Karya epik dan dramatis. Identifikasi kekhususan pengajaran sebuah karya drama berdasarkan lakon karya A.N.


Analisis Drama

Metode percakapan yang digunakan dalam kajian karya epik dan liris juga efektif untuk karya dramaturgi. Kebanyakan ahli metodologi merekomendasikan untuk menggunakannya terutama ketika menganalisis perkembangan aksi, memperjelas konflik, masalah dan makna ideologis dari karya dramatis. Orang pasti setuju dengan hal ini, karena percakapan memungkinkan untuk melibatkan teks karya secara luas, untuk menggunakan fakta-fakta yang diperoleh siswa sebagai hasilnya. pekerjaan mandiri atas pekerjaan.

Saat menganalisis karya drama, karya mandiri siswa pada teks karya menjadi sangat penting. Analisis ucapan dan tindakan karakter membantu siswa memahami esensi karakter mereka dan menciptakan dalam imajinasi mereka ide spesifik tentang penampilan mereka. Dalam hal ini, analisis siswa terhadap suatu fenomena atau pemandangan tertentu pekerjaan dramatis sampai batas tertentu, hal ini akan menyerupai karya aktor dalam peran tersebut.

Saat menganalisis sebuah drama, sangat penting untuk memperjelas subteks dari ucapan para karakter. Upaya memperjelas subteks pidato karakter sudah dapat dilakukan di kelas 8 ketika mempelajari "Celakalah dari Kecerdasan" (babak 1, adegan 7, - pertemuan Chatsky dengan Sophia).

Dalam proses menganalisis sebuah karya dramatis, kami memberikan perhatian khusus pada tuturan para tokohnya: ini membantu mengungkapnya dunia rohani pahlawan, perasaannya, bersaksi tentang budaya seseorang, status sosialnya.

Namun, seseorang tidak dapat mempertimbangkan ucapan karakter hanya dalam fungsi ini; Kita harus mengingat dan selama bekerja lebih dari satu kali menarik perhatian siswa pada fakta bahwa setiap ungkapan karakter, setiap ucapan, “seperti listrik, bermuatan tindakan, karena semuanya harus memajukan permainan, melayani perkembangannya. konflik dan plot.”

Dalam sebuah drama, seseorang, yang ditempatkan oleh penulis naskah dalam keadaan tertentu, bertindak sesuai dengan logikanya sendiri, karakter itu sendiri, “tanpa disuruh oleh penulisnya”, membawa peristiwa ke “akhir yang fatal”. “Dengan setiap ungkapan, karakter menaiki tangga takdirnya,” tulis A. N. Tolstoy Oleh karena itu, ketika membaca karya drama, beberapa siswa gambar visual karakter tidak muncul sama sekali, bagi yang lain idenya kabur, kontur dan warnanya terus-menerus bercampur, bagi yang lain (biasanya jumlahnya sangat sedikit), gambar yang muncul dalam imajinasi didasarkan pada visual gagasan tentang beberapa orang. Oleh karena itu, siswa sering kali menciptakan kembali penampilan seorang pahlawan berdasarkan penampilan luar dari aktor yang memainkan perannya dalam sebuah drama atau film.”

Dalam drama, segala sesuatu dikomunikasikan dan semuanya dicapai melalui tuturan para tokoh itu sendiri. Penulis hanya dalam kasus-kasus luar biasa menunjukkan perilaku karakter dan sisi emosional dan intonasi pidatonya dengan cara yang tidak biasa bentuk pendek(perkataan).

Banyak siswa, ketika membaca sebuah drama, tidak dapat membayangkan kembali baik tindakan maupun perilaku para tokohnya. Yang lain, berdasarkan sisi logis dan semantik dari ucapan karakter dan menganggapnya sebagai sumber informasi, hanya menciptakan kembali tindakan para pahlawan dalam imajinasi mereka. Beberapa siswa (biasanya jumlahnya sangat sedikit) ketika membacakan sebuah lakon, memperhatikan arahan panggung yang menunjukkan tindakan eksternal para tokoh, dan atas dasar ini mereka mencoba “melihat” sisi eksternal (fisik) dari perilaku mereka, meninggalkan mereka tanpa memperhatikan kondisi mental para pahlawan, yang menentukan tindakan eksternal mereka. Selain itu, sebagian besar anak sekolah tidak memperhatikan adanya komentar yang menunjukkan keadaan psikologis karakternya. Namun, “melihat” hanya sisi fisik dari perilaku sang aktor dan bukan “melihat” dirinya keadaan internal, siswa tidak membayangkan dirinya sebagai pribadi. Bagi mereka, pahlawan tetaplah makhluk inkorporeal, penyambung gagasan pengarang; karakter pahlawan belum diketahui secara mendalam.

Anak sekolah tidak dapat menciptakan kembali perilaku psikofisik tokoh dalam sebuah karya drama berdasarkan tuturannya, karena mereka hanya memperhitungkan sisi isinya (apa yang dibicarakan) dan mengabaikan bentuk ekspresi isinya. Namun hal ini tidak terbatas pada fitur “visi” saja.

siswa terhadap tindakan dan perilaku tokoh drama berdasarkan persepsi terhadap isi tuturannya. Paling-paling, siswa “melihat” tindakan itu sendiri, tetapi, dengan mengecualikannya dari situasi spesifik yang sampai batas tertentu telah menentukannya, mereka tidak dapat mengungkapkan subteks dari tindakan tersebut.

Pengalaman mempersepsikan suatu genre drama, yang diperoleh siswa dalam proses belajar sastra, merupakan alat bantu yang paling penting dalam mempersepsi suatu karya drama. Yang kami maksud adalah siswa telah mengembangkan pengetahuan tertentu tentang kekhasan genre - strukturnya, elemennya, fitur pembuatan ulang karakternya, dll.

Hal lainnya adalah lingkaran realitas sejarah dan keseharian, hubungan manusia, idiom linguistik.

Jadi, kehidupan pedagang, yang ditunjukkan oleh Ostrovsky, atau “kebebasan” tertentu yang dirasakan istri dan putri Gorodnichy Gogol dalam pacaran Khlestakov pasti memerlukan komentar khusus.

Terkadang, untuk mengaktifkan imajinasi siswa, Anda harus beralih ke komentar sejarah dan sehari-hari. Hal ini dilakukan dalam hal siswa yang jauh dari zaman yang digambarkan dalam drama tidak mempunyai ide dan pengetahuan yang diperlukan serta tidak dapat menciptakan kembali dalam imajinasinya detail-detail penampilan luar tokoh dalam lakon tersebut, misalnya: seragam walikota. , pakaian Kabanikha, dll. Jika siswa tidak dibantu, maka mereka tidak akan mempunyai ide yang tepat dan hanya akan mempelajari arti kata tersebut.

Aspirasi, suasana hati, dan perasaan karakter “bergerak” dan berubah selama tindakan dan dialog. Semua ini diungkapkan oleh pidatonya, oleh karena itu, ketika menganalisisnya secara maksimal poin penting Dalam dialog, perlu dipahami perilaku tokoh, yang harus diperhatikan sifat “gandanya”, yakni psiko-fisik. Momen penting dalam dramaturgi seperti teks tidak dapat diabaikan.

Dalam "Paman Vanya" oleh Chekhov karakter Kita baru saja mengalami peristiwa yang sangat dramatis, runtuhnya harapan, hilangnya cita-cita. Dan salah satu dari mereka, Dokter Astrov, tiba-tiba, yang terlihat tidak termotivasi, mendekati peta geografis dan, seolah-olah benar-benar tidak pada tempatnya, dia berkata: “Dan, di Afrika ini, panasnya pasti sangat mengerikan!”

Dalam drama Gorky “At the Lower Depths” Vaska Pepel melakukan diskusi yang paling penting - dan bukan hanya untuk dirinya sendiri - dengan Natasha. Pada saat ini Bubnov menyela: "Tetapi benangnya busuk" - saat ini dia benar-benar sedang menjahit sesuatu dari kain. Namun jelas bahwa pernyataan ini bukanlah sebuah kebetulan, dan tidak membawa makna yang terkandung di dalamnya, bisa dikatakan, “di permukaan”. Dan hal ini harus dijelaskan kepada siswa.

“Kondisi analisis yang pertama pekerjaan dramatis akan ada kreasi ulang dalam... imajinasi mereka (anak-anak sekolah) terhadap pertunjukan... Oleh karena itu, perlu menarik materi yang menceritakan tentang penampilan para seniman yang tidak hanya memberikan gambaran yang hidup, tetapi juga gambar yang selaras dengan penulisnya.” Hal ini tidak dapat disangkal. Namun “melihat” dan “mendengar” bagaimana seorang tokoh bertindak, berbicara, merasakan, hanya dapat didasarkan pada pembacaan dan analisis terhadap sebuah karya dramatik.

Di Sini adegan terakhir"Inspektur". Semua orang baru mengetahui bahwa Khlestakov “sama sekali bukan auditor”. Kemarahan dan kedengkian menguasai walikota. Dia (sesuai dengan arahan panggung) dengan angkuh “melambaikan tangannya”, dengan marah “memukul kening dirinya sendiri”, berteriak “di dalam hatinya”, “mengacungkan tinjunya pada dirinya sendiri”, “mengbenturkan kakinya ke lantai karena marah.” Instruksi kecil dari penulis harus digunakan dengan hati-hati saat membaca drama tersebut - instruksi tersebut sendiri sebagian besar menggambarkan keadaan psikofisik sang pahlawan.

Bersamaan dengan pembacaan ekspresif lakon tersebut atau setelahnya, dilakukan analisis terhadap karya tersebut. Analisis ini didasarkan pada fitur tertentu mengkonstruksi dramaturgi dan mengungkap gambarannya serta, tentu saja, kekhasan persepsi genre ini oleh anak sekolah.

Subjek khusus penggambaran dalam drama adalah kehidupan yang bergerak, atau dengan kata lain, aksi, dan analisis holistik lakon yang mengikuti aksi panggunglah yang memungkinkan kita memahami esensi dari aksi tersebut.

Dalam sebuah lakon, selain garis tengah, selalu ada garis-garis non-utama, yaitu garis-garis “sampingan”, yang “mengalir ke saluran utama perjuangan, mengintensifkan alirannya”. Tidak mempertimbangkan garis-garis ini dalam keterkaitan, mereduksi segala sesuatu menjadi hanya satu garis sentral berarti memiskinkan muatan ideologis dari sebuah karya dramatis. Tentu saja syarat ini hanya dapat diwujudkan dengan mempelajari lakon secara keseluruhan atau secara montase. Di sekolah-sekolah nasional yang sama, yang hanya mempelajari cuplikan-cuplikan drama, guru menginformasikan tentang alur lakon tersebut.

Seperti disebutkan di atas, aksi drama diwujudkan dalam tokoh-tokoh yang berkonflik. Artinya ketika menganalisis drama, kita harus mempertimbangkannya pengembangan tindakan dan pengungkapan karakter dalam kesatuan organik. Bahkan V.P. Ostrogorsky menyarankan agar seorang guru yang menganalisis sebuah karya drama mengajukan pertanyaan-pertanyaan berikut kepada siswanya: Apakah tindakan seseorang sepenuhnya sesuai dengan karakternya? Apakah ide atau hasrat itu membuatnya bergairah? Hambatan apa yang dia temui? Apakah mereka ada di dalam dirinya atau di luar dirinya?

Analisis drama yang holistik mengikuti perkembangan aksinya mengharuskan kita berangkat dari hukum dasar seni dramatik ini. Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa tindakan tidak hanya mengacu pada tindakan para tokoh, tetapi juga pada perwujudan karakter dalam detail perilaku. Tokoh-tokoh dalam lakon terungkap baik dalam perjuangan mencapai tujuan tertentu, maupun dalam kesadaran dan pengalaman akan keberadaannya. Pertanyaannya adalah tindakan apa yang dikedepankan dalam drama ini. Mengingat hal ini, guru dalam proses menganalisis drama memusatkan perhatian baik pada tindakan para pahlawan drama, atau pada detail perilaku mereka. Jadi, ketika menganalisis "The Thunderstorm", fokusnya adalah pada "tindakan kemauan" dari karakter, sedangkan ketika menganalisis "The Cherry Orchard" - pada "perilaku detail" dari karakter.

Ketika menganalisis gambaran sebuah lakon, seseorang hendaknya tidak membatasi diri hanya pada memperjelas tindakan para tokohnya. Hal ini perlu untuk menarik perhatian siswa terhadap bagaimana tokoh tersebut melakukan tindakannya. Dan guru menghadapi tugas membentuk dan mengembangkan imajinasi siswa.

Tingkah laku psikofisik seorang tokoh dalam sebuah karya drama - terutama ketika membaca lakon, dan bukan ketika melihatnya dari panggung - sulit untuk dibayangkan dan dipahami karena kurangnya komentar pengarang dalam drama tersebut. Hal ini hanya dapat muncul dari dialog dan sedikit komentar penulis. Oleh karena itu, ketika mulai menganalisis tuturan sang pahlawan, perlu diingat bahwa tuturan tersebut mencirikan tokoh berdasarkan sifat sebab-akibatnya, isinya, sisi logis-semantiknya, dan bentuk di mana isi tersebut diwujudkan.

Ketika mulai menganalisis adegan dialog, pertama-tama siswa harus mengajukan pertanyaan: Dalam situasi apa dan mengapa dialog ini muncul dan dilakukan? Di sini sambutan penulis akan memberikan sedikit bantuan, oleh karena itu perlu memperhatikan pertimbangan mereka, mencari tahu seberapa banyak mereka telah membekali siswa.

Jika pernyataan penulis, seperti yang sering terjadi, tidak memberikan dukungan yang cukup kepada siswa untuk karya imajinasi rekonstruktif mereka, mereka harus memberikan serangkaian bahan tambahan: baik sketsa pemandangan (misalnya, untuk "Badai Petir" oleh B. Kustodiev), kemudian penjelasan penulis (misalnya, dalam surat Chekhov kepada Stanislavsky tentang pemandangan Babak II "Kebun Ceri"), atau gunakan buku (bab "Pasar Khitrov" dari esai Vl. Gilyarovsky "Moskow dan Moskow", foto-foto tempat perlindungan dari album "Moskovsky" Teater Seni" - untuk drama "Di Bawah"), dll.

Seseorang tidak boleh melewatkan peluang yang terkadang melekat pada pekerjaan itu sendiri. Jadi, dalam “The Cherry Orchard”, kita harus menunjukkan situasi apa yang tampak pada kita dalam pidato para peserta acara itu sendiri (Gaev: Tamannya serba putih; Varya: Matahari sudah terbit... Lihat, Bu, sungguh pohon yang indah! .suara burung jalak!

Jelas bahwa mereproduksi situasi peristiwa tertentu dalam imajinasi siswa bukanlah tujuan akhir, namun berkontribusi pada pengungkapan. konten ideologis bekerja.

Mengingat anak sekolah pada umumnya tidak memiliki gagasan visual tentang pahlawan suatu karya drama, dan proses memahami citra pahlawan dikaitkan dengan gagasan visual tentang dirinya, maka perlu dilakukan proses pemahaman. menganalisis karya seiring berkembangnya tindakan, untuk mengetahui apa yang dilaporkan penulis penampilan sang pahlawan, apa yang dikatakan tokoh-tokoh lain dalam lakon tersebut tentang penampilan sang tokoh, apa yang dikatakan sang pahlawan sendiri tentang penampilannya, detail apa dalam penampilan sang pahlawan yang menunjukkan asal usul dan kondisi kehidupannya, bagaimana ciri-ciri kepribadian tertentu diekspresikan dalam penampilannya.

Siswa tidak dapat diharapkan untuk memiliki pemahaman yang utuh tentang lakon dan tokoh-tokohnya sebagai hasil analisis tekstual yang dilakukan di kelas. Pekerjaan selanjutnya diperlukan - sintesis bahan yang terakumulasi dalam proses analisis holistik, misalnya generalisasi pengamatan terhadap gambar pahlawan.

Pekerjaan ini dalam setiap kasus tertentu bersifat spesifik, tetapi sejumlah masalah umum, yang diperjelas dalam percakapan umum tentang karakter: Apa perannya dari pahlawan ini dalam alur umum peristiwa drama? Seperti apa rupa pahlawan ini? Dalam adegan apa dia mengungkapkan dirinya dengan paling ekspresif dan utuh? Apakah kita mengetahui latar belakangnya dan bagaimana kita mengetahuinya? Pemikiran, pandangan, ciri-ciri apa yang diungkapkan sang pahlawan dalam dialog dan dengan siapa dia melakukan dialog tersebut? Bagaimana sang pahlawan mencirikan sikapnya terhadap karakter lain? Apa makna ideologis gambar.

Konflik sebenarnya yang mendasari karya drama perlu diketahui agar siswa tidak salah paham tentangnya. Jadi, bagi mereka, misalnya, tampaknya konflik dalam drama Gorky “At the Lower Depths” adalah benturan kepentingan antara Natasha dan Ash, di satu sisi, dan pasangan Kostylev, di sisi lain. Sementara itu, jika demikian, permainan akan berakhir pada babak ketiga dan babak keempat tidak akan berguna lagi. Dan konflik lakonnya adalah pada benturan pandangan dunia, dan hilangnya Lukas, juga pada babak ketiga, hanya menekankan kelanjutan perjuangan spiritual, perjuangan melawan kebohongan “penyelamatan”, yang berakhir pada babak keempat dengan ujian penting dari “penghiburan”, runtuhnya “filsafat” ini, pengungkapan kesia-siaan dan bahayanya ilusi yang disebarkan oleh Lukas.

Dengan mengidentifikasi konflik utama lakon tersebut, guru menunjukkan kepada siswa bahwa inti konflik ini mengungkapkan pandangan dunia pengarang.

    Waktu penciptaan karya, sejarah konsep tersebut, deskripsi singkat era.

    Hubungan lakon dengan gerakan sastra apa pun atau zaman budaya(zaman kuno, Renaisans, klasisisme, Pencerahan, sentimentalisme, romantisme, realisme kritis, simbolisme, dll.). Bagaimana ciri-ciri arah ini muncul dalam karya tersebut? 1

    Jenis dan genre karya drama: tragedi, komedi (tata krama, tokoh, posisi, jubah dan pedang; satir, keseharian, liris, slapstick, dll), drama (sosial, keseharian, filosofis, dll), vaudeville, lelucon, dll. Periksa arti istilah-istilah ini dalam literatur referensi.

    Kekhususan organisasi aksi drama: pembagian menjadi aksi, adegan, lakon, fenomena, dll.

    Komponen asli penulis dari drama tersebut (misalnya, "mimpi" dan bukan tindakan atau tindakan dalam drama "Run" karya M. Bulgakov).

    Poster pertunjukan di teater (karakter). Ciri-ciri nama (misalnya, nama yang “berbicara”).

    Karakter utama, sekunder dan di luar panggung.

    Ciri-ciri konflik dramatis: tragis, lucu, dramatis; sosial, sehari-hari, filosofis, dll. Ciri-ciri aksi dramatis: eksternal - internal; "di atas panggung" - "di belakang panggung", dinamis (berkembang secara aktif) - statis, dll.: eksposisi, peningkatan ketegangan emosional, konflik dan penyelesaiannya, peningkatan ketegangan emosional baru, klimaks, dll. Bagaimana semua “titik tajam” (terutama adegan emosional) dari karya tersebut berhubungan satu sama lain?

    Apa komposisi masing-masing komponen lakon (tindakan, tindakan, fenomena)? Di sini kita perlu menyebutkan episode spesifik yang merupakan “titik tajam” tindakan tersebut. Kekhasan menciptakan dialog dalam sebuah lakon. Ciri-ciri bunyi tema masing-masing tokoh dalam dialog dan monolog. ( Analisis Singkat

    komposisi dialogis dari satu episode pilihan Anda).

    Tema drama tersebut. Topik unggulan. Episode-episode kunci (adegan, fenomena) yang membantu mengungkap tema karya.

    Masalah pekerjaan. Masalah-masalah utama dan episode-episode kunci (adegan, fenomena) di mana masalahnya sangat akut. Visi penulis dalam memecahkan masalah yang diajukan.

    tindakan karakter (akting);

    lingkungan panggung, kostum dan pemandangan;

suasana hati dan gagasan suatu adegan atau fenomena.

Arti dari judul drama tersebut.

1. Gambar artistik. Jenis citra.

2. Jenis dan genre sastra. Gambar artistik –

ada bentuk reproduksi transformasi realitas yang konkret dan sensual. Suatu kategori estetika yang mencirikan hasil pemahaman seorang pencipta (seniman) terhadap suatu fenomena atau proses dengan cara-cara yang menjadi ciri khas suatu jenis seni tertentu, yang diobjektifikasi dalam bentuk suatu proses secara keseluruhan atau departemennya. pecahan.

Dari sudut pandang teori pengetahuan, konsep juga merupakan gambaran. Namun, ada perbedaan antara tipis dan tipis. gambar dan konsep: Sebuah konsep mengidentifikasi ciri-ciri umum dan esensial dalam suatu objek; konsep tersebut tidak bersifat individual. Tudung. gambar mereproduksi objek dalam integritasnya, gambar bersifat individual. Ada bentuk penguasaan dunia yang sensoris - kiasan dan konseptual - logis. Ada representasi figuratif sebagai fenomena kesadaran dan gambar sendiri

sebagai perwujudan ide secara indrawi (visual dan auditori).

1) St.tipis. gambar. Khas . Berisi generalisasi. Meskipun gambarnya samar dan tidak terucapkan, namun tetap mengandung integritas. Memiliki nama-nama pahlawan menjadi nama populer. karena arti umum tipis. gambar. Tipifikasi kreatif adalah pemilihan aspek-aspek tertentu dari fenomena kehidupan dan penekanannya, hiperbolisasi menjadi fiksi. gambar. Gogol "Hidung", S-Shch. Dua opsi deskripsi

2) : a) seorang penulis dapat mendeskripsikan, menciptakan ilusi verisimilitude b) konvensi sekunder - penghancuran verisimilitude, aneh, dan fantasi yang disengaja.(ekspresi): Gambaran biasanya melampaui penalaran dalam hal kekuatan emosional. perkiraan udara. Ideologis dan emosional. penilaian penulis -> membagi karakter menjadi positif, negatif, kontradiktif. (dengan syarat). Formulir ekspresi otomatis. penilaian: a) eksplisit (Pushkin - Tatyana). b) implisit (Pushkin - Onegin). Evaluasi membantu mengungkapkan

jalan setapak, st. angka. Ciptaan sendiri dunia objektif.

3) Swasembada, citra hidup dengan sendirinya. Menjadi perwujudan dari yang umum, esensial dalam individu, tipis. suatu gambar dapat menimbulkan makna dan interpretasi yang berbeda-beda.

Polisemi tipis. gambar.

Penggambaran seni menciptakan prasyarat obyektif bagi perselisihan mengenai makna seni, berbagai penafsirannya, dan terkadang bagi konsep-konsep pengarang yang bersifat polemik. Penulis seringkali tidak mau mendefinisikan ide karyanya -> kontroversi. Turgenev "O dan D". Gambar batin.

– beruang, jendela Bentuk internal sebuah kata

- peningkatan makna.

Untuk gambar Anda harus memiliki kunci, kode sastra. Gambar

– penampakan, jenis, metode (sarana) yang digunakan sastra dalam menjalankan misinya (lihat kuliah sebelumnya).

Dalam psikologi dan filologi, gambar adalah representasi spesifik, yaitu refleksi kesadaran manusia atas objek individu, fakta, peristiwa, dalam bentuk persepsi inderanya.

Mereka [gambaran] menentang konsep-konsep abstrak yang menangkap sifat-sifat permanen umum dari realitas dan mengabaikan sifat-sifat individu.

HASIL: ada bentuk-bentuk penguasaan realitas yang bersifat sensoris-figuratif dan politis-logis.

  1. Ada:

    representasi figuratif sebagai fenomena kesadaran;

sebenarnya “gambar”, sebagai perwujudan ide secara indra.

    Ada gambar:;

    ilmiah dan ilustratif;

    nyata informasi dan jurnalistik

    , yang menginformasikan tentang fakta yang sebenarnya terjadi; artistik

, diciptakan dengan partisipasi aktif imajinasi: mereka tidak hanya mereproduksi fakta-fakta yang terisolasi, tetapi memadatkan dan memusatkan aspek-aspek kehidupan yang penting bagi penulis, atas nama pemahaman evaluatifnya.

Imajinasi seniman bukan hanya rangsangan psikologis terhadap karyanya, tetapi juga suatu kekunoan tertentu.

Dalam imajinasi terdapat objektivitas fiktif yang tidak memiliki kesesuaian yang utuh dengan kenyataan.

Dalam ilmu pengetahuan modern ada konsep ikonisitas. – Tanda objek materi

, bertindak sebagai wakil, pengganti benda lain, harta benda.

Definisi gambar artistik - ada lebih dari 70!

Satu sudut pandang: Gambar artistik

– bentuk reproduksi dan transformasi realitas sensoris yang konkret.

    individu(orisinalitas, keunikan. Ditemukan di kalangan penulis romantis dan fiksi ilmiah);

    ciri(bersifat menggeneralisasi. Memuat ciri-ciri umum watak dan akhlak yang melekat pada masa itu);

    khas(tingkatan tertinggi dari suatu ciri gambar. Ini yang paling mungkin, patut dicontoh untuk suatu zaman tertentu. Penggambaran gambar-gambar yang khas merupakan salah satu tujuan utama, pencapaian tujuan sastra realistik. Terkadang benda-benda sosio-historis pada zaman itu dapat ditangkap dalam gambar artistik, serta ciri-ciri umum karakter manusia - gambar abadi);

    motif gambar(melampaui individu gambar pahlawan), (ini adalah tema yang terus berulang dalam karya penulis, diungkapkan dengan menggunakan aspek yang berbeda, menggunakan variasi);

    batu topas(tempat, luas, tempat umum), (menunjukkan umum dan gambar yang khas, diciptakan dalam karya sastra seluruh zaman, suatu bangsa, dan bukan dalam karya seorang penulis individu);

    arketipe (awal, gambar)(awal abad ke-19, romantisme Jerman. Jung - memahami ARCHETYPE sebagai gambaran umum manusia, yang secara tidak sadar diturunkan dari generasi ke generasi. Paling sering, gambar mitologis. Simbol universal: api, langit, rumah, jalan, taman, dll.).

Struktur gambar:

    permukaan bicara yang terdengar dan berirama;

    pidato artistik (urutan kata dan hubungannya);

    plot - tujuan pergerakan orang dan benda;

    plot – sistem tujuan utama;

    gambar yang berinteraksi;

pemahaman tentang makna hidup dari gambar.

Satu sudut pandang: adalah istilah populer yang digunakan di ilmu yang berbeda. Definisi yang paling umum adalah refleksi subjektif dari dunia objektif. Gambar artistik memiliki tugas super - selalu ada pemikiran tertentu yang terkandung di dalamnya bentuk seni. Ini bukan sekadar deskripsi. Contoh: Pinokio. Gambarannya selalu konkrit dan kiasan. Namun konkrit ini selalu mengungkapkan sesuatu yang umum, suatu pemikiran. Gambarnya plastis, emosional, mengungkapkan keadaan pahlawan, semua yang ada dalam dirinya adalah satu kesatuan. Apa yang pada kenyataannya bisa menjadi antitesis menyatu dalam gambaran. Contoh: menggambar hati untuk kekasih sebagai respon terhadap perasaan abstrak. Potebnya : “Kalau kita diberi gambar puitis, lalu kita bertanya pada diri sendiri apa lingkaran gagasan, pengamatan, pemikiran, ucapan, persepsi yang darinya gambaran ini muncul? Bisa muncul dari pengamatan langsung, bisa juga muncul dari tradisi, yaitu dengan bantuan gambaran lain.” Abstrak, ide-ide filosofis digambarkan melalui realitas obyektif, paling sering dari alam. Contoh: puisi Venevitinov “Cabang”. Pengamatan terhadap alam merupakan sumber gambaran artistik. Turgenev memiliki banyak prototipe: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Namun gambaran itu, meskipun disalin dari kehidupan, tidaklah literal, ia selalu otonom, mandiri, ia menjalani kehidupannya sendiri.

Klasifikasi gambar.

Ada gambar konvensional dan seperti kehidupan. Seperti kehidupan adalah kenyataan yang seperti cermin kehidupan. Bersyarat adalah pelanggaran, deformasi, mereka memiliki dua tingkat - yang digambarkan dan tersirat. Seperti kehidupan - karakter dan tipe, konvensional - simbol, alegori, aneh.

Klasifikasi subjek.

tahap pertama. Detail dari detail satu kata hingga deskripsi detail (interior, lanskap, eksterior, dll.). Mereka statis dan terfragmentasi.

tahap ke-2. Struktur plot: peristiwa, tindakan, suasana hati, aspirasi seseorang. Inilah dinamisme dan evolusi.

tahap ke-3. Struktur subyektif: tokoh, tokoh, gambaran pengarang, narator, paduan suara.

tahap ke-4. Gambaran dunia.

Alam – Manusia – Masyarakat

Keluarga potret lanskap

Lingkungan sistem interior

Eksterior karakter orang

Semantik umum: motif, topos, arketipe.

Motif adalah suatu kata atau kumpulan kata yang diulang-ulang (dalam karya seorang penulis, sekelompok penulis, atau suatu zaman).

Topos adalah sebutan suatu tempat, yang diulang-ulang dalam suatu budaya atau bangsa (St. Petersburg. Hutan, padang rumput).

Pola Dasar (Menurut K.G. Jung) adalah simbol mitologi tertua yang dihasilkan oleh kesadaran kolektif kuno. Contoh: gambar anak hilang, Kain dan Habel, Ahasfer, Faust.

Struktur gambar internal:

1) bentuk internal kata. Contoh: tinta.

2) perbandingan: A=B

3) co dan oposisi: A tidak sama atau sama dengan B.

Semuanya bersifat kiasan – kata, orang, dan tindakan.

- Bentuk citra kecil.

Dari sudut pandang banyak peneliti, hanya apa yang diciptakan dengan bantuan kata-kata yang bersifat kiasan. Kemungkinan dan ciri-ciri kata tersebut menjadi topik diskusi, dan dari sinilah muncul futurisme. Sebuah kata dalam sebuah karya seni berperilaku berbeda dari dalam pidato biasa - kata tersebut mulai mewujudkan fungsi estetika selain nominatif (nominatif) dan komunikatif. Tujuan pidato biasa adalah komunikasi, wacana, transmisi informasi. Fungsi estetisnya berbeda-beda, tidak sekadar menyampaikan informasi, tetapi menciptakan suasana hati tertentu, menyampaikan informasi spiritual, makna super tertentu, gagasan. Kata itu sendiri memanifestasikan dirinya secara berbeda. Konteks, kesesuaian, permulaan ritme (terutama dalam puisi) adalah penting. Bunin: “Tanda baca adalah notasi musik.” Irama dan makna digabungkan. Sebuah kata dalam sebuah karya seni tidak mempunyai arti tertentu seperti pada ucapan sehari-hari. Contoh: vas kristal dan waktu kristal karya Tyutchev. Kata itu tidak muncul maknanya. Aliran asosiasi yang sama dengan penulis. Waktu kristal - deskripsi suara di musim gugur. Sebuah kata dalam konteks artistik menimbulkan asosiasi individu. Jika penulis dan Anda bertepatan, semuanya diingat, jika tidak, tidak. Kiasan artistik apa pun merupakan penyimpangan dari aturan. Y. Tynyanov “Arti kata puitis.” “Sebuah kata adalah bunglon, yang setiap saat tidak hanya muncul corak berbeda, tetapi juga warna yang berbeda" Pewarnaan emosional dari kata tersebut. Sebuah kata adalah sebuah abstraksi; kompleks maknanya bersifat individual.

Semua cara untuk mengubah arti dasar sebuah kata adalah kiasan. Kata tersebut tidak hanya mempunyai arti langsung tetapi juga arti kiasan. Definisi yang biasanya diberikan dalam buku teks tidak sepenuhnya lengkap. Tomashevsky "Puisi Pidato". Contoh: judul cerita Shmelev “Pria dari Restoran”. Pertama, seseorang berarti pelayan, dan kata yang digunakan adalah apa yang biasa disebut oleh klien. Kemudian aksi berkembang, sang pahlawan mencerminkan bahwa elit masyarakat itu kejam. Dia punya godaannya sendiri: uang dia kembalikan. Pelayan tidak bisa hidup dengan dosa; kata utamanya menjadi “manusia” sebagai mahkota alam, makhluk spiritual. Metafora Pushkin "Timur terbakar dengan fajar baru" - baik awal dari hari baru maupun munculnya negara kuat baru di timur.

Dramaturgi lakon berdasarkan lakon karya Leonid Andreev

"Orang yang Ditampar"

Musik untuk pertunjukan:

Limpa: “Bintang Rock and Roll”, “Romance”, “Apakah Anda Bermimpi Tentang Itu”

“Kami duduk dan merokok”, “Riki-Tiki-Tavi”

"Kehidupan Plastik", "Sihanoukville"

"Istana Margaux"

L. V. Beethoven Gerakan ketiga sonata ke-14 dalam bahasa Spanyol. Victor Zinchuk.

ANALISIS KARYA DRAMATIK

1) Tema lakonnya adalah Cinta, yang dicari semua orang, tetapi tidak ditemukan, karena... mereka sendiri tidak tahu bagaimana mencintai, berusaha mencapainya, bahkan dari “predator”, dan hanya sang pahlawan yang mencintai, mencintai dengan tulus dan terbuka, tanpa berusaha menguasai dirinya sepenuhnya. Siap untuk pengorbanan apa pun atas nama perasaan luhur ini, yang ia alami pertama kali dalam hidupnya, karena sudah menikah dan benar-benar kecewa pada orang lain, dan pada keberadaan dirinya sendiri, sebagai kepribadian yang cerdas dan luar biasa, yaitu dirinya sendiri. .

2) Ide drama S: Kedatangan orang asing, sangat sering masuk karya klasik Rusia dan penulis asing munculnya orang asing yang tidak pada tempatnya menyebabkan akibat yang tragis. (Penghancuran dua keluarga – “ Ketinggian Wuthering"E. Bronte.) Juga dari Andreev: seorang pria dari masyarakat bangsawan yang muncul di sirkus keliling menghancurkan cara hidup yang sudah mapan dengan penampilannya, sehingga menimbulkan nada perselisihan, baik di antara para pekerja sirkus, dan menghancurkan hidupnya. kematian bersama dengan seorang gadis lugu, memberkahi dirinya dengan simbol ilahi.

Andreev sendiri adalah seorang penulis simbolis yang tidak biasa, sahabat A. Blok dan lain-lain. Simbol karyanya diawali dengan nama pahlawan dan pahlawan wanita. “Yang itu” - Dari mana? Mengapa? "Thoth" adalah Dewa kebijaksanaan dalam mitologi Mesir. "Consuella" adalah penghiburan. Untuk mulai mengerjakan sebuah drama, mengetahui nama pahlawan wanita tersebut dan mengetahui bahwa itu diambil dari novel karya George Sand (nama samaran Penulis Perancis Aurora Dupin, kekasih Frederic Chopin, komposer hebat, mengenakan celana panjang dan merokok pipa, sehingga menantang masyarakat aristokrat, ibu dari lima anak, seorang penulis romantis, dalam prosanya orang dapat membedakan ciri-ciri prosa Gotik, yang darinya kita dapat menyimpulkan bahwa pengaruh besar pada dirinya diberikan oleh Walter Scott) nama pahlawan wanita, yang diambil oleh Leonid Andreev, bukanlah suatu kebetulan; di usia muda. Sulit untuk mendefinisikan ide secara akurat; semakin Anda mempelajari materinya, semakin terlihat bahwa ide tersebut memiliki dasar ganda, dan terkadang bahkan tiga dasar. Tragedi yang sangat filosofis di mana nama asli semua karakter tidak dijelaskan; mereka semua adalah pembawanya nama panggung. Pahlawan tanpa nama, melihat kita dari masa lalu, tidak peduli apapun yang terjadi, pertahankan dan bawa semua itu kualitas manusia dan kesalahan manusia yang abadi, oleh karena itu mereka sendiri menjadi semacam simbol nilai-nilai abadi dan kerugian besar, dimana nilai-nilai tersebut mengambil karakter yang berbeda. Ide lakonnya adalah tingginya semangat ditentukan oleh rendahnya kedudukan, entah kenapa kekuatan uang memberikan hak untuk membeli jiwa anak yang lugu? Setelah perestroika di negara kita, permainan ini tampaknya sangat relevan bagi saya, di mana orang-orang melakukan kejahatan yang dapat ditebus berkat kekayaan mereka, dan tidak memikul tanggung jawab apa pun untuk itu. Kami menemukan cerita seperti itu setiap saat.

3) Konflik utamanya adalah “...bagaimanapun juga, mereka membeli segala sesuatu yang indah!” Zinida. Saat mereka dibeli dan dijual jiwa manusia. Pahlawan datang ke dunia ini untuk mengubahnya, karena dia sendiri terjerumus ke dalam sistem jual beli ini (adegan kemunculan sang Master). Kita tahu bahwa dunia tidak dapat diubah.

4) Peristiwa utama drama tersebut: Tidak ada satu pun peristiwa dalam karya L. Andreev yang tidak memiliki simbol mistisisme dan teka-teki.

a) Peristiwa awal: Sang pahlawan meninggalkan habitatnya yang biasa, konflik moral internal sang pahlawan membawanya ke sirkus keliling.

b) Kemunculan seorang pahlawan di sirkus, di mana kehidupannya mengalir, di mana ada hukumnya sendiri dan gagasannya sendiri tentangnya, tetapi bahkan di sirkus sang pahlawan terjerumus ke dalam masalah yang tak terhingga, dan sirkus adalah "model" tatanan dunia tempat ia melarikan diri. .

c) Pertemuan pahlawan dan pahlawan wanita menggerakkan jiwa pahlawan, karena pahlawan wanita, menurut pendapatnya, memiliki kepolosan ilahi dan kemurnian jiwa. “Terkena panah Cupid,” dia siap melakukan apa saja untuk tetap berada di sisinya.

d) Pahlawan terpaksa membukakan pintu bagi direktur sirkus asal usulnya, sehingga menimbulkan kebingungan dan keheranan.

e) Klarifikasi hubungan Zinida dan Bezano, menjadi saksi adegan ini, sang pahlawan menemukan aspek rahasia kehidupan sirkus ini, serta aspek rahasia kehidupan dunia dan masyarakat mana pun di mana orang-orang terpaksa hidup, yang sudah tidak asing lagi baginya. .

f) Guru pahlawan wanita itu berangkat jual dia ke baron mesum yang jelas-jelas ada di dalamnya usia tua. Fakta ini membuat semua karakter acuh tak acuh, kecuali pahlawan yang sedang jatuh cinta.

g) Badut Jim melarang pahlawan untuk mengintip dan mencibir pada Tuhan, karena sesuatu yang telah dialami. Pahlawan mendapat tamparan nyata di wajahnya, karena dia belum mengetahui bahwa seseorang tidak dapat bekerja tanpa bayaran. Di sini penulis dengan jelas menarik kesejajaran antara dirinya dan pahlawan drama tersebut.

h) Percakapan rahasia sang pahlawan dengan “pendidik” sang pahlawan wanita. Percakapan itu dibayar oleh sang pahlawan dalam bentuk materi. Langkah lain untuk menyelamatkan pahlawan wanita dari jaring, yang menjadi tempat jatuhnya makhluk tak berdosa, tidak berhasil, karena... terlalu banyak kekuatan uang.

i) Penjinak Harimau Zinida kehilangan kesadaran setelah dedikasi kolosal dan ketegangan saraf di arena dengan harimau, setelah melewati batas yang diizinkan, sudah yakin bahwa sekarang akan dicabik-cabik oleh predator, dan dengan demikian meledakkan auditorium, muncul, mencoba untuk tetap bertahan, tetapi kehilangan kesadaran, yang menyebabkan keributan umum di seluruh sirkus. Saya membatasi peristiwa mencolok dalam permainan ini pada perselisihan internal penjinak dengan ketidaksukaan terhadap manusia dan pengabdian pada predator.

j) Kepolosan ilahi dari pahlawan wanita dalam acara ini dia mengajukan pertanyaan kepada sang pahlawan - “Apa itu cinta?” Sudah berusaha memanfaatkan cinta orang lain (Jim, Thomas, Tilly dan Polly, Besano, Zinida, Papa Briquet). Pahlawan tidak menjawab pertanyaannya secara langsung, tetapi mencoba untuk mengakui cintanya secara terbuka, mengangkat dirinya ke tingkat yang sama dengan kepolosan ilahi, membungkus jiwanya dengan kebijaksanaan ilahi, mencoba membuat gadis buta huruf, yang tidak mampu memahami, memahami kedalamannya. kata-kata dan lihat “bawah kedua” (atau bidang kedua) yang digunakan oleh pahlawan. Ketika sang pahlawan menerima tamparan, dia mengubah segalanya menjadi permainan, ramalan, dll. Dan dia hanya ingin kenyang sepanjang waktu.

k) Kedatangan Sang Guru, puncak pekerjaan. Peristiwa ini mengungkap secara lengkap kehidupan sang pahlawan sebelum bergabung dengan sirkus, dan dalam peristiwa ini penulis dengan gamblang memperjelas betapa tiada hentinya kehancuran kaumnya sendiri akibat rasa iri hati, kepentingan pribadi, dan keinginan akan ketenaran.

m) Mencoba membujuk pengendara, juga jatuh cinta dengan pahlawan wanita, untuk menyelamatkan gadis itu, tersandung pada keheningan, dan ketidakmungkinan melakukan ini, karena keyakinannya sendiri.

n) Sang Penjinak menjelaskannya kepada pahlawan bahwa dia “berlebihan”, jika dia berlebihan di dunia tempat dia berasal, dan berlebihan di sini, lalu apa gunanya keberadaan selanjutnya?

o) Badut saat pertunjukan amal para pahlawan wanita merasa seperti penipu, karena... Mereka memahami bahwa mereka tidak bisa melawan takdir.

p) Pahlawan wanita menyadari apa yang mengancam hidupnya dengan baron, dan sambil menangis meminta bantuan sang pahlawan, meskipun dia mengerti bahwa tidak ada yang bisa dikembalikan.

p) Keracunan, itu satu-satunya Apa yang tersisa bagi pahlawan untuk menyelamatkan jiwa yang tidak bersalah, dan dia sendiri yang mati.

c) Selagi masih sadar, setelah napas sang pahlawan berhenti, dia mendengar Thomas berlari masuk dan melaporkan bahwa baron telah menembak dirinya sendiri. Penilaian sang pahlawan adalah akhir dari tragedi tersebut kehidupan manusia, di mana seringkali jiwa-jiwa yang dekat terpaksa hidup terpisah.

r) Kemarahan Badut Jim, dan penjelasan sang penjinak, inilah poin terakhir dari misterius dan pekerjaan mistis L.Andreeva.


Informasi terkait.

ANALISIS EPISODE KARYA DRAMATIK

1. Batasan episode sudah ditentukan oleh struktur drama itu sendiri (fenomena tersebut terpisah dari komponen drama lainnya); beri judul pada episode tersebut.

2. Jelaskan peristiwa yang mendasari episode tersebut: tempat apa yang ditempatinya dalam pengembangan tindakan? (Apakah ini eksposisi, klimaks, akhir, episode perkembangan aksi keseluruhan karya?)

3. Sebutkan peserta utama (atau satu-satunya) dalam episode tersebut dan jelaskan secara singkat:

· siapa mereka?

· apa tempatnya dalam sistem karakter (utama, judul, sekunder, di luar panggung)?

4. Mengungkapkan ciri-ciri awal dan akhir episode.

5. Merumuskan pertanyaan, masalah yang menjadi sorotan:

· pengarang; karakter.

6. Identifikasi dan karakterisasikan tema dan kontradiksi (dengan kata lain, konflik kecil) yang mendasari episode tersebut.

7. Jelaskan karakter yang berpartisipasi dalam episode tersebut:

· sikap mereka terhadap acara tersebut;

· untuk pertanyaan (masalah);

· satu sama lain;

· menganalisis secara singkat pidato para peserta dialog;

· menganalisis ucapan penulis (penjelasan ucapan, gerak tubuh, ekspresi wajah, pose tokoh);

· mengidentifikasi ciri-ciri perilaku tokoh, motivasi tindakannya (penulis atau pembaca);

· menentukan keseimbangan kekuatan, pengelompokan atau pengelompokan kembali pahlawan tergantung pada jalannya peristiwa dalam episode tersebut.

8. Mencirikan komposisi dinamis suatu episode (eksposisi, alur, klimaks, akhir; dengan kata lain, menurut pola apa ketegangan emosional berkembang dalam episode tersebut).

9. Jelaskan komposisi dialogis episode tersebut: apa prinsip untuk menerangi topik yang mendasari dialog tersebut?

10. Memahami sikap penulis ke acara tersebut; menghubungkannya dengan kulminasi dan gagasan keseluruhan karya secara keseluruhan; menentukan sikap penulis terhadap masalah tersebut.

11. Merumuskan gagasan pokok (gagasan pengarang) episode tersebut.

12. Analisislah alur cerita, hubungan figuratif dan ideologis dari episode ini dengan episode drama lainnya.

ANALISIS KOMPREHENSIF KARYA DRAMATIK

1. Waktu penciptaan karya, sejarah konsep, gambaran singkat zaman.

2. Hubungan antara drama dan apa pun arah sastra atau era budaya (zaman kuno, Renaisans, klasisisme, Pencerahan, sentimentalisme, romantisme, realisme kritis, simbolisme, dll.).Bagaimana ciri-ciri arah ini muncul dalam karya tersebut? 1

3. Jenis dan genre karya drama: tragedi, komedi (tata krama, tokoh, posisi, jubah dan pedang; satir, keseharian, liris, slapstick, dll), drama (sosial, keseharian, filosofis, dll), vaudeville, lelucon, dll.Silakan merujuk ke literatur referensi untuk mengetahui arti istilah-istilah ini.

4. Kekhususan organisasi aksi drama: pembagian menjadi aksi, adegan, lakon, fenomena, dll. Komponen asli penulis dari drama tersebut (misalnya, "mimpi" dan bukan tindakan atau tindakan dalam drama "Run" karya M. Bulgakov).

5. Poster pertunjukan di teater (karakter). Ciri-ciri nama (misalnya, nama yang “berbicara”). Karakter utama, minor, dan di luar panggung.

6. Ciri-ciri konflik dramatis: tragis, lucu, dramatis; sosial, sehari-hari, filosofis, dll.

7. Ciri-ciri aksi dramatis: eksternal - internal; "di atas panggung" - "di belakang panggung", dinamis (berkembang secara aktif) - statis, dll.

8. Ciri-ciri komposisi lakon. Kehadiran dan kekhususan unsur-unsur utama: eksposisi, peningkatan ketegangan emosional, konflik dan penyelesaiannya, peningkatan ketegangan emosional baru, klimaks, dll. Bagaimana semua “titik tajam” (terutama adegan emosional) dari karya tersebut berhubungan satu sama lain? Apa komposisi masing-masing komponen lakon (tindakan, tindakan, fenomena)? Di sini kita perlu menyebutkan episode spesifik yang merupakan “titik tajam” tindakan tersebut.

9. Kekhasan menciptakan dialog dalam sebuah lakon. Ciri-ciri bunyi tema masing-masing tokoh dalam dialog dan monolog. (Analisis singkat tentang komposisi dialogis satu episode pilihan Anda).

10. Tema drama tersebut. Topik unggulan. Episode-episode kunci (adegan, fenomena) yang membantu mengungkap tema karya.

11. Masalah pekerjaan. Masalah-masalah utama dan episode-episode kunci (adegan, fenomena) di mana masalahnya sangat akut. Visi penulis dalam memecahkan masalah yang diajukan.

12. Kekhususan sambutan penulis menjelaskan:

· tindakan karakter (akting);

· lingkungan panggung, kostum dan pemandangan;

· suasana hati dan gagasan suatu adegan atau fenomena.

· Kekhasan posisi penulis diungkapkan melalui sambutan.

Membentuk: pelajaran gabungan untuk merangkum apa yang telah dipelajari.

Tujuan pembelajaran: untuk menunjukkan kepada siswa ketergantungan pemahaman yang benar tentang gagasan suatu episode dan karya dramatis secara keseluruhan pada kemampuan menganalisis episode-episode kuncinya.

  1. Lanjutkan membiasakan siswa dengan ciri-ciri analisis suatu episode suatu karya dramatik dengan menggunakan contoh analisis adegan 21 Babak III Komedi A.S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”; memberikan gambaran tentang ciri-ciri teknik stilistika gradasi dan aneh; ulangi unsur-unsur komposisi: awal, akhir, pengembangan aksi, eksposisi dan klimaks.
  2. Mengembangkan keterampilan siswa dalam menganalisis suatu episode suatu karya dramatik, ciri-ciri tokoh; mengembangkan pidato siswa dengan memperkenalkan istilah sastra dan kosakata teater ke dalam penggunaan aktif.
  3. Menanamkan dalam diri siswa kejujuran dan integritas, sikap pantang kompromi terhadap kebohongan, kemunafikan dan ketidakjujuran, niat baik terhadap orang lain, gigih minat kognitif untuk mempelajari karya drama dan sastra secara umum.

Pendaftaran papan.

  1. Nomor.
  2. Topik pelajaran.
  3. Prasasti untuk pelajaran.

Teks... bahkan yang paling jelas dan luwes pun hanya akan berbicara jika Anda tahu cara menanyakannya. Tandai Bock

    Tapi semua orang di ruang tamu sudah terisi
    Omong kosong yang tidak koheren dan vulgar,
    Segala sesuatu tentang mereka begitu pucat, acuh tak acuh,
    Mereka memfitnah bahkan dengan membosankan. SEBAGAI. Pushkin

    ...Komedi itu abadi karena konfliknya abadi - konflik antara Chatsky dan Molchalin, bakat dan keadaan biasa-biasa saja, kecerdasan dan akal sehat. ADALAH. Gracheva

  1. Istilah sastra:
  • gradasi, aneh;
  • alur, eksposisi, pengembangan aksi, akhir.
  • Pekerjaan rumah: analisis monolog terakhir Chatsky di buku catatan Anda dan persiapkan membaca ekspresif di luar kepala.

    • Kemajuan pelajaran

    1. Mengorganisir siswa untuk pembelajaran. Komunikasikan kepada siswa topik dan tujuan pelajaran. (Geser 1). Presentasi

    - Halo teman-teman! Berapa banyak dari Anda yang mengatakan bahwa Anda telah membaca dan memahami komedi “Woe from Wit” oleh A.S. Griboedova? Saya ingin memulai pelajaran kita dengan kutipan dari versi puisi “Retribusi” karya A. Blok.

    Siapa pun Anda, di tengah makan malam,
    Atau menjaga semangat jabatan,
    Anda mungkin sudah benar-benar lupa
    Bahwa Griboedov resmi hidup,
    Tugas itu tidak mengganggu pelayanan
    Dia harus melihat dalam mimpi yang mengkhawatirkan
    Delirium Chatsky tentang hal yang mustahil,
    Dan bola berisik Famusov,
    Dan bibir montok Lisa
    Dan - akhir dari semua keajaiban -
    Kamu, Sophia... Utusan surga
    Atau sedikit imp dalam rok?..
    Saya mendengar teriakan marah:
    “Siapa yang tidak kenal Griboyedov?”
    - Kamu, kamu! - Cukup. Menjadi sunyi
    -ku bahasa satir, –
    Sudahkah Anda membaca “ Sejuta siksaan”,
    Kami menonton “Celakalah dari Kecerdasan.”
    Segala sesuatu dalam pikiran adalah mimpi setengah kesadaran.
    Di hati masih ada senja yang sama.

    – Hari ini dalam pelajaran kita akan mencoba menghilangkan “setengah kegelapan” di hati dan “mimpi setengah kesadaran”, dan untuk menganalisis sebuah episode dari sebuah karya dramatis, Anda akan berkenalan dengan istilah sastra baru, ulangi ciri-ciri komposisi sebuah karya dramatis pada contoh komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Anda harus memahami apa saja ciri-ciri analisis sebuah episode sebuah karya dramatis, mengkonsolidasikan keterampilan mengkarakterisasi karakter dan bahasanya, dan mencari tahu pentingnya analisis episode untuk memahami gagasan dari sebuah karya drama. bekerja. Saya sarankan Anda memilih sebuah prasasti untuk pelajaran dari antara pernyataan berikut... (Geser 2). Mana yang cocok sebagai prasasti akan dibahas di akhir pembelajaran.

    2. Klarifikasi ciri-ciri karya dramatik dan komposisinya (percakapan frontal).

    – Karya apa yang disebut dramatis dan apa yang dianggap sebagai episodenya?

    (Sebuah karya drama dimaksudkan untuk dipentaskan, oleh karena itu ciri komposisinya adalah pembagiannya menjadi tindakan-tindakan, yang pada gilirannya terdiri dari adegan-adegan (atau fenomena). Mereka harus dianggap sebagai episode-episode sebuah karya dramatik). (Geser 3)

    – Apapun karya yang Anda analisis, pasti mengandung unsur komposisi yang tertulis di papan tulis. Susunlah sesuai urutan kemunculannya dalam karya. Apakah ada elemen komposisi yang hilang? (Geser 4)

    (Eksposisi, permulaan aksi, perkembangan aksi, klimaks, akhir. Klimaks terlewatkan - momen ketegangan tertinggi dalam aksi karya).

    2. Menentukan kriteria analisis episode (menyusun rencana).

    – Apa yang dimaksud dengan menganalisis suatu episode (adegan)? Merumuskan pertanyaan yang perlu dijawab.

    (Menganalisis suatu adegan berarti menentukan hubungan antar tokoh, memahami apa yang diberikan adegan tersebut untuk memahami watak tokoh, keadaan pikiran, tunjukkan dengan bantuan teknik apa saja tokoh-tokoh yang terungkap dalam adegan tersebut dan apa peran adegan tersebut dalam perkembangan aksi dan konflik lakon tersebut.

      1. Tempat apa yang ditempati episode tersebut dalam komposisi karya?
      2. Karakter apa saja yang terlibat dalam aksi di episode ini?
      3. Sarana apa yang digunakan pengarang untuk menggambarkan tokoh-tokohnya?
      4. Bagaimana episode ini membantu memahami ide karya?).

    – Pertanyaan Anda selaras dengan rencana analisis episode yang akan kita kerjakan hari ini. ( Siswa diberikan bahan cetakan).

    3. Analisis adegan 21 dari babak III komedi.

    – Siapa yang mungkin memerlukan analisis sebuah karya dramatis dan mengapa? (Hal ini penting bagi sutradara drama untuk memilih aktor yang tepat, untuk memilih pemandangan yang sesuai; agar aktor dapat memainkan peran karakter tertentu dengan sebaik-baiknya; bagi pekerja teater yang mengambil bagian dalam produksi drama tersebut; bagi penonton juga bahwa mereka memahami dengan benar esensi dari apa yang terjadi di atas panggung; bagi para kritikus yang harus memberikan penilaian yang benar baik terhadap karya sastra maupun produksi teater).

    Penentuan tempat dan peran fenomena 21 dalam karya, hubungannya dengan persoalan.

    – Dia akan bertindak sebagai sutradara yang akan memperkenalkan kita pada visinya tentang komposisi komedi dan tempat 21 adegan di dalamnya... Jika Anda tidak setuju dengan interpretasi sutradara, Anda dapat mengungkapkan komentar kritis Anda setelah pertunjukan . (Seorang siswa yang telah mempersiapkan sebelumnya berbicara tentang tempat episode dalam komposisi karya).

    – Komedi dimulai dengan eksposisi, kemudian pada babak I aksi dimulai. Terlebih lagi, aksi pertama dari konflik cinta - kedatangan Chatsky di rumah Famusov dan percakapannya dengan Sofia - dan segera terjadi konflik sosial - percakapan Chatsky dengan Famusov, di mana pertentangan pandangan mereka tentang struktur sosial dan prinsip hidup. Sepanjang Babak II dan III, konflik-konflik ini terus berkembang. Chatsky, yang jatuh cinta pada Sofia, menyadari bahwa dia tidak dicintai dan sedang mencari saingan yang bahagia. Konfrontasi antara Chatsky dan Famusov, Chatsky dan Molchalin, Chatsky dan semuanya juga semakin intensif masyarakat Famusov. Ternyata Chatsky asing bagi semua orang, berbeda dengan orang lain dalam pandangannya tentang semua masalah sosial. Dalam adegan 21, konflik sosial ini mencapai klimaksnya: semua orang dengan suara bulat menyebut Chatsky gila. Poin tertinggi kemarahan, kebencian dan ketakutan mereka yang hadir terhadap jangkauan Chatsky. Ketegangan tertinggi di adegan ke-22 berikutnya diraih oleh perasaan Chatsky (“sejuta siksaan”) dan kesepiannya. Adegan 21 dan 22 bisa disebut sebagai puncak konflik sosial (publik). Di babak IV mencapai klimaksnya. konflik cinta. Di sana kita menemukan kesudahannya, dan kesudahan dari konflik sosial tidak hanya tertunda dari klimaksnya, namun juga entah bagaimana terhapus dan tidak pasti.

    – Mengapa tidak ada penyelesaian konflik sosial (publik) di adegan 22, seperti yang biasa terjadi setelah klimaks?

    -Kesudahan melibatkan pengurangan ketegangan, penyelesaian konflik yang berhasil, atau konfrontasi terbuka antara para pahlawan. Semua ini tidak terjadi baik dalam komedi atau dalam kehidupan yang dicerminkan oleh komedi.

    – Mengapa perwakilan masyarakat Famus tidak terlibat konflik terbuka dengan Chatsky?

    - Mereka takut padanya, dia tampak berbahaya bagi mereka, bukan karena mereka menyatakan dia "gila", tetapi karena dalam pertarungan terbuka dengannya mereka bisa kalah, menyerah, tetap bodoh, dan akal sehat mengatakan kepada mereka: lebih baik untuk menjauh dari Chatsky , jangan hubungi dia.

    - Yang slogannya Mungkinkah adegan 21 dan 22 menjadi judul untuk episode ini?

    – Adegan 21 – “Tergila-gila pada Segalanya”; Adegan 22 – “Sejuta Siksaan.”

    – Menurut Anda apa judul komedinya jika tidak ada dua adegan ini?

    (Siswa memberikan pilihannya masing-masing, misalnya: “Celakalah karena cinta”).

    Karakter utama. (Slide 5, 6, 7)

    – Saya ingin melanjutkan percakapan kita dengan kutipan lain dari komedi: “Nah, bolanya!” Nah, Famusov! Dia tahu cara menyebutkan nama tamu!” Mari mengenal tamu Famusov lebih baik. Apa cara terbaik untuk melakukan ini? Alangkah baiknya jika mereka bercerita tentang diri mereka sendiri atau jika ada yang “memperkenalkan” mereka. K.S. Sebelum mementaskan komedi "Celakalah dari Kecerdasan" di teater, Stanislavsky membagikan kuesioner khusus kepada para aktor yang berperan sebagai tamu, yang memungkinkan para aktor untuk lebih memahami karakter, kebiasaan, pandangan karakter mereka dan membiasakan diri dengan karakter tersebut. “Aktor” kami sebelumnya menerima “kuesioner” kecil berdasarkan pertanyaan Stanislavsky. Sekarang mereka akan berbicara tentang diri mereka sendiri, atau lebih tepatnya, tentang tamu Famusov, berdasarkan pertanyaan-pertanyaan ini. (Siswa berbicara tentang tamu Famusov sebagai orang pertama atau ketiga).

    - SAYA Khlestova Anfisa Nilovna. Seorang wanita berusia 65 tahun, saya tinggal di Pokrovka di rumah saya, besar dan megah, tapi agak bobrok. Perabotannya sudah tua, sudah sedikit usang dan berdebu. saya kaya.

    Pada siang hari, saya berhasil menemui saudara perempuan saya Praskovya, mendiskusikan jenis blackamoor yang dibawakan Zagoretsky kepada kami, dan bergosip tentang bola Moskow, kartu as, dll.

    Saya memperlakukan Famusov dengan baik, tetapi sebagai saudara ipar, saya berdebat dengannya dan memerintah semua orang.

    Famusov sendiri mengundangnya ke pesta dansa. Saya pernah bertemu tamu lain sebelumnya di Famusov's dan di tempat lain, dan menjadi tuan rumah bagi banyak dari mereka. Saya sepenuhnya setuju posisi hidup Famusova. Dan Chatsky, meskipun dia membuatku marah karena ketidaksopanannya, membangkitkan simpati. Namun, hal ini tidak menghentikan saya untuk memberi tahu Suster Praskovya tentang kegilaannya besok.

    - SAYA Putri Tugoukhovskaya. Saya sangat bangga dengan gelar yang saya terima melalui pernikahan saya. Saya tinggal bersama keluarga saya di sebuah rumah besar di Moskow, tetapi tidak ada kekayaan besar yang tersisa: saya harus memberikan nyali untuk menemukan jodoh yang layak untuk enam anak perempuan, dan mengeluarkan uang untuk mahar. Dibutuhkan pengantin pria kaya, yang berarti Anda tidak bisa mengundang sembarang orang ke pesta.

    Pada siang hari aku mempersiapkan pesta dansa, mengumpulkan putri-putriku, dan memerintahkan para pelayan. Saya kenal banyak tamu Famusov. Saya menganggap Famusov sendiri sebagai orang yang cerdas dan terhormat. Apa yang dikatakan Chatsky sama sekali tidak menarik bagi saya. Saya dan putri saya tertarik pada pakaian dan pria. Besok, dan terutama pada Kamis malam, saya akan memberi tahu semua orang yang saya kenal tentang pesta Famusov. Tentu saja saya juga akan menyebutkan kegilaan Chatsky.

    - Izinkan aku memperkenalkanmu Platon Mikhailovich Gorich. Seorang mantan tentara, sekarang sudah pensiun, baru saja menikah. Tinggal di rumah kecil istrinya di Moskow. Ada perkebunan dengan budak, tapi istri saya suka tinggal di Moskow. Kamar-kamar di rumah itu sedikit dan perabotannya sederhana, sehingga keluarga Gorich sendiri sering kali tidak memberi bola, melainkan suka pergi ke orang lain.

    Hari ini, pada siang hari, Platon Mikhailovich Gorich berhasil menyelesaikan banyak tugas kecil untuk istrinya. Dia tidak mengenal semua orang di pesta itu. Dia berada di samping istrinya sepanjang waktu. Famusov umumnya menyetujui pemikirannya. Dia menikah karena sudah waktunya untuk melakukannya, dan istrinya ditemukan memiliki kekayaan yang kecil. Dia tidak percaya pada kegilaan Chatsky, tapi tidak berdebat dengan tamu lain, terutama dengan istrinya. Pandangan Chatsky setahun lalu mungkin dekat dengannya.

    – Natalya Dmitrievna Gorich, seorang wanita muda yang baru saja menikah dengan seorang pensiunan militer, seorang pria yang tidak terlalu kaya, tetapi memiliki desa dengan petani. Di Moskow, dia tinggal bersama suaminya di rumahnya, karena kemungkinan pindah ke desa tidak menarik baginya. Untungnya, dia berhasil mendapatkan suaminya sedemikian rupa sehingga dia bahkan tidak pernah berpikir untuk berdebat dengannya.

    Pada siang hari, Natalya Dmitrievna bersiap untuk pesta dansa di Famusov's, mengirim suaminya ke toko pakaian untuk membeli jepit rambut dan pita. Famusova menghormati dan bangga telah bertemu dengannya dan menerima undangan ke pesta dansa. Semua orang mengenal tamu Famusov, karena ini bukan pertama kalinya menghadiri pesta seperti itu. Keesokan harinya dia akan berdiskusi dengan suaminya, dan jika mungkin, dengan teman-temannya, kegilaan Chatsky dan kesuksesannya di pesta dansa.

    – Cucu perempuan Countess tinggal di rumah neneknya, setelah kematiannya dia akan menerima rumah dan kekayaan. Dia belum menikah, jadi dia bepergian dengan neneknya agar tidak menimbulkan kesalahpahaman. Rumahnya besar dan kaya, tetapi neneknya sudah lama tidak memperbarui furnitur atau dekorasinya, sehingga keluarga Khryum sangat jarang memberikan bola. Itu sebabnya Countess sangat suka mengunjungi orang lain.

    Pada siang hari, Countess mempersiapkan pesta dan meyakinkan neneknya untuk pergi. Famusov mengenal tamu, namun mempunyai pendapat yang sangat rendah terhadap banyak orang. Saya tidak bertemu rekan dansa yang layak di pesta itu, jadi saya kecewa dengan pesta itu. Satu-satunya hiburan baginya adalah rumor tentang kegilaan Chatsky, yang penyebarannya sangat disumbangkan oleh cucu perempuan Countess itu sendiri. Impiannya adalah menikah secara menguntungkan. Kami sudah mempunyai kekayaan dan gelar, yang tersisa hanyalah mencari suami di antara orang-orang di lingkaran kami.

    Besok dia harus menjelaskan kepada neneknya rumor macam apa yang tersebar di pesta itu, dan juga akan memberitahu semua orang yang dia kenal tentang hal itu.

    – Zagoretsky Anton Antonovich. Izinkan saya dipanggil: “ Penipu, penipu, dan penjilat…” Itu tidak mengganggu saya. Saya tinggal di sebuah apartemen kecil dengan perabotan buruk. Saya tidak mengadakan pesta di tempat saya karena saya hampir tidak punya cukup uang untuk tampil sopan. Ya, Anda tidak dapat mengundang siapa pun ke apartemen sekecil itu dengan furnitur yang tidak serasi.

    Pada siang hari saya berhasil pergi ke Khlestova dan saudara perempuannya - saya membawakan mereka blackamoor, yang saya beli dengan harga murah untuk acara tersebut (dari penjualan budak bangsawan yang bangkrut). Khlestov menyebut harganya jauh lebih tinggi, jadi hari ini dia punya uang.

    Famusov adalah idola saya, seperti halnya orang kaya lainnya. Menjadi pria Moskow adalah impian saya. Sementara itu, saya akan rewel dan merendahkan diri, memberikan layanan dan menyebarkan rumor ke seluruh Moskow. Pikiran Chatsky asing bagiku. Besok saya akan berkeliling Moskow untuk membicarakan kegilaan Chatsky. Mungkin mereka akan memberi saya makan, atau bahkan beberapa kesempatan beruntung akan berpura-pura melayani mereka yang berkuasa.

    – Sergei Sergeevich Skalozub. Kolonel, seorang pria terkenal dan terhormat. Saya punya banyak penghargaan. Sangat kaya dan belum menikah. Saya seorang pengantin pria yang patut ditiru oleh wanita muda mana pun dari kalangan atas. Saya tinggal di rumah saya sendiri, perabotan di rumah itu kaya, tetapi tidak ada waktu untuk memberi bola: ini pekerjaan, dan saya juga perlu punya waktu untuk pergi menemui teman-teman saya. Begitu saya menikah, maka istri saya akan mengurus bolanya.

    Tadi pagi aku sudah menjenguk calon mertuaku. Setelah mengetahui tentang bola, saya berhasil pulang untuk berganti pakaian. Bujangan yang memenuhi syarat seperti saya bisa saja terlambat. Saya sudah bertemu dengan tamu-tamu lainnya di pesta dansa. Saya pernah melihat Gorich di suatu tempat sebelumnya, tapi saya tidak ingat di mana. Sepertinya dia bertarung, dan saya bertugas di resimen Jaeger.

    Saya memandang kehidupan dengan cara yang sama seperti Famusov. Saya sepenuhnya mendukung dan menghormatinya. Selain itu, mereka memberikan mahar yang bagus untuk Sofia. Dan kekayaan, seperti kita ketahui, mengarah pada kekayaan.

    Besok akan ada sesuatu yang ingin diberitahukan kepada resimen. Kejadian lucu dengan kegilaan Chatsky mungkin akan membuat semua orang tertawa.

    - Ya, tentu saja orang yang berbeda, tetapi mereka memiliki banyak kesamaan. Apa? Jelaskan mereka. Temukan di antara catatan di papan tulis sebuah pernyataan yang telah dikarakterisasi. Apakah Anda setuju dengannya?

    “Mereka semua hidup dengan hukum yang sama, mereka memiliki cita-cita yang sama, mereka semua dengan penuh semangat menerima gosip tentang kegilaan Chatsky dan menyebarkannya ke mana-mana. Mereka adalah orang-orang yang vulgar, acuh tak acuh, dan penuh perhitungan. Fitnah mereka tidak membosankan, tapi mengerikan.

    • Lahirnya rumor tentang kegilaan Chatsky.
      •

    – Bagaimana semuanya dimulai? Bagaimana rumor kegilaan Chatsky muncul?

    Babak III, adegan 1

    Sofia (pada dirinya sendiri): Dengan enggan aku membuatmu gila!

    Fenomena 14

    Sofia: Dia sudah gila.

    G.N.: Apakah kamu sudah gila?

    Sofia (setelah jeda): Bukan itu sama sekali...

    G.N.: Namun, apakah ada tanda-tandanya?

    Sofia (menatapnya dengan saksama): Menurutku.

    Fenomena 15

    G.N.: Apakah kamu mendengar?

    G.N.: Tentang Chatsky?

    GD: Apa itu?

    G.N.: Gila!

    GD: Kosong.

    G.N.: Saya tidak mengatakannya, yang lain mengatakannya...

    G.D.: Dan Anda senang mengagungkannya.

    Fenomena 16

    G.D.: Tahukah Anda tentang Chatsky?

    Zagoretsky: Jadi?

    GD: Gila..!

    Zagoretsky: Ah! Aku tahu, aku ingat, aku mendengar...

    Fenomena 17

    Cucu perempuan Countess:... Saya berbicara dengannya.

    Zagoretsky: Jadi saya mengucapkan selamat kepada Anda.
    Dia gila...

    Cucu perempuan Countess: Apa?

    Zagoretsky: Ya, dia menjadi gila.

    Fenomena 19

    Zagoretsky: Di pegunungan dahi saya terluka, saya menjadi gila karena luka itu.

    Fenomena 20

    Nenek Countess: Pangeran, apakah kamu mendengar?

    Pangeran: Dan - hmm?

    Nenek Countess: Dia tidak mendengar apa pun!

    Setidaknya, mungkinkah mereka melihat kepala polisi ada di sini?

    Pangeran: Eh – hmm?

    Nenek Countess: Siapa yang membawa Chatsky ke penjara, Pangeran?

    Fenomena 21

    Zagoretsky: Gila dalam segala hal!

    Maka lahirlah gosip tentang kegilaan Chatsky. Dan lahirnya gosip ini dia berutang pada Sofia kesayangannya. (Geser 8)

    • Sarana visual bahasa.

    (Pembacaan beranotasi adegan 21. Ciri-ciri tuturan).

    – Gosip tentang kegilaan Chatsky mendapat dukungan langsung dari semua tamu Famusov. Atau bukan untuk semua orang? Tamu manakah yang tidak setuju dengan pagar pial dan mengapa tidak keberatan dengan penyebarannya?

    –Ini adalah Platon Mikhailovich Gorich, yang sebelumnya bertugas bersama Chatsky di resimen yang sama dan dianggap sebagai temannya. Dia tidak membantah gosip tersebut karena beberapa alasan: pertama, istrinya mengatakan demikian, dan lebih baik tidak berdebat dengannya; kedua, inilah yang dikatakan jagoan Moskow, Famusov dan Skalozub. Bagaimana Anda bisa berdebat dengan mereka? Lihat saja, Anda juga akan dianggap gila! Lebih baik diam saja.

    – Apa yang dilihat oleh para tamu Famusov dan pemiliknya sendiri sebagai manifestasi kegilaan Chatsky?

    - Dia memarahi pihak berwenang, mengutuk kekejaman, tertawa "tidak pantas", menasihati seseorang untuk tinggal di desa, yang lain untuk tidak bertugas di arsip...

    - Ngomong-ngomong, siapa di antara mereka yang berbohong ketika menuduh Chatsky?

    – Molchalin, kepada siapa Chatsky tidak menyarankan hal seperti ini, benar-benar ingin sejajar dengan semua orang di sini, dalam lahirnya gosip.

    – Apakah menurut Anda Chatsky gila?

    - TIDAK. Dia pintar. Dia memiliki pikiran kritis, pendidikan yang serius dan kualitas moral yang tinggi yang tidak memungkinkan dia untuk menerima kekurangan masyarakat yang dia temui di Moskow milik Famusov.

    – Apa arti kata “pikiran” bagi Chatsky? Bagaimana dengan Famusov dan tamunya?

    – Bagi Chatsky, kecerdasan adalah kemampuan berpikir, kemampuan intelektual yang tinggi. Bagi Famusov, kecerdasan adalah kemampuan untuk mempertahankan keuntungan diri sendiri, bergaul dengan orang kaya, memperoleh pangkat tinggi, yaitu. kehati-hatian, kemampuan beradaptasi.

    – Siapa yang Anda setujui dan mengapa? Di pihak siapa penulis berada?

    (Siswa mengutarakan pendapatnya, termasuk bagaimana penulis memahami kata “pikiran.” Dalam komedi Griboyedov “25 orang bodoh untuk satu orang pintar,” dengan kata-katanya sendiri). (Geser 9)

    – Seperti yang kami ketahui, tidak ada orang gila dalam komedi, karakternya hanya memahami kata “pikiran” secara berbeda. Ilustrasikan maksud Anda dengan salah satu pernyataan kritikus. Apa yang dilihat para tamu sebagai alasan kegilaan Chatsky?

    – Dalam penyalahgunaan minuman beralkohol, dalam belajar, dalam buku.

    – Anda menulis definisi gradasi. Bacalah dan tunjukkan, dengan menggunakan contoh adegan 21, bagaimana dan mengapa penulis menggunakan perangkat gaya ini.

    – Gradasi– susunan kata dan ungkapan dalam urutan kepentingannya menaik atau menurun. (Siswa memberikan contoh gradasi dari adegan 21). (Geser 10)

    - Apa lagi arti bahasa yang penulis gunakan dalam adegan ini?

    – Kata-kata yang aneh digunakan – sebuah pernyataan yang dilebih-lebihkan sampai pada titik absurditas. (Misalnya, usulan untuk menutup sekolah dan kamar bacaan atau membakar semua buku untuk menghilangkan bahaya kegilaan dari masyarakat). Banyak karakter menggunakan ekspresi sehari-hari, ekspresi kasar, atau sekadar kosakata sehari-hari dalam pidatonya: “gila melompat", "gelas sampanye ditarik”, “fabel akan bersandar”, “teh, minum melampaui usianya", "akan mengharuskan pemotongan", "Semua mereka berbohong kalender”, dll. Yang lain menggunakan klise (“hentikan kejahatan”, “Saya dengan rendah hati meminta”, dll.), kata-kata asing, yang artinya tidak dipahami (“lankartochny” - kata yang terdistorsi “lancastrian”) atau sekadar terminologi militer (“Mereka hanya akan mengajar dengan cara kami: satu, dua…”). Ini dan sarana linguistik lainnya membantu mengkarakterisasi karakter, minat mereka, filosofi hidup. Dari pembicaraan yang menyimpang, buta huruf, dan terkadang tidak koheren ini, kami memahami betapa tidak berpendidikannya mereka.

    – Zagoretsky mengucapkan kebohongannya tentang kemabukan Chatsky “dengan penuh semangat.” Artinya dia senang berbohong dan bergosip. Famusov berbicara dengan Chatsky “dengan hati-hati”, yaitu hati-hati, karena dia tidak ingin terlibat konflik, kalau-kalau dia menghindari pertengkaran terbuka. Dan semua orang ingin menjauhkan diri dari Chatsky, jadi mereka “mundur darinya ke arah yang berlawanan”.

    4. Peran ideologis episode. (Geser 11)

    (Menentukan pentingnya episode untuk memahami ide karya).

    – Jadi, adegan 21 adalah puncak konflik antara Chatsky dan Moskow pimpinan Famusov, yang perwakilannya menyebarkan rumor tentang kegilaannya. Tidak ada resolusi. Siapa pemenang dan siapa yang kalah dalam konfrontasi ini dan apakah Chatsky sendirian dalam perjuangannya?

    - Chatsky tidak sendirian, karena karakter non-panggung sesekali muncul dalam karya tersebut, menyebabkan ketidakpuasan di kalangan masyarakat Famusov: ini adalah sepupu Skalozub, yang meninggalkan dinas, dan Pangeran Fyodor, yang, setelah menerima pendidikan, berangkat ke desa, dan “profesor” yang melakukan praktik split Pasti akan ada lebih banyak lagi. Dan bahkan jika tidak ada resolusi, dan Chatsky pergi dengan hati yang hancur, difitnah dan kesepian, waktu keluarga Famusov sudah hampir habis. Muncul orang-orang baru yang tidak membiarkan masyarakat Famus hidup damai. Masa depan tidak diragukan lagi adalah milik mereka.

    5. Menyimpulkan pelajaran. (Geser 12)

    – Hari ini kita berbicara tentang episode komedi “Woe from Wit.” Jadi apa yang telah kita pelajari? Buatlah kesimpulan dari pekerjaan Anda di kelas.

    – Yang menentang masyarakat Famus tidak bisa langsung menang, dianggap aneh, dinyatakan gila. Mereka masih minoritas, tapi masa depan ada di tangan mereka, dan Chatsky adalah salah satunya.

    – Pemahaman yang benar tentang setiap episode membantu untuk memahami dengan benar gagasan utama dari keseluruhan karya, gagasannya.

    – Pekerjaan kami akan segera berakhir, dan kami masih belum menemukan prasasti untuk pelajaran ini. Manakah dari pernyataan yang tertulis di papan tulis yang menurut Anda lebih cocok sebagai prasasti? (Geser 13)

    – Ini mungkin pernyataan A.S. Pushkin, yang maknanya bertepatan dengan penilaian kita terhadap masyarakat Famus di adegan 21, serta dalam komedi ini. Kata-kata I.S. Gracheva, yang berbicara tentang esensi penentangan Chatsky terhadap seluruh masyarakat Famus, tentang perbedaan pemahaman tentang arti kata "pikiran". Namun berkat analisis terhadap 21 adegan, kami dapat lebih memahami apa itu konflik.

    Namun analisis terhadap episode karya dramatis yang kami bawakan hari inilah yang membantu kami lebih memahami gagasan komedi dan sifat karakternya. Kami telah belajar untuk “mempertanyakan teks” dengan lebih baik, yang berarti bahwa pernyataan Mark Bock lebih akurat mencerminkan isi dan hasil pekerjaan kami dalam pelajaran. Artinya, pernyataan ini dapat menjadi prasasti pelajaran.

    – Hari ini di kelas kamu memperhatikan kata-katanya, aktif dan tertarik, sehingga kamu belajar banyak. Saya pikir tidak ada “setengah kegelapan” yang tersisa di hati Anda, dan “tidur setengah kesadaran” di pikiran Anda.

    6. Komentar pada pekerjaan rumah. (Geser 14)

    – Di rumah, analisis secara tertulis salah satu monolog Chatsky dan hafalkan.

    Literatur

    1. Leonov S.A. Literatur. Pelajaran terpadu. kelas 8-9. Buku pedoman guru. [Teks] - M.: Iris-press, 2003.
    2. Leifman I.M. Kartu untuk membedakan penguasaan pengetahuan dalam sastra. [Teks] kelas 9. – M.: Benua-Alpha, 2003.
    3. Semenov A.N. Sastra Rusia dalam pertanyaan dan tugas. Abad XII-XIX: kelas 9-10. Buku pedoman guru.
    4. [Teks] – M.: Pusat Penerbitan Kemanusiaan Vlados, 2000.
    5. Mari kita membaca. Kami pikir. Kami yakin... Materi didaktik sastra: kelas 9. / Penulis-kompiler V.Ya. Korovin dan lain-lain [Teks] - M.: Pendidikan, 2004. Mari kita membaca. Kami pikir. Kami yakin... Buku karya mandiri siswa di bidang sastra: kelas 9. / Penulis-kompiler G.I. Belenky dkk. G.I. Belenky. [Teks] – M.: Pencerahan.. 1996.

    Sastra pendidikan

    Lampiran 1

    Rencana Analisis Episode

    1. Tempat dan peran episode ini dalam karya, hubungannya dengan persoalan. (Pentingnya episode untuk perkembangan peristiwa lebih lanjut, hubungannya dengan peristiwa sebelumnya).

  • 2. Tokoh utama, sarana bahasa visual Apa yang baru dari pengamatan tokoh-tokoh dalam episode ini membuat kita memahami pandangan mereka tentang kehidupan, karakter, dan tindakan. Sarana apa yang penulis gunakan untuk mengungkapnya dunia batin

    • pahlawan, arti tindakan mereka:

    A) metode pembuatan gambar; B) fitur artistik

    bahasa, artinya.

      3. Seberapa penting episode untuk memahami makna keseluruhan karya, gagasan pokoknya.

    Kuesioner untuk tamu Famusov, disusun
    Berdasarkan “kuesioner untuk aktor” oleh K.S. Stanislavsky

    1. Siapa kamu? Nama depan, patronimik, nama belakang. Komposisi keluarga Anda status sosial. Kamu tinggal di mana?
    2. Apa yang kamu lakukan hari ini? Siapa yang kamu temui?
    3. Bagaimana hubungan Anda dengan Famusov? Bagaimana perasaanmu terhadap dia? Bagaimana Anda mengetahui tentang bola di rumahnya? Apakah Anda kenal tamu lainnya? Di mana?
    4. Bagaimana perasaan Anda tentang pemikiran yang diungkapkan oleh Famusov?
    5. Chatsky?

      6. Siapa dan apa yang akan Anda ceritakan besok tentang jalannya bola?

    Lampiran 3

      Pernyataan kritikus

      Chatsky... tidak lebih dari orang gila yang bergaul dengan orang-orang yang sama sekali tidak bodoh, tapi tidak berpendidikan, dan berpura-pura pintar di depan mereka karena dia menganggap dirinya lebih pintar.

      MA. Dmitriev

      Chatsky Griboedova adalah satu-satunya wajah yang benar-benar heroik dalam literatur kita... sifat yang jujur ​​dan aktif, dan juga sifat seorang pejuang.

      AP Grigoriev

      Komedi ["Celakalah dari Kecerdasan"] adalah laporan diri yang akurat dan sepenuhnya akurat tentang bagaimana orang cerdas hidup, atau lebih tepatnya mati, bagaimana orang cerdas meninggal di Rus'.

      A.V. Lunacharsky

      Optimisme adalah suasana utama “Celakalah dari Kecerdasan”. Apapun hasilnya, ketidakberdayaan internal masyarakat Famus dan kekuatan Chatsky terlihat jelas bagi pembaca dan pemirsa.

      N.K. Piksanov

      Lampiran 4



    Mengapa anda bermimpi tentang tulang manusia?