Bagaimana hubungan alur cerita dengan ciri-ciri artistik karya tersebut. Kategori bentuk seni
Permasalahan isi dan bentuk merupakan salah satu permasalahan kunci dalam teori sastra. Keputusannya tidak mudah. Terlebih lagi, masalah dalam literatur ilmiah ini tampaknya nyata atau hanya khayalan. Ada tiga sudut pandang paling umum tentang hal itu. Yang satu berasal dari gagasan tentang keutamaan isi dan sifat sekunder bentuk. Yang lain menafsirkan hubungan antara kategori-kategori ini dengan cara yang berlawanan. Pendekatan ketiga menghilangkan kebutuhan untuk menggunakan kategori-kategori ini. Prasyarat bagi pandangan teoretis semacam itu adalah gagasan tentang kesatuan isi dan bentuk. Karena kesatuan seperti itu dinyatakan, kemungkinan pembedaan konsep dan, akibatnya, pertimbangan terpisah tentang isi dan bentuk tidak termasuk. Mari kita coba mengungkapkan sikap kita terhadap semua pandangan ini. Teori sastra merupakan bidang ilmu otonom yang tidak secara langsung tunduk pada aspek ilmu seni lainnya, dan khususnya praktik artistik. Namun, selalu ada kebutuhan alami untuk “menguji” konsep dan istilah sains dengan gambaran nyata dari praktik ini, materi artistik. Dan gagasan utama sebuah karya seni, serta proses penciptaannya, membuat kita menemukan momen-momen tertentu yang berbeda, yang mendorong kita untuk memberinya sebutan terminologis yang sesuai: isi dan bentuk. Bahkan pada tingkat kesadaran biasa, seringkali mudah untuk melihat perbedaan antara momen penting dan momen kurang penting dalam sebuah karya seni. Dan pada tingkat yang sama, sering muncul pertanyaan: apa dan bagaimana? Dan paling sering, dalam pandangan seni yang tidak sistematis ini, seseorang mendapat gambaran tentang apa yang lebih penting dan apa yang kurang penting. Dengan demikian, setiap pembaca atau penonton yang menciptakan kembali reaksinya terhadap apa yang dilihat atau dibacanya mencirikan tindakan dalam karya tersebut dan baru kemudian bentuk penyajian tindakan tersebut: warna cat, gaya naratif dalam novel, gaya kamera dalam sebuah film, dll.
Proses kreatif itu sendiri, yang seringkali dengan rela dibicarakan oleh seniman tentang dirinya sendiri, memberi kesan kepada yang mempersepsikan adanya berbagai aspek tersebut dalam seni. Kita sering memperhatikan bagaimana seorang seniman dalam proses kreatifnya, membuat beberapa penyesuaian yang tampaknya bersifat pribadi, secara mendasar mengubah perasaan karya atau komponen individualnya. Jadi. Diketahui bahwa Gogol, ketika memulai "Inspektur Jenderal" -nya, memasukkan frasa panjang ke dalam mulut walikota, memberikan awal komedi kelesuan gaya tertentu. Dalam versi terakhir, yang akrab bagi semua orang, permulaan ini memperoleh dinamisme, diperkuat dengan pengulangan, tersebar luas dalam seni verbal, salah satu yang paling terbuka dalam sintaksis puitis.
Rumus Gorky sudah terkenal, yang telah lama dianggap hampir klasik: “kata adalah elemen utama sastra.” Tidak sulit untuk menyetujui hal ini, namun timbul pertanyaan: unsur sastra apa yang dipikirkan? Kecil kemungkinannya bahwa yang terakhir ini dapat diklasifikasikan sebagai elemen seni sekunder, malah sebaliknya. Sebenarnya, perdebatan tentang apa yang utama dalam seni, pemikiran atau kata-kata, bersifat metafisik, sama seperti perdebatan yang sudah lama ada dalam filsafat Eropa bersifat metafisik mengenai apa yang lebih tinggi: keindahan dalam hidup atau keindahan dalam seni. Perdebatan ini, seperti diketahui, terjadi antara epigone Jerman seperti Fischer dan materialis Rusia yang dipimpin oleh Chernyshevsky. Secara keseluruhan, kami akan menambahkan bahwa secara umum, mengajukan pertanyaan tentang apa yang lebih tinggi, seni atau kehidupan, tidak ada artinya dari sudut pandang logis. Karena seni juga merupakan kehidupan, bagiannya mungkin yang paling penting. Namun penilaian tentang kata-kata dan pikiran berkontribusi pada diferensiasi konsep isi dan bentuk. Sederhananya, dalam hal ini lebih wajar untuk mengklasifikasikan suatu pemikiran ke dalam wilayah isi, sebuah kata ke dalam wilayah formal. Untuk mendukung tesis tentang perbedaan antara kategori-kategori ini, perbedaan yang telah dikemukakan oleh banyak pemikir artistik dan teoritis seperti Kant, Hegel, Tolstoy dan Dostoevsky dapat diilustrasikan dengan beberapa contoh. Dengan demikian, diketahui bahwa pada bagian pertama “Catatan dari Bawah Tanah” Dostoevsky, kredo tokoh sentral diuraikan. Manusia bawah tanah menentang berbagai ide utopis, yang bagaimanapun juga bersifat altruistik, berpegang teguh pada terminologi sosialis utopis yang tidak akurat, ia menuduh mereka egosentrisme, menganggap konsekuensi dari pengetahuan individualistis bersifat destruktif. Di sini kita dapat melihat perselisihan antara Dostoevsky dan antipode ideologisnya, seorang kontemporer yang melalui tahap-tahap dramatis yang sama. jalan hidup, seperti yang dikatakan Fyodor Mikhailovich sendiri (pada akhir tahun 40-an, eksekusi sipil Dostoevsky terjadi di salah satu alun-alun St. Petersburg, satu setengah dekade kemudian diulangi di Chernyshevsky). penilaian ini manusia bawah tanah tampak persuasif dan termotivasi secara psikologis. Sekarang mari kita lihat bagian kedua dari "Catatan dari Bawah Tanah". Jika kita menyebut bagian pertama sebagai “keyakinan” manusia bawah tanah, maka bagian kedua bisa disebut “sejarah” manusia bawah tanah. Cerita apa ini? Pejabat kecil itu sedang berjalan di jalan dan secara tidak sengaja bertabrakan di trotoar dengan seorang petugas yang berjalan dengan percaya diri. Petugas, yang ingin melepaskan diri dari rintangan, mengambil pahlawan kita dan memindahkannya ke samping, memindahkannya dari satu tempat ke tempat lain, seperti yang diceritakan dalam cerita, seperti kursi.
Pejabat yang tersinggung memutuskan untuk membalas dendam pada petugas tersebut. Dia telah mempersiapkan balas dendam ini sejak lama. Secara aktif membangkitkan perasaan ini dalam diri Anda. Masa persiapan yang panjang ini mencakup berbagai episode sehari-hari, khususnya pertemuan dengan seorang gadis yang memperlakukannya dengan penuh simpati. Bagaimana semuanya berakhir? Ingin membalas dendam pada petugas itu, dia mencabuli gadis itu, memuaskan, menurut dia, rasa harga dirinya yang terluka. Di hadapan kita ada kisah tentang seorang pria dengan ambisi yang tidak wajar, lemah secara rohani, dan pada dasarnya lumpuh secara moral. Dan jika kita mengetahui terlebih dahulu penampakan batin dari tokoh ini, kita akan bereaksi berbeda terhadap tesisnya mengenai sosialisme utopis. Tapi Dostoevsky hanya mengatur ulang bagian-bagiannya; dia mengganggu alur logis narasinya, yang menurutnya pertama-tama seseorang harus mengenali orangnya dan kemudian mendengarkan filosofinya. Namun faktor eksternal murni, komposisi itu sendiri, penataan ulang bagian-bagian narasi, memainkan peran tertentu dalam persepsi konten.
Dalam Anna Karenina, artis Mikhailov, yang ditemui Vronsky dan Anna di Italia, tidak dapat mengingat seperti apa rupa seseorang ketika sedang marah. Pose apa yang diberikan kepada karakter ini yang direproduksi oleh senimannya - pose seseorang yang sedang marah. Saat memeriksa sketsa potret yang sedang dibuat, dia menemukan sketsa yang berisi setetes besar stearin, dan detail eksternal acak ini memperjelas konsep gambar untuknya, dan dia dengan cepat membuat sketsa potret tersebut. Tolstoy sangat gemar membedakan konsep isi dan bentuk. Dia mengatakan lebih dari sekali betapa pentingnya bagi seorang seniman untuk menguasai bentuk; jika Gogol menulis karyanya dengan buruk, tidak artistik, tidak akan ada yang membacanya. Peristiwa jatuhnya stearik ini merupakan wujud khusus interaksi berbagai pihak dalam seni rupa. Ketika pada awal abad ke 20 berkembang sekolah baru dalam kritik sastra, yang menolak semua gagasan para filsuf dan penulis sebelumnya tentang keutamaan isi dan sifat sekunder bentuk (oleh karena itu, ia tidak menerima posisi yang baru saja dinyatakan Tolstoy), muncul kepercayaan luas bahwa dalam seni ada “kekuatan pengontrol” adalah bentuk. Sekolah formal ini diwakili oleh para pemikir besar seperti Shklovsky, Eikhenbaum, dan sebagian lagi Zhirmunsky dan Vinogradov. Namun bahkan mereka yang tidak menganggap dirinya formalis pun merasakan keajaiban logika mereka. Inilah psikolog terkenal terkemuka Vygotsky. Di miliknya penelitian dasar“The Psychology of Art” berhubungan langsung dengan topik kami dalam esai pendek yang didedikasikan untuk cerita pendek Bunin “Easy Breathing”. Vygotsky mengatakan bahwa isi cerita pendek Bunin, atau “materi”, adalah “sampah sehari-hari”. Plot novel ini adalah kisah seorang siswa sekolah menengah Olya Meshcherskaya, yang menerima komentar marah dari kepala sekolah karena perilakunya yang sembrono, melakukan kegagalan moral awal dan dibunuh oleh seorang petugas Cossack di peron stasiun. Kisah kehidupan provinsial Rusia yang tampaknya biasa saja, tetapi mengapa akhir ceritanya begitu puitis dan menyenangkan? Di kuburan, ke makam Olya, di atasnya ada salib dan dengan gambar wajah muda yang cantik, salah satu mentor datang - seorang guru gimnasium - memandang wajah ini dengan konsentrasi, kelembutan, sentimentalitas dan hampir semacam semacam perasaan lega yang menyenangkan. Dan kata-kata terakhir dari cerita pendek ini “di udara dingin musim semi ini terjadi tumpahan bernapas mudah, pembebasan tertentu dirasakan dalam segala hal." Mengapa Bunin ingin menyampaikan perasaan semacam pembebasan dari semua sampah sehari-hari. Dari segala hal buruk, untuk menyampaikan perasaan bahkan di kuburan akan sesuatu yang meneguhkan dan indah? Vygotsky menjawab seperti ini : ini semua tentang bentuk novelistik, yang dengan caranya sendiri struktur genre selalu menyajikan peristiwa dan konsekuensinya sebagai hal yang tidak terduga. Vygotsky percaya bahwa Bunin memilih gaya “teleologi” khusus untuk bentuk novelistiknya. dilakukan dengan baik, tegur Olya muda karena dia berlari dengan berisik di sepanjang koridor gimnasium, bahwa dia memiliki noda tinta di wajahnya, kepala yang acak-acakan. Dan sebagai akhir dari pepatah moral ini, ungkapannya berbunyi: “Olya, kamu seorang gadis! Bagaimana kabarmu?" Dan Olya dengan tenang menjawab: "Tidak, saya bukan perempuan; dan saudaramu yang harus disalahkan untuk ini." Selanjutnya, ingatan Olya tentang bagaimana ini terjadi. Namun pembaca sepertinya tidak memperhatikan hal ini, karena "informasi" ini dikelilingi oleh begitu banyak detail berbeda sehingga ini adalah pengakuan kejatuhan, intinya, seolah-olah tidak terjadi (tidak bersuara).
Ketika dia bertemu tunangannya, seorang petugas Cossack, di peron stasiun, dia segera menyerahkan buku hariannya agar dia segera membaca halaman terkait. Dia membaca baris di mana dia menulis bahwa dia tidak mencintainya dan, karena keadaan yang menyedihkan, terpaksa menikahkan orang asing dengannya. Dan kemudian dia membunuhnya di sana, di peron, dengan pistol. Dan di sini, menurut Vygotsky, teleologi gaya juga berhasil: seolah-olah kita belum pernah mendengar tembakan ini di keriuhan stasiun ini, sekali lagi hal yang mengerikan tersembunyi di dalam hal yang tidak menakutkan. Dari semua ini, Vygotsky menyimpulkan bahwa bentuk tersebut menentukan kepada pembaca perasaan kebebasan tertentu, keringanan tertentu, kemudahan bernapas, yaitu. membentuk konten yang diatur. Namun, ahli teori terkemuka itu membuat kesalahan teoretis yang mendasar. Kita seharusnya sudah menyadarinya sejak awal esainya, ketika dia menyebut materinya sebagai isi cerita. Tapi ini adalah perbedaan mendasar - materi dan konten. Materinya pasif, isinya aktif. Konsep isi mencakup sikap pengarang terhadap subjek gambar. Ternyata Bunin menggambarkan seorang makhluk muda alami yang tidak mengakui regulasi, pendampingan moral dan estetika dari orang dewasa, yang seperti kita lihat, tidak memiliki hak moral untuk melakukannya.
Ini adalah tema Pushkin. Pushkin - ini adalah hal terpenting dalam puisi dan prosanya - melihat kesenjangan utama dalam keberadaan. Ada kehidupan yang dibuat-buat, diatur, dan palsu. Ksatria Pelit menghitung uang, memilah-milah koin yang tidak dia perlukan, hidup dalam keterasingan yang aneh dari menjalani kehidupan, dalam semacam bawah tanah spiritual, dan keponakannya Albert mengikuti turnamen, kehidupan bermain di dalam dirinya, kemenangannya, ini adalah kehidupan alami, alami !
Salieri datang dengan kerajinan untuk dirinya sendiri - dia ingin menjadi seorang musisi dan menjadi seorang musisi, mulai dengan susah payah, hati-hati, tetapi mengarang dan menampilkan karya-karyanya. Dan Mozart, seolah diutus Tuhan ke bumi, melambangkan dorongan alami dan kemampuan untuk menciptakan musik yang hebat. Pushkin menganggap bentuk keberadaan artifisial yang diatur ini sebagai bencana baik bagi orang itu sendiri maupun bagi orang lain. Ini mungkin terdengar paradoks dan salah, tetapi Don Juan dalam “The Stone Guest” karya Pushkin meninggal karena dia melanggar hukum alam, yang hadir dalam dirinya, dalam penampilannya, sebagai sesuatu yang dominan. Dia mencintai banyak wanita, lalu dia jatuh cinta pada salah satu Donna Anna dan harus mati di bawah jejak Panglima.
Bunin - baik dalam puisi maupun prosa - Pushkin di awal abad ke-20. Dan semua karyanya menunjukkan kesenjangan yang sama – antara yang alami dan buatan. Baginya, tidak ada keraguan bahwa bintik-bintik di wajahnya dan rambut acak-acakan Olya Meshcherskaya adalah puisi perilaku alami. Namun baginya juga pasti bahwa dalam keadaan kehidupan tertentu, bahkan dapat dikatakan bahwa pada tahap tertentu peradaban manusia, dorongan manusia terhadap alam terputus oleh hal-hal yang membosankan atau bahkan sinis, yang ditentukan oleh orang dewasa yang buruk. Namun kemenangan kegelapan dan keburukan atas alam hanyalah fenomena sementara. Pada akhirnya, pernapasan ringan, dunia pembebasan yang bersih dan cerah dari segala sesuatu yang diciptakan, harus dan akan menang dalam kehidupan manusia. standar yang salah dan peraturan.
Jadi, penilaian teoretis dan praktik kreatif itu sendiri mendukung prinsip pembedaan dalam mempertimbangkan isi dan bentuk. Selain itu, dalam kasus pertama, para pemikir dari orientasi filosofis dan estetika yang berbeda bersatu. Saat ini sudah menjadi hal yang populer untuk bersikap ironis terhadap pandangan-pandangan Marx, namun dialah yang mengatakan bahwa jika bentuk manifestasi dan hakikat segala sesuatunya bertepatan secara langsung, maka semua ilmu pengetahuan akan menjadi mubazir. Namun pemikiran serupa, meski tidak dalam kepastian teoritis, diungkapkan oleh Leo Tolstoy: “Hal yang buruk adalah kepedulian terhadap kesempurnaan bentuk Gogol telah menulis komedinya dengan kasar, lemah, tidak akan dibaca bahkan oleh sepersejuta orang yang membacanya sekarang." Belinsky menyebut puisi-puisi Baratynsky "Tentang Kematian Goethe" "luar biasa", tetapi menyangkal puisi itu nilai isinya: "Ketidakpastian gagasan, ketidaksetiaan dalam isinya."
Chernyshevsky menyebut puisi Goethe “Herman dan Dorothea” “sangat bagus dalam secara artistik", tetapi dalam konten "berbahaya dan menyedihkan, manis-sentimental." Intinya di sini bukan pada keakuratan penilaian yang sebenarnya, tetapi pada orientasi teoretisnya.
Sejarah kebudayaan pada abad ke-20 menunjukkan banyak varian inkonsistensi antara isi dan bentuk. Terkadang memang demikian, terutama ketika mereka mencoba menyembunyikan konten lama seragam baru, memperoleh efek komik. Misalnya: mereka mencoba mengubah motif klasik terkenal “di sini seorang pria muda melaju ke arah saya” dengan bantuan detail modern - “di sini sebuah truk pertanian kolektif melaju ke arah kami”. Hal ini sangat umum terjadi pada modifikasi cerita rakyat, misalnya, “di sini seorang pahlawan duduk di dalam ZIS berkecepatan tinggi.”
Singkatnya, bukan pengayaan terminologis ilmu sastra yang dibuat-buat, tetapi praktik nyata yang menentukan perlunya pertimbangan terpisah atas kategori-kategori ini. Dan tidak banyak yang perlu dibicarakan tentang tujuan dan manfaat pendidikan. Namun penyelesaian akhir atas masalah tersebut, tentu saja, dapat dilakukan setelah mensistematisasikan unsur isi dan bentuk.
Pandangan konten yang menyeluruh dan sistematis dalam beberapa tahun terakhir telah dirangsang oleh fakta bahwa konsep tradisional Hegelian tentang kekhususan formal seni telah digantikan oleh konsep yang bermakna. Seni telah muncul dalam sistem keilmuan saat ini sebagai bentuk kesadaran yang tidak hanya bersifat eksternal (imajinasi), tetapi juga internal fitur semantik. Dominasi sudut pandang Hegelian secara obyektif terkadang mereduksi seni menjadi fungsi ilustratif atau, dalam hal apa pun, paling sering dianggap sebagai fenomena sekunder dari kesadaran sosial: bagaimanapun juga, bentuk-bentuk kesadaran seperti filsafat, dan terlebih lagi jurnalisme, ternyata menjadi bentuk yang lebih operatif. Oleh karena itu, ada sikap politik yang sangat arogan terhadap seni, kurangnya kepercayaan pada kemampuannya untuk mengungguli doktrin politik atau, terlebih lagi, rekomendasi sosial dan publik yang spesifik. Pandangan baru terhadap kekhasan kreativitas artistik menyamakan seni dengan semua bentuk kesadaran sosial lainnya. Sebagai hasil dari konsep baru ini, penting untuk mempertimbangkan tidak hanya kontennya sendiri, namun juga sumbernya. Ada pendekatan berbeda di sini. Tidak semuanya, bahkan yang muncul dari pengakuan akan isi spesifik dari refleksi figuratif, dapat disepakati. Pemikiran yang paling diutamakan adalah pemikiran yang mempertimbangkan kekhususan isi dan sekaligus bentuk, serta menilai seni tidak hanya sebagai fenomena sosial, tetapi juga sebagai fenomena estetika. Menurut ahli kecantikan Jerman Baumgarten, kecantikan adalah fenomena objektif dan sensual; Ketentuan ini juga berlaku untuk pasal. Oleh karena itu, gagasan tentang sumber muatan seni, yang menganggap pandangan ideologis pengarangnya demikian, merupakan suatu ekstrem tertentu yang muncul dalam polemik dengan konsep kekhususan figuratif.
Sumber konten lain harus disebutkan. Bukan ideologi sebagai sistem kepercayaan, tapi psikologi sosial, kesadaran biasa, tidak sistematis dalam kesan, reaksi emosional tentang apa yang terjadi, dll. Hal ini dipahami dengan baik oleh Dobrolyubov muda, yang menemukan dua sisi dalam kesadaran kreatif penulis: pandangan teoretis dan pandangan dunia. Yang terakhir adalah sumber isinya. Dan karena sejumlah ciri dan aktivitasnya, seringkali bertentangan dengan teori penulis.
Namun keadaan yang sama membuat sulit untuk menganalisis ciri-ciri spesifik dari konten dan “mekanisme” pengaruh beberapa ide obyektif dari karya tersebut, premis teoretisnya.
Jadi apa itu konten? Tidak diragukan lagi, inilah subjek gambar, yang sering disebut materi. Menyadari bahwa Vygotsky menyempit konten artistik, mereduksinya menjadi subjek reproduksi, tentu saja seseorang tidak dapat mengecualikan yang terakhir dari isinya. Kita harus berbicara tentang kesatuan sisi “pasif” dan “aktif” dari konten teks sastra. Aktivitas merupakan inti hubungan pengarang dengan objek cerita. Jelas bahwa hubungan ini mempunyai banyak segi. Mereka terdiri dari menyoroti aspek-aspek khusus dari subjek yang sedang dipertimbangkan, kemudian dalam penilaian emosional spesifik mereka.
Di mana mulai mengklasifikasikan isi suatu karya? Kemungkinan besar, dari jawaban atas pertanyaan - apakah klasifikasi seperti itu diperlukan? Faktanya, pertanyaan ini adalah kunci metodologis dari semua pengetahuan teoritis. Jawabannya dalam kasus kami sudah jelas. Kita harus mencoba mempertimbangkan “morfologi” pada tingkat sehari-hari yang tidak sistematis. karya seni. Dan inilah yang menjadi tujuan pertimbangan ini. Dengan segala keragaman individu kreatif yang tak terbatas, alur, motif, bahkan objeknya sendiri seringkali serupa atau bahkan hampir identik. Tetapi yang terakhir ini memiliki sifat yang relatif, yaitu seniman dapat memiliki gambaran umum tentang suatu situasi kehidupan, atau secara khusus. Namun bagaimanapun juga, semua persamaan dan perbedaan ini mendorong kita untuk membuat tipologi, dan oleh karena itu, secara terminologis menentukan aspek-aspek konten. Dalam pengertian dan ruang lingkup yang paling umum, subjek pengetahuan artistik adalah satu - yaitu kehidupan. Namun itulah mengapa individualitas seni ada karena selalu memiliki kehidupan seni tersendiri sebagai produk pengamatan dan imajinasinya. Ada banyak pemahaman yang mudah diakses dan contoh yang sangat mudah untuk tujuan pendidikan yang meyakinkan akan perlunya perbedaan terminologis tersebut. Inilah salah satu contoh klasik dan, bisa dikatakan, contoh sekolah yang termasuk dalam kategori kebenaran yang terbukti dengan sendirinya. Sastra Rusia abad ke-19, menurut definisi tradisional yang sudah lama ada, adalah beragam cerita tentang apa yang disebut orang-orang yang berlebihan dan orang kecil. Kombinasi jenis seni yang relevan memungkinkan kita membicarakan topik yang luas sastra artistik abad terakhir. Namun juga jelas bahwa subjek umum perhatian artistik berlipat ganda di mata penulisnya. Tidak peduli seberapa dekat sifat moral Onegin, Pechorin, dan Rudin, perbedaan mereka sangat mencolok jika dilihat secara dekat. Ciri-ciri kelahiran orang tambahan seolah-olah diwujudkan dalam kualitas spesiesnya. Tentu saja, kita tidak boleh mengabaikan fakta bahwa klasifikasi generik dan spesies bersifat arbitrer. Dan bagi kesadaran teoretis, dalam hal ini pendekatan metonimik tidak dapat diterima, bila memungkinkan untuk mereduksi yang umum menjadi yang khusus dan sebaliknya. Gambaran penyatuan dan pemisahan jenis seni ini terutama terlihat ketika yang sedang kita bicarakan tentang seorang pria kecil. Ini juga contoh sekolah, yang diperbolehkan dalam mata kuliah universitas karena fungsi penjelasan pemikiran sastra harus beroperasi di sini. Setiap pembaca klasik Rusia yang penuh perhatian, ketika berbicara tentang lelaki kecil di dalamnya, akan menyebutkan tiga cerita: “The Station Agent” oleh Pushkin, “The Overcoat” oleh Gogol dan “Poor People” oleh Dostoevsky. Tiga raksasa prosa Rusia, tiga pendiri tema besar humanistik. Dahulu kala, di tahun 30-an abad ke-20, dalam teori “aliran tunggal”, dalam pemerataan budaya Rusia yang diktator, analisis perbedaan antara cerita-cerita tersebut tidak diharapkan. Kebudayaan harus ditafsirkan dari sudut pandang kesatuan motif umum dan premis moral. Karena kesedihan humanistik para penulisnya mendominasi semua cerita ini, hampir tidak perlu repot mencari perbedaan substantif yang mendasar. Orang-orang yang tertarik dengan sejarah sains tahu bahwa konsep aliran tunggal, yang mampu menyatakan, misalnya, kebetulan motif humanistik dalam novel Chernyshevsky dan Dostoevsky, tidak mampu menjelaskan perbedaan ideologis utama antara tahun enam puluhan. Ya, Samson Vyrin, Akakiy Bashmachkin, dan Makar Devushkin adalah saudara kandung dalam arti sosial dan hierarki, tetapi mudah untuk melihat bahwa dalam karakter Pushkin, "kekuatan pengendali" tindakannya adalah pembelaan kehormatan manusia dan ayah, yang, sebagaimana adanya menurutnya, telah dilanggar. A.A. Bashmachkin adalah modifikasi yang jauh berbeda dari keadaan spiritual pejabat miskin dari Vyrin. Bahkan mungkin tampak bahwa di sini prinsip spiritual itu sendiri telah habis sampai batasnya karena kepentingan materi. Impian yang hampir tanpa pamrih tentang mantel mengancam akan mengakibatkan hilangnya penampilan manusianya bagi Bashmachkin. Dalam ketidaktampakan sosial dan kemusnahan spiritualnya terdapat tanda-tanda penolakan dari kehidupan normal masyarakat manusia. Jika tidak ada motif dalam cerita yang diungkapkan dengan kata-kata “ini saudaramu”, maka ada banyak alasan untuk membicarakan transformasi seseorang menjadi sesuatu. “Listrik” yang dianggap Gogol sebagai faktor yang menentukan absurditas dan keanehan hubungan antarmanusia di Sankt Peterburg yang dingin, pada dasarnya membuat seluruh tatanan hukum dan cara hidup menjadi tidak nyata. Dalam cerita Gogol, seseorang muncul dalam determinasi sosial yang ketat, yang mempunyai konsekuensi tertentu: dia orang baik Ya, dia menjadi seorang jenderal. Makar Devushkin adalah tipe pejabat yang sangat berbeda dari daerah kumuh Sankt Peterburg. Dia memiliki dinamisme internal yang besar dalam persepsinya tentang apa yang terjadi. Cakupan penilaiannya begitu luas dan kontras sehingga terkadang terkesan dibuat-buat, namun sebenarnya tidak demikian. Ada logika dalam transisi dari kesadaran spontan akan absurditas sosial kehidupan ke penghiburan yang damai mengenai kesulitan-kesulitannya. Ya, kata Makar Devushkin, saya tikus, tapi saya mencari roti dengan tangan saya sendiri. Ya. Dia dengan sadar memahami bahwa beberapa orang bepergian dengan kereta, sementara yang lain bermain-main di lumpur. Namun ungkapan “ambisi yang tidak wajar” dan “penghiburan diri yang tunduk” cocok untuk karakterisasi emosional dari refleksinya: para filsuf kuno berjalan tanpa alas kaki, dan kekayaan sering kali jatuh ke tangan orang bodoh. “Kami semua keluar dari The Overcoat,” kata Dostoevsky. Ini adil, tetapi hanya dalam pengertian umum, karena pewarnaan Gogol tidak dapat diterima oleh Makar Devushkin. Dia lebih menyukai karakter Pushkin dan keseluruhan cerita tentang Vyrin untuk menjelaskan. Lyubov Makar Devushkin kepada Varenka dan merawatnya pada dasarnya adalah satu-satunya benang merah yang menghubungkannya dengan bentuk kehidupan spiritual. Segera mereka akan putus, pemilik tanah Bykov akan muncul, dan Devushkin akan kehilangan Varenka , Devushkin marah dengan kemungkinan reproduksinya. Makar Devushkin seolah-olah berdiri di antara Samson Vyrin dan Akaki Akakievich. orang kecil, yaitu masalah yang berbeda.
Dan berikut adalah efek visual dan contohnya, yang disukai oleh kritikus seni. Ada tiga monumen Gogol di Moskow: yang paling depan - di Arbat, seolah-olah merupakan hadiah pemerintah untuk pengagum penulis Dead Souls; Andreevsky yang brilian di halaman salah satu rumah di Gogolevsky Boulevard dan Gogol of Manizer yang pedas di serambi Teater Maly. Meskipun tulisan pertama biasa-biasa saja, tidak dapat dikatakan bahwa tulisan tersebut mengandung ketidakbenaran mutlak: keyakinan akan kehebatan masa depan Rusia sangat menentukan posisi ideologis penulisnya. Adapun monumen luar biasa yang dibuat oleh Andreev, di sini semakin penting untuk melihat penampilan seorang pecinta kebenaran yang tegas dan sedih. Ejekan satir terhadap Gogol, yang menjadi sorotan oleh Manizer, tidak bersyarat bagi penulis The Inspector General. Singkatnya, di hadapan kita terdapat kasus "klasifikasi" yang jelas dari satu bahan sejarah menurut karakteristik psikologis yang paling khas - bukti lain dari keabsahan definisi terminologis suatu objek artistik: tema dan masalah atau tema dan bermasalah. Pergantian konsep yang terjadi dalam literatur ilmiah membingungkan persoalan ini.
Sehubungan dengan yang sebenarnya bahan sastra rekomendasi teoretis seperti itu dikonfirmasi oleh sinonim artistik terbesar. Anda dapat mengambil konfirmasi jika terjadi interaksi antara topik dan masalah yang berlawanan dengan hal di atas. Dalam "Perang dan Damai", "Anna Karenina", tentu saja, berbagai topik: peristiwa sejarah awal XIX abad ini dan masalah-masalah sosial dan moral yang menjadi ciri khas pertengahan abad ini, tetapi masalah-masalah dalam novel mengandung banyak kesamaan.
Benar, kata Tolstoy: dalam “War and Peace” ada pemikiran rakyat, dalam “Anna Karenina” ada pemikiran keluarga. Namun definisi-definisi ini tidak dapat dikaitkan tanpa syarat hanya pada masalahnya, juga pada topiknya. Di sini Tolstoy menekankan sudut pandang tertentu, masalah perilaku manusia dipertimbangkan. Jika kita merinci permasalahan dalam novel, ternyata dapat direduksi menjadi tesis - ketidakmampuan untuk hidup sesuai dengan hukum kesadaran dan perasaan kolektif adalah kejahatan. “Kawanan”, yang menyatukan permulaan kehidupan menurut hukum “perdamaian” - seperti kumpulan petani - adalah barang tabungan tertinggi. Hubungan ini juga dapat ditelusuri dalam satu karya – dalam alur cerita yang berbeda. Contoh klasiknya adalah keluarga-keluarga yang berantakan dan tercipta di Anna Karenina; di sini jaminan kesuksesan moral ada pada perasaan altruistik dari hubungan internal seseorang dengan orang lain. Kesenjangan antara kategori tema dan masalah barangkali merupakan hukum universal semua jenis seni. Ketika terjadi “penerjemahan” isi suatu jenis seni ke dalam isi seni lainnya, maka sering terjadi kasus dimana suatu jenis seni dapat memberikan keragaman muatan pada jenis seni lainnya. Misalnya, jika kata-kata Pushkin yang terkenal “jangan bernyanyi, cantik, di hadapanku” dinyatakan sebagai tema sebuah karya sastra, maka dalam roman yang sesuai dengan kata-kata ini, berkat konotasi estetika, akan ada perbedaan. masalah: romansa Glinka yang cerah dan anggun dan romansa Rachmaninov yang penuh gairah. Jika Anda memiliki sudut pandang estetika umum mengenai masalah yang sedang diteliti, Anda dapat mengingat ketentuan-ketentuan penting dari disertasi Chernyshevsky yang terkenal, “Hubungan estetika seni dengan kenyataan,” yang menurutnya kreativitas artistik mereproduksi, menjelaskan, dan kadang-kadang “mengucapkan putusan.” Mereproduksi dan menjelaskan, secara relatif, ini adalah topik dan masalah. Adapun kalimat merupakan aspek konten yang paling “aktif”. Inilah penilaian emosional seniman terhadap apa yang digambarkan. Tidak sulit untuk membayangkan betapa beragamnya penilaian tersebut yang menjadi dasar klasifikasi yang sangat spesifik. Tentu saja ada godaan untuk meninggalkan sistematisasi ilmiah dalam hal ini: begitu banyak individu yang kreatif, begitu banyak penilaian, dan oleh karena itu sistematisasi ilmiah tidak mungkin dilakukan, karena selalu mengandaikan adanya suatu hukum umum atau beberapa pola. Kata pertama, yang sudah lama diucapkan dan familiar dalam penggunaan ini adalah ide, namun kata tersebut perlu digunakan dengan hati-hati. Sulit untuk menyetujui pandangan bahwa pernyataan langsung seorang penulis di dalam teks atau di luarnya, misalnya prasasti, dapat disebut sebagai gagasan pengarang, dan makna ideologis dari keseluruhan karya, dalam semua detail utamanya. , bisa disebut sebagai ide obyektif dari karya ini. Jelas bahwa prasasti terkenal Anna Karenina - "Pembalasan adalah milikku dan aku akan membalasnya" - merupakan gagasan penulis tertentu, dan seluruh teks utama novel ini adalah gagasan obyektif.
Detail subjek gambar artistik sebagai salah satu bentuk utama bercerita
Biasanya, ketika mereka berbicara tentang bentuk seni, pertama-tama mereka beralih ke ucapan, ke bahasa. Ada rumusan klasik terkenal yang populer di abad ke-20: bahasa adalah elemen utama sastra. Namun, dengan mempertimbangkan posisi terkenal dari ahli kecantikan Jerman terkemuka abad ke-18 A. Baumgarten bahwa keindahan adalah ciri sensual tertentu dunia, dan mengingat bahwa seni adalah tingkat keindahan tertinggi, maka lebih logis untuk memulai. ilmu yang mempelajari bentuk dengan ciri-cirinya rincian subjek. Selain itu, penekanan pada dunia objektif, pada lanskap, pada potret, pada lingkungan sehari-hari dilatarbelakangi oleh kenyataan bahwa seseorang, sebagai subjek utama seni, seringkali dalam isinya pada hakikatnya direduksi menjadi ciri objektif tersebut. kehidupan. Dengan kata lain, esensi seseorang, dan justru esensi psikologis seseorang, sering kali dapat direduksi menjadi dunia benda ini.
Penekanan pada detail ini memberikan ruang lingkup yang luas bagi sebagian besar orang berbagai bentuk Konvensi: aneh, anekdot. G. Uspensky dalam ceritanya “Morals of Rasteryaeva Street” berbicara tentang suami seorang Balkanikha, yang dia lihat di ambang pintu lemari, di mana dia masuk diam-diam darinya untuk mencoba selai, “menyerah” dari hantu takut. Dalam episode ini, karakter Balkanikha terlihat, secara maniak fokus pada benda dan situasi mereka secara keseluruhan kehidupan keluarga. Motif ini diulangi oleh Chekhov dalam cerita “Kecerobohan”, di mana sang pahlawan juga diam-diam pergi ke lemari untuk meminum sesuatu yang kuat. Tapi dia minum minyak tanah. Kakak iparnya Dasha terbangun karena teriakannya, dan ketika dia, terkejut karena dia tidak mati, dan mulai menjelaskan hal ini dengan kehidupannya yang benar, ipar perempuan yang muram itu mulai bergumam: tidak, bukan karena dia Benar, tapi karena mereka memberinya minyak tanah yang salah, yang salah, ada yang seharga 5 kopeck, ada yang seharga tiga. Penjual Kristus! Inilah versi lain dari sifat manik dari nafsu manusia.
Contoh Chekhov memaksa kita untuk memperhatikan fakta bahwa ciri karakterologis struktur sebuah karya dapat berupa satu detail subjek. Dalam cerita Chekhov "On a Nail", anak laki-laki yang berulang tahun Struchkov mengajak teman-teman pemerintahannya untuk makan malam. Mereka melihat paku besar di dinding di lorong, dan di atasnya ada topi baru dengan pelindung bersinar dan lencana. Para pejabat, yang menjadi pucat, pergi menunggu sementara bos mereka mengunjungi anak yang berulang tahun. Ketika mereka kembali, mereka melihat: topi marten sudah tergantung di paku. Bos lain datang mengunjungi istri Struchkov, dan mereka kembali meninggalkan rumah teman mereka.
Fungsi detail suatu objek mendapat definisi klasik sebagai fenomena estetika yang benar-benar efektif, baik secara numerik maupun plot. Lebih dari seratus tahun yang lalu dikatakan: jika sebuah senjata ditampilkan dalam salah satu babak drama itu, maka senjata itu harus ditembakkan. Dan tidak hanya disingkirkan saat istirahat. Ngomong-ngomong, kata-kata ini secara tidak akurat dikaitkan dengan Chekhov; sebenarnya, kata-kata itu milik sutradara V. Nemirovich-Danchenko. Meskipun hal ini tidak boleh dipahami secara langsung: sebuah senjata belum tentu dapat menembak, fungsinya mungkin berbeda, namun pasti berfungsi. Ada rahasia kosmik khusus dalam ketertarikan seseorang terhadap dunia nyata yang alami. Kadang-kadang tampak paradoks bahwa seni berbicara tentang seseorang yang meninggal dalam situasi panteisme yang nyata. Artinya, seseorang terutama memikirkan alam, dan bukan tentang orang-orang yang ditinggalkannya, bahkan orang-orang terdekatnya. Namun inilah yang sebenarnya terjadi dalam seni, dan salah satu contoh paling ilustratif dalam hal ini adalah baris-baris B. Pasternak dalam puisi “Pelajaran Bahasa Inggris”:
Ketika saya ingin bernyanyi untuk Desdemona,
Dan hanya ada sedikit yang tersisa untuk hidup,
Bukan karena cintanya - sang bintang...dia
Menurut pohon willow, dia menangis.
Saat aku ingin bernyanyi untuk Ophelia,
Dan aku bosan dengan pahitnya mimpi,
Piala apa yang Anda bawa?
Dengan setumpuk pohon willow dan celandine.
Sangat sering artis karakteristik semantik menggunakan rincian substantif dari situasi tersebut. Di sini Turgenev dalam “Ayah dan Anak” mencirikan detail sehari-hari dalam latar Pavel Petrovich Kirsanov, yang tidak disukainya. Di luar negeri, dia “menganut pandangan Slavophile, ... dia tidak membaca apa pun dalam bahasa Rusia, tetapi terus meja dia mempunyai asbak perak berbentuk sepatu kulit pohon petani." Ini adalah gambaran yang hampir menyindir dari seorang pecinta rakyat yang suka pamer: sepatu kulit pohon adalah simbol kemiskinan petani, tetapi bagi Kirsanov itu adalah perak, yaitu perak. hanyalah objek penggunaan sekuler. Contoh metode kritis langsung dalam karakterologi sastra penulis pada dasarnya bersifat universal dalam sastra klasik. Berikut adalah a contoh populer: dalam Sobakevich karya Gogol, dalam "Jiwa Mati", segala sesuatu di rumah "memiliki sifat yang paling sulit dan gelisah, dengan kata lain, setiap benda, setiap kursi, sepertinya berkata:" Saya juga, Sobakevich. Semua orang mengetahui hal ini, tetapi mereka tidak selalu memperhatikan arti kata "gelisah", namun Sobakevich penuh dengan kecemasan terhadap fenomena baru, terhadap petualangan yang mungkin merupakan keahlian berjualan keliling Pavel Ivanovich Chichikov pada umumnya penulis pertama di Rusia yang dengan berani memperkenalkan detail yang sangat substantif ini ke dalam karakterologi. Dalam “Pernikahan” -nya, sebelum pernikahan, Podkolesin tidak lagi memikirkan tentang pengantin wanita, tetapi tentang waxing dan pakaian.
©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 08-08-2016
Merencanakan (dari bahasa Prancis sujet - subjek)
1) dalam sastra - pengembangan tindakan, jalannya peristiwa dalam narasi dan karya dramatis, dan terkadang dalam bentuk liris. Untuk sastra kata "S." pertama kali digunakan pada abad ke-17. klasikis P. Corneille dan N. Boileau, yang berarti, mengikuti Aristoteles, peristiwa dalam kehidupan pahlawan legendaris zaman kuno (misalnya, Antigone dan Creon atau Medea dan Jason), dipinjam oleh penulis naskah drama di kemudian hari. Namun Aristoteles dalam “Poetics” menggunakan kata Yunani kuno “mitos” (мýthos) dalam arti “tradisi” untuk merujuk pada kejadian semacam itu, yang dalam kritik sastra Rusia biasanya diterjemahkan secara salah dengan kata Latin “fabel”. Kata Latin "fabula" (dari akar kata yang sama dengan kata kerja fabulari - menceritakan, menceritakan) digunakan oleh para penulis Romawi untuk merujuk pada semua jenis cerita, termasuk mitos dan dongeng, dan tersebar luas jauh lebih awal daripada istilah Prancis “S. ” Dalam estetika klasik Jerman (Schelling, Hegel), peristiwa yang digambarkan dalam karya disebut “aksi” (Handlung). Perbedaan istilah yang menunjukkan suatu fenomena telah menjadikannya tidak stabil dan ambigu. Dalam kritik sastra Soviet modern dan praktek sekolah istilah "S." dan “fabula” dipahami sebagai sinonim, atau S. disebut keseluruhan rangkaian peristiwa, dan fabula adalah konflik artistik utama yang berkembang di dalamnya (dalam kedua kasus, istilahnya berlipat ganda). Dalam kritik sastra, ada dua penafsiran lain yang bertabrakan. Pada tahun 1920-an perwakilan OPOYAZ mengusulkan perbedaan penting antara dua sisi narasi: perkembangan peristiwa itu sendiri dalam kehidupan karakter, urutan dan metode pelaporannya oleh penulis-pendongeng; karena sangat mementingkan bagaimana karya itu “dibuat”, mereka mulai menyebut S. sisi kedua, dan yang pertama - plotnya. Tradisi ini terus dilestarikan (lihat “The Theory of Literature…” dalam tiga jilid, vol. 2, M., 1964). Tradisi lain datang dari kritikus demokrasi Rusia pada pertengahan abad ke-19, serta dari A. N. Veselovsky (Lihat Veselovsky) dan M. Gorky; semuanya disebut S. pengembangan aksi (Belinsky V.G.: “Puisi Gogol hanya dapat dinikmati sepenuhnya oleh mereka yang... isinya penting, dan bukan “plotnya”” - Koleksi lengkap soch., jilid 6, 1955, hal. 219; Gorky M.: “... Plot... hubungan, kontradiksi, suka dan tidak suka dan secara umum hubungan orang-orang...” - Kumpulan karya, 27, 1953, hal. 215). Terminologi seperti itu tidak hanya lebih tradisional dan familiar, tetapi juga lebih akurat secara etimologis (S. dalam arti kata adalah “subjek”, yaitu apa yang dinarasikan, alur; dari sudut pandang yang sama, cerita itu sendiri tentang S.). Namun, penting bagi para pendukung teori ini untuk mengasimilasi inovasi teoretis dari “sekolah formal” dan, dengan menyebut sisi objektif utama dari narasi atau aksi panggung, menggunakan istilah “plot” untuk merujuk pada sisi komposisi kedua yang sebenarnya. (lihat Komposisi). Karya S. adalah salah satu sarana terpenting untuk mewujudkan konten - "pemikiran" penulis yang menggeneralisasi, pemahaman ideologis dan emosionalnya tentang karakteristik kehidupan yang sebenarnya, yang diekspresikan melalui penggambaran verbal karakter fiksi dalam tindakan dan hubungan individu mereka. . S. dengan segala orisinalitasnya yang unik adalah aspek utama dari bentuk (dan dengan demikian gaya (Lihat Gaya)) sebuah karya dalam kesesuaiannya dengan isinya, dan bukan dengan isinya itu sendiri, seperti yang sering dipahami dalam praktik sekolah. Keseluruhan struktur cerita, konflik-konfliknya, dan hubungan antara naratif dan episode dialogis yang mengembangkannya harus dikaji secara fungsional, hubungannya dengan isi, makna ideologis dan estetisnya. Pada saat yang sama, perlu untuk membedakan S. dalam keunikannya dari plot abstrak, atau lebih tepatnya, “skema” konflik (A menyukai B, tetapi B menyukai C, dll.), yang dapat diulang, dipinjam, dan masing-masing secara historis. saatnya menemukan perwujudan artistik baru yang konkrit. Pada tahap awal perkembangan sejarah Kisah-kisah epiknya dibangun di atas prinsip kronik sementara yang menggabungkan episode-episode (dongeng, novel ksatria, dan picaresque). Belakangan, dalam epos Eropa, muncul konflik-konflik konsentris, yang didasarkan pada satu konflik. Dalam gaya epik dan drama konsentris, konflik terjadi di seluruh karya dan dibedakan berdasarkan kepastian alur (Lihat Plot) dan klimaks (Lihat Klimaks).
dan simpang susun (Lihat Simpang Susun). Hanya berdasarkan analisis S. seseorang dapat menganalisis alur suatu karya secara fungsional dalam semua hubungan kompleks dari aspek-aspeknya sendiri (lihat Plot). 2)B seni rupa- peristiwa tertentu, situasi yang digambarkan dalam sebuah karya dan sering ditunjukkan dalam judulnya. Berbeda dengan tema (Lihat tema) ,
S. merupakan pengungkapan gagasan suatu karya secara spesifik, rinci, kiasan, dan naratif. Kompleksitas khusus S. khas untuk karya-karya bergenre sehari-hari dan sejarah. menyala.: Aristoteles. Tentang seni puisi, M., 1937; Lessing G.E., Laocoon, atau Di Perbatasan Lukisan dan Puisi, M., 1957; Hegel, Estetika, jilid 1, M., 1968: Belinsky V.G., Lengkap. koleksi soch., jilid 5, M., 1954, hal. 219; Veselovsky A. N., Poetics of plots, dalam bukunya: Historical Poetics, Leningrad, 1940; Shklovsky V.B., Tentang teori prosa, M.-L., 1925; Medvedev P. N., Metode formal dalam kritik sastra, L., 1928: Freidenberg O. M., Poetics of plot and genre, L., 1936; Kozhinov V.V., Plot, plot, komposisi, dalam buku: Theory of Literature..., vol.2, M., 1964; Soal dramaturgi film, in. 5 - Plot di bioskop, M., 1965; Pospelov G.N., Masalah gaya sastra, M., 1970; Lotman Yu., Struktur teks sastra, M., 1970; Timofeev L.I., Dasar-dasar Teori Sastra, M., 1971; Wellek R., Warren A., Teori Sastra, edisi ke-3, N.Y., 1963. G.N.Pospelov(S.dalam sastra).
Ensiklopedia Besar Soviet. - M.: Ensiklopedia Soviet. 1969-1978 .
Sinonim:Lihat apa itu "Plot" di kamus lain:
- (dari subjek sujet Perancis) dalam sastra, drama, teater, bioskop dan permainan, serangkaian peristiwa (urutan adegan, babak) yang terjadi dalam sebuah karya seni (di panggung teater) dan dibangun untuk pembaca (penonton, pemain) ... Wikipedia
1. S. dalam karya sastra, pencerminan dinamika realitas berupa tindakan yang terjadi dalam karya, berupa tindakan-tindakan para tokoh yang berhubungan secara internal (hubungan sebab dan akibat), peristiwa-peristiwa yang membentuk suatu kesatuan tertentu, merupakan suatu kesatuan. ... Ensiklopedia sastra
Merencanakan- PLOT merupakan inti naratif suatu karya seni, suatu sistem saling pengarahan dan penataan narasumber yang efektif (faktual) dalam pekerjaan ini orang (benda), ketentuan yang dikemukakan di dalamnya, peristiwa yang berkembang di dalamnya... ... Kamus istilah sastra
- (Prancis, dari bahasa Latin subjectum subjek). Isinya, jalinan keadaan eksternal yang menjadi dasar dari apa yang diketahui. literer atau seni. bekerja; dalam musik: tema fugue. Dalam bahasa teater, seorang aktor atau aktris. Kamus kata-kata asing, termasuk dalam... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia
Cm… Kamus sinonim
- (dari bahasa Prancis sujet subjek, subjek) urutan peristiwa dalam teks sastra. Paradoks yang terkait dengan nasib konsep S. pada abad ke-20 adalah begitu filologi belajar mempelajarinya, sastra mulai menghancurkannya. Dalam mempelajari S... Ensiklopedia Kajian Budaya
Plot, plot, suami. (Sujet Perancis). 1. Serangkaian tindakan dan peristiwa yang mengungkapkan isi pokok suatu karya seni (lit.). Merencanakan Ratu Sekop Pushkin. Pilih sesuatu sebagai plot novel. 2. pemindahan Konten, topik apa... ... Kamus Penjelasan Ushakov
Dari kehidupan. Razg. Bercanda. besi. Tentang apa l. sebuah episode kehidupan sehari-hari, sebuah kisah sehari-hari yang biasa. Mokienko 2003, 116. Plot untuk sebuah cerita pendek. Razg. Bercanda. besi. 1. Sesuatu yang layak untuk dibicarakan. 2. Yang mana l. aneh, cerita yang menarik. /i> Dari... ... Kamus besar ucapan Rusia
- (Sujet Perancis, secara harfiah subjek), dalam sebuah epik, drama, puisi, naskah, film, cara alur cerita terungkap, urutan dan motivasi untuk menyajikan peristiwa yang digambarkan. Terkadang konsep alur dan alur didefinisikan sebaliknya; kadang-kadang mereka diidentifikasi... Ensiklopedia modern
- (Sujet Perancis lit. subjek), dalam sebuah epik, drama, puisi, naskah, film, cara alur cerita terungkap, urutan dan motivasi penyajian peristiwa yang digambarkan. Terkadang konsep alur dan alur didefinisikan sebaliknya; terkadang mereka diidentifikasi. DI DALAM… … Kamus Ensiklopedis Besar
Arsitektur karya. Komposisi karya.
Arsitektur adalah konstruksi suatu karya secara keseluruhan, hubungan bagian-bagian dan unsur-unsur penyusunnya, ditentukan oleh ide karya tersebut.
Arsitektonik adalah konstruksi sebuah karya seni, bentuk luarnya secara umum, dan keterkaitan bagian-bagian individualnya.
Konsep arsitektonik memadukan hubungan bagian-bagian suatu karya, susunan dan hubungan timbal balik dari komponen-komponennya (komponen), yang bersama-sama membentuk suatu kesatuan seni. Konsep arsitektur mencakup struktur eksternal karya dan konstruksi plot: pembagian karya menjadi beberapa bagian, jenis narasi (dari penulis atau atas nama narator khusus), peran dialog, satu atau rangkaian peristiwa lainnya (sementara atau melanggar prinsip kronologis), pengenalan berbagai deskripsi ke dalam jalinan naratif, alasan penulis dan penyimpangan liris, pengelompokan karakter dll. Teknik arsitektur merupakan salah satu elemen penting gaya (dalam dalam arti luas kata-kata) dan bersamaan dengan itu dikondisikan secara sosial. Jika kita mengambil, misalnya, novel-novel Turgenev, kita akan menemukan di dalamnya konsistensi dalam penyajian peristiwa, kelancaran narasi, penekanan pada keharmonisan keseluruhan, dan peran komposisi lanskap yang penting. Ciri-ciri ini mudah dijelaskan baik oleh kehidupan perkebunan maupun oleh jiwa penghuninya. Novel-novel Dostoevsky dibangun menurut hukum yang sama sekali berbeda: aksi dimulai di tengah, narasi mengalir dengan cepat, dengan pesat, dan disproporsi eksternal dari bagian-bagiannya juga terlihat. Sifat-sifat arsitektur ini juga ditentukan oleh karakteristik lingkungan yang digambarkan - filistinisme metropolitan. Dalam gaya sastra yang sama, teknik arsitektur bervariasi tergantung pada genre artistik (novel, cerita, cerita pendek, puisi, karya dramatis, puisi lirik). Setiap genre dicirikan oleh sejumlah tanda-tanda tertentu, membutuhkan komposisi yang unik.
Komposisi- konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi dan karakternya. Komposisi merupakan unsur terpenting suatu bentuk seni, yang memberikan kesatuan dan keutuhan suatu karya.
Komposisi(dari bahasa Latin compositio - komposisi, komposisi), 1) konstruksi suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya serta sangat menentukan persepsinya. Komposisi merupakan komponen pengorganisasian terpenting suatu karya seni, memberikan keutuhan, mensubordinasikan unsur-unsurnya satu sama lain dan keseluruhan. Hukum komposisi dalam sebuah karya seni, yang berkembang dalam proses pemahaman artistik terhadap realitas, sampai taraf tertentu mencerminkan hukum objektif. dunia nyata. Pola-pola ini muncul dalam bentuk terjemahan kiasan, dikaitkan dengan kekhasan jenis seni tertentu, ide artistik, bahan karya, dll., yang mencerminkan prinsip estetika zaman, gaya, arah artistik.
Komposisi menentukan sifat dan kekuatan pengaruh suatu teks sastra terhadap persepsi.
#komposisi “The Iliad” – beberapa hari dan beberapa episode cerah.
Komposisi bebas - melalui persepsi para pahlawan kehidupan yang terkait dengan asosiasi # "Roda" J. Joyce
Drama ini mempunyai komposisi tersendiri. Ada karya tanpa komposisi “Teater Absurd”
Masalah komposisi ada hubungannya dengan masalah waktu artistik - mungkin. serial “Perang dan Damai”, mungkin linier (berkembang di masa kini dan masa lalu) # “The Shore” oleh Bondarev; MB waktu itu "datar" - prinsip ranjang "The Sound and the Fury" William F.
Jenis metafora
Sejak jaman dahulu, terdapat deskripsi beberapa jenis metafora tradisional:
- Metafora tajam adalah metafora yang mempertemukan konsep-konsep yang berjauhan satu sama lain. Model: mengatakan mengisi.
- Metafora (genetik) yang terhapus adalah metafora yang diterima secara umum, yang sifat kiasannya tidak lagi terasa. Model: kaki kursi.
- Metafora formula mirip dengan metafora yang terhapus, tetapi berbeda dari metafora tersebut dalam stereotip yang lebih besar dan terkadang ketidakmungkinan transformasi menjadi konstruksi non-figuratif. Model: cacing keraguan.
- Metafora yang diperluas adalah metafora yang diterapkan secara konsisten di seluruh bagian besar pesan atau keseluruhan pesan secara keseluruhan. Model: Kelaparan buku tidak kunjung hilang: produk dari pasar buku semakin menjadi basi - harus dibuang bahkan tanpa dicoba.
- Metafora yang direalisasikan melibatkan pengoperasian dengan ekspresi metaforis tanpa memperhitungkan sifat kiasannya, yaitu seolah-olah metafora tersebut memiliki makna langsung. Hasil penerapan metafora seringkali bersifat komikal. Model: Saya kehilangan kesabaran dan naik bus.
Di antara kiasan lainnya (Trope- change nilai eigen kata-kata atau pergantian frasa, yang menghasilkan pengayaan makna), metafora menempati tempat sentral, karena memungkinkan Anda membuat gambar yang luas berdasarkan asosiasi yang jelas dan tidak terduga. Metaforisasi dapat didasarkan pada kesamaan berbagai macam ciri suatu benda: warna, bentuk, volume, tujuan, posisi, dll. Dalam puisi, metafora paling sering digunakan untuk membantu menciptakan gambaran. Dalam arti luas, istilah “citra” berarti cerminan suatu fenomena dunia luar dalam pikiran kita. Dalam sebuah karya seni, gambar merupakan perwujudan pemikiran pengarang, visi uniknya, dan gambaran hidup tentang gambaran dunia. Penciptaan gambar cerah didasarkan pada penggunaan kemiripan antara dua objek yang berjauhan, hampir pada semacam kontras. Agar perbandingan objek atau fenomena menjadi tidak terduga, objek atau fenomena tersebut harus sangat berbeda satu sama lain, dan terkadang kesamaannya bisa sangat tidak signifikan, tidak terlalu mencolok, memberikan bahan untuk dipikirkan, atau mungkin tidak ada sama sekali.
Keunikan metafora sebagai salah satu jenis trope adalah merepresentasikan suatu perbandingan, yang anggota-anggotanya menyatu sedemikian rupa sehingga yang dibandingkan tergantikan oleh yang dibandingkan, misalnya:
"Seekor lebah dari sel lilin
Terbang untuk penghormatan di lapangan"
(A.S. Pushkin)
Pada baris di atas, madu diibaratkan dengan upeti dan sarang lebah dengan sel, dengan istilah pertama diganti dengan istilah kedua.
Mengapa kita membutuhkan metafora? Pakar bahasa Rusia mengatakan bahwa:
- Metafora diperlukan untuk membuat suatu ide atau pemikiran lebih berkesan.
- Metafora diperlukan ketika Anda perlu merumuskan kembali suatu masalah, menghancurkan batasan, melihat situasi di dalamnya perspektif baru.
- Metafora dapat digunakan untuk menyampaikan secara halus titik baru visi, atau bahkan memperjelas bahwa masalah seseorang bukanlah hal baru dan sudah ada solusinya sejak lama.
- Metafora bahkan digunakan untuk mengubah keyakinan yang membatasi seseorang, mengarahkan orang tersebut ke kemungkinan-kemungkinan baru.
Bentuk-bentuk ironi
Ironi langsung adalah cara meremehkan, memberikan karakter negatif atau lucu pada fenomena yang digambarkan.
Anti-ironi adalah kebalikan dari ironi langsung dan memungkinkan Anda menampilkan objek anti-ironi sebagai sesuatu yang diremehkan.
Ironi diri adalah ironi yang ditujukan pada diri sendiri. Dalam ironi diri dan anti-ironi, pernyataan negatif mungkin memiliki makna yang berlawanan (positif). Contoh: “Di mana kita, orang bodoh, bisa minum teh?”
Socrates ironi adalah suatu bentuk ironi diri yang dikonstruksi sedemikian rupa obyek, yang dituju, seolah-olah secara independen sampai pada kesimpulan dan temuan logis yang alami makna tersembunyi pernyataan yang ironis, mengikuti premis “orang yang tidak mengetahui kebenaran” subjek.
Ironis pandangan dunia- keadaan pikiran yang memungkinkan seseorang untuk tidak mengambil pernyataan umum tentang iman dan stereotip, dan tidak terlalu menganggap serius berbagai “nilai-nilai yang diterima secara umum”.
Ironi sebagai sarana komik Penyajian materi merupakan alat yang ampuh bagi pembentukan karya sastra gaya, dibangun dengan mengontraskan makna literal dari kata-kata dan pernyataan dengan makna sebenarnya (“Pelurunya ternyata beracun setelah mengenai tubuh beracun pemimpin” - Georgy Alexandrov)
Alur suatu karya seni sastra.
Plot (dari bahasa Perancis sujet) – rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam sastra
pekerjaan, kehidupan tokoh dalam spatio-temporalnya
dimensi, dalam perubahan posisi dan keadaan.
Peristiwa yang diciptakan kembali oleh pencipta menjadi dasar tujuan
dunia suatu karya merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari bentuknya. Bagaimana
awal pengorganisasian yang paling epik dan dramatis
berhasil, plotnya bisa menjadi signifikan secara liris
literatur.
Memahami plot sebagai serangkaian peristiwa yang diciptakan kembali
bekerja, kembali ke rumah kritik sastra XIX V. :
A. N. Veselovsky di salah satu bagian monografi “Puisi Sejarah”
menyajikan gambaran holistik tentang masalah alur sastra dari sudut pandang
dari sudut pandang analisis sejarah komparatif.
Pada awal abad ke-20, V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky dan lainnya
perwakilan dari sekolah formal kritik sastra melakukan upaya
mengubah terminologi yang diusulkan dan menghubungkan plot karya dengan terminologinya
plot (dari bahasa Latin fibula - legenda, mitos, dongeng). Mereka menawarkan di bawah
plot untuk memahami distribusi peristiwa yang dibangun secara artistik, dan
di bawah plot - serangkaian peristiwa dalam hubungan internal timbal baliknya.
Sumber plot – mitologi, legenda sejarah, sastra
masa lalu. Mata pelajaran tradisional, mis. antik, lebar
digunakan oleh penulis drama klasik.
Banyak karya didasarkan pada peristiwa
sifat historis, atau terjadi di tempat yang dekat dengan penulis
kenyataan, miliknya hidup sendiri. Jadi, kisah tragis sang Don
Cossack dan drama kaum intelektual militer di awal abad ke-20, kehidupan
prototipe dan fenomena realitas lainnya menjadi pokok bahasan penulis
perhatian dalam karya M. A. Sholokhov "Quiet Don", M. A. Bulgakov
« Pengawal Putih", V.V. Nabokov "Mashenka". Dalam karya sastra, alur cerita yang muncul juga merupakan hal yang lumrah
sebagai isapan jempol dari imajinasi sang seniman (cerita “The Nose” karya N.V. Gogol).
Kebetulan rangkaian peristiwa dalam sebuah karya masuk ke dalam subteks,
memberi jalan bagi penciptaan kembali kesan, pemikiran, pengalaman, dan
deskripsi alam. Ini, khususnya, adalah cerita
I. A. Bunin “Mimpi Chang”, L. E. Ulitskaya “Sup Mutiara”.
Plot mempunyai berbagai fungsi. Pertama, dia
menangkap gambaran dunia: visi penulis tentang keberadaan, kepemilikan
makna yang dalam, memberi harapan - tatanan dunia yang harmonis.
Dalam puisi sejarah, pandangan seniman jenis ini diartikan sebagai
klasik, ini khas untuk plot sastra abad yang lalu
(karya G. Heine, N. Karamzin, I. Goncharov,
A.Chekhov, dll.). Sebaliknya, seorang penulis dapat membayangkan dunia sebagai
keberadaan tanpa harapan, mematikan, kondusif bagi spiritual
kegelapan. Cara kedua dalam memandang dunia - non-klasik - mendasarinya
banyak plot sastra abad XX–XXI Warisan sastra
F. Kafka, B. Poplavsky dan lainnya diperhatikan oleh semua orang
pesimisme dan ketidakharmonisan pada keadaan umum karakter.
Kedua, rangkaian peristiwa dalam karya dirancang untuk mengungkap dan
untuk menciptakan kembali kontradiksi kehidupan – konflik nasib para pahlawan yang bersemangat, tegang, dan mengalami ketidakpuasan yang mendalam terhadap sesuatu. Berdasarkan sifatnya, plot terlibat di dalamnya
Apa yang dimaksud dengan istilah “drama”.
Ketiga, plot mengatur bidang pencarian aktif karakter,
memungkinkan mereka untuk mengungkapkan diri mereka sepenuhnya kepada pembaca yang berpikir dalam tindakan mereka,
menyebabkan berbagai respons emosional dan mental terhadap apa yang terjadi.
Bentuk plot sangat cocok untuk rekreasi yang mendetail
prinsip kemauan dalam diri seseorang dan merupakan ciri khas sastra bergenre detektif.
Ahli teori, peneliti profesional, editor sastra
publikasi seni Jenis-jenis sastra sastra berikut ini dibedakan:
plot: konsentris, kronik, dan juga, menurut V.E.Khalizev,
mereka yang berada dalam hubungan sebab-akibat adalah supra-genre.
Plot yang mengedepankan satu aspek tertentu
situasi acara (dan karya tersebut didasarkan pada satu plot
garis) disebut konsentris. Rangkaian acara satu baris
tersebar luas dalam literatur kuno dan klasisisme.
Dalam sastra, kronik adalah cerita yang memuat peristiwa
tersebar dan dikerahkan secara terpisah satu sama lain. Menurut
V.E.Khalizeva, dalam plot-plot ini peristiwa-peristiwa tersebut tidak memiliki hubungan sebab akibat satu sama lain.
koneksi investigasi dan berkorelasi satu sama lain hanya dalam waktu, apa adanya
terjadi dalam epik "Odyssey" karya Homer, novel Cervantes " Don Quixote»,
Puisi Byron "Don Juan".
Ilmuwan yang sama mengidentifikasinya sebagai sejenis kronik
plot multilinear, mis. berlangsung sejajar satu sama lain,
agak mandiri; hanya sesekali menyentuh
skema plot, seperti, misalnya, dalam novel L. N. Tolstoy “Anna
Karenina”, I. A. Goncharova “Tebing”.
Terutama mengakar kuat dalam sejarah dunia plot sastra,
di mana peristiwa-peristiwa terkonsentrasi di antara mereka sendiri dalam hubungan sebab-akibat dan mengungkapkan konflik yang lengkap: dari awal suatu tindakan hingga akhirnya.
Contoh yang baik adalah tragedi W. Shakespeare, drama A. S. Griboyedov dan
A. N. Ostrovsky, novel karya I. S. Turgenev.
Jenis plot sastra ini digambarkan dengan baik dan cermat
dipelajari dalam kritik sastra. V. Ya. Propp dalam monografi “Morfologi
dongeng" dengan bantuan konsep "fungsi karakter" terungkap
pentingnya tindakan karakter untuk jalannya peristiwa selanjutnya39.
Peneliti orientasi strukturalis A. Greimas, K. Bremont
percaya bahwa meditasi bercerita mengandalkan cara khusus
pemikiran yang berkaitan dengan perubahan pandangan hakikat manusia
kegiatan yang ditandai dengan tanda kebebasan dan kemandirian, tanggung jawab
dan ireversibilitas.
DI DALAM cerita klasik, di mana tindakan berpindah dari awal hingga akhir,
peran besar permainan perubahan-perubahan - perubahan mendadak dalam nasib karakter:
segala macam perubahan dari kebahagiaan ke ketidakbahagiaan, dari kesuksesan ke kegagalan atau
sebaliknya, dll. Insiden tak terduga dengan karakter memberi
pekerjaannya mendalam makna filosofis. Biasanya, dalam cerita dengan
banyak liku-liku mewujudkan gagasan khusus tentang kekuatan
berbagai kecelakaan atas nasib seseorang.
Liku-likunya menambah elemen penting hiburan pada karya tersebut.
Menyebabkan meningkatnya minat membaca di kalangan pembaca kontemplatif,
seluk-beluk peristiwa menjadi ciri khas kedua sastra tersebut
yang bersifat menghibur, serta untuk sastra “puncak” yang serius.
Dalam karya sastra, bersama dengan plot yang dipertimbangkan (konsentris,
babad, yang terdapat alur, konflik, kesudahan),
penekanan khusus ditempatkan pada rangkaian peristiwa yang berfokus pada negara
dunia manusia dalam kompleksitasnya, keserbagunaannya dan konflik yang terus-menerus. Selain itu, pahlawan di sini tidak terlalu ingin mencapai sesuatu
lalu tujuannya, seberapa besar korelasinya dengan disharmoni sekitarnya
realitas sebagai bagian integral darinya. Dia sering fokus pada tugas
pengetahuan tentang dunia dan tempat seseorang di dalamnya, terus-menerus dicari
persetujuan dengan diri sendiri. “Penemuan jati diri” para pahlawan yang penting secara filosofis
F. Dostoevsky, N. Leskov, S. Aksakov, I. Goethe, Dante diratakan
dinamika peristiwa eksternal dalam narasi, dan lika-likunya di sini
ternyata tidak perlu.
Keadaan konflik yang stabil di dunia dikuasai secara aktif
sastra: karya M. de Cervantes “Don Quixote”, J. Milton
« Surga yang Hilang", "Kehidupan Imam Besar Avvakum", A. Pushkin "Eugene
Onegin”, “Lady with a Dog” karya A. Chekhov, dimainkan secara mendalam oleh G. Ibsen dan lainnya
bisa diperdebatkan, secara konsisten mengungkap “lapisan kehidupan” dan “kehancuran”
dibiarkan tanpa solusi.
Sebab alur suatu karya sastra menata dunia
gambar artistik dalam batas temporalnya, kemudian dalam lingkungan
peneliti profesional pasti menghadapi pertanyaan tentang
rangkaian peristiwa dalam alur dan teknik yang disediakan
kesatuan persepsi terhadap kanvas seni.
Skema klasik plot satu baris: plot, pengembangan aksi,
klimaks, akhir. Cerita kronik make up, rantai bingkai
episode, terkadang termasuk mikroplot konsentris, tidak terlihat secara lahiriah
berkaitan dengan aksi utama – disisipkan cerita pendek, perumpamaan, dongeng dan
bahan olahan sastra lainnya. Metode menghubungkan bagian-bagian ini
karya ini memperdalam hubungan semantik internal antara sisipan dan
plot utama.
Teknik pembingkaian alur dengan kehadiran narator mengungkapkan
makna mendalam dari cerita yang disampaikan, seperti yang tercermin misalnya
karya Leo Tolstoy “After the Ball”, atau menekankan berbagai
sikap terhadap banyak tindakan, baik dari pahlawan-narator itu sendiri maupun tindakannya
sesama pelancong secara acak, khususnya, dalam cerita oleh Nikolai Leskov
"Pengembara Terpesona"
Metode pemasangan (dari gr. montase - perakitan, pemilihan) muncul
sastra dari bioskop. Sebagai istilah sastra, itu
maknanya bermuara pada diskontinuitas (kebijaksanaan) gambar, keruntuhan
narasi menjadi banyak episode kecil, yang fragmentasinya
kesatuan konsep seni juga tersembunyi. Perakitan
gambaran dunia sekitar merupakan ciri khas prosa A. I. Solzhenitsyn.
Dalam sebuah karya, inversi plot paling sering terjadi
berbagai keheningan, rahasia, kelalaian yang mempersiapkan pengakuan,
penemuan, pengorganisasian perubahan-perubahan yang menggerakkan tindakan itu sendiri
akhir yang menarik.
Plot adalah suatu sistem kejadian, jalannya peristiwa dalam karya naratif dan dramatik, dan terkadang dalam karya liris. Dalam bentuknya yang sangat umum, alur adalah semacam skema dasar suatu karya, yang meliputi urutan tindakan yang terjadi dalam karya tersebut dan totalitas hubungan karakter yang ada di dalamnya. Biasanya, sebuah plot mencakup unsur-unsur berikut: eksposisi, permulaan, pengembangan aksi, klimaks, akhir dan postposisi, dan juga, dalam beberapa karya, prolog dan epilog. Prasyarat utama berkembangnya plot adalah waktu dan caranya periode sejarah tindakan dan perjalanan waktu selama bekerja. Alurnya didasarkan pada konflik, dapat berupa: 1) konflik keinginan, 2) kepentingan, 3) pahlawan, 4) orang. Konsep alur erat kaitannya dengan konsep alur suatu karya. Dalam bahasa Rusia modern kritik sastra Istilah “plot” biasanya mengacu pada jalannya peristiwa dalam sebuah karya, dan plot dipahami sebagai konflik artistik utama yang berkembang selama peristiwa tersebut. Upaya berulang-ulang telah dilakukan untuk mengklasifikasikan alur-alur karya sastra, membaginya menurut berbagai kriteria, dan menyoroti yang paling khas. Analisis tersebut memungkinkan, khususnya, untuk mengidentifikasi sekelompok besar apa yang disebut “plot mengembara” - plot yang diulang berkali-kali dalam desain yang berbeda di antara masyarakat yang berbeda dan di wilayah yang berbeda, terutama dalam kesenian rakyat (dongeng, mitos, legenda). Peneliti Perancis Georges Polti menerbitkan buku “Thirty-Six Dramatic Situations” pada tahun 1895, di mana ia mereduksi seluruh pengalaman drama dunia menjadi pengembangan 36 konflik plot standar.
Plot (dari bahasa Perancis sujet - subjek) - alur cerita tentang peristiwa yang terjadi dan terjadi dalam sebuah karya seni. Biasanya, episode semacam itu berada di bawah plot utama atau subplot.
Namun dalam kritik sastra tidak ada definisi yang seragam tentang istilah ini. Ada tiga pendekatan utama:
1) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;
2) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;
3) alur dan alur tidak mempunyai perbedaan yang mendasar.
Plotnya didasarkan pada konflik (benturan kepentingan dan karakter) antar tokoh. Itu sebabnya jika tidak ada narasi (lirik), maka tidak ada plot.
Istilah “plot” diperkenalkan pada abad ke-11. klasikis P. Corneille dan N. Boileau, tetapi mereka adalah pengikut Aristoteles. Aristoteles menyebut apa yang disebut “plot” sebagai “legenda”. Oleh karena itu “jalannya narasi.”
Plotnya terdiri dari elemen-elemen utama berikut:
Eksposisi
Pengembangan tindakan
Klimaks
Peleraian
Eksposisi (Latin expositio - penjelasan, penyajian) adalah unsur alur yang memuat gambaran kehidupan para tokoh sebelum mereka mulai berperan dalam sebuah karya. Eksposisi langsung ditempatkan di awal cerita, eksposisi tertunda ditempatkan di mana saja, tetapi harus dikatakan demikian penulis modern jarang menggunakan elemen plot ini.
Plot adalah awal, episode awal dari plot. Dia biasanya muncul di awal cerita, tapi ini bukan aturannya. Jadi, kita belajar tentang keinginan Chichikov untuk membeli jiwa-jiwa yang mati hanya di akhir puisi Gogol.
Perkembangan aksi berlangsung “sesuai dengan keinginan” tokoh-tokoh dalam cerita dan niat penulis. Perkembangan aksi mendahului klimaks.
Klimaks (dari bahasa Latin culmen - puncak) adalah momen ketegangan aksi tertinggi dalam sebuah karya, titik baliknya. Setelah klimaks datanglah kesudahan.
Akhir adalah bagian akhir plot, akhir aksi, di mana konflik diselesaikan dan motivasi tindakan tokoh utama dan beberapa tokoh sekunder diperjelas, dan potret psikologis mereka diperjelas.
Kesudahan terkadang mendahului plot, terutama di pekerjaan detektif, dimana untuk menarik minat pembaca dan menarik perhatiannya, cerita diawali dengan pembunuhan.
Unsur pendukung plot lainnya adalah prolog, backstory, author's side, insert novella, dan epilog.
Namun, di zaman modern proses sastra kita sering tidak menemukan eksposisi yang diperluas, prolog dan epilog, atau elemen plot lainnya, dan kadang-kadang bahkan plot itu sendiri kabur, hampir tidak digariskan, atau bahkan tidak ada sama sekali.
Terminologi Subbagian
Merencanakan Fabel
Garis besar plot: selesai, belum selesai
Teknik alur: berulang, rumit, framing, linier
Eksposisi Permulaan Perkembangan aksi Klimaks Resolusi Berakhir
Paparan: langsung, tertunda, menyebar, terbalik
Epilog Prolog
Permulaan: termotivasi, tiba-tiba
Peripeteia
Klimaks: akhirnya, psikologis
Resolusi: termotivasi, tidak termotivasi, nol
Informasi tambahan; dipisahkan oleh spasi dari yang utama.
Plot dan plot
Sebagaimana telah disebutkan, karya dramatik dan epik menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan tokoh-tokohnya, tindakan-tindakannya yang terjadi dalam ruang dan waktu. Sisi kreativitas seni ini (jalannya peristiwa, biasanya terdiri dari tindakan tokoh, yaitu dinamika spatio-temporal dari apa yang digambarkan) disebut dengan istilah plot.
Merencanakan (dari bahasa Prancis sujet) – rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam sebuah karya sastra, mis. kehidupan tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan.
Ø Plot seringkali diambil dari mitologi, legenda sejarah, dari literatur masa lalu, dan diolah, diubah, dan ditambah.
Ø Plot, sebagai suatu peraturan, muncul dalam ujian dan menentukan konstruksinya (komposisi). Namun terkadang penggambaran peristiwa memberi jalan pada kesan, pemikiran, pengalaman tokoh, deskripsi dunia luar dan alam.
Seperti sistem karakter, plot mempunyai sejumlah fungsi yang bermakna.
1. Mengidentifikasi dan mengkarakterisasi hubungan seseorang dengan lingkungannya, yaitu tempatnya dalam kenyataan dan takdir, menciptakan gambaran dunia.
2. Menciptakan kembali kontradiksi kehidupan (sulit membayangkan sebuah plot tanpa konflik).
Plot disusun dengan cara yang berbeda. Ada plot yang didominasi hubungan sementara (kronik) dan plot yang didominasi hubungan sebab-akibat (konsentris).
Menikahi. Raja meninggal dan ratu meninggal- cerita kronik.
Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan- plot konsentris.
Dengan satu atau lain cara, plot terdiri dari tindakan para karakter.
Tindakan- wujud emosi, pikiran, dan niat seseorang dalam tindakan, gerakan, perkataan, gerak tubuh, dan ekspresi wajah.
Dikenal dalam sastra jenis yang berbeda tindakan. Dalam proses aksi eksternal, hubungan antar tokoh, nasibnya, dan pemahaman masyarakat berubah ke satu arah atau lainnya. Tindakan internal mengandaikan perilaku karakter di mana mereka menunjukkan perasaan dalam perilaku, perkataan, gerak tubuh, tetapi tidak melakukan apa pun untuk mengubah hidup mereka.
Dalam plot tradisional, di mana aksi bergerak dari awal hingga akhir, lika-liku memainkan peran penting - segala macam perubahan dari kebahagiaan ke kemalangan, dari kegagalan hingga kesuksesan.
Ø Peripeteias sangat penting dalam kisah heroik zaman kuno dan di masa lalu dongeng, dalam komedi dan tragedi zaman kuno dan Renaisans, dalam cerita pendek dan novel awal (cinta-kesatria dan petualangan-tepat waktu), kemudian - dalam sastra petualangan dan detektif.
Plot dengan liku-liku mewujudkan gagasan tentang kekuatan kebetulan atas manusia.
Ada dua jenis rangkaian peristiwa dalam sebuah karya: logis, juga kausal-temporal, (peristiwa A - peristiwa B - peristiwa C - peristiwa D) dan dikonstruksi oleh pengarang (misalnya peristiwa D - peristiwa A - peristiwa B - kejadian C). Misalnya, dalam cerita L.N. Tolstoy “Kematian Ivan Vasilyevich”, pembaca pertama-tama melihat mayat sang pahlawan, dan kemudian mengenal kisah hidupnya. Dari sinilah muncul dua konsep dalam kritik sastra: alur dan alur.
Menurut B.V. Tomashevsky, merencanakan– distribusi peristiwa yang dikonstruksi secara artistik dalam karya, dan merencanakan– serangkaian peristiwa dalam hubungan internalnya.
Namun dalam karya sastra, konsep alur dan fabel seringkali teridentifikasi atau tidak dibedakan. Sebenarnya, pembedaan seperti itu hanya diperlukan dalam beberapa kasus: bagi penulis ketika mengerjakan sebuah karya, bagi pembaca untuk menceritakan kembali secara kompeten, bagi seorang spesialis ketika menganalisis sebuah karya, terutama jika rangkaian peristiwanya rumit.
Sebagai contoh, perhatikan cerita M. Yu. Lermontov “A Hero of Our Time.”
Pengaturan ini memiliki tujuan artistik khusus: khususnya, Pechorin pertama kali ditampilkan melalui mata Maxim Maksimych, dan baru kemudian kita melihatnya dari dalam, menurut entri dari buku harian.
Ingat alur cerita I. A. Bunin “Easy Breathing” dan kembalikan alurnya.