Gerakan romantis dalam sastra. Pesan tentang romantisme


Etimologi dari konsep “romantisisme” mengacu pada bidang fiksi. Awalnya, kata romance di Spanyol berarti lagu yang liris dan heroik – romance; kemudian puisi-puisi epik yang hebat tentang para ksatria; itu kemudian dipindahkan ke novel prosa kesatria. Pada abad ke-17 julukan “romantis” (romantis Perancis) berfungsi untuk mencirikan karya-karya penuh petualangan dan heroik yang ditulis dalam bahasa-bahasa Romawi, berbeda dengan karya-karya yang ditulis dalam bahasa-bahasa klasik. Di Eropa, romantisme mulai menyebar di dua negara. Inggris dan Jerman menjadi dua “tanah air” romantisme.

Pada abad ke-18 kata ini mulai digunakan di Inggris dalam kaitannya dengan sastra Abad Pertengahan dan Renaisans. Pada saat yang sama, konsep “romansa” mulai digunakan untuk merujuk pada genre sastra yang menyiratkan narasi dalam semangat roman kesatria. Dan secara umum, pada paruh kedua abad yang sama di Inggris, kata sifat “romantis” menggambarkan segala sesuatu yang tidak biasa, fantastis, misterius (petualangan, perasaan, latar). Seiring dengan konsep “indah” dan “Gotik” (gotik), ini berarti baru nilai estetika, berbeda dari cita-cita kecantikan yang “universal” dan “masuk akal” dalam klasisisme.

Meskipun kata sifat "romantis" telah digunakan dalam bahasa-bahasa Eropa setidaknya sejak abad ke-17, kata benda "romantisisme" pertama kali diciptakan oleh Novalis pada akhir abad ke-18. Pada akhir abad ke-18. di Jerman dan pada awal abad ke-19. di Perancis dan sejumlah negara lain, romantisme menjadi nama gerakan seni yang menentang klasisisme. Sebagai sebutan untuk suatu gaya sastra tertentu secara keseluruhan, ia dikonsep dan dipopulerkan oleh A. Schlegel dalam kuliah yang ia berikan pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. di Jena, Berlin dan Wina (“Kuliah Sastra dan Seni Rupa,” 1801-1804). Selama dua dekade pertama abad ke-19. Ide Schlegel menyebar di Perancis, Italia dan Inggris, khususnya berkat aktivitas mempopulerkan J. de Staël. Karya I. Goethe “Romantic School” (1836) berkontribusi pada konsolidasi konsep ini. Romantisme muncul di Jerman, di kalangan sastra dan filsafat “Sekolah Jena” (Schlegel bersaudara, dll.). Perwakilan terkemuka dari arah - F. Schelling, saudara Grimm, Hoffmann, G. Heine.

DI DALAM Inggris menerima ide-ide baru W.Scott, J.Keats, Shelley, W.Blake. Yang paling perwakilan terkemuka romantisme menjadi J.Byron. Karyanya mempunyai pengaruh besar terhadap penyebaran gerakan ini, termasuk di Rusia. Popularitas Childe Harold's Travels-nya memunculkan fenomena tersebut "Byronisme"(Pechorin dalam “Pahlawan Waktu Kita” oleh M. Lermontov).

Perancis Romantisme - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,George Pasir, Polandia – A. Mickiewicz, Amerika - F.Cooper, G. Longfellow dkk.

Istilah “romantisisme” memperoleh interpretasi filosofis dan makna kognitif yang lebih luas pada saat ini. Romantisme pada masa kejayaannya menciptakan gerakan tersendiri dalam bidang filsafat, teologi, seni, dan estetika. Romantisme yang termanifestasi secara jelas di bidang-bidang tersebut juga tidak luput dari sejarah, hukum, dan bahkan ekonomi politik.

Romantisme adalah arah artistik, yang terjadi di awal XIX di Eropa dan berlanjut hingga tahun 40-an abad ke-19. Romantisme diamati dalam sastra, seni rupa, arsitektur, perilaku, pakaian, dan psikologi manusia. ALASAN MUNCULNYA ROMANTISISME. Penyebab langsung munculnya romantisme adalah Revolusi Besar Borjuis Perancis. Bagaimana hal ini bisa terjadi? Sebelum revolusi, dunia teratur, ada hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan “piramida” masyarakat; yang baru belum tercipta, sehingga individu mengalami perasaan kesepian. Hidup itu mengalir, hidup adalah permainan dimana ada yang beruntung dan ada yang tidak. Selama era ini, berjudi, rumah judi bermunculan di seluruh dunia dan di Rusia pada khususnya, dan panduan bermain kartu sedang diterbitkan. Dalam literatur, gambar pemain muncul - orang yang bermain-main dengan takdir. Anda dapat mengingat karya-karya penulis Eropa seperti “The Gambler” oleh Hoffmann, “Red and Black” oleh Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna roulette!), dan dalam sastra Rusia ini adalah “The Queen of Spades” oleh Pushkin , "Para Pemain" oleh Gogol, "Masquerade" Lermontov. PAHLAWAN ROMANTIS adalah seorang pemain, ia bermain dengan kehidupan dan takdir, karena hanya dalam sebuah permainan seseorang dapat merasakan kekuatan takdir. Ciri-ciri utama romantisme: Keanehan dalam penggambaran peristiwa, manusia, alam. Berjuang untuk cita-cita, kesempurnaan. Kedekatan dengan seni rakyat lisan dari segi alur dan gambar dongeng. Penggambaran protagonis dalam keadaan luar biasa. Bahasanya sangat cerah dan penuh warna, penggunaan berbagai sarana bahasa ekspresif dan kiasan.

Gagasan utama Romanisme: Salah satu gagasan pokoknya adalah gagasan gerak. Para pahlawan karya itu datang dan pergi lagi. Dalam literatur, gambaran tentang pelatih surat, perjalanan, dan pengembaraan muncul. Cukuplah untuk mengingat, misalnya, perjalanan Chichikov dengan kereta pos atau Chatsky, yang pada awalnya tiba dari suatu tempat “Dia dirawat, kata mereka, di perairan asam.”), dan kemudian pergi ke suatu tempat lagi (“Kereta untuk aku, kereta!”). Ide ini mencerminkan eksistensi manusia di dunia yang selalu berubah. KONFLIK UTAMA ROMANTISISME. Yang utama adalah konflik antara manusia dan dunia. Psikologi kepribadian pemberontak muncul, yang paling dalam tercermin oleh Lord Byron dalam karyanya “Childe Harold’s Travels.” Popularitas karya ini begitu besar sehingga muncullah seluruh fenomena - "Byronisme", dan seluruh generasi muda mencoba menirunya (misalnya, Pechorin dalam "Pahlawan Waktu Kita" karya Lermontov). Pahlawan romantis dipersatukan oleh rasa eksklusivitas mereka sendiri. “Aku” diakui sebagai nilai tertinggi, oleh karena itu egosentrisme pahlawan romantis. Namun dengan memusatkan perhatian pada diri sendiri, seseorang mengalami konflik dengan kenyataan. REALITAS adalah dunia yang aneh, fantastis, luar biasa, seperti dalam dongeng Hoffmann “The Nutcracker,” atau jelek, seperti dalam dongengnya “Little Tsakhes.” Dalam dongeng-dongeng tersebut terjadi peristiwa-peristiwa aneh, benda-benda menjadi hidup dan terlibat dalam perbincangan panjang lebar, yang tema utamanya adalah jurang yang dalam antara cita-cita dan kenyataan. Dan kesenjangan inilah yang menjadi TEMA utama lirik-lirik romantisme. PERBEDAAN ANTARA ROMANTISASI RUSIA DAN EROPA. Bentuk sastra utama romantisme Eropa adalah dongeng, legenda, dan cerita fantastis. Dalam karya romantis penulis Rusia, dunia dongeng muncul dari gambaran kehidupan sehari-hari, situasi sehari-hari. Situasi sehari-hari ini dibiaskan dan ditafsirkan ulang sebagai sesuatu yang fantastis. Ciri karya penulis romantis Rusia ini paling jelas terlihat pada contoh “Malam Sebelum Natal” oleh Nikolai Vasilyevich Gogol. Namun karya utama romantisme Rusia dianggap sebagai "Ratu Sekop" oleh A.S. Plot karya ini berbeda secara signifikan dari plot opera terkenal Tchaikovsky dengan nama yang sama. RINGKASAN CERITA: Pesta Hussar - kisah tentang rahasia tiga kartu, diungkapkan oleh Tuan Saint-Germain kepada seorang countess Rusia di Paris - seorang Jerman Rusia, Hermann sang insinyur - bermimpi mengetahui rahasianya - menemukan countess lama - muridnya Lisa - menulis surat kepadanya, yang dia salin novel roman- memasuki rumah ketika Countess sedang menonton pesta - bersembunyi di balik tirai - Countess kembali - menunggu saat dia ditinggalkan sendirian di kamar - mencoba mendapatkan rahasia tiga kartu - Countess mati - Genmann ngeri dengan apa yang terjadi - Lisa membawanya keluar dari pintu belakang - Countess muncul di hadapan Hermann dalam mimpi dan mengungkapkan rahasia tiga kartu "tiga, tujuh, as" - Hermann mengumpulkan semua tabungannya dan pergi ke rumah judi, tempat pemiliknya dari rumah judi, Tuan Chekalinsky, duduk untuk bermain dengannya - Hermann bertaruh pada tiga dan menang pada tujuh dan menang dengan ace dan pada saat itu mengambil ratu sekop dari dek - menjadi gila dan berakhir di Obukhov rumah sakit, dan Lisa menerima warisan, menikah dan menjadi murid. “ Ratu Sekop” adalah karya yang sangat romantis dan bahkan mistis yang mewujudkan ciri-ciri terbaik romantisme Rusia. Hingga saat ini, karya tersebut mendapat reputasi buruk di kalangan seniman dan sutradara teater dan dikelilingi oleh banyak cerita mistis yang menimpa mereka yang mementaskan atau memerankan karya tersebut. Ciri-ciri romantisme diwujudkan dalam kreativitas V.Zhukovsky dan dikembangkan oleh Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin (“Eugene Onegin”), Tyutchev. Dan karya-karyanya Lermontov, “Byron Rusia”, dianggap sebagai puncak romantisme Rusia.

Fitur romantisme Rusia. Citra romantis subjektif mengandung konten objektif, yang diekspresikan dalam refleksi sentimen sosial masyarakat Rusia pertama sepertiga dari XIX abad - kekecewaan, firasat perubahan, penolakan terhadap borjuisisme Eropa Barat dan fondasi feodal otokratis despotik Rusia.

Keinginan untuk berkebangsaan. Bagi kaum romantisme Rusia, dengan memahami semangat masyarakat, mereka menjadi akrab dengan awal kehidupan yang ideal. Pada saat yang sama, pemahaman jiwa orang“dan isi dari asas kebangsaan di kalangan wakil-wakil berbagai tren dalam romantisme Rusia berbeda. Jadi, bagi Zhukovsky, kebangsaan berarti sikap manusiawi terhadap kaum tani dan masyarakat miskin pada umumnya; dia menemukannya dalam puisi ritual rakyat, lagu liris, tanda-tanda rakyat, takhayul, legenda. Dalam karya-karya Desembris romantis, karakter bangsa tidak sekedar positif, tetapi heroik, khas nasional, yang berakar pada tradisi sejarah masyarakat. Mereka mengungkapkan karakter seperti itu dalam sejarah, lagu bandit, epos, dan kisah heroik.

Sebuah ide diajukan jenis romantisme nasional. Jenis “klasik” meliputi seni romantis Inggris, Jerman, dan Perancis. Romantisme Italia dan Spanyol dipilih sebagai tipe khusus: di sini perkembangan borjuis yang lambat di negara-negara tersebut dipadukan dengan tradisi sastra yang kaya. Tipe khusus diwakili oleh romantisme negara-negara yang memimpin perjuangan pembebasan nasional, di mana romantisme bernuansa revolusioner-demokratis (Polandia, Hongaria). Di sejumlah negara dengan perkembangan borjuis yang lambat, romantisme memecahkan masalah pendidikan (misalnya, di Finlandia, di mana puisi epik Lenrot “Kalevala” muncul). Pertanyaan tentang jenis-jenis romantisme masih kurang dipelajari.

Romantisme dalam sastra Eropa Romantisme Eropa abad ke-19 luar biasa karena sebagian besar karyanya memiliki dasar yang fantastis. Ini adalah banyak legenda dongeng, cerita pendek dan cerita pendek. Negara-negara utama di mana romantisme sebagai gerakan sastra memanifestasikan dirinya paling ekspresif adalah Perancis, Inggris dan Jerman. Fenomena seni ini memiliki beberapa tahapan: 1801-1815. Awal terbentuknya estetika romantis. 1815-1830. Pembentukan dan perkembangan gerakan, definisi dalil-dalil utama arah ini. 1830-1848. Romantisme mengambil lebih banyak bentuk sosial. contoh romantisme Masing-masing negara di atas memberikan kontribusi khusus terhadap perkembangan fenomena budaya yang ditunjuk. Romantis di Prancis karya sastra memiliki nuansa yang lebih politis, para penulisnya memusuhi kaum borjuis baru. Masyarakat ini, menurut para pemimpin Perancis, menghancurkan integritas individu, kecantikannya dan kebebasan jiwa. Romantisme telah ada dalam legenda Inggris sejak lama, namun hingga akhir abad ke-18 tidak menonjol sebagai gerakan sastra tersendiri. Karya-karya Inggris, tidak seperti karya-karya Prancis, penuh dengan Gotik, agama, cerita rakyat nasional, dan budaya masyarakat petani dan kelas pekerja (termasuk masyarakat spiritual). Di samping itu, prosa bahasa Inggris dan liriknya diisi dengan perjalanan ke negeri jauh dan penjelajahan negeri asing. Di Jerman, romantisme sebagai gerakan sastra terbentuk di bawah pengaruh idealistis filsafat. Landasannya adalah individualitas dan kebebasan manusia, tertindas oleh feodalisme, serta persepsi alam semesta sebagai satu sistem kehidupan. Hampir setiap karya Jerman dipenuhi dengan refleksi tentang keberadaan manusia dan kehidupan jiwanya. Perkembangan romantisme dalam berbagai sastra nasional terjadi dengan cara yang berbeda. Hal ini bergantung pada situasi budaya di negara tertentu, dan tidak selalu penulis yang disukai pembaca di dalam negeri ternyata signifikan dalam skala pan-Eropa. Ya, dalam sejarah literatur Inggris Romantisme diwujudkan terutama oleh penyair Lake School William Wordsworth dan Samuel Taylor Coleridge, tetapi bagi romantisme Eropa, tokoh terpenting di antara romantisme Inggris adalah Byron.

Romantisme Inggris

Tahap pertama romantisme Inggris (90-an abad ke-18) paling terwakili oleh apa yang disebut Sekolah Lake. Istilah itu sendiri muncul pada tahun 1800, ketika di salah satu majalah sastra Inggris Wordsworth dinyatakan sebagai kepala Lake School, dan pada tahun 1802 Coleridge dan Southey diangkat sebagai anggotanya. Kehidupan dan karya ketiga penyair ini dikaitkan dengan Lake District, wilayah utara Inggris, di mana terdapat banyak danau. Penyair Leucist dengan megah menyanyikan wilayah ini dalam puisi mereka. Karya Wordsworth, yang lahir di Lake District, selamanya menangkap beberapa pemandangan indah Cumberland - Sungai Derwent, Danau Merah di Helvellyn, bunga bakung kuning di tepi Danau Ullswater, malam musim dingin di Danau Esthwaite. Pendiri romantisme Inggris adalah J. G. Byron dengan puisinya tentang Childe Harold. Romantisme seperti itu kemudian mulai disebut cinta kebebasan, karena tema utamanya adalah kehidupan orang berbakat yang tidak standar dalam kondisi sulit, dalam masyarakat yang tidak mau memahami dan menerima orang tersebut.

Pahlawan berjuang untuk kebebasan bukan kebebasan aktual melainkan kebebasan spiritual, tetapi dia tidak selalu mampu mencapainya. Biasanya, pahlawan seperti itu menjadi "orang yang berlebihan", karena ia tidak memiliki satu pun jalan keluar atau peluang untuk realisasi diri.

Pengikut tradisi Byronic di Rusia adalah Pushkin dan Lermontov, yang tokoh utamanya adalah tipikal “orang-orang yang berlebihan”. Puisi-puisi Byron memadukan kesedihan, melankolis, skeptisisme, dan lirik, sehingga karyanya menjadi teladan bagi banyak penyair romantis di masa depan. Di Rusia, idenya dilanjutkan oleh Pushkin dan khususnya Lermontov.

Romantisme Jerman (Jerman).

Di Jerman, karya romantisme pertama yang diakui adalah drama Klinger Sturm und Drang, yang diterbitkan pada akhir abad kedelapan belas. Kreativitas ini menyanyikan kebebasan, kebencian terhadap tiran, dan menumbuhkan kepribadian mandiri.

Namun, simbol romantisme Jerman yang sebenarnya adalah nama Schiller, dengan puisi dan balada romantisnya. Romantisme Jerman disebut mistik karena... Tema utamanya adalah pertarungan antara roh dan materi, yang empiris dan yang nyata.

Menurut prinsip romantisme, roh secara apriori lebih tinggi daripada materi: dalam puisi Schiller, kehidupan dan kematian, kenyataan dan tidur sering kali bertabrakan. Sebagian besar romantisme adalah batas antara dunia lain dan dunia nyata; Unsur-unsur seperti orang mati hidup dan mimpi kenabian muncul dalam puisi Schiller.

Ide-idenya di Rusia dilanjutkan oleh Zhukovsky dalam baladanya "Svetlana" dan "Lyudmila", yang diisi dengan unsur cerita rakyat dari dunia "dunia lain". Schiller juga memperjuangkan kebebasan, namun menurutnya, bagi orang yang belum dewasa, hal itu hanya bisa berakibat buruk.

Oleh karena itu kreativitas romantis, berbeda dengan Byron, menekankan bahwa dunia ideal bukanlah kebebasan dari masyarakat, melainkan dunia yang berada di ambang tidur dan kenyataan. Berbeda dengan Byron, Schiller percaya bahwa seseorang dapat hidup selaras dengan dunia di sekitarnya tanpa mengorbankan kebebasan pribadinya, karena yang utama baginya adalah kebebasan jiwa dan pikiran.

Kesimpulan: Romantisme sebagai arah sastra memiliki pengaruh yang cukup kuat pada musikal, pentas seni dan lukisan - ingat saja banyaknya produksi dan lukisan pada masa itu. Hal ini terjadi terutama karena kualitas gerakan seperti estetika dan emosionalitas yang tinggi, kepahlawanan dan kesedihan, kesatriaan, idealisasi dan humanisme. Meski usia romantisme cukup singkat, hal ini tidak sedikit pun mempengaruhi popularitas buku-buku yang ditulis pada abad ke-19 pada dekade-dekade berikutnya - karya seni sastra dari masa itu digandrungi dan dipuja oleh masyarakat hingga saat ini. hari.

Romantisme dalam sastra Eropa

Romantisme Eropa abad ke-19 luar biasa karena sebagian besar karyanya memiliki dasar yang fantastis. Ini adalah banyak legenda dongeng, cerita pendek dan cerita pendek.

Negara-negara utama di mana romantisme sebagai gerakan sastra memanifestasikan dirinya paling ekspresif adalah Perancis, Inggris dan Jerman.

Diberikan fenomena artistik memiliki beberapa tahap:

1.1801-1815. Awal terbentuknya estetika romantis.

2.1815-1830. Pembentukan dan perkembangan gerakan, definisi postulat utama arah ini.

3.1830-1848. Romantisme mengambil lebih banyak bentuk sosial.

Masing-masing negara di atas memberikan kontribusi tersendiri terhadap perkembangan fenomena budaya ini. Di Prancis, karya sastra romantis lebih bernuansa politis; para penulis memusuhi kaum borjuis baru. Masyarakat ini, menurut para pemimpin Perancis, menghancurkan integritas individu, kecantikannya dan kebebasan jiwa.

Romantisme telah ada dalam legenda Inggris sejak lama, namun hingga akhir abad ke-18 tidak menonjol sebagai gerakan sastra tersendiri. karya bahasa Inggris, tidak seperti yang Perancis, penuh dengan Gotik, agama, cerita rakyat nasional, dan budaya masyarakat petani dan kelas pekerja (termasuk masyarakat spiritual). Selain itu, prosa dan lirik bahasa Inggris diisi dengan perjalanan ke negeri jauh dan penjelajahan negeri asing.

Di Jerman, romantisme sebagai gerakan sastra terbentuk di bawah pengaruh filsafat idealis. Landasannya adalah individualitas dan kebebasan manusia, tertindas oleh feodalisme, serta persepsi alam semesta sebagai satu sistem kehidupan. Hampir setiap karya Jerman dipenuhi dengan refleksi tentang keberadaan manusia dan kehidupan jiwanya.

Paling karya terkenal Sastra Eropa dalam gaya romantisme adalah:

1. risalah “The Genius of Christianity”, cerita “Atala” dan “Rene” oleh Chateaubriand;

2. novel “Delphine”, “Corinna, atau Italia” oleh Germaine de Stael;

3. novel “Adolphe” oleh Benjamin Constant;

4. novel “Pengakuan Seorang Putra Abad Ini” karya Musset;

5. novel “Saint-Mars” oleh Vigny;

6. manifesto “Kata Pengantar” untuk karya “Cromwell”

7. novel “Katedral” Notre Dame dari Paris»Hugo;

8. drama “Henry III and His Court”, serangkaian novel tentang para musketeer, “The Count of Monte Cristo” dan “Queen Margot” oleh Dumas;

9. novel “Indiana”, “The Wandering Apprentice”, “Horace”, “Consuelo” oleh George Sand;

10. manifesto “Racine dan Shakespeare” oleh Stendhal;

11. puisi “The Ancient Mariner” dan “Christabel” oleh Coleridge;

12. “Puisi Timur” dan “Manfred” oleh Byron;

13. kumpulan karya Balzac;

14. novel “Ivanhoe” oleh Walter Scott;

15. kumpulan cerita pendek, dongeng dan novel karya Hoffmann.

Romantisme dalam sastra Rusia

Rusia romantisme XIX abad ini adalah konsekuensi langsung dari sentimen pemberontakan dan antisipasi titik balik dalam sejarah negara. Prasyarat sosio-historis munculnya romantisme di Rusia adalah memburuknya krisis sistem perbudakan, kebangkitan nasional pada tahun 1812, dan terbentuknya revolusionisme yang mulia.

Ide romantis, suasana hati, bentuk seni jelas muncul dalam sastra Rusia pada akhir tahun 1800-an. Namun, pada awalnya, mereka bersilangan dengan tradisi sentimentalisme pra-romantis yang heterogen (Zhukovsky), “puisi ringan” anakreontik (K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky, Pushkin muda, N.M. Yazykov), rasionalisme pendidikan (penyair Desembris - - K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Puncak romantisme Rusia periode pertama (hingga 1825) adalah karya Pushkin (serangkaian puisi romantis dan siklus “puisi selatan”).

Setelah tahun 1823, sehubungan dengan kekalahan Desembris, prinsip romantisme semakin intensif dan memperoleh ekspresi independen ( kreativitas selanjutnya Penulis Desembris, lirik filosofis oleh E.A. Baratynsky dan penyair - "lyubomudrov" - D.V. Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakov).

Mendapatkan pengembangan prosa romantis(A.A. Bestuzhev-Marlinsky, karya awal N.V. Gogol, A.I. Herzen). Puncak periode kedua adalah karya M.Yu. Lermontov. Fenomena puncak sastra Rusia lainnya dan sekaligus penyelesaian tradisi romantis dalam sastra Rusia adalah lirik filosofis F. I. Tyutchev.

Ada dua tren dalam literatur pada masa itu:

Psikologis - yang didasarkan pada deskripsi dan analisis perasaan dan pengalaman.

Sipil - berdasarkan propaganda perjuangan melawan masyarakat modern.

Ide umum dan pokok dari semua novelis adalah bahwa seorang penyair atau penulis harus berperilaku sesuai dengan cita-cita yang ia uraikan dalam karya-karyanya.

Yang paling contoh nyata romantisme dalam sastra Rusia XIX abad adalah:

1. cerita “Ondine”, “Prisoner of Chillon”, balada “The Forest King”, “Fisherman”, “Lenora” oleh Zhukovsky;

2. karya “Eugene Onegin”, “The Queen of Spades” oleh Pushkin;

3. “Malam Sebelum Natal” oleh Gogol;

4. “Pahlawan Zaman Kita” oleh Lermontov.

romantis eropa rusia amerika

Romantisme adalah salah satu gerakan sastra paling signifikan pada abad ke-19.

Romantisme bukan sekedar gerakan sastra, tetapi juga suatu pandangan dunia tertentu, suatu sistem pandangan terhadap dunia. Ia dibentuk sebagai perlawanan terhadap ideologi Pencerahan, yang berkuasa sepanjang abad ke-18, sebagai penolakan terhadapnya.

Semua peneliti sepakat akan hal itu peristiwa yang paling penting, yang berperan dalam munculnya Romantisisme adalah Revolusi Perancis, yang dimulai pada tanggal 14 Juli 1789, ketika orang-orang yang marah menyerbu penjara utama kerajaan, Bastille, yang mengakibatkan Perancis mula-mula menjadi monarki konstitusional dan kemudian menjadi republik. . Revolusi menjadi tahap terpenting dalam pembentukan Eropa modern yang republik dan demokratis. Selanjutnya menjadi simbol perjuangan kemerdekaan, kesetaraan, keadilan, dan peningkatan taraf hidup masyarakat.

Namun, sikap terhadap Revolusi masih jauh dari jelas. Banyak yang berpikir dan orang-orang kreatif mereka segera menjadi kecewa karena dampaknya adalah teror revolusioner, Perang sipil, perang revolusioner Perancis dengan hampir seluruh Eropa. Dan masyarakat yang muncul di Perancis setelah Revolusi sangat jauh dari ideal: masyarakatnya masih hidup dalam kemiskinan. Dan karena Revolusi merupakan akibat langsung dari ide-ide filosofis dan sosio-politik Pencerahan, kekecewaan juga berdampak pada Pencerahan itu sendiri. Dari kombinasi kompleks antara ketertarikan dan kekecewaan terhadap Revolusi dan Pencerahan inilah Romantisme lahir. Kaum Romantis tetap percaya pada cita-cita utama Pencerahan dan Revolusi - kebebasan, kesetaraan, keadilan sosial, dll.

Namun mereka kecewa dengan kemungkinan penerapannya yang sebenarnya. Bangkit sensasi akut kesenjangan antara ideal dan kehidupan. Oleh karena itu, kaum romantisme dicirikan oleh dua kecenderungan yang berlawanan: 1. semangat yang sembrono, naif, keyakinan optimis akan kemenangan cita-cita luhur; 2. kekecewaan yang mutlak dan suram dalam segala hal, dalam kehidupan secara umum. Ini adalah dua sisi dari mata uang yang sama: kekecewaan mutlak dalam hidup adalah hasil dari keyakinan mutlak pada cita-cita.

Lain poin penting Mengenai sikap kaum Romantis terhadap Pencerahan: ideologi Pencerahan sendiri pada awal abad ke-19 mulai dianggap ketinggalan jaman, membosankan, dan tidak sesuai harapan. Bagaimanapun, pembangunan berjalan berdasarkan prinsip penolakan dari yang sebelumnya. Sebelum Romantisisme ada Pencerahan, dan Romantisme dimulai darinya.

Lantas, apa sebenarnya dampak penolakan Romantisisme terhadap Pencerahan?

Pada abad ke-18, pada masa Pencerahan, kultus Nalar berkuasa - rasionalisme - gagasan bahwa akal adalah kualitas utama seseorang, dengan bantuan akal, logika, sains, seseorang dapat memahami dengan benar, mengetahui dunia. dan dirinya sendiri, dan mengubah keduanya menjadi lebih baik.

1. Ciri terpenting romantisme adalah irasionalisme(anti-rasionalisme) - gagasan bahwa kehidupan jauh lebih kompleks daripada yang terlihat dalam pikiran manusia; Hal ini tidak dapat diprediksi, tidak dapat dipahami, kontradiktif, singkatnya, tidak rasional. Dan bagian hidup yang paling tidak rasional dan misterius adalah jiwa manusia. Seseorang sering kali dikendalikan bukan oleh pikiran yang cerah, tetapi oleh nafsu yang gelap, tidak terkendali, dan terkadang merusak. Aspirasi, perasaan, dan pikiran yang paling bertolak belakang bisa hidup berdampingan secara tidak logis di dalam jiwa. Kaum romantis memberikan perhatian serius dan mulai menggambarkan keadaan kesadaran manusia yang aneh dan tidak rasional: kegilaan, tidur, obsesi terhadap suatu nafsu, keadaan nafsu, penyakit, dll. Romantisme ditandai dengan ejekan terhadap sains, ilmuwan, dan logika.

2. Kaum Romantis, mengikuti kaum sentimentalis, menonjolkan perasaan, emosi, menentang logika. Emosionalitas- kualitas manusia yang paling penting dari sudut pandang Romantisisme. Seorang romantis adalah seseorang yang bertindak bertentangan dengan akal sehat dan perhitungan kecil yang didorong oleh emosi.

3. Sebagian besar pencerahan adalah materialis, banyak romantisme (tetapi tidak semua) adalah materialis idealis dan mistik. Idealis adalah mereka yang percaya bahwa, selain dunia material, ada beberapa cita-cita, dunia rohani, yang terdiri dari ide-ide, pemikiran dan yang jauh lebih penting, terpenting daripada dunia material. Mistikus bukan hanya sekedar mereka yang percaya akan adanya dunia lain - mistik, dunia lain, supranatural, dll, mereka adalah mereka yang percaya bahwa perwakilan dari dunia lain mampu menembus dunia nyata, bahwa secara umum dimungkinkan adanya hubungan antara dunia, komunikasi. Kaum Romantis rela memasukkan mistisisme ke dalam karya mereka, menggambarkan penyihir, dukun, dan perwakilan lainnya Roh jahat. DI DALAM karya romantis seringkali terdapat petunjuk penjelasan mistis atas kejadian aneh yang terjadi.

(Kadang-kadang konsep “mistis” dan “irasional” diidentifikasi dan digunakan sebagai sinonim, yang tidak sepenuhnya benar. Seringkali keduanya benar-benar bertepatan, terutama di kalangan romantisme, tetapi tetap saja, secara umum, konsep-konsep ini memiliki arti yang berbeda. Segala sesuatu yang mistis biasanya bersifat mistis. irasional, namun tidak semua yang irasional itu mistis).

4. Banyak orang romantis yang punya fatalisme mistik- kepercayaan pada Takdir, Predestinasi. Kehidupan manusia dikendalikan oleh kekuatan mistik tertentu (kebanyakan gelap). Oleh karena itu, dalam beberapa karya romantis banyak terdapat ramalan misterius, petunjuk aneh yang selalu menjadi kenyataan. Pahlawan terkadang melakukan tindakan seolah-olah bukan dirinya sendiri, tetapi seseorang mendorongnya, seolah-olah ada kekuatan luar yang dimasukkan ke dalam diri mereka, yang membawa mereka ke pemenuhan Takdir mereka. Banyak karya romantisme yang dijiwai dengan rasa Takdir yang tak terhindarkan.

5. Dunia ganda - fitur yang paling penting romantisme, yang dihasilkan oleh perasaan pahit akan kesenjangan antara ideal dan kenyataan.

Kaum Romantis membagi dunia menjadi dua bagian: dunia nyata dan dunia ideal.

Dunia nyata adalah dunia biasa, sehari-hari, tidak menarik, sangat tidak sempurna, dunia di mana orang-orang biasa, kaum filistin, merasa nyaman. Orang Filistin adalah orang-orang yang tidak memiliki minat spiritual yang mendalam; cita-cita mereka adalah kesejahteraan materi, kenyamanan dan kedamaian pribadi mereka.

Ciri paling khas dari tipikal romantis adalah ketidaksukaannya terhadap kaum filistin, misalnya orang biasa, terhadap mayoritas, terhadap orang banyak, penghinaan terhadap kehidupan nyata, keterasingan darinya, tidak cocok dengannya.

Dan dunia kedua adalah dunia cita-cita romantis, mimpi romantis, di mana segala sesuatunya indah, cerah, di mana segala sesuatu seperti mimpi romantis, dunia ini tidak ada dalam kenyataan, tetapi seharusnya ada. Liburan Romantis- ini adalah pelarian dari kenyataan ke dunia cita-cita, ke alam, seni, ke dunia batin seseorang. Kegilaan dan bunuh diri juga merupakan pilihan pelarian romantis. Kebanyakan kasus bunuh diri memiliki unsur romantisme yang signifikan dalam karakternya.

7. Orang romantis tidak menyukai segala sesuatu yang biasa-biasa saja dan berusaha untuk segalanya tidak biasa, atipikal, asli, luar biasa, eksotik. Pahlawan romantis selalu berbeda dari kebanyakan orang, dia berbeda. Inilah kualitas utama seorang pahlawan romantis. Ia tidak termasuk dalam realitas di sekitarnya, tidak beradaptasi dengannya, ia selalu penyendiri.

Konflik romantis utama adalah konfrontasi antara pahlawan romantis yang kesepian dan orang-orang biasa.

Kecintaan terhadap hal-hal yang tidak biasa juga mencakup pilihan. peristiwa cerita untuk sebuah karya - mereka selalu luar biasa, luar biasa. Orang-orang romantis juga menyukai suasana yang eksotis: negara-negara panas yang jauh, laut, pegunungan, dan terkadang negara-negara imajiner yang menakjubkan. Untuk alasan yang sama, kaum romantisme tertarik pada sejarah masa lalu yang jauh, terutama Abad Pertengahan, yang sangat tidak disukai oleh para pencerahan sebagai masa yang paling tidak tercerahkan dan tidak masuk akal. Namun kaum romantisme percaya bahwa Abad Pertengahan adalah masa lahirnya romantisme, Cinta romantis dan puisi romantis, pahlawan romantis pertama adalah ksatria yang mengabdi pada mereka wanita cantik dan menulis puisi.

Dalam romantisme (khususnya puisi) motif pelarian, perpisahan dari kehidupan biasa dan keinginan akan sesuatu yang tidak biasa dan indah.

8. Nilai-nilai dasar romantisme.

Nilai utama romantisme adalah Cinta. Cinta adalah perwujudan tertinggi kepribadian manusia, kebahagiaan tertinggi, pengungkapan terlengkap seluruh kemampuan jiwa. Ini tujuan utamanya dan arti hidup. Cinta menghubungkan seseorang dengan dunia lain; dalam cinta, semua rahasia keberadaan yang terdalam dan terpenting terungkap. Romantisme dicirikan oleh gagasan tentang kekasih sebagai dua bagian, tentang pertemuan yang tidak disengaja, tentang takdir mistis pria tertentu untuk wanita tertentu. Juga gagasan itu cinta sejati Hanya bisa sekali seumur hidup muncul seketika pada pandangan pertama. Gagasan tentang perlunya tetap setia bahkan setelah kematian orang yang dicintai. Pada saat yang sama, Shakespeare memberikan perwujudan ideal cinta romantis dalam tragedi “Romeo dan Juliet”.

Nilai romantis yang kedua adalah Seni. Ini berisi Kebenaran tertinggi dan Keindahan tertinggi, yang mana sang seniman (dalam dalam arti luas kata) turun pada saat inspirasi dari dunia lain. Seniman adalah orang romantis yang ideal, diberkahi dengan karunia tertinggi, dengan bantuan seninya, untuk membuat orang menjadi spiritual, menjadikan mereka lebih baik, lebih murni. Bentuk seni tertinggi adalah Musik, yang paling tidak material, paling tidak pasti, bebas dan irasional, musik ditujukan langsung ke hati, ke perasaan. Citra Musisi sangat umum dalam romantisme.

Ketiga nilai yang paling penting romantisme - Alam dan kecantikannya. Kaum Romantis berusaha untuk merohanikan alam, memberinya jiwa yang hidup, kehidupan mistik misterius yang khusus.

Rahasia alam akan terungkap bukan melalui pikiran dingin seorang ilmuwan, tetapi hanya melalui perasaan akan keindahan dan jiwanya.

Nilai romantis yang keempat adalah Kebebasan, spiritual batin, kebebasan kreatif di atas segalanya, penerbangan gratis jiwa. Namun begitu pula kebebasan sosial-politik. Kebebasan merupakan nilai romantis karena hanya mungkin terjadi dalam cita-cita, tetapi tidak dalam kenyataan.

Ciri-ciri artistik romantisme.

1. Dasar prinsip artistik Romantisme adalah prinsip penciptaan kembali dan transformasi realitas. Kaum Romantis menunjukkan kehidupan bukan seperti yang terlihat, mereka mengungkapkan esensi mistik dan spiritual yang tersembunyi, seperti yang mereka pahami. Kebenaran kehidupan nyata di sekitar kita bagi orang romantis mana pun itu membosankan dan tidak menarik.

Oleh karena itu, kaum romantis sangat rela memanfaatkannya secara maksimal cara yang berbeda transformasi realitas:

  1. lurus fantastis, kehebatan,
  2. hiperbola - jenis yang berbeda berlebihan, melebih-lebihkan kualitas karakter;
  3. ketidakmungkinan plot– banyaknya petualangan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam plot - peristiwa yang tidak biasa dan tidak terduga, segala macam kebetulan, kecelakaan, bencana, penyelamatan, dll.

2. Misteri- meluasnya penggunaan kerahasiaan sebagai teknik artistik: suntikan misteri khusus. Kaum romantis mencapai efek misteri dengan menyembunyikan sebagian fakta, peristiwa, menggambarkan peristiwa secara putus-putus, sebagian sehingga ada sedikit intervensi dalam kehidupan nyata kekuatan mistis.

3. Romantisme bercirikan gaya romantisme yang istimewa. Fitur-fiturnya:

  1. emosionalitas(banyak kata yang mengungkapkan emosi dan bermuatan emosi);
  2. gaya dekorasi- banyak dekorasi gaya, sarana kiasan dan ekspresif: julukan, metafora, perbandingan, dll.
  3. verbositas, ketidakjelasan - banyak kata dengan makna abstrak.

Kerangka kronologis perkembangan romantisme.

Romantisme muncul pada paruh kedua tahun 1890-an di Jerman dan Inggris, kemudian di Perancis. Romantisme menjadi gerakan sastra yang dominan di Eropa sekitar tahun 1814, ketika karya-karya Hoffmann, Byron, dan Walter Scott mulai bermunculan satu demi satu, dan tetap demikian hingga kira-kira paruh kedua tahun 1830-an, ketika ia digantikan oleh realisme. Romantisme memudar ke latar belakang, tetapi tidak hilang - terutama di Prancis, ia ada hampir sepanjang abad ke-19, misalnya, hampir kebanyakan Novel Victor Hugo, penulis prosa terbaik di kalangan romantisme, ditulis pada tahun 1860-an, dan novel terakhirnya diterbitkan pada tahun 1874. Dalam puisi, romantisme berlaku sepanjang abad kesembilan belas, di semua negara.

Romantisme (1790-1830) merupakan suatu kecenderungan kebudayaan dunia yang muncul sebagai akibat dari krisis Zaman Pencerahan dan konsep filosofisnya “Tabula rasa” yang jika diterjemahkan berarti “ Lembar kosong" Menurut ajaran ini, seseorang dilahirkan netral, murni dan hampa, seperti selembar kertas putih. Artinya, jika Anda mendidiknya, Anda bisa membesarkan anggota masyarakat yang ideal. Namun struktur logis yang lemah tersebut runtuh ketika bersentuhan dengan realitas kehidupan: Perang Napoleon yang berdarah, Revolusi Perancis tahun 1789, dan pergolakan sosial lainnya menghancurkan kepercayaan masyarakat terhadap khasiat penyembuhan dari Pencerahan. Selama perang, pendidikan dan budaya tidak berperan: peluru dan pedang masih tidak ada yang luput dari perhatian. Kuat di dunia ini mereka pelajari dengan tekun dan memiliki akses ke semuanya karya terkenal seni, tetapi hal ini tidak menghalangi mereka untuk mengirim rakyatnya ke kematian, tidak menghalangi mereka untuk berbuat curang dan licik, tidak menghalangi mereka untuk terlibat dalam kejahatan-kejahatan manis yang sejak dahulu kala telah merusak umat manusia, tidak peduli siapa dan bagaimana mereka dididik. . Tidak ada yang menghentikan pertumpahan darah, pengkhotbah, guru dan Robinson Crusoe dengan pekerjaan mereka yang diberkati dan “pertolongan Tuhan” tidak membantu siapa pun.

Masyarakat kecewa dan lelah dengan ketidakstabilan sosial. Generasi berikutnya “terlahir tua”. “Kaum muda memanfaatkan kekuatan menganggur mereka dalam keputusasaan.”- seperti yang ditulis Alfred de Musset, penulis yang menulis paling cemerlang novel romantis"Pengakuan Putra Abad Ini." Negara pemuda Dia menggambarkan masanya sebagai berikut: “Penolakan terhadap segala sesuatu yang surgawi dan segala sesuatu yang duniawi, jika Anda suka, keputusasaan”. Masyarakat telah dipenuhi dengan kesedihan dunia, dan dalil-dalil utama romantisme adalah konsekuensi dari suasana hati ini.

Kata "romantisisme" berasal dari bahasa Spanyol istilah musik"romansa" (karya musik).

Ciri-ciri utama romantisme

Romantisme biasanya ditandai dengan mencantumkan ciri-ciri utamanya:

Dunia ganda yang romantis- Ini adalah kontras yang tajam antara ideal dan kenyataan. Dunia nyata kejam dan membosankan, dan cita-citanya adalah perlindungan dari kesulitan dan kekejian hidup. Contoh buku teks tentang romantisme dalam seni lukis: lukisan Friedrich “Two Contemplating the Moon.” Mata para pahlawan diarahkan pada cita-cita, tetapi akar kehidupan yang terpikat hitam sepertinya tidak membiarkan mereka pergi.

Idealisme– ini adalah presentasi tuntutan spiritual maksimal pada diri sendiri dan realitas. Contoh: puisi Shelley, yang pesan utamanya adalah kesedihan masa muda yang mengerikan.

Infantilisme– ini adalah ketidakmampuan untuk memikul tanggung jawab, kesembronoan. Contoh: gambaran Pechorin: pahlawan tidak tahu bagaimana menghitung akibat dari tindakannya, ia dengan mudah melukai dirinya sendiri dan orang lain.

Fatalisme ( batu jahat) - Ini karakter yang tragis hubungan antara manusia dan nasib buruk. Contoh: " Penunggang Kuda Perunggu"Pushkin, di mana sang pahlawan dikejar oleh nasib buruk, mengambil kekasihnya, dan bersamanya semua harapan untuk masa depan.

Banyak pinjaman dari era Barok: irasionalitas (dongeng Brothers Grimm, cerita Hoffmann), fatalisme, estetika suram (cerita mistik Edgar Allan Poe), perjuangan melawan Tuhan (Lermontov, puisi “Mtsyri”).

Kultus individualisme– Bentrokan antara kepribadian dan masyarakat adalah konflik utama dalam karya-karya romantis (Byron, “Childe Harold”: sang pahlawan mengontraskan individualitasnya dengan masyarakat yang lamban dan membosankan, memulai perjalanan tanpa akhir).

Ciri-Ciri Pahlawan Romantis

  • Kekecewaan (Pushkin “Onegin”)
  • Nonkonformisme (menolak sistem nilai yang ada, tidak menerima hierarki dan aturan, memprotes aturan) –
  • Perilaku yang mengejutkan (Lermontov “Mtsyri”)
  • Intuisi (Gorky “Wanita Tua Izergil” (legenda Danko))
  • Penolakan kehendak bebas (semuanya tergantung nasib) - Walter Scott "Ivanhoe"

Tema, ide, filosofi romantisme

Tema utama dalam Romantisisme adalah pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa. Misalnya, seorang penduduk dataran tinggi yang ditawan sejak kecil, secara ajaib diselamatkan dan berakhir di sebuah biara. Biasanya anak-anak tidak ditawan untuk dibawa ke biara dan mengisi kembali staf biksu; kasus Mtsyri adalah preseden unik dari jenisnya.

Landasan filosofis romantisme serta inti ideologis dan tematiknya adalah idealisme subjektif, yang menyatakan bahwa dunia adalah produk perasaan pribadi subjek. Contoh idealis subjektif adalah Fichte, Kant. Contoh yang baik idealisme subyektif dalam sastra – “Pengakuan seorang putra abad ini” oleh Alfred de Musset. Sepanjang keseluruhan narasi, sang pahlawan membenamkan pembaca dalam realitas subjektif, seolah-olah sedang membaca Buku harian pribadi. Menggambarkan konflik cinta dan perasaan kompleksnya, ia tidak menunjukkan realitas di sekitarnya, melainkan dunia batin, yang seolah-olah menggantikan dunia luar.

Romantisme menghilangkan kebosanan dan melankolis - perasaan khas masyarakat pada masa itu. Permainan kekecewaan sekuler dengan cemerlang dimainkan oleh Pushkin dalam puisi “Eugene Onegin”. Karakter utama bermain di hadapan publik ketika dia membayangkan dirinya berada di luar pemahaman manusia biasa. Sebuah mode muncul di kalangan anak muda untuk meniru Childe Harold yang sombong dan penyendiri, yang terkenal pahlawan romantis dari puisi Byron. Pushkin terkekeh melihat tren ini, menggambarkan Onegin sebagai korban aliran sesat lainnya.

Ngomong-ngomong, Byron menjadi idola dan ikon romantisme. Dibedakan oleh perilakunya yang eksentrik, penyair ini menarik perhatian masyarakat, dan mendapat pengakuan karena keeksentrikannya yang mencolok dan bakatnya yang tak terbantahkan. Ia bahkan mati dalam semangat romantisme: dalam perang internecine di Yunani. Pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa...

Romantisme Aktif dan Romantisisme Pasif: Apa Bedanya?

Romantisme pada dasarnya bersifat heterogen. Romantisme aktif- ini adalah protes, pemberontakan melawan dunia filistin dan keji yang berdampak buruk pada individu. Perwakilan romantisme aktif: penyair Byron dan Shelley. Contoh romantisme aktif: puisi Byron "Perjalanan Anak Harold".

Romantisme pasif– ini adalah rekonsiliasi dengan kenyataan: menghiasi kenyataan, menarik diri, dll. Perwakilan romantisme pasif: penulis Hoffman, Gogol, Scott, dll. Contoh romantisme pasif adalah The Golden Pot karya Hoffmann.

Ciri-ciri Romantisisme

Ideal- ini adalah ekspresi semangat dunia yang mistis, tidak rasional, dan tidak dapat diterima, sesuatu yang sempurna yang harus diperjuangkan. Kemurungan romantisme bisa disebut “kerinduan akan cita-cita”. Orang mendambakannya, tetapi tidak dapat menerimanya, jika tidak, apa yang diterimanya tidak lagi menjadi cita-cita, karena dari gagasan abstrak tentang keindahan akan berubah menjadi sesuatu yang nyata atau fenomena nyata yang penuh dengan kesalahan dan kekurangan.

Ciri-ciri romantisme adalah...

  • penciptaan adalah yang utama
  • psikologi: yang utama bukanlah peristiwa, tetapi perasaan orang.
  • ironi: mengangkat diri sendiri di atas kenyataan, mengolok-oloknya.
  • ironi diri: persepsi tentang dunia ini mengurangi ketegangan

Eskapisme adalah pelarian dari kenyataan. Jenis-jenis pelarian dalam sastra:

  • fantasi (pergi ke dunia fiksi) – Edgar Allan Poe (“Topeng Merah Kematian”)
  • eksotisme (pergi ke daerah yang tidak biasa, ke dalam budaya kelompok etnis yang kurang dikenal) - Mikhail Lermontov (siklus Kaukasia)
  • sejarah (idealisasi masa lalu) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
  • cerita rakyat (fiksi rakyat) – Nikolai Gogol (“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”)

Romantisme rasional berasal dari Inggris, yang mungkin disebabkan oleh mentalitas unik orang Inggris. Romantisme mistik justru muncul di Jerman (Saudara Grimm, Hoffmann, dll), dimana elemen yang fantastis juga disebabkan oleh kekhasan mentalitas Jerman.

Historisisme- ini adalah prinsip mempertimbangkan dunia, sosial dan fenomena budaya dalam perkembangan sejarah alami.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Apa itu romantisme?

  • Apa itu romantisme?

  • Jenis-jenis romantisme.

  • Ciri-ciri Romantisisme.

  • Para pendiri romantisme Rusia.

  • Contoh karya romantisme.

  • Mengapa karya-karya ini berhubungan khusus dengan romantisme?


  • sebuah fenomena kebudayaan Eropa pada abad 18-19, yang mewakili reaksi terhadap Pencerahan dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang didorong olehnya; arah ideologis dan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19.


  • ini adalah semacam reaksi terhadap Revolusi Perancis

  • (Karl Marx).


revolusioner Dan pasif.

  • Ada dua jenis romantisme: revolusioner Dan pasif.

  • Romantisme revolusioner - sang pahlawan secara aktif mengekspresikan pikirannya. Perwakilan: Hugo, Byron, Lermontov.

  • Romantisme pasif - pahlawan menarik diri ke dunia batinnya. Perwakilan: Andersen, Hoffman, Zhukovsky.



  • Penciptaan filosofi tertentu

  • Gagasan tentang perselisihan romantis antara mimpi dan kenyataan

  • Keinginan sang pahlawan akan kebebasan spiritual, bertentangan dengan tatanan dunia


  • Skema umum untuk pekerjaan konstruksi adalah “pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa”

  • Pemujaan terhadap seniman sebagai makhluk yang tidak biasa dan agung, yang, dengan bantuan aktivitas kreatif, melampaui dunia sehari-hari dan datang ke dunia yang abadi dan abadi


  • Latarnya dibedakan oleh eksotisme tertentu (negara tropis, Abad Pertengahan, zaman kuno); lanskap yang cerah dan gelisah sesuai dengan hasrat kekerasan para karakter

  • Banyak perhatian diberikan pada pengalaman karakter



  • Para pendiri romantisme Rusia adalah:

  • V.A.Zhukovsky

  • M.Yu.Lermontov

  • A.S.Pushkin

  • E.A.Baratynsky

  • F. I. Tyutchev








  • Mari kita bandingkan karya “Mtsyri”, “Lagu tentang

  • Tsar Ivan Vasilyevich, seorang pengawal muda dan

  • pedagang pemberani Kalashnikov" M.Yu. Lermontov dan “The Old Man and the Sea” oleh E. Hemingway dan membuktikan bahwa mereka termasuk dalam romantisme.


  • Dalam karya-karya ini karakter utama

  • berusaha untuk mewujudkan impian mereka (“Mtsyri”,

  • "Orang Tua dan Laut") dan mencapai keadilan

  • (“Lagu tentang pedagang Kalashnikov”)

  • melawan semua rintangan dan meskipun ada ancaman

  • kehidupan.



  • Tokoh utama dari karya-karya ini adalah

  • luar biasa, dan keadaan di mana

  • mereka masuk juga luar biasa.


  • Dalam karya "Mtsyri" dan "The Old Man and the Sea"

  • Latarnya eksotis.

  • Dalam "Mtsyri" pemandangannya adalah daerah pegunungan, hutan yang eksotis.

  • Dalam karya “The Old Man and the Sea,” adegan aksinya adalah pantai laut yang panas.




  • Jadi, semua hal di atas

  • ciri ciri romantisme,

  • oleh karena itu karya-karya ini berhubungan dengan

  • romantisme.