Apa konsep seni? Apakah seni dalam arti sempit?

Seni (Latin eksperimenum - pengalaman, tes) - pemahaman imajinatif tentang realitas; proses atau hasil pengungkapan dunia internal atau eksternal (dalam hubungannya dengan pencipta) dalam suatu gambar artistik; kreativitas diarahkan sedemikian rupa sehingga mencerminkan kepentingan tidak hanya penulisnya sendiri, tetapi juga orang lain. Seni (bersama dengan sains) adalah salah satu cara kognisi, baik dalam ilmu alam maupun dalam gambaran keagamaan tentang persepsi dunia. Konsep seni sangatlah luas - dapat memanifestasikan dirinya sebagai keterampilan yang sangat berkembang dalam bidang tertentu. Sejak zaman kuno, seni dianggap sebagai jenis kegiatan budaya yang memuaskan kecintaan seseorang terhadap keindahan. Seiring dengan perkembangan norma dan penilaian estetika sosial, setiap kegiatan yang bertujuan untuk menciptakan bentuk-bentuk ekspresi estetis berhak disebut seni. Dalam skala seluruh masyarakat, seni merupakan cara khusus untuk mengetahui dan merefleksikan realitas, salah satu bentuknya aktivitas seni kesadaran masyarakat dan bagian dari budaya spiritual manusia dan seluruh umat manusia, suatu hasil beragam dari aktivitas kreatif semua generasi. Dalam sains, seni mengacu pada aktivitas artistik kreatif yang sebenarnya dan hasilnya—sebuah karya seni. Dalam pengertian yang paling umum, seni mengacu pada keahlian (bahasa Slovakia: Umenie), yang produknya memberikan kenikmatan estetis. Encyclopedia Britannica mendefinisikannya sebagai: “Penggunaan keterampilan atau imajinasi untuk menciptakan objek, latar, atau aktivitas estetis yang dapat dibagikan kepada orang lain.” Dengan demikian, kriteria seni adalah kemampuan membangkitkan respon pada orang lain. TSB mengartikan seni sebagai salah satu bentuk kesadaran sosial, komponen terpenting budaya manusia. Definisi dan evaluasi seni sebagai sebuah fenomena masih menjadi bahan perdebatan. Selama era Romantis, pemahaman tradisional tentang seni sebagai keterampilan apa pun digantikan oleh visi bahwa seni adalah “fitur pikiran manusia bersama dengan agama dan sains”. Pada abad ke-20 dalam pemahaman estetika, muncul tiga pendekatan utama: realistis, yang menurutnya kualitas estetika suatu benda melekat padanya secara permanen dan tidak bergantung pada pengamatnya, obyektivis, yang juga menganggap sifat-sifat estetis suatu benda sebagai imanen, tetapi sampai batas tertentu bergantung pada pengamatnya, dan relativis, yang menganggap sifat-sifat estetis suatu benda. suatu objek hanya bergantung pada apa yang dilihat pengamat di dalamnya, dan orang yang berbeda mungkin merasakan kualitas estetika yang berbeda dari objek yang sama. Dalam pandangan terakhir, suatu objek dapat dikarakterisasi menurut niat penciptanya (atau tidak adanya niat apa pun), apa pun fungsinya. Misalnya, sebuah cangkir yang dalam kehidupan sehari-hari dapat digunakan sebagai wadah, dapat dianggap suatu karya seni jika dibuat hanya untuk penghias, dan gambar tersebut dapat menjadi kerajinan tangan jika diproduksi di jalur perakitan.

Yang pertama dan terpenting dalam arti luas istilah "seni" tetap dekat dengan padanan bahasa Latinnya (ars), yang juga dapat diterjemahkan sebagai "keterampilan" atau "kerajinan", serta akar kata Indo-Eropa "komposisi" atau "mengarang". Dalam pengertian ini, seni dapat disebut segala sesuatu yang diciptakan dalam proses penyusunan komposisi tertentu dengan sengaja. Ada beberapa contoh yang menggambarkan makna luas istilah ini: “buatan”, “seni perang”, “artileri”, “artefak”. Banyak kata lain yang umum digunakan memiliki etimologi serupa. Seniman Ma Lin, contoh lukisan zaman Song, sekitar tahun 1250 24,8 H 25,2 cm seni pengetahuan jaman dahulu

Hingga abad ke-19, seni rupa mengacu pada kemampuan seorang seniman atau pemain untuk mengekspresikan bakatnya, membangkitkan perasaan estetis penontonnya, dan terlibat dalam kontemplasi terhadap hal-hal yang “baik”.

Istilah seni dapat digunakan dalam berbagai arti: proses penggunaan bakat, karya seorang master yang berbakat, konsumsi karya seni oleh penonton, dan studi seni (kritik seni). “Seni rupa” adalah seperangkat disiplin ilmu (seni) yang menghasilkan karya seni (benda) yang diciptakan oleh perajin berbakat (seni sebagai suatu kegiatan) dan membangkitkan respon, suasana hati, menyampaikan simbolisme dan informasi lainnya kepada masyarakat (seni sebagai konsumsi). . Karya seni adalah interpretasi yang disengaja dan berbakat atas variasi konsep dan ide yang tidak terbatas dengan tujuan mengkomunikasikannya kepada orang lain. Mereka mungkin dibuat khusus untuk tujuan tertentu atau diwakili oleh gambar dan objek. Seni merangsang pikiran, perasaan, gagasan dan gagasan melalui sensasi. Ia mengungkapkan ide, menerima sebanyak-banyaknya bentuk yang berbeda dan melayani berbagai tujuan berbeda. Seni adalah keterampilan yang dapat menimbulkan kekaguman. Seni yang dengan keselarasannya membangkitkan emosi positif dan kepuasan batin, juga dapat membangkitkan respon kreatif dari yang mempersepsikannya, inspirasi, insentif dan keinginan untuk berkreasi secara positif. Inilah yang dilakukan artis Valery Rybakov, anggota dari Serikat buruh seniman: “Seni dapat menghancurkan dan menyembuhkan jiwa manusia, merusak dan mendidik. Dan hanya seni ringan yang dapat menyelamatkan umat manusia: seni menyembuhkan luka spiritual, memberikan harapan untuk masa depan, membawa cinta dan kebahagiaan bagi dunia.”

1. Kegiatan profesional, bertujuan untuk membangun bentuk figuratif yang disajikan dalam bentuk artefak khusus - karya I. Prasyarat antropologis untuk kegiatan tersebut adalah sifat-sifat manusia tertentu yang memanifestasikan dirinya dalam hubungannya dengan lingkungan: reaksi yang teratur terhadap ketidakpastian situasi; representasi situasi yang tidak pasti dalam bentuk kiasan; representasi eksternal berupa gambar dalam bentuk simbol, yang dapat menjadi objek komunikasi dalam proses sosial. interaksi. Sifat-sifat ini sesuai dengan kemampuan khusus seseorang, yang jika diungkapkan secara khusus dan dikembangkan secara khusus, memungkinkan mereka menjadi seniman dalam arti luas: kemampuan membangun komposisi dari unsur-unsur situasi yang tidak pasti; kemampuan untuk membangun gambar lengkap; kemampuan untuk mengekspresikan gambaran ini dalam bentuk yang dapat diterima secara budaya. 2. Bidang khusus kebudayaan, sosial. pentingnya pemotongan ditentukan oleh kebutuhan masyarakat untuk mendefinisikan hubungan mereka dengan lingkungan dalam sistem gagasan bersama dan kemampuan untuk memberi mereka bentuk figuratif eksternal. Karena informasi yang relevan tersedia di media sosial. signifikansinya, ternyata diatur secara khusus dalam masyarakat dan budaya, dan jenis kegiatan yang bersangkutan serta presentasi publik atas hasilnya dilembagakan dengan cara yang khusus. Fondasi fungsional dan cara simbolis untuk mengekspresikan tatanan ini merupakan sesuatu yang spesifik kode budaya I. Untuk keperluan penelitian di bidang sosial. ilmu pengetahuan, karakteristik utama informasi sangatlah penting, memberikan identitas diri yang stabil dari waktu ke waktu dan fitur komunikatif yang dapat diterima secara sosial. Tipe I.I. Dasar pembagian tersebut adalah “materi”, yang dibentuk melalui organisasi estetika figuratif. Fiksi merupakan representasi verbal gambaran hubungan masyarakat dengan lingkungan; seni rupa (lukisan, grafik) - simbolisasi gambar visual; musik - organisasi suara sistem simbolik; arsitektur - organisasi simbolis ruang hidup; patung - representasi estetika tubuh dalam ruang; tari - organisasi estetika gerakan dalam ruang; desain - memberikan bentuk estetika media massa(iklan, poster), interior bangunan perumahan, industri dan publik. tempat, peralatan, barang-barang rumah tangga. Dimungkinkan juga untuk membedakan jenis seni campuran yang menggabungkan unsur-unsur beberapa jenis “murni”, misalnya: teater, produksi film artistik, fotografi, penyelenggaraan acara massal, dll. Pembagian seni menjadi jenis-jenis berkontribusi terhadap pelepasan, yaitu, representasi di bentuk yang tidak biasa jenis hubungan yang berbeda antara seseorang dan lingkungan, hubungan yang ada di dalamnya kehidupan sehari-hari muncul dalam integritas sinkretis. Genre I. Dalam I. merupakan kebiasaan untuk membedakan genre dalam kaitannya dengan masing-masing jenisnya. Identifikasi genre dilakukan sesuai dengan jenis sikap estetika terhadap lingkungan: tragis, komik, dramatis, liris, satir, lucu, dll. Identifikasi genre pada setiap jenis seni menangkap jenis-jenis yang signifikan secara sosial. keadaan mental dan pengalaman yang mewarnai karya seni yang bersangkutan. Dalam sejarah, merupakan kebiasaan untuk membedakan bentuk-bentuk karya seni tertentu yang menjadi cirinya organisasi internal dan representasi eksternal. Jadi, dalam fiksi dapat dibedakan bentuk-bentuk seperti novel, cerita pendek, cerita pendek, cerita pendek, dan lain-lain - dalam bentuk prosa; puisi, soneta, ode, balada, dll. - dalam puisi; simfoni, sonata, oratorio, roman, suite, dll. - dalam musik; lukisan, potret, pemandangan, benda mati, dll. - dalam lukisan. Bentuk-bentuk karya I. juga biasanya dibagi menjadi besar-besaran, misalnya: novel - dalam sastra, simfoni - dalam musik, lukisan monumental, dll; dan yang kecil: cerita - dalam sastra, pendahuluan, momen musik, etude, dll. - dalam musik; lukisan kamar dan miniatur - dalam lukisan. Identifikasi bentuk karya seni menangkap “ruang” budaya yang ditawarkan pengarang untuk dipertimbangkan secara mendetail. Untuk menyoroti prinsip-prinsip membangun citra artistik dan bentuk artistik dalam bidang seni, merupakan kebiasaan untuk membedakan kategori-kategori khusus, seperti gaya, arah seni, cara kreatif. Dalam seni rupa, gaya biasanya dipahami sebagai seperangkat prinsip pengorganisasian informasi estetis yang merupakan ciri suatu zaman dan wilayah budaya tertentu, yang bersifat normatif, yaitu diterima secara umum bagi seniman profesional. Gaya mendefinisikan set sarana ekspresif, teknik dan teknologi yang paling umum di zaman ini dan di wilayah budaya ini. Gerakan seni dapat diartikan sebagai seperangkat prinsip estetika yang menjadi ciri khas berbagai kelompok seniman, termasuk unsur gaya, variasi bentuk stilistika tertentu, dan unsur inovatif tertentu. Tergantung pada kombinasi komponen-komponen ini, gerakan artistik (sekolah) dapat menjadi komponen suatu gaya, condong ke arahnya atau menyimpang darinya. tren artistik, prinsip pembentukan estetika yang inovatif atau anti-gaya. Gaya kreatif pengarang adalah seperangkat teknik artistik individu yang stabil yang menjadi ciri identitasnya dalam I. Seperti halnya arah artistik, cara kreatif dapat sepenuhnya sesuai dengan gaya, atau menjadi variasi norma gaya, atau mewakili pencarian inovatif atas prinsip estetika, sarana ekspresi, dan teknik artistik. Identifikasi kategori-kategori yang menjadi ciri prinsip-prinsip konstruksi suatu bentuk seni menjadi dasar penataan hubungan para pengusung kebudayaan tertentu dengan lingkungan alam dan buatan. Disarankan untuk merepresentasikan i. sebagai kode budaya tertentu, berdasarkan prinsip estetika dan figuratif dalam membangun hubungan antara seseorang dan lingkungan, yang menjadi dasarnya seniman profesional dalam bentuk simbolis mereka memecahkan masalah yang muncul di bidang hubungan tersebut. Ini juga merupakan tatanan budaya tertentu, yang strukturnya mencirikan minat utama masyarakat terhadap elemen lingkungan tertentu dan membangun hubungan tertentu dengan mereka. Analisis terhadap karya-karya I. memungkinkan untuk mengidentifikasi bentuk-bentuk pelepasan estetika apa yang orang bayangkan tentang hubungannya dengan lingkungan, dan untuk membangun hipotesis tentang apa yang menentukan bentuk-bentuk pelepasan tersebut pada waktu tertentu dan dalam budaya tertentu. Lit.: Bart R. Karya terpilih. M., 1973; Vans-lov V.V. Estetika. Seni. Sejarah seni. M., 1983; Seni dalam sistem budaya. L., 1987; Kagan M.S. Morfologi seni: kajian sejarah dan teoritis tentang struktur internal dunia seni. L., 1972; Kiyashenko N.I., Leizerov N.L. Teori refleksi dan masalah estetika. M., 1983; Morfologi budaya. Struktur dan dinamika. M., 1994; Markov M. Seni sebagai suatu proses: dasar-dasar teori fungsional seni. M., 1970.E.A. Orlova

Definisi yang bagus

Definisi tidak lengkap ↓

SENI

istilah yang digunakan dalam dua arti: 1) keterampilan, kemampuan, ketangkasan, ketangkasan, yang dikembangkan oleh pengetahuan tentang materi; 2) kegiatan kreatif yang bertujuan untuk menciptakan karya seni, lebih luas lagi, bentuk estetis dan ekspresif. Status konseptual I. berhubungan langsung dengan makna kedua dari istilah tersebut, dengan mempertahankan makna pertama sebagai kondisi teknis untuk kreativitas apa pun.

Konsep "aku". dikonotasikan dengan perubahan historis (transformasi) bentuk dan jenis budaya, interaksinya, dan karenanya - sifat filosofis, sejarah seni, refleksi artistik dan puitis dan hingga saat ini mewakili formasi semantik multidimensi, yang secara fundamental terbuka terhadap masuknya elemen semantik baru. dihasilkan oleh pengalaman artistik dan estetika umat manusia yang terus-menerus berlangsung dan berubah, termasuk pengembangan hubungan antar budaya, komunikasi, pertukaran, teknologi yang menjamin dan mendukung kreativitas dan penyebaran produk-produknya di masyarakat. Perubahan terus-menerus dalam sifat dan volume I., “proteismenya”, membuat definisi klasik dan positif tentang I. pada dasarnya bersifat apopatik baik dalam kaitannya dengan karakter substansialnya maupun dalam kaitannya dengan spesifik, sosio-historis penetapan tujuan. Karena sifatnya yang tidak dapat ditentukan secara empiris dan faktual, informasi hanya dapat ditentukan secara fenomenologis, sebagai suatu peristiwa (realisasi) dari suatu makna yang selalu baru dan tidak diketahui dan keadaan-keadaan eksistensial di mana makna tersebut menjadi mungkin.

Tradisi pemahaman fenomenologis terhadap informasi telah berkembang di dunia kuno, ketika tiga konsep dasar dijelaskan, mengungkapkan informasi dalam bentuk trinitas: “POIESIS - MIMESIS - TECHNE”. POIESIS - mengungkapkan tindakan tindakan kreatif berdasarkan inspirasi kreatif, mengidentifikasi dan menciptakan yang terbaik objek artistik(objektivitas artistik dan estetika), dan bukan kemiripannya; sebenarnya, di sinilah pembuatan makna dimulai, diarahkan pada kebenaran. MIMESIS - reproduksi imitasi (sebagai representasi suatu benda), keandalan karya, kesesuaiannya dengan hukum. TECHNE - kerajinan, ilmu pengetahuan, kelicikan, ketangkasan - kematangan, kelengkapan suatu karya, ekspresinya. Seni, sebagai sebuah fenomena kreatif dan artistik, mencakup ketiga mode tersebut dalam ketidakterpisahan dan saling melengkapi. Puisi kuno (Aristoteles, Horace), yang memisahkan puisi bebas (liris) dari kerajinan, menekankan perbedaannya fiksi dari peniruan eksternal (formal-empiris), dan perbedaan antara kerajinan formal-teknis dan kreasi cerdas (berdasarkan visi cerdas). Modus puitis, yang sangat menentukan dalam pembentukan status artistik suatu karya, sekaligus menentukan hakikat esensial kemunculan dan kehadirannya. Sifat esensial I. dalam tindakan representasi langsung (kehadiran) untuk memahami persepsi (perasaan) adalah AISTHETIKOS (lit. - kognisi sensorik, persepsi, tetapi diambil secara keseluruhan dari perasaan, sensasi dan kesadarannya). Dengan demikian, seni rupa, yang melahirkan suatu kompleks karya seni yang mengungkapnya, sekaligus merupakan dunianya sendiri – seni budaya – dunia yang tidak relevan dengan realitas empiris, memiliki kesesuaian (imanen) sendiri dengan hukum, berorientasi pada keindahan. , ke arah mana seni hanya terwujud secara fenomenal. Cara penerapan seni sebagai suatu tindakan fenomenal ini mempunyai dua koordinat yang saling melengkapi, yang salah satunya tentu berkaitan dengan persoalan eksistensi eksistensial manusia dalam seni (melalui seni budaya). Di sini terbentuk kompleks sosiokultural antropologis, di mana karya-karya tersebut menetapkan situasi yang menjelaskan dan menematisasi tugas teleologis penentuan nasib sendiri budaya secara historis. komunitas manusia. Kehadiran eksistensial dalam seni budaya secara tematis ditentukan oleh kompleksnya karya-karya I. sebagai cita-cita seni yang kekinian dan menentukan. I. dalam hal ini langsung mengacu pada nilai-nilai tertinggi tatanan sosial dan sama-sama menjadi subjek kritik sosial. Koordinat kedua menentukan fokus seni sebagai proses artistik dan kreatif pada kebenaran, kemungkinan kemunculannya bagi kesadaran estetis. Masalah ini dihadirkan sebagai komponen epistemologis pengetahuan I. dan pemahaman filosofisnya. Di sini kebenaran dilihat dari kemunculannya bukan dalam sistem logika niskala, melainkan dalam bentuk eidologisnya (“bentuk” dalam arti harfiahnya). Bentuk yang paling memadai dari pengungkapan kebenaran melalui eidos konstitutif dan penempatannya dapat dianggap sebagai mitos (mitologem) - formasi kiasan semantik di mana "hierophany" diwujudkan (fenomena yang sakral, dan, oleh karena itu, taat hukum) dan tentu saja sudah ada). Tradisi ini merupakan ciri pemahaman esensi epistemologis sejarah abad ke-3. hingga zaman Baru dan modern. Bagaimanapun, dalam istilah epistemologis, I. menetapkan kehadiran fenomenal suatu benda dan diarahkan pada landasan transendental dari kehadiran apa pun. Mitologim dapat dianggap sebagai bentuk paling mendasar dari fenomena kreativitas, di mana aspek-aspek fenomenal esensial dari tindakan kreatif dihadirkan dalam satu kesatuan: realitas ekstra-linguistik (ekstra-tanda); subjek yang ditentukan secara pribadi, dalam hal kehadiran (artis, penyair); sebuah realitas tanda yang mewakili dan menunjukkan faktualitas dalam I. Dalam mitologi, I. terungkap dalam kepenuhan keberadaannya, tetapi dengan demikian ia bukanlah jenis aktivitas artistik murni yang independen, menangkap hampir seluruh totalitas keberadaan sebagai satu kesatuan. dari kreativitas dan kreasi. Kekristenan, yang mengandaikan transendensi subjek absolut (Tuhan yang personal), menawarkan wujud simbolis pemenuhan keimanan berupa simbol-wahyu (perjanjian), senantiasa memelihara hubungan (dialog) antara Sang Pencipta dan Makhluk. I. seperti itu memiliki karakter yang diberikan Tuhan (plot dan wahyu Kitab Suci, kanon teofani tentang gambar suci, penglihatan, dll.). Namun, dalam pemahaman tentang yang transenden melalui simbol ini, kehendak kreatif dari “makhluk”, sang seniman, sudah mulai terasa. Selama periode ini, konsep "aku". dikonotasikan dengan aksen semantik “godaan”, “godaan”. Simbol masuk budaya Kristen belum merupakan sebuah karya seni, ia masih dalam batas-batas fenomena fenomena seni itu sendiri, sebuah fenomena yang berkaitan langsung dengan landasan transendental kreativitas. Dalam hal ini, tidak ada batasan yang jelas, misalnya, antara ikon yang dibuat oleh seorang master dan tanda teofani yang murni alami (jejak kaki Perawan Maria, relik yang tidak dapat rusak, simbol material dari sejarah Suci). Suatu peristiwa yang secara radikal mengubah situasi I. dapat dianggap sebagai adopsi prinsip "filioque" oleh Kekristenan Barat, yang darinya diikuti oleh doktrin "dua kebenaran" yang didalilkan oleh Thomas Aquinas, yang mengarah pada emansipasi tertentu dari keduanya. pengetahuan manusia (yang diciptakan) tentang kebenaran dan, pada kenyataannya, kreativitas manusia. Realitas ciptaan (alam yang teremansipasi) itu sendiri merupakan sumber keberadaan yang relatif mandiri, dan di sini manusia dianggap sebagai subjek epistemologis dan kreatif. Secara subyektif, pencipta (seniman) sudah terpisah dari dunia, yang kini bertentangan dengannya dalam bentuk objek dan subjek dengan tujuan yang ditetapkan secara empiris. Dalam situasi seperti itu, I. hanya mampu menggambarkan dan menampilkan dunia dalam karya seni, yang menurut ucapan tepat Feuerbach, “tidak berpura-pura menjadi kenyataan”. Aspek “techné” - keterampilan, keterampilan, dan “mimesis”, dalam istilah peniruan formal alam, yang diambil dalam “hukum alam”, mulai mendominasi dalam kreativitas seni. Begitulah model seni rupa “klasik” berkembang sebagai dunia karya seni yang terbentuk prinsip estetika dan ditujukan pada pendidikan perasaan estetis (persepsi) dan penilaian (taste). Karena pada periode yang sama komponen kebudayaan manusia yang paling relevan adalah historisisme dalam bentuk totalitas sejarah dunia, yang mengedepankan pemecahan masalah teleologis kemanusiaan (Hegel, Marx), maka bersamaan dengan itu muncullah sejarah seni rupa klasik (Winckelmann), yang fokus pada pemahaman (reproduksi) keindahan dalam bentuk estetika idealnya. Model klasik dunia India menjadi penentu dan landasan bagi pembangunan keseluruhan “proyek Eropa”, yang mengandaikan korelasinya dengan semua aspek tatanan dunia Eurosentris.

Dunia sejarah klasik mengandaikan keteladanan (normativitas) baik dalam hal orientasi menuju cita-cita yang indah, yang secara harfiah disempurnakan dari apa yang disebut era sejarah klasik (lih. “zaman klasik”, “Renaisans klasik (tinggi)”), dan dalam hal transformasi kehidupan, yang diekspresikan dalam tematisasi sosiologis tentang hubungan antara “keindahan” dan “kehidupan”. Pembentukan "dunia klasik I" yang diobjektifikasi. seiring dengan fokusnya pada subjek artistik (estetika), menyebabkan munculnya paradigma kuasi ilmiah dalam kajian seni rupa dengan sistem prosedur yang memungkinkan untuk mengkaji, mengevaluasi, dan menetapkan pola perkembangan seni rupa berdasarkan subjektif. kriteria. Perkembangan seni rupa modern dibarengi dengan kritik seni, teori seni rupa (Wölflin), kritik seni. Seni itu sendiri (dunia seni klasik) dipandang sebagai suatu sistem khusus yang menggambarkan (representasi) realitas non-artistik secara spesifik, yang unsur makna utamanya adalah citra artistik. Masalah citra artistik, yang paling banyak dihadirkan dalam Estetika Hegel, adalah upaya untuk menyelesaikan kontradiksi antara objektivitas faktual karya I. (apa dan bagaimana disajikan) dan maknanya (dalam konteks klasik). teori estetika- kontradiksi antara isi dan bentuk). Citra artistik dimaknai terutama sebagai produk imajinasi kreatif yang muncul dalam proses penciptaan dan persepsi suatu karya. Namun, pengikatan ketat antara gambar artistik dengan prosedur refleksi realitas - dapat diandalkan dan diformalkan - telah menyebabkan munculnya paradoks yang kompleks terkait dengan kelemahan mendasar dunia "artistik" dan "nyata". Situasi ini dicatat oleh Schopenhauer dan Nietzsche, dicatat dalam bentuk perhatian yang tinggi terhadap tema POIESIS sebagai sarana penting untuk membentuk subjektivitas artistik itu sendiri, yang masih relevan hingga saat ini. POIESIS, sebagai momen fundamental kreativitas seni, menjadi landasan munculnya beragam gerakan inovatif, yang biasanya didefinisikan dengan istilah “seni modern”, yang secara signifikan mengubah keseluruhan konsep, dan bersama-sama dengan praktik seni di akhir. abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Pada pergantian abad, dimulailah periode yang berlangsung sepanjang abad ke-20. konflik tradisi klasik dan inovatif, yang di dalamnya transformasi mendalam seni dan kemunculannya ke dalam dimensi eksistensi manusia yang benar-benar baru, yang diungkapkan secara akurat oleh M. Heidegger, semakin terlihat: “Seni bergerak ke cakrawala estetika. Artinya: sebuah karya seni menjadi objek pengalaman dan karenanya seni dianggap sebagai ekspresi kehidupan manusia.” Status I. ini tidak berarti struktur klasik dunia seni dan hidup berdampingan serta komunikasi yang setara di dunia budaya yang beragam terkait dengan aktivitas kehidupan umat manusia yang sama-sama beragam, sering kali berubah secara dinamis, mengatur dirinya sendiri berdasarkan prinsip-prinsip politik, ekonomi, etnis, agama, etika, dan nilai. Prinsip komunikatif penataan dunia seni (budaya), yang pada akhir abad telah mengambil karakter total, mengubah metode dan bentuk kehidupan seni, yang dominan menjadi bentukan tanda (wacana) yang membawa (mentransmisikan, mengkomunikasikan). ) nilai makna.

I. modern adalah sistem yang kompleks mengkomunikasikan bentuk dan tren, sering kali disatukan oleh apa yang disebut “proyek postmodern”. Ciri dari berbagai artefak “modernis” adalah kehadiran langsung pengarang-pelaku dalam pelaksanaan suatu aksi seni yang ditujukan untuk provokasi publik, yang diakhiri dengan pertunjukan. Adapun konsep artistik (estetika) diwujudkan dalam modernisme dalam bentuk program, manifesto, dan refleksi antropologis. Secara umum dapat dikatakan bahwa fenomena “aku modern”. - lebih merupakan proyek kemanusiaan-antropologis, yang secara tajam, terkadang agresif, ditujukan terhadap sistem referensi sosial yang sangat dominan - politik dan ekonomi. Oleh karena itu, komunitas-komunitas yang muncul dalam proses suatu aksi seni bersifat marginal dan bersifat sementara. Namun, "aku modern". dalam bentuk avant-gardenya jauh dari habisnya budaya seni modern yang menganut paradigma klasik, dibingkai dalam bentuk pendidikan seni klasik, museum, institusi akademis, yang termasuk dalam sistem komunikasi massa dan dalam kaitannya dengan bentuk-bentuk aktivitas seni modern yang mengidentifikasi dirinya dalam estetika dan rencana artistik. Terakhir, gambaran seni rupa modern dan budaya seni modern tidak akan lengkap tanpa fenomena budaya massa, yang pada dasarnya berorientasi pada pasar seni massal dan produksi ideologi kesadaran massa (pemujaan bintang, konsumsi, fobia massa, kesuksesan). dalam hidup). Budaya massa berkembang terutama melalui sarana komunikasi yang secara langsung mewakili referensi politik, ekonomi, dan ideologi dominan masyarakat dan secara langsung mencakup sosialisasi individu ke dalam sistem kekuasaan total.

Definisi yang bagus

Definisi tidak lengkap ↓

Setiap orang memahami makna seni secara berbeda: ada yang meninggikan dan mengagungkannya, ada pula yang memuntahkannya ke dalam jurang emosi. Seseorang dapat hidup tanpa karya seni dalam kehidupan sehari-hari, namun kelaparan emosional membutuhkan pengetahuan tentang seni yang nyata, yang memberikan perasaan bahagia, gembira dan ketenangan pikiran. Ia mampu membawa seseorang ke dunia mimpi dan fantasi yang diungkapkan setiap orang berbagai jenis seni. Kami akan melihatnya di bawah.

Seni plastik atau spasial

seni rupa

Jenis kreativitas ini bertujuan untuk mereproduksi dunia sekitar dan merasakannya secara visual. Demi jenis seni ini, banyak seniman meninggalkan kehidupan yang tenang dan berkecukupan dan dibakar di altar seni. Karya para empu menjadi penyebab bentrokan politik dan peperangan. Para kolektor siap mendatangkan kutukan pada diri mereka sendiri. Inilah yang rela dilakukan orang demi seni.

Lukisan. Seni menggambarkan realitas dengan warna. Ini terdiri dari objek yang digambarkan dalam palet warna-warni di permukaan. Seorang seniman dapat mengekspresikan dunia batin dan emosinya di atas kanvas, kuda-kuda, dan karton. Genre ini terbagi menjadi beberapa jenis: kuda-kuda, monumental, miniatur.
. Seni menggambarkan objek dengan guratan dan garis. Di satu sisi, baik orang dewasa maupun anak-anak dapat melakukan hal ini, hanya dengan memiliki selembar kertas, cat, dan pensil. Namun tidak semuanya sesederhana itu, dan mereka yang percaya bahwa grafik tersedia untuk umum adalah salah. Ini tampilan yang rumit yang perlu Anda pelajari jika ingin menjadi ahli dalam bisnis ini. Seniman menerapkan guratan, garis, dan titik pada bidang (kayu, logam, bangunan, karton, dll.), menggunakan satu atau dua skema warna(dalam beberapa kasus, Anda dapat menggunakan lebih banyak). Genre ini terbagi menjadi beberapa jenis: kuda-kuda, komputer, majalah dan surat kabar, buku, terapan dan industri.
Patung. Sang seniman mengekspresikan karyanya dari bahan padat dan plastik yang berbentuk tiga dimensi. Karya-karya yang terekam dalam materi mampu menyampaikan daya hidup objek penciptaan. Jenis ini terbagi menjadi beberapa jenis yaitu patung bentuk kecil, monumental, kuda-kuda, plastik kecil dan monumental – dekoratif.

Seni konstruktif

Sang master mengekspresikan kreativitasnya dalam reproduksi bangunan artistik yang menata lingkungan spasial-objektif di sekitar kita , meski tidak menggambarkan apa pun. Terbagi menjadi dua genre:

. Hal ini didasarkan pada kehidupan, pandangan dan ideologi masyarakat dan mudah beradaptasi dengan perubahan gaya dalam periode sejarah kehidupan yang berbeda. Genre ini dibagi menjadi beberapa jenis: perencanaan kota, lanskap dan arsitektur struktur volumetrik.
Desain. Ini adalah simbol estetika dunia modern. Dengan menciptakan mahakarya, sang desainer memadukan gaya zaman dengan kreativitasnya. Ini dibagi menjadi beberapa genre: pameran, subjek, lanskap, desain interior, pakaian dan buku.

Seni dan kerajinan

Karya kreatif seni ini memiliki penggunaan praktis dalam kehidupan sehari-hari . Dasar seni ini adalah berbagai cabang kegiatan kreatif yang bertujuan untuk menciptakan produk seni yang bersifat utilitarian dan fungsi artistik. Dibagi menjadi beberapa jenis:

keramik;
penempaan;
kaca;
permadani;
mainan tanah liat;
jahit;
aplikasi;
selimut;
perawatan artistik kulit;
menenun;
kaca patri dan banyak lagi.

Seni sementara

Komposer mengungkapkan pendapatnya keindahan rohani dan gambaran dunia melalui nada dan ritme bunyi, bermakna dan terorganisir secara teratur. Ini adalah bahasa spiritual dunia material, yang direproduksi dengan menggunakan alat musik (dasarnya adalah resonator), tanpa sadar ditangkap oleh telinga. Jenis-jenis musik dapat dibedakan menurut kriteria yang berbeda-beda, misalnya menurut sifat pertunjukannya dibedakan menjadi jenis-jenis seperti vokal, instrumental, kamar, solo, elektronik, vokal-instrumental, paduan suara dan piano. Berdasarkan habitat - militer, gereja, agama, tari dan teater. Namun pada dasarnya terbagi menjadi dua jenis:

vokal;
instrumental.

Seringkali, jenis seni ini hanya berarti fiksi, tetapi tidak semuanya sesederhana itu. Selain itu, termasuk karya ilmiah, filosofis, dan lainnya yang mencerminkan pandangan masyarakat. Di sini karya dibuat dengan menggunakan kata-kata dan tulisan. Mereka mencerminkan totalitas cabang ilmu pengetahuan atau spesialisasi tertentu. Sastra dibagi menjadi beberapa jenis seperti prosa pendidikan, teknis, ilmiah, seni, referensi, memoar dan dokumenter. Dibuat dalam beberapa genre:

cerita rakyat;
prosa;
puisi.

Seni ruang-waktu

Merupakan gabungan dari beberapa jenis seni, seperti sastra, koreografi, musik, puisi dan lain sebagainya. Teater memiliki pandangan dan pandangannya sendiri dalam menampilkan realitas dan melakukannya dengan bantuan aksi dramatis . Ini adalah seni kolektif, mengekspresikan ide-idenya dengan bantuan aktor, sutradara, penulis skenario, manajer panggung, komposer, perancang kostum, dan penata rias. Terdiri dari beberapa jenis seperti teater drama, wayang, opera, balet dan pantomim.

Suatu jenis kreativitas seni yang didasarkan pada berbagai metode teknis perekaman dan reproduksi gambar bergerak disertai suara. Ada beberapa jenis seni ini - yaitu film layar lebar, dokumenter, dan film pendek.

Ekspresi emosi dan pengalaman batin dengan bantuan gerakan tubuh, dibangun dalam sebuah karya tertentu, diiringi musik. Masyarakat mempunyai kesempatan untuk mengekspresikan perasaan, tema, ide melalui pantomim, pemandangan dan kostum. Memiliki arah dan gayanya sendiri: dansa ruang dansa, sejarah, ritual, folk, akrobatik, pop dan klub.

Berdasarkan reproduksi kreatif dunia sekitar di gambar artistik. Selain itu, dalam arti luas, seni dapat berarti keterampilan tingkat tertinggi dalam bidang kegiatan apa pun, bahkan yang tidak berkaitan langsung dengan kreativitas (misalnya memasak, konstruksi, pencak silat, olah raga, dan lain-lain).

Obyek(atau subjek) seni adalah dunia pada umumnya dan manusia pada khususnya, dan wujud keberadaannya adalah suatu karya seni sebagai hasil kegiatan kreatif. Karya seni - bentuk tertinggi hasil kreativitas.

Tujuan seni:

distribusi manfaat spiritual;
ekspresi diri penulis.

Fungsi seni.

Kognitif. Seni bertindak sebagai sumber informasi tentang dunia atau seseorang.
Pendidikan. Seni mempengaruhi moral dan perkembangan ideologi individu.
Estetis. Mencerminkan kebutuhan spiritual seseorang akan keharmonisan dan keindahan. Membentuk konsep keindahan.
Hedonistik. Dekat dengan fungsi estetis, namun tidak membentuk konsep estetika, namun memberikan peluang kenikmatan estetis.
Prognostik. Fungsi mencoba memprediksi masa depan.
Sbg imbangan. Berfungsi untuk mengembalikan keseimbangan psikologis; sering digunakan oleh psikolog dan psikoterapis (penggemar program “Dom-2” dengan menontonnya mengkompensasi kekurangan mereka sendiri kehidupan pribadi dan emosi; meskipun saya tidak akan mengklasifikasikan pertunjukan ini sebagai seni).
Sosial. Ia bisa sekedar memberikan komunikasi antar manusia (komunikatif), atau bisa juga menyerukan sesuatu (propaganda).
Menghibur(misalnya, budaya populer).

Jenis seni.

Jenis seni berbeda - semuanya tergantung pada kriteria apa untuk mengklasifikasikannya. Klasifikasi yang diterima secara umum mempertimbangkan tiga jenis seni.

seni rupa:
- statis (patung, lukisan, fotografi, dekoratif, dll);
- dinamis (misalnya film bisu, pantomim).

Seni ekspresif(atau non-kiasan):
- statis (arsitektur dan sastra);
- dinamis (musik, seni tari, koreografi).
Seni yang spektakuler(teater, bioskop, opera, sirkus).

Sesuai dengan derajat penerapannya dalam kehidupan sehari-hari seni dapat berupa:

terapan (dekoratif dan terapan);
anggun (musik).

Berdasarkan waktu penciptaan:

tradisional (patung, sastra);
baru (bioskop, televisi, fotografi).

Menurut hubungan ruang-waktu:

spasial (arsitektur);
sementara (musik);
spatio-temporal (bioskop, teater).

Berdasarkan jumlah komponen yang digunakan:

sederhana (musik, patung);
kompleks (juga sintetik: bioskop, teater).

Ada banyak klasifikasi, dan definisi serta peran seni masih menjadi perdebatan dan diskusi terus-menerus. Hal utama berbeda. Seni dapat menghancurkan jiwa manusia atau menyembuhkan, merusak atau mendidik, menindas atau mendorong pembangunan. Tugas masyarakat manusia adalah mengembangkan dan mendorong jenis seni “ringan”.

Seni adalah aktivitas individu. Dengan bantuannya, dia menjelajahi dunia, bersantai, dan menciptakan sesuatu yang baru. Peran dan pentingnya seni dalam kehidupan manusia tidak bisa dianggap remeh. Tanpa dia, hal itu hampir mustahil terjadi. Ini adalah semacam landasan untuk penemuan lebih lanjut.

Apa itu seni

Ini adalah kegiatan kreatif yang memungkinkan seseorang mewujudkan dunia batinnya. Anda bisa berkreasi dengan menggunakan suara, tarian, gambar, kata-kata, warna, berbagai bahan alam dan lain sebagainya. Seni adalah salah satu dari banyak bentuk kesadaran makhluk cerdas. Hal ini muncul berkat kreativitas individu-individu tertentu yang menyentuh topik-topik yang menarik tidak hanya bagi penulisnya, tetapi juga bagi orang lain. Banyak orang bertanya: “Apakah manusia membutuhkan seni?” Jawabannya pasti ya, karena ini adalah cara memahami dunia. Sains juga merupakan salah satu jenis perolehan pengetahuan dari realitas yang ada di sekitarnya. Seni bisa berupa:

Keahlian. Segala jenis aktivitas manusia dianggap sebagai proses kreatif. Penguasaan di beberapa bidang: menjahit, membuat manik-manik, membuat furnitur, dll. dianggap sebagai seni. Bagaimanapun, seseorang mencoba mewujudkan visinya tentang dunia menjadi kenyataan.
Kegiatan budaya. Orang selalu mengupayakan sesuatu yang indah. Dengan menciptakan sesuatu yang baik, seseorang menekankan cinta dan kedamaiannya.
Segala bentuk ekspresif. Dengan berkembangnya masyarakat dan pengetahuan estetika, tentu saja setiap kegiatan yang mengungkapkan suatu makna dengan bantuan sarana khusus dapat disebut seni.

Istilah ini cukup luas. Jika diartikan pada skala seluruh masyarakat manusia, maka ini adalah sarana khusus untuk mengetahui atau mencerminkan dunia sekitar, spiritualitas dan kesadaran individu. Praktis tidak ada orang yang tidak bisa memberikan penjelasan mengenai hal ini. Dengarkan dunia batin Anda dan tentukan seni apa yang cocok untuk Anda. Bagaimanapun, ini berharga baik bagi penulis tertentu maupun bagi semua orang pada umumnya. Selama keberadaan umat manusia, telah banyak tercipta karya seni yang dapat Anda kagumi dan dapat menginspirasi Anda untuk berkreasi sendiri ide-ide kreatif.

Sejarah seni

Menurut salah satu teori, manusia pertama kali mulai terlibat dalam kreativitas masyarakat primitif. Prasasti batu menjadi saksinya. Ini adalah yang pertama spesies massal seni. Mereka diterapkan terutama untuk aplikasi praktis. Sekitar 40 ribu tahun yang lalu, seni menjadi cara mandiri untuk memahami dunia. Itu diwakili oleh berbagai ritual, komposisi musik, koreografi, perhiasan tubuh, gambar di bebatuan, pohon dan kulit binatang yang dibunuh.

Di dunia primitif, seni berfungsi sebagai penyampaian informasi. Orang tidak dapat berkomunikasi menggunakan bahasa, sehingga mereka menyampaikan informasi melalui kreativitas. Oleh karena itu, seni bagi masyarakat pada masa itu adalah bagian integral adanya. Untuk menerapkan gambar, digunakan objek dari dunia sekitar dan berbagai warna darinya.

Seni di dunia kuno

Di peradaban kuno, seperti Mesir, India, Roma, dan sebagainya, fondasi proses kreatif diletakkan. Bahkan kemudian, orang mulai memikirkan apakah manusia membutuhkan seni. Setiap pusat peradaban yang maju memiliki gaya uniknya sendiri, yang bertahan selama berabad-abad dan tidak berubah. Pada masa inilah karya seniman pertama mulai diciptakan. Digambarkan oleh orang Yunani kuno tubuh manusia terbaik. Mereka dapat menggambarkan otot, postur tubuh dengan benar, dan menghormati proporsi tubuh.

Seni di Abad Pertengahan

Orang-orang pada masa ini memusatkan perhatian mereka pada kisah-kisah alkitabiah dan kebenaran rohani. Pada Abad Pertengahan, mereka tidak lagi bertanya pada diri sendiri apakah manusia membutuhkan seni, karena jawabannya sudah jelas. Lukisan atau mozaik menggunakan latar belakang emas dan menggambarkan orang-orang proporsi yang sempurna dan bentuk tubuh. Berbagai macam seni merambah ke bidang arsitektur, patung-patung indah dibangun. Orang-orang tidak tertarik dengan apa itu seni yang sebenarnya, mereka hanya menciptakan karya indah mereka sendiri. Beberapa negara Islam menghubungkan kekuatan ilahi dengan ciptaan-ciptaan tersebut. Orang-orang dari India menggunakan seni ini untuk tarian keagamaan dan patung. Orang Cina lebih memilihnya patung perunggu, ukiran kayu, puisi, kaligrafi, musik dan lukisan. Corak masyarakat ini berubah setiap zaman dan menyandang nama dinasti yang berkuasa. Pada abad ke-17 menyebar di Jepang. Saat ini masyarakat sudah mengetahui apa itu seni yang sebenarnya. Memang, hal itu sudah sangat mempengaruhi pendidikan kepribadian yang berguna bagi masyarakat. Dan juga disajikan istirahatlah yang baik dan relaksasi.

Renaisans dan dunia modern

Kemanusiaan telah kembali ke humanisme dan aset material. Hal ini mempengaruhi perkembangan seni rupa. Sosok manusia telah kehilangan wujud idealnya. Pada era tersebut, para seniman berusaha menampilkan Alam Semesta dan berbagai gagasan pada masa itu. Sudah banyak penafsiran tentang “apa itu seni”. Orang-orang kreatif menganggapnya sebagai cara untuk menyampaikan individualitas manusia. Pada abad ke-19, banyak gaya telah terbentuk, seperti simbolisme atau fauvisme. Namun, pada abad ke-20 sudah banyak penemuan ilmiah dan teknologi yang berkembang. Selama periode ini, individu kreatif mencari cara baru untuk menampilkan dunia batin mereka dan mencerminkan keindahan modern.

Pada paruh kedua abad kedua puluh, gerakan modernisme bergabung dengan seni. Orang-orang berusaha menemukan kebenaran dan mengikuti standar yang ketat. Pada periode ini banyak bermunculan kritikus seni lukis yang beranggapan bahwa seni lukis telah berakhir.

Seperti apa seni itu?

Di dunia modern proses kreatif mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dengan bantuan World Wide Web, berbagai jenis keterampilan menyebar dengan kecepatan tinggi. Seni adalah sebagai berikut:

Seni yang spektakuler. Ini termasuk teater, opera, sirkus, bioskop, dan sebagainya. Dengan menggunakan persepsi visual, penulis menyampaikan visinya tentang dunia dan berbagai peristiwa. Sutradara membuat film yang mencerminkan permasalahan dunia yang ada. Banyak cabang seni yang menjadi hiburan bagi masyarakat, misalnya sirkus.
Seni rupa. Bidang ini meliputi fotografi, lukisan, komik, patung, dan film bisu. Penulis menggunakan gambar statis menyampaikan alam, kehidupan suatu bangsa, permasalahan umat manusia. Sinema bisu adalah bentuk seni yang dinamis. Di dunia modern, fenomena ini sudah kehilangan popularitasnya.
Seni ekspresif. Orang-orang mencerminkan pandangan mereka dalam sastra dan menciptakan bangunan yang indah. Mereka juga mengekspresikan dunia batin mereka dalam musik dan koreografi. Sebagian besar pekerjaan meningkat masalah global dan sifat buruk umat manusia. Berkat ini, orang-orang menjadi lebih baik dan menjauh dari kejahatan dan sikap menyalahkan diri sendiri.

Untuk ekspresi diri yang kreatif manusia menemukan banyak bahan. Seniman menggunakan cat, kanvas, tinta, dan sebagainya. Arsitek - tanah liat, besi, plester dan sebagainya. Berkat metode modern penyimpanan informasi, seseorang dapat mentransfer ciptaannya ke dalamnya versi elektronik. Sudah banyak musisi, seniman, sutradara dan penulis yang menggunakan komputer untuk menciptakan karya seni.

Dunia dan seni modern

Lingkungan kehidupan yang kreatif mengajarkan kecantikan sejati pada seseorang, menjadikannya lebih penyayang dan baik hati. Seni juga mengajarkan Anda untuk melihat hal-hal sederhana dari sudut pandang yang berbeda, seringkali positif. Di semua ciptaan tidak ada satu pun arti tertentu, setiap orang mencari sesuatu yang berbeda dalam dirinya. Selain itu, setiap orang secara individual memilih jenis kegiatannya sendiri. Bisa berupa lukisan, balet, atau bahkan sastra klasik. Manusia, melalui kreativitas, belajar kasih sayang, kepekaan, dan emosionalitas. Kehidupan sehari-hari bisa membuat seseorang tertekan, tapi seni mengingatkan kita betapa indahnya dunia di sekitar kita. Banyak orang sekadar mengambil energi positif dari berbagai karya kepenulisan.

Sejak dini, seseorang ditanamkan kecintaan terhadap kreativitas. Mengenalkan anak pada seni memungkinkan mereka belajar memahami sastra, seni lukis, arsitektur, musik dan masih banyak lagi. Ini memupuk kepribadian. Namun, ada kalanya seseorang belum memahami mengapa seni itu dibutuhkan. Perilaku ini merupakan salah satu tahapan perkembangan kepribadian, setelah itu orang mengalami keinginan yang tidak disengaja terhadap sesuatu yang baru dan tidak diketahui. Hal ini memungkinkan Anda untuk memperluas wawasan, meningkatkan diri, dan membentuk nilai-nilai moral individu. Yang terpenting kreativitas membuat seseorang menjadi lebih baik.

Bagaimana seni mempengaruhi perkembangan kepribadian

Seseorang adalah makhluk yang dibentuk oleh peristiwa-peristiwa disekitarnya dan pendapat-pendapat lain. Seni menempati tempat khusus dalam proses ini; seni mempengaruhi individu tertentu dan masyarakat secara keseluruhan. Berkat dia, seseorang mengembangkan perasaan menyenangkan, pemikiran menarik, prinsip moral, dan perkembangan seni modern membantunya dalam hal ini. Hidup tanpa industri ini hampir mustahil. Itu akan kering, dan bagi individu dengan dunia batin yang kaya, itu hanya akan muncul dalam warna hitam dan putih. Menempati tempat khusus dalam keberadaannya fiksi seperti seni. Ia mampu mengisi seseorang, seperti kendi berisi air, dengan prinsip dan pandangan hidup. Leo Tolstoy percaya bahwa keindahan spiritual dapat menyelamatkan umat manusia. Dengan mempelajari karya-karya berbagai penulis, orang menjadi menarik secara batin.

DI DALAM seni rupa seseorang mencoba menyampaikan sudut pandangnya tentang dunia di sekitarnya, terkadang dari imajinasinya. Bagaimanapun juga, dia tidak dapat menciptakan kembali sesuatu yang tidak ada. Setiap gambar menyampaikan pemikiran atau perasaan tertentu dari penciptanya. Manusia memakan karya seni ini. Jika pesannya baik, maka orang tersebut akan memancarkan emosi positif. Kreativitas yang agresif menimbulkan perasaan negatif dalam diri seseorang. Dalam hidup, manusia harus mempunyai pikiran dan perbuatan yang positif, jika tidak maka umat manusia akan terancam punah. Lagi pula, jika setiap orang ingin menyakiti orang-orang di sekitar mereka, maka tindakan kekerasan dan pembunuhan massal bisa saja dimulai.

Memperkenalkan anak pada seni

Orang tua mulai terlibat dalam pendidikan budaya anak mereka hampir sejak lahir. Mengenalkan anak pada seni merupakan bagian penting dalam membesarkan kepribadian positif. Usia sekolah dianggap paling menguntungkan bagi perkembangan orang yang berbudaya. Pada tahap ini, sekolah menanamkan rasa simpati pada anak karya klasik. Dalam pelajaran ini mereka melihat seniman, penulis, musisi hebat dan kontribusi signifikan mereka terhadap kebudayaan umat manusia. Di masa depan, mereka akan lebih memahami karya berbagai penulis dan tidak bertanya mengapa seni dibutuhkan. Namun ketika anak memasuki bangku sekolah menengah, guru kurang memperhatikan kreativitas. Dalam hal ini, banyak orang tua yang menyekolahkannya ke tempat khusus sekolah seni. Anak mengembangkan kemampuan mempelajari sesuatu yang baru, minat terhadap seni, kemampuan berkreasi dan menjadi pribadi yang baik. Bagaimanapun, kreasi seni memegang peranan penting dalam perkembangan kepribadian yang matang.

Seni dan sastra

Kata merupakan bagian integral dari kreativitas. Berkat itu, Anda dapat menyampaikan informasi, peristiwa, perasaan, dan sebagainya dengan sangat akurat. mampu menyampaikan kepada seseorang berbagai macam emosi dan pandangan hidup. Imajinasi juga membantu menyampaikan gambaran keindahan yang tak terlukiskan. Berkat kata, manusia bisa merasakan suka, duka, duka, duka, dan sebagainya. Teks dalam buku ini agak mengingatkan pada realitas alternatif.

Penulis juga berbicara tentang asumsi mereka yang berhubungan dengan masa depan umat manusia. Ada banyak distopia populer yang mencerminkan masa depan yang jauh dari cerah, misalnya: “Brave New World” oleh Aldous Huxley, “1984” oleh George Orwell. Mereka berfungsi sebagai peringatan bagi seseorang agar ia tidak lupa mencintai dan berusaha menghargai segala yang dimilikinya. Fakta ini menunjukkan mengapa seni sastra negatif diperlukan. Lagi pula, buku-buku semacam itu mengolok-olok permasalahan manusia: konsumsi yang gila-gilaan, cinta uang, kekuasaan, dan sebagainya. Lagi pula, hal-hal ini tidak membawa kebahagiaan sama sekali, dan Anda hanya perlu melakukannya perbuatan mulia dan mendapat kehormatan.

Untuk apa seni foto dan lukisan?

Hampir setiap orang suka mendekorasi dinding rumahnya dengan karya seniman atau fotografer. Namun, tidak semua orang memikirkan mengapa mereka bertahan di sana dan bagaimana hal itu memengaruhi suasana hati mereka. Psikolog percaya bahwa gambar di dinding dapat mempengaruhi seseorang. Gambar tersebut terutama mempengaruhi alam bawah sadar, dan sangat penting apa warnanya. Dampak pewarnaan gambar :

Oranye. Ia mampu menimbulkan perasaan hangat dalam diri seseorang. Namun, beberapa karya justru bisa membuat iritasi.
Lukisan merah. Ini adalah salah satu warna yang paling berpengaruh pada manusia. Dia bisa memberi makan orang sehat dengan semangat dan kehangatan. Pasien dengan gangguan psikologis mungkin mengalami agresi.
Hijau. Inilah warna seluruh dunia tumbuhan yang menimbulkan rasa aman dan segar dalam diri seseorang.
Gambar biru. Mereka mampu memberi orang kedamaian dan kesejukan. Semua warna terang memiliki efek positif pada keadaan emosi seseorang.

Para ahli telah lama menemukan hal itu warna yang berbeda lukisan dan foto dapat meningkatkan suasana hati, menertibkan emosi, dan, dalam beberapa kasus, menyembuhkan. Namun, beberapa orang mungkin masih memiliki pertanyaan mengapa pencitraan diperlukan. Mereka dapat diamati di sekolah, taman kanak-kanak, lembaga pendidikan dan beberapa tempat kerja. Seringkali berupa pemandangan yang damai, hutan, dan potret beberapa orang cantik.