Kebudayaan Eropa Barat pada abad ke-17. Kebudayaan negara-negara Eropa pada abad 16-17 Kebudayaan Eropa pada abad 16 secara singkat
Abad Pertengahan - periode yang terletak di antara kemunduran budaya kuno dan kebangkitan elemen-elemennya di zaman modern awal. Kebudayaan periode ini didasarkan pada dialog antara warisan zaman dahulu dan budaya “barbar” kaum Frank, Inggris, Saxon, Goth, dan suku-suku Eropa lainnya.
Ciri-ciri utama budaya:
Feodalisme adalah kepemilikan bersyarat atas tanah. Raja memberi tuan tanah feodal yang lebih rendah dalam hierarki hak milik hak yang dapat diwariskan untuk menggunakan dan membuang “perseteruan” (tanah dengan petani), sebagai imbalannya menerima bantuan mereka dalam perang atau partisipasi lain dalam kehidupan istana.
Teosentrisme - dominasi lukisan keagamaan perdamaian di segala bidang kehidupan. Waktu, ruang, jasmani, sikap terhadap kematian dibentuk melalui prisma dogma Kristiani.
abad ke-16 bagi Eropa, ini adalah masa perjuangan antara feodalisme dan kapitalisme yang berkembang, perubahan ekonomi. Industri manufaktur dan perdagangan berkembang, kebutuhan ekonomi meningkat - semua ini berkontribusi pada pengaktifan ilmu eksakta dan ilmu alam. Kali ini ditandai dengan penemuan-penemuan besar. Galileo Galilei (ilmuwan Italia) meletakkan dasar-dasar mekanika modern dan membuat teleskop dengan perbesaran 32x. Astronom Jerman Johannes Kepler menyusun tabel planet, menetapkan hukum gerak planet, dan meletakkan dasar bagi teori gerhana.
Gottfried Leibniz menciptakan kalkulus diferensial dan mengantisipasi prinsip-prinsip logika matematika modern. Matematikawan Inggris Isaac Newton menemukan dispersi cahaya, hukum gravitasi universal, penyimpangan kromatik, menciptakan dasar-dasar mekanika langit, dan teori cahaya. Christiaan Huygens menciptakan teori gelombang cahaya, jam pendulum dengan mekanisme escapement, menetapkan hukum osilasi pendulum fisik, dan menemukan cincin Saturnus. Pada periode ini terjadi pertumbuhan yang kuat dalam pemikiran filsafat. Pandangan dunia Francis Bacon, John Locke, Thomas Hobbes di Inggris, Benedict Spinoza di Belanda, dan René Descartes di Prancis berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam pembentukan ide-ide sosial terkemuka, pembentukan materialisme. Pada abad ke-17 fiksi dibedakan oleh berbagai macam genre, misalnya cerita pendek, komedi domestik, tragedi tinggi, drama epik, ode, novel, sindiran, dll. Awal abad ini dikaitkan dengan karya Cervantes dan Shakespeare, dan generasi berikutnya termasuk John Milton (“Paradise Lost”) di Inggris, Pedro Caldera de la Barca (“Life is a Dream”) di Spanyol dan Pierre Corneille (“Cid”), Jean Racine (“Phaedra”), Moliere (“Don Juan”) di Prancis. Sesuai dengan terbentuknya negara-negara nasional di Eropa Barat, nasional sekolah seni. Prestasi tertinggi seni rupa Eropa Barat saat ini berkaitan dengan seni rupa Flanders, Belanda, Italia, Prancis, Spanyol, dan Italia.
Pada abad ke-17 muncul berbagai jenis potret, genre dikembangkan yang mencerminkan lingkungan seseorang, dan konotasi sosial yang berbeda dari gambar diberikan. Ada hubungan langsung dengan alam. Gambar dan fenomena ditransmisikan dalam gerakan. Berbagai bentuk refleksi artistik kenyataan mengarah pada fakta bahwa pada abad ke-17. Masalah gaya menjadi akut. Dua sistem gaya muncul: klasisisme dan barok, terlepas dari ini arah yang realistis dalam seni. Gaya Barok dicirikan oleh sifat gambar yang menyedihkan dan kegembiraan emosional. Untuk mencapai hal tersebut, dinding melengkung, pedimen, pilaster, dan lain-lain bentuk yang berbeda dekorasi arsitektur, patung, lukisan, plesteran, finishing perunggu dan marmer.
Selama periode ini, metode perencanaan kota, ansambel perkotaan yang integral, serta kompleks istana dan taman diciptakan. Dalam arsitektur, perwakilan paling menonjol dari gaya ini adalah Lorenzo Bernini; dalam seni lukis, gaya ini diikuti oleh Caracci bersaudara, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Nortona, dan lain-lain tempat di Perancis. Gaya ini bercirikan logika, harmoni komposisi, kesederhanaan dan ketelitian. DI DALAM seni rupa salah satu yang utama adalah tema tugas, kepahlawanan, keberanian. Gaya ini tidak memungkinkan ekspresi emosional yang berlebihan. Yang paling banyak pelukis terkenal gaya ini adalah Poussin dan Claude Rollin (lanskap), Charles Lebrun (lukisan), Rigaud ( potret upacara). Sejalan dengan klasisisme dan barok pada abad ke-17. “realisme” muncul dalam seni lukis. Dalam gaya ini, gambar diasosiasikan dengan kenyataan. Di antara para seniman kita dapat menyoroti Velazquez, Rembrandt, Frans Hals. Genre seni rupa baru bermunculan: berbagai bentuk lanskap, kehidupan sehari-hari, still life.
Tradisionalisme – fokus pada bentuk perilaku yang mapan di semua bidang kehidupan
Simbolisme adalah keinginan untuk interpretasi metaforis terhadap segala sesuatu yang ditemui seseorang.
Serta dogmatisme dan intoleransi ideologis.
Dunia disajikan sebagaimana diatur menurut pola hierarki yang sama: hierarki surgawi direproduksi baik di gereja (Paus, kardinal, uskup, dll.) dan di sekuler (raja, adipati, bangsawan, baron, dll.), di struktur bengkel ( Tuan Besar, master, magang, pelajar) dan bahkan dalam gagasan tentang struktur neraka. Seseorang dianggap sebagai wakil dari kelasnya, sejak lahir sampai mati menempati satu tempat dalam sistem hierarki tempat dia berada.
Sesuai dengan gagasan Kristen, tubuh dianggap sebagai daging yang penuh dosa dan menggoda, demi kepentingan rohani akhirat harus dibasmi dan dibunuh. Pandangan ini mempengaruhi semua aspek kehidupan sehari-hari: dari pengobatan hingga ritual gereja, dari sains hingga pengobatan istana, agama, pandangan dunia.
Elit (bangsawan) dan budaya rakyat. Gagasan kesatuan agama dan sosial dunia sebagai dasar pandangan dunia Eurosentris.
Ciri-ciri ilmu pengetahuan abad pertengahan: filsafat skolastik, alkimia, kedokteran.
Konsep dasar: teosentrisme, feodalisme, wilayah kekuasaan, perkebunan, katekismus, Katolik.
36. Kebudayaan Zaman Baru Abad XVIII – Zaman Pencerahan.
Pencerahan XVIII V. ditandai dengan penegasan pengetahuan rasional dan keyakinan terhadap kemampuan pikiran manusia. Filsafat mulai memainkan peran ideologis yang paling penting, merangkum semua data baru yang diperoleh berbagai ilmu pengetahuan dan membangun pemahaman baru tentang tatanan dunia dan tempat manusia di dalamnya. Ensiklopedia Perancis sebagai upaya pertama untuk membuat pengetahuan yang dikumpulkan umat manusia tersedia untuk umum.
Studi tentang etika, ekonomi, psikologi dimulai, dan pedagogi lahir. Disiplin eksperimental dan deskriptif sedang dikembangkan: fisika, biologi, geografi, kedokteran. Konsep hak asasi manusia dan tanggung jawab sebagai warga negara, supremasi hukum, dan utopia sosial pertama kali lahir.
Revolusi Besar Perancis dan Kekaisaran Pertama pada pergantian abad akhirnya mengubah sejarah Eropa, menciptakan kondisi untuk migrasi dan interpenetrasi budaya Eropa melalui migrasi pembawa mereka.
abad ke-18 - terakhir panggung sejarah transisi dari feodalisme ke kapitalisme. Perkembangan kebudayaan pada periode ini di seluruh negara Eropa terjadi di bawah tanda gagasan Pencerahan.
Pada abad ini, muncul aliran filsafat idealis klasik Jerman di Jerman. Kelompok pencerahan terbesar dibentuk di Perancis, dan dari sana ide-ide Pencerahan menyebar ke seluruh Eropa. Dalam karyanya (“Persian Letters” dan “On the Spirit of Laws”), Charles Louis Montesquieu berbicara menentang monarki dan feodalisme yang tidak terbatas. Voltaire adalah pemimpin Pencerahan Perancis yang luar biasa. Dia menulis karya sastra, filosofis dan yang luar biasa karya sejarah, yang mengungkapkan kebencian terhadap fanatisme agama dan negara feodal. Karya Jean-Jacques Rousseau menjadi babak baru dalam perkembangan Pencerahan Perancis. Karya-karyanya mengandung kebencian terhadap penindas, kritik sistem politik, kesenjangan sosial. Pendiri aliran materialis adalah Julien Aufret La Mettrie, penulis karya medis dan filosofis. Kegiatannya menimbulkan kemarahan kaum reaksioner sekuler dan gerejawi. Nasib selanjutnya Materialisme Perancis dikaitkan dengan nama Denis Diderot, Etienne Bonnot Condillac, Paul Holbach. 50-60an abad ke-18 - berkembangnya aktivitas materialis Prancis. Masa ini ditandai dengan berkembangnya ilmu pengetahuan dan teknologi secara simultan. Berkat Adam Smith dan fisiokrat Perancis, ekonomi politik menjadi suatu disiplin ilmu. Ilmu pengetahuan berkembang pesat; hal ini berhubungan langsung dengan teknologi dan produksi. Pada abad ke-18 Sastra dan musik menjadi lebih penting, dan secara bertahap menjadi yang terdepan di antara semua jenis seni. Prosa berkembang sebagai genre yang menampilkan nasib orang individu V lingkungan sosial pada waktu itu (“The Lame Demon” oleh Lesage, “Wilhelm Meister” oleh Goethe, dll.). Genre novel yang menggambarkan gambaran universal perdamaian. Pada akhir abad XVII-XVIII. Bahasa musik yang kemudian digunakan oleh seluruh Eropa mulai terbentuk. Yang pertama adalah J. S. Bach dan G. F. Handel. I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap seni musik. Mencapai hasil yang luar biasa pentas seni, dramaturgi, yang bersifat realistis dan pra-romantis.
Ciri khas kali ini adalah kajian tentang persoalan pokok estetika teater dan alam akting. Abad ke-18 sering disebut sebagai “zaman keemasan teater”. Penulis Drama Terhebat P. O. Beaumarchais menganggapnya sebagai “raksasa yang melukai semua orang yang menjadi sasaran pukulannya”. Penulis drama terbesar adalah: R. Sheridan (Inggris), C. Goldoni (Venice), P. Beaumarchais (Prancis), G. Lessing, I. Goethe (Jerman). -
Genre lukisan terkemuka abad ke-18. ada potret.
Di antara seniman saat ini kita dapat menyoroti Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, dan Guardi. Lukisan tidak mencerminkan kepenuhan universal kehidupan spiritual manusia, Bagaimana ini terjadi sebelumnya. Di berbagai negara, pembentukan seni baru terjadi secara tidak merata. Lukisan dan patung bergaya Rococo bersifat dekoratif.
Pasal XVIII V. diakhiri dengan kreativitas yang luar biasa Artis Spanyol Francisco Goya. Warisan budaya abad ke-18. masih takjub dengan keragamannya yang luar biasa, kekayaan genre dan gaya, kedalaman pemahaman tentang hasrat manusia, optimisme terbesar dan keyakinan pada manusia dan pikirannya. Era Pencerahan adalah abad penemuan-penemuan besar dan kesalahpahaman besar. Bukan suatu kebetulan bahwa akhir zaman ini bertepatan dengan permulaannya Revolusi Perancis. Hal ini menghancurkan keyakinan Pencerahan terhadap "zaman keemasan" kemajuan tanpa kekerasan. Hal ini memperkuat posisi kritikus terhadap tujuan dan cita-citanya.
PERTANYAAN
1. Sebutkan prasyarat munculnya kebudayaan Renaisans. Gagasan apa yang mendasari karya para penulis dan seniman besar Renaisans?
Prasyarat munculnya budaya kebangkitan adalah:
Kebangkitan republik-kota Italia,
Munculnya kelas-kelas baru yang tidak ikut serta dalam hubungan feodal: perajin dan perajin, pedagang, bankir. Sistem nilai hierarkis yang diciptakan oleh budaya abad pertengahan, sebagian besar bersifat gerejawi, dan semangat asketisnya yang rendah hati, asing bagi mereka semua.
Munculnya budaya humanisme yang mengagungkan manusia pencipta, yang menganggap manusia, kepribadiannya, kebebasannya, keaktifannya, aktivitas kreatifnya sebagai nilai tertinggi,
Perkembangan percetakan
Kegiatan universitas dan perkembangan pendidikan sekuler.
Karya para penulis dan seniman Renaisans didasarkan pada gagasan tentang manusia - sebagai ciptaan alam tertinggi, sebagai pusat alam semesta. Filsafat humanisme menegaskan gagasan bahwa ukuran segala sesuatu adalah manusia dengan suka dan duka duniawinya
2. Suka seni Renaisans Italia mempengaruhi budaya orang lain negara-negara Eropa?
Seni Renaisans Italia sangat mempengaruhi budaya negara-negara Eropa lainnya. Ide-ide humanisme, prinsip artistik Kebudayaan Renaisans melintasi perbatasan Italia dan menyebar ke banyak negara Eropa Barat. Berkat perwujudan dalam karya-karya para empu besar Renaisans, visi humanistik tentang dunia merambah ke istana para penguasa, ke dalam tembok universitas, dan di kalangan warga terpelajar.
3. Nama ciri ciri Barok, Rococo dan Klasisisme. Berikan contoh karya seni dengan gaya tersebut.
Gaya Barok (namanya berasal dari kata Italia yang berarti "aneh", "aneh") dicirikan oleh kemegahan, kemegahan dan kemegahan bentuk, penciptaan ilusi spasial, efek optik. Contoh gaya Barok:
dalam melukis: Sistina Madonna artis Raphael, bekerja Artis Flemish P.P. Rubens, karya seniman Belanda Rembrandt (“Kembali anak hilang", "Keluarga Suci", " Jaga malam"dll.);
dalam arsitektur dan patung - barisan tiang di alun-alun di depan Basilika Santo Petrus di Roma oleh arsitek J.L. Bernini, patung "Ekstasi St. Teresa";
sastra dan teater - karya W. Shakespeare.
Arah baru yang terjadi di negara-negara Katolik adalah semacam respon estetis terhadap Reformasi. Arsitektur dan lukisan Barok seharusnya memuliakan kebesaran Tuhan dan menegaskan kekuatan gereja Roma. Namun seni Barok tidak hanya terbatas pada motif religi.
Gaya Rococo (dari bahasa Perancis berarti “dekorasi berbentuk cangkang”) dicirikan oleh kemegahan, dekorasi, kemegahan dan kemewahan. Namun tidak seperti Barok, Rokoko lebih ringan, lapang, dan aristokrat. Ciri khasnya dalam hal ini adalah dekorasi interior istana bangsawan Prancis. Perabotan ringan dan elegan dengan kaki melengkung, sofa, kursi berlengan, meja, lemari pakaian, tempat tidur kanopi didekorasi dengan detail dan tatahan asimetris yang dicetak. Sofa dan kursi berlengan dilapisi dengan permadani yang elegan. Seni Rococo mencerminkan selera aristokrasi Versailles.
"Zaman Gagah" tercermin dalam Lukisan Perancis abad ke-18 Hal ini ditandai dengan pelarian, daya tarik perasaan manusia, dan erotisme. Tema-tema tersebut hadir dalam karya seniman Antoine Watteau dan Francois Boucher.
Untuk gaya klasisisme, yang utama adalah citra megah dan perbuatan mulia, mengagungkan rasa tanggung jawab terhadap masyarakat dan negara. Meniru orang Yunani dan Romawi kuno, tokoh budaya harus menggambarkan keindahan dan keagungan.
seni – karya Nicolas Poussin. Dia untuk waktu yang lama tinggal di
sastra – Pierre Corneille, penyair hebat dan pencipta teater Prancis.
arsitektur – pinggiran kota istana kerajaan dan parkir di Versailles
4. Apa buktinya pada abad XVII-XVIII. Apakah Prancis telah menjadi pusat kehidupan seni Eropa?
Pada abad XVII–XVIII. Prancis telah menjadi pusat kehidupan artistik Eropa, sebagaimana dibuktikan oleh fakta bahwa di sinilah dua gaya muncul - klasisisme dan rococo. Perancis memiliki pengaruh yang signifikan terhadap seni lukis, arsitektur, dan mode di seluruh Eropa. Contoh klasik ansambel istana menjadi Versailles. Industri Perancis mengkhususkan diri dalam produksi barang-barang mewah: permadani, furnitur, renda, sarung tangan, dan perhiasan imitasi diekspor dari Perancis ke seluruh negara Eropa. Setiap bulan dua boneka, dengan busana terkini Paris, dikirim ke Inggris, Italia, Belanda, dan Rusia. Di Perancis majalah mode pertama kali muncul.
TUGAS
1. Bagaimana Anda melihat perbedaan antara seni Renaisans Italia dan seni Perancis abad ke-18?
Dan Renaisans Italia dan seni Perancis pada abad ke-18. dialihkan ke warisan kuno. Namun, gagasan utama Renaisans Italia adalah humanisme dan penggambaran subjek Kristen dan mitologi. Seni Perancis pada abad ke-18 lebih bersifat sekuler. Hal utama bagi seniman adalah penggambaran perbuatan agung dan mulia, pengagungan rasa tanggung jawab terhadap masyarakat dan negara.
Tema: Eropa kebudayaan XVI-XVIII berabad-abad.
1. Budaya Renaisans.
2. Sastra Pencerahan.
3. Seni abad 17-18.
1.
Periode baru V pengembangan budaya Eropa Barat dan Tengah disebut Renaissance, atau Renaissance.
Kebangkitan (pada Perancis Renaissance) - gerakan humanistik dalam sejarah budaya Eropa selama periode akhir Abad Pertengahan dan awal zaman modern. Renaisans muncul di Italia pada abad ke-14 dan menyebar ke negara-negara Barat (Renaisans Utara) dan mencapai kemakmuran terbesarnya pada pertengahan abad ke-16. Akhir abad ke-16 - awal abad ke-17: kemunduran - tingkah laku.
Fenomena Renaisans ditentukan oleh fakta bahwa warisan kuno berubah menjadi senjata penggulingan kanon gereja dan larangan. Beberapa ahli budaya, ketika menentukan signifikansinya, membandingkannya dengan yang muluk-muluk revolusi budaya, yang berlangsung selama dua setengah abad dan diakhiri dengan terciptanya pandangan dunia tipe baru dan tipe budaya baru. Sebuah revolusi terjadi dalam seni sebanding dengan penemuan Copernicus. Pusat dari pandangan dunia baru ini adalah manusia, dan bukan Tuhan sebagai ukuran tertinggi dari segala sesuatu. Tampilan baru ke dunia menerima nama humanisme.
Antroposentrisme - gagasan utama pandangan dunia Renaisans. Kelahiran pandangan dunia baru dikaitkan dengan penulis Francesco Petrarch. Ia membandingkan skolastisisme, yang didasarkan pada metode terminologis formal, dengan pengetahuan ilmiah; kebahagiaan di "Kota Tuhan" - kebahagiaan manusia duniawi; cinta spiritual kepada Tuhan - cinta luhur untuk wanita duniawi.
Ide-ide humanisme diungkapkan dalam kenyataan bahwa yang penting dalam diri seseorang adalah kualitas pribadinya - kecerdasan, energi kreatif, usaha, harga diri, kemauan dan pendidikan, dan bukan status sosial dan asal.
Selama Renaisans, cita-cita keharmonisan, kebebasan, kepribadian kreatif, keindahan dan harmoni, menyebut seseorang sebagai pada prinsip tertinggi wujud, rasa keutuhan dan keselarasan pola alam semesta.
Renaisans melahirkan para genius dan raksasa:
Italia - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politikus Machiavelli, filsuf Alberti, Bruni, Val, Ficino, Nicholas dari Cusa, arsitek Brunelleschi dan Bramante;
Prancis - Rabelais dan Montaigne;
Inggris - Lainnya, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Spanyol - Cervantes;
Polandia - Copernicus;
Jerman - Boehme, Münzer, Kepler.
Karya Renaisans:
Leonardo da Vinci "La Gioconda" makan malam terakhir»;
Raphael "Sistine Madonna" dan "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" dan "Judith";
Titian "Danae" (Museum Pertapaan).
Ciri utama seni dan budaya Renaisans adalah penegasan keindahan dan bakat manusia, kejayaan pemikiran dan perasaan luhur, serta aktivitas kreatif. Gaya barok dan klasisisme berkembang dalam seni rupa, akademis, dan karavaggisme dalam seni lukis. Genre baru muncul - lanskap, lukisan alam benda, gambar kehidupan sehari-hari, berburu, dan liburan.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistina Madonna
Arsitektur Renaisans didasarkan pada kebangkitan arsitektur klasik, terutama arsitektur Romawi. Syarat utamanya adalah keseimbangan dan kejelasan proporsi, penggunaan sistem tatanan, kepekaan terhadap bahan bangunan, tekstur, dan keindahan.
Kebangkitan muncul dan paling jelas terlihat di Italia.
Periode dari dekade terakhir Abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16 (High Renaissance) menjadi “zaman keemasan” seni rupa Italia. Darinya arsitektur Bramante dan Palladio yang khusyuk dan megah tetap menjadi kenang-kenangan bagi keturunannya, ia memberikan kepada dunia mahakarya abadi Raphael dan Michelangelo. Seluruh abad ke-16 terus berlanjut, dan baru pada awal abad ke-17 berkembangnya budaya Renaisans yang lahir di bawah langit Italia memudar.
Renaisans akhir ditandai dengan perkembangan pesat bentuk seni sintetik seperti teater perwakilan terkemuka yang menjadi Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spanyol), William Shakespeare (Inggris).
Dengan demikian, budaya Renaisans mencerminkan sintesis ciri-ciri zaman kuno dan Kekristenan abad pertengahan, dasar ideologis sekularisasi budaya adalah humanisme.
Renaisans menggantikan ritual keagamaan dengan ritual sekuler dan mengangkat manusia ke posisi heroik.
2.
Orang-orang abad 17-18 menyebut masa mereka sebagai abad akal budi dan pencerahan. Ide-ide abad pertengahan, yang disucikan oleh otoritas gereja dan tradisi yang mahakuasa, dikritik. Pada abad ke-18, keinginan akan pengetahuan berdasarkan akal, dan bukan berdasarkan iman, menguasai seluruh generasi. Kesadaran bahwa segala sesuatu dapat didiskusikan, bahwa segala sesuatu harus diklarifikasi melalui akal budi, terbentuk ciri khas orang-orang abad 17-18.
Selama Era Pencerahan, transisi ke budaya modern. Mulai terbentuk gambar baru kehidupan dan pemikiran, yang berarti kesadaran diri artistik terhadap jenis budaya baru juga berubah. Pencerahan melihat melalui ketidaktahuan, prasangka dan takhayul alasan utama kemalangan manusia dan kejahatan sosial, dan dalam pendidikan, filosofis dan kegiatan ilmiah, dalam kebebasan berpikir - jalur kemajuan budaya dan sosial.
Ide-ide tentang kesetaraan sosial dan kebebasan pribadi pertama-tama menguasai kelompok ketiga, dari mana ia muncul paling humanis. Kelas menengah terdiri dari kaum borjuis kaya dan orang-orang yang berprofesi liberal; mereka memiliki modal, profesional dan pengetahuan ilmiah, gagasan umum, aspirasi spiritual. Pandangan dunia golongan ketiga paling jelas diekspresikan dalam gerakan pendidikan - isinya anti-feodal dan semangat revolusioner.
Perubahan radikal juga terjadi pada tataran kesadaran estetis. Prinsip-prinsip kreatif dasar abad ke-17 - klasisisme dan barok - memperoleh kualitas baru selama Pencerahan, karena seni abad ke-18 beralih ke penggambaran dunia nyata. Seniman, pematung, penulis menciptakannya kembali dalam lukisan dan patung, cerita dan novel, drama dan pertunjukan. Orientasi seni yang realistis mendorong terciptanya metode kreatif baru.
Literatur didasarkan pada opini publik, yang dibentuk di kalangan dan salon. Halaman tidak lagi menjadi satu-satunya pusat yang dicita-citakan setiap orang. Salon filosofis di Paris, tempat Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, dan Smith hadir, menjadi modis. Dari tahun 1717 hingga 1724, lebih dari satu setengah juta jilid Voltaire dan sekitar satu juta jilid Rousseau dicetak. Voltaire benar-benar seorang penulis hebat - dia tahu bagaimana memahami dan menjelaskan secara sederhana dan terbuka dalam bahasa yang indah dan elegan topik paling serius yang menarik perhatian orang-orang sezamannya. Dia mempunyai pengaruh yang luar biasa dalam pikiran seluruh Eropa yang tercerahkan. Tawanya yang jahat, mampu menghancurkan menjadi debu tradisi yang telah berusia berabad-abad, lebih takut dengan tuduhan siapa pun. Ia sangat menekankan nilai budaya. Ia menggambarkan sejarah masyarakat sebagai sejarah perkembangan kebudayaan dan pendidikan manusia. Voltaire mengkhotbahkan gagasan yang sama dalam karya dramatisnya dan cerita filosofis(“Candide, atau Optimisme”, “Yang Berpikiran Sederhana”, “Brutus”, “Tancred”, dll.).
Arah realisme pendidikan diterima pembangunan yang sukses di Inggris. Seluruh kelompok menerima ide dan impian tentang tatanan alam yang lebih baik ekspresi artistik dalam novel terkenal karya Daniel Defoe (1660-1731) “Robinson Crusoe”. Ia menulis lebih dari 200 karya dalam berbagai genre: puisi, novel, esai politik, karya sejarah dan etnografi. Buku tentang Robinson tidak lebih dari kisah tentang seorang individu terisolasi yang diserahkan pada pekerjaan pendidikan dan perbaikan alam, kembali ke alam. keadaan alami. Yang kurang dikenal adalah bagian kedua dari novel ini, yang menceritakan tentang kelahiran kembali spiritual di sebuah pulau, jauh dari peradaban.
Para penulis Jerman, yang tetap berada pada posisi Pencerahan, mencari metode non-revolusioner untuk memerangi kejahatan. Mereka menganggap kekuatan utama kemajuan pendidikan estetika, dan sarana utamanya adalah seni. Dari cita-cita kebebasan publik penulis Jerman dan para penyair beralih ke cita-cita kebebasan moral dan estetika. Transisi ini merupakan ciri khas karya penyair, penulis naskah drama, dan ahli teori seni Pencerahan Jerman, Friedrich Schiller (1759-1805). Dalam drama awalnya, yang sukses besar, penulisnya memprotes despotisme dan prasangka kelas. "Against Tyrants" - prasasti drama terkenalnya "Robbers" - secara langsung berbicara tentang orientasi sosialnya.
Selain gaya Barok dan Klasisisme yang diterima secara umum di Eropa, gaya baru juga muncul pada abad 17-18: Rococo, sentimentalisme, dan pra-romantisisme. Berbeda dengan abad-abad sebelumnya TIDAK gaya seragam era, kesatuan bahasa artistik. Seni abad ke-18 menjadi semacam ensiklopedia berbagai bentuk stilistika yang banyak digunakan oleh seniman, arsitek, dan musisi pada zaman ini. Di Perancis budaya seni sangat erat kaitannya dengan lingkungan pengadilan. Gaya Rococo berasal dari kalangan aristokrasi Perancis. Kata-kata Louis XV (1715-1754) “Setelah kita, bahkan banjir” dapat dianggap sebagai ciri suasana hati yang menguasai lingkungan istana. Etiket yang ketat digantikan oleh suasana sembrono, haus akan kesenangan dan kesenangan. Para bangsawan sedang terburu-buru untuk bersenang-senang sebelum banjir dalam suasana perayaan yang gagah, yang berjiwa Madame Pompadour. Lingkungan istana sendiri sebagian membentuk gaya Rococo dengan bentuknya yang berubah-ubah dan aneh. Pendiri Rococo dalam seni lukis adalah Antoine Watteau (1684-1721), seorang pelukis istana. Pahlawan Watteau adalah aktris dengan gaun sutra lebar, pesolek dengan gerakan lesu, dewa asmara yang bermain-main di udara. Bahkan judul karyanya berbicara sendiri: “The Capricious One”, “Feast of Love”, “Society in the Park”, “Predicament”. 
Watteau "Kesulitan".
Sebagai seorang pelukis, Watteau jauh lebih dalam dan lebih kompleks dibandingkan banyak pengikutnya. Ia rajin mempelajari alam dan banyak menulis dari kehidupan. Setelah kematian Watteau, Francois Boucher (1704-1770) menggantikannya di istana. Seorang pengrajin yang sangat terampil, ia banyak bekerja di bidang seni lukis dekoratif, membuat sketsa permadani dan melukis di atas porselen. Subjek yang umum adalah “Kemenangan Venus”, “Toilet Venus”, “Pemandian Diana”. Dalam karya-karya Boucher, tingkah laku dan erotisme era Rococo diekspresikan dengan kekuatan khusus, yang terus-menerus dituduhkan oleh para moralis pencerahan.
Selama era Revolusi Perancis, klasisisme baru berjaya dalam seni. Klasisisme XVIII abad - bukan perkembangan klasisisme abad sebelumnya - ini adalah fenomena sejarah dan artistik yang secara fundamental baru. Fitur umum: seruan terhadap zaman kuno sebagai norma dan model artistik, penegasan keunggulan tugas atas perasaan, peningkatan abstraksi gaya, kesedihan akal, keteraturan dan harmoni. Eksponen klasisisme dalam seni lukis adalah Jacques Louis David (hidup: 1748-1825). Lukisannya "Sumpah Horatii" menjadi panji pertempuran yang baru pandangan estetis. Plot dari sejarah Roma (saudara Horace bersumpah setia pada tugas dan kesiapan untuk melawan musuh ayah mereka) menjadi ekspresi pandangan republik di Prancis yang revolusioner.
J.S.Bach
Abad ke-18 membawa banyak hal baru dalam kreativitas musik. Pada abad ke-18, musik naik ke tingkat seni lain yang berkembang sejak zaman Renaisans. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart berdiri di atas seni musik pada abad ke-18. Berkembangnya musik sebagai bentuk seni mandiri saat ini dijelaskan oleh kebutuhan akan ekspresi emosional yang puitis dunia rohani orang. Masih ada kesinambungan dalam karya Bach dan Handel tradisi musik, tapi mereka memulai babak baru dalam sejarah musik. Johann Sebastian Bach (hidup 1685-1750) dianggap sebagai ahli polifoni yang tak tertandingi. Bekerja di semua genre, dia menulis sekitar 200 kantata, konser instrumental, bekerja untuk organ, clavier, dll. Bach sangat dekat dengan garis demokrasi tradisi seni Jerman, yang terkait dengan puisi dan musik paduan suara Protestan, dengan melodi rakyat. Melalui pengalaman spiritual umatnya, ia merasakan awal tragis dalam kehidupan manusia dan sekaligus keyakinan akan harmoni akhir. Bach adalah seorang pemikir musik yang menganut prinsip humanistik yang sama dengan para pencerahan. 
Mozart
Segala sesuatu yang baru yang menjadi ciri tren musik progresif diwujudkan dalam kreativitas Komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (tahun hidup: 1756-1791). Bersama Franz Joseph Haydn dia mewakili Wina sekolah klasik. Genre utama Haydn adalah simfoni, genre Mozart adalah opera. Dia mengubah bentuk opera tradisional dan memperkenalkan individualitas psikologis ke dalam jenis genre simfoni. Dia memiliki sekitar 20 opera: (“The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “ Seruling Ajaib"); 50 konser simfoni, banyak sonata, variasi, massa, “Requiem” yang terkenal, karya paduan suara.
Kuliah nomor 18.
Topik: Kebudayaan Eropa abad 16-18.
1. Budaya Renaisans.
2. Sastra Pencerahan.
3. Seni abad 17-18.
1.
Masa baru dalam perkembangan kebudayaan Eropa Barat dan Tengah disebut Renaisans atau Renaissance.
Renaisans (dalam bahasa Prancis Renaisans) adalah gerakan humanistik dalam sejarah kebudayaan Eropa pada periode akhir Abad Pertengahan dan awal zaman modern. Renaisans muncul di Italia pada abad ke-14, menyebar ke negara-negara Barat (Renaisans Utara) dan mencapai puncaknya pada pertengahan abad ke-16. Akhir abad ke-16 - awal abad ke-17: kemunduran - tingkah laku.
Fenomena Renaisans ditentukan oleh fakta bahwa warisan kuno berubah menjadi senjata untuk menggulingkan kanon dan larangan gereja. Beberapa ahli budaya, yang menentukan signifikansinya, membandingkannya dengan revolusi kebudayaan besar-besaran yang berlangsung selama dua setengah abad dan berakhir dengan terciptanya pandangan dunia tipe baru dan tipe budaya baru. Sebuah revolusi terjadi dalam seni sebanding dengan penemuan Copernicus. Pusat dari pandangan dunia baru ini adalah manusia, dan bukan Tuhan sebagai ukuran tertinggi dari segala sesuatu. Pandangan baru tentang dunia disebut humanisme.
Antroposentrisme adalah gagasan utama pandangan dunia Renaisans. Kelahiran pandangan dunia baru dikaitkan dengan penulis Francesco Petrarch. Ia membandingkan skolastisisme, yang didasarkan pada metode terminologis formal, dengan pengetahuan ilmiah; kebahagiaan di "Kota Tuhan" - kebahagiaan manusia duniawi; cinta spiritual kepada Tuhan - cinta luhur untuk wanita duniawi.
Ide-ide humanisme terungkap dalam kenyataan bahwa yang penting dalam diri seseorang adalah kualitas pribadinya - kecerdasan, energi kreatif, usaha, harga diri, kemauan dan pendidikan, dan bukan status sosial dan asal usul.
Selama Renaisans, cita-cita kepribadian yang harmonis, terbebaskan, kreatif, keindahan dan harmoni didirikan, seruan bagi manusia sebagai prinsip tertinggi keberadaan, perasaan integritas dan pola harmonis alam semesta.
Renaisans melahirkan para genius dan raksasa:
Italia - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, politisi Machiavelli, filsuf Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicholas dari Cusa, arsitek Brunelleschi dan Bramante;
Prancis - Rabelais dan Montaigne;
Inggris - Lainnya, Bacon, Sidney, Shakespeare;
Spanyol - Cervantes;
Polandia - Copernicus;
Jerman - Boehme, Münzer, Kepler.
Karya Renaisans:
Leonardo da Vinci "La Gioconda", "Perjamuan Terakhir";
Raphael "Sistine Madonna" dan "Sleeping Venus", "Madonna Conestabile" dan "Judith";
Titian "Danae" (Museum Pertapaan).
Ciri utama seni dan budaya Renaisans adalah penegasan keindahan dan bakat manusia, kejayaan pemikiran dan perasaan luhur, serta aktivitas kreatif. Gaya barok dan klasisisme berkembang dalam seni rupa, akademis, dan karavaggisme dalam seni lukis. Genre baru muncul - lanskap, lukisan alam benda, gambar kehidupan sehari-hari, berburu, dan liburan.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistina Madonna
Arsitektur Renaisans didasarkan pada kebangkitan arsitektur klasik, terutama arsitektur Romawi. Syarat utamanya adalah keseimbangan dan kejelasan proporsi, penggunaan sistem tatanan, kepekaan terhadap bahan bangunan, tekstur, dan keindahan.
Kebangkitan muncul dan paling jelas terlihat di Italia.
Periode dari dekade terakhir abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16 (Renaisans Tinggi) menjadi “zaman keemasan” seni rupa Italia. Darinya arsitektur Bramante dan Palladio yang khusyuk dan megah tetap menjadi kenang-kenangan bagi keturunannya, ia memberikan kepada dunia mahakarya abadi Raphael dan Michelangelo. Seluruh abad ke-16 terus berlanjut, dan baru pada awal abad ke-17 berkembangnya budaya Renaisans yang lahir di bawah langit Italia memudar.
Renaisans akhir ditandai dengan pesatnya perkembangan bentuk seni sintetik seperti teater, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spanyol), William Shakespeare (Inggris).
Dengan demikian, budaya Renaisans mencerminkan sintesis ciri-ciri zaman kuno dan Kekristenan abad pertengahan, dasar ideologis sekularisasi budaya adalah humanisme.
Renaisans menggantikan ritual keagamaan dengan ritual sekuler dan mengangkat manusia ke posisi heroik.
2.
Orang-orang abad 17-18 menyebut masa mereka sebagai abad akal budi dan pencerahan. Ide-ide abad pertengahan, yang disucikan oleh otoritas gereja dan tradisi yang mahakuasa, dikritik. Pada abad ke-18, keinginan akan pengetahuan berdasarkan akal, dan bukan berdasarkan iman, menguasai seluruh generasi. Kesadaran bahwa segala sesuatu dapat didiskusikan, bahwa segala sesuatu harus diklarifikasi melalui akal, merupakan ciri khas masyarakat abad ke-17 dan ke-18.
Selama Abad Pencerahan, transisi ke kebudayaan modern telah selesai. Cara hidup dan berpikir baru mulai terbentuk, yang berarti kesadaran diri artistik terhadap jenis budaya baru juga ikut berubah. Pencerahan melihat ketidaktahuan, prasangka dan takhayul sebagai penyebab utama kemalangan manusia dan kejahatan sosial, dan dalam pendidikan, aktivitas filosofis dan ilmiah, dalam kebebasan berpikir - jalur kemajuan budaya dan sosial.
Ide-ide tentang kesetaraan sosial dan kebebasan pribadi pertama-tama muncul di kalangan golongan ketiga, yang merupakan tempat tumbuhnya sebagian besar kaum humanis. Kelas menengah terdiri dari kaum borjuis kaya dan orang-orang yang berprofesi liberal; mereka memiliki modal, pengetahuan profesional dan ilmiah, gagasan umum, dan aspirasi spiritual. Pandangan dunia golongan ketiga paling jelas diekspresikan dalam gerakan pendidikan - isinya anti-feodal dan semangat revolusioner.
Perubahan radikal juga terjadi pada tataran kesadaran estetis. Prinsip-prinsip kreatif dasar abad ke-17 - klasisisme dan barok - memperoleh kualitas baru selama Pencerahan, karena seni abad ke-18 beralih ke penggambaran dunia nyata. Seniman, pematung, penulis menciptakannya kembali dalam lukisan dan patung, cerita dan novel, drama dan pertunjukan. Orientasi seni yang realistis mendorong terciptanya metode kreatif baru.
Sastra didasarkan pada opini publik, yang dibentuk di kalangan dan salon. Halaman tidak lagi menjadi satu-satunya pusat yang dicita-citakan setiap orang. Salon filosofis di Paris, tempat Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, dan Smith hadir, menjadi modis. Dari tahun 1717 hingga 1724, lebih dari satu setengah juta jilid Voltaire dan sekitar satu juta jilid Rousseau dicetak. Voltaire benar-benar seorang penulis hebat - dia tahu bagaimana memahami dan menjelaskan secara sederhana dan terbuka dalam bahasa yang indah dan elegan topik paling serius yang menarik perhatian orang-orang sezamannya. Dia mempunyai pengaruh yang luar biasa dalam pikiran seluruh Eropa yang tercerahkan. Tawa jahatnya, yang mampu menghancurkan tradisi berusia berabad-abad, lebih ditakuti daripada tuduhan siapa pun. Ia sangat menekankan nilai budaya. Ia menggambarkan sejarah masyarakat sebagai sejarah perkembangan kebudayaan dan pendidikan manusia. Voltaire mengkhotbahkan ide-ide yang sama dalam karya-karya dramatis dan cerita filosofisnya (“Candide, atau Optimisme,” “Yang Berpikiran Sederhana,” “Brutus,” “Tancred,” dll.).
Arah realisme pendidikan berhasil dikembangkan di Inggris. Seluruh kelompok gagasan dan impian tentang tatanan alam yang lebih baik mendapat ekspresi artistik dalam novel terkenal karya Daniel Defoe (1660-1731) “Robinson Crusoe”. Ia menulis lebih dari 200 karya dalam berbagai genre: puisi, novel, esai politik, karya sejarah dan etnografi. Buku tentang Robinson tidak lebih dari kisah tentang seorang individu yang terisolasi, diserahkan pada pekerjaan pendidikan dan perbaikan alam, kembali ke keadaan alamiahnya. Yang kurang dikenal adalah bagian kedua dari novel ini, yang menceritakan tentang kelahiran kembali spiritual di sebuah pulau, jauh dari peradaban.
Para penulis Jerman, yang tetap berada pada posisi Pencerahan, mencari metode non-revolusioner untuk memerangi kejahatan. Mereka menganggap pendidikan estetika sebagai kekuatan utama kemajuan, dan seni sebagai sarana utama. Dari cita-cita kebebasan sosial, penulis dan penyair Jerman beralih ke cita-cita kebebasan moral dan estetika. Transisi ini merupakan ciri khas karya penyair, penulis naskah drama, dan ahli teori seni Pencerahan Jerman, Friedrich Schiller (1759-1805). Dalam drama awalnya, yang sukses besar, penulisnya memprotes despotisme dan prasangka kelas. "Against Tyrants" - prasasti drama terkenalnya "Robbers" - secara langsung berbicara tentang orientasi sosialnya.
Selain gaya Barok dan Klasisisme yang diterima secara umum di Eropa, gaya baru juga muncul pada abad 17-18: Rococo, sentimentalisme, dan pra-romantisisme. Berbeda dengan abad-abad sebelumnya, tidak ada satu gaya zaman, tidak ada kesatuan bahasa seni. Seni abad ke-18 menjadi semacam ensiklopedia berbagai bentuk stilistika yang banyak digunakan oleh seniman, arsitek, dan musisi pada zaman ini. Di Prancis, budaya seni erat kaitannya dengan lingkungan istana. Gaya Rococo berasal dari kalangan aristokrasi Perancis. Kata-kata Louis XV (1715-1754) “Setelah kita, bahkan banjir” dapat dianggap sebagai ciri suasana hati yang menguasai lingkungan istana. Etiket yang ketat digantikan oleh suasana yang sembrono, haus akan kesenangan dan kesenangan. Para bangsawan sedang terburu-buru untuk bersenang-senang sebelum banjir dalam suasana perayaan yang gagah, yang berjiwa Madame Pompadour. Lingkungan istana sendiri sebagian membentuk gaya Rococo dengan bentuknya yang berubah-ubah dan aneh. Pendiri Rococo dalam seni lukis adalah Antoine Watteau (1684-1721), seorang pelukis istana. Pahlawan Watteau adalah aktris dengan gaun sutra lebar, pesolek dengan gerakan lesu, dewa asmara yang bermain-main di udara. Bahkan judul karyanya berbicara sendiri: “The Capricious One”, “Feast of Love”, “Society in the Park”, “Predicament”. 
Watteau "Kesulitan".
Sebagai seorang pelukis, Watteau jauh lebih dalam dan lebih kompleks dibandingkan banyak pengikutnya. Ia rajin mempelajari alam dan banyak menulis dari kehidupan. Setelah kematian Watteau, Francois Boucher (1704-1770) menggantikannya di istana. Seorang pengrajin yang sangat terampil, ia banyak bekerja di bidang seni lukis dekoratif, membuat sketsa permadani dan melukis di atas porselen. Subjek yang umum adalah “Kemenangan Venus”, “Toilet Venus”, “Pemandian Diana”. Dalam karya-karya Boucher, tingkah laku dan erotisme era Rococo diekspresikan dengan kekuatan khusus, yang terus-menerus dituduhkan oleh para moralis pencerahan.
Selama era Revolusi Perancis, klasisisme baru berjaya dalam seni. Klasisisme abad ke-18 bukanlah perkembangan dari klasisisme abad sebelumnya - melainkan fenomena sejarah dan artistik yang secara fundamental baru. Ciri-ciri umum: daya tarik zaman kuno sebagai norma dan model artistik, penegasan keunggulan tugas atas perasaan, peningkatan abstraksi gaya, kesedihan akal, keteraturan dan harmoni. Eksponen klasisisme dalam seni lukis adalah Jacques Louis David (hidup: 1748-1825). Lukisannya “Sumpah Horatii” menjadi panji pertarungan pandangan estetika baru. Plot dari sejarah Roma (saudara Horace bersumpah setia pada tugas dan kesiapan untuk melawan musuh ayah mereka) menjadi ekspresi pandangan republik di Prancis yang revolusioner.
J.S.Bach
Abad ke-18 membawa banyak hal baru dalam kreativitas musik. Pada abad ke-18, musik naik ke tingkat seni lain yang berkembang sejak zaman Renaisans. Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart berdiri di puncak seni musik di abad ke-18. Berkembangnya musik sebagai bentuk seni mandiri saat ini dijelaskan oleh kebutuhan akan ekspresi puitis dan emosional dari dunia spiritual manusia. Karya Bach dan Handel tetap menjaga kelangsungan tradisi musik, namun mereka memulai babak baru dalam sejarah musik. Johann Sebastian Bach (hidup 1685-1750) dianggap sebagai ahli polifoni yang tak tertandingi. Bekerja di semua genre, ia menulis sekitar 200 kantata, konser instrumental, karya organ, clavier, dll. Bach sangat dekat dengan garis demokrasi tradisi seni Jerman, yang terkait dengan puisi dan musik paduan suara Protestan, dengan melodi rakyat. Melalui pengalaman spiritual umatnya, ia merasakan awal tragis dalam kehidupan manusia dan sekaligus keyakinan akan harmoni akhir. Bach adalah seorang pemikir musik yang menganut prinsip humanistik yang sama dengan para pencerahan. 
Mozart
Segala sesuatu yang baru yang menjadi ciri tren progresif dalam musik diwujudkan dalam karya komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart (hidup: 1756-1791). Bersama Franz Joseph Haydn dia mewakili Sekolah Klasik Wina. Genre utama Haydn adalah simfoni, genre Mozart adalah opera. Dia mengubah bentuk opera tradisional dan memperkenalkan individualitas psikologis ke dalam jenis genre simfoni. Dia memiliki sekitar 20 opera: (“The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”); 50 konser simfoni, banyak sonata, variasi, massa, “Requiem” yang terkenal, karya paduan suara. 
Dia mencoba menyeret Elizabeth ke Katolik. Semua ini membebani kehidupan putri muda dengan cara yang paling menentukan. Masyarakat Protestan di negara itu menaruh harapannya pada Elizabeth, yang sebenarnya adalah pewaris takhta. Gairah terkadang berkobar dalam skala Shakespeare. Suatu hari, Maria memenjarakan saudara perempuannya di Menara karena dicurigai ikut serta dalam konspirasi. Namun, dia tidak tinggal lama di penjara, dan terlebih lagi, di sanalah dia bertemu dengan "konspirator" lain, seorang macho yang tampak sempurna, tetapi Earl of Leicester yang benar-benar biasa-biasa saja, yang dengannya dia menghubungkan kehidupan pribadinya selama bertahun-tahun.
Namun, kehidupan pribadi Elizabeth Tudor masih dirahasiakan hingga saat ini. Sejarawan yakin bahwa selalu ada semacam penghalang fisik atau psikologis antara dia dan laki-laki. Memiliki favorit dan menjadi pengantin seluruh Eropa (pelamarnya termasuk Philip yang Kedua, Henry yang Ketiga, dan hampir Ivan yang Mengerikan sendiri), Elizabeth tidak pernah membiarkan “keintiman terakhir.” Jadi legenda “Ratu Perawan” (dengan begitu banyak penggemarnya!) bukanlah mitos sama sekali! Dia pernah berkata bahwa dia tidak akan mengungkapkan rahasianya bahkan kepada orang terdekat sekalipun. Dan bahkan musuh-musuh Spanyol yang usil pun tidak mengetahui secara pasti rahasianya
Seperti ayahnya, Bess yang berambut merah adalah seorang pragmatis. Namun, bisa dikatakan bahwa dia memiliki pikiran yang sangat jenius negarawan suatu hal yang berlebihan. Dia tahu cara memilih pelayan dan penasihat, ya! Rektornya, Lord Burghley, dan kepala intelijen luar negerinya, Walsingham, adalah orang-orang jenius di bidangnya. Tapi mereka tidak menerima satu sen pun dari Bess berambut merah melebihi gaji yang diberikan! Semua hadiah jatuh secara berlebihan pada Leicester dan tim favorit lainnya. Bahkan fakta bahwa Elizabeth memilih Protestantisme tidak hanya (dan mungkin tidak begitu banyak) memiliki alasan politik, melainkan alasan pribadi: Paus, mengikuti ayah kandungnya, menyatakan dia tidak sah. Elizabeth tidak punya pilihan selain memutuskan hubungan dengan umat Katolik yang teliti setelah meludahi hal tersebut.
Namun, Gereja Anglikan yang paling tidak Protestan dari semua gereja Protestan. Ritual Katolik yang megah hampir sepenuhnya dilestarikan (Elizabeth menyukai kemegahan), hanya gereja yang berada di luar kendali imam besar Romawi.
Tentu saja, reformasi setengah-setengah ini tidak sesuai dengan keinginan kaum borjuis; gerutu kaum Puritan. Elizabeth melakukan penganiayaan terhadap mereka, yang tidak diterima oleh umat Katolik darinya.
Elizabeth dengan terampil menyeimbangkan berbagai kekuatan. Tapi “nasib juga menyelamatkan Evgeniy.” Ketika pada tahun 1588 badai menghamburkan armada besar Spanyol dengan pasukan ekspedisi menuju pantai Inggris (“Armada Tak Terkalahkan”), nasib ratu dan kerajaannya benar-benar tergantung pada keseimbangan: hanya ada beberapa ribu tentara di dalamnya. tentara Inggris.