kategóriu.

    Predmet výskumu sú spôsoby a techniky vyjadrenia komického účinku v literárnom texte.

    Materiál Pre výskumu slúžili ako príbehy H. Munro "The Story-Teller", H. Munro "The Mouse", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "You Should Have Seen The Mess".

    Práca v kurze pozostáva z dvoch častí: teoretickej a výskumnej. V úvode je načrtnutý účel a ciele štúdia, predmet a predmet štúdia. Teoretická časť skúma komický efekt, jeho metódy a techniky vyjadrenia. Výskumná časť analyzuje anglickú tvorbu 20. storočia. Diagramy sú uvedené v prílohe.

    1 Teoretické opodstatnenie skúmania komiksu ako estetickej kategórie

    "Pocit je jednou z foriem ľudského vedomia, jednou z foriem odrazu reality, vyjadruje subjektívny postoj človeka k uspokojeniu alebo nespokojnosti s jeho ľudskými potrebami, k súladu alebo nesúladu niečoho s jeho predstavami." Nie všetky ľudské potreby sú vrodené. Niektoré z nich sa formujú v procese vzdelávania a odrážajú nielen spojenie človeka s prírodou, ale aj jeho spojenie s ľudskou spoločnosťou. „Estetické cítenie“ je dôvodom vzniku estetických kategórií. Napríklad A. N. Luk vo svojej knihe „O zmyslu pre humor a vtip“ uvádza zoznam ľudských citov, v ktorých okrem vyššieho sociálneho cítenia obsahuje aj zoznam „estetických citov“:

    a) Pocit vznešenosti

    b) Pocit krásy

    c) Tragický pocit

    d) Komický pocit.

    Tieto „estetické cítenie“ tvoria štyri estetické kategórie: kategória vznešená, kategória krásneho, kategória tragického a kategória komického, o ktorých bude reč v tejto práci.

    1.1 Všeobecná povaha komiksového efektu

    Podľa definície uvedenej v slovníku I. T. Frolova „komiks je kategóriou estetiky, ktorá formou výsmechu vyjadruje historicky determinovanú (úplnú alebo čiastočnú) nekonzistentnosť daného spoločenského javu, činnosti a správania ľudí. , ich mravy a zvyky s objektívnym chodom vecí a estetickým ideálom pokrokových spoločenských síl“. Práca v kurze bude postavená na základe tejto definície komiksu, pretože plne odráža podstatu komiksu. Komický efekt vo svojom pôvode, podstate a estetickej funkcii má spoločenský charakter. Jeho počiatky sú zakorenené v objektívnych rozporoch spoločenského života.

    Komiks sa môže prejavovať rôznymi spôsobmi: v nesúlade medzi novým a starým, obsahom a formou, cieľmi a prostriedkami, konaním a okolnosťami, skutočnou podstatou človeka a jeho mienky o sebe. Typom komiksu je napríklad pokus škaredého, historicky odsúdeného, ​​neľudského, aby sa pokrytecky zobrazoval ako krásny, vyspelý a ľudský. V tomto prípade komiks vyvoláva zlostný smiech a satirický, negatívny postoj. Nezmyselný smäd po hromadení kvôli hromadeniu je komický, pretože je v rozpore s ideálom všestranne vyvinutého človeka.

    Komiks má rôzne podoby: satira, humor atď. Pojem „komiks“ pochádza z gréckeho „koikуs“ – „veselý“, „vtipný“ a z „komos“ – veselej skupiny mumárov na vidieckom festivale Dionýza v starovekom Grécku a prešiel do ruského jazyka s významom „vtipné“. Od Aristotela vzniklo obrovské množstvo literatúry o komikse, jeho podstate a pôvode; náročnosť jeho vyčerpávajúceho vysvetlenia je spôsobená po prvé neobyčajnou dynamikou a hravosťou a po druhé všestrannosťou (na všetko na svete sa dá pozerať vážne aj komicky).

    Všeobecnú povahu vtipu ľahšie pochopíme, keď sa cez etymológiu slova prejdeme k hravému, sviatočne veselému (často za účasti múchov) amatérskemu ľudovému smiechu, známemu z dávnych čias, príznačnému pre všetky národy. Je to smiech z radostnej bezstarostnosti prebytočnej sily a slobody ducha, na rozdiel od tiesnivých starostí a potrieb predchádzajúceho a nastávajúceho každodenného života, a zároveň oživujúci smiech (v polovici storočia sa mu hovorilo „risus paschalis“. “ - „Veľkonočný smiech“ po dlhých obmedzeniach a zákazoch pôstu).

    Z hľadiska komunikačného obsahu je komiks univerzálny a zároveň duálny, pretože môže súčasne spájať chválu a výčitku, chválu a výčitku. Komiks má na jednej strane subjektívny charakter a výber komického objektu je determinovaný súborom hodnotových a behaviorálnych stereotypov, ktoré tvoria mentalitu jednotlivca a národa v určitom štádiu historického vývoja. Na druhej strane je zaujímavé, že objavenie komiksu závisí od kolektívnej intencionality. Na dosiahnutie efektu smiechu je teda potrebné, aby účastníci komunikácie boli „na rovnakej komunikačnej vlnovej dĺžke“, inými slovami, aby medzi nimi bola aspoň empatia podmienená určitými styčnými bodmi, ktorými môžu byť napr. jednota svetonázoru v každodennej, spoločenskej, profesionálnej rovine. Tento postoj potvrdzujú aj práce M. Aypta (Mahadev Apte), kultúrneho vedca a antropológa, ktorý poznamenáva: „Smiech nastáva, keď sa komunikujúci cítia medzi sebou dobre, keď sú otvorení a uvoľnení. A čím silnejšie sú väzby, ktoré viažu danú komunikačnú skupinu, tým je efekt výraznejší“ (How Stuff Works 2000: 18).

    Antropologický význam srandy je veľký, spája sa s individuálnou aj skupinovou mentalitou. Takže I.V. Goethe veril, že nič neodhaľuje charakter ľudí viac ako to, čo sa im zdá vtipné. Táto pravda je rovnako aplikovateľná ako na jednotlivcov, tak na celé spoločnosti a epochy (to, čo sa v jednom kultúrnom a historickom prostredí javí ako vtipné, počnúc zvykmi, rituálmi, formami zábavy atď., vyvoláva v inom smiech a naopak (Černyševskij 1949) ).

    V súvislosti so štúdiom teórie komiksu vo všeobecnom estetickom zmysle treba spomenúť knihu A. Makaryana „O satire“, v ktorej autor na rozdiel od názvu hovorí viac o „komikse“. A v skutočnosti sa prvá časť monografie volá „Komiks v literatúre“, druhá – „Komicizmus“. V druhej časti autor, ktorý si dal za úlohu „preskúmať základné umelecké prostriedky satirickej tvorivosti“, skúma fenomény ako „komicizmus slov“, „figurálny komiks“, „logizmus a alogizmus“, „komicizmus poloha“, „komickosť postáv“, „komédia okolností“, „komédia akcie“. Autor hovorí o dvoch typoch komických slov: vtipné a komické slová. Vtip je však úplne iná oblasť štúdia. Čo sa týka komických slov, tie sa podľa Makaryana spájajú s nevedomosťou, kultúrnou zaostalosťou, nervozitou atď. V snahe definovať skupiny komických slov píše: „Odchýlky od všeobecne akceptovaného používania slova: dialektizmy, profesionalizmy, archaizmy, neologizmy, barbarizmy, porušenie sémantických a gramatických spojení - to všetko často dáva slovu komický význam. V konkrétnych prípadoch však autor pociťuje ťažkosti pri rozlišovaní medzi prostriedkami a metódami komiksu. Za hlavné zdroje verbálnej komiky teda autor považuje poruchu myšlienok a ich logického usporiadania, myšlienkovú chudobu, ozdobnosť, domýšľavosť reči, narušenie spojenia medzi poznámkami, komické zvýšenie alebo zníženie intonácie, stratu niť myšlienok počas rozhovoru, slová vyjadrujúce protichodné pojmy, opakovania, zvuky komédie a slovné hračky.

    Komický efekt bežných bežných slov sa spája predovšetkým s možnosťami ich metaforizácie a polysémie. Komédiu umocňujú jednotlivé slová, keď sú rôzne prepojené, v komickom prostredí získavajú ďalšie komické zafarbenie a nedorozumenia vznikajúce počas dialógov a vzájomných poznámok postáv. Samozrejme, komický potenciál slov sa prejavuje aj v jazyku autora počas rozprávania, no jazyk postáv má väčší potenciál na dosiahnutie umeleckých cieľov.

    Komiks pokrýva satiru a humor, ktoré sú rovnocennými formami komiksu.

    Vo filologickej a estetickej literatúre sa techniky a prostriedky komiksu často miešajú a identifikujú.

    Komické prostriedky spolu s jazykovými zahŕňajú aj iné prostriedky vyvolávajúce smiech. Jazykovými prostriedkami komiky sú fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické (morfologické a syntaktické) prostriedky.

    Komiksové techniky vznikajú rôznymi spôsobmi a formujú sa predovšetkým jazykovými prostriedkami.

    Komiksové umenie dokáže odhaliť komický potenciál nielen bežne používaných, emotívnych slov, ale aj pojmov, terminologických slov a kombinácií. Dôležitou podmienkou osvojenia si komického zafarbenia lexikálnymi jednotkami je komické prostredie, neočakávané spojenie slova v texte s inými slovami a výrazmi.
    V próze sú možnosti slov pri vytváraní komického efektu, nepočítajúc ironickú intonáciu, nasledovné:

    a) historické formovanie významu určitej časti lexikálnych jednotiek v komickej kvalite;

    b) neočakávaná polysémia, homonymia a synonymia lexikálnych jednotiek;

    c) zmena štylistických podmienok na používanie slov patriacich do rôznych sfér.

    Frazeologické jednotky slúžia na vyjadrenie komiksu v troch prípadoch:

    a) sprevádzaná ironickou intonáciou;

    b) historicky formované v jazyku v komickej kvalite;

    c) pri úspešná kombinácia s inými slovami a výrazmi.

    Významnú úlohu v umení komédie zohrávajú vtipy, ktoré sú expresívne a spôsobujú smiech.

    Hrajú sa komické efekty dôležitú úlohu a vo vzťahu ku kultúre vôbec. Moderné sociologický výskum ukazujú, že na jednej strane je schopný pôsobiť ako nástroj deštrukcie tradícií, na druhej strane zachovať a podporovať existujúci systém, čo možno považovať za deštruktívnu a konštruktívnu funkciu komiksu.

    1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického účinku

    Existujú také typy komických efektov ako humor, satira, groteska, irónia, karikatúra, paródia atď. Toto rozlíšenie druhov pochádza zo zmesi foriem a techník komiksu. Groteska, karikatúra, paródia sú zahrnuté v technike hyperboly a spolu tvoria techniku ​​deformácie javov a postáv a rovnako slúžia satire a humoru.

    „Humor (angl. humor – morálna nálada, z lat. humor – tekutina: podľa starovekého učenia o vzťahu medzi štyrmi telesnými tekutinami, ktorý určuje štyri temperamenty, resp. postavy), zvláštny typ komického efektu. ; postoj vedomia k objektu, k jednotlivým javom a k svetu ako celku, spájajúci navonok komickú interpretáciu s vnútornou vážnosťou.“ Humor je podľa etymológie slova zámerne „svojvoľný“, „subjektívny“, osobne determinovaný, poznačený odtlačkom „zvláštneho“ duševného stavu samotného „humoristu“. Na rozdiel od skutočnej komickej interpretácie humor, reflexia, nastoľuje k téme smiechu premyslenejší, serióznejší postoj, aby pochopil jeho pravdivosť aj napriek vtipným zvláštnostiam - v tomto humore je opakom zosmiešňujúceho, deštruktívneho typu smiechu.

    Vo všeobecnosti sa humor snaží o komplexné hodnotenie, ako život sám, zbavený jednostrannosti všeobecne uznávaných stereotypov. "Na hlbšej (serióznej) úrovni humor odhaľuje vznešené veci za bezvýznamným, múdrosť za šialenstvom, skutočnú povahu vecí za vrtošivými a smutný za vtipnými." Jean Paul, prvý teoretik humoru, ho prirovnáva k vtákovi, ktorý letí k oblohe so zdvihnutým chvostom, pričom nikdy nestratí z dohľadu zem – obraz, ktorý zhmotňuje oba aspekty humoru.

    "V závislosti od emocionálneho tónu a kultúrnej úrovne môže byť humor dobromyseľný, krutý, priateľský, hrubý, smutný, dojímavý a podobne." „Tekutá“ povaha humoru odhaľuje „proteánsku“ (Jean Paul) schopnosť prijať akúkoľvek formu, ktorá zodpovedá mentalite akejkoľvek doby, jej historickej „povahe“ a prejavuje sa aj v schopnosti kombinovať sa s akýmikoľvek inými typmi. smiechu: prechodné typy humoru: ironický, vtipný, satirický, vtipný

    1.2.2 Irónia

    Irónia je preložená z gréckeho „eironeia“, doslova „predstieranie“.

    V rôznych oblastiach poznania je komický efekt definovaný odlišne.

    V štylistike - „alegória vyjadrujúca výsmech alebo prefíkanosť, keď slovo alebo tvrdenie nadobúda v kontexte reči význam, ktorý je opačný k doslovnému významu, alebo ho popiera, čím vyvoláva pochybnosti“.

    Irónia je výčitka a rozpor pod rúškom súhlasu a súhlasu; vlastnosť sa zámerne pripisuje javu, ktorý v ňom neexistuje, ale ktorý sa mal očakávať. Irónia sa zvyčajne označuje ako trópy, menej často ako štylistické figúry. Náznak pretvárky, „kľúč“ k irónii, nie je zvyčajne obsiahnutý v samotnom výraze, ale v kontexte alebo intonácii a niekedy iba v situácii výpovede. Irónia je jednou z najdôležitejších štylistické prostriedky humor, satira, groteska. Keď sa ironický výsmech zmení na hnev, žieravý výsmech, nazýva sa to sarkazmus.

    Irónia má vďaka svojej intelektuálnej podmienenosti a kritickej orientácii blízko k satire; zároveň sa medzi nimi robí línia a irónia sa považuje za prechodnú formu medzi satirou a humorom. Predmetom irónie je podľa tejto pozície prevažne ignorancia, kým satira má deštruktívny charakter a vytvára neznášanlivosť voči predmetu smiechu a sociálnej nespravodlivosti. "Irónia je prostriedkom nerušenej chladnej kritiky."

    1.2.3 Satira

    Satira (lat. satira, zo skoršieho satura - satura , doslova - „zmes, všetky druhy vecí“), typ komiksu; nemilosrdné, deštruktívne prehodnotenie predmetu zobrazenia (a kritiky), vyriešené smiechom, zjavným alebo skrytým, „redukovaným“; špecifický spôsob umeleckej reprodukcie reality, odhaľovania ako niečoho zvráteného, ​​nesúrodého, vnútorne nekonzistentného (vecný aspekt) prostredníctvom vtipných, obviňujúcich a zosmiešňujúcich obrazov (formálny aspekt).

    Na rozdiel od priamej expozície má umelecká satira akoby dvojzápletku: komický vývoj udalostí v popredí je predurčený istými dramatickými či tragickými kolíziami v „podtexte“, vo sfére implikovaného. Samotnú satiru charakterizuje negatívna konotácia oboch zápletiek – viditeľnej aj skrytej, pričom humor ich vníma v pozitívnych tónoch, irónia je kombináciou vonkajšej pozitívnej zápletky a vnútornej negatívnej.

    „Satira je základným prostriedkom sociálneho boja; skutočné vnímanie satiry v tejto funkcii je premenlivou hodnotou v závislosti od historických, národných a sociálnych okolností. Čím je však ideál, v mene ktorého satirik popierajúci smiech populárnejší a univerzálnejší, čím „húževnatejšia“ satira je, tým vyššia je jej schopnosť oživenia. Estetickou „superúlohou“ satiry je vzbudzovať a oživovať spomienku na krásne (dobro, pravdu, krásu), urážané nízkosťou, hlúposťou a neresťami.

    Satira si zachovala črty lyriky, ale stratila svoju žánrovú definíciu a zmenila sa na zdanie literárneho žánru, ktorý určuje špecifiká mnohých žánrov: bájky, epigramy, burleska, pamflety, fejtóny. , satirický román. Za posledné polstoročie napadla satira sci-fi(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut atď.).

    2 Analýza príbehov a zvýraznenie úrovní komického efektu

    Pomocou príkladov príbehov študovaných v kurze je zrejmé, že komický efekt bol široko používaný autormi dvadsiateho storočia na rôznych úrovniach. Preto sa zváži fungovanie metód a techník na vyjadrenie komického efektu na rôznych úrovniach textu:

    Úroveň pozemku

    Úroveň postavy,

    Úroveň ponuky

    Úroveň kolokácie.

    Autori často používajú rôzne prostriedky a techniky na vytvorenie komického efektu na úrovni deja. Prevládajúcimi prostriedkami sú irónia a satira, technikami metafory, opakovanie, úvodné konštrukcie a novotvary.

    Na príklade OwenJohnsonovho príbehu „The Great Pancake Record“ je jasné, že aj názov hovorí o ľahkomyseľnosti tohto „športového“ rekordu. Hovorí o tom, ako sa oslavovali vysokoškoláci. Každý z nich mal nejakú záľubu v športe, no jedného dňa k nim prišiel nový chalan, ktorý sa žiadnemu športu nevenoval. Johnny Smead rád len jedol a spal. Keď študentom došli peniaze na jedlo, dohodli sa s majiteľom obchodu, že ak Johnny zje viac ako 39 palaciniek, nakŕmi ich zadarmo. Rekord bol zjesť viac ako ktokoľvek iný za celú existenciu vysokej školy.

    „Štyridsaťdeväť palaciniek! Vtedy a až vtedy si uvedomili, čo sa stalo. Povzbudzovali Smeeda, spievali na neho chvály, znova fandili.

    "Hladný Smeed prekonal rekord!"

    Použitie irónie v v tomto prípade zdôrazňuje „význam“ tohto záznamu pre kolégium.

    V celom texte je badateľné, že nováčikov hodnotili podľa ich atletických úspechov a postavy, no keď sa dozvedeli, že Johnny Smead nikdy nešportoval, okamžite ho začali považovať za nehodného ich pozornosti:

    „Smrteľná strata! “, „Na nič...“.

    -"Pokúsiš sa pre vysokoškolský tím?

    V tomto prípade chce autor zdôrazniť nadradenosť študentov nad začiatočníkmi. Okrem použitia rôznych komických prostriedkov autor často využíva aj také komické techniky ako opakovanie, metafory a úvodné štruktúry. Napríklad:

    "Je to šesť," povedal Hickey a pridal druhú číslicu. "Šesť a šesť je dvanásť."

    Druhá šestka zmizla rovnako rýchlo ako prvá.

    "Prečo, ten chlapec hladuje," povedal Conover a otvoril oči.

    "Jasné, že je," povedal Hickey. "Nemám nič už desať dní."

    "Šesť viac,“ plakal Macnooder.

    "Je to šesť," povedal Nickey. "Šesť a dvanásť je osemnásť."

    Opakovanie čísla „šesť“ zdôrazňuje zážitok a robí príbeh emotívnejším.

    "Podkopali ste efekt rokov starostlivého učenia."

    Táto fráza sa nezdá vtipná, ak nepoznáte zápletku príbehu. Až po prečítaní bude jasné, čo presne znamená „opatrné vyučovanie“. Použitie irónie v tomto prípade zdôrazňuje, že teta detí má na mysli dobré príbehy a nevenuje pozornosť správaniu a povahe svojich synovcov. Deti sa nevedia správať na verejnom mieste a pre tetu je dôležité, aby sa im nerozprávali nevhodné príbehy, ktoré s radosťou počúvajú.

    "Išli sme spolu domov. Obdivoval som jeho krvavý nos. Povedal, že moje oko je ako stratené vajce, len čierne."

    Na prvý pohľad znie táto fráza ešte smutnejšie ako vtipne. Ale tento rozhovor sa odohráva medzi chlapcami, ktorí sa práve medzi sebou pobili. Použitie zveličenia („obdivovaný“ je slovo úplne nevhodné pre štýl príbehu ako celku a príliš vznešené na danú situáciu a každodenný dialóg dvoch detí) a metafory („poachedegg“ – oko jedného z chlapci sa prirovnávajú k stratenému vajcu, ktoré sa zvyčajne varí bez škrupiny a má heterogénny vzhľad podobný pyré, chlapcovo oko sa podobalo na toto konkrétne vajce) pomáhajú pochopiť ich náladu a už aj tak priateľské pocity, a navyše, aby videli svoju hrdosť na seba.

    Nemenej zaujímavý je príbeh od Dorothy West s názvom „The Richer, The Poorer“, ktorý opisuje život dvoch sestier. Autor zámerne zdôrazňuje ich životný štýl a ich lakomý vzťah k peniazom:

    "Nikdy sa nedotkla ani centu svojich peňazí, hoci ústa jej dieťaťa mali napojené na zmrzlinu a sladkosti."

    Autor tu chce povedať, že jedna zo sestier je taký lakomec, že ​​nechce uspokojiť ani svoje najsilnejšie túžby (nedotkne sa ani centu, napriek tomu, že „slintá“ pri pohľade na zmrzlinu a cukríky ).

    IN tento príbeh Používa sa aj novotvarová technika:

    "Práca v ruke mala v budúcnosti hodnotu dvoch."

    V tomto prípade autor transformuje známe príslovie „Abirdinhandisworthtwointhe bush“ na prejav chamtivosti a túžby zarobiť čo najviac peňazí. Komická situácia je, že keď peniaze zarobili, tak ich nemíňali, ale zbierali, aby v budúcnosti žili krásne a bohato, no keď dosiahli starobu, uvedomili si svoju hlúposť.

    Veľmi často autori dosahujú komický efekt na úrovni postavy prostredníctvom metafor a zveličenia. Na úrovni postáv je hlavným spôsobom vyjadrenia komiksu satira a najčastejšie používanými technikami sú paradox a metafory.

    Úloha komiksu na úrovni postavy je veľmi jasne viditeľná v práci Jamesa Thurbera „Doc Marlowe“.

    „Doktor Marlowe bol muž na medicíne. Bol aj mnohými inými vecami: cirkusantom, majiteľom koncesie na Coney Island a majiteľom salónu; ale vo svojich päťdesiatich rokoch cestoval so skupinou vystavovaných v stane, ktorú tvorili Mexičan Chickalli, ktorý hádzal nože, a muž menom profesor Jones, ktorý hral na banjo.“

    Je dosť ťažké predstaviť si liečiteľa, ktorý sa venuje cirkusovej činnosti a je majiteľom krčmy. Ale v celom príbehu vidíme, ako vysoko sú jeho elixíry cenené. Okrem toho, aby vytvoril komický efekt, autor opisuje svoju mizernú existenciu:

    "Mal veľmi málo financií."

    Dá sa predpokladať, že cirkusant a liečiteľ peniaze nemajú, no ťažko si predstaviť, že by ich nemal majiteľ krčmy. Navyše popisom liečiteľa a majiteľa krčmy v jednej osobe chce autor zdôrazniť komickú situáciu, v ktorej sa obyvatelia tohto miesta ocitli. vyrovnanie. Nemali kvalifikovaných lekárov, a tak boli nútení hľadať pomoc u liečiteľa, ktorý nemal bezchybnú povesť.

    Príbeh DorothyWestovej „The Richer, The Poorer“ Lottie veľmi dobre opisuje. Snívala o tom, že rýchlo vyrastie a zarobí veľa peňazí, pretože ako dieťa mala veľmi málo hračiek, rada jazdila na bicykli, ktorý si musela požičiavať od kamarátov. Keď vyrástla, zamestnala sa ako opatrovateľka a keď stála pred voľbou medzi prácou alebo štúdiom, bez váhania sa pustila do práce. Zarobené peniaze nikdy neutratila, hoci jej dieťa žiadalo kúpiť sladkosti. Keďže si celý život zachránila, až v starobe si uvedomila, aký je jej život bezcenný.

    "Zrazu Lottiewassixty."

    Touto vetou autor zdôrazňuje, aká bola Lottie zaneprázdnená zarábaním peňazí. Keď si dala za cieľ nahromadiť čo najviac peňazí, premeškala detstvo a mladosť a až v starobe si uvedomila, že život sa už minul a na nič jej nezostáva čas, pretože „zrazu“ dovŕšila 60 rokov. rokov.

    "Jej spôsob života bol zlý a skúpy."

    Táto veta dokonale odráža celý jej život. Autor ironicky zdôrazňuje, aký „podlý“ a „zbytočný“ bol Lottiein život.

    „Bol tenký a malý, s dlhým špicatým nosom a širokými ústami...

    Smeed pochopil, že o budúcnosti je rozhodnuté a že pôjde do hrobu ako „hladný“ Smeed.

    Bol to „smrteľná strata“, neslúži na nič iné, len na to, aby veľa spal a jedol ako žrút s hladom, ktorý sa nikdy nedal uspokojiť.

    Autor opisuje chlapca, ktorý mal pocit, že najdôležitejšie roky jeho života boli na vysokej škole. Chcel zanechať spomienku na seba pre budúcich študentov, ale nevedel, ako to dosiahnuť, pretože okrem svojho „talentu na jedenie“ sa nedokázal v ničom inom odlíšiť.

    Komický efekt je dosiahnutý aj tým, že autor dáva prezývky všetkým postavám („Hickey“, „OldTurkey“, „Spider“, „RedDog“, „Mäsiar“).

    Vo filme Muriel Spark You Should Have Seen The Mess autorka dosahuje komický efekt na úrovni postavy tým, že opisuje postoj chlapca k poruche:

    „Jedného dňa ma poslali na gymnázium s odkazom pre jedného učiteľa a mali ste vidieť ten neporiadok! Som veľmi rád, že som nešiel na gymnázium pre jeho neporiadok...

    Potom som čoraz viac chodil na gymnázium. Páčilo sa mi to a páčil sa mi ten neporiadok."

    Moderní autori v anglickom jazyku pomocou satiry a mnohých komiksových techník vytvárajú komiksové obrázky, vďaka ktorým sú ich diela živšie a vtipnejšie.

    Na úrovni vety je komický efekt veľmi bežný u anglicky píšucich autorov 20. storočia. Na jeho vyjadrenie autori využívajú všetky metódy a techniky sprostredkovania komického efektu v približne rovnakom pomere.

    V OwenJohnsonovom príbehu „The Great Pancake Record“ autor často používa iróniu:

    "Budeme mať skvelý futbalový tím."

    Ide o ironický výkričník, pretože na začiatku príbehu autor píše o chlapcovi, ktorý vážil len asi 48 kilogramov a nikdy nehral futbal ani bejzbal:

    "Bol to "mŕtva strata", dobrý na nič iné ako..."

    Nasledujúca veta sa dá ľahko preložiť ako „No, samozrejme“:

    "Áno, si."

    Autor satirou ukazuje nadradenosť študentov nad začiatočníkmi. Táto veta mala vraj ukázať, že účasť v hre v ich tíme by mala byť pre všetkých nováčikov veľkou cťou.

    Príbeh H. Munra „Rozprávač“ využíva úvodné konštrukcie a paradoxy.

    "V každom prípade som ich nechal ticho 10 minút, čo bolo viac, ako si bol schopný urobiť."

    "Tridsaťdva je dlhá cesta," povedal Conover a s obavami pozrel na malého Davida, "štrnásť palaciniek je strašne veľa."

    David je biblický hrdina, ktorý porazil Goliáša, a Johnny Smead jednoducho prekonal „rekord“ svojich predchodcov.

    Po analýze niektorých príbehov moderných autorov v anglickom jazyku môžeme konštatovať, že táto úroveň sa používa zriedka.

    Na úrovni frazém prevládajú techniky stereotypné frazémy a úvodné konštrukcie. Autori často používajú humor. Satira na tejto úrovni sa v dvadsiatom storočí používala veľmi zriedkavo.

    V príbehu O. Johnsona „The Great Pancake Record“ sú často komické frázy:

    "Choď dole do hrobu."

    Táto fráza odkazuje na chlapcovu prezývku. Autor používa zveličenie, pretože chce ukázať, že táto prezývka ho nebude prenasledovať až do smrti, no pre Johnnyho Smeada sú to najdôležitejšie roky, ako sa mu zdá, a preto používa túto frázu.

    Práca H. Munra „Myš“ opisuje správanie tínedžera, ktorému sa nohavice dostali do myši. Nemohol kričať, lebo sa to dialo vo vlaku, v jednom kupé s ním spala žena a on ju nechcel zobudiť, tak sa správal veľmi zvláštne. Keď sa žena prebudila, vysvetlil jej dôvod tohto správania. Spýtala sa, či sú jeho nohavice úzke alebo široké, a keď odpovedal, že sú úzke, vyslovila nasledujúcu frázu: „Podivné predstavy o pohodlí. Autor v tomto prípade používa metaforu, pretože je pochybné, že myši majú vôbec predstavu o pohodlí.

    Záver

    V tejto kurzovej práci sa komický efekt považoval za estetickú kategóriu a študovali sa aj teórie tvorby komiksu, jeho prostriedky a techniky. Výskumná časť analyzuje spôsoby a techniky vyjadrenia komického efektu na príkladoch moderných anglicky píšucich autorov.

    Štúdia ukázala, že vo svojich dielach anglicky hovoriaci autori dvadsiateho storočia dosahujú komický efekt pomocou rôznych metód a techník vyjadrovania.

    Po analýze spôsobov a techník vyjadrenia komického efektu na rôznych úrovniach textu môžeme konštatovať, že irónia a humor sa používajú približne rovnako, aj keď prevládajúcim spôsobom vyjadrenia komiksu je satira. Najmenej zriedkavo používanými technikami sú konvergencie, narážky a paródie. Najväčšia prednosť sa dáva opakovaniam, novým formáciám a úvodným štruktúram.

    Môžeme teda zhrnúť – komický efekt ako štýlová kategória sa prejavuje na rôznych úrovniach textu a je určujúcim faktorom pri formovaní textu v humoristických dielach.


    Zoznam použitých zdrojov

    1Aznaurová, E. S.Štylistický aspekt nominácie slovom ako jednotka reči / E. S. Aznaurova // Jazyková nominácia (typy mien). – M.: Vydavateľstvo Osveta, 1977. – S.86-129.

    2Aristoteles. O umení poézie / Aristoteles. – M., 1957. – 129 s.

    3Arnold, I.V.Štylistika modernej angličtiny / I. V. Arnold. – L.: Školstvo, 1973. – 304 s.

    4Achmanová, O.S.„Vertikálny kontext“ ako filologický problém / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Otázky lingvistiky. – 1977. – Číslo 6. – S. 44-60.

    5Bergson, A. Zozbierané diela. T. 5 / A. Bergson. – Petrohrad, 1914. – 684 s.

    6Boldyreva, L.M.Štylistický potenciál frazeologických jednotiek v oblasti humoru, irónie a satiry / L. M. Boldyreva // Otázky lexikológie germánskych jazykov. – M., 1979. – Vydanie. 139. – S. 48-62.

    7Boreev, Yu B. O komikse / Yu B. Boreev. – M.: Vydavateľstvo Umenie, 1957. – 232 s.

    8Boreev, Yu B. Komiks / Yu B. Boreev. – M., Umenie, 1970. – 239 s.

    9Boreev, Yu B. Komické a umelecké prostriedky jeho reflexie / Yu B. Boreev. –– M., 1958, s. 298-353.

    10Bronský, I. Yu. O používaní frazeologických jednotiek anglického jazyka na vytvorenie komického efektu / I. Yu Bronsky // Otázky filológie a histórie vyučovania cudzích jazykov. – Stavropol, 1976. – S. 39-56.

    11Verbitskaja, M. V. Literárna paródia ako objekt filologického výskumu / M. V. Verbitskaya. – Tbilisi: Vydavateľstvo univerzity v Tbilisi. – 1987. – 166 s.

    12Galperin, I.R. Stylistika anglického jazyka / I. R. Galperin. – M.: Vyššie. škola, 1977. – 332 s.

    13Hegel. Estetika. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 s.

    14Guralnik, U. A. Smiech je zbraňou silného / U. A. Guralnik. – M., 1961. – 48 s.

    15Gübbenet, I. V. K problému porozumenia literárneho a umeleckého textu (v anglickom materiáli) / I. V. Gübbenet. – M.: vydavateľstvo Moskva. Univ., 1981. – 110 s.

    16Dzemidok, B. N. O komédii / B. N. Dzemidok. – Kyjev, 1967. – 284 s.

    17Dmitrovský, M.I. Zbrane smiechu / M. I. Dmitrovsky. – Alma-Ata, 1968. – 144 s.

    18Ershov, L.F. Satira a modernita / L. F. Ershov. – M., Sovremennik, 1978. – 271 s.

    19Ivin, A.A. Umenie správne myslieť / A. A. Ivin. – M.: Školstvo, 1990. – 240 s.

    20Imanaliev, K.K. O zručnosti satiry / K. K. Imanaliev // Zbierka. články. 1. vydanie – Frunze, 1960. – 130 s.

    21Kiseleva, R.A.Štylistické funkcie autorských neologizmov v modernej anglickej komiksovej a satirickej próze / R. A. Kiseleva // Vedecké poznámky Leningradu. ped. inštitút cudzincov jazyk: Otázky teórie v angličtine. a ruský jazykoch. – Vologda, 1970. – T. 471. – S. 43-53.

    22Krasíková, O. V.Úvodné prvky vety ako štylistické a syntaktické prostriedky v dielach Jeroma K. Jeroma / O. V. Krasikovej // Špecifickosť a evolúcia funkčné štýly. – Perm, 1979. – S. 136-144.

    23Lazarus, M.O. Podobenstvá a legendy / M. O. Lazarus. – M., 1953. – 63 s.

    24Luk, A. N. O zmysle pre humor a vtip / A. N. Luk. – M.: Vydavateľstvo Umenie, 1968. – 192 s.

    25Makaryan, A. N. O satire / A. N. Makaryan; pruh z arménčiny. – M., Vydavateľstvo sovietskeho spisovateľa, 1967. – 381 s.

    26Mikhlina, M. P. K niektorým lingvistickým technikám vytvárania komického efektu / M. P. Mikhlina // Vedecké poznámky pedagógov. in-ta. – Dušanbe, - 1962. – T.31. – sv. 14. – S. 3-14.

    27Morozov, A.A. Ako paródia literárny žáner/ A. A. Morozov // Ruská literatúra. – 1960. – č.1. – S.48-78.

    28Nikolaev, D.P. Smiech je zbraňou satiry / D. P. Nikolaev. – M., Umenie, 1962. –224 s.

    29Ozmitel, E. K. O satire a humore / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 s.

    30Potebnya, A.A. Z poznámok k teórii literatúry / A. A. Potebnya. – Charkov, 1905. – 583 s.

    31Pochodnya, S.I. Jazykové typy a prostriedky realizácie irónie / S. I. Pokhodnya. – Kyjev: Naukova Dumka, 1989. – 128 s.

    32Propp, V. Ya. Problémy komédie a smiechu / V. Ya. – Petrohrad, 1997. – 284 s.

    33Srebnev, Yu M.Štylistické funkcie úvodných prvkov v modernej angličtine. jazyk : autorský abstrakt. dis. / Yu M. Skrebnev. – L., 1968, 32 s.

    34Tremasová, G. G. Jazykové prostriedky na vyjadrenie satirického významu (anglický a americký fikcia, a žurnalistika dvadsiateho storočia): abstraktné. dis. / G. G. Tremasová. – M., 1979. – 126 s.

    35Frolov, I.T. Filozofický slovník / I. T. Frolov. – 4. vyd. - M.: Vydavateľstvo Politizdat, 1981. - 445 s.

    36Chernyshevsky, N. G. Vznešené a komické. Plný zber op. T.2. / N. G. Černyševskij. – M., 1949. – 584 s.

    37 Wikipedia. Voľná ​​encyklopédia. - Londýn, 1978

    Príloha A

    (informatívne)

    Spôsoby využitia komiksového efektu od anglicky píšucich autorov dvadsiateho storočia

    Príloha B

    (informatívne)

    Metódy používania komiksov anglicky hovoriacich autorov 20. storočia

    Techniky na vytvorenie komického efektu na príklade románu I. Ilfa a E. Petrova „Dvanásť stoličiek“


    Úvod

    Predmetom štúdia tejto práce je slovná zásoba, ktorá pomáha vytvárať komický efekt. Komiks je pomerne zložitý fenomén, „jedna z najkomplexnejších estetických kategórií“. Preto teória komiksového textu priťahovala pozornosť bádateľov už od staroveku.

    Týmto problémom sa zaoberali takí výskumníci ako E.G. Kolesniková, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaja. Ich diela boli použité pri písaní tohto diela.

    Materiálom pre štúdiu bol román „Dvanásť stoličiek“ od známych sovietskych satirikov I. Ilfa a E. Petrova.

    V roku 1927 sa začala tvorivá spolupráca I. Ilfa a E. Petrova spoločnou prácou na románe „Dvanásť stoličiek“. Základ pozemku Román navrhol Kataev, ktorému autori venovali toto dielo. E. Petrov vo svojich memoároch o I. Ilfovi následne napísal: „Rýchlo sme sa zhodli, že zápletka so stoličkami by nemala byť základom románu, ale iba dôvodom, dôvodom na zobrazenie života.“ Spoluautorom sa to úplne podarilo: ich diela sa stali najjasnejšou „encyklopédiou sovietskeho života“ konca 20. - začiatku 30. rokov 20. storočia.

    Román bol napísaný za menej ako šesť mesiacov; v roku 1928 vyšiel v časopise „30 dní“ a vo vydavateľstve „Pozemok a továreň“. V knižnom vydaní spoluautori zreštaurovali bankovky, ktoré boli nútení vyrobiť na žiadosť redaktora časopisu.

    Účel práce:podrobnejšie oboznámenie sa s touto témou počas tréningového procesu.

    Úloha- identifikovať osobitosti fungovania jazykových prostriedkov, ktoré vytvárajú komický efekt v románe I. Ilfa a E. Petrova „Dvanásť stoličiek“.

    1. Rečový prostriedok na vytvorenie komického efektu v románe


    Komiks je vytvorený ľudskou prirodzenosťou; je to vlastné národnému duchu, je to v krvi ľudí. Veľkí majstri sa to podľa neho naučili od ľudí orálna tvorivosť. Po vyleštení jeho foriem ho opäť vrátili ľuďom. Ľudia si vždy vysoko cenili vtipných ľudí, majstrov humoru, ktorí obratne používajú zbraň satiry. Komiksové umenie skutočných majstrov smiechu je silou, ktorá neustále volá po pokroku: „Komixové umenie je skutočne revolučné. Smiech nikdy neslúžil silám reakcie a regresie.“

    „Pod pojmom „komiks“ rozumieme tak prírodné udalosti, predmety a vzťahy, ktoré medzi nimi vznikajú, ako aj určitý typ kreativity, ktorej podstata spočíva vo vedomom budovaní určitého systému javov alebo pojmov, ako aj v systémom slov s cieľom vyvolať komický efekt.“ Medzi obyčajným smiechom a komickým smiechom je podstatný kvalitatívny rozdiel. Smiech vyjadruje prirodzenú, fyziologickú reakciu človeka, jeho subjektívny postoj k prijatému dojmu. Komiksy majú všeobecnejší, objektívnejší obsah. Predstavuje najvyššiu úroveň smiechu." V dielach zbavených skutočnej komiky sa "zápletka ukazuje ako jednoduchá, obrazy sú bezvýznamné a skutočne satirický nahnevaný smiech je nahradený vulgárnym chichotom."

    Komiks v reči je neodmysliteľne spojený s jej expresívnosťou, emocionálnou a hodnotiacou expresivitou, ktorá umožňuje autorovi vyjadriť svoj postoj k objektom reality a primerane ich posúdiť. "Podstatou vytvárania komického efektu je, že slová, okrem výrazových odtieňov, ktoré sú im vlastné alebo potenciálne im vlastné, dostanú ďalší výraz, komický, vyplývajúci z rozporu spôsobeného účelovou odchýlkou ​​od jazyka normy."

    Realizácia komiksu vo vzťahu k akémukoľvek dielu je zmyslom textu. Komiksový text je založený na odklone od jazykových stereotypov „hra pri tvorbe a interpretácii komiksového textu sa realizuje v nepredvídateľnosti a konvenčnosti akcií, ktorých cieľom je búrať stereotypy“.

    Za najtypickejšie pre I. Ilfa a E. Petrova sa považujú tie, ktoré sú založené na využívaní štylistických prostriedkov. Ide o slovné hry, obrazné používanie slov, frazeologické jednotky, vnucovanie synoným a tvorenie komických vlastných mien, ako aj techniku ​​miešania štýlov.

    Pri tvorbe slovných hier autori často využívajú takzvané otvorené spojovacie štruktúry. Táto metóda spočíva v tom, že významovo vzdialené slová a frázy, vyjadrujúce logicky nezlučiteľné pojmy, sa kombinujú ako homogénne, často odkazujúce na to isté. polysémantické slovo, ale s iným významom:

    „Priniesla so sebou mrazivý dych januára a francúzsky módny časopis...“

    Prvá časť frázy implikuje obrazový, poetický význam slova, zatiaľ čo druhá sa vzťahuje na priamy. Kontrast medzi významami slova vyvoláva komický efekt.

    Hlavným spôsobom, ako vytvoriť slovnú hračku v textoch Ilfa a Petrova, je polysémia slova, ako napríklad v nasledujúcej vete, na základe kolízie doslovného a obrazného významu slova: „ Pravdupovediac, Bieli Rusi sú dosť šedí ľudia».

    Slová „biela“ a „sivá“ patria vo svojom základnom význame do rovnakého sémantického radu ako označenie farby, ale líšia sa v obraznom význame („biela“ - „kontrarevolučná, pôsobiaca proti sovietskej moci“ a „šedá“ - „nepozoruhodné, priemerné.“ Na základe blízkych základných významov spoluautori narážajú na veľmi vzdialené dodatočné, odvodené významy, čo má za následok komický efekt.

    Veľmi dôležitú úlohu zohráva technika miešania štýlov (presúvanie slov a výrazov z jedného štýlu reči do druhého) – t.j. umiestňovanie prvkov odborného, ​​vedecko-technického, novinárskeho, úradníckeho a pod. prejavu do im cudzieho štylistického prostredia. - špecifický prostriedok na vytváranie rôznych odtieňov komického tónu, zdôrazňujúci individuálny komický obraz sveta A. Ilf a E. Petrov.

    « Slnko pražilo a blond ročné obdobia nehybne stáli v tieni ich dáždnikov. V tomto čase sme jasne cítili prítomnosť vo vzduchucudzie teleso . Toto je pravda! Pavlidis pribehol k nám a mával klobúkom.».

    IN v tomto príklade o človeku sa hovorí ako o neživom predmete, vďaka čomu cítiť mierny výsmech spoluautorov z popisovanej osoby.

    Ironický efekt (presnejšie výsmech) môže vzniknúť ako dôsledok „jednoduchého“ nahradenia štylisticky neutrálneho slova expresívnym hovorovým, hovorovým synonymom alebo odborným termínom, ktorý je zasa dôležitou súčasťou techniky miešania štýlov. Napríklad:

    « Ostap nerozmaznal svojich súperov rôznymi otvormi. Na zvyšných dvadsiatich deviatich šachovniciach vykonal rovnakú operáciu: posunul pešiaka kráľa z e2 na e4...».

    Pohŕdanie pociťované v konaní Ostapa Bendera otvára iróniu fragment komického obrazu v románe I. Ilf a E. Petrov.

    Román využíva aj živé metafory. Vznikajú na základe známych priamych významov slov, porovnávaním a kontrastovaním pojmov zo vzdialených sémantických sfér. Komický efekt vyplýva z prekvapenia porovnateľných konceptov:

    "Jar zomierala všetkým pred očami."

    "Priniesla so sebou stádo dievčat v letných šatách"

    “Obloha bola pokrytá malými oblačnými knedličkami...”

    O metóde prekvapenia

    Ilf a Petrov sa vyznačujú prípadmi metonymického prenosu, nahradenia osoby menom odevu, časti tela alebo dokonca povolania:

    “...„Súd a život“, pristúpil k nemu chlpatý muž. Sekretárka pokračovala v čítaní, zámerne sa nepozerala smerom k „Súd a život“ a robila si do úvodníku zbytočné poznámky. „Súd a život“ prišlo z druhej strany stola a povedalo citlivo...“

    „V kontrolnej časti sedel jednooký muž a čítal román od Spielhagena... A jednooký muž ušiel. Ostap preskúmal priestory šachovej sekcie...“

    Táto technika plní odhaľovaciu funkciu pri charakterizácii postáv a opise jednotlivých negatívnych javov.

    Autori tiež zámerne rozširujú význam niektorých podstatných mien, porovnávajú predmety alebo javy podľa náhodného podobného znaku, čím sa stáva hlavným. Slúži na komické prehodnotenie známych názvov predmetov, javov a faktov života. Napríklad študenti, ktorí ako prví obsadia kupé vo vlaku, sa nazývajú „prvorodení“.

    Okrem všeobecne uznávaného používania slov v prenesenom význame sa I. Ilf a E. Petrov stretávajú s prípadmi, keď na pomenovanie postavy použijú slová, ktoré sa predtým používali v reči postáv ako „výrazová charakteristika“. Komický efekt nastáva aj v prípadoch, keď je figuratívne alebo veľmi konvenčné vyjadrenie postavy, ktoré používa ako expresívna charakteristika, zahrnuté do rozprávania autora ako neutrálne meno osoby:

    “- Vo vašom dome č. 7 bývajú zlodeji! - skríkol školník. - Všetky druhy bastardov! Siedmy otec zmija! Má stredoškolské vzdelanie! Nebudem sa pozerať na stredoškolské vzdelanie! Prekliata gangréna!!!

    V tom čase sedela zmija so stredoškolským vzdelaním na plechovke za odpadkovým košom a bola smutná.“

    Komický efekt vytvára rozpor medzi objektívnou povahou rozprávania autora a slovami hrdinu, ktoré majú výrazný hodnotiaci, expresívny charakter alebo patria k inému štýlu reči. Rozpor medzi uhlom pohľadu na realitu autora a hrdinu, rozdielnosť v spôsobe ich reči vytvára jasný rozpor medzi kontextom a prenesenými slovami, čo prispieva k ich ironickému vnímaniu:

    « Ptiburdukov druhý... hlásil, že pacient nemusí držať diétu. Môžete jesť všetko. Napríklad polievku, rezne, kompót... Neodporúča piť, ale na chuť k jedlu by bolo fajn zaviesť do tela pohár dobrého portského vína... Ale ani na zavedenie do tela pacienta nenapadlo. kompót, ryby, rezne alebo iné kyslé uhorky».

    Osobitnú pozornosť si vyžadujú také jazykové prostriedky na vytváranie komického účinku, ako je tvorenie vlastných mien a rôzne používanie frazeologických jednotiek. Umelecké dielo na ich základe získava nielen jasné emocionálne zafarbenie s nezabudnuteľnými farebnými postavami, ale stáva sa populárnym aj vďaka „úlovkovým frázam“, ktoré sú zakorenené v každodennej reči.

    frazeologická jednotka komický román reč

    2. Tvorenie komických vlastných mien


    Jedným z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie odhaľujúceho prvku v satirických dielach sú vlastné mená. Autori zámerne porušujú svoju vlastnosť – nevyjadrovať žiadny význam, iba pomenovať objekt. Meno dostáva určitý význam a stáva sa expresívnym umeleckým prostriedkom, jeho sémantika sa podieľa na vytváraní obrazu postavy a jej rečových vlastností. Sémantické mená a priezviská sú charakteristické predovšetkým pre jazyk satirickej a humoristickej literatúry, pretože ich sémantika je vhodnejšia na vytvorenie komického účinku ako na vyjadrenie vážneho symbolický význam.

    A.A. Shcherbina tvrdí, že najvýraznejšie priezviská sú tie, ktoré obsahujú len náznak psychologickej alebo sociálnej charakterovej črty postavy a ktoré sa „vyznačujú bohatstvom a vtipom sémantických asociácií“. Práve táto technika sa najčastejšie používa v dielach I. Ilfa a E. Petrova. Osobné mená v románe „Dvanásť stoličiek“ zriedka obsahujú priamu výpoveď alebo charakteristiku hrdinu. Príkladom toho je meno hackera Nikifor Lapis, utvorené zo slovesa „blurt“, teda „urobiť narýchlo, nejako“, Ippolit Matveevič Vorobyaninov, odkazujúc na meno háklivého, hádavého vtáka, zbytočného v ľudskom chápaní a Varfolomeja Korobeinikov, vedúci archívu, bývalý úradník na úrade mestskej samosprávy, ktorý predáva opory na nábytok a berie veci ako zástavu.

    V románe sú často vlastné mená vytvorené na rozdiel od expresívnych vlastností mien, ktoré sú v nich obsiahnuté, z ktorých jedno znie pompézne a možno ho vnímať ako cudzie a druhé je bežné ruské: Leopold Grigorievič- lekárnik v krajskom meste, Elena Bourová- bývalý prokurátor, Isidor JakovlevičA Paša Emilievič- príbuzní správcu Starsobes. Meno Paša EmilievičTento kontrast najcharakteristickejšie ukazuje skutočnosť, že počas celej epizódy románu ho nikdy nenazývajú celým menom „Paul“. Hovorová podoba mena v tomto kontexte a v porovnaní s patronymom podáva ironický opis postavy, ktorý odráža jeho nízke vlastnosti a bezvýznamnosť. Stojí za to podrobnejšie sa zaoberať názvom Absalom Vladimirovič Iznurenkov.Zapadá do oboch kategórií tvorby mien naraz: je to kontrast - biblické meno, netypické pre sovietsku éru, v kombinácii so spoločným patronymom; Priezvisko postavy obsahuje náznak charakteru hrdinu, no tentoraz ide o kontrast k správaniu. Iznurenkov je nepokojný, nedokáže zostať dlho na jednom mieste a dlho premýšľať o jednej veci. Kombinácia týchto vlastností a priezviska s identifikáciou jeho sémantiky vytvára komický efekt.

    Za zmienku tiež stojí, že komediálne zafarbenie vlastných mien môže spočívať aj v ich zvukovej či gramatickej štruktúre. To môže zahŕňať priezvisko vdova Gritsatsueva.

    V románe je aj zložené priezvisko vytvorené pomocou nezvyčajnej kombinácie slov: Simbievich-Sindievich,v ktorom sa odohráva súlad pojmov „symbióza“ a „syndikát“.

    Nemenej zaujímavé je celé meno hlavnej postavy - Ostap-Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey. Vysvetľuje to skutočnosť, že hrdina je synom tureckého občana a v románe sa objavuje iba dvakrát. Komický efekt v tomto prípade nespočíva v nezvyčajnom zvuku, ale v tom, že ho nosí obyčajný podvodník, a v samotnej situácii, v ktorej bol pomenovaný:

    „Keby nás včera milovníci šachu dokázali utopiť, zostala by z nás len inšpekčná správa mŕtvol... A ja budem pochovaný, Kisa, veľkolepo, s orchestrom, s prejavmi a na mojom pamätník, ktorý bude vytesaný: „Tu leží slávny kúrenár a bojovník Ostap, Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey, ktorého otec bol turecký poddaný a zomrel bez toho, aby svojmu synovi Ostapovi-Suleimanovi zanechal najmenšie dedičstvo.

    Komiksový efekt umocňuje náznak hrdinových ilegálnych aktivít, ktoré sám vyslovuje.

    V ďalšom texte je hrdina tzv Ostap Bender, priezviskom alebo krstným menom. V dôsledku toho, že väčšina názov obsahuje výbušné spoluhlásky, vyznieva ostro a stroho, čo korešponduje s obrazom vytvoreným autormi a umocňuje dojem, ktorý postava na čitateľa pôsobí.

    Okrem úplných vlastných mien sa v románe nachádzajú aj ich odvodené varianty. Sú výrazne farebné a prejavujú ironický postoj k menovanej osobe. Ostap ich používa a jeho hodnotenie je uvedené v týchto vyhláseniach:

    "Neviem; ako ťa volať. Nebaví ma volať vás Vorobyaninovom a Ippolit Matveevič je príliš kyslý. ako ste sa volali? Ipa?

    Táto technika sa používa na znevažovanie hrdinu, pre neho je to človek, ktorý sám bez jeho vedenia zanikne. Preto sa objavuje taká skratka, ktorá zdôrazňuje Vorobyaninov status a Ostapov postoj k nemu.

    No okrem zosmiešňovania spoločníka je tu aj sebairónia.

    "Preboha, pôjdem ďalej a napíšem: "Boli tu Kisa a Osya."

    V tejto epizóde sa Ostap, nespokojný so svojimi neúspechmi, stavia na rovnakú úroveň s Ippolitom Matvejevičom a rovnako nedokáže nájsť lepšiu

    východisko zo súčasnej situácie, hoci stále nestráca optimizmus.

    Príkladom vyjadrenia postoja autora je Ellochka Shchukina. Počas celej epizódy sa v autorskom texte nikdy nenazýva celým menom a jej skutočné meno sa dá zistiť iba z reči Ellochkinho manžela - Elena. Je to spôsobené predovšetkým povahou postavy. Ellochka je úzkoprsá, obmedzená žena, ktorá si vystačí s tridsiatimi slovami. Na vytvorenie presnejšieho obrazu sa používa zdrobnená prípona, ktorá v tomto kontexte dodáva názvu ironickú a odmietavú konotáciu. Úplná forma mena, ktorú volá manžel, má Ellochke ukázať vážnosť okolností, vytrhnúť ju z jej malého sveta:

    "Ernest Pavlovič si zviazal veci do veľkého balíka, zabalil si topánky do novín a otočil sa k dverám...

    Dovidenia, Elena.

    Očakával, že jeho manželka sa aspoň v tomto prípade zdrží obvyklých kovových slov. Aj Ellochka cítila dôležitosť okamihu. Napínala sa a začala hľadať vhodné slová na rozchod. Našli sa rýchlo.

    Zoberiete si taxík? Kr-krása.”

    Ellochka tiež oslovuje svojho manžela zmeneným menom:

    “- Ernestulya! Si drzá!

    V tomto prípade je touto možnosťou reč charakteristická pre Ellochku, ktorú zaznamenali samotní autori v zozname slov, ktoré použila:

    "16. Ulya. (Láskavé zakončenie mien. Napríklad: Mishulya, Zinulya.)“

    Za pozornosť stoja v románe použité prezývky, ktoré niekedy nahrádzajú mená postáv. Prezývka ešte jasnejšie označuje charakterovú črtu, ktorá je spojená s činmi. Príkladom je Vorobyaninov, ktorého prezývka na konci príbehu prakticky nahrádza jeho skutočné meno. Napriek tomu, že prezývka „ Kisa"dostal ako dieťa a aj teraz to dokonale charakterizuje Ippolita Matveeviča. Autori ním zdôrazňujú bezchrbtovosť a poddajnosť postavy a v kombinácii s už spomínaným priezviskom pomenúvajú hrdinu prezývkou „ Kisa“ dáva silnejší komický efekt. A Ostap, rovnako ako z obyčajného mena, tvorí deriváty z prezývky:

    "No," povedal Ostap, "ty, Kisochka, musíš sa rozlúčiť."

    "Kisulya, do akej miery vieš po nemecky?"

    To opäť ukazuje postoj k Vorobyaninovovi, demonštruje jeho infantilnosť a spôsobuje komický efekt, opäť nie vo forme, ale ako v prípade Ostapovho celého mena patrí staršiemu mužovi a znie z pier mladého muža. Je dôležité poznamenať, že nahradenie mena prezývkou tiež ukazuje postupnú degradáciu osobnosti Ippolita Matveeviča. V celom románe tak možno s odstupom sledovať „nezávislý“ život postavy.

    Hrajú aj názvy rôznych časopisov, inštitúcií a značiek významnú úlohu pri vytváraní komického efektu. Ich úlohu zohrávajú bežné slová, označujúce každodenné pojmy, malé, bezvýznamné predmety a javy. Pri každodennom používaní sú neutrálne a nenesú výrazné sfarbenie. Keď sa používajú ako mená, získavajú ďalšie komické odtiene, ktoré vznikajú v dôsledku rozporu medzi významom slova a jeho používaním, ktoré tvrdí, že má sémantickú kapacitu. Príkladom môže byť pohrebný ústav "nymfa", farba na vlasy "Titanic", názov novín "stroj"a poľovnícky časopis "Gerasim a Mumu". Takéto názvy obsahujú skrytú iróniu.


    . Frazeologizmy ako prostriedok vytvárania komického efektu


    Významné miesto Vo všeobecnom systéme jazykových prostriedkov v dielach I. Ilfa a E. Petrova zaberajú frazeologické jednotky ruského jazyka. Komický efekt pri ich použití je založený na neočakávanom ničení frazeologických jednotiek, identifikácii ich priamych významov a súčasnom vnímaní voľného významu aj frazeologicky príbuzných. Keďže frazeologické jednotky majú hlavne zovšeobecnený obrazný význam, ktorý sa objavil na základe priameho významu, komédia často vzniká s akoukoľvek koreláciou medzi obrazným významom ustálenej frázy a priamym významom jej častí. Štylistickou funkciou frazeologických jednotiek v reči postáv je rečová charakteristika hrdinu, prenos jeho postoja k javom a skutočnostiam skutočnosti, v autorskom - s autorským hodnotením ľudí, udalostí, faktov. Zmenené frazeologické jednotky slúžia na prehĺbenie obraznosti textu, rozšírenie jeho sémantickej a emocionálnej záťaže.

    napr. Kolesnikova identifikuje tieto skupiny frazeologických jednotiek:

    .Lexico-gramatické

    .Frazeologické

    Štylistický

    Gramatika

    .Niektoré obrazové prostriedky (metafory, prirovnania, perifrázy)

    Metódy tvorby takýchto frazeologických jednotiek I. Ilfa a E. Petrova sú: nahradenie komponentu inými slovami (používajú sa synonymá, antonymá, paronymá), aktualizácia frazeologických jednotiek pod vplyvom kontextu, spojenie viacerých frazeologických jednotiek v bezprostrednom kontext.

    napr. Kolesnikova ponúka nasledujúce rozdelenie transformovaných frazeologických jednotiek do skupín:

    .Zmena sémantiky frazeologickej jednotky je spôsobená deštrukciou jej lexiko-gramatickej štruktúry (vonkajšie porušenie frazeologickej jednotky).

    .K rozkladu a obnove jeho významu dochádza v dôsledku určitého usporiadaného kontextu, ktorý neovplyvňuje lexikálnu a gramatickú štruktúru frazeologickej jednotky (vnútorné porušenie frazeologickej jednotky).

    V tejto práci sa považuje za vhodné použiť túto klasifikáciu.

    K lexiko-gramatickým zmenám vo frazeologických jednotkách dochádza pri úplnom alebo čiastočnom zachovaní sémantiky. IN tento román Jednotlivé autorské techniky sa využívajú pomerne široko, napríklad nahradzujú jednu zo zložiek frazeologickej jednotky. Často sa nenahrádza ani synonymom, ale slovom z inej tematickej skupiny:

    « - Za kandidáta dajú dvoch nekandidátov...“

    Odzrkadľuje sa tu známa fráza „Za jedného zbitého dávajú dvoch nepremožených“. Napriek tomu, že pôvodné a nahradené slová nie sú zaradené do tej istej tematickej skupiny, frazeologický útvar nestratil svoj pôvodný význam a nadobudol ďalší výraz.

    Predpokladá sa, že inováciou I. Ilfa a E. Petrova je zmena frazeologických jednotiek pomocou paronomázie.

    „...bližšie k telu, ako hovorí Maupassant. Informácie budú zaplatené...“

    Tu je lexikálny komponent „case“ nahradený paronymom „telo“. Napriek chýbajúcej sémantickej súvislosti medzi paronymami zostáva v kontexte blízkosť pôvodných a modifikovaných frazeologických jednotiek.

    Ďalším spôsobom významovej zmeny frazeologických jednotiek v románe „Dvanásť stoličiek“ je metaforizácia jeho jednotlivých zložiek. Autori zároveň v čitateľovi vyvolávajú želanú asociáciu pomenovaním objektu pomocou metafory, bez použitia jeho priameho názvu. Podobnou premenou v texte románu prešla aj frazeologická jednotka „držať na uzde“. Z pôvodnej frazeologickej jednotky, ktorá sa používa na metaforické označenie kaktusových tŕňov, ostal v dôsledku gramatickej transformácie a skrátenia iba kmeň „rukavice na ježka“:

    "Kaktusy k nemu natiahli železné päste."

    Tým sa stráca pôvodný význam frazeologickej jednotky „zachovať prísnosť“. Tu dochádza k štrukturálnej aj sémantickej transformácii frázy, ktorá viedla k vytvoreniu nezabudnuteľného obrazu.

    Zmenu štruktúry frazeologickej jednotky autori dosahujú pomocou dodatočného komponentu:

    "Čas, ktorý máme, sú peniaze, ktoré nemáme"

    Aforizmus vytvorený I. Ilfom a E. Petrovom je založený na anglickom výraze „time is money“, ktorý do ruštiny znamená „čas sú peniaze“, ktorý bol rozšírený pomocou definujúcich viet a výsledkom je jasnejšie emocionálne a expresívne zafarbenie a doplnkový význam, ktorý úspešne dopĺňa primárny význam frazeologickej jednotky.

    Ako ďalší komponent sa používajú prídavné mená, ktoré špecifikujú stabilnú kombináciu:

    „Zbohom, milovníci silných šachových pocitov...“

    Pôvodná frazeologická jednotka „Amatér vzrušenie„bola špecifikovaná a získala ďalšiu sémantickú a emocionálnu záťaž.

    Vonkajšia štruktúra frazeologickej jednotky však nie je vždy pri lexiko-gramatickej transformácii porušená. Napríklad:

    „Žili v dome ako staré ženy“

    Pri zachovaní vonkajšieho obalu známej frazeologickej jednotky dochádza k jej sémantickej transformácii. K tomu dochádza v dôsledku nahradenia jednej zo zložiek frazeologickej jednotky slovom z inej tematickej skupiny. Nový komponent je gramaticky podobný pôvodnému, a preto je pri zničení sémantiky zachovaná vonkajšia štruktúra frázy. Vďaka tomu frazeologická jednotka dostáva ironickú konotáciu.

    Do druhej skupiny, zmena významu frazeologickej jednotky pomocou kontextu, príp vnútorná zmena, medzi tieto príklady patria:

    Prípady sémantickej hry na frazeologické jednotky alebo ich jednotlivé časti. Zvyčajne je postavená na „medziúrovňovej frazeologickej homonymii“, teda zrážke neslobody frazeologická kombinácia slová s voľnou kombináciou rovnakých slov alebo ich synoným:

    „Shy Alexander Yakovlevich okamžite, bez meškania, pozval požiarneho inšpektora, aby sa navečeral s tým, čo Boh poslal.

    V tento deň Boh poslal Alexandrovi Jakovlevičovi na obed fľašu bizóna, domáce huby, mleté ​​slede, ukrajinský boršč s prvotriednym mäsom, kura s ryžou a kompót zo sušených jabĺk.“

    Komický efekt v tejto pasáži vzniká použitím frazeologických jednotiek vedľa voľnej kombinácie tých istých slov, ktoré tvoria frazeologickú jednotku. Efekt umocňuje špecifikácia, ktorú autori použili.

    Do tejto skupiny patrí aj identifikácia priameho významu frazeologickej jednotky, odkaz na jej pôvodný význam:

    „Je to naozaj tak veľa? - spýtal sa radostne Vorobyaninov.

    Nie menej. Na toto všetko pľuješ len ty, drahý súdruh z Paríža.

    Ako pľuvať?!

    "Sliny," odpovedal Ostap, "ako by pľuli pred érou historického materializmu.".

    Komický efekt sa v tomto prípade dosiahne vrátením frazeologickej jednotky k jej priamemu významu prostredníctvom špecifikácie ( - Ako pľuvať?! - sliny). Tento príklad tiež používa zmes rôznych štýlov ( ako pľuli pred érou historického materializmu).

    Okrem toho sa v románe používajú frazeologické jednotky v nezvyčajnom kontexte so slovami, ktoré nie sú zahrnuté v okruhu lexikálnej kompatibility frázy:

    "Slnko sa rýchlo valilo po naklonenej rovine..."

    „Zrolovať po naklonenej rovine“ znamená morálne alebo eticky zostúpiť do slovesného prostredia tohto frazeologického útvaru spravidla živé podstatné mená označujúce osoby. Takéto rozšírenie kompatibility známej frazeologickej jednotky je vždy individuálne autorské.

    Jedna zo zložiek frazeologickej jednotky sa môže vrátiť k jej priamemu významu:

    „Keď vlak preruší výhybku, na policiach rachotia početné čajníky a kurčatá zabalené v novinových vrecúškach, bez nôh, vytrhnuté o korene cestujúcimi, skáču hore a dole...“

    Frazeologická jednotka „vykoreniť“ sa zvyčajne používa so slovami označujúcimi abstraktné pojmy. V tomto prípade sa slovesu „vytiahnuť“ pomocou kontextu vráti pôvodný význam, čím sa dosiahne sémantická transformácia frázy.

    Okrem transformovaných frazeologických jednotiek román používa aj nezmenené frazémy. Ale keď sú zasadené do určitého kontextu, získavajú aj novú emocionalitu a výraz a vytvárajú komický efekt.

    "Stále mal hmlistú predstavu o tom, čo bude nasledovať po obdržaní zatykačov, ale bol si istý, že potom pôjde všetko ako hodinky: "Ale kašu nemôžete pokaziť maslom." Medzitým sa kaša varila vo veľkom...“

    Na dosiahnutie komického efektu sa tiež používa zmes pôvodných a transformovaných frazeologických jednotiek:

    "Nikdy," Ippolit Matveevič náhle začal búrlivo hovoriť, "Vorobyaninov nikdy nenatiahol ruku...

    Tak si vystri nohy, ty starý blázon! - kričal Ostap"

    V tomto príklade je porovnanie založené na prítomnosti homonymných komponentov. Transformuje sa tu frazeológia „chodiť s vystretou rukou“, teda odpúšťať almužnu. Autori ho prispôsobujú modelu druhej frazeologickej jednotky – „natiahnuť nohy“. V navrhovanom kontexte sa komický efekt dosahuje aj kolíziami frazeologických jednotiek patriacich do rôznych štýlov: jedna z nich („chôdza s natiahnutou rukou“) sa vzťahuje na štylisticky neutrálnu slovnú zásobu a druhá („natiahnuť nohy“) - zredukovať, ide o hovorový frazeologický obrat Táto technika sa tiež používa na vytvorenie jasného a individuálneho spôsobu reči postáv: Vorobyaninov sa vyznačuje nehybnou rečou a Ostap je bližšie. konverzačný štýl, s prvkami hovorovej slovnej zásoby.


    Záver


    Tento článok skúmal prostriedky na vytvorenie komického efektu v románe „Dvanásť stoličiek“. Ak zhrnieme všetky vyššie uvedené skutočnosti, môžeme vyvodiť tieto závery:

    Komiks v reči je neodmysliteľne spojený s jej expresívnosťou, emocionálnou a hodnotiacou expresivitou, ktorá umožňuje autorovi vyjadriť svoj postoj k objektom reality a primerane ich posúdiť.

    Za najtypickejšie pre I. Ilfa a E. Petrova sa považujú tie, ktoré sú založené na využívaní štylistických prostriedkov. Ide o slovné hry, obrazné používanie slov, vnucovanie synoným a tvorenie komických vlastných mien.

    Jedným z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie odhaľujúceho prvku v satirických dielach sú vlastné mená. Majú odhaľovaciu funkciu a podieľajú sa na vytváraní obrazu postavy.

    Komický efekt pri používaní frazeologických jednotiek je založený na neočakávanej deštrukcii frazeologických jednotiek, identifikácii ich priamych významov a súčasnom vnímaní voľného významu aj frazeologicky príbuzných. Slúži na to, aby reč bola obrazná a vyjadrila emocionálne expresívne hodnotenie.


    Referencie


    1.Budagov R.A. Postrehy o jazyku a štýle I. Ilfa a E. Petrova - Vyučovanie. Poznámky z Leningradskej štátnej univerzity, séria filologických vied. Leningrad. 1946

    2.Dzemidok B. O komikse / prekl. z poľštiny/ - M. 1974

    .Zemskaya E.A. Rečové techniky komiksu v sovietskej literatúre // Štúdie v jazyku Sovietski spisovatelia. - M. 1959

    .Ak I..Petrov E Dvanásť stoličiek. Román. Vydané podľa publikácie: I. Ilf, E. Petrov. Súborné práce v piatich zväzkoch, zv. 1. GIHL, Moskva, 1961.

    .Kolesníková E.G. Jazykové prostriedky komiksu v dielach I. Ilfa a E. Petrova. - Irkutsk, 1969.

    .Kapatsinskaya V.M. Komiksový text: monografia - Nižný Novgorod 2004

    .Panina M.A. Komické a jazykové prostriedky jej vyjadrenia. M. 1996

    .Shcherbina A.A. O rečové vlastnosti satirické postavy ruskej sovietskej komédie (niektoré špecifické prostriedky). - Kyjev 1958.

    .Jazyk a štýl diel I.E. Babel, Yu.K. Oleshi, I.A. Ilf a E.P. Petrova: Zbierka prác / Zodpovedná. Redaktor Yu.A. Karnenko - Kyjev. 1991


    Doučovanie

    Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

    Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
    Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.



    @ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy