Open Library - perpustakaan terbuka informasi pendidikan.

Istilahnya gerakan sastra biasanya menunjukkan sekelompok penulis yang terikat oleh posisi ideologis yang sama dan prinsip artistik, dalam satu arah atau gerakan artistik. Jadi, modernisme - nama umum kelompok yang berbeda dalam seni dan sastra abad ke-20, yang membedakannya adalah berangkat dari tradisi klasik, cari yang baru prinsip estetika, pendekatan baru untuk menggambarkan keberadaan - termasuk gerakan-gerakan seperti impresionisme, ekspresionisme, surealisme, eksistensialisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Kepemilikan seniman pada satu arah atau gerakan tidak terkecuali perbedaan yang mendalam milik mereka individu yang kreatif. Pada gilirannya, dalam karya individu penulis, ciri-ciri berbagai gerakan dan gerakan sastra dapat muncul. Misalnya, O. Balzac, sebagai seorang realis, mencipta novel romantis "Kulit Shagreen", dan M. Yu. Lermontov, bersama dengan karya romantis, menulis novel realistis"Pahlawan zaman kita."

Saat ini – unit yang lebih kecil proses sastra, seringkali dalam suatu arah, dicirikan oleh keberadaan dalam suatu arah tertentu periode sejarah dan, sebagai suatu peraturan, lokalisasi dalam literatur tertentu. Gerakan ini juga dilandasi oleh kesamaan prinsip-prinsip substantif, namun kesamaan konsep ideologis dan artistik lebih jelas terlihat. Seringkali komunitas prinsip-prinsip artistik dalam suatu aliran membentuk “sistem artistik”. Jadi, dalam kerangka klasisisme Prancis, ada dua gerakan yang dibedakan. Salah satunya didasarkan pada tradisi filsafat rasionalistik R. Descartes (“Rasionalisme Cartesian”), yang meliputi karya P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Gerakan lain, yang terutama didasarkan pada filosofi sensualis P. Gassendi, diekspresikan dalam prinsip ideologis penulis seperti J. Lafontaine, J. B. Moliere. Selain itu, kedua aliran tersebut berbeda pada sistem yang digunakan sarana artistik. Dalam romantisme, dua gerakan utama sering dibedakan - "progresif" dan "konservatif", tetapi ada klasifikasi lain.

Kepemilikan penulis terhadap satu arah atau arus tertentu (serta keinginan untuk tetap berada di luar gerakan sastra yang ada) mengandaikan ekspresi pribadi yang bebas dari pandangan dunia penulis, posisi estetika dan ideologisnya. Fakta ini dikaitkan dengan munculnya arah dan tren yang agak terlambat dalam sastra Eropa - periode Zaman Baru, ketika prinsip pribadi dan kepenulisan menjadi yang utama dalam kreativitas sastra. Dalam hal ini perbedaan mendasar proses sastra modern dari perkembangan sastra Abad Pertengahan, di mana isi dan ciri formal teks “ditentukan sebelumnya” oleh tradisi dan “kanon”. Keunikan arah dan tren adalah bahwa komunitas-komunitas ini didasarkan pada kesatuan mendalam prinsip-prinsip filosofis, estetika dan substantif lainnya dari sistem artistik yang sangat berbeda dan ditulis secara individual.

Arah dan arus hendaknya dibedakan dengan aliran sastra (dan kelompok sastra).

sekolah sastra

Sekolah sastra adalah perkumpulan kecil penulis berdasarkan prinsip-prinsip artistik umum, yang dirumuskan secara teoritis - dalam artikel, manifesto, pernyataan ilmiah dan jurnalistik, yang diformalkan sebagai "undang-undang" dan "aturan". Seringkali asosiasi penulis semacam itu memiliki seorang pemimpin, “kepala sekolah” (“sekolah Shchedrin”, penyair dari “sekolah Nekrasov”).

Biasanya, penulis yang telah menciptakan sejumlah fenomena sastra dengan tingkat umum yang tinggi – bahkan sampai pada kesamaan tema, gaya, dan bahasa. Misalnya, hal ini terjadi pada abad ke-16. grup "Pleiad". Ia tumbuh dari lingkaran penyair humanis Perancis yang bersatu untuk belajar sastra kuno, dan akhirnya terbentuk pada akhir tahun 1540-an. Memimpinnya penyair terkenal P. de Ronsard, dan ahli teori utamanya adalah Joachin Du Bellay, yang pada tahun 1549 dalam risalah “Defense and Glorification” Perancis mengutarakan prinsip pokok kegiatan sekolah – pengembangan puisi nasional di bahasa nasional, menguasai bentuk puisi kuno dan Italia. Praktik puitis Ronsard, Jodelle, Baif dan Tillard - penyair Pleiades - tidak hanya membawa kejayaan bagi sekolah, tetapi juga meletakkan dasar bagi perkembangan drama Prancis pada abad ke-17-18, dan mengembangkan bahasa Prancis. bahasa sastra Dan berbagai genre lirik.

Berbeda dengan gerakan yang tidak selalu diformalkan melalui manifesto, deklarasi, dan dokumen lain yang mencerminkan prinsip-prinsip dasarnya, aliran ini hampir selalu bercirikan pidato-pidato semacam itu. Yang penting di dalamnya bukan hanya adanya kesamaan prinsip seni yang dianut oleh para penulis, tetapi juga kesadaran teoritis mereka akan kepemilikan sekolah. "Pleiad" sangat cocok dengan ini.

Tetapi banyak perkumpulan penulis, yang disebut sekolah, diberi nama sesuai dengan tempat keberadaannya, meskipun kesamaan prinsip artistik dari para penulis perkumpulan tersebut mungkin tidak begitu jelas. Misalnya, “Sekolah Danau”, yang dinamai berdasarkan tempat munculnya sekolah tersebut (Inggris barat laut, Lake District), terdiri dari penyair-penyair romantis yang tidak sependapat satu sama lain dalam segala hal. Para “Leucists” termasuk W. Wordsworth, S. Coleridge, yang menciptakan koleksi “Lyrical Ballads,” serta R. Southey, T. de Quincey dan J. Wilson. Namun praktik puitis yang terakhir ini dalam banyak hal berbeda dari praktik ideologis aliran tersebut, Wordsworth. De Quincey sendiri dalam memoarnya menyangkal keberadaan “Lake School”, dan Southey sering mengkritik ide dan puisi Wordsworth. Namun karena adanya perkumpulan penyair leukist, memiliki prinsip estetika dan artistik serupa yang tercermin dalam praktik puisi, dan menetapkan “programnya”, para sejarawan sastra secara tradisional menyebut kelompok penyair ini sebagai “sekolah danau”.

Konsep " sekolah sastra“dominan bersifat historis, bukan tipologis. Selain kriteria kesatuan waktu dan tempat keberadaan aliran, adanya manifesto, deklarasi, dan praktik seni serupa, kalangan sastra seringkali merupakan kelompok yang disatukan oleh seorang “pemimpin” yang memiliki pengikut yang berturut-turut mengembangkan atau meniru prinsip artistiknya. Kelompok penyair religius Inggris pada awal abad ke-17 membentuk sekolah Spenser. Di bawah pengaruh puisi guru mereka, Fletcher bersaudara, W. Brown dan J. Wheater meniru perumpamaan, tema. , dan bentuk puisi pencipta Ratu Peri. Para penyair sekolah Spenser bahkan meniru jenis bait yang dibuatnya untuk puisi ini, secara langsung meminjam alegori dan gaya bahasa gurunya para pengikut aliran puisi Spencer tetap berada di pinggiran proses sastra, tetapi karya E. Spencer sendiri memengaruhi puisi J. Milton, dan kemudian J. Keats.

Secara tradisional, asal usul realisme Rusia dikaitkan dengan “sekolah alam” yang ada pada tahun 1840-1850-an, yang berturut-turut dikaitkan dengan karya N.V. Gogol dan mengembangkan prinsip-prinsip artistiknya. “Sekolah alam” dicirikan oleh banyak ciri dari konsep “sekolah sastra”, dan justru sebagai “sekolah sastra” yang diakui oleh orang-orang sezamannya. Ideolog utama “sekolah alam” adalah V. G. Belinsky. Itu termasuk karya awal I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostoevsky. Perwakilan dari “sekolah alam” dikelompokkan untuk memimpin majalah sastra pada waktu itu - pertama "Catatan Tanah Air", dan kemudian "Kontemporer". Koleksi program untuk sekolah tersebut adalah "Fisiologi St. Petersburg" dan "Koleksi Petersburg", di mana karya-karya para penulis dan artikel oleh V. G. Belinsky diterbitkan. Sekolah memiliki sistem prinsip artistiknya sendiri, yang paling jelas termanifestasi dalam genre khusus– esai fisiologis, serta perkembangan realistis genre cerita dan novel. “Isi novel,” tulis V.G. Belinsky, “ analisis artistik masyarakat modern, pengungkapan fondasi dirinya yang tidak terlihat, yang tersembunyi darinya oleh kebiasaan dan ketidaksadaran." Ciri-ciri "sekolah alam" juga terwujud dalam puisinya: kecintaan pada detail, profesional, fitur sehari-hari, rekaman yang sangat akurat tipe sosial, keinginan akan dokumentasi, dan penekanan pada penggunaan data statistik dan etnografi menjadi ciri integral dari karya “sekolah alam”. Dalam novel dan cerita Goncharov, Herzen, pekerjaan awal Saltykov-Shchedrin, evolusi karakter yang terjadi di bawah pengaruh terungkap lingkungan sosial. Tentu saja, gaya dan bahasa para penulis “aliran alam” berbeda dalam banyak hal, namun tema umum, filsafat berorientasi positivis, dan kesamaan puisi dapat ditelusuri dalam banyak karya mereka. Dengan demikian, " sekolah alam“merupakan contoh perpaduan banyak prinsip pendidikan sekolah – kerangka waktu dan ruang tertentu, kesatuan estetika dan sikap filosofis, ciri-ciri formal yang umum, kesinambungan dalam kaitannya dengan “pemimpin”, adanya deklarasi teoretis.

Contoh sekolah dalam proses sastra modern adalah “Kelompok Penyair Lianozov”, “Ordo Tata Krama” dan banyak asosiasi sastra lainnya.

Namun perlu dicatat bahwa proses sastra tidak terbatas pada hidup berdampingan dan perjuangan kelompok sastra, aliran, gerakan dan tren. Mempertimbangkannya dengan cara ini berarti membuat skema kehidupan sastra era, memiskinkan sejarah sastra, karena dengan pendekatan “terarah” seperti itu, ciri-ciri individu yang paling penting dari karya penulis tetap berada di luar pandangan peneliti yang mencari poin-poin umum, sering kali bersifat skematis. Bahkan arahan utama pada periode mana pun, yang dasar estetikanya telah menjadi landasan bagi praktik artistik banyak penulis, tidak dapat menghabiskan seluruh keragaman fakta sastra. Banyak penulis terkemuka yang sengaja menjauhinya perjuangan sastra, menegaskan prinsip-prinsip ideologis, estetika dan artistik mereka di luar kerangka aliran, gerakan, arah kepemimpinan pada era tertentu. Arah, tren, aliran, dalam kata-kata V. M. Zhirmunsky, “bukan rak atau kotak”, “tempat kita “menyusun” penyair.” “Jika seorang penyair, misalnya, mewakili era romantisme, bukan berarti tidak ada kecenderungan realistis dalam karyanya.” Proses sastra adalah fenomena yang kompleks dan beragam, oleh karena itu seseorang harus menangani kategori-kategori seperti “aliran” dan “arah” dengan sangat hati-hati. Selain itu, para ilmuwan juga menggunakan istilah lain ketika mempelajari proses sastra, misalnya gaya.

Belinsky V.G. Koleksi lengkap karya: dalam 13 jilid.T.10.M., 1956.P.106.
Zhirmunsky V.M. Pengantar kritik sastra. Sankt Peterburg, 1996.Hal.419.

Pelajaran Sastra di kelas 9 No.1. Perkenalan. Arah sastra, sekolah, lalu lintas.

Sasaran :

mengenalkan siswa pada buku teks, program dan tujuan mata kuliah sastra di kelas 9;

menggeneralisasi pengetahuan, memperluas gagasan tentang tahapan perkembangan Sastra Rusia;

mulai mengulas jenis dan genre sastra, menggeneralisasi dan mensistematisasikan apa yang dipelajari di kelas 8.

Jenis pelajaran: Ceramah dengan unsur percakapan.

Metode pengajaran: Survei frontal, bekerja dengan buku teks, catatan tesis.

Konsep teoretis dan sastra: situasi sastra, proses sejarah dan sastra, arah sastra.

Pengulangan: genera sastra dan genre.

Kemajuan pelajaran:

Pengulangan dari apa yang telah dibahas:

Apa itu sastra?

Definisikan konsep “sastra” (seni kata-kata).

Apa yang terjadi sastra klasik? Berikan contoh karya klasik abad 18-19.

Yang mana keluarga sastra dan genre termasuk karya-karya A.S. Pagi musim dingin", "Lagu dari kenabian Oleg", "Kisah Tsar Saltan", "Dubrovsky", " Kepala stasiun»?

Bekerja dengan buku teks (bagian 1, hal. 3-5);

Sepatah kata dari guru tentang ciri-ciri kompleks pendidikan S.A. Zimin.

Apa yang baru dalam isi buku teks?

Pada prinsip apa letaknya? materi pendidikan? (kronologi)

Penulis dan genre karya apa yang diminati?

Kuliah. Merekam tesis dan definisi.

4.1.Proses sejarah dan sastra

***Proses sejarah dan sastra - serangkaian perubahan yang umumnya signifikan dalam literatur. Sastra terus berkembang. Setiap era memperkaya seni dengan beberapa penemuan artistik baru.

Perkembangan proses sastra ditentukan oleh sistem seni berikut: metode kreatif, gaya, genre, tren dan tren sastra.

Perubahan terus menerus sastra adalah fakta yang nyata, namun perubahan signifikan tidak terjadi setiap tahun, atau bahkan setiap dekade. Biasanya, hal tersebut terkait dengan pergeseran sejarah yang serius (perubahan era sejarah dan periode, perang, revolusi yang terkait dengan masuknya kekuatan sosial baru ke dalam arena sejarah, dll.).

*** Dapat dipilih tahapan utama perkembangan seni rupa Eropa, yang menentukan kekhususan proses sejarah dan sastra: zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.

***Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor, Diantaranya, pertama-tama, perlu diperhatikan situasi sejarah (sistem sosial politik, ideologi, dll), pengaruh sebelumnya tradisi sastra dan pengalaman artistik orang lain . Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).

Proses sastra - Ini sistem yang kompleks interaksi sastra. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan tren sastra.

***Arah sastra- stabil dan berulang dalam satu periode atau lainnya perkembangan sejarah sastra, serangkaian ciri-ciri dasar kreativitas, yang diekspresikan dalam sifat pemilihan fenomena realitas dan dalam prinsip-prinsip yang sesuai untuk pemilihan sarana gambar artistik dari sejumlah penulis.

4.2. Gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme), postmodernisme

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) - arah artistik V seni Eropa giliran XVII-XVIII -- awal XIX abad, dibentuk di Perancis pada akhir XVII abad. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme ditandai dengan ketelitian bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif dan alur. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin dan lainnya.

Konflik utama karya klasik- inilah perjuangan pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran).

Ada aturan khusus untuk itu karya dramatis. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. kemurnian genre (dalam genre tinggi situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam situasi yang rendah - yang tragis dan agung);

· kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

· pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, sementara barang Ketika memilih antara perasaan dan akal, mereka mengutamakan yang terakhir;

· kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;

· penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari Perancis sentimen - perasaan) - arah sastra yang kedua setengah dari XVIII abad, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

Romantisme - - arah artistik di Eropa dan budaya Amerika akhir XVIII - pertama setengah abad ke-19 abad. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh penjuru Eropa Barat.

Semua orang romantis menolak dunia di sekitar kita, karenanya pelarian romantis mereka kehidupan yang ada dan pencarian cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis.

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan menyendiri nasib tragis. Pahlawan romantis- perwujudan pemberontakan romantis melawan kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - material, nyata) - sebuah gerakan sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang jujur terhadap kenyataan, yang ditujukan untuk pengetahuan seni manusia dan dunia.

Penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung dari ide-ide sosial, moral, dan agama para pahlawan kondisi sosial, banyak perhatian diberikan pada aspek sosial dan keseharian. Masalah sentral realisme - hubungan antara masuk akal dan kebenaran artistik.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: “ orang kecil"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), ketik " orang tambahan"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan "baru" (nihilis Turgenev Bazarov, "orang baru" Chernyshevsky).

Modernisme (dari bahasa Perancis modern - terbaru, modern) gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul di pergantian XIX--XX berabad-abad.

Yang paling terang dan arah yang signifikan Simbolisme, Akmeisme dan Futurisme menjadi modernisme Rusia.

Simbolisme - - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik menggunakan simbol entitas dan ide yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-an dan 1870-an.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk mewakili dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, dan dalam transfer “ realitas tertinggi" Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi dari intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat pencerahannya esensi sejati hal-hal. Simbolis mengembangkan yang baru bahasa puitis, tidak secara langsung menyebutkan nama subjeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, rentang warna, ayat bebas.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme -- gelar tertinggi sesuatu, kekuatan mekar, puncak) - gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov.

Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, subjek, nilai yang tepat kata-kata.

Futurisme - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang diterima perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya tidak menjadi tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kehendak kreatif manusia menciptakan “ dunia baru, hari ini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, ketertarikan terhadapnya pidato sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

POSTMODERNISME - gerakan sastra yang menggantikan modernisme dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan dalam budaya, yang mencerminkan kompleksitas, kekacauan, dunia modern; “semangat sastra” pada akhir abad ke-20; sastra era perang dunia, revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta “ledakan” informasi.

5. Ringkasan pelajaran. Apa kekuatan dan potensi sastra? Mengapa membaca buku menjadi suatu hal saat ini? kejadian langka? Cobalah untuk menilai situasi ini.

6.Pekerjaan rumah :

1.p.6-9 (tuliskan tesis. Kekhasan sastra Rusia Kuno);

Arah, aliran, sekolah adalah komunitas seni yang secara historis terbentuk selama proses sastra. Arah awalnya dipahami sebagai karakter umum dari semua sastra nasional atau jangka waktu tertentu, serta tujuan yang harus diperjuangkan. Pada tahun 1821, profesor di Universitas Moskow I.I. Davydov menyatakan bahwa dari masyarakat terpelajar “sastra Rusia dapat dan harus mendapatkan arahan yang sebenarnya”; pada tahun 1822, Profesor A.F. Merzlyakov dipanggil untuk menentukan arah dan keberhasilan sastra Rusia; pada tahun 1824 V.K. Kuchelbecker menerbitkan artikel “Tentang arah puisi kita, khususnya puisi liris, di dekade terakhir" Dalam artikel oleh I.V. Kireevsky “The Nineteenth Century” (1832) “tren pikiran yang dominan” pada akhir abad ke-18. didefinisikan sebagai destruktif, dan yang baru terdiri dari “keinginan untuk menyamakan semangat baru dengan reruntuhan masa lalu yang menenangkan... Dalam sastra, hasil dari arah ini adalah keinginan untuk mendamaikan imajinasi dengan kenyataan, kebenaran bentuk-bentuk dengan kebebasan isi... singkatnya, apa yang sia-sia disebut klasisisme, dengan apa yang bahkan lebih salah lagi disebut romantisme.” Alhasil, arah pikiran disebutkan karya terbaru J.W. Goethe dan novel W. Skotg. K.L. Polevoy secara langsung menerapkan kata “arah” pada tahapan sastra tertentu, tanpa meninggalkan makna yang lebih luas. Dalam artikelnya “Tentang Tren dan Partai dalam Sastra,” ia menyebut suatu arah “perjuangan internal sastra, yang seringkali tidak terlihat oleh orang-orang sezamannya, yang memberikan karakter pada semua atau setidaknya sangat banyak karyanya yang diketahui, waktu yang diberikan... Dasarnya, dalam pengertian umum, adalah gagasan era modern atau arah seluruh rakyat. Kritik terhadap tahun-tahun tersebut disebutkan arah yang berbeda: “rakyat”, “Byronik”, “historis”, “Jerman”, “Prancis”. P.A. Vyazemsky dalam buku “Fon-Vizin” (1830) menyoroti arah satir dalam teater Rusia dari A.P. Sumarokov hingga A.S. Konsep sentral arah menjadi kritik terhadap V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dalam bahasa sehari-hari, “penulis yang mempunyai arahan” berarti penulis yang tendensius. Pada saat yang sama, arah dipahami sebagai keragaman komunitas sastra. F. M. Dostoevsky dalam artikel anti-Dobrolyubovnya “Gn - bov and the question of art” (1861) mengakui keberadaan partai-partai sastra “dalam arti perbedaan pendapat” dan “perlunya arah yang masuk akal dalam sastra” (“kita sendiri haus, lapar arah yang baik dan kami sangat menghargainya"), tetapi dia menentangnya pemahaman yang sempit manfaat sosial seni melalui “tren utilitarian”.

Mengalir

Lambat laun, seiring dengan konsep “arah”, yang hampir identik, namun lebih netral, tidak terkait dengan bias demonstratif, konsep “arus” mulai digunakan. Hal ini juga dibedakan oleh ketidakpastian, kadang-kadang bahkan lebih besar daripada “arah”, seperti dalam brosur D.S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern” (1893). K.D. Balmont dalam artikelnya “Kata-kata dasar tentang puisi simbolik” (1904) mengaitkan erat simbolisme “dengan dua jenis puisi modern lainnya kreativitas sastra, yang dikenal dengan nama dekadensi dan impresionisme,” percaya bahwa sebenarnya “semua tren ini berjalan paralel, kemudian menyimpang, atau bergabung menjadi satu aliran, namun, bagaimanapun juga, mereka cenderung ke arah yang sama.” Studi sastra sepertiga pertama abad ke-20. dengan rela menggunakan istilah gaya dalam arti sejarah seni yang luas dalam kaitannya dengan komunitas sastra yang paling signifikan (P.N. Sakulin, V.M. Friche, I.A. Vinogradov, dll.), terkadang - “gaya zaman”; "gaya zaman" diingat jauh kemudian (D.S. Likhachev, A.V. Mikhailov). Para ahli teori Soviet mencoba menyederhanakan penggunaan kata “arah” dan “arus”, tidak hanya berdasarkan pada fungsi historisnya, tetapi juga pada konstruksi logisnya. Sudut pandang yang paling luas adalah bahwa arah tersebut terdiri dari komunitas sastra dan seni besar yang dibentuk oleh kesatuan metode kreatif: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme. Hal ini juga umum untuk mempertimbangkan arah berikut: "realisme" Renaisans dan Pencerahan, Barok, naturalisme, simbolisme, realisme sosialis. Mannerisme, Rococo, pra-Romantisisme (diidentifikasi dengan sentimentalisme), impresionisme, ekspresionisme, dan futurisme menimbulkan keraguan dalam pengertian ini. Status modernisme, yang tidak ingin dibahas oleh teori ortodoks Soviet, masih belum pasti. A.N. Sokolov melakukan penyesuaian pada skema dasar umum. Ia mengakui bahwa dasar pengarahan adalah kesamaan prinsip-prinsip substantif. Tapi, misalnya, periode romantis dapat terus eksis di luar arah romantis(karya A.A. Fet, A.K. Tolstoy, Y.P. Polonsky); Ada juga arahan yang belum dikembangkan metode sendiri, sebagai sentimentalisme, yang berkembang dalam perjuangan melawan klasisisme dan mempersiapkan metode baru yang romantis.

Arus dikenali sebagai jenis arah, dibedakan menurut prinsip estetika, dan lebih sering ideologis. Romantisme dibagi menjadi revolusioner (dalam versi yang dilunakkan - progresif) dan reaksioner (dalam versi yang dilunakkan - konservatif). Di dalam Klasisisme Perancis membedakan antara gerakan yang berdasarkan tradisi rasionalisme R. Descartes (P. Corneille, J. Racine, N. Boileau) dan gerakan yang lebih erat mengadopsi tradisi sensualis P. Gassendi (J. Lafontaine, J. B. Molière). Dalam realisme Rusia abad ke-19, U.R. Vokht mengkontraskan arus psikologis dan sosiologis menurut sebagian besarnya tanda-tanda yang berbeda mengidentifikasi beberapa arus masuk realisme sosialis. G.N. Pospelov memisahkan “tren sastra” dan “gerakan ideologis dan sastra”: yang terakhir bukan merupakan komponen dari yang pertama, mereka hanya bersinggungan. Arus tampaknya lebih penting. Mereka berbeda dalam bidang ideologis dan artistiknya, pertama-tama, dalam kesamaan masalah mereka. Petunjuk arah, menurut Pospelov, dialokasikan berdasarkan prinsip ketersediaan program kreatif, dan sebelum klasisisme mereka tidak ada. Arus dikenali tahap awal perkembangan sastra, sejak jaman dahulu. Realisme dibagi menjadi tren dan arah - menurut berbagai tanda. Kajian sastra Barat biasanya mengabaikan konsep arah dan aliran sebagai skolastik. R. Welleck dan O. Warren menekankan perbedaan antara identitas komunitas sastra dan sebutan mereka oleh para peneliti: di Bahasa inggris nama "Era Humanisme" pertama kali dicatat pada tahun 1832, "Renaissance" - pada tahun 1840, "romantisme" - pada tahun 1831 (oleh T. Carlyle) dan kemudian pada tahun 1844 (para romantisme Inggris tidak menyebut diri mereka seperti itu; sekitar tahun 1849 S.T. adalah termasuk di antaranya Coleridge dan W. Wordsworth). Namun karena adanya program, manifesto, fakta kesamaan antar sastra nasional Welleck dan Warren menekankan perlunya konsep periode.

Sekolah

Sekolah adalah sekelompok kecil penulis berdasarkan prinsip-prinsip artistik yang sama, yang kurang lebih dirumuskan dengan jelas secara teoritis. Itu adalah sekolah di abad ke-16. kelompok " ". Pada abad ke-18 ahli klasik Jerman I.H. Gottsched menentang keangkuhan barok dari “sekolah Silesia kedua”. Pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, “sekolah danau” muncul romantisme Inggris. Pada awal tahun 1820-an, konsep “puisi romantis”, “genus romantis”, “sekolah romantis” menyebar. V.A. Zhukovsky kemudian disebut sebagai pendiri “sekolah romantis” Rusia. Realisme Rusia matang dalam kerangka “Sekolah Alam”

Pelajaran Sastra Kelas 9 No. 1. Pendahuluan. Tren sastra, sekolah, gerakan.

mengenalkan siswa pada buku teks, program dan tujuan mata kuliah sastra di kelas 9;

menggeneralisasi pengetahuan, memperluas pemahaman tentang tahapan perkembangan sastra dalam negeri;

mulai mengulas jenis dan genre sastra, menggeneralisasi dan mensistematisasikan apa yang dipelajari di kelas 8.

Jenis pelajaran: Ceramah dengan unsur percakapan.

Metode pengajaran: Survei frontal, bekerja dengan buku teks, catatan tesis.

Konsep teoretis dan sastra: situasi sastra, proses sejarah dan sastra, arah sastra.

Pengulangan: jenis dan genre sastra.

Kemajuan pelajaran:

Pengulangan dari apa yang telah dibahas:

Apa itu sastra?

Definisikan konsep “sastra” (seni kata-kata).

Apa itu sastra klasik? Berikan contoh karya klasik abad 18-19.

Karya-karya A.S. Pushkin termasuk dalam genus dan genre sastra apa: "Pagi Musim Dingin", "Lagu Nabi Oleg", "Kisah Tsar Saltan", "Dubrovsky", "Agen Stasiun"?

Bekerja dengan buku teks (bagian 1, hal. 3-5);

Sepatah kata dari guru tentang ciri-ciri kompleks pendidikan S.A. Zimin.

Apa yang baru dalam isi buku teks?

Atas dasar apa materi pendidikan disusun? (kronologi)

Penulis dan genre karya apa yang diminati?

Kuliah. Merekam tesis dan definisi.

4.1.Proses sejarah dan sastra

***Proses sejarah dan sastra - serangkaian perubahan yang umumnya signifikan dalam literatur. Sastra terus berkembang. Setiap era memperkaya seni dengan beberapa penemuan artistik baru.

Perkembangan proses sastra ditentukan oleh sistem seni berikut: metode kreatif, gaya, genre, arah dan gerakan sastra.

Perubahan yang terus-menerus dalam literatur merupakan fakta yang nyata, namun perubahan signifikan tidak terjadi setiap tahun, atau bahkan setiap dekade. Biasanya, hal tersebut dikaitkan dengan perubahan sejarah yang serius (perubahan era dan periode sejarah, perang, revolusi yang terkait dengan masuknya kekuatan sosial baru ke dalam arena sejarah, dll.).

***Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor, Diantaranya, pertama-tama, perlu diperhatikan situasi sejarah (sistem sosial politik, ideologi, dll), pengaruh tradisi sastra sebelumnya dan pengalaman seni masyarakat lain . Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).

Proses sastra - ini adalah sistem interaksi sastra yang kompleks. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan tren sastra.

***Arah sastra- lingkaran yang stabil dan berulang dari ciri-ciri utama kreativitas dalam periode tertentu dalam perkembangan sejarah sastra, yang diekspresikan dalam sifat pemilihan fenomena realitas dan dalam prinsip-prinsip yang sesuai untuk pemilihan sarana penggambaran artistik di antara a sejumlah penulis.

4.2. Gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme), postmodernisme

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) adalah gerakan artistik dalam seni rupa Eropa pada pergantian abad ke-17-18 - awal abad ke-19, yang terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin dan lainnya.

Konflik utama karya klasik adalah pergulatan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama juga berlaku pada sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran).

Ada aturan khusus untuk karya drama. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. · kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);

· kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

· pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, memberikan preferensi pada yang terakhir;

· kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;

· penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari sentimen Prancis - perasaan) - sebuah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

Romantisme - - gerakan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat.

Semua kaum romantis menolak dunia di sekitar mereka, oleh karena itu romantisme mereka melarikan diri dari kehidupan yang ada dan mencari cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis.

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - material, nyata) - sebuah gerakan sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang jujur terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik tentang manusia dan dunia.

Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung gagasan sosial, moral, dan keagamaan para pahlawan terhadap kondisi sosial, dan menaruh perhatian besar pada aspek sosial dan keseharian. Masalah utama realisme adalah hubungan antara verisimilitude dan kebenaran artistik.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe “pria kecil” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” ( nihilis Bazarov di Turgenev, “ orang baru" oleh Chernyshevsky).

Modernisme (dari bahasa Perancis modern - terbaru, modern) gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19 - ke-20.

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme - - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-an dan 1870-an.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas tertinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat wawasan mengungkapkan esensi sebenarnya dari segala sesuatu. Para simbolis mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak secara langsung menyebutkan nama objeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, warna, dan sajak bebas.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov.

Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut.

Futurisme - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang mendapat perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia, menciptakan “dunia baru, masa kini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

POSTMODERNISME - gerakan sastra yang menggantikan modernisme dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan dalam budaya, yang mencerminkan kompleksitas, sifat kacau dunia modern; “semangat sastra” pada akhir abad ke-20; sastra era perang dunia, revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta “ledakan” informasi.

5. Ringkasan pelajaran. Apa kekuatan dan potensi sastra? Mengapa membaca buku menjadi hal yang langka saat ini? Cobalah untuk menilai situasi ini.

6.Pekerjaan rumah :

1.p.6-9 (tuliskan tesis. Kekhasan sastra Rusia Kuno);

Pelajaran Sastra di kelas 9 No.1. Perkenalan. Tren sastra, sekolah, gerakan.

Sasaran :

Memperkenalkan siswa pada buku teks, program dan tujuan mata kuliah sastra di kelas 9;

menggeneralisasi pengetahuan, memperluas pemahaman tentang tahapan perkembangan sastra dalam negeri;

mulai mengulas jenis dan genre sastra, menggeneralisasi dan mensistematisasikan apa yang dipelajari di kelas 8.

Jenis pelajaran : Ceramah dengan unsur percakapan.

Metode pengajaran : Survei frontal, bekerja dengan buku teks, catatan tesis.

Secara teoretis -konsep sastra: situasi sastra, proses sejarah dan sastra, arah sastra.

Pengulangan: jenis dan genre sastra.

Kemajuan pelajaran:

Pengulangan dari apa yang telah dibahas:

Apa itu sastra?

Definisikan konsep “sastra” (seni kata-kata).

Apa itu sastra klasik? Berikan contoh karya klasik abad 18-19.

Karya-karya A.S. Pushkin termasuk dalam genus dan genre sastra apa: "Pagi Musim Dingin", "Lagu Nabi Oleg", "Kisah Tsar Saltan", "Dubrovsky", "Agen Stasiun"?

Bekerja dengan buku teks (bagian 1, hal. 3-5);
Sepatah kata dari guru tentang ciri-ciri kompleks pendidikan S.A. Zimin.

Apa yang baru dalam isi buku teks?

Atas dasar apa materi pendidikan disusun? (kronologi)

Penulis dan genre karya apa yang diminati?

Kuliah. Merekam tesis dan definisi.

4.1.Proses sejarah dan sastra

***Proses sejarah dan sastra - serangkaian perubahan yang umumnya signifikan dalam literatur. Tanah Sastra terus berkembang. Setiap era memperkaya seni dengan beberapa elemen baru. HAI penemuan feminin.

Perkembangan proses sastra ditentukan oleh x berikut pada sistem artistik: metode kreatif, gaya, genre, tren dan gerakan sastra.

*** Dapat dipilih tahapan utama perkembangan seni rupa Eropa, yang menentukan kekhasan sejarah dan sastra HAI proses ke-: zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.

***Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor,Diantaranya, pertama-tama, perlu diperhatikansituasi sejarah(sistem sosial politik, ideologi, dll),pengaruh tradisi sastra sebelumnya dan pengalaman seni masyarakat lain. Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).

Proses sastra - ini adalah sistem interaksi sastra yang kompleks. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan tren sastra.

4.2. Gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme), postmodernisme

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) adalah gerakan artistik dalam seni rupa Eropa pada pergantian abad ke-17-18 - awal abad ke-19, yang terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17.Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral.Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin dan lainnya.

Hal yang sama juga berlaku pada sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran).

· kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

· pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, memberikan preferensi pada yang terakhir;

· kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;

· penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari sentimen Prancis - perasaan) - sebuah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

Romantisme - - gerakan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat.

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - material, nyata) - sebuah gerakan sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang jujur terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik tentang manusia dan dunia.

Modernisme (dari bahasa Perancis modern - terbaru, modern) gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19 - ke-20.

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme - - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-an dan 1870-an.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas tertinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi dari intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat pencerahan esensi sebenarnya dari segala sesuatu terungkap. Para simbolis mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak menyebutkan nama objek secara langsung, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, warna, dan syair bebas.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov.

Futurisme - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang mendapat perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia, menciptakan “dunia baru, masa kini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

POSTMODERNISME - gerakan sastra yang menggantikan modernisme dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan dalam budaya, yang mencerminkan kompleksitas, kekacauan dunia modern; “semangat sastra” pada akhir abad ke-20; sastra era perang dunia, revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta “ledakan” informasi.

5. Ringkasan pelajaran. Apa kekuatan dan potensi sastra? Mengapa membaca buku menjadi hal yang langka saat ini? Cobalah untuk menilai situasi ini.

6.Pekerjaan rumah:

1.p.6-9 (tuliskan tesis. Kekhasan sastra Rusia Kuno);