Prinsip artistik dramaturgi oleh An Ostrovsky. Dramaturgi A

Ostrovsky menciptakan dramanya dalam konfrontasi sadar dengan dunia fiksi melodrama romantis-protektif dan ejekan datar dari vaudeville pseudo-realistis naturalistik. Dramanya secara radikal memperbarui repertoar teater, memperkenalkan prinsip demokrasi ke dalamnya dan mengarahkan para senimannya secara tajam masalah saat ini kenyataan, ke realisme. Ostrovsky mencatat: “Puisi dramatis lebih dekat dengan masyarakat daripada semua cabang sastra lainnya. Semua karya lainnya ditulis untuk orang-orang terpelajar, dan drama serta komedi adalah untuk seluruh rakyat... Kedekatan dengan masyarakat ini tidak sedikit pun merendahkan drama, tetapi, sebaliknya, menggandakan kekuatannya dan tidak membiarkannya menjadi vulgar dan remuk.”

Ostrovsky tidak tahan terhadap pendekatan satu dimensi, satu dimensi, jadi di balik manifestasi bakat yang menyindir brilian kita melihat kedalamannya analisis psikologis, di balik kehidupan sehari-hari yang direproduksi secara akurat, kita melihat lirik dan romansa yang halus.

Ostrovsky sangat prihatin untuk memastikan bahwa semua wajah itu asli secara vital dan psikologis. Tanpa ini, mereka bisa kehilangan kredibilitas artistiknya. Dia mencatat: “Kami sekarang mencoba untuk menggambarkan cita-cita dan tipe kami, yang diambil dari kehidupan, serealistis dan sejujur mungkin, hingga ke detail terkecil sehari-hari, dan yang paling penting, kami mempertimbangkan kondisi pertama seni dalam penggambaran. dari jenis ini rendering yang benar dari gambar ekspresinya, yaitu. bahasa dan bahkan cara berbicara, yang menentukan nada peran tersebut. Sekarang produksi panggung (set, kostum, tata rias) drama sehari-hari membuat langkah besar dan melangkah jauh dalam mendekati kebenaran.”

Penulis naskah drama tanpa lelah mengulangi bahwa hidup lebih kaya daripada semua fantasi seniman, bahwa seniman sejati tidak menciptakan apa pun, tetapi berusaha memahami seluk-beluk realitas yang kompleks. “Penulis drama tidak menciptakan plot,” kata Ostrovsky, “semua plot kami dipinjam. Mereka diberikan oleh kehidupan, sejarah, cerita dari seorang teman, terkadang artikel surat kabar. Apa yang terjadi, penulis naskah seharusnya tidak menciptakannya; tugasnya adalah menulis bagaimana hal itu terjadi atau bisa terjadi. Ini semua karyanya. Ketika dia memperhatikan sisi ini, orang yang hidup akan muncul dan berbicara sendiri.”

Namun, penggambaran kehidupan, yang didasarkan pada reproduksi akurat dari kehidupan nyata, tidak boleh dibatasi pada reproduksi mekanis. “Kealamian bukanlah kualitas utama; keuntungan utamanya adalah ekspresif, ekspresi.” Oleh karena itu, kita dapat membicarakannya dengan aman keseluruhan sistem keaslian kehidupan, psikologis dan emosional dalam drama penulis naskah drama hebat.

Ostrovsky menganggap realisme dan kebangsaan sebagai kriteria artistik tertinggi dalam seni. Yang tidak terpikirkan tanpa sikap sadar dan kritis terhadap kenyataan, dan tanpa menegaskan hal-hal positif asal rakyat. “Semakin elegan karya tersebut,” tulis penulis drama tersebut, “semakin populer karya tersebut, semakin banyak unsur tuduhan yang dikandungnya.” Ostrovsky percaya bahwa seorang penulis tidak hanya harus dekat dengan masyarakat dengan mempelajari bahasa, cara hidup dan adat istiadat mereka, tetapi juga harus menguasainya. teori terbaru seni. Semua ini memengaruhi pandangan Ostrovsky tentang drama, yang mana dari semua jenis sastra yang paling dekat dengan lapisan masyarakat demokratis secara luas. Paling bentuk yang efektif Ostrovsky menganggap komedi dan mengakui dalam dirinya kemampuan untuk mereproduksi kehidupan terutama dalam bentuk ini. Oleh karena itu, Ostrovsky sang komedian melanjutkan alur satir drama Rusia, dimulai dengan komedi abad ke-18 dan diakhiri dengan komedi Griboedov dan Gogol.

Ostrovsky memahami betul hal itu dunia modern hidup terdiri dari peristiwa dan fakta yang tidak terlihat dan tampak biasa-biasa saja. Dengan pemahaman tentang kehidupan ini, Ostrovsky mengantisipasi dramaturgi Chekhov, di mana segala sesuatu yang tampak spektakuler dan penting pada dasarnya dikecualikan. Gambar kehidupan sehari-hari Ostrovsky menjadi landasan fundamental untuk membangun aksi dramatis.

Kontradiksi antara hukum alam kehidupan dan hukum kehidupan sehari-hari yang tak terhindarkan yang menjelekkan jiwa manusia menentukan tindakan dramatis yang menjadi dasar tindakan tersebut. berbagai jenis keputusan akhir - dari yang lucu dan tragis hingga yang sangat tragis. Final dilanjutkan dengan analisis sosio-psikologis kehidupan yang mendalam; di final, seolah-olah dalam trik sulap, semua sinar, semua hasil pengamatan, menyatu, menemukan konsolidasi dalam bentuk didaktik peribahasa dan ucapan.

Kontradiksi yang tidak dapat didamaikan antara hukum alam dan hukum kehidupan sehari-hari terungkap pada tingkat karakterologis yang berbeda - dalam kisah puitis"The Snow Maiden", dalam komedi "Forest", dalam kronik "Tushino", di drama sosial“Mahar”, “Badai Petir”, dll. Tergantung pada ini, konten dan sifat akhir cerita berubah. Karakter sentral secara aktif tidak menerima hukum kehidupan sehari-hari. Seringkali, karena tidak menjadi pendukung prinsip positif, mereka tetap mencari beberapa solusi baru, meskipun tidak selalu di tempat yang seharusnya mereka cari. Dalam pengingkaran mereka terhadap hukum yang berlaku, mereka kadang-kadang secara tidak sadar melintasi batas-batas yang diperbolehkan, mereka melewati garis fatal dari aturan-aturan dasar masyarakat manusia.

Tidak mungkin untuk menggambarkan secara singkat karya Alexander Ostrovsky, karena orang ini meninggalkan kontribusi besar bagi perkembangan sastra.

Dia menulis tentang banyak hal, tetapi yang terpenting dalam sejarah sastra dia dikenang sebagai penulis naskah drama yang baik.

Popularitas dan ciri kreativitas

Popularitas A.N. Ostrovsky membawakan karya “Rakyat kami - kami akan diberi nomor.” Setelah diterbitkan, karyanya diapresiasi oleh banyak penulis saat itu.

Hal ini memberikan kepercayaan diri dan inspirasi bagi Alexander Nikolaevich sendiri.

Setelah debut yang sukses, ia menulis banyak karya yang memainkan peran penting dalam karyanya. Ini termasuk yang berikut:

"Hutan"
"Bakat dan Penggemar"
"Mas kawin."

Semua lakonnya bisa disebut drama psikologis, karena untuk memahami apa yang ditulis penulisnya, Anda perlu mendalami karyanya secara mendalam. Karakter dalam dramanya adalah kepribadian serba bisa yang tidak semua orang bisa mengerti. Dalam karyanya ia melihat bagaimana nilai-nilai negara sedang runtuh.

Setiap lakonnya memiliki akhir yang realistis; pengarang tidak berusaha mengakhiri semuanya dengan akhir yang positif, seperti kebanyakan penulis, yang terpenting baginya adalah menampilkan kehidupan nyata, bukan fiksi, dalam karya-karyanya. Dalam karyanya, Ostrovsky mencoba menggambarkan kehidupan masyarakat Rusia, dan terlebih lagi, ia tidak membumbuinya sama sekali - melainkan menulis apa yang dilihatnya di sekitarnya.

Kenangan masa kecil juga menjadi subjek karya-karyanya. Ciri khas Karya-karyanya bisa dikatakan tidak sepenuhnya disensor, namun meski demikian tetap populer. Mungkin alasan popularitasnya adalah karena penulis naskah mencoba menampilkan Rusia apa adanya kepada pembaca. Kebangsaan dan realisme menjadi kriteria utama yang dianut Ostrovsky saat menulis karyanya.

Bekerja dalam beberapa tahun terakhir

SEBUAH. Ostrovsky menjadi sangat tertarik pada kreativitas beberapa tahun terakhir hidupnya, saat itulah dia menulis drama dan komedi paling signifikan untuk karyanya. Semuanya ditulis karena suatu alasan, terutama untuk menggambarkan karya-karyanya nasib tragis wanita yang harus menghadapi masalahnya sendirian. Ostrovsky adalah seorang penulis naskah drama dari Tuhan; tampaknya dia berhasil menulis dengan sangat mudah, pikiran-pikiran muncul di kepalanya. Tapi dia juga menulis karya dimana dia harus bekerja keras.

DI DALAM karya terbaru Penulis naskah mengembangkan teknik baru untuk menyajikan teks dan ekspresi - yang menjadi ciri khas dalam karyanya. Gaya penulisan karyanya sangat dihargai oleh Chekhov, yang bagi Alexander Nikolaevich tidak dapat dipuji. Ia mencoba dalam karyanya untuk menunjukkan perjuangan batin para pahlawan.

Ostrovsky (1823-1886) Dalam semua dramanya, O. menggambarkan "kerajaan gelap" dari patriark para pedagang Rusia, kekejaman moral mereka, mengangkat tema pejabat, menunjukkan dramatis teater takdir aktor. Pengetahuan mendalam tentang kehidupan sehari-hari dari lingkungan yang digambarkan, vitalitas yang jelas dan kebenaran gambar, bahasa yang orisinal, hidup dan penuh warna. TV Ostrovsky dapat dibagi menjadi empat periode: periode pertama - (1847-1851), periode kedua - (1852-1854), periode ketiga - (1855-1860), periode keempat - (1861-1886). 1-Menemukan jalan dalam sastra. Drama “Rakyat Kita – Mari Bernomor!” membawa kesuksesan. 2- Moskvityansky, lingkaran karyawan stasiun kereta Moskvityanin (“Jangan duduk di kereta luncurmu sendiri” (1852), “Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk” (1853), “Jangan hidup sesuai keinginanmu” ( 1854)). 3-Pandangan dunia penulis naskah drama akhirnya terbentuk. O. menjadi dekat dengan kaum demokrat revolusioner. Menciptakan drama “Badai Petir” (1859). 4-Contoh utamanya adalah tema sosial/sehari-hari dari kehidupan para pedagang. T.zh. drama sejarah: “Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk.” Komedi sejarah/kehidupan “The Voevoda”, filosofis. dongeng "The Snow Maiden." Ostrovsky tahu betul bagian dalam, tersembunyi dari pandangan penonton, kehidupan di balik layar teater Dimainkan oleh A.N. membawa Teater Maly nama tidak resmi "Rumah Ostrovsky". Reformasi utama teater: 1) Teater harus dibangun berdasarkan konvensi: ada tembok yang memisahkan penonton dan aktor. Aktor harus menguasai penguasaan ciri-ciri tuturan. 2) Taruhannya bukan pada satu aktor. 3) Produksinya harus spektakuler, karena orang-orang pergi menonton pertandingannya, bukan pertunjukannya sendiri. Anda dapat membaca dramanya. Lakon-lakon penulis naskah drama tersebut tak pernah meninggalkan panggung Teater Maly hingga saat ini.

Drama "The Thunderstorm" ditulis pada tahun 1859. Genre – drama, mengandung unsur tragedi. Drama adalah drama dengan konflik akut yang dapat diselesaikan dengan satu atau lain cara. Drama ini mengangkat seorang pahlawan baru yang memberontak melawan masyarakat. Topiknya adalah kedudukan perempuan dalam lingkungan pedagang, akhlak yang lalim, matinya perasaan ikhlas dalam dunia perhitungan, penodaan kecantikan dan perbudakan ilmu pengetahuan dalam “ kerajaan gelap" Dalam “The Thunderstorm” penulis menunjukkan kehidupan keluarga pedagang Rusia dan posisi perempuan di dalamnya. Konflik: 1) sosial/sehari-hari antara Kabanikha dan Katerina, diduplikasi dan diperparah dengan perselisihan antara Kuligin dan Dikiy. Konflik eksternal sosial yang diwujudkan melalui gambaran warga kota menjadi inti karya ini. Kalinov dihadirkan sebagai tiran (penindas) dan kaum tertindas. Kabanikha adalah pendukung cara hidup lama. Penyimpangan dari aturan tersebut, menurutnya, harus dihukum berat. Instrumen kekuatannya adalah rasa takut, yang membuat anggota keluarganya berkemauan lemah dan tidak berjiwa. Dia terus-menerus mencela dan menyinggung Katerina. Katerina memiliki sifat cinta kebebasan; kucing tidak bisa tinggal di rumah Kabanikha, karena... segala sesuatu di sana dilakukan di bawah penawanan. 2) konflik cinta - cinta segitiga Tikhon/Katerina/Boris. Katerina tidak dan tidak bisa mencintai Tikhon yang tertindas, meski ia berusaha untuk tetap setia kepada suaminya. Tapi cinta untuk Boris, seperti yang dikatakan Dobrolyubov, bukan hanya cinta untuk seseorang yang tidak seperti orang di sekitarnya, tetapi juga kebutuhan untuk dicintai, perasaan tersinggung seorang wanita dan istri, keinginan untuk kebebasan, ruang, panas. , kebebasan tanpa batas. Plot aksinya diawali dari pengakuan Katerina bahwa dirinya tidak mencintai Tikhon, melainkan mencintai Boris. Cinta Katerina sangat dramatis, karena ia dibesarkan dalam keluarga yang religius. Perasaannya bertentangan dengan pandangan yang ditanamkan dalam dirinya sejak kecil. Oleh karena itu, ia menganggap cintanya pada Boris sebagai dosa yang tidak dapat ia atasi. Keinginan Katerina untuk menjadi dirinya sendiri terungkap dalam dorongan cinta. Dia takut untuk mengakui cinta ini pada dirinya sendiri dan mencari dukungan dari Tikhon, memintanya untuk tidak pergi atau membawanya bersamanya. Cinta adalah satu-satunya cara seorang wanita dari lingkungan pedagang dapat menunjukkan kecintaannya pada kebebasan.

Sistem karakter dibangun berdasarkan prinsip konfrontasi. Perhatikan gambar Marfa Ignatievna Kabanova. Dia hidup sesuai dengan hukum Domostroy dan dunia patriarki. Penting baginya untuk menjalankan ritual hidup; hanya ini yang bisa menjaga ketertiban di rumah. (Tetapi karena "Badai Petir" adalah sebuah karya realisme kritis, maka ia dicirikan oleh tipifikasi sosial dan psikologis. Akibatnya, rumah tersebut melambangkan kota Kalinov, dan karenanya Rusia secara keseluruhan.) Kekejaman Kabanikha, seringkali mencapai titik anti -kemanusiaan. Misalnya, Marfa Ignatievna bersikeras agar Tikhon mengalahkan Katerina (agar dia tahu siapa yang harus dihormati), dan menang atas kematiannya, menyalahkannya atas rusaknya ketertiban. Juga fitur cerah Babi hutan menjadi despotisme dan nafsu akan kekuasaan. “Jika dia tidak takut padamu, maka dia tidak akan takut padaku. Tatanan seperti apa yang akan ada di rumah ini?” Di bawah pengaruh ibu mertuanya, sebuah masyarakat yang hidupnya didasarkan pada ketakutan dan kebohongan (bagaimanapun juga, Varvara sendiri mengatakan bahwa "... seluruh rumah bertumpu pada kebohongan..."), Katerina seharusnya menjadi perwakilan khasnya. Namun Katerina menjadi lawan yang layak bagi Kabanikha. Katerina juga memiliki kepribadian yang kuat. Dia, seperti Marfa Ignatievna, percaya bahwa tidak ada yang bisa menebus dosa. Namun Katerina terselamatkan dari logika hidup Kabanikha yang buruk karena kemampuannya melihat keindahan dan iman yang tulus kepada Tuhan. Nilai-nilai "kerajaan gelap" asing baginya. Varvara, putri Marfa Ignatievna, terus-menerus mengelak dan berbohong, bahkan di hadapan Tuhan (misalnya, ketika dia mencuri kunci yang disimpan ibunya di belakang ikon). Baginya, praktis tidak ada hal suci yang ada, jadi dia meninggalkan keluarga. Tikhon adalah kepribadian yang hancur. Dia tidak bisa menolak perintah ibunya dan melakukan semua yang diminta ibunya. Alhasil, adegan terakhir lakon tersebut menjadi semakin tragis. Hanya di bawah pengaruh kematian istrinya, perasaan Tikhon, dan yang paling penting, jiwanya, terbangun, dan dia menyalahkan ibunya yang penuh kasih sayang atas apa yang terjadi. Konflik eksternal diselesaikan dengan runtuhnya keluarga dan secara langsung berkaitan dengan gambaran badai petir yang membayangi di awal narasi, membawa kehancuran pada tatanan “kerajaan gelap” yang sudah mapan. gambar Katerina. Keinginan akan cinta sejati yang murni berada di atas dalil-dalil akal. Namun Katerina menyadari keberdosaan hasrat, dan ini menjadi beban berat bagi jiwanya. Karena berdosa, Katerina tidak lagi meminta bantuan Tuhan, tetapi dia tidak bisa hidup dengan memikirkan dosa, dan karenanya, dia tidak akan pernah mencapai kebahagiaan bersama Boris. Karena sifatnya yang mudah dipengaruhi, Katerina melihat pertanda buruk dalam penggambaran Gehenna yang berapi-api. Tapi, selain Katerina, konflik internal terjadi dalam jiwa Tikhon. Pengaruh ibunya menekan prinsip individual dalam dirinya. Namun dia tidak mampu menyakiti istrinya, karena dia sangat mencintainya dan mengkhawatirkannya. Kematian istrinya sangat mempengaruhi keadaan batinnya. Keinginan dihidupkan kembali dalam dirinya, keinginan untuk melawan, dan dia temukan dalam dirinya sendiri kekuatan mental beritahu ibumu: “Kamu menghancurkannya!”

Komposisi

Ostrovsky menciptakan dramanya dalam konfrontasi sadar dengan dunia fiksi melodrama romantis-protektif dan ejekan datar dari vaudeville pseudo-realistis naturalistik. Drama-dramanya secara radikal memperbarui repertoar teater, memasukkan unsur demokrasi ke dalamnya dan secara tajam mengarahkan seniman ke arah masalah-masalah realitas yang mendesak, menuju realisme. Ostrovsky mencatat: “Puisi dramatis lebih dekat dengan masyarakat daripada semua cabang sastra lainnya. Semua karya lain ditulis untuk orang-orang terpelajar, dan drama serta komedi ditulis untuk seluruh rakyat... Kedekatan dengan masyarakat ini tidak sedikit pun merendahkan drama, namun sebaliknya menggandakan kekuatannya dan tidak memungkinkannya untuk berkembang. menjadi vulgar dan hancur.”

Ostrovsky tidak tahan terhadap pendekatan satu dimensi, satu dimensi, oleh karena itu, di balik manifestasi bakat yang menyindir brilian, kita melihat kedalaman analisis psikologis, di balik kehidupan sehari-hari yang direproduksi secara akurat kita melihat lirik dan romansa yang halus.

Ostrovsky sangat prihatin untuk memastikan bahwa semua wajah itu asli secara vital dan psikologis. Tanpa ini, mereka bisa kehilangan kredibilitas artistiknya. Dia mencatat: “Kami sekarang mencoba untuk menggambarkan cita-cita dan tipe kami, yang diambil dari kehidupan, senyata dan sejujur mungkin hingga ke detail terkecil sehari-hari, dan yang paling penting, kami mempertimbangkan kondisi pertama seni dalam penggambaran tipe tertentu. menjadi rendering yang benar dari gambaran ekspresinya, yaitu. bahasa dan bahkan cara berbicara, yang menentukan nada peran tersebut. Sekarang produksi panggung (pemandangan, kostum, tata rias) dalam drama sehari-hari telah mencapai kemajuan besar dan secara bertahap mendekati kenyataan.”

Namun, penggambaran kehidupan, yang didasarkan pada reproduksi akurat dari kehidupan nyata, tidak boleh dibatasi pada reproduksi mekanis. “Kealamian bukanlah kualitas utama; keuntungan utamanya adalah ekspresif, ekspresi.” Oleh karena itu, kita dapat dengan aman berbicara tentang sistem holistik keaslian vital, psikologis, dan emosional dalam lakon-lakon penulis naskah drama hebat itu.

Ostrovsky menganggap realisme dan kebangsaan sebagai kriteria artistik tertinggi dalam seni. Yang tidak terpikirkan tanpa sikap sadar dan kritis terhadap kenyataan, dan tanpa penegasan prinsip populer yang positif. “Semakin elegan karya tersebut,” tulis penulis drama tersebut, “semakin populer karya tersebut, semakin banyak unsur tuduhan yang dikandungnya.” Ostrovsky percaya bahwa seorang penulis tidak hanya harus dekat dengan masyarakat melalui mempelajari bahasa, cara hidup dan adat istiadat mereka, tetapi juga harus menguasai teori seni terkini. Semua ini memengaruhi pandangan Ostrovsky tentang drama, yang mana dari semua jenis sastra yang paling dekat dengan lapisan masyarakat demokratis secara luas. Ostrovsky menganggap komedi sebagai bentuk yang paling efektif dan mengakui dalam dirinya kemampuan untuk mereproduksi kehidupan terutama dalam bentuk ini. Oleh karena itu, Ostrovsky sang komedian melanjutkan alur satir drama Rusia, dimulai dengan komedi abad ke-18 dan diakhiri dengan komedi Griboedov dan Gogol.

Ostrovsky memahami dengan baik bahwa di dunia modern kehidupan terdiri dari peristiwa dan fakta yang tidak terlihat dan tampak biasa-biasa saja. Dengan pemahaman tentang kehidupan ini, Ostrovsky mengantisipasi dramaturgi Chekhov, di mana segala sesuatu yang tampak spektakuler dan penting pada dasarnya dikecualikan. Dalam Ostrovsky, penggambaran kehidupan sehari-hari menjadi landasan fundamental di mana aksi dramatis dibangun.

Kontradiksi antara hukum alam kehidupan dan hukum kehidupan sehari-hari yang tak terhindarkan, yang menjelekkan jiwa manusia, menentukan tindakan dramatis yang darinya muncul berbagai jenis keputusan akhir - dari yang lucu hingga yang tragis. Final dilanjutkan dengan analisis sosio-psikologis kehidupan yang mendalam; di final, seolah-olah dalam trik sulap, semua sinar, semua hasil pengamatan, menyatu, menemukan konsolidasi dalam bentuk didaktik peribahasa dan ucapan.

Kontradiksi yang tidak dapat didamaikan antara hukum alam dan hukum kehidupan sehari-hari terungkap pada tingkat karakterologis yang berbeda - dalam dongeng puitis "The Snow Maiden", dalam komedi "Forest", dalam kronik "Tushino", dalam drama sosial "Dowry ”, “Badai Petir”, dll. Tergantung pada ini, konten dan sifat akhir cerita berubah. Tokoh sentral secara aktif tidak menerima hukum kehidupan sehari-hari. Seringkali, karena tidak menjadi pendukung prinsip positif, mereka tetap mencari beberapa solusi baru, meskipun tidak selalu di tempat yang seharusnya mereka cari. Dalam pengingkaran mereka terhadap hukum yang berlaku, mereka kadang-kadang secara tidak sadar melintasi batas-batas yang diperbolehkan, mereka melewati garis fatal dari aturan-aturan dasar masyarakat manusia.

Ide kreatif A.N. Ostrovsky. Karandyshev. Makna simbolis nama depan dan belakang. Tujuan pelajaran. Sekilas, dua fenomena pertama adalah paparan. Apa yang kita pelajari tentang Paratov. Diskusi tentang gambar L.I. Ogudalova. Analisis drama “Mahar”. Biasanya nama lakon Ostrovsky adalah ucapan, peribahasa. SEBUAH. Drama Ostrovsky "Mahar". Karakter. Paratov Sergey Sergeevich.

“Drama Ostrovsky “The Thunderstorm”” - Berikan deskripsi masing-masing pahlawan sastra. Korban dari “kerajaan gelap”. Katerina. Peran apa yang dimainkan adegan badai petir dalam drama tersebut? Bacalah secara ekspresif monolog Katerina dalam adegan pertobatan. Varvara - diterjemahkan dari bahasa Yunani: orang asing, orang asing. Membaca secara ekspresif kata-kata terakhir Katerina. Apa pendapat Anda dan mengapa? Kabanova Marfa Ignatievna adalah perwakilan khas dari "kerajaan gelap".

“Permainan “Mahar”” – Atau mungkin keputusan yang tepat: Usulan jujur Knurov…. Katerina - benar pahlawan wanita yang tragis. "Mas kawin." Tokoh utama dalam “The Dowry” tidak memiliki keinginan untuk bunuh diri. Dunia Larisa berisi lagu gipsi dan romansa Rusia. Kapitalisme berkembang pesat. Foto 1911. Gambar Paratov. Namun kemampuan untuk terbawa suasana dan pemborosan sama sekali tidak menolak perhitungan yang bijaksana. Dan semua orang memandang Larisa sebagai sesuatu yang stylish, modis, dan mewah.

“Pahlawan Badai Petir” - Tema utama Badai Petir. Konsep dari gambar cermin. Hasil dari tindakan para pahlawan. Dua konflik. Akademik Kecil Teater Seni. Kegiatan sosial SEBUAH. Kelas Katerina. I.Lewitan. Karya penulis naskah. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Karakteristik ucapan. protes Katerina. Drama "Badai Petir" ditulis pada tahun 1859. Kamus. Cinta. Teater Nasional. Perasaan manusia.

“Drama Ostrovsky “Mahar”” - Orang seperti apa Paratov itu. Ditembak oleh Karandyshev. Romansa yang kejam. Ostrovsky. Apakah Paratova membutuhkan Larisa? Tunangan Larisa. Masalah yang bermasalah. Cinta untuk Larisa. Apa yang ditambahkan lagu gipsi ke dalam drama dan filmnya? Baris puisi. Misteri drama Ostrovsky. Analisis drama tersebut. Lagu Gipsi. Seperti apa Karandyshev? Memperoleh keterampilan analisis teks. Keterampilan untuk mengekspresikan pikiran Anda. Lagu sedih tentang seorang wanita tunawisma. Roman.

“Pahlawan “Gadis Salju”” - Cerita rakyat. Isi lagu. Ritus Rusia kuno. Kekuatan yang luar biasa. Tes untuk konsolidasi pada topik. Pahlawan apa yang luar biasa. Burung menari. SEBUAH. Ostrovsky. V.M.Vasnetsov. Sikap peduli Ke tradisi budaya rakyat. Kekuatan dan keindahan alam. Gambar Lelya. Leshy. Karakter yang fantastis. Kisah Musim Dingin. Hasil tes. Alat musik. Pemandangan. Musik. Musik oleh Rimsky-Korsakov. Karakter.