Gaya komedi celaka karena kecerdasan. Pertanyaan: Apa saja ciri-ciri bahasa dalam komedi Woe from Wit

Karya tersebut memberikan kontribusi besar pada pembentukan gaya baru bahasa sastra.

Sebelumnya, karya bergenre ini ditulis dalam bahasa yang rumit dan tidak wajar. Ini mencakup banyak pinjaman luar negeri, terutama bahasa Prancis, karena bahasa tersebut digunakan oleh masyarakat terpelajar. Sebaliknya, dalam karya Griboyedov, bahasanya cukup sederhana, mendekati bahasa sehari-hari. Tak heran jika beberapa ungkapan mereka menjadi peribahasa.

Bahasa dan gaya bicara masing-masing karakter dalam “Woe from Wit” bersifat individual dan digunakan oleh penulis untuk mengkarakterisasi karakter yang mempersonifikasikan tipe orang dalam masyarakat atau kekurangan yang diejek oleh komedi tersebut.

Drama tersebut berisi banyak ekspresi murni Moskow yang digunakan pada saat penulisannya. Sifat ini dimiliki oleh banyak karakter, meskipun menekankan perbedaan masing-masing. Bahasa sehari-hari dan sehari-hari seharusnya menekankan bahwa penulis tidak menciptakan dunianya sendiri, tetapi ingin berbicara tentang orang-orang yang ditemui dalam kehidupan nyata.

Pada saat yang sama, kata-kata Chatsky dan Sophia memiliki tugas lain. Mereka mengungkapkan perasaan karakter tersebut. Dalam monolog Chatsky utama, digunakan kata-kata yang digunakan di bawah pengaruh pemikiran bebas era Desembris: "tanah air", "kebebasan". Pidatonya penuh dengan kesedihan, menggunakan kata-kata seperti “kekuatan asing”, “kelemahan”, serta julukan unik untuknya: “keji”, “lapar”.

Meskipun demikian, pidato Sophia dan Chatsky, dengan segala gambaran dan warna-warninya, juga realistis. Penulis jelas berusaha memadukan tuturan sehari-hari dengan gaya liris.

Ciri khas gaya komedi adalah bentuk puisinya. Ia memiliki ritme yang terus menerus tanpa jeda. Drama tersebut, dalam pengertian ini, ditulis sebagai drama musikal. Griboedov juga memperbarui bentuk dialog komedi dengan memasukkan pidato sehari-hari ke dalamnya.

Ukuran replika karakter individu juga digunakan oleh penulis komedi. Hal ini ditentukan oleh watak tokoh dan jalannya lakon. Chatsky berbicara paling banyak, menyuarakan ide-ide penulis dan Famusov, mengungkapkan titik sebaliknya penglihatan. Tokoh sekunder yang gambarannya sudah jelas, misalnya Molchalin, bersifat singkat. Selain itu, dalam beberapa kasus, singkatnya pernyataan tersebut, seperti dalam kasus Skalozub, membantu menekankan karakter sang pahlawan. DI DALAM dalam hal ini Ini adalah kekasaran dan kekerasan dari seorang juru kampanye lama.

Secara keseluruhan, karya tersebut dapat digambarkan sebagai contoh penggunaan yang brilian pidato sehari-hari untuk mengkarakterisasi karakter.

pilihan 2

Drama komedi “Woe from Wit” oleh Alexander Sergeevich Griboyedov memiliki banyak hal fitur gaya, yang utama adalah bentuk ayat. Bahasa komedi puitis itulah yang menjadi pusat budaya dialog komedi antar tokoh dan memungkinkan pengayaan pidato sastra sederhana, bahasa sehari-hari yang hidup. Formulir ini pernyataan-pernyataan tersebut lebih mengingatkan pada sebuah drama musikal, yang mempunyai ritme tersendiri yang khas dan tak terhindarkan serta tanpa jeda atau penghentian, suatu bentuk yang membuat Anda tertarik saat membaca.

Tokoh utama lakon komedi Chatsky dan Sophia mampu mengungkapkan berbagai macam perasaan yang berbeda dengan tokoh lain, misalnya dari Skalozub yang pidatonya penuh dengan dalam frasa pendek, Molchalin juga orang yang tidak banyak bicara. Pidato mereka mengungkapkan cinta, kepedihan emosional dalam hidup, kesedihan bagi orang-orang yang kehilangan mereka perang saudara, sebuah sarkasme unik yang penuh dengan ironi dan kemarahan.

Dari menit-menit pertama membaca, unsur-unsur psikologis, dan bahkan bisa dikatakan etis, dari bahasa komedi Griboyedov dengan mudah diamati. Ciri lain dari bahasa komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah Chatsky, yang memiliki rangkaian frasa khusus yang asing pada masa itu, konstruksi julukan dan sintaksisnya sendiri, dicampur dengan serangkaian frasa sederhana dan bentuk yang kompleks proposal.

Tuturan tokoh utama sarat dengan kekayaan dan ragam, inversi dan antitesis, gradasi dan pathos, sehingga memungkinkan untuk membedakannya dengan tuturan tokoh lain, yang lebih mirip dengan tuturan sehari-hari biasa. Griboyedov dengan sempurna menyoroti Chatsky dan Sophia berkat citra yang diciptakan dan semangat ideologis. Namun pada saat yang sama, Alexander Sergeevich tidak melupakan realisme. Gema buku dirasakan dari waktu ke waktu dalam konteksnya, sama seperti pengarangnya merasakan bahaya dan kekuatannya.

Griboyedov dalam bukunya drama komedi ia bahkan mampu menciptakan kembali pidato luhur khusus kaum intelektual era Desembris. Pada saat yang sama, kosakata patriotik juga terjadi.

Ciri utama komedi Alexander Sergeevich adalah konstruksi puitis dari pidato para karakter, yang lebih mengingatkan pada drama musikal, penuh dengan ritme khusus, dan di mana tidak ada tempat untuk jeda dan penghentian yang sewenang-wenang.

Beberapa esai menarik

• Esai tentang lukisan Blue Spring karya Baksheeva kelas 2, 3

  Gambar yang indah dengan nama yang indah. Mengapa musim semi berwarna biru dan bukan hijau? Ini adalah warna hijau. Biasanya, musim semi selalu dikaitkan dengan tanaman hijau muda. Menurut saya, hanya saja tanaman hijau tidak langsung muncul. Tapi langit begitu biru hanya di musim semi.

Meninggalkan balasan Tamu

Komedi oleh A. S. Griboyedov "Woe from Wit" ditulis setelahnya Perang Patriotik 1812, pada periode kebangkitan kehidupan spiritual Rusia. Komedi ini mengangkat isu-isu sosial topikal pada masa itu: situasi rakyat Rusia, hubungan antara pemilik tanah dan petani, kekuasaan otokratis, pemborosan para bangsawan yang gila-gilaan, keadaan pencerahan, prinsip-prinsip pendidikan dan pendidikan, kemandirian dan kebebasan pribadi. , identitas nasional. Makna ideologis komedi terletak pada pertentangan dua kekuatan sosial, gaya hidup, pandangan dunia: lama, perbudakan, dan baru, progresif, dalam mengungkap segala sesuatu yang terbelakang dan memproklamirkan ide-ide maju pada masa itu. Konflik dalam komedi adalah konflik antara masyarakat Chatsky dan Famusov, antara “abad sekarang dan abad yang lalu”. Masyarakat dalam komedi tersebut dinamai Pavel Afanasyevich Famusov. Pahlawan ini adalah perwakilan khas masyarakat Moskow kuno. Dia memiliki semua kelebihan yang dihargai di sini - kekayaan, koneksi, jadi Famusov adalah contoh yang bisa diikuti. Chatsky adalah perwakilan dari “abad sekarang”, eksponen ide-ide maju pada masanya. Monolognya mengungkapkan sesuatu yang holistik program politik: ia mengungkap perbudakan dan produk-produknya - ketidakmanusiawian, kemunafikan, militer yang bodoh, ketidaktahuan, patriotisme palsu. Perwakilan bangsawan Moskow tidak memiliki pemikiran dan kepentingan sipil. Mereka melihat makna hidup, pertama-tama, dalam materi dan kesejahteraan hidup. Mereka adalah para karieris dan munafik yang berkuasa dan menduduki jabatan tinggi status sosial. Masyarakat Famus memandang pengabdian hanya sebagai sumber pendapatan, sebagai sarana untuk menerima penghargaan yang tidak selayaknya diperoleh. Pengakuan Famusov sendiri sangat indikatif: Dan apa urusan saya, apa yang bukan urusan saya, Kebiasaan saya adalah ini: Ditandatangani, di masyarakat bangsawan Moskow, fenomena seperti nepotisme dan nepotisme adalah hal biasa. Famusov mengatakan: “Yah, bagaimana bisa Anda tidak menyenangkan orang kecil Anda sendiri,” dan tidak menyembunyikan fakta bahwa “pegawai asingnya sangat jarang: Semakin banyak saudara perempuan, saudara ipar perempuan, anak-anak.” dari rasa kemanusiaan, mereka adalah musuh kebebasan dan pencekik pencerahan, keinginan terdalam mereka adalah “untuk mengambil semua buku dan membakarnya.” Salah satu dari mereka menukar sekelompok pelayannya dengan tiga anjing greyhound. Yang lain, demi hiburan kosong, mendorong “anak-anak yang ditolak oleh ibu dan ayah mereka” ke balet budak, dan kemudian menjual mereka satu per satu. Dengan menyindir mencela kaum bangsawan lokal dan birokrasi, seluruh sistem budak feodal, A. S. Griboedov. dengan jelas melihat kekuatan sosial positif pada masanya: kemunculan dan pertumbuhan aspirasi dan gagasan baru yang progresif. Oleh karena itu, Skalozub mengeluh kepada Famusov bahwa sepupunya, setelah memperoleh “beberapa aturan baru”, mengabaikan pangkat yang mengikutinya, meninggalkan dinas dan “mulai membaca buku di desa”. Putri Tugoukhovskaya mengatakan bahwa kerabatnya, yang belajar di institut pedagogi, “tidak ingin mengetahui pangkatnya!” Famusov, mengacu pada meluasnya pemikiran bebas, menyebut zamannya sebagai “abad yang mengerikan.” Namun kebangkitan kesadaran nasional dan sosial paling lengkap diwujudkan dalam citra Chatsky, tidak diragukan lagi, ini adalah seorang patriot yang bersemangat, penentang perbudakan dan otokrasi lalim yang tak kenal takut, hakim yang tanpa ampun atas semua kebohongan dan kepalsuan, atas segala sesuatu yang ada. memusuhi yang baru, yang menghalangi akal sehat. Chatsky menstigmatisasi ketidaktahuan, mencela kaum bangsawan dan bertindak sebagai propagandis sains, pendidikan, dan seni yang bersemangat, konflik berakhir dengan pengakuan umum bahwa Chatsky gila, dan drama cinta berakhir dengan wahyu hubungan cinta, yang dilakukan oleh Molchalin. Di akhir drama, Chatsky merasa ditinggalkan oleh semua orang, dan perasaan terasing dari masyarakat tempat dia dulu berada semakin meningkat. Peleraian drama cinta mempengaruhi konflik utama: Chatsky membiarkan semua kontradiksi tidak terselesaikan dan meninggalkan Moskow. Dalam bentrokan dengan masyarakat Famus, Chatsky dikalahkan, tetapi, kalah, ia tetap tak terkalahkan, karena ia memahami perlunya melawan “abad yang lalu”, norma-normanya, cita-citanya. , dan posisi hidup. Sebagai komedi realistis pertama dalam sastra Rusia baru, “Woe from Wit” memiliki tanda-tanda yang cemerlang orisinalitas artistik. Realisme komedi diwujudkan dalam seni individualisasi verbal karakter: setiap pahlawan berbicara dalam bahasanya sendiri, sehingga mengungkapkan karakter uniknya. Griboedov sang realis secara signifikan memperkaya bahasa sastra Rusia baru dengan unsur-unsur pidato sehari-hari, termasuk bahasa sehari-hari dan penguasaan bahasa rakyat. Sebelum Celakalah dari Kecerdasan, komedi ditulis dalam heksameter iambik, dan dialog-dialognya kehilangan cita rasa pidato yang hidup.

Gimnasium lembaga pendidikan anggaran kota No. 18 kota Krasnodar

Catatan pelajaran sastra

di kelas 9

BAHASA KOMEDI

A.S.GRIBOEDOV “CELAKALAH DARI PIKIRAN”

Siap

guru bahasa dan sastra Rusia

CHESNOVA Lyudmila Dmitrievna

Krasnodar

2014

BAHASA KOMEDI A.S. GRIBOEDOVA

"CELAKALAH DARI PIKIRAN"

Tujuan pelajaran:

Identifikasi ciri-ciri utama bahasa komedi oleh A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Mengungkap pepatah bahasa komedi, “kebangsaannya”. Menentukan peranan ciri-ciri tuturan tokoh.

Tujuan pelajaran:

Menumbuhkan rasa cinta dan hormat terhadap bahasa ibu dengan menggunakan contoh sikap A.S. Griboedov terhadapnya.

kemajuan pelajaran

Cinta sejati untuk negaramu

Tak terpikirkan tanpa kecintaan pada bahasa Anda

K.Paustovsky

(Suara "Waltz" Griboyedov) Guru: Alexander Sergeevich Griboyedov, diplomat halus, penyair berbakat, komposer, tercatat dalam sejarah sastra Rusia sebagai penulis satu-satunya komedi brilian “Woe from Wit”. Seorang pria dengan pendidikan yang sangat baik, Griboyedov mengabdikan seluruh hidupnya untuk mengabdi pada tanah airnya, percaya bahwa semakin tercerahkan seseorang, semakin berguna dia bagi tanah airnya. Mari kita beralih ke prasasti. Bukan tanpa alasan pernyataan K. Paustovsky tentang cinta tanah air melalui cinta bahasa ibu dipilih sebagai pelajaran. Salah satu orang sezaman Griboyedov mengenang: “Saya belum pernah dalam hidup saya, di negara mana pun, melihat seseorang yang sangat mencintai tanah airnya, begitu penuh semangat, seperti Griboyedov mencintai Rusia. Dia memahami bahasa Rusia secara halus karakter nasional, mengagumi luasnya cakupan, keindahan rohani dan pikiran orang Rusia." Sungguh, perasaan patriotik yang membara, cinta terhadap rakyat, sikap hati-hati ke bahasa asli, asal-usulnya merupakan ciri khas seluruh karya penyair-penulis drama. Dia terus-menerus memperjuangkan orisinalitas budaya Rusia, untuk melestarikan kekayaan budaya multinasional berusia berabad-abad yang diciptakan oleh rakyat agar tidak larut ke dalam “Eropaisme” eksternal yang modis dari kelas bangsawan, yang asing bagi rakyat. Dia sangat marah karena sebagian besar perwakilan bangsawan “Prancis” tidak cukup berbicara dalam bahasa ibu mereka, dan sering menganggap berbicara dalam bahasa tersebut sebagai pertanda tidak enak. masyarakat sekuler. Hal ini juga dicatat oleh I.M. Muravyov-Apostol: “Masuklah ke dalam masyarakat mana pun: campuran bahasa yang sangat lucu, dialek yang berbeda, Perancis dan Rusia menjadi dua.” Dan Griboyedov dalam komedinya melalui mulut Chatsky mengatakan: …Apa suasananya hari ini? Di kebaktian, di kebaktian besar, di hari libur paroki? Kebingungan bahasa masih terjadi: Prancis dengan Nizhny Novgorod?
Dalam monolog terakhir Babak 3, Chatsky berbicara dengan marah tentang peniruan cara hidup Barat yang buta, bodoh, dan seperti budak. Mari kita baca monolog ini dan mengomentarinya.(Salah satu siswa membaca monolog Chatsky “ Ada pertemuan tidak penting di ruangan itu...")

Guru:

Apa yang mengkhawatirkan pahlawan yang pernah melihat Rusia?

(Chatsky mencatat dengan marah hal itu masyarakat yang mulia tidak tahu budaya asli, sering membencinya. Dan setiap “orang Prancis dari Bordeaux” yang menyedihkan, yang tiba di Moskow, terkejut dan senang mendengar pidato bahasa Prancis di sekitarnya, melihat mode Prancis, dan merasa seperti raja. Chatsky, dan karena itu Griboyedov sendiri, sangat marah dengan tiruan bodoh ini sampai ke lubuk hatinya. Dia terluka dan tersinggung karena budaya Rusia, karena bahasa Rusia, yang terdistorsi atau tidak dikenal.) Guru: Apa yang dilakukan Griboyedov agar “orang-orang kami yang cerdas dan ceria, meskipun kami berbicara dalam bahasa kami, tidak menganggap kami orang Jerman”? (Dia memperkenalkan elemen komedi dari pidato sehari-hari yang hidup, yang diambil dari perbendaharaan bahasa Rusia. Bahasa komedinya hidup, jenaka, cerah. Di sini Anda dapat menemukan kata-kata dan ekspresi sehari-hari, unit fraseologis, dan ucapan yang tepat.) Guru: Harap dicatat bahwa drama tersebut ditulis hampir dalam bahasa sehari-hari, tetapi tidak menjadi kasar dan sedekat mungkin dengan pidato sastra sehari-hari. Penulis dan kritikus V.F. Odoevsky menulis tentang kebaruan bahasa komedi Griboyedov: “Dalam diri Tuan Griboedov kita menemukan bahasa yang santai, mudah, dan sangat mirip dengan apa yang diucapkan di masyarakat kita; Jadi, kita dapat mengatakan bahwa Griboedov menggunakan pidato sehari-hari yang hidup dalam komedinya, menjadikannya pemrosesan artistik yang mendalam ( kata-kata diproyeksikan di layar). Tuliskan kata-kata ini. Tidak mungkin untuk tidak mengatakan tentang " ekspresi populer diciptakan oleh penulis. SEBAGAI. Pushkin, setelah mengenal komedi, berseru: "Saya tidak berbicara tentang puisi: setengahnya harus menjadi peribahasa." V.G. Belinsky juga mencatat fitur komedi ini: “Puisi Griboyedov berubah menjadi ucapan dan peribahasa dan menyebar di kalangan orang terpelajar ke seluruh penjuru tanah Rusia.” Tentukan karakter mana yang termasuk dalam ekspresi ini (garis karakter muncul di layar):Siapa pun yang miskin bukanlah tandingan Anda. (Famusov) Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan. (Obrolan) Jam Bahagia tidak diamati. (Sofia) Ke desa, ke bibiku, ke hutan belantara, ke Saratov! (Famusov) Rumahnya baru, tapi prasangkanya sudah lama. (Obrolan) Dosa tidak menjadi masalah, rumor tidak baik! (Lisa) OH! Lidah jahat lebih menakutkan dari pistol. (Molkalin) Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya. (Obrolan) Nah, bagaimana Anda tidak menyenangkan orang yang Anda cintai! (Famusov) Lewatkan kami lebih dari segala kesedihan Dan kemarahan yang agung, dan cinta yang agung! (Lisa) Guru: Bahasa komedi yang cerah, kiasan, dan aforistik bahkan hingga saat ini membuat karya ini menarik pembaca masa kini. Tidak ada karya seperti itu baik dalam bahasa Rusia maupun dalam bahasa Rusia sastra asing, yang akan berkilau dengan kelimpahan seperti itu kata-kata bersayap dan ungkapan-ungkapan yang selamanya tidak hanya memasuki bahasa sastra, tetapi juga kehidupan sehari-hari (kata-kata diproyeksikan di layar). Tuliskan kata-kata ini. Guru: Keuntungan yang tak terbantahkan dari bahasa komedi adalah metode karakterisasi ucapan para karakter yang diterapkan dengan sangat baik oleh Griboyedov. Individualisme bicara di karya seni diungkapkan dalam kenyataan bahwa setiap karakter berbicara dalam bahasa yang sesuai dengan karakternya, latar belakang sosial Dan tingkat budaya. Griboyedov dengan cemerlang menerapkan prinsip ini. Setiap pahlawan komedinya berbicara dalam bahasanya sendiri. Di rumah, Anda menganalisis bahasa karakter komedi - perwakilan dari "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Sekarang Anda akan menyajikan pengamatan Anda terhadap bahasa beberapa karakter. (Laporan siswa yang dibuat di rumah tentang bahasa masing-masing karakter dibacakan.) bahasa Famusov. Pidato Famusov merupakan pidato khas seorang bangsawan Moskow pada awal abad ke-19. Ini adalah pidato dari setengah pejabat, setengah pemilik tanah. Di dalamnya orang dapat mendengar nada-nada yang suka memerintah dan angkuh (“Ambil semua buku itu dan bakar!”), dan nada kasar dan agung dari pemilik tanah (“Keledai! Katakan seratus kali? Untuk bekerja untukmu, untuk menenangkanmu !”). Seperti seorang pria hebat, dia membiarkan dirinya berbicara lebih banyak dalam bahasa yang sederhana(“Aku terburu-buru seperti orang gila” “Yah, kamu membuang sesuatu!”), Dia tidak mengabaikan kata-kata umum dan cara bicara - “takut”, “dari sana”, “dan pada hari-hari itu”, yang berbicara tentang budaya rendahnya. Dia adalah penentang pengajaran dan pencerahan secara umum, tidak menerima sesuatu yang baru dan revolusioner (“Ah! Ya Tuhan! Dia adalah Carbonari!”), tetapi menganut tradisi lama, ketika perkataan seorang bangsawan menentukan nasibnya. dan posisi siapa pun. Famusov – perwakilan yang cerdas"abad yang lalu." (Anda dapat menganalisis lebih lanjut ciri-ciri tuturan Molchalin dengan menunjukkan ciri-ciri utama bahasanya: penggunaan ekspresi klerikal dan bisnis, yang menunjukkan sifat terbatas; kepalsuan dalam percakapan dengan Sophia; menekankan rasa hormat kepada atasannya, penggunaan kata-kata yang patuh. , mencerminkan penjilatan dan sanjungan; - “Bagaimanapun, Anda harus bergantung pada orang lain.” masyarakat Famusov- dia adalah keturunan langsungnya).

bahasa Chatsky. Bahasa Chatsky lebih luas dan kaya daripada bahasa karakter komedi lainnya. obrolan – orang terpelajar, penulis. Hal ini tentu saja tercermin dalam cara percakapannya: dia “berbicara sambil menulis” (Famusov tentang Chatsky), sering menggunakan kiasan kutu buku (“pikiran yang haus akan pengetahuan”, “akan membangkitkan semangat untuk kreatif, tinggi dan indah seni”). Pidatonya tepat dan ekspresif, dia ahli dalam penokohan yang singkat dan tepat: "konstelasi manuver dan mazurka" - tentang Skalozub, "seorang penjilat dan pengusaha" - tentang Molchalin. Ia ironis, mengejek, menggunakan ungkapan-ungkapan yang langsung menjadi populer (“Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya”, “Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani”), dan mampu mengkarakterisasi situasi. dalam satu kalimat (“Bagaimanapun, saat ini mereka menyukai orang bodoh”) Chatsky mengungkapkan kekayaan dan keindahan bahasa Rusia; bahasa ini berbeda dari ucapan karakter lain dalam emosi, ketegasan, dan kemandirian penilaiannya. Karakter tersebut merupakan perwakilan dari “abad sekarang”, dan miliknya karakteristik ucapan menekankan hal ini. Guru: Kami dapat memastikan bahwa bahasa para tokoh, meskipun tetap dalam kerangka kehidupan sehari-hari nasional, begitu berwarna sehingga ciri-ciri karakter individu manusia terlihat jelas melaluinya. Griboedov, mewarnai gaya pidatonya aktor kata-kata dan frasa yang unik dan berkarakteristik individual, menciptakan gambaran yang khas dan sekaligus ekspresif secara individual (kata-kata diproyeksikan di layar). Tuliskan kata-kata ini. Guru: Mari kita kembali ke catatan yang dibuat selama pelajaran. ( Kata-kata yang direkam selama pelajaran muncul di layar. Siswa membaca ketiga ketentuan tersebut). Jadi, dengan meringkas apa yang telah dikatakan dalam pelajaran ini, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa komedi Griboyedov “Woe from Wit” sebagian besar disebabkan oleh sifat bahasa lisan dalam puisi yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang memukau, memikat, dan menarik perhatian. Kata terakhir guru. Setelah menciptakan komedi "Celakalah dari Kecerdasan", Griboyedov tidak hanya menjadi seniman realis, tetapi juga inovator di bidang bahasa sastra. Persoalan bahasa dalam komedi dimainkan secara eksklusif peran penting. Terampil, sikap hati-hati terhadap penggunaan bahasa Rusia yang nyata di bentuk puisi Hanya orang yang tulus mencintai Tanah Airnya yang bisa melakukannya. Dapat dikatakan bahwa, bersama dengan Krylov dan Pushkin, Griboyedov menjadi pencipta sejati bahasa sastra kita. (Nilai diberikan untuk pelajaran. Pekerjaan rumah diberikan)

Literatur:

Griboyedov A.S. “Celakalah dari Kecerdasan” M.: “ Fiksi» 1985 Zolotareva I.V. Universal perkembangan pelajaran tentang sastra

M.: VAKO 2010

Besar ensiklopedia sastra Ed. Krasovsky E.V. M.: “Firman”. 2005 Karya Terpilih(Fonvizin D.I., Griboyedov A.S., Ostrovsky A.N.) M.: “Fiksi” 1989

Dalam pelajaran ini kita akan mempelajari apa yang disampaikan oleh karya “Woe from Wit”. Kami juga akan melihat bahasa penulisan komedi tersebut.

Topik: Karya agung Rusia sastra abad ke-19 abad

Pelajaran: Fitur karakter dan bahasa komedi “Woe from Wit”

Kami terus berbicara tentang komedi "Woe from Wit". Setiap kali kita berbicara tentang bahasa, ada perasaan bosan tertentu. Faktanya adalah bahwa pelajaran bahasa Rusia yang diadakan di sekolah pada tahun-tahun sebelumnya dan yang diadakan sekarang, biasanya, menimbulkan kebosanan yang sama. Namun tidak ada yang lebih menyenangkan dari bahasa komedi yang selalu menimbulkan gelak tawa.

Gaya bicara sebagai cara penokohan

Terdapat penjelasan yang cukup jelas tentang bagaimana metode ekspresi verbal, yang disebut ciri stilistika tuturan, berinteraksi. Gaya tuturan terutama menentukan segala sesuatu yang dapat dicapai oleh tuturan. Gaya adalah cara bertutur yang ditentukan oleh tujuannya.

Cerita dimulai dengan Griboyedov teater modern di Rusia. Setiap tokoh dalam komedinya berbicara dengan cara yang sangat istimewa, dan ada tokoh yang umumnya diam, diam hingga memaksanya untuk mengatakan sesuatu, namanya Molchalin. Setiap karakter dicirikan sepenuhnya oleh gaya yang ia gunakan dalam menyusun pidatonya. Lizonka, berkibar dengan ungkapan-ungkapan ringan dari satu lawan bicara ke lawan bicara lainnya. Sophia, yang mengkonstruksi pidatonya seperti halaman terjemahan Perancis novel. Chatsky, yang melontarkan omelannya seperti seorang pembicara yang berkumpul mengelilinginya di pesta sosial. Famusov, dengan terampil memadukan ajarannya, ajaran moralnya, dan perintah yang ia berikan kepada bawahannya. Masing-masing dari mereka memiliki miliknya sendiri gaya individu. Dengan bagaimana karakter masing-masing terungkap dalam pernyataan ini, kita dapat memantau integritas rencana tersebut.

Ada legenda bahwa Griboedov mencoba membaca komedinya untuk pertama kalinya oleh I.A. Krylov, yang menguasai kebebasan berbicara dengan sempurna, santai, dengan mudah menggabungkan karakter yang berbeda. Jadi, menurut versi ini, Griboyedov setuju dengan Krylov bahwa dia akan mendengarkan sebanyak yang dia mau, pada saat dia lelah, dia bisa bangun dan pergi. Krylov memiliki reputasi sebagai orang tua yang kasar dan terus terang yang menghindari kesopanan dan formalitas sosial. Krylov tidak menyela pembacaan Griboedov, lalu memeluknya, menciumnya, dan mengenalinya sebagai penggantinya.

Seorang penulis yang cerdas mempunyai ungkapan yang sangat tepat, ”Tertawa menyingkapkan kebodohan seseorang.” Jadi, komedi Griboyedov dibangun untuk mengungkap kebodohan. Bahasa adalah sarana utama untuk mengungkapkannya.

Kita berbicara tentang makna yang diungkapkan dalam bentuk tuturan. Arti dari apa yang dilakukan Griboyedov adalah bahwa karakter tidak digambarkan, tetapi perasaan yang membawanya bersamanya diungkapkan secara langsung. karakter panggung. Pemirsa, aktor, dan pembaca mengenali diri mereka sendiri, orang-orang sezaman, dan kenalan di dalamnya.

Komedi Griboyedov telah ditulis ulang berkali-kali. Metode ini berkontribusi pada perkembangan komedi sepanjang keberadaannya hingga produksinya di atas panggung pada tahun 1833, setelah kematian Griboyedov. Komedi ada di secara lisan. Inilah yang dibayangkan A.S. Pushkin, salah satu pendengar yang paling bijaksana, bukan pembaca. Pada tahun 1825, dalam sebuah surat kepada Bestuzhev, Pushkin menulis ini: “Saya mendengarkan Chatsky, tetapi hanya sekali dan tidak dengan perhatian yang layak dia dapatkan. Itulah yang saya lihat sekilas.” Segala sesuatu yang diperhatikan Pushkin, dia perhatikan dengan telinga, dan agar kita dapat memahami dan menghargai bagaimana Griboyedov membentuk karakter dengan bantuan bahasa, pada dasarnya penting bagi kita untuk mendengar, dan bukan melihat, teks ini. Seperti halnya seorang pematung memahat tanah liat dengan tangannya, menciptakan apa yang ingin ia tunjukkan kepada pemirsa, demikian pula seorang penulis naskah drama, dengan bantuan kata-kata, dengan bantuan gambar suara memahat apa yang ingin dia tunjukkan. Oleh karena itu, dengan menggambarkan karakternya dengan suara, penulis naskah memberi kita tugas persepsi yang sangat spesifik. Semua penulis naskah menciptakan cerita mereka dengan cara yang kurang lebih sama. karya dramatis. “Seorang penulis drama harus dinilai berdasarkan hukum yang dia akui sendiri di atas dirinya sendiri” - kata-kata yang ditulis Pushkin dalam suratnya kepada Bestuzhev, di mana mereka berbicara tentang audisi Chatsky. Tokoh utama Pushkin bukanlah Famusov, melainkan Chatsky, yang pidatonya memuat semua kesan yang ingin diungkapkan Griboyedov secara plastis. Dia mengungkapkan perasaan yang dimiliki generasinya.

omelan Chatsky

Dari semua pidato yang diucapkan tokoh Griboyedov dari atas panggung, omelan yang diucapkan Chatsky terdengar paling ekspresif dan jelas. Tidak heran Pushkin berkata bahwa dia “mendengarkan Chatsky”. Dengan segala pidatonya, Famusov membangun sebuah risalah tentang kemerosotan moral di Rusia kontemporer saat itu. Segala sesuatu yang dikatakan Chatsky sebagai tanggapannya adalah tanggapan terhadap perubahan moral, tentang perlunya mempertimbangkan kembali keyakinan politik dan negara yang membimbing orang-orang di abad yang lalu. Intinya, perselisihan antara ayah dan anak, yang kemudian berlanjut di seluruh sastra Rusia, pada awalnya mencapai ketegangan tinggi dan sangat parah. Menanggapi monolog Famusov tentang Paman Maxim Petrovich, Chatsky mengucapkan sesuatu yang membawa perbedaan semantik utama, pertentangan dari apa yang ada. gagasan utama abad sekarang dan gagasan abad yang lalu. Semua yang dia katakan cerdas. Tapi yang penting bagi kami bukanlah apa yang dia katakan, tapi bagaimana caranya. Semangat yang disajikan dengan seluruh rangkaian pemikiran ini merupakan hal yang sangat menarik.

“..Dan tepatnya, dunia mulai menjadi bodoh,

Anda bisa mengatakannya sambil menghela nafas;

Bagaimana membandingkan dan melihat

Abad sekarang dan masa lalu:

Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya,

Karena dia terkenal, yang lehernya lebih sering ditekuk;

Bukan dalam perang, tapi dalam damai mereka menghadapinya,

Mereka jatuh ke lantai tanpa penyesalan!

Siapa yang butuh: mereka yang sombong, mereka berbaring di atas debu,

Dan bagi yang lebih tinggi, sanjungan ditenun seperti renda.

Itu adalah zaman ketaatan dan ketakutan,

Semua berkedok semangat untuk raja.

Saya tidak berbicara tentang pamanmu;

Kami tidak akan mengganggu abunya:

Namun sementara itu, siapa yang akan diburu?

Bahkan dalam perbudakan yang paling bersemangat sekalipun,

Sekarang, untuk membuat orang tertawa,

Dengan berani mengorbankan bagian belakang kepalamu?..”

Dalam cara Chatsky mengkonstruksi titik-titik dalam pidatonya, terlihat jejak yang jelas dari retorika ilmu pengetahuan yang dipelajari Griboedov di sekolah asrama bangsawan universitas. Ini adalah periode retorika, yang dibangun sesuai dengan kanon retorika kuno. Chatsky mengatakan caranya negarawan, berbeda dengan Famusov, yang menganggap dirinya sebagai orang yang melayani. “Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan,” kata Chatsky.

Dan beginilah cara Chatsky mengakhiri monolognya:

“...Meskipun ada pemburu di mana-mana yang bersikap jahat,

Ya, saat ini tawa menakutkan dan menghilangkan rasa malu;

Tidak heran para penguasa sangat menyukai mereka..."

Dengan menyebutkan tawa dan rasa malu, Chatsky biasanya membawa perselisihan dengan Famusov ke tingkat yang berbeda. Tertawa menghentikan seseorang sebelum melakukan tindakan apa pun; inilah tawa, yang sekarang kita sebut opini publik. Bagi Famusov, konsep seperti itu tidak ada sama sekali. Ya, ada pendapat Putri Marya Alekseevna yang bisa mempengaruhi reputasinya, tapi konsepnya “ opini publik“Famusov tidak memilikinya. Namun Chatsky justru dipandu oleh gagasan ini, ia percaya bahwa opini masyarakat lebih penting daripada opini individu. Juga konsep rasa malu, yang tidak dimiliki Famusov, tetapi bagi Chatsky itu sangat menentukan. Ucapan para tokohnya ternyata lengkap tingkat yang berbeda kesadaran.

Struktur bahasa ini memerlukan penjelasan khusus. Intinya adalah di kita ucapan sehari-hari kami menggunakan bahasa yang ditentukan oleh situasi. Terkadang kita berbicara dalam bahasa yang formal dan ketat, namun dalam banyak kasus kita berbicara dalam bahasa sehari-hari. Bahasa sehari-hari tidak memiliki aturan tertentu; kita mungkin tidak menyelesaikan kalimat atau kata. Kita bisa saja meninggalkan petunjuk tanpa mengungkapkan pemikiran kita, meskipun itu jelas. Bahasa ini mirip dengan bahasa isyarat. Kata-kata bisa diganti dengan gerak tubuh atau ekspresi wajah.

Yang ini hidup, spontan bahasa sehari-hari, yang sama sekali tidak dapat diterima dalam buku, diperlukan untuk pidato panggung. Untuk mendapatkan gambaran tentang orang di atas panggung, Anda perlu menyampaikan dengan singkat, dengan kata-kata terpisah, perasaan berkomunikasi dengan orang tersebut. Seolah-olah kita sedang berkomunikasi dengan karakter yang dibawakan Griboyedov ke atas panggung. Prinsip kesatuan tempat dipatuhi: semua aksi berlangsung pada waktu yang sama di atas panggung, yang dirancang sebagai sebuah ruangan di rumah keluarga Famusov dan secara organik terhubung dengan teater rumah tempat komedi Griboedov akan ditampilkan. Prinsip kesatuan tindakan dipatuhi: segala sesuatu yang terjadi dalam komedi Griboedov terjadi tanpa dapat dipisahkan, dalam satu kesatuan - di sini dan saat ini. Rumah Famusov menjadi semacam kemiripan dengan rumah tempat home theater itu berada.

Kesatuan waktu, kesatuan tempat, kesatuan tindakan - tiga prinsip formal drama klasik bagi Griboedov ternyata merupakan jenis perangkat yang sama sekali berbeda. Ini adalah teknik yang memberikan persepsi langsung dan alami terhadap segala sesuatu yang terjadi di panggung dan juga di auditorium. Panggung dan auditorium memiliki kesamaan, dan ungkapan yang didengar dari panggung dianggap sebagai percakapan langsung auditorium. Oleh karena itu, ada perasaan seperti tali yang kencang. Dalam percakapan dua orang, ada perasaan bahwa mereka memahami satu sama lain dari setengah kata, dari setengah pandangan, terkadang mereka memahami satu sama lain tanpa kata-kata sama sekali. Kami juga memahaminya tanpa kata-kata. Kata-kata yang diucapkan pada saat yang sama hanya berfungsi untuk menjaga ketegangan emosional tersebut.

Perhatikan adegan pertama komedi. Lizonka sedang duduk di ruang tamu, menjaga kedamaian Sophia dan Molchalin, dan tiba-tiba tuan Famusov masuk... Cara mereka bertukar frasa dalam situasi ini, mengungkapkan perasaan yang tidak dapat diungkapkan, menggambarkan tesis kami. Tuannya masuk, Lizonka ketakutan, sekarang tuannya mengetahui bahwa Sophia ada di kamar tidur bersama seorang pria, dan pria ini adalah Molchalin, yang tidak memiliki tempat di kamar tidur wanita muda itu. Jadi ketakutan ini tidak bisa diungkapkan, hanya bisa ditunjukkan. Begini caranya:

Lisa

Oh! menguasai!

Famusov

Guru, ya.

Lagipula, kamu gadis yang nakal.

Saya tidak tahu masalah macam apa ini!

Sekarang Anda mendengar seruling, sekarang seperti piano;

Apakah ini terlalu dini untuk Sophia??

Lisa

Tidak, Pak, saya... hanya kebetulan...

Famusov

Secara kebetulan, perhatikan Anda;

Ya, benar, dengan niat.

Oh! ramuan, spoiler.

Dan kemudian Famusov menempel pada Lisa. Jelas bahwa kata-kata dalam hal ini adalah itu arti ucapan, sarana ekspresi yang plastik, menemukan diri mereka dalam semacam kontradiksi dengan makna yang muncul. Jadi bagi Anda dan saya, yang penting bukanlah apa yang diucapkan dalam sebuah komedi, tapi bagaimana karakternya berbicara. Dan ini sangat penting untuk persepsi sebuah karya dramatis.

Dalam perkataan masing-masing tokoh, kita dapat menemukan tanda-tanda kecerdasan, tanda-tanda kebodohan, dan tanda-tanda kegilaan besar yang membedakan orang-orang bijak. Tapi setiap kali kata-kata ini muncul arti sebenarnya dan makna hanya bila dibunyikan bersamaan dengan intonasi, ritme tutur, serta makna yang diutarakan pelaku.

Pushkin, dalam suratnya kepada Bestuzhev, yang sudah kita kenal, mengatakan bahwa Chatsky adalah “seorang yang bersemangat, mulia, dan baik hati yang menghabiskan waktu dengan sangat orang pintar" Jadi dia mengatakan hal-hal yang sangat cerdas, tapi kepada siapa dia mengatakannya? Dia mengatakan ini pada orang bodoh. “Apakah layak melempar mutiara ke depan Repetilov?” - tulis Pushkin dan meminta untuk memberikan surat ini kepada Griboyedov. Jelas sekali bahwa Chatsky bukanlah penyambung ide pengarang, yang biasa kita temui di atas panggung dalam drama klasik. Ini adalah karakter yang sepenuhnya mandiri. Dan penulisnya, Griboyedov, adalah seorang pria dengan kualitas epik yang memberinya pemikiran. Dengan cara yang sama, kita dapat berbicara tentang setiap karakter dalam sebuah komedi, apakah dia pintar atau bodoh, apakah dia jahat atau baik hati, tergantung bagaimana aktornya melakukannya. Nantinya tergantung sutradara yang mendiktekan keinginannya kepada para aktor. Dan bagaimana pembaca, pemirsa, pendengar akan memandangnya tergantung padanya.

Bahasa penonton dan bahasa aktor di aula harus sama - ini adalah kondisi yang sangat penting. Replika yang dibunyikan dari panggung hendaknya dipersepsikan di aula seolah-olah hidup, sebagai sapaan kepada penonton. Segala sesuatu yang dikatakan para karakter di atas panggung tidak ditujukan satu sama lain melainkan kepada satu sama lain auditorium. Ini adalah resepsi yang sangat istimewa, resepsi di stan pameran itu teater rakyat, dari mana ia tumbuh teater Eropa, yang segera ditiru oleh para klasikis Rusia, dan teater Rusia miliknya sendiri. Namun teater Griboyedov tidak berorientasi pada Shakespeare, Molière, Schiller, melainkan lebih berorientasi pada pertengkaran yang sangat populer yaitu saling melontarkan kata-kata yang terjadi di stan pameran. Karakter bertukar kata seperti pemain sulap yang melemparkan benda berbeda ke dalam arena. Dalam pengertian ini, Griboyedov rupanya meletakkan dasar-dasar teater yang saat itu belum lahir di Eropa. Sebuah teater yang akan muncul di abad ke-20 dan akan mengalami krisis lain di abad ke-21. Tapi ini adalah topik pelajaran kita selanjutnya.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatur. kelas 9. M.: Pendidikan, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatur. kelas 9. M.: Bustard, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatur. kelas 9. M.: Pendidikan, 2012.

1. Ceritakan kepada kami tentang ciri-ciri komedi “Woe from Wit”

2. Mengapa Chatsky menjadi tokoh utama komedi Pushkin?

3. Bahasa penonton dan bahasa aktor, apa ciri-cirinya?

"Woe from Wit" mengikuti aturan yang berlaku untuk genre komedi menurut teori tiga gaya - karya ini ditulis dalam bahasa sehari-hari yang sederhana. Namun, di sini juga ada satu penyimpangan dari aturan: monolog Chatsky, karakter utama, diucapkan gaya tinggi, yang akan lebih tepat dalam sebuah tragedi. Dengan bantuan teknik ini, Griboedov menekankan fakta bahwa Chatsky tidak seperti masyarakat di sekitarnya, ia lebih unggul darinya.

Fitur bahasa puitis “Celakalah dari Kecerdasan”

Komedi tersebut penuh dengan ungkapan dan ungkapan yang kemudian masuk ke dalam bahasa sebagai "bersayap". Hal ini telah diprediksi oleh A.S. Pushkin dalam karyanya: dia mengatakan bahwa setidaknya setengah dari teks harus berubah menjadi peribahasa dan ucapan.

Orang-orang masih menggunakan ekspresi Griboyedov hingga saat ini, tanpa memikirkan dari mana asalnya. Misalnya, " Orang-orang bahagia tidak memperhatikan jam”, “Dan asap Tanah Air manis dan menyenangkan bagi kita”, “Saya akan senang melayani, memuakkan dilayani!”, “Sungguh suatu amanat, Pencipta, untuk menjadi ayah dari seorang putri dewasa!” Semua orang tahu perkataan ini, tapi tidak semua orang tahu penulisnya.

Hal ini menjadi bukti bahwa komedi belum hilang dan tidak akan pernah hilang relevansinya, karena itu menjelaskan masalah abadi dan karakter manusia yang tidak berubah. Semua gambaran yang hadir dalam komedi tersebut masih hidup hingga saat ini, hanya sedikit disesuaikan dengan realitas modern. Griboedov berhasil mencerminkan dengan sempurna tidak hanya semua seluk beluknya masyarakat Rusia awal XIX berabad-abad, tetapi semua aspek sifat manusia.

Kehidupan panggung "Celakalah dari Kecerdasan"

Inilah tepatnya yang dikaitkan dengan ciri-ciri adegan dalam “Celakalah dari Kecerdasan”. Dalam komedi ini, pemandangan tidak begitu penting: bisa berubah, karena hanya sekedar latar. Yang utama adalah pemilihan aktor dan cara berbicaranya. Setiap aktor dan sutradara membayangkan pahlawan komedi dengan caranya sendiri.

Sophia digambarkan sebagai gadis lembut yang sedang jatuh cinta, atau sebagai pahlawan wanita yang menderita, atau sebagai calon istri yang kuat dari seorang suami yang dikuasai istri. Lisa adalah seorang pelayan yang sederhana dan ceria, atau seorang gadis budak yang vulgar, atau seseorang yang sangat rasional.

Citra Chatsky, tokoh utama, menimbulkan kontroversi paling teatrikal. Beberapa orang menggambarkannya sebagai “pengkhotbah di pesta” yang agak membosankan (sebagaimana kritikus Lotman menyebutnya), yang lain sebagai seorang intelektual yang menderita dan tersesat dalam masyarakat.

Sangat penting untuk memastikan bahwa karakter mengucapkan teks dengan cara yang benar. Bahasa komedi “Celakalah dari Kecerdasan” sedemikian rupa sehingga tidak dapat dibaca dengan cara yang terlalu artistik atau megah; semakin alami ucapan para aktornya, semakin baik untuk produksinya.

Oleh karena itu, sutradara sering kali menggunakan segala macam trik. Misalnya, dalam salah satu produksi “Woe from Wit,” Famusov menyampaikan monolog pendidikannya yang terkenal ( “Itu dia, kalian semua bangga…”), bermain-main dengan anak muda.