Seruling adalah alat musik tiup. Seruling melintang dan ciri-cirinya

Ucapkan "seruling" dan sebuah gambar tanpa sadar muncul di depan mata Anda: seorang paman (bibi) memegang di kedua tangannya sebuah tongkat perak panjang setebal jari dan dengan seikat katup. Bagaimana cara paman memegang tongkat? - di kedua tangan, dengan satu sisi di bibir, dengan sisi lainnya menonjol ke samping. Itu. bukan di sepanjang badannya, seperti klarinet, tapi di seberangnya. Karena melintang - seruling yang paling umum digunakan dalam pengertian biasa dalam musik klasik Eropa. Ini adalah templat. Tapi tempatnya tidak hanya di orkestra simfoni, karena dia tidak hanya memainkan musik klasik, karena dia tidak selalu berpenampilan seperti itu. Seruling adalah alat musik tiup kayu (Inggris), alat musik tiup kayu.

Inilah disonansi pertama - bukan tabung perak, tapi tabung kayu. Mereka belajar membuat pipa dari logam beberapa ratus tahun yang lalu, tetapi sebelumnya terbuat dari kayu. Dan bukan dari balok kayu hitam afrika seperti sekarang, melainkan dari alang-alang, alang-alang, bambu, hogweed, tergantung geografi sebaran tanaman yang batangnya berongga. Dan seruling tertua yang masih ada umumnya terbuat dari tulang berbentuk tabung (seperti dalam legenda seruling Ken). Di masa lalu mereka tidak tahu cara mengebor lubang; tidak ada bor.

Namun disonansi kedua adalah ketika dimainkan, seruling tidak harus diletakkan melintang di badan pemusik, bisa memanjang (sopilka), dan mungkin diagonal (kaval). Seruling berbeda-beda dan, bergantung pada metode produksi bunyinya, seruling dipegang secara berbeda. Di mana ada peluit, dipegang lurus, ditiup ke ujung yang diasah sepanjang diameter, di sana secara diagonal, dan di mana ada lubang muara pada tabung itu sendiri, di sana seruling dipegang melintang.

Dan disonansi nomor tiga - sistem katup, ide bagus tentang homo mekanikus sama sekali tidak diperlukan. Tentu saja, mekanisme seruling modern rumit, presisi, dan mini. Ini memperluas kemampuan memainkan instrumen: katup dengan jelas memblokir lubang permainan dan udara tidak bocor melalui jari, dan yang paling penting, ini memungkinkan Anda membuat tabung yang panjang (baca, mereka memungkinkan Anda mengeluarkan suara yang sangat pelan) sehingga panjang jari manusia tidak akan cukup jika katup ini tidak ada. Dan jumlah jarinya terbatas, tergantung siapa Anda :) Jadi saya punya sepuluh jari. Pada sopilka berwarna saya memainkan kesepuluhnya, dan pada kaval Moldavia bahkan lima saja sudah cukup - begitu banyak lubang yang dikembangkan secara historis yang memenuhi persyaratan modal musik rakyat Moldova. Dan kami memiliki sebanyak 12 nada. Di sinilah keajaiban mekanika berguna, di mana menekan dua katup yang berdekatan dengan satu jari, serta kombinasi katup yang ditekan, memungkinkan Anda memainkan semua nada dalam skala penuh secara akurat. Tapi itu mungkin tanpa katup. Katup adalah salah satu pilihannya.

Seruling melintang (dalam bahasa umum Poperechka) dalam definisi minimalisnya adalah tabung yang terbuat dari bahan apa saja yang cukup keras untuk menahan bentuknya, dengan satu ujung tertutup dan satu ujung terbuka, satu lubang di sisi tabung lebih dekat ke ujung tertutupnya untuk meniup. ke dalam dan sistem lubang untuk tumpang tindih dengan jari Anda untuk memperpendek kolom udara di dalam tabung (meningkatkan suara). Dimensi tabung yang dipilih dengan baik (panjang, diameter dalam, ketebalan dinding), dimensi dan jarak pusat-ke-pusat dari lubang permainan dan embouchure (tempat meniup), dan kelengkungan minimal master membentuk tiga pilar di mana a alat musik yang sukses dibangun—seruling melintang.

Contoh persilangan:

• Bansuri (India)
  
• Seruling Karnatik (India Tenggara)
  
• Diji (Tiongkok)
  
  
• Irlandia
  
• Barok
  

Dianggap sebagai salah satu yang paling kuno di dunia. Dan memang, seruling pertama, yang sama sekali berbeda dari seruling modern, muncul sangat-sangat lama sekali. Hingga saat ini, di desa-desa Anda dapat bertemu dengan orang-orang yang dapat membuat seruling primitif dari kayu kering dalam beberapa menit, seperti yang dilakukan ribuan tahun lalu. Seruling didistribusikan ke seluruh dunia dan memiliki banyak nama berbeda.

Apa yang tidak biasa?

Biasanya, bunyi pada alat musik tiup dihasilkan dengan menggunakan buluh atau buluh, tetapi tidak pada seruling. Di dalamnya, musik lahir dari fakta bahwa aliran udara terbelah dua. Beberapa jenis seruling memiliki peluit yang didesain seperti peluit olah raga pada umumnya, selanjutnya pemain seruling hanya perlu meniupkan udara dan memainkannya. Jika tidak ada peluit, maka pemusik sendiri yang harus mengarahkan aliran udara agar memotong bagian tepinya. Mekanisme ini diterapkan pada seruling melintang orkestra, serta pada beberapa seruling folk, misalnya Jepang (shakuhachi).

Jenis seruling

Biasanya, jenis seruling rakyat berbentuk memanjang, yaitu ditempatkan secara vertikal saat dimainkan. Paling sering, peluit juga hadir (karena itulah nama keluarga peluit). Ini dapat mencakup peluit Irlandia, sopilki Slavia, pipa, dan ocarinas. Semuanya memiliki ciri khasnya masing-masing, namun yang paling rumit dari segi teknik pertunjukannya adalah perekam. Ini memiliki jangkauan yang lebih besar daripada yang lain, dan tidak terikat pada kunci tertentu (misalnya, peluit hanya dapat dimainkan dalam satu kunci, dan musisi harus mengubah beberapa peluit dari satu lagu ke lagu lainnya).

Perekam memiliki tujuh lubang di sisi depan dan satu di belakang. Pada gilirannya, ada jenis perekam yang terkait dengan rentang tersebut: bass, tenor, alto, sopran, dan sopranino. Teknik memainkannya sama, hanya penyetelannya yang berbeda dan ukuran instrumen bertambah seiring dengan berkurangnya jangkauan. Hingga abad ke-18, seruling digunakan dalam orkestra, tetapi digantikan oleh seruling melintang, yang memiliki suara nyaring, cerah, dan jangkauan yang luas.

Untuk orkestra

Dalam permainan orkestra, biasanya, seruling melintang digunakan, kecuali jika lagu yang dibawakan memerlukan yang lain (misalnya, lagu untuk perekam). Jangkauannya lebih dari tiga oktaf, dimulai dari B pada oktaf kecil dan diakhiri dengan F tajam pada oktaf keempat. Nada seruling direkam dalam warna nada yang berbeda: agak tumpul, berbisik di bagian bawah, jernih dan transparan di tengah, keras dan kasar di bagian atas... Seruling melintang adalah alat musik yang digunakan baik dalam simfoni maupun band kuningan, dan seringkali dalam berbagai ansambel kamar. Seruling melintang tertua ditemukan pada abad kelima SM, di sebuah makam di Tiongkok.

Perubahan desain besar pertama dilakukan pada era Barok. Pada abad ke-18, seruling melintang dengan desain baru mulai bersaing dengan alat perekam yang digunakan dalam orkestra, dan kemudian menggantikannya sepenuhnya. Namun, baru pada abad ke-20 instrumen yang terbuat dari logam menjadi tersebar luas.

Melodi seruling bisa sangat kompleks: sering kali dijadikan solo orkestra, dan banyak karya memerlukan teknik pertunjukan yang serius dari pemain flute. Ada beberapa jenis, juga terkait dengan menurunkan atau menaikkan nada: seruling bass, alto, seruling piccolo dan beberapa lainnya, yang kurang umum. Fakta menarik: salah satu opera Mozart yang paling sulit disebut The Magic Flute.

Langsung dari Yunani

Ada spesies lain yang memiliki nama indah “syringa”. Syringa (seruling) adalah alat musik Yunani kuno, berkerabat dekat dengan seruling memanjang modern. Dia bahkan disebutkan di Illiad. Ada syringa berlaras tunggal dan berlaras banyak (yang terakhir kemudian diberi nama "Pan flute"). Biasanya, kata ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "pipa". Para penggembala dan petani zaman dahulu mencerahkan waktu senggang mereka dengan memainkan syringa, tetapi juga digunakan untuk musik pengiring berbagai aksi panggung.

Seruling pan adalah salah satu alat musik tiup rakyat yang paling tidak biasa. Ini adalah sistem tabung dengan panjang berbeda, terbuka di satu sisi dan tertutup di sisi lain. Alat musik ini hanya dimainkan dengan satu kunci, tetapi suaranya familiar bagi hampir semua orang: melodi seruling yang terkenal “The Lonely Shepherd” dibawakan pada seruling Pan.

Di antara bangsa-bangsa lain

Alat musik tiup ada dimana-mana. Di Cina, ada seruling melintang, yang tidak hanya terbuat dari buluh dan bambu tradisional, tetapi kadang-kadang bahkan dari batu, terutama batu giok.

Ada juga satu di Irlandia, yang menyandang nama yang sesuai - seruling Irlandia - dan terutama disajikan dalam “sistem sederhana”, ketika lubang (total ada enam) tidak ditutup oleh katup.

Di Amerika Latin, seruling quena memanjang adalah hal yang umum, dalam banyak kasus memiliki penyetelan G (sol).

Seruling angin kayu Rusia diwakili oleh seruling, yang dapat berlaras tunggal atau berlaras ganda, nosel dan variasinya dari wilayah Kursk - pyzhatka.

Instrumen yang lebih sederhana adalah ocarina. Itu dibuat terutama dari tanah liat dan memainkan peran besar dalam musik Tiongkok Kuno dan beberapa kebudayaan lainnya. Contoh ocarina tertua yang ditemukan para arkeolog berusia 12.000 tahun.

Seruling adalah salah satu alat musik paling kuno. Seruling tertua ditemukan sekitar 35 ribu tahun yang lalu. Alat musik ini telah melalui tahap evolusi tertentu dan selama ini mengalami perubahan yang cukup signifikan. Tampilan, suara, bentuk berubah. Saat ini, ada sekitar 12 jenis seruling, yang paling populer akan kami pertimbangkan.

Jenis seruling paling populer

Hari ini kita akan melihat jenis-jenis seruling terpopuler yang banyak diminati saat ini:

• jarum suntik;
• seruling melintang;
• Seruling-Piccolo;
• Perekam.

Mari kita lihat lebih dekat setiap jenis yang disajikan di atas.

Syringa adalah sejenis seruling yang berasal dari Yunani Kuno. Pandangan ini merupakan pandangan yang lebih memanjang. Berasal dari jaman dahulu, seringkali para penggembala dan petani sudah fasih dalam alat musik ini. Beberapa saat kemudian, seruling mulai digunakan dalam berbagai produksi teater. Lambat laun ia mulai mendapatkan popularitas dan menyebar ke seluruh penduduk.

Seruling melintang merupakan alat musik yang terbuat dari kayu. Seruling disebut seruling melintang karena digunakan secara horizontal, bukan seperti pada versi standar. Berkat tiupan yang berlebihan, nada suara berubah, dan, tentu saja, menutup lubang dengan jari Anda memainkan peran penting. Saat ini seruling melintang tidak hanya dibuat dari kayu, tetapi juga dari berbagai logam.

Flute-Piccolo adalah alat musik jenis tiup yang terbuat dari kayu. Seruling ini juga hanya digunakan secara horizontal. Keunikan seruling Piccolo adalah ia memiliki nada tertinggi di antara semua jenisnya. Selain itu, seruling ini adalah yang paling melodis dan menusuk di antara semuanya. Seruling Piccolo berukuran kecil dan paling sering digunakan untuk meningkatkan suara oktaf seruling besar.

Perekam adalah salah satu seruling yang oleh para ilmuwan dianggap sebagai salah satu pendiri seruling. Perekam mengacu pada seruling memanjang yang terbuat dari kayu dan tampak seperti peluit. Perekamnya tidak hanya terdiri dari tujuh katup, tetapi juga katup di sisi sebaliknya, yang disebut katup oktaf.

Semua jenis seruling yang tercantum di atas berasal dari zaman kuno, dan, biasanya, lebih banyak orang yang dapat memainkannya.

Daftar sopran. Nada suara seruling diubah dengan cara ditiup (mengekstraksi harmoni harmonis dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan katup. Seruling modern biasanya terbuat dari logam (nikel, perak, emas, platinum), lebih jarang dari kayu, dan terkadang dari kaca, plastik, dan bahan komposit lainnya.

Kisaran seruling lebih dari tiga oktaf: dari H atau C 1 (B oktaf kecil atau C dulu) sampai C 4 (sampai keempat) dan lebih tinggi. Not-not ditulis dengan kunci treble sesuai dengan bunyi sebenarnya. Timbrenya jernih dan transparan di register tengah, mendesis di register bawah dan agak kasar di register atas. Seruling tersedia dalam berbagai macam teknik, dan sering kali digunakan sebagai solo orkestra. Ini digunakan dalam orkestra simfoni dan kuningan, dan juga, bersama dengan klarinet, lebih sering daripada alat musik tiup kayu lainnya, dalam ansambel kamar. Orkestra simfoni menggunakan satu hingga lima seruling, paling sering dua atau tiga, dan salah satunya (biasanya nomor terakhir) dapat diubah selama pertunjukan menjadi seruling kecil atau alto.

Sejarah instrumen

Gambar abad pertengahan pemain seruling memegang instrumen di sebelah kiri

Penggambaran paling awal dari seruling melintang ditemukan pada relief Etruria yang berasal dari seratus atau dua ratus tahun SM. Pada saat itu, seruling melintang dipegang di sebelah kiri; hanya ilustrasi puisi abad ke-11 M yang pertama kali menggambarkan cara memegang alat musik di sebelah kanan.

Abad Pertengahan

Penemuan arkeologi pertama dari seruling melintang Barat berasal dari abad 12-14 Masehi. Salah satu gambar paling awal dari masa ini terdapat dalam ensiklopedia Hortus Deliciarum. Terlepas dari ilustrasi abad ke-11 yang disebutkan di atas, semua gambar Eropa dan Asia abad pertengahan menunjukkan pemain memegang seruling melintang ke kiri, sedangkan gambar Eropa kuno menunjukkan pemain seruling memegang instrumen di sebelah kanan. Oleh karena itu, diasumsikan bahwa seruling melintang untuk sementara tidak digunakan lagi di Eropa, dan kemudian dikembalikan ke sana dari Asia melalui Kekaisaran Bizantium.

Pada Abad Pertengahan, seruling melintang terdiri dari satu bagian, terkadang dua bagian untuk seruling “bass” di G (sekarang jangkauan seruling alto). Alat tersebut berbentuk silinder dan 6 lubang dengan diameter yang sama.

Renaisans

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, abad ke-16, kedua dari kiri dengan seruling melintang

Selama Renaisans, desain seruling melintang sedikit berubah. Instrumen ini memiliki jangkauan dua setengah oktaf atau lebih, yang melebihi jangkauan sebagian besar perekam pada masa itu sebesar satu oktaf. Instrumen ini memungkinkan untuk memainkan semua nada skala kromatik, tergantung pada penguasaan jari yang baik, yang cukup rumit. Register tengah terdengar paling baik. Seruling melintang asli yang diketahui dari zaman Renaisans disimpan di museum Castel Vecchio di Verona.

Era Barok

Perubahan besar pertama pada desain seruling melintang dilakukan oleh keluarga Otteter. Jacques Martin Otteter membagi instrumen menjadi tiga bagian: kepala, badan (dengan lubang yang ditutup langsung dengan jari) dan lutut (yang biasanya memiliki satu katup, terkadang lebih). Selanjutnya, sebagian besar seruling melintang abad ke-18 terdiri dari empat bagian - badan instrumen dibagi menjadi dua. Otteter juga mengubah pengeboran instrumen menjadi berbentuk kerucut untuk meningkatkan intonasi antar oktaf.

Dalam dekade terakhir abad ke-18, semakin banyak katup yang ditambahkan ke seruling melintang - biasanya dari 4 hingga 6 atau lebih. Pada beberapa instrumen menjadi mungkin untuk diambil C 1 (sampai oktaf pertama) menggunakan lutut yang diperpanjang dan dua katup tambahan. Inovasi penting pada desain seruling melintang saat ini dilakukan oleh Johann Joachim Quantz dan Johann Georg Tromlitz.

Periode Klasik dan Romantis

Pada masa Mozart, seruling melintang satu katup masih menjadi desain paling umum dari instrumen ini. Pada awal abad ke-19, semakin banyak katup yang ditambahkan ke desain seruling melintang, karena musik untuk instrumen tersebut menjadi semakin virtuoso dan katup tambahan memudahkan untuk melakukan bagian-bagian yang sulit. Ada banyak pilihan katup. Di Prancis, yang paling populer adalah seruling melintang dengan 5 katup, di Inggris - dengan 7 atau 8 katup, di Jerman, Austria, dan Italia, jumlah terbesar sistem berbeda ada pada saat yang sama, di mana jumlah katup bisa mencapai 14 buah. atau lebih, dan sistem tersebut diberi nama menurut penemunya: “Meyer”, “Schwedler flute”, “Ziegler system” dan lain-lain. Bahkan ada sistem katup yang dibuat khusus untuk memudahkan lintasan tertentu. Pada paruh pertama abad ke-19, ada yang disebut seruling. Tipe Wina, hingga bunyi G satu oktaf kecil. Dalam opera La Traviata, yang ditulis oleh Giuseppe Verdi pada tahun 1853, pada adegan terakhir seruling ke-2 diberi frasa yang terdiri dari bunyi register rendah dari C ke bawah - B, B-flat, A, A-flat dan G oktaf kecil . Seruling jenis ini kini digantikan oleh seruling alto

Pusat penting bagi perkembangan aliran seruling pada waktu itu adalah Berlin, di mana di istana Frederick II, yang juga seorang pemain suling dan komposer terkemuka, seruling melintang memperoleh arti khusus. Berkat ketertarikan raja yang tak pernah padam pada instrumen favoritnya, banyak karya seruling melintang oleh Joachim Quantz (komposer istana dan guru Friedrich), C. F. E. Bach (pemain harpsichordist istana), Franz dan putranya Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch dan lainnya.

Di antara mahakarya repertoar Barok adalah Partita in A minor untuk seruling solo dan 7 sonata untuk seruling dan bass oleh J. S. Bach (3 di antaranya mungkin ditulis oleh putranya C. F. E. Bach), 12 fantasi untuk seruling solo G. F. Telemann , Sonata untuk seruling solo dalam A minor oleh C. F. E. Bach.

Repertoar seruling abad ke-19 didominasi oleh karya salon virtuoso komposer Armada-Jean-Louis Tuli, Julio Brichchaldi, Wilhelm Popp, Jules Doppler, Cesare Chiardi, Anton Furstenau, Theobalda Boehm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler dan lain-lain - ditulis oleh penulis terutama untuk penampilan saya sendiri. Semakin banyak konser virtuoso untuk seruling dan orkestra bermunculan - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik, dan lainnya.

Pada paruh kedua abad ke-20, banyak komposer menulis karya seruling solo tanpa iringan, sering kali menggunakan teknik modern dalam memainkan alat musik tersebut. The Sequence oleh Luciano Berio terutama sering dibawakan oleh Etudes oleh Isan Yun, “The Voice” oleh Toru Takemitsu, “Debla” oleh K. Halfter, dan karya seruling solo lainnya oleh komposer Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhough, Franco Donatoni dan lainnya juga populer.

Jazz dan gaya lainnya

Karena suaranya yang tenang, seruling tidak serta merta mengakar dalam musik jazz. Penetrasi seruling sebagai instrumen solo ke dalam musik jazz dikaitkan dengan nama-nama musisi seperti Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws. Salah satu inovator dalam pertunjukan flute jazz adalah pemain saksofon dan pemain suling Roland Kirk, yang aktif menggunakan teknik meniup dan memainkan suara. Pemain saksofon Eric Dolphy dan Jozef Latif juga memainkan seruling.

Titik kontak antara jazz dan musik klasik termasuk rangkaian seruling jazz dari pianis jazz Prancis Claude Bolling, yang dibawakan oleh akademisi (Jean-Pierre Rampal, James Galway) dan musisi jazz.

Dalam musik populer

Salah satu pemain suling terkenal di genre musik rock dan pop adalah Ian Anderson dari grup Jethro Tull.

Perkembangan sekolah seruling di Rusia

Periode awal

Pemain suling profesional pertama di Rusia sebagian besar adalah musisi undangan asal luar negeri, banyak di antaranya tetap tinggal di Rusia hingga akhir hayat mereka. Misalnya, pemain suling dan komposer buta terkenal Friedrich Dulon bertugas di istana Catherine II dari tahun 1792 hingga 1798. Selanjutnya, solois Teater Kekaisaran di St.Petersburg adalah pemain suling Jerman dan Italia yang terkenal - Heinrich Sussmann (dari tahun 1822 hingga 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (dari tahun 1847 hingga 1859), Cesare Ciardi (dari tahun 1855). Sejak 1831, Joseph Guillou, seorang profesor di Paris Conservatory, menetap di St. Ada juga penyebutan awal pemain flute Rusia - misalnya, dari tahun 1827 hingga 1850, pemain solo Teater Bolshoi di Moskow adalah Dmitry Papkov, seorang budak yang menerima kebebasannya.

Paruh kedua abad ke-19

Pemain flute Eropa terbesar datang ke Rusia untuk tur - pada tahun 1880-an, pemain flute virtuoso Ceko Adolf Tershak melakukan tur ke seluruh Rusia dengan konser, pada tahun 1887 dan 1889. Pemain flute Prancis terkenal Paul Taffanel mengunjungi Moskow dan St. Petersburg.

abad XX

Profesor Rusia pertama di Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1905 menjadi solois Teater Kekaisaran Fyodor Stepanov. Pada paruh pertama abad ke-20, Max Berg dan Karl Schwab dari Jerman, serta Julius Federhans dari Ceko, bekerja sebagai solois di Teater Kekaisaran St. Petersburg bersama dengan artis dalam negeri. Setelah kematian Stepanov pada tahun 1914, kelasnya diberikan kepada pemain suling dan komposer Vladimir Tsybin, yang memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan pertunjukan seruling domestik di Rusia. Vladimir Tsybin berhak dianggap sebagai pendiri sekolah seruling Rusia.

Pekerjaan pedagogis Tsybin dilanjutkan oleh murid-muridnya, profesor di Konservatorium Moskow - Nikolai Platonov dan Yuliy Yagudin. Petersburg pada awal abad ke-20, P. Ya. Fedotov dan Robert Lambert mengajar, dan kemudian murid-muridnya - Boris Trizno dan Joseph Janus.

Pada 1950-an, pemain suling terkenal Soviet Alexander Korneev dan Valentin Zverev memenangkan hadiah utama internasional.

Pada tahun 1960-an, kontribusi signifikan terhadap pengembangan sekolah permainan seruling nasional diberikan oleh profesor Konservatorium Leningrad, mahasiswa Boris Trizno, Gleb Nikitin dan profesor Konservatorium Moskow, mahasiswa Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov.

Di antara solois orkestra besar di Moskow dan Leningrad pada 1960-an-1970-an adalah Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratzbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina dan lainnya, dan kemudian generasi muda - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova, dan lainnya.

Saat ini, profesor dan profesor asosiasi di Konservatorium Moskow adalah Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konservatorium St.Petersburg - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadyeva. Lebih dari 50 pemain suling muda Rusia, termasuk Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov dan lainnya, juga telah menerima atau sedang melanjutkan pendidikan mereka di luar negeri.

Struktur seruling

Seruling melintang adalah tabung silinder lonjong dengan sistem katup, salah satu ujungnya tertutup, di dekatnya terdapat lubang samping khusus untuk mengaplikasikan bibir dan meniupkan udara. Seruling modern dibagi menjadi tiga bagian: kepala, badan dan lutut.

Kepala

File: Kepala Seruling.JPG

Rahang kepala seruling

Seruling besar memiliki kepala yang lurus, tetapi ada juga kepala yang melengkung - pada instrumen anak-anak, serta pada seruling alto dan bass, agar instrumen lebih nyaman dipegang. Kepala dapat dibuat dari berbagai bahan dan kombinasinya - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling modern, berbeda dengan badan instrumennya, tidak berbentuk silinder, melainkan berbentuk kerucut-parabola. Di ujung kiri di dalam kepala terdapat sumbat, yang posisinya mempengaruhi kerja instrumen secara keseluruhan dan harus diperiksa secara teratur (biasanya menggunakan ujung batang pembersih yang berlawanan). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lekukan rahang mempunyai pengaruh yang besar terhadap bunyi keseluruhan instrumen. Seringkali pemain menggunakan soket dari pabrikan yang berbeda dari pabrikan instrumen utama. Beberapa produsen seruling - seperti Lafin atau Faulisi - berspesialisasi secara eksklusif dalam pembuatan kepala seruling.

Tubuh seruling

Struktur badan seruling dapat terdiri dari dua jenis: "inline" - ketika semua katup membentuk satu garis, dan "offset" - ketika katup garam menonjol. Ada juga dua jenis katup - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Katup terbuka paling banyak digunakan karena memiliki beberapa keunggulan dibandingkan katup tertutup: pemain suling dapat merasakan kecepatan aliran udara dan resonansi suara di bawah jari-jarinya; dengan bantuan katup terbuka, intonasi dapat diatur, dan saat tampil modern musik, praktis tidak mungkin dilakukan tanpanya. Untuk tangan anak-anak atau kecil, terdapat sumbat plastik yang bila perlu dapat menutup sementara seluruh atau sebagian katup pada instrumen.

Lutut

Lutut seruling (hingga)

Ada dua jenis lutut yang dapat digunakan pada seruling besar: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut C, bunyinya lebih rendah masing-masing hingga oktaf pertama, pada seruling dengan lutut B - B masing-masing oktaf kecil. Lutut B mempengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga membuat bobot instrumen sedikit lebih berat. Pada lutut B terdapat tuas “gizmo”, yang juga harus digunakan dalam fingering hingga oktaf keempat.

Mi-mekanik

Banyak seruling mempunyai apa yang disebut aksi E. Mekanika E ditemukan pada awal abad ke-20 secara bersamaan, secara independen satu sama lain, oleh master Jerman Emil von Rittershausen dan master Prancis Jalma Julio untuk mempermudah memainkan dan meningkatkan intonasi nada E. oktaf ketiga. Banyak pemain suling profesional tidak menggunakan E-mekanik, karena penguasaan instrumen yang baik memungkinkan mereka memainkan suara ini dengan mudah tanpa bantuannya. Ada juga alternatif untuk mi-mekanik - pelat yang menutupi setengah lubang internal (pasangan kedua) katup solenoid, yang dikembangkan oleh Powell, serta katup solenoid ganda berukuran lebih kecil, yang dikembangkan oleh Sankyo (tidak banyak digunakan terutama karena untuk alasan estetika).

Seruling sistem Boehm modern dengan katup tertutup keluar jalur, dengan aksi E dan C

Akustik seruling

Menurut cara pembuatan bunyinya, seruling tergolong alat musik labial. Pemain suling meniupkan aliran udara ke tepi depan lubang muara. Aliran udara dari bibir pemusik melintasi lubang muara yang terbuka dan mengenai tepi luarnya. Dengan demikian, aliran udara kira-kira terbagi dua: masuk ke dalam instrumen dan keluar. Sebagian udara yang masuk ke dalam instrumen menimbulkan gelombang suara (gelombang kompresi) di dalam seruling, menyebar ke katup yang terbuka dan sebagian kembali lagi, menyebabkan tabung beresonansi. Bagian dari udara yang keluar dari instrumen menyebabkan sedikit nada tambahan seperti suara angin, yang jika dipentaskan dengan benar, hanya dapat didengar oleh pemainnya sendiri, tetapi menjadi tidak dapat dibedakan pada jarak beberapa meter. Nada suara diubah dengan mengubah kecepatan dan arah suplai udara dari penyangga (otot perut) dan bibir, serta penjarian.

Keluarga seruling mencakup sejumlah besar jenis seruling yang berbeda, yang dapat dibagi menjadi dua kelompok, berbeda dalam cara instrumen dipegang saat dimainkan - memanjang (lurus, dipegang pada posisi mendekati vertikal) dan melintang (miring, dipegang secara horizontal).

Dari seruling memanjang, perekam adalah yang paling umum. Bagian kepala seruling ini menggunakan sisipan (blok). Dalam bahasa Jerman alat perekamnya disebut “Blockflote” (“seruling dengan balok”), dalam bahasa Prancis disebut “flute a bec” (“seruling dengan corong”), dalam bahasa Italia disebut “flauto dolce” (“seruling halus”) , dalam bahasa Inggris - "perekam" (dari catatan - "belajar dengan hati, belajar").

Instrumen terkait: pipa, sopilka, peluit. Perekam berbeda dari instrumen serupa lainnya dengan adanya 7 lubang jari di sisi depan dan satu di belakang - yang disebut katup oktaf.

Dua lubang bawah sering dibuat ganda. 8 jari digunakan untuk menutup lubang saat bermain. Untuk memainkan not, yang disebut. fingering garpu (ketika lubang ditutup tidak secara berurutan, tetapi dalam kombinasi yang rumit).

Bunyi pada alat perekam dibentuk pada corong berbentuk paruh yang terletak di ujung alat musik. Corongnya berisi sumbat kayu (dari bahasa Jerman: Blok), menutupi lubang untuk meniupkan udara (hanya menyisakan celah sempit).

Saat ini alat perekam tidak hanya terbuat dari kayu, tetapi juga dari plastik. Alat musik plastik berkualitas tinggi memiliki kemampuan musik yang bagus. Keuntungan dari alat-alat tersebut juga adalah biayanya yang rendah, daya tahan - tidak mudah retak seperti kayu, pembuatan presisi menggunakan metode pengepresan panas diikuti dengan penyempurnaan dengan presisi tinggi, kebersihan (tidak takut lembab dan tahan terhadap “ mandi” dengan baik).

Namun, menurut sebagian besar pemain, seruling kayu terdengar paling bagus. Secara tradisional, kayu boxwood atau pohon buah-buahan (pir, plum) digunakan untuk produksi; untuk model anggaran, biasanya digunakan maple, dan instrumen profesional sering kali dibuat dari kayu mahoni.

Perekam memiliki skala kromatik penuh. Ini memungkinkan Anda memutar musik dengan tombol yang berbeda. Perekam biasanya dalam penyetelan F atau C, yang merupakan suara terendah yang dapat diputar. Jenis perekam yang paling umum dalam hal nada adalah: sopranino, soprano, alto, tenor, bass. Sopranino beralas F, soprano beralas C, alto berbunyi satu oktaf lebih rendah dari sopranino, tenor satu oktaf lebih rendah dari soprano, dan bass satu oktaf lebih rendah dari alto.

Perekam juga diklasifikasikan berdasarkan sistem penjarian. Ada dua jenis sistem penjarian untuk perekam: “Jerman” dan “Baroque” (atau “Inggris”). Sistem penjarian “Jerman” sedikit lebih mudah untuk penguasaan awal, tetapi sebagian besar instrumen profesional yang sangat bagus dibuat dengan penjarian “Baroque”.

Alat perekam ini populer pada Abad Pertengahan di Eropa, tetapi pada abad ke-18. popularitasnya menurun karena preferensi mulai diberikan pada alat musik tiup orkestra seperti seruling melintang, yang memiliki jangkauan lebih luas dan suara lebih keras. Perekam tidak mengambil tempatnya dalam musik era klasik dan romantis.

Untuk menyadari semakin berkurangnya pentingnya alat perekam, kita juga mengingat bahwa nama Flauto - “seruling” sampai tahun 1750 mengacu pada alat perekam; seruling melintang disebut Flauto Traverso atau hanya Traversa. Setelah tahun 1750 dan hingga saat ini, nama "seruling" (Flauto) mengacu pada seruling melintang.

Pada awal abad kedua puluh, alat perekam itu sangat langka sehingga Stravinsky, ketika melihat alat perekam itu untuk pertama kalinya, mengira itu adalah sejenis klarinet. Baru pada abad ke-20 perekam ditemukan kembali terutama sebagai instrumen untuk memainkan musik di sekolah dan rumah. Perekam juga digunakan untuk reproduksi otentik musik kuno.

Daftar literatur perekam berkembang pesat di abad ke-20 dan, berkat banyaknya komposisi baru, terus bertambah di abad ke-21. Perekam terkadang digunakan dalam musik populer. Perekam juga menempati tempat tertentu dalam musik rakyat.

Di antara seruling orkestra, ada 4 jenis seruling utama: seruling biasa (atau seruling besar), seruling kecil (seruling piccolo), seruling alto, dan seruling bass.

Juga ada, tetapi lebih jarang digunakan, adalah seruling E-flat besar (musik Kuba, jazz Amerika Latin), seruling octobass (musik modern dan orkestra seruling) dan seruling hyperbass. Seruling dengan rentang yang lebih rendah juga ada sebagai prototipe.

Seruling besar (atau sekadar seruling) adalah instrumen nada sopran. Nada suara seruling diubah dengan cara ditiup (mengekstraksi harmoni harmonis dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan katup.

Seruling modern biasanya terbuat dari logam (nikel, perak, emas, platinum). Seruling dicirikan oleh rentang dari oktaf pertama hingga keempat; register bawah lembut dan tumpul, nada tertinggi sebaliknya melengking dan bersiul, sedangkan register tengah dan sebagian atas memiliki timbre yang digambarkan lembut dan merdu.

Seruling piccolo adalah alat musik yang bunyinya paling tinggi di antara alat musik tiup. Ia memiliki timbre yang cemerlang, kuat, melengking dan bersiul. Seruling kecil panjangnya setengah dari seruling biasa dan berbunyi satu oktaf lebih tinggi, dan sejumlah suara rendah tidak mungkin dihasilkan dengan seruling tersebut.

Kisaran Piccolo -- dari D? ke c5(D oktaf kedua - sampai oktaf kelima), ada juga instrumen yang mempunyai kemampuan mengambil C? Dan cis?. Untuk kemudahan membaca, nada ditulis satu oktaf lebih rendah. Secara mekanis, seruling kecil dibuat identik dengan seruling biasa (kecuali tidak adanya “D-flat” dan “C” pada oktaf pertama) dan, oleh karena itu, secara umum memiliki ciri performa yang sama.

Awalnya, dalam orkestra (mulai dari paruh kedua abad ke-18), seruling kecil dimaksudkan untuk memperkuat dan memperluas oktaf ekstrem seruling besar ke atas, dan disarankan untuk menggunakannya dalam opera atau balet daripada dalam simfoni. bekerja. Hal ini disebabkan karena pada tahap awal keberadaannya, karena perbaikan yang kurang memadai, seruling kecil memiliki ciri suara yang agak keras dan agak kasar, serta tingkat kelenturan yang rendah.

Perlu juga dicatat bahwa jenis seruling ini cocok dengan instrumen perkusi dan drum; selain itu, seruling kecil dapat digabungkan menjadi satu oktaf dengan obo, yang juga menghasilkan suara yang ekspresif

Seruling alto memiliki struktur dan teknik permainan yang mirip dengan seruling biasa, tetapi memiliki tabung yang lebih panjang dan lebar serta struktur sistem katup yang sedikit berbeda.

Pernapasan pada alto flute lebih cepat habis. Paling sering digunakan di G(sol dalam penyetelan), lebih jarang di F(dalam penyetelan F). Jangkauan? dari G(sol oktaf kecil) hingga D? (D oktaf ketiga). Secara teoritis dimungkinkan untuk mengekstraksi suara yang lebih tinggi, tetapi dalam praktiknya hampir tidak pernah digunakan.

Bunyi instrumen dengan huruf kecil lebih terang, lebih tebal dibandingkan seruling besar, tetapi hanya dapat dicapai dalam dinamika yang tidak lebih kuat dari mezzo forte. Daftar tengah? bernuansa fleksibel, bersuara penuh; atas? keras, warna timbrenya kurang dibandingkan seruling, suara tertinggi sulit dihasilkan pada piano. Hal ini muncul dalam beberapa skor, tetapi dalam karya Stravinsky, seperti Daphnis dan Chloe dan The Rite of Spring, hal ini memperoleh bobot dan signifikansi tertentu.

Seruling bass memiliki siku melengkung, sehingga memungkinkan untuk menambah panjang kolom udara tanpa mengubah dimensi instrumen secara signifikan. Kedengarannya satu oktaf lebih rendah dari instrumen utama, tetapi membutuhkan volume udara (pernapasan) yang jauh lebih besar.

Adapun jenis seruling folk (atau etnis), variasinya sangat banyak.

Mereka secara kasar dapat dibagi menjadi seruling memanjang, melintang, peluit (jenis seruling memanjang yang ditingkatkan), seruling Pan, seruling berbentuk kapal, busur dan seruling majemuk.

KE ena - digunakan dalam musik wilayah Andes di Amerika Latin. Biasanya terbuat dari alang-alang. Memiliki enam lubang jari atas dan satu bawah, biasanya dibuat dengan tuning G.

Peluit(dari bahasa Inggris peluit timah, secara harfiah diterjemahkan sebagai "peluit timah, pipa", pilihan pengucapan (Rusia): peluit, peluit, yang pertama lebih umum) adalah seruling memanjang rakyat dengan enam lubang di sisi depan, banyak digunakan dalam musik rakyat Irlandia, Skotlandia, Inggris dan beberapa negara lainnya.

Pipa- Alat musik tiup Rusia, sejenis seruling memanjang. Kadang-kadang bisa berlaras ganda, dengan salah satu barel biasanya memiliki panjang 300-350 mm, yang kedua 450-470 mm. Pada bagian ujung atas laras terdapat alat peluit, pada bagian bawah terdapat 3 lubang samping untuk mengubah tinggi nada bunyi. Batang-batangnya disetel satu sama lain dalam nada keempat dan umumnya memberikan skala diatonis dalam volume ketujuh.

Pyzhatka-- Alat musik rakyat Rusia, seruling kayu, tradisional untuk wilayah Kursk Rusia. Ini adalah tabung kayu dengan diameter 15-25 mm dan panjang 40-70 cm, di salah satu ujungnya dimasukkan sumbat kayu (“gumpalan”) dengan potongan miring, mengarahkan udara yang dihembuskan ke ujung runcing. dari lubang persegi kecil (“peluit”).

Istilah "pyzhatka" juga dapat dianggap sebagai sinonim untuk konsep tersebut mendengus- sejenis seruling peluit memanjang, yang juga merupakan alat musik tiup tradisional Rusia, yang paling kuno yang digunakan di kalangan Slavia Timur.

Variasi ini dicirikan oleh tangga nada diatonis dan jangkauan hingga dua oktaf; dengan mengubah kekuatan aliran udara dan menggunakan jari khusus, skala kromatik juga dapat dicapai. Ini secara aktif digunakan oleh kelompok amatir baik sebagai instrumen solo maupun ansambel.

Di-- alat musik tiup Tiongkok kuno, seruling melintang dengan 6 lubang permainan. Dalam kebanyakan kasus, batang di terbuat dari bambu atau buluh, tetapi ada juga yang terbuat dari jenis kayu lain dan bahkan batu, paling sering dari batu giok.

Di adalah salah satu alat musik tiup yang paling umum di Tiongkok. Lubang untuk menyuntikkan udara terletak di dekat ujung laras yang tertutup; di sekitar lubang terakhir ada lubang lain, yang ditutupi dengan lapisan tipis buluh atau alang-alang.

bansuri- Alat musik tiup India, sejenis seruling melintang. Terutama umum di India Utara. Bansuri terbuat dari batang bambu berongga tunggal dengan enam atau tujuh lubang. Ada dua jenis perkakas: melintang dan memanjang. Bunyi memanjang biasanya digunakan dalam musik daerah dan dimainkan dengan bibir seperti peluit. Variasi melintang paling banyak digunakan dalam musik klasik India.

Pan Seruling-- seruling berlaras banyak yang terdiri dari beberapa (2 atau lebih) tabung berongga dengan panjang berbeda-beda. Ujung bawah tabung tertutup, ujung atas terbuka. Nama tersebut disebabkan oleh fakta bahwa pada zaman dahulu penemuan seruling jenis ini secara mitologis dikaitkan dengan dewa hutan dan ladang, Pan. Saat bermain, pemusik mengarahkan aliran udara dari satu ujung tabung ke ujung lainnya, akibatnya kolom udara yang terdapat di dalamnya mulai berosilasi, dan instrumen menghasilkan peluit dengan ketinggian tertentu; Setiap tabung menghasilkan satu suara dasar, karakteristik akustiknya bergantung pada panjang dan diameternya. Oleh karena itu, jumlah dan ukuran tabung menentukan jangkauan panflute. Instrumen tersebut mungkin memiliki sumbat yang dapat digerakkan atau dipasang; Tergantung pada ini, berbagai metode penyesuaiannya digunakan.

Ocarina-- Alat musik tiup kuno, seruling peluit tanah liat berbentuk bejana. Ini adalah ruangan kecil berbentuk telur dengan lubang untuk jari mulai dari empat hingga tiga belas. Ocarina multi-ruang mungkin memiliki lebih banyak bukaan (tergantung pada jumlah ruang).

Biasanya terbuat dari keramik, namun terkadang juga terbuat dari plastik, kayu, kaca atau logam.

DI DALAM seruling hidung suara tersebut dihasilkan oleh aliran udara dari lubang hidung. Terlepas dari kenyataan bahwa udara keluar dari hidung dengan kekuatan yang lebih kecil dibandingkan dari mulut, banyak masyarakat primitif di kawasan Pasifik lebih suka bermain dengan cara ini, karena mereka memberikan energi khusus tertentu pada pernapasan hidung. Seruling seperti itu sangat umum di Polinesia, di mana seruling tersebut telah menjadi instrumen nasional. Yang paling umum adalah seruling hidung melintang, tetapi penduduk asli Kalimantan memainkan seruling memanjang.

Seruling majemuk terdiri dari beberapa seruling sederhana yang dihubungkan bersama. Dalam hal ini, lubang peluit dapat berbeda untuk setiap laras, kemudian diperoleh satu set seruling sederhana yang berbeda, atau dapat dihubungkan ke satu corong yang sama, dalam hal ini semua seruling ini berbunyi secara bersamaan dan interval harmonik dan bahkan akord dapat dibuat. dimainkan pada mereka.

Semua jenis seruling di atas hanyalah sebagian kecil dari keluarga besar seruling. Semuanya sangat bervariasi dalam penampilan, timbre, dan ukuran. Mereka disatukan oleh metode produksi suara - tidak seperti alat musik tiup lainnya, seruling menghasilkan suara dengan memotong aliran udara ke tepinya, alih-alih menggunakan buluh. Seruling adalah salah satu alat musik tertua yang pernah ada.