Životný príbeh Leonarda da Vinciho. Úžasný životný príbeh Leonarda da Vinciho

Vynikajúci taliansky umelec, vedec, inžinier a anatóm, jeden z popredných predstaviteľov umenia a vedy renesancie, Leonardo da Vinci sa narodil v roku 1452 v obci Anchiano neďaleko mesta Vinci.

Okrem svetoznámych obrazov a sôch po sebe Leonardo zanechal aj rukopisy v mnohých oblastiach poznania. Študoval matematiku, mechaniku tekutín, geológiu a fyzickú geografiu, meteorológiu, chémiu, astronómiu, botaniku, ako aj anatómiu a fyziológiu ľudí a zvierat.

Napriek tomu, že každý pozná niektoré z Leonardových majstrovských diel, ako napríklad La Gioconda, možno uviesť aj málo známe fakty o jeho živote a diele. Napríklad, že Leonardova matka bola jednoduchá roľníčka, vzdelával sa doma, majstrovsky hral na lýre, ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá a mesiac tak jasný, bol obojručný a trpel dyslexiou.

1. Leonardo sa narodil v rodine bohatého notára a statkára Piera da Vinciho, jeho matka bola jednoduchá roľníčka Kateřina. Doma získal dobré vzdelanie, chýbalo mu však systematické štúdium gréčtiny a latinčiny.

2. Majstrovsky hral na lýre. Keď sa Leonardov prípad prejednával na milánskom súde, objavil sa tam práve ako hudobník, a nie ako umelec alebo vynálezca.

4. Podľa jednej teórie sa Mona Lisa usmieva z realizácie svojho tajného tehotenstva.

5. Podľa inej verzie Giocondu počas pózovania umelcovi zabávali hudobníci a klauni.

6. Existuje ďalšia teória, podľa ktorej je Mona Lisa autoportrétom Leonarda.

7. Leonardo zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa dal jednoznačne pripísať jemu. Vedci pochybovali, že známy autoportrét Leonardovho sangvinika (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Verí sa, že možno je to len štúdia hlavy apoštola pre Poslednú večeru. Pochybnosti o tom, že ide o autoportrét umelca, sa vyjadrujú už od 19. storočia, najnovšie ich nedávno vyjadril jeden z popredných odborníkov na Leonarda, profesor Pietro Marani.

8. Vedci z Amsterdamskej univerzity a špecialisti z USA, ktorí študovali záhadný úsmev Giocondy pomocou nového počítačového programu, odhalili jeho zloženie: podľa nich obsahuje 83 % šťastia, 9 % pohŕdania, 6 % strachu a 2 % hnevu.

9. Bill Gates kúpil v roku 1994 Codex Leicester, zbierku diel Leonarda da Vinciho, za 30 miliónov dolárov. Od roku 2003 je vystavený v Seattle Art Museum.

10. Leonardo miloval vodu: vyvinul návod na podmorské potápanie, vynašiel a opísal prístroj na podmorské potápanie, dýchací prístroj na potápanie. Všetky Leonardove vynálezy tvorili základ moderného podvodného vybavenia.

11. Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy je spôsobená hrúbkou osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.

12. Pozorovania Mesiaca vo fáze pribúdajúceho polmesiaca priviedli Leonarda k jednému z dôležitých vedeckých objavov – výskumník zistil, že slnečné svetlo sa odráža od Zeme a vracia sa na Mesiac vo forme sekundárneho osvetlenia.

13. Leonardo bol obojručný – rovnako dobrý s pravou aj ľavou rukou. Trpel dyslexiou (zhoršenou schopnosťou čítať) – toto ochorenie, nazývané „slovná slepota“, súvisí so zníženou mozgovou aktivitou v určitej oblasti ľavej hemisféry. Ako viete, Leonardo napísal zrkadlovo.

14. Louvre nedávno minul 5,5 milióna dolárov na premiestnenie umelcovho slávneho majstrovského diela „La Gioconda“ od širokej verejnosti do miestnosti, ktorá je na to špeciálne vybavená. Dve tretiny Štátnej haly, ktorá zaberá celkovú plochu 840 metrov štvorcových, boli pridelené pre La Gioconda. Obrovská miestnosť bola prebudovaná na galériu, na ktorej vzdialenej stene teraz visí Leonardov slávny výtvor. Rekonštrukcia, ktorá bola realizovaná podľa návrhu peruánskeho architekta Lorenza Piquerasa, trvala približne štyri roky.

Rozhodnutie presťahovať „Monu Lisu“ do samostatnej miestnosti urobila správa Louvru z dôvodu, že na svojom pôvodnom mieste, obklopenom ďalšími obrazmi talianskych maliarov, sa toto majstrovské dielo stratilo a verejnosť musela stáť. v rade vidieť slávny obraz.

15. V auguste 2003 bol z hradu Drumlanrig v Škótsku ukradnutý obraz veľkého Leonarda da Vinciho v hodnote 50 miliónov dolárov, „Madonna of the Spindle“. Majstrovské dielo zmizlo z domu jedného z najbohatších škótskych vlastníkov pôdy, vojvodu z Buccleuchu. Vlani v novembri FBI zverejnila zoznam 10 najznámejších umeleckých zločinov, medzi ktoré patrila aj táto lúpež.

16. Leonardo zanechal návrhy pre ponorku, vrtuľu, tank, tkáčsky stav, guľôčkové ložisko a lietajúce autá.

17. V decembri 2000 britský parašutista Adrian Nicholas v Južnej Afrike zostúpil z výšky 3 tisíc metrov z teplovzdušného balóna pomocou padáka vyrobeného podľa náčrtu Leonarda da Vinciho. O tejto skutočnosti píše web Discover.

18. Leonardo bol prvým z maliarov, ktorý rozrezal mŕtvoly, aby pochopil umiestnenie a štruktúru svalov.

19. Veľký fanúšik slovných hier Leonardo zanechal v Codex Arundel dlhý zoznam synoným pre mužský penis.

20. Leonardo da Vinci pri stavbe kanálov urobil pozorovanie, ktoré sa neskôr pod jeho menom dostalo do geológie ako teoretický princíp na rozpoznanie času vzniku zemských vrstiev. Dospel k záveru, že Zem je oveľa staršia, ako verila Biblia.

Dejiny ľudstva v skutočnosti nepoznajú veľa géniov, ktorí predbiehali tú či onú éru každým činom, ktorý podnikli. Niektoré z toho, čo vytvorili, sa pevne usadili v živote súčasníkov, ale niektoré zostali na kresbách a rukopisoch: majster sa pozeral príliš dopredu. To posledné možno plne aplikovať Leonardo da Vinci, geniálny umelec, vedec, matematik, inžinier, vynálezca, architekt, sochár, filozof a spisovateľ – skutočný muž renesancie. Azda neexistuje oblasť v dejinách stredovekého poznania, ktorej by sa veľký majster osvietenstva nedotkol.

Rozsah jeho činnosti pokrýva nielen priestor (Taliansko-Francúzsko), ale aj čas. Nie je prekvapujúce, že obrazy Leonarda da Vinciho teraz vyvolávajú rovnakú vášnivú diskusiu a obdiv ako počas rokov jeho života? Takýto „vzorec nesmrteľnosti“ možno právom považovať za najväčší objav v histórii. Aké sú jeho súčasti? Takmer každý človek na planéte by chcel mať odpoveď na túto otázku. Niektorí sa dokonca rozhodli, že je najlepšie opýtať sa na to samotného Leonarda a „vzkriesiť“ majstra pomocou moderného vedeckého vývoja. Hlavné zložky „vzorca“ sú však viditeľné voľným okom: potenciálny génius spojený s neuveriteľnou zvedavosťou a veľkým podielom humanizmu. A predsa, každý génius je snílek-praktizujúci. Posúďte sami, celé dielo Leonarda da Vinciho (zahŕňame nielen skice, maľby, fresky, ale aj všetky vedecké výskumy Majstra) si možno predstaviť ako kroky k realizácii dlhých snov ľudstva o dokonalosti. Chceli ste, aby človek lietal ako vták? Takže mu musíme urobiť niečo ako krídla! Kristus chodil po vode, tak prečo by rovnakú príležitosť nemali mať aj obyčajní smrteľníci? Poďme navrhnúť vodné lyže!

Celý život a dielo Leonarda da Vinciho boli naplnené pokusmi odpovedať na mnohé otázky o zákonoch vesmíru, odhaliť tajomstvá existencie a nasmerovať ich do služieb ľudstva. Koniec koncov, nezabudnite, že renesančný človek je predovšetkým veľký humanista.

Životopis Leonarda da Vinciho je, obrazne povedané, príbehom niekoľkých duší uväznených v tele jedného človeka. V každej zo skúmaných oblastí totiž vykazuje veľmi zvláštne vlastnosti, ktoré v chápaní bežných ľudí len ťažko môžu patriť jednému jedinému človeku. Možno to je dôvod, prečo sa niektorí pokúšali dokázať, že Leonardo da Vinci je len pseudonym skupiny ľudí. Teória však bola odsúdená na neúspech takmer pred svojím zrodom.

Dnes je nám da Vinci známy vo väčšej miere ako neprekonateľný umelec. Bohužiaľ sa k nám nedostalo viac ako 15 jeho diel, zatiaľ čo ostatné buď jednoducho neobstáli v skúške času kvôli neustálym experimentom majstra s technikami a materiálmi, alebo sa považujú za ešte nenašli. Avšak tie diela, ktoré sa k nám dostali, zostávajú najslávnejšími a najkopírovanejšími umeleckými dielami na svete.

Životopis Leonarda da Vinciho

Bábätko, následne pokrstené pod menom Leonardo, sa narodilo, ako je zaznamenané v cirkevnej knihe, „v sobotu 15. apríla 1452 z narodenia Krista“ z mimomanželského vzťahu sedliackej ženy Kataríny a notára, veľvyslanca okr. Florentská republika, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomok bohatej, váženej talianskej rodiny. Otec, ktorý v tom čase nemal iných dedičov, si prial vziať svojho syna k sebe a dať mu náležité vzdelanie. O matke je isté len to, že sa oficiálne vydala za muža z roľníckej rodiny a dala mu ďalších 7 detí. Mimochodom, Leonardov otec sa následne štyrikrát oženil a svojmu prvorodenému (ktorého mimochodom nikdy nestal oficiálnym dedičom) daroval ďalších desať bratov a dve sestry.

Celá následná biografia Da Vinciho je úzko spätá s jeho dielom; udalosti zo života majstra a ľudia, ktorých stretol, prirodzene zanechali stopy na vývoji jeho svetonázoru. Stretnutie s Andreou Verrocchiom tak určilo začiatok jeho cesty v umení. Vo veku 16 rokov sa Leonardo stal študentom v ateliéri slávneho majstra Verrocchia. Práve vo Verrocchiovej dielni dostane Leonardo príležitosť prejaviť sa ako umelec: učiteľ mu dovolí namaľovať tvár anjela pre slávny „Krst Krista“.

Da Vinci sa ako 20-ročný stal členom Spolku sv. Luke, cech umelcov, stále pracujúci v dielni Verokkil až do roku 1476. Jedno z jeho prvých samostatných diel „Madona z klinčeka“ pochádza z rovnakého obdobia. O desať rokov neskôr bol Leonardo pozvaný do Milána, kde zostal pracovať až do roku 1501. Leonardov talent sa tu široko využíva nielen ako umelec, ale aj ako sochár, dekoratér, organizátor všetkých druhov maškarád a turnajov a človek, ktorý vytvoril úžasné mechanické zariadenia. O dva roky neskôr sa majster vracia do rodnej Florencie, kde maľuje svoju legendárnu fresku „Bitka pri Angiani“.

Ako väčšina renesančných majstrov, aj da Vinci veľa cestoval a zanechal na seba spomienku v každom meste, ktoré navštívil. Ku koncu svojho života sa stal „prvým kráľovským umelcom, inžinierom a architektom“ za Françoisa I., ktorý pracoval na architektonickej štruktúre hradu Cloux. Toto dielo však zostalo nedokončené: da Vinci zomrel v roku 1519 vo veku 67 rokov. V súčasnosti v zámku Cloux z pôvodného plánu veľkého Leonarda zostalo iba dvojité točité schodisko, zatiaľ čo zvyšok architektúry zámku bol opakovane prerobený nasledujúcimi dynastiami francúzskych kráľov.

Diela Leonarda da Vinciho

Napriek početným Leonardovým vedeckým štúdiám jeho sláva vedca a vynálezcu trochu bledne v porovnaní so slávou umelca Leonarda, ktorého niekoľko zachovaných diel fascinovalo a vzrušovalo myseľ a predstavivosť ľudstva už takmer 400 rokov. Práve v oblasti maľby našli uplatnenie mnohé z da Vinciho diel venovaných povahe svetla, chémii, biológii, fyziológii a anatómii.

Jeho obrazy zostávajú najzáhadnejšími umeleckými dielami. Sú kopírované pri hľadaní tajomstva takéhoto majstrovstva, diskutujú a polemizujú o nich celé generácie znalcov umenia, kritikov a dokonca aj spisovateľov. Leonardo považoval maľbu za odvetvie aplikovanej vedy. Medzi mnohými faktormi, ktoré robia da Vinciho diela jedinečnými, sú jedným z hlavných inovatívne techniky a experimenty používané majstrom vo svojich dielach, ako aj hlboké znalosti anatómie, botaniky, geológie, optiky a dokonca aj ľudskej duše. Pri pohľade na portréty, ktoré vytvoril, skutočne nevidíme len umelca, ale pozorného pozorovateľa, psychológa, ktorý dokázal pochopiť fyzické vyjadrenie emocionálnej zložky ľudskej osobnosti. Da Vinci to dokázal nielen sám pochopiť, ale našiel aj techniky, ktoré mu umožnili preniesť tieto poznatky na plátno s fotografickou presnosťou. Neprekonateľný majster sfumato a šerosvitu Leonardo da Vinci vložil všetku silu svojich vedomostí do svojich najznámejších diel - Mona Lisa a Posledná večera.

Leonardo veril, že najlepšia postava na zobrazenie na plátne je osoba, ktorej pohyby tela najviac zodpovedajú pohybom jeho duše. Toto presvedčenie možno považovať za da Vinciho tvorivé krédo. V jeho dielach sa to zhmotňovalo v tom, že za celý život namaľoval len jeden portrét muža, preferujúceho ženy ako modelky, ako emotívnejších jedincov.

Počiatočné obdobie tvorivosti

Periodizácia tvorivej biografie Leonarda da Vinciho je dosť svojvoľná: niektoré z jeho diel nie sú datované a chronológia majstrovského života tiež nie je vždy presná. Za úplný začiatok da Vinciho tvorivej cesty možno považovať deň, keď jeho otec Ser Piero ukázal svojmu priateľovi Andreovi del Verrocchiovi niekoľko náčrtov svojho 14-ročného syna.

Po roku, počas ktorého Leonardovi verili iba na čistenie plátien, trenie farieb a ďalšie prípravné práce, začal Verrocchio svojho študenta zoznamovať s tradičnými technikami maľby, rytia, architektúry a sochárstva. Tu Leonardo získal znalosti zo základov chémie, metalurgie, zvládol spracovanie dreva a dokonca aj začiatky mechaniky. Len jemu, svojmu najlepšiemu žiakovi, Verrocchio dôveruje dokončenie svojho diela. Počas tohto obdobia Leonardo nevytváral vlastné diela, ale hltavo absorboval všetko, čo súviselo s jeho vybranou profesiou. Spolu so svojím učiteľom pracuje na Krste Krista (1472-1475). Hra svetla a tieňa, črty tváre malého anjelika, ktorého namaľovať da Vincimu zverili, Verrocchia natoľko ohromili, že sa považoval za prekonaného vlastným žiakom a rozhodol sa už nikdy nebrať do rúk štetec. Verí sa tiež, že Leonardo sa stal modelom pre bronzovú sochu Dávida a obraz archanjela Michaela.

V roku 1472 bol Leonardo zaradený do „Červenej knihy“ Cechu sv. Luca je slávny zväz umelcov a lekárov z Florencie. Zároveň sa objavili prvé pozoruhodné diela da Vinciho, ktoré mu priniesli slávu: atramentová skica „Krajina Santa Maria della Neve“ a „Zvestovanie“. Zdokonaľuje techniku sfumato a privádza ju k nevídanej dokonalosti. Teraz svetlý opar – sfumato – nie je len tenká vrstva rozmazanej farby, ale skutočne ľahký závoj živej hmly. Napriek tomu, že v roku 1476. da Vinci si otvára vlastnú dielňu a dostáva vlastné zákazky, stále úzko spolupracuje s Verrocchiom, pričom sa k svojmu učiteľovi správa s hlbokou úctou a rešpektom. Madona z klinčeka, jedno z najvýznamnejších diel da Vinciho, je datované do rovnakého roku.

Zrelé obdobie tvorivosti

Vo veku 26 rokov začal da Vinci úplne nezávislú kariéru a začal aj podrobnejšie študovať rôzne aspekty prírodných vied a sám sa stal učiteľom. Počas tohto obdobia, ešte pred svojím odchodom do Milána, Leonardo začal pracovať na „Klaňaní troch kráľov“, ktorý však nikdy nedokončil. Je dosť možné, že to bola akási pomsta da Vinciho za to, že pápež Sixtus IV. odmietol jeho kandidatúru pri výbere umelca na maľbu Sixtínskej kaplnky Vatikánu v Ríme. Možno, že v da Vinciho rozhodnutí odísť do skôr akademického a pragmatického Milána, čo viac zodpovedalo jeho duchu, zohrala úlohu aj móda novoplatonizmu, ktorá v tom čase vládla vo Florencii. V Miláne Leonardo prevezme vytvorenie „Madony v jaskyni“ pre oltár kaplnky. Táto práca jasne ukazuje, že da Vinci už má určité znalosti v oblasti biológie a geodézie, pretože rastliny a samotná jaskyňa sú zobrazené maximálne realisticky. Všetky proporcie a zákony zloženia sú dodržané. Napriek takémuto úžasnému výkonu sa však tento obraz stal na mnoho rokov bodom sporu medzi autorom a zákazníkmi. Da Vinci venoval roky tohto obdobia zaznamenávaniu svojich myšlienok, kresieb a hlbšiemu výskumu. Je dosť možné, že na jeho odchode do Milána bol istý hudobník Migliorotti. Len jeden list od tohto muža, ktorý popisoval úžasné inžinierske diela „senora, ktorý aj kreslí“, stačil na to, aby da Vinci dostal pozvanie pracovať pod záštitou Louisa Sforzu, ďaleko od súperov a neprajníkov. Tu dostáva určitú slobodu pre kreativitu a výskum. Organizuje predstavenia a oslavy, zabezpečuje technické vybavenie javiska dvorného divadla. Okrem toho Leonardo namaľoval mnoho portrétov pre milánsky dvor.

Neskoré obdobie tvorivosti

Práve v tomto období da Vinci viac premýšľal o vojensko-technických projektoch, študoval urbanizmus a navrhol vlastný model ideálneho mesta.
Taktiež pri pobyte v jednom z kláštorov dostane objednávku na skicu k obrazu Panny Márie s dieťaťom Ježišom, sv. Anny a Jána Krstiteľa. Dielo sa ukázalo byť také pôsobivé, že divák sa cítil prítomný na opísanej udalosti, časti obrazu.

V roku 1504 mnohí študenti, ktorí sa považovali za nasledovníkov da Vinciho, opustili Florenciu, kde zostal, aby dal do poriadku svoje početné poznámky a kresby, a presťahovali sa so svojím učiteľom do Milána. V rokoch 1503 až 1506 Leonardo začína pracovať na La Gioconda. Vybraná modelka je Mona Lisa del Giocondo, rodená Lisa Maria Gherardini. Početné variácie deja slávneho obrazu stále nenechajú umelcov a kritikov ľahostajných.

V roku 1513 Leonardo da Vinci sa na pozvanie pápeža Leona X. na chvíľu presťahoval do Ríma, respektíve do Vatikánu, kde už pôsobili Raphael a Michelangelo. O rok neskôr Leonardo začína sériu „Neskôr“, ktorá je akousi reakciou na verziu navrhnutú Michelangelom v Sixtínskej kaplnke. Majster tiež nezabúda na svoju vášeň pre inžinierstvo, pracuje na probléme odvodnenia močiarov na území majetku vojvodu Juliena de' Medici.

Jedným z najambicióznejších architektonických projektov tohto obdobia bol pre da Vinciho zámok Cloux v Amboise, kam majstra pozval sám francúzsky kráľ François I. Postupom času sa ich vzťah stal oveľa bližším, než len obchodným . Francois často počúva názor veľkého vedca, zaobchádza s ním ako s otcom a ťažko prežíva smrť da Vinciho v roku 1519. Leonardo zomiera na jar na ťažkú chorobu vo veku 67 rokov, keď odkázal svoje rukopisy a štetce svojmu študentovi Francescovi Melzimu.

Vynálezy Leonarda da Vinciho

Môže sa to zdať neuveriteľné, ale niektoré vynálezy vznikli koncom 18. a začiatkom 19. storočia. v skutočnosti boli opísané už v dielach da Vinciho, ako niektoré veci, ktoré poznáme. Zdá sa, že to, čo by majster vo svojich rukopisoch nespomenul, vôbec neexistuje. Dokonca je tam popísaný aj budík! Jeho dizajn sa samozrejme výrazne líši od toho, čo vidíme dnes, ale vynález si zaslúži pozornosť už len kvôli svojmu dizajnu: váhy, ktorých misky sú naplnené kvapalinou. Prelievaním z jednej misky do druhej voda aktivuje mechanizmus, ktorý tlačí alebo dvíha nohy driemajúceho človeka. Je ťažké sa v takýchto podmienkach nezobudiť!

Avšak skutočný génius inžiniera Leonarda je evidentný v jeho mechanických a architektonických inováciách. To posledné sa mu podarilo takmer úplne uviesť do života (s výnimkou projektu ideálneho mesta). Ale pokiaľ ide o mechaniku, žiadosť o ňu nebola okamžite nájdená. Je známe, že da Vinci sa pripravoval na testovanie svojho lietajúceho stroja sám, ale nikdy nebol skonštruovaný, napriek podrobnému plánu vypracovanému na papieri. A bicykel, vytvorený majstrom z dreva, sa začal používať aj o niekoľko storočí neskôr, rovnako ako mechanický samohyb poháňaný dvoma pákami. Samotný princíp fungovania vozíka však slúžil na vylepšenie tkáčskeho stavu ešte za Da Vinciho života.
Leonardo da Vinci, ktorý bol počas svojho života uznávaný ako génius maľby, celý život sníval o kariére vojenského inžiniera, a preto sa v jeho činnostiach venovalo osobitné miesto štúdiu opevnení, vojenských vozidiel a obranných štruktúr. Bol to teda on, kto vyvinul vynikajúce metódy na odrazenie tureckých útokov v Benátkach a dokonca vytvoril druh ochranného skafandru. Ale keďže Turci nikdy nezaútočili, vynález nebol testovaný v akcii. Rovnako tak na nákresoch zostalo len bojové vozidlo pripomínajúce tank.

Vo všeobecnosti, na rozdiel od maliarskych diel, Leonardove rukopisy a kresby prežili dodnes vo väčšom bezpečí a dodnes sa študujú. Niektoré kresby boli dokonca použité na vytvorenie strojov, ktoré sa nemali objaviť počas Da Vinciho života.

Obraz Leonarda da Vinciho

Väčšina diel da Vinciho sa dodnes nezachovala kvôli neustálym experimentom majstra nielen s maliarskymi technikami, ale aj s nástrojmi: farbami, plátnami, základnými nátermi. Výsledkom takýchto experimentov bolo, že zloženie farieb na niektorých freskách a plátnach neobstálo v skúške času, svetla a vlhkosti.

V rukopise venovanom výtvarnému umeniu sa da Vinci nezameriava ani tak na techniku písania, ale na detailnú prezentáciu inovácií, ktoré vynašiel a ktoré, mimochodom, mali obrovský vplyv na ďalší vývoj umenia. V prvom rade je to niekoľko praktických rád týkajúcich sa prípravy nástrojov. Leonardo teda odporúča pokryť plátno tenkou vrstvou lepidla namiesto bielej základnej zmesi, ktorá bola použitá predtým. Obraz nanesený na takto pripravené plátno sa fixuje oveľa lepšie ako na zemi, najmä ak je namaľovaný temperou, ktorá bola v tom čase rozšírená. Olej sa začal používať o niečo neskôr a da Vinci ho radšej používal špeciálne na písanie na plátno so základným náterom.

Jednou z čŕt da Vinciho maliarskeho štýlu je aj predbežný náčrt zamýšľanej maľby v priehľadných tmavých (hnedých) tónoch, tie isté tóny boli použité aj ako vrchná, finálna vrstva celého diela. V oboch prípadoch dostalo dokončené dielo pochmúrny nádych. Je dosť možné, že časom farby práve kvôli tejto vlastnosti ešte viac stmavli.

Väčšina da Vinciho teoretických prác sa venuje zobrazovaniu ľudských emócií. Veľa hovorí o spôsobe vyjadrovania pocitov a cituje vlastný výskum. Známy je dokonca prípad, keď sa Leonardo rozhodol experimentálne otestovať svoje dohady o tom, ako sa pri smiechu a plači pohybujú svaly tváre. Po pozvaní skupiny priateľov na večeru začal rozprávať vtipné príbehy, čím rozosmial svojich hostí, zatiaľ čo da Vinci pozorne sledoval pohyb svalov a výrazy tváre. S jedinečnou pamäťou preniesol to, čo videl, do náčrtov s takou presnosťou, že podľa očitých svedkov sa ľudia chceli smiať spolu s portrétmi.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, celé meno je portrétom Madame Lisy del Giocondo, snáď najslávnejšieho maliarskeho diela na svete. Leonardo maľoval slávny portrét v rokoch 1503 až 1506, no ani v tomto období nebol portrét úplne dokončený. Da Vinci sa nechcel rozlúčiť so svojou prácou, takže ju zákazník nikdy nedostal, ale sprevádzala majstra na všetkých jeho cestách až do posledného dňa. Po umelcovej smrti bol portrét prevezený do zámku Fontainebleau.

Mona Lisa sa stala najmystickejším obrazom všetkých období. Stala sa predmetom výskumu výtvarnej techniky pre majstrov 15. storočia. V období romantizmu umelci a kritici obdivovali jeho tajomnosť. Mimochodom, práve postavám tejto éry vďačíme za takú nádhernú auru tajomstva sprevádzajúcu Monu Lisu. Obdobie romantizmu v umení sa jednoducho nezaobišlo bez mystického prostredia, ktoré je vlastné všetkým skvelým majstrom a ich dielam.

Dej obrazu je dnes známy každému: tajomne sa usmievajúca žena na pozadí horskej krajiny. Početné štúdie však odhaľujú čoraz viac detailov, ktoré si predtým nevšimli. Takže pri bližšom skúmaní je jasné, že dáma na portréte je oblečená plne v súlade s módou svojej doby, cez hlavu má prehodený tmavý priehľadný závoj. Zdalo by sa, že na tom nie je nič zvláštne.

Dodržiavanie módy môže znamenať len to, že žena nepatrí do najchudobnejšej rodiny. Realizované však v roku 2006. Podrobnejšia analýza kanadských vedcov pomocou moderného laserového zariadenia ukázala, že tento závoj v skutočnosti zahaľuje celé telo modelu. Práve tento veľmi tenký materiál vytvára efekt hmly, ktorý predtým da Vinci pripisoval slávnemu sfumatu. Je známe, že podobné závoje, zahaľujúce celé telo, nielen hlavu, nosili tehotné ženy. Je dosť možné, že práve tento stav sa odráža v úsmeve Mony Lisy: pokoj a mier nastávajúcej mamičky. Dokonca aj jej ruky sú usporiadané tak, akoby boli pripravené hojdať dieťa. Mimochodom, samotný názov „La Gioconda“ má tiež dvojaký význam. Na jednej strane ide o fonetickú variáciu priezviska Giocondo, ku ktorému patrila aj samotná modelka. Na druhej strane je toto slovo podobné talianskemu „giocondo“, t.j. šťastie, pokoj. Nevysvetľuje to hĺbku pohľadu, jemný poloúsmev a celú atmosféru obrazu, kde vládne súmrak? Je to celkom možné. Toto nie je len portrét ženy. Toto je zobrazenie samotnej myšlienky mieru a vyrovnanosti. Možno práve preto bola autorovi taká drahá.

Teraz je obraz Mona Lisa v Louvri, patrí do renesančného štýlu. Rozmery obrazu sú 77 cm x 53 cm.

„Posledná večera“ je freska, ktorú vytvoril da Vinci v rokoch 1494-1498. pre dominikánsky kláštor Santa Maria delle Gresi v Miláne. Freska zobrazuje biblickú scénu posledného večera, ktorý strávil Ježiš Nazaretský, obklopený svojimi dvanástimi učeníkmi.

V tejto freske sa da Vinci pokúsil zhmotniť všetky svoje poznatky o zákonoch perspektívy. Sála, v ktorej sedí Ježiš a apoštoli, je vymaľovaná s výnimočnou presnosťou, čo sa týka proporcií a vzdialenosti predmetov. Pozadie miestnosti je však viditeľné tak jasne, že ide skôr o druhý obraz než len o pozadie.

Prirodzene, stredom celého diela je sám Kristus a práve vo vzťahu k jeho postave je naplánovaný zvyšok kompozície fresky. Usporiadanie študentov (4 skupiny po troch ľuďoch) je symetrické voči stredu – Učiteľovi, nie však medzi sebou, čo vytvára pocit živého pohybu, no zároveň je cítiť určitú auru osamelosti okolo Krista. Aura poznania, ktorá zatiaľ nie je dostupná jeho nasledovníkom. Ako stred fresky, postavy, okolo ktorej sa zdá, že sa točí celý svet, Ježiš zostáva stále sám: všetky ostatné postavy sa zdajú byť od neho oddelené. Celé dielo je uzavreté v prísnom priamočiarom rámci, ohraničenom stenami a stropom miestnosti a stolom, za ktorým sedia účastníci Poslednej večere. Ak pre prehľadnosť nakreslíme čiary pozdĺž tých bodov, ktoré priamo súvisia s perspektívou fresky, dostaneme takmer ideálnu geometrickú mriežku, ktorej „závity“ sú navzájom zarovnané v pravom uhle. Takáto obmedzená presnosť sa nenachádza v žiadnom inom Leonardovom diele.

V opátstve Tongerlo v Belgicku sa nachádza neuveriteľne presná kópia Poslednej večere, ktorú z vlastnej iniciatívy vyrobili majstri školy da Vinci, pretože umelec sa obával, že freska v milánskom kláštore nevydrží skúšku. času. Práve túto kópiu použili reštaurátori na znovuvytvorenie originálu.

Obraz sa nachádza v Santa Maria delle Grazie a má rozmery 4,6 m x 8,8 m.

Vitruviánsky muž

„Vitruviánsky muž“ je všeobecný názov pre grafickú kresbu da Vinciho z roku 1492. ako ilustrácia k zápisom v jednom z denníkov. Kresba zobrazuje nahú mužskú postavu. Presne povedané, ide dokonca o dva obrázky tej istej postavy navrstvené na seba, ale v rôznych pózach. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy nazýva aj „Kánon proporcií“ alebo jednoducho „Proporcie človeka“. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale je vystavené veľmi zriedka, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a hodnotný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.

Leonardo vytvoril svojho „Vitruviánskeho muža“ ako ilustráciu geometrických štúdií, ktoré vykonal na základe pojednania starorímskeho architekta Vitruvia (odtiaľ názov da Vinciho diela). V pojednaní filozofa a výskumníka boli proporcie ľudského tela brané ako základ pre všetky architektonické proporcie. Da Vinci aplikoval výskum starovekého rímskeho architekta na maľbu, čo opäť jasne ilustruje princíp jednoty umenia a vedy, ktorý predložil Leonardo. Okrem toho toto dielo odráža aj majstrovský pokus spojiť človeka s prírodou. Je známe, že da Vinci považoval ľudské telo za odraz vesmíru, t.j. bol presvedčený, že funguje podľa rovnakých zákonov. Sám autor považoval Vitruviánskeho človeka za „kozmografiu mikrokozmu“. V tejto kresbe je ukrytý aj hlboký symbolický význam. Štvorec a kruh, v ktorých je telo vpísané, neodrážajú iba fyzické, proporcionálne vlastnosti. Štvorec možno interpretovať ako hmotnú existenciu človeka a kruh predstavuje jeho duchovný základ a body dotyku geometrických útvarov navzájom a s do nich vloženým telom možno považovať za spojenie týchto dvoch základov. ľudská existencia. Po mnoho storočí bola táto kresba považovaná za symbol ideálnej symetrie ľudského tela a vesmíru ako celku.

Kresba bola urobená atramentom. Rozmery obrazu: 34 cm x 26 cm Žáner: Abstraktné umenie. Smer: vrcholná renesancia.

Osud rukopisov.

Po smrti da Vinciho v roku 1519. všetky rukopisy veľkého vedca a maliara zdedil Leonardov obľúbený študent Francesco Melzi. Našťastie prevažná časť kresieb a poznámok, ktoré zanechal da Vinci, vyrobených jeho slávnou metódou zrkadlového písania, sa zachovala dodnes, t.j. sprava doľava. Leonardo po sebe nepochybne zanechal najväčšiu zbierku diel renesancie, no po jeho smrti nemal rukopis ľahký osud. Je dokonca prekvapujúce, že po toľkých vzostupoch a pádoch sa rukopisy zachovali dodnes.
Dnešné da Vinciho vedecké práce majú ďaleko od tej istej formy, akú im dal Majster, ktorý ich s osobitnou starostlivosťou zoskupil podľa princípov, ktoré poznal. Po smrti Malziho, dediča a strážcu rukopisov, začali jeho potomkovia nemilosrdne mrhať dedičstvom veľkého vedca, pričom zrejme ani nevedeli o jeho skutočnej hodnote. Rukopisy boli spočiatku jednoducho uložené na povale, neskôr časť rukopisov rodina Malze rozdala a jednotlivé listy predávala zberateľom za smiešnu cenu. Všetky da Vinciho záznamy tak našli nových majiteľov. Našťastie sa nestratil ani jeden hárok!

Tým sa však sila zlého osudu neskončila. Rukopisy sa dostali k Pompeovi Leonimu, dvornému sochárovi španielskeho kráľovského domu. Nie, nestratili sa, všetko sa ukázalo byť oveľa horšie: Leoni sa zaviazal „uviesť do poriadku“ početné Da Vinciho poznámky, založené, prirodzene, na jeho vlastných zásadách klasifikácie, a úplne pomiešal všetky strany a oddelil, kde možno texty z náčrtov, ale čisto vedecké, podľa jeho názoru, pojednania z poznámok priamo súvisiacich s maľbou. Vznikli tak dve zbierky rukopisov a kresieb. Po Leoniho smrti sa časť zbierky vrátila do Talianska a to až do roku 1796. uložené v milánskej knižnici. Časť diel sa dostala do Paríža vďaka Napoleonovi, no zvyšok sa medzi španielskymi zberateľmi „stratil“ a bol objavený až v roku 1966 v archíve Národnej knižnice v Madride.

Dodnes sú zozbierané všetky známe da Vinciho rukopisy a takmer všetky sú vo verejných múzeách v Európe, s výnimkou jedného, ktorý zázračne zostáva v súkromnej zbierke. Od polovice 19. stor. Umeleckí bádatelia pracujú na obnovení pôvodnej klasifikácie rukopisov.

Záver.

Podľa da Vinciho poslednej vôle sprevádzalo jeho pohrebný sprievod šesťdesiat žobrákov. Veľký renesančný majster bol pochovaný v kaplnke Saint-Hubert, v blízkosti zámku Amboise.
Da Vinci zostal celý život osamelý. Keďže nemal ani manželku, ani deti, ba ani vlastný domov, venoval sa výlučne vedeckému bádaniu a umeniu. Osud géniov je taký, že počas ich života a po ich smrti zostávajú ich diela, do ktorých bola vložená čiastočka duše, jedinou „rodinou“ ich tvorcu. Stalo sa to v prípade Leonarda. Avšak všetko, čo urobil tento muž, ktorý dokázal vo svojich výtvoroch plne pochopiť a stelesniť ducha renesancie, sa dnes stalo majetkom celého ľudstva. Sám osud všetko zariadil tak, že bez toho, aby mal da Vinci vlastnú rodinu, odovzdal obrovské dedičstvo celému ľudstvu. Navyše to zahŕňa nielen jedinečné nahrávky a úžasné diela, ale aj tajomstvo, ktoré ich dnes obklopuje. Nebolo jediného storočia, v ktorom by sa nepokúsili rozlúštiť ten či onen plán da Vinciho a hľadať to, čo sa považovalo za stratené. Ani v našom storočí, keď sa mnohé dovtedy neznáme veci stali bežnými, nenechajú rukopisy, kresby a maľby veľkého Leonarda ľahostajných návštevníkov múzea, umeleckých kritikov či dokonca spisovateľov. Dodnes slúžia ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie. Nie je toto skutočné tajomstvo nesmrteľnosti?

Vitruviánsky muž

Madonna Benoitová

Madonna Litta

Súvisí predovšetkým Leonardo da Vinci(1452-1519). Bol nielen skvelým maliarom, sochárom a architektom, ale aj skvelým vedcom, inžinierom a vynálezcom. Rozsahom, všestrannosťou a komplexnosťou osobnosti sa s ním nikto nemôže porovnávať.

Osud nebol k Leonardovi veľmi láskavý. Keďže bol nemanželským synom notára a jednoduchej roľníčky, mal veľké ťažkosti dosiahnuť dôstojné miesto v živote. Môžeme povedať, že zostal do značnej miery nepochopený a nepoznaný svojou dobou. Vo Florencii, rodisku jeho prvých úspechov, sa k nemu Mediciovci správali dosť opatrne, vážili si ho najmä ako hudobníka, ktorý vyrábal nezvyčajné nástroje.

Milánske úrady ho zase vnímali veľmi zdržanlivo, videli v ňom inžiniera a šikovného organizátora dovoleniek. V Ríme si ho držal na diaľku aj pápež Lev X., ktorý ho poveril odvodňovaním močiarov. V posledných rokoch svojho života odišiel Leonardo na pozvanie francúzskeho kráľa do Francúzska, kde zomrel.

Leonardo da Vinci skutočne, hoci zostal géniom renesancie, patril nielen do svojej doby, ale aj do minulosti a budúcnosti. V mnohom neakceptoval platónsky humanizmus, ktorý prevládal v Taliansku, pričom Platónovi vyčítal, že je abstraktne teoretický. Samozrejme, Leonardovo umenie bolo najvyšším stelesnením ideálov humanizmu. Ako vedcovi mu však bol oveľa bližší aristotelovský empirizmus a s ním sa preniesol do 13. storočia, do neskorého stredoveku, kedy bol Aristoteles vládcom myšlienok.

Vtedy sa zrodil duch vedeckého experimentu, ku ktorého vzniku a rozvoju prispel Leonardo rozhodujúcou mierou. Zároveň opäť ako vedec a mysliteľ predbehol dobu o stáročia. Leonardo vyvinul systém myslenia, ktorý sa rozšíril po renesancii, v modernej dobe. Mnohé z jeho nápadov a technických projektov sú plány na lietadlo, vrtuľník, tank, padák atď. - sa bude realizovať až v 19.-20.

Na základe faktov, že Leonardo bol nemanželský syn, že vytvoril málo diel, že pracoval pomaly a dlho, že veľa jeho diel zostalo nedokončených, že medzi jeho žiakmi neboli žiadni vysoko talentovaní atď., Freud interpretuje svoje dielo cez hranolový oidipovský komplex.

Tieto skutočnosti sa však dajú vysvetliť rôzne. Faktom je, že v umení sa Leonardo správal ako experimentátor. Kreativita pre neho pôsobila ako nekonečné hľadanie a riešenie stále nových problémov. V tom sa výrazne líšil od Michelangela, ktorý už videl budúcu hotovú sochu v pevnom bloku mramoru, ktorej vytvorenie si jednoducho vyžadovalo odstrániť a odrezať všetko nadbytočné a nepotrebné. Leonardo bol v neustálom kreatívnom hľadaní. Neustále vo všetkom experimentoval – či už to bol šerosvit, povestný opar na jeho plátnach, farebnosť alebo jednoducho zloženie farieb. Svedčia o tom jeho početné skice, náčrty a kresby, v ktorých akoby testoval rôzne ľudské pózy, mimiku atď. Niekedy experiment zlyhal. Najmä zloženie farieb pre „Poslednú večeru“ sa ukázalo ako neúspešné.

V každom diele Leonardo vyriešil nejaký zložitý problém. Keď sa našlo toto riešenie, už nemal záujem plátno dotiahnuť do konca. V tomto zmysle mal experimentálny vedec v ňom prednosť pred umelcom. Tu opäť predbehol vývoj maliarstva o celé storočia. Až v druhej polovici 19. stor. Cestou podobného experimentu sa vydal francúzsky impresionizmus, ktorý doviedol umenie k modernizmu a avantgarde.

Leonardo sa vyhýbal všetkému, čo bolo nehybné a zamrznuté. On miloval pohyb, akcia, život. Upútalo ho meniace sa, kĺzajúce, formu rozkladajúce svetlo. Sledoval správanie vody, vetra a svetla ako očarený. Svojim študentom poradil, aby maľovali krajinu vodou a vetrom, pri východe a západe slnka. Pozrel sa na svet očami Herakleita, cez jeho slávnu formulku: „Všetko plynie, všetko sa mení.

Vo svojich dielach sa snažil vyjadriť prechodný, meniaci sa stav. Presne taký je záhadný a zvláštny poloúsmev jeho slávnych "Mona Lisa". Vďaka tomu sa celý výraz tváre stáva nepolapiteľným a meniacim sa, zvláštnym a tajomným.

V dielach Leonarda da Vinciho dva dôležité trendy. ktorý bude určovať následný vývoj západnej kultúry. Jeden z nich pochádza z literatúry a umenia, z humanitných vedomostí. Opiera sa o jazyk, o znalosti starovekej kultúry, o intuíciu, inšpiráciu a predstavivosť. Druhý pochádza z vedeckého poznania prírody. Opiera sa o vnímanie a pozorovanie, o matematiku. Vyznačuje sa objektívnosťou, prísnosťou a presnosťou, disciplínou mysle a vedomostí, analýzou a experimentom, experimentálnym testovaním vedomostí.

V Leonardovi obe tieto tendencie stále pokojne koexistujú. Nielenže medzi nimi nie je žiadny konflikt ani konfrontácia, ale... naopak, existuje šťastný zväzok. Leonardo zdôrazňuje, že „skúsenosť je spoločnou matkou umenia a vedy“. Umelec v ňom je neoddeliteľný od vedca a vedy. Umenie u neho nahrádza filozofiu a vedu. Myslenie a kreslenie považuje za dva spôsoby chápania reality., čo vám umožní analyzovať a pochopiť. Vychádzajúc z takto objavených prvkov uskutočňuje novú syntézu, ktorá je zároveň tvorivým procesom, ktorý v jednom prípade vedie k umeleckému dielu a v druhom k vedeckému objavu. Leonardo to zdôrazňuje umenie a veda sú svojou povahou totožné. Majú spoločnú metódu a spoločné ciele. Sú založené na rovnakom tvorivom procese. Už v nasledujúcom - XVII. storočí sa však cesty umenia a vedy rozídu. Rovnováha medzi nimi bude narušená v prospech vedy.

Leonardo da Vinci tvoril v rôznych druhoch a žánroch umenia, ale bol maľovanie.

Jedným z prvých Leonardových obrazov je Madonna of the Flower alebo Benois Madonna. Už tu umelec pôsobí ako skutočný inovátor. Prekonáva rámec tradičnej zápletky a dáva obrazu širší, univerzálny význam, ktorým je materská radosť a láska. V tejto práci sa jasne prejavili mnohé črty umelcovho umenia: jasné zloženie postáv a objem foriem, túžba po stručnosti a zovšeobecnení, psychologická expresivita.

Pokračovaním začatej témy bol obraz „Madonna Litta“, kde bola jasne odhalená ďalšia črta umelcovej tvorby - hra s kontrastmi. Námet bol dotvorený obrazom „Madona v jaskyni“, ktorý hovorí o úplnej tvorivej zrelosti majstra. Toto plátno sa vyznačuje ideálnym kompozičným riešením, vďaka ktorému vyobrazené postavy Madony, Krista a anjelov splývajú s krajinou do jedného celku, obdareného pokojnou rovnováhou a harmóniou.

Jedným z vrcholov Leonardovej kreativity je freska "Posledná večera" v refektári kláštora Santa Maria della Grazie. Toto dielo udivuje nielen celkovou kompozíciou, ale aj presnosťou. Leonardo sprostredkúva nielen psychologický stav apoštolov, ale robí to vo chvíli, keď dosiahne kritický bod, zmení sa na psychologický výbuch a konflikt. Tento výbuch je spôsobený Kristovými slovami: „Jeden z vás ma zradí.

Leonardo v tomto diele naplno využil techniku špecifického porovnávania figúr, vďaka čomu sa každá postava javí ako jedinečná individualita a osobnosť. Pokojný pohľad Krista ešte viac zdôrazňuje vzrušený stav ostatných postáv. Krásna Jánova tvár kontrastuje so zdeformovaným strachom, dravým profilom Judáša atď. Pri tvorbe tohto plátna umelec použil lineárnu a vzdušnú perspektívu.

Druhým vrcholom Leonardovej kreativity bol slávny portrét Mony Lisy, príp "Gioconda". Toto dielo znamenalo začiatok žánru psychologického portrétu v európskom umení. Veľký majster pri jeho tvorbe bravúrne využil celý arzenál výtvarných výrazových prostriedkov: ostré kontrasty a jemné poltóny, zamrznutý nehybnosť a všeobecnú plynulosť a premenlivosť. jemné psychologické nuansy a prechody. Celá genialita Leonarda spočíva v úžasne živom vzhľade Mony Lisy, jej tajomnom a záhadnom úsmeve, mystickom oparu pokrývajúcom krajinu. Toto dielo je jedným z najvzácnejších umeleckých diel.

Vo Francúzsku sa Leonardo vzdialil od umeleckej praxe. Analyzuje a systematizuje svoje poznámky o umení a plánuje napísať knihu o maľbe. Ale ani túto prácu nestihol dokončiť. Napriek tomu majú záznamy, ktoré zanechal, veľký teoretický a praktický význam. Odkrýva v nich základy nového, realistického umenia. Leonardo chápe a zovšeobecňuje svoje tvorivé skúsenosti, uvažuje o obrovskom význame anatómie a vedomostí o proporciách ľudského tela pre maľbu. Zdôrazňuje dôležitosť nielen lineárnej, ale aj leteckej perspektívy. Leonardo najprv vyjadruje myšlienku relativity pojmu krásy.

V jednom z kamenných domov v meste Vinci, ktoré sa nachádza v horách Toskánska (Francúzsko), sa 15. apríla 1452 narodil snáď najrozmanitejší génius renesancie Leonardo. Vyšetrovateľ záhadných úkazov, tvorca znepokojivých úsmevov, za ktorými sa skrýva nepoznaná hĺbka a ruky ukazujúce do neznáma, do horských výšin, pripadal svojim súčasníkom ako kúzelník. Je to veľký taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, matematik, fyzik, prírodovedec). Leonardo nemal priezvisko v modernom zmysle; „da Vinci“ jednoducho znamená „z mesta Vinci“. Jeho celé meno je Leonardo di ser Piero da Vinci, teda „Leonardo, syn pána Piera z Vinci“.

Detstvo

Záhada Leonarda začína jeho narodením. Bol to nemanželský syn ženy, o ktorej sa takmer nič nevie. Nepoznáme jej priezvisko, vek, vzhľad, nevieme, či bola múdra alebo hlúpa, či niečo študovala alebo nie. Životopisci ju nazývajú mladou roľníčkou. Nech je to tak. Vo Vinci je tradícia nazývať ju hostinskou. U nás je známa pod menom Kateřina.

O Leonardovom otcovi Piero da Vinci sa vie oveľa viac, no nie dosť. Bol notárom a pochádzal z rodiny, ktorá sa vo Vinci usadila minimálne v 13. storočí. Štyri generácie jeho predkov boli tiež notári, dosť šetrní a prefíkaní na to, aby sa stali vlastníkmi pôdy a stali sa jedným z bohatých mešťanov s titulom „senior“, ktorý už zdedil Leonardov otec.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, ktorý mal v čase narodenia svojho syna asi dvadsaťpäť rokov, mal pôsobivé mužské vlastnosti: dožil sa sedemdesiatich siedmich rokov, mal štyri manželky (tri si stihol pochovať) bol otcom dvanástich detí, posledné dieťa sa narodilo, keď mal sedemdesiatpäť rokov. Výrazné úspechy zrejme dosiahol aj v notárskej praxi: keď už mal po tridsiatke, presťahoval sa do Florencie a založil si tam vlastnú živnosť. Bol rešpektovaný najmä medzi aristokraciou.

Počas renesancie sa na nemanželské deti pozeralo s toleranciou. Takéto deti sa často objavovali medzi služobníkmi rôznych hodností a často sa s nimi zaobchádzalo rovnako ako s deťmi narodenými v zákonnom manželstve.
Do domu svojho otca ho však neodviedli hneď. Čoskoro po narodení bol s Caterinou poslaný do dediny Anchiano, ležiacej neďaleko Vinci, a zostal tam asi štyri roky, počas ktorých sa M. Piero stihol oženiť s prvou zo svojich manželiek, šestnásťročným dievčaťom, zaujímala vyššiu úroveň na spoločenskom rebríčku ako Leonardova matka.

Mladá manželka sa ukázala ako neplodná. Možno aj preto bol Leonardo vo veku približne štyri a pol roka odvezený do mestského domu, kde sa okamžite ocitol v opatere mnohých príbuzných: starého otca, babičky, otca, strýka a adoptívnej matky. V daňovom registri z roku 1457 je uvedený ako Pierrotov nemanželský syn.

Nevieme nič o tom, ako Leonardo prežil detstvo vo Vinci. V neskorších rokoch sa zaujímal o botaniku, geológiu, pozorovanie letu vtákov, hru slnečného svetla a tieňa a pohyb vody. To všetko svedčí o jeho zvedavosti a tiež o tom, že v mladosti trávil veľa času na čerstvom vzduchu prechádzkami po okrajoch mesta.

Medzi viac ako sedemtisíc stranami Leonardových rukopisov a kresieb, ktoré sa zachovali dodnes, nie je ani jeden, ktorý by sa týkal jeho mladosti. Vo všeobecnosti má veľmi málo poznámok súvisiacich s jeho vlastným životom.

mládež

Otec v roku 1466, berúc do úvahy veľký úspech svojho syna v umení, jedného pekného dňa vybral niekoľko svojich kresieb, vzal ich Andreovi Verrocchiovi, ktorý bol jeho veľkým priateľom, a naliehavo ho požiadal, aby povedal, či Leonardo chopil sa kreslenia, dosiahol by čo - úspech. Zasiahnutý obrovským potenciálom, ktorý videl v kresbách nováčika Leonarda, Andrea podporila Sera Piera v jeho rozhodnutí venovať ho tejto práci a okamžite s ním súhlasila, že Leonardo vstúpi do jeho dielne, čo štrnásťročný Leonardo urobil viac. než ochotne a stal sa praxou nielen v jednej oblasti, ale vo všetkých tých oblastiach, kde je zahrnuté kreslenie.

Ako učeň v dielni študoval Leonardo maliarske a sochárske remeslo a zoznámil sa so širokou škálou nástrojov na zdvíhanie, prenášanie a kopanie. Neskôr vo svojom živote použil tieto znalosti ako východiskový bod pre svoje mnohé nápady a vynálezy. Leonardo sa zaoberal všetkými druhmi umeleckých aktivít, vždy prejavoval bezhraničnú zvedavosť a schopnosť spájať umenie s vedeckými poznatkami, výsledkom pozorného pozorovania a neúnavného štúdia prírodných javov.

Veľký taliansky umelec Leonardo da Vinci vo svojom živote, vedeckej a umeleckej práci stelesnil humanistický ideál „komplexne rozvinutej osobnosti“ (homo universale). Rozsah jeho záujmov bol skutočne univerzálny. Zahŕňalo maliarstvo, sochárstvo, architektúru, pyrotechniku, vojenské a stavebné inžinierstvo, matematické a prírodné vedy, medicínu a hudbu.

Umelecké dedičstvo Leonarda da Vinciho je kvantitatívne malé - sochárske diela sa stratili, maľby sa buď zle zachovali alebo zostali nedokončené, architektonické projekty sa nikdy nerealizovali. Jediné, čo toľko neutrpelo, boli zošity, samostatné listy poznámok a kresieb, často svojvoľne spájané do takzvaných kódov.

Predpokladalo sa, že jeho záujmy v oblasti prírodných vied a inžinierstva zasahovali do jeho plodnosti v umení. Anonymný životopisec, jeho súčasník, však poukazuje na to, že Leonardo „mal tie najlepšie nápady, ale vytvoril málo vecí v maľbe, pretože, ako sa hovorí, nikdy nebol spokojný sám so sebou“. Potvrdzuje to životopisec Vasari, podľa ktorého prekážky ležali v samotnej Leonardovej duši – „najväčšie a najvýnimočnejšie... práve to ho podnietilo hľadať nadradenosť nad dokonalosťou, takže každé jeho dielo bolo spomalené. nadol prebytkom túžob.“

Vo veku 20 rokov sa Leonardo da Vinci stal členom Florentského cechu umelcov. Práve v tom čase prispel k dielu svojho učiteľa Verrocchia, Krst Krista. Podľa Vasariho príbehu mladý Leonardo namaľoval na ľavú stranu obrazu a časť krajiny hlavu blonďavého anjela. "Táto hlava je tak elegantne ušľachtilá, naplnená takou poéziou, že ostatné postavy na obrázku vedľa nej nevyzerajú, pôsobia trápne a triviálne."

Študenti často robili časť práce svojich učiteľov a Leonardo mal následne aj študentov, ktorí mu v práci pomáhali. V obraze „Krst Krista“ Leonardo ukázal talent mladého génia a originalitu. Používal olejové farby, ktoré boli novinkou v Taliansku a s ich pomocou prekonal svojho učiteľa v používaní svetla a farby. Niektorí ľudia si myslia, že Leonardov talent vzbudil závisť jeho učiteľa. Je však najpravdepodobnejšie, že Verrocchio rád odovzdal umenie maliarstva Leonardovi. Aby sa Leonardo venoval viac času sochárstvu a iným projektom, naďalej žil so svojím učiteľom, ale už začal pracovať na svojich vlastných obrazoch.

Zrelosť tvorivej osobnosti

Počas renesancie bola väčšina umeleckých obrazov maľovaná na náboženské témy alebo išlo o portréty. Krajiny bolo možné vidieť iba na pozadí takých obrazov ako „Krst Krista“. Ale maľovať krajinu ako pozadie pre ľudské postavy Leonardovi nestačilo. Jeho prvou datovanou kresbou je dedinská krajina „Údolie Arna“ (1473). Náčrt je vytvorený ceruzkou a je plný pohybov prírody: svetla prechádzajúceho cez kopce, šušťania lístia a pohybu vody. Od samého začiatku sa Leonardo odklonil od všeobecne uznávaných tradícií a vytvoril nový štýl s vlastným pohľadom na svet prírody.

Jedna epizóda, ktorú podrobne opísal Vasari, sa datuje do počiatočného obdobia Leonardovej umeleckej činnosti. Jedného dňa otec priniesol domov okrúhly štít, ktorý mu daroval priateľ, a požiadal syna, aby ho ozdobil nejakým obrázkom podľa vlastného výberu, aby potešil tohto priateľa. Leonardo našiel štít krivý a drsný, starostlivo ho vyrovnal a vyleštil a potom ho naplnil sadrou. Potom priviedol do svojej odľahlej izby veľké množstvo chameleónov, jašteríc, cvrčkov, hadov, motýľov, homárov, netopierov a iných bizarných zvierat. Inšpirovaný pohľadom na tieto stvorenia a použitím vzhľadu každého z nich v tých najfantastickejších kombináciách vytvoril na ozdobenie štítu istú strašnú príšeru, „ktorú prinútil vyliezť z tmavej skalnej štrbiny a z nej sa vylial jed. z úst tohto netvora vyletel oheň z jeho očí a z nozdier vyšiel dym.“ Leonardo bol tak fascinovaný prácou na štíte, že „kvôli svojej veľkej láske k umeniu“ si ani nevšimol hrozný zápach umierajúcich zvierat.

Keď ctihodný notár uvidel tento štít, zdesene cúvol, neveriac, že pred ním je len výtvor zručného umelca. Leonardo ho však upokojil a poučne mu vysvetlil, že táto vec „spĺňa svoj účel...“ Následne sa Leonardov štít dostal k milánskemu vojvodovi, ktorý za to veľa zaplatil.

O mnoho rokov neskôr, už na sklonku svojho života, Leonardo podľa toho istého Vasariho pripevnil k jašterovi „krídla vyrobené z kože, ktorú odtrhol iným jašterám, naplnené ortuťou a vlajúce, keď sa jašterica pohla; okrem toho jej dal oči, rohy a bradu, skrotil ju a držal v krabici; všetci priatelia, ktorým to ukázal, zo strachu utiekli.“

V Miláne Leonardo prevezme vytvorenie „Madony v jaskyni“ pre oltár kaplnky. Táto práca jasne ukazuje, že da Vinci už má určité znalosti v oblasti biológie a geodézie, pretože rastliny a samotná jaskyňa sú zobrazené maximálne realisticky. Všetky proporcie a zákony zloženia sú dodržané. Napriek takémuto úžasnému výkonu sa však tento obraz stal na mnoho rokov bodom sporu medzi autorom a zákazníkmi. Da Vinci venoval roky tohto obdobia zaznamenávaniu svojich myšlienok, kresieb a hlbšiemu výskumu. Je dosť možné, že na jeho odchode do Milána bol istý hudobník Migliorotti. Len jeden list od tohto muža, ktorý popisoval úžasné inžinierske diela „senora, ktorý aj kreslí“, stačil na to, aby da Vinci dostal pozvanie pracovať pod záštitou Louisa Sforzu, ďaleko od súperov a neprajníkov. Tu dostáva určitú slobodu pre kreativitu a výskum. Organizuje predstavenia a oslavy, zabezpečuje technické vybavenie javiska dvorného divadla. Okrem toho Leonardo namaľoval mnoho portrétov pre milánsky dvor.

Práve v tomto období da Vinci viac premýšľal o vojensko-technických projektoch, študoval urbanizmus a navrhol vlastný model ideálneho mesta.

Taktiež pri pobyte v jednom z kláštorov dostane objednávku na skicu k obrazu Panny Márie s dieťaťom Ježišom, sv. Anny a Jána Krstiteľa. Dielo sa ukázalo byť také pôsobivé, že divák sa cítil prítomný na opísanej udalosti, časti obrazu.

V roku 1513 sa Leonardo da Vinci na pozvanie pápeža Leona X. na nejaký čas presťahoval do Ríma, alebo skôr do Vatikánu, kde už pôsobili Raphael a Michelangelo. Majster tiež nezabúda na svoju vášeň pre inžinierstvo, pracuje na probléme odvodnenia močiarov na území majetku vojvodu Juliena de' Medici. Jedným z najambicióznejších architektonických projektov tohto obdobia bol pre da Vinciho zámok Cloux v Amboise, kam majstra pozval sám francúzsky kráľ François I. Postupom času sa ich vzťah stal oveľa bližším, než len obchodným . François často počúva názor veľkého vedca, zaobchádza s ním ako s otcom a zažije smrť da Vinciho v roku 1519. Leonardo zomiera na jar na ťažkú chorobu vo veku 67 rokov, keď odkáže svoje rukopisy a štetce svojmu študentovi , Francesco Melzi.

Tajomstvo génia

Vynašiel princíp rozptylu (alebo sfumato). Predmety na jeho plátnach nemajú jasné hranice: všetko, ako v živote, je rozmazané, preniká jedno do druhého, čiže dýcha, žije, prebúdza predstavivosť. Talian odporučil praktizovať takéto rozptýlenie pohľadom na škvrny na stenách, popol, oblaky alebo nečistoty spôsobené vlhkosťou. Špeciálne vydymoval miestnosť, kde pracoval, dymom, aby hľadal obrázky v kluboch.

Vďaka sfumato efektu sa objavil mihotavý úsmev Giocondy, kedy sa divákovi podľa zamerania pohľadu zdá, že hrdinka obrazu sa buď nežne usmieva, alebo sa dravo škerí. Druhým zázrakom Mony Lisy je, že je „živá“. V priebehu storočí sa jej úsmev mení, kútiky pier stúpajú vyššie. Tak isto Majster pomiešal poznatky rôznych vied, takže jeho vynálezy časom nachádzajú čoraz viac aplikácií. Z pojednania o svetle a tieni pochádzajú začiatky vied o prenikavej sile, oscilačnom pohybe a šírení vĺn. Všetkých jeho 120 kníh bolo roztrúsených (sfumato) po celom svete a postupne sa odhaľujú ľudstvu.

Da Vinci veľa zašifroval, aby sa jeho myšlienky odhaľovali postupne, ako na ne ľudstvo „dozrieva“. Vynálezca písal ľavou rukou a neskutočne malými písmenami a dokonca sprava doľava. To však nestačilo – všetky písmená otočil zrkadlovo. Hovoril v hádankách, tvoril metaforické proroctvá a rád robil hádanky. Leonardo svoje diela nepodpísal, no majú identifikačné znaky. Napríklad, ak sa pozorne pozriete na obrazy, môžete nájsť vzlietajúceho symbolického vtáka. Zjavne existuje veľa takýchto znakov, a preto je jeden alebo druhý z jeho duchovných detí zrazu objavený o storočia neskôr. Ako to bolo v prípade Benoitovej Madony, ktorú cestujúci herci dlho nosili ako domácu ikonu.

Leonardo uprednostňoval metódu analógie pred všetkými ostatnými. Približná povaha analógie je výhodou oproti presnosti sylogizmu, keď tretí nevyhnutne vyplýva z dvoch záverov. Ale jedna vec. Ale čím bizarnejšia je analógia, tým ďalej siahajú závery z nej. Vezmite si napríklad slávnu ilustráciu Majstra, ktorá dokazuje proporcionalitu ľudského tela. S roztiahnutými rukami a rozkročenými nohami zapadá ľudská postava do kruhu. A so zatvorenými nohami a zdvihnutými rukami - do štvorca, pričom tvoríte kríž. Tento „mlyn“ dal podnet na vznik množstva rôznorodých myšlienok. Florenťan bol jediný, kto prišiel s návrhmi kostolov, kde je oltár umiestnený v strede (ľudský pupok) a veriaci sú rovnomerne rozmiestnení. Tento plán kostola vo forme osemstenu slúžil ako ďalší vynález génia - guľkové ložisko.

Génius tiež rád používal pravidlo contrapposto – opozície protikladov. Contrapposto vytvára pohyb. Pri tvorbe sochy obrovského koňa v Corte Vecchio umelec umiestnil nohy koňa do kontraposta, čo vytvorilo ilúziu zvláštneho voľného pohybu. Každý, kto sochu videl, mimovoľne zmenil chôdzu na uvoľnenejšiu.

Leonardo sa s dokončením diela nikdy neponáhľal, pretože neúplnosť je základnou kvalitou života. Dokončiť znamená zabiť! O pomalosti tvorcu sa hovorilo o meste, mohol urobiť dva-tri ťahy a odísť z mesta na mnoho dní, napríklad vylepšiť lombardské údolia alebo vytvoriť zariadenie na chodenie po vode. Takmer každé z jeho významných diel je „nedokončené“. Mnohé poškodila voda, oheň, barbarské zaobchádzanie, ale umelec ich nenapravil. Majster mal špeciálnu kompozíciu, pomocou ktorej sa zdalo, že v dokončenom obraze špeciálne vytvára „okná neúplnosti“. Zrejme tak opustil miesto, kde mohol sám život zasiahnuť a niečo napraviť.

Leonardove objavy a vynálezy sa v priebehu 400 rokov ukázali ako prakticky nevyžiadané. Bohužiaľ, závesný klzák, padák, auto a dokonca aj automobilová brzda boli vynájdené nanovo, bez toho, aby sa spoliehali na brilantné odhady veľkého Florenťana.

Kompletná galéria prác Leonarda da Vinciho.

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - najväčšia osobnosť, mnohostranný génius renesancie, zakladateľ vrcholnej renesancie. Známy ako umelec, vedec, inžinier, vynálezca.

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v mestečku Anchiano neďaleko mesta Vinci, ktoré sa nachádza neďaleko Florencie. Jeho otec bol Piero da Vinci, notár, ktorý pochádzal z prominentnej rodiny v meste Vinci. Podľa jednej verzie bola matkou roľníčka, podľa inej krčmárka známa ako Kateřina. Asi vo veku 4,5 roka bol Leonardo vzatý do domu svojho otca a v dokumentoch z tej doby je menovaný ako nemanželský syn Piera. V roku 1469 vstúpil do dielne slávneho umelca, sochára a klenotníka Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Tu Leonardo prešiel celým svojím učením: od natierania farieb až po prácu učňa. Podľa príbehov súčasníkov namaľoval ľavú postavu anjela na Verrocchiovom obraze Krst(okolo 1476, Galéria Uffizi, Florencia), ktorý okamžite vzbudil pozornosť. Prirodzenosť pohybu, hladkosť línií, mäkkosť šerosvitu - odlišuje postavu anjela od Verrocchiovho prísnejšieho písania. Leonardo býval v majstrovom dome aj potom, čo bol v roku 1472 prijatý do Cechu svätého Lukáša, cechu maliarov.

Jedna z mála datovaných kresieb od Leonarda bola vytvorená v auguste 1473. Pohľad na údolie Arno zhora bol vyrobený perom s rýchlymi ťahmi, prenášajúcimi vibrácie svetla a vzduchu, čo naznačuje, že kresba bola vytvorená zo života (galéria Uffizi, Florencia).

Prvý obraz pripisovaný Leonardovi, hoci o jeho autorstve mnohí odborníci polemizujú, je Zvestovanie(okolo 1472, Galéria Uffizi, Florencia). Žiaľ, neznámy autor vykonal neskoršie opravy, ktoré výrazne zhoršili kvalitu diela.

Portrét Ginevry de Benci(1473–1474, Národná galéria, Washington) je presiaknutá melancholickou náladou. Časť obrazu v spodnej časti je orezaná: pravdepodobne tam boli vyobrazené ruky modelky. Kontúry postavy sú zjemnené pomocou sfumato efektu, vytvoreného ešte pred Leonardom, no bol to on, kto sa stal géniom tejto techniky. Sfumato (tal. sfumato - hmlistý, dymový) je technika vyvinutá v renesancii v maľbe a grafike, ktorá umožňuje sprostredkovať jemnosť modelovania, neuchopiteľnosť obrysov predmetov a pocit vzdušného prostredia.

Madona s kvetom
(Madonna Benoit)
(Madonna a dieťa)
1478 - 1480
Ermitáž, Petrohrad,
Rusko

V rokoch 1476 až 1478 Leonardo otvára svoju dielňu. Toto obdobie siaha do r Madonna s kvetom, tzv Madonna Benoitová(okolo 1478, Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad). Usmievavá Madonna oslovuje Ježiška sediaceho na jej kolenách, pohyby postáv sú prirodzené a flexibilné. Tento obraz ukazuje Leonardov charakteristický záujem ukázať vnútorný svet.

Raným dielom je aj nedokončený obraz. Klaňanie troch kráľov(1481–1482, Galéria Uffizi, Florencia). Ústredné miesto zaujíma skupina Madony s dieťaťom a troch kráľov v popredí.

V roku 1482 odišiel Leonardo do Milána, najbohatšieho mesta tej doby, pod patronátom Ludovica Sforzu (1452 – 1508), ktorý udržiaval armádu a míňal obrovské peniaze na veľkolepé slávnosti a nákup umeleckých diel. Leonardo, ktorý sa predstavuje svojmu budúcemu patrónovi, o sebe hovorí ako o hudobníkovi, vojenskom expertovi, vynálezcovi zbraní, vojnových vozov, áut a až potom o sebe hovorí ako o umelcovi. Leonardo žil v Miláne do roku 1498 a toto obdobie jeho života bolo najplodnejšie.

Prvou úlohou, ktorú Leonardo dostal, bolo vytvorenie jazdeckej sochy na počesť Francesca Sforzu (1401 – 1466), otca Lodovica Sforzu. Leonardo na ňom pracoval 16 rokov a vytvoril veľa kresieb, ako aj osemmetrový hlinený model. V snahe prekonať všetky existujúce jazdecké sochy chcel Leonardo vytvoriť grandióznu sochu, aby ukázal vzpínajúceho sa koňa. Keď však Leonardo čelil technickým ťažkostiam, zmenil svoj plán a rozhodol sa zobraziť kráčajúceho koňa. V novembri 1493 model Kôň bez jazdca bol vystavený na verejnosti a práve táto udalosť preslávila Leonarda da Vinciho. Na odliatie sochy bolo potrebných asi 90 ton bronzu. Začatý zber kovu bol prerušený a jazdecká socha nebola nikdy odliata. V roku 1499 Miláno zajali Francúzi, ktorí sochu použili ako cieľ. Po nejakom čase sa to zrútilo. Kôň- grandiózny, no nikdy nedokončený projekt - jedno z významných diel monumentálneho sochárstva 16. storočia. a podľa Vasariho „tí, ktorí videli obrovský hlinený model... tvrdia, že ešte nevideli krajšie a majestátnejšie dielo“, nazvali pamätník „veľkým kolosom“.

Na dvore Sforza pôsobil Leonardo aj ako dekoratívny umelec na mnohých slávnostiach, vytváral dovtedy nevídané dekorácie a mechanizmy a vyrábal kostýmy pre alegorické postavy.

Nedokončené plátno Svätý Hieronym(1481, Vatikánske múzeum, Rím) zobrazuje svätca vo chvíli pokánia v prepracovanom obrate s levom pri nohách. Obraz bol namaľovaný čiernobielymi farbami. Ale po prekrytí lakom v 19. storočí. farby sa zmenili na olivovú a zlatú.

Madona zo skál(1483–1484, Louvre, Paríž) je slávny Leonardov obraz namaľovaný v Miláne. Obraz Madony, Ježiška, malého Jána Krstiteľa a anjela v krajine je novým motívom vtedajšej talianskej maľby. Otvor skaly odhaľuje krajinu, ktorá má mimoriadne ideálne črty a ktorá ukazuje úspechy lineárnej a vzdušnej perspektívy. Jaskyňa je síce slabo osvetlená, ale obraz nie je tmavý, tváre a postavy sa jemne vynárajú z tieňa. Najjemnejší šerosvit (sfumato) vytvára dojem tlmeného rozptýleného svetla a modeluje tváre a ruky. Leonardo spája postavy nielen spoločnou náladou, ale aj jednotou priestoru.

DÁMA S ERMÍNOM.
1485–1490.
Múzeum Czartoryského

Dáma s hranostajom(1484, Czartoryského múzeum, Krakov) je jedným z prvých diel Leonarda ako dvorného maliara portrétov. Na obraze je vyobrazená Lodovicova obľúbená Cecilia Gallerani so znakom rodiny Sforzovcov, hranostajom. Zložité otočenie hlavy a nádherný ohyb dámskej ruky, zakrivená póza zvieraťa - všetko hovorí o autorstve Leonarda. Pozadie prepísal iný umelec.

Portrét hudobníka(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Miláno). Dotvorená je len tvár mladého muža, zvyšok obrazu nie je namaľovaný. Typ tváre je blízky tváram Leonardových anjelov, len popravený odvážnejšie.

Ďalšie unikátne dielo vytvoril Leonardo v jednej zo sál paláca Sforza, ktorá sa nazýva Oslík. Na klenby a steny tejto sály namaľoval koruny vŕb, ktorých konáre sú zložito prepletené a zviazané ozdobnými povrazmi. Následne časť náterovej vrstvy odpadla, no značná časť sa zachovala a zreštaurovala.

V roku 1495 Leonardo začal pracovať na Posledná večera(plocha 4,5 × 8,6 m). Freska je umiestnená na stene refektára dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie v Miláne, vo výške 3 m od podlahy a zaberá celú koncovú stenu miestnosti. Leonardo orientoval perspektívu fresky smerom k divákovi, čím organicky vstúpila do interiéru refektára: perspektívna redukcia bočných stien zobrazená na freske pokračuje v reálnom priestore refektára. Trinásť ľudí sedí pri stole rovnobežnom so stenou. V strede je Ježiš Kristus, naľavo a napravo od neho sú jeho učeníci. Ukazuje sa dramatický moment odhalenia a odsúdenia zrady, moment, keď Kristus práve vyslovil slová: „Jeden z vás ma zradí“ a rôzne emocionálne reakcie apoštolov na tieto slová. Kompozícia je postavená na prísne overenom matematickom výpočte: v strede je Kristus zobrazený na pozadí stredného najväčšieho otvoru zadnej steny, úbežník perspektívy sa zhoduje s jeho hlavou. Dvanásť apoštolov je rozdelených do štyroch skupín po troch postavách. Každý z nich má živú charakteristiku prostredníctvom výrazných gest a pohybov. Hlavnou úlohou bolo ukázať Judášovi, oddeliť ho od ostatných apoštolov. Tým, že ho Leonardo umiestnil na rovnakú čiaru stola ako všetkých apoštolov, ho psychologicky oddelil osamelosťou. Tvorba posledná večera sa v tom čase stala významnou udalosťou v umeleckom živote Talianska. Ako skutočný inovátor a experimentátor Leonardo opustil techniku fresky. Stenu pokryl špeciálnou kompozíciou živice a tmelu a maľoval temperou. Tieto experimenty viedli k najväčšej tragédii: refektár, ktorý bol narýchlo opravený na príkaz Sforzu, malebné inovácie Leonarda, nížina, v ktorej sa nachádzal refektár - to všetko slúžilo smutnej službe pre zachovanie posledná večera. Farby sa začali olupovať, ako to už v roku 1556 spomínal Vasari. Tajomstvo večera V 17. a 18. storočí bol niekoľkokrát reštaurovaný, reštaurovanie však prebiehalo neodborne (jednoducho nanovo nanášali náterové vrstvy). Do polovice 20. storočia, kedy posledná večera upadol do žalostného stavu, začali s vedeckým reštaurovaním: najprv bola opravená celá vrstva farby, neskôr boli vrstvy odstránené a bola odhalená Leonardova temperová maľba. A hoci bolo dielo vážne poškodené, tieto reštaurátorské práce umožnili povedať, že toto renesančné majstrovské dielo bolo zachránené. Na freske pracoval tri roky a Leonardo vytvoril najväčšie renesančné dielo.

Po páde Sforzovej moci v roku 1499 cestuje Leonardo do Florencie a cestou sa zastaví v Mantove a Benátkach. V Mantove vytvára kartón s Portrét Isabelly d'Este(1500, Louvre, Paríž), vyrobený z čiernej kriedy, dreveného uhlia a pastelu.

Na jar roku 1500 prišiel Leonardo do Florencie, kde čoskoro dostal zákazku namaľovať oltárny obraz v Kláštore Zvestovania. Objednávka nebola nikdy dokončená, ale za jednu z možností sa považuje tzv. Burlington House Cardboard(1499, Národná galéria, Londýn).

Jednou z významných zákaziek, ktoré dostal Leonardo v roku 1502 na výzdobu steny zasadacej miestnosti Signoria vo Florencii, bola Bitka pri Anghiari(nezachovalé). Ďalšiu stenu na dekoráciu dostal Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ktorý tam namaľoval obraz Bitka pri Kašine. Leonardove náčrty, ktoré sa teraz stratili, ukazovali panorámu bitky, v strede ktorej bol boj o zástavu. Kartóny Leonarda a Michelangela, vystavené v roku 1505, mali obrovský úspech. Ako je to v prípade Posledná večera, Leonardo experimentoval s farbami, v dôsledku čoho sa vrstva farby postupne drobila. Zachovali sa však prípravné kresby a kópie, ktoré čiastočne dávajú predstavu o rozsahu tohto diela. Zachovala sa najmä kresba Petra Paula Rubensa (1577–1640), ktorá zobrazuje ústredný výjav kompozície (okolo 1615, Louvre, Paríž).
Prvýkrát v histórii bojovej maľby Leonardo ukázal drámu a zúrivosť bitky.

MONA LISA.
Louvre, Paríž

Mona Lisa- najznámejšie dielo Leonarda da Vinciho (1503–1506, Louvre, Paríž). Mona Lisa (skratka pre Madonna Lisa) bola treťou manželkou florentského obchodníka Francesca di Bartolomeo dele Giocondo. Teraz sa obrázok mierne zmenil: pôvodne boli stĺpce nakreslené vľavo a vpravo, teraz sú orezané. Malá maľba pôsobí monumentálnym dojmom: Mona Lisa je zobrazená na pozadí krajiny, kde je hĺbka priestoru a vzdušný opar prenesený s najväčšou dokonalosťou. Leonardova slávna technika sfumato je tu vynesená do bezprecedentných výšok: ten najtenší, akoby sa rozplývajúci, opar šerosvitu, zahaľujúci postavu, zjemňuje kontúry a tiene. V ľahkom úsmeve, v živosti výrazu tváre, v majestátnom kľude pózy, v nehybnosti hladkých línií rúk je niečo nepolapiteľné, očarujúce a príťažlivé.

V roku 1506 dostal Leonardo pozvanie do Milána od francúzskeho Ľudovíta XII. (1462-1515). Po tom, čo dali Leonardovi úplnú slobodu konania a pravidelne mu platili, noví patróni od neho nevyžadovali konkrétnu prácu. Leonardo sa zaujíma o vedecký výskum, niekedy sa venuje maľbe. Potom bola napísaná druhá verzia Madony zo skál(1506 – 1508, Britská národná galéria, Londýn).

MADONNA A DIEŤA A SV. ANNA.
OK. 1510.
Louvre, Paríž

Svätá Anna s Máriou a Ježiškom(1500 – 1510, Louvre, Paríž) je jednou z tém Leonardovej tvorby, ktorej sa opakovane venoval. Posledný vývoj tejto témy zostal nedokončený.

V roku 1513 Leonardo cestuje do Ríma, do Vatikánu, na dvor pápeža Leva X. (1513 – 1521), ale čoskoro stráca pápežovu priazeň. Študuje rastliny v botanickej záhrade, vypracúva plány na odvodnenie pontínskych močiarov a píše poznámky k pojednaniu o štruktúre ľudského hlasu. V tomto čase vytvoril jedinú Autoportrét(1514, Bibliotheca Reale, Turín), popravený v sangvinici, zobrazujúci sivovlasého starca s dlhou bradou a pohľadom.

Posledný Leonardov obraz bol tiež namaľovaný v Ríme - Svätý Ján Krstiteľ(1515, Louvre, Paríž). Svätý Ján je zobrazený ako rozmaznaný so zvodným úsmevom a ženskými gestami.

Leonardo opäť dostáva ponuku od francúzskeho kráľa, tentoraz od Františka I. (1494 – 1547), nástupcu Ľudovíta XII.: presťahovať sa do Francúzska na panstvo pri kráľovskom zámku Amboise. V roku 1516 alebo 1517 prichádza Leonardo do Francúzska, kde dostáva byty na panstve Cloux. Obklopený kráľovským úctivým obdivom dostáva titul „Prvý umelec, inžinier a architekt kráľa“. Leonardo sa napriek svojmu veku a chorobe venuje kresleniu kanálov v údolí rieky Loiry a podieľa sa na príprave súdnych slávností.

Leonardo da Vinci zomrel 2. mája 1519 a svoje kresby a papiere v testamente zanechal Francescovi Melzimu, študentovi, ktorý ich uchovával po celý život. Ale po jeho smrti boli všetky tie nespočetné papiere distribuované po celom svete, niektoré sa stratili, niektoré sú uložené v rôznych mestách, v múzeách po celom svete.

Leonardo, ktorý je povolaním vedec, aj teraz udivuje šírkou a rozmanitosťou svojich vedeckých záujmov. Jeho výskum v oblasti konštrukcie lietadiel je jedinečný. Skúmal let, kĺzanie vtákov, stavbu ich krídel a vytvoril tzv. ornitoptéra, lietajúci stroj s mávajúcimi krídlami, sa nikdy nezrealizoval. Vytvoril pyramídový padák, model špirálovej vrtule (variant modernej vrtule). Pozorovaním prírody sa stal odborníkom v oblasti botaniky: ako prvý opísal zákony fylotaxie (zákony upravujúce usporiadanie listov na stonke), heliotropizmus a geotropizmus (zákony vplyvu slnka a gravitácie na rastliny ) a objavil spôsob, ako určiť vek stromov podľa letokruhov. Bol odborníkom v oblasti anatómie: ako prvý opísal chlopňu pravej srdcovej komory, predviedol anatómiu atď. Vytvoril systém kresieb, ktoré teraz pomáhajú študentom pochopiť stavbu ľudského tela: ukázal objekt v štyroch pohľadoch, aby ho preskúmal zo všetkých strán, vytvoril obrazový systém orgánov a tiel v priereze. Zaujímavý je jeho výskum v oblasti geológie: podal opisy sedimentárnych hornín a vysvetlenia morských ložísk v horách Talianska. Ako optický vedec vedel, že vizuálne obrazy sa premietajú hore nohami na rohovku oka. Pravdepodobne ako prvý použil na skicovanie krajiny cameru obscuru (z lat. camera - izba, obscurus - tmavý) - uzavretú schránku s malým otvorom v jednej zo stien; lúče svetla sa odrážajú na matnom skle na druhej strane škatule a vytvárajú obrátený farebný obraz, ktorý používali krajinári z 18. storočia. pre presnú reprodukciu pohľadov). Na Leonardových kresbách je návrh prístroja na meranie intenzity svetla, fotometra, ktorý bol uvedený do života až o tri storočia neskôr. Navrhol kanály, plavebné komory a priehrady. Medzi jeho nápadmi môžete vidieť: ľahké topánky na chôdzu po vode, záchranné koleso, plávanie s plovacími rukavicami, zariadenie na pohyb pod vodou, podobné modernému skafandru, stroje na výrobu lana, brúsky a mnohé ďalšie. Rozhovor s matematikom Lucom Paciolim, ktorý napísal učebnicu O Božskej proporcii Leonardo sa začal zaujímať o túto vedu a vytvoril ilustrácie pre túto učebnicu.

Leonardo pôsobil aj ako architekt, no žiadny z jeho projektov nebol nikdy uvedený do života. Zúčastnil sa súťaže na návrh centrálnej kupoly milánskeho dómu, vytvoril návrh mauzólea pre členov kráľovskej rodiny v egyptskom štýle a projekt, ktorý navrhol tureckému sultánovi postaviť obrovský most cez Bosporský prieliv. pod ktorými mohli prechádzať lode.

Zostalo veľké množstvo Leonardových kresieb vytvorených sangvinikom, farebnými pastelkami, pastelmi (vynález pastelov sa pripisuje Leonardovi), striebornou ceruzkou a kriedou.

V Miláne Leonardo začína maľovať Pojednanie o maľbe, práca na ktorej pokračovala po celý jeho život, no nikdy nebola dokončená. V tejto viaczväzkovej referenčnej knihe Leonardo písal o tom, ako znovu vytvoriť svet okolo seba na plátne, o lineárnej a vzdušnej perspektíve, proporciách, anatómii, geometrii, mechanike, optike, interakcii farieb a reflexov.

Jána Krstiteľa.
1513-16

Madonna Litta
1478-1482
Ermitáž, Petrohrad,
Rusko

Leda s labuťou
1508 - 1515
Galéria Ufizi, Florencia,
Taliansko

Život a dielo Leonarda da Vinciho zanechali kolosálnu stopu nielen v umení, ale aj vo vede a technike. Maliar, sochár, architekt - bol prírodovedcom, mechanikom, inžinierom, matematikom a urobil množstvo objavov pre ďalšie generácie. Toto bola najväčšia osobnosť renesancie.

"Vitruviánsky muž"- všeobecne uznávaný názov pre grafickú kresbu da Vinciho z roku 1492. ako ilustrácia k zápisom v jednom z denníkov. Kresba zobrazuje nahú mužskú postavu. Presne povedané, ide dokonca o dva obrázky tej istej postavy navrstvené na seba, ale v rôznych pózach. Okolo obrázku je popísaný kruh a štvorec. Rukopis obsahujúci túto kresbu sa niekedy nazýva aj „Kánon proporcií“ alebo jednoducho „Proporcie človeka“. Teraz je toto dielo uložené v jednom z múzeí v Benátkach, ale je vystavené veľmi zriedka, pretože tento exponát je skutočne jedinečný a hodnotný ako umelecké dielo, tak aj ako predmet výskumu.