Kisah Saltykov-Shchedrin memiliki dampak besar pada perkembangan lebih lanjut sastra Rusia dan khususnya genre sindiran. N

Saltykov-Shchedrin adalah penerus tradisi satir Fonvizin, Griboedov, dan Gogol. Aktivitas Shchedrin sebagai gubernur memungkinkan dia untuk lebih memahami “keburukan realitas Rusia” dan membuatnya berpikir tentang nasib Rusia. Dia menciptakan semacam ensiklopedia satir tentang kehidupan Rusia. Kisah-kisah tersebut merangkum karya penulis selama 40 tahun dan diciptakan selama empat tahun: dari tahun 1882 hingga 1886.
Sejumlah alasan mendorong Saltykov-Shchedrin beralih ke dongeng. Situasi politik yang sulit di Rusia: teror moral, kekalahan populisme, penganiayaan polisi terhadap kaum intelektual - tidak memungkinkan kita untuk mengidentifikasi semua kontradiksi sosial masyarakat dan secara langsung mengkritik tatanan yang ada. Sebaliknya, genre dongeng dekat dengan karakter penulis satir. Fantasi, hiperbola, ironi, yang biasa terjadi dalam dongeng, merupakan ciri khas puisi Shchedrin. Selain itu, genre dongeng sangat demokratis, mudah diakses, dan dimengerti lingkaran lebar pembaca, orang-orang. Dongeng ini bercirikan didaktisisme, dan ini secara langsung berhubungan dengan kesedihan jurnalistik dan aspirasi sipil sang satiris.
Saltykov-Shchedrin rela menggunakan teknik tradisional Kesenian rakyat. Dongeng-dongengnya sering kali dimulai seperti cerita rakyat, dengan kata-kata “pada suatu ketika hiduplah”, “di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu”. Amsal dan ucapan sering ditemukan. “Kuda berlari - bumi bergetar”, “Dua kematian tidak dapat terjadi, tetapi satu kematian tidak dapat dihindari.” Metode pengulangan tradisional membuat dongeng Shchedrin sangat mirip dengan cerita rakyat. Pengarang sengaja menekankan satu ciri tertentu pada setiap tokoh yang juga menjadi ciri cerita rakyat.
Namun demikian, Saltykov-Shchedrin tidak meniru struktur tersebut cerita rakyat, tapi membawa sesuatu yang baru ke dalamnya. Pertama-tama, ini adalah tampilan gambar penulisnya. Di balik topeng seorang pelawak yang naif, tersembunyi seringai sarkastik seorang satiris yang tak kenal ampun. Gambaran seorang pria digambar dengan cara yang sangat berbeda dari pada cerita rakyat. Dalam cerita rakyat, seorang laki-laki memiliki kecerdasan, ketangkasan, dan selalu mengalahkan tuannya. Dalam kisah Saltykov-Shchedrin, sikap terhadap petani bersifat ambigu. Seringkali dialah yang tetap menjadi orang bodoh, meskipun dia pintar, seperti dalam dongeng “Bagaimana seseorang memberi makan dua jenderal.” Pria itu menunjukkan dirinya sebagai pria hebat: dia bisa melakukan segalanya, dia bahkan bisa memasak segenggam sup. Dan pada saat yang sama, dia dengan patuh menjalankan perintah para jenderal: dia membuat tali untuk dirinya sendiri agar dia tidak melarikan diri!
Penulis pada dasarnya menciptakan genre baru - dongeng politik*. Kehidupan masyarakat Rusia kedua setengah abad ke-19 abad ini telah dicetak dalam galeri karakter yang kaya. Shchedrin menunjukkan keseluruhan anatomi sosial, menyentuh semua kelas dan strata utama masyarakat: kaum bangsawan, borjuasi, birokrasi, kaum intelektual.
Jadi, dalam dongeng “Beruang di Provinsi”, kekasaran dan ketidaktahuan otoritas tertinggi serta sikap bermusuhan terhadap pendidikan langsung terlihat jelas. Toptygin lainnya, yang tiba di provinsi tersebut, ingin mencari lembaga untuk “membakarnya”. Penulis menjadikan Keledai, perwujudan kebodohan dan keras kepala, orang bijak utama dan penasihat Leo. Oleh karena itu, kekerasan dan kekacauan merajalela di hutan.
Dengan menggunakan hiperbola, Shchedrin membuat gambar tersebut menjadi sangat hidup dan berkesan. Pemilik tanah liar, yang selama ini bermimpi untuk menyingkirkan para pria menjengkelkan dan semangat budak mereka, akhirnya ditinggalkan sendirian. Dan... dia menjadi liar: “Dia... ditumbuhi rambut..., dan cakarnya menjadi seperti besi.” Dan menjadi jelas: semuanya bergantung pada kerja rakyat.

Dalam sindiran, realitas sebagai semacam ketidaksempurnaan dikontraskan dengan cita-cita sebagai realitas tertinggi. F. Schiller Saltykov-Shchedrin adalah penulis asli sastra Rusia, yang menempati posisi di dalamnya tempat spesial. Dia dulu dan sekarang tuan terhebat sosial...

Semua penulis, melalui karyanya, berusaha menyampaikan kepada kita, para pembaca, pemikiran terdalamnya. Seorang penulis sejati, karena bakat dan karakteristiknya dunia batin, peristiwa-peristiwa yang terjadi disekitarnya selalu terasa lebih akut dan dialami lebih dalam...

Bakat satiris terhebat Rusia Saltykov-Shchedrin terungkap dengan segala kecemerlangannya dalam dongengnya. Genre ini memungkinkan Anda untuk bersembunyi arti sebenarnya bekerja dari sensor. Dalam dongeng, Shchedrin mengungkap tema eksploitasi rakyat, memberikan kritik pedas kepada para bangsawan,...

Tema otokrasi, seperti halnya tema properti, selalu menjadi fokus perhatian penulis Shchedrin. Dan jika melayani hantu properti terungkap dalam novel “The Golovlevs,” terutama dalam gambar Yudas, maka melayani hantu negara...

Saltykov-Shchedrin adalah penerus tradisi satir Fonvizin, Griboedov, dan Gogol. Aktivitas Shchedrin sebagai gubernur memungkinkan dia untuk lebih memahami “keburukan realitas Rusia” dan membuatnya berpikir tentang nasib Rusia. Dia menciptakan semacam ensiklopedia satir tentang kehidupan Rusia. Kisah-kisah tersebut merangkum karya penulis selama 40 tahun dan diciptakan selama empat tahun: dari tahun 1882 hingga 1886.
Sejumlah alasan mendorong Saltykov-Shchedrin beralih ke dongeng. Situasi politik yang sulit di Rusia: teror moral, kekalahan populisme, penganiayaan polisi terhadap kaum intelektual - tidak memungkinkan kita untuk mengidentifikasi semua kontradiksi sosial masyarakat dan secara langsung mengkritik tatanan yang ada. Sebaliknya, genre dongeng dekat dengan karakter penulis satir. Fantasi, hiperbola, ironi, yang biasa terjadi dalam dongeng, merupakan ciri khas puisi Shchedrin. Selain itu, genre dongeng sangat demokratis, mudah diakses dan dipahami oleh banyak pembaca dan masyarakat. Dongeng ini bercirikan didaktisisme, dan ini secara langsung berhubungan dengan kesedihan jurnalistik dan aspirasi sipil sang satiris.
Saltykov-Shchedrin rela menggunakan teknik tradisional kesenian rakyat. Dongengnya sering kali dimulai seperti cerita rakyat, dengan kata-kata “pada suatu ketika hiduplah”, “di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu”. Amsal dan ucapan sering ditemukan. “Kuda berlari - bumi bergetar”, “Dua kematian tidak dapat terjadi, tetapi satu kematian tidak dapat dihindari.” Metode pengulangan tradisional membuat dongeng Shchedrin sangat mirip dengan cerita rakyat. Pengarang sengaja menekankan satu ciri tertentu pada setiap tokoh yang juga menjadi ciri cerita rakyat.
Namun demikian, Saltykov-Shchedrin tidak meniru struktur cerita rakyat, tetapi memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalamnya. Pertama-tama, ini adalah tampilan gambar penulisnya. Di balik topeng seorang pelawak yang naif, tersembunyi seringai sarkastik seorang satiris yang tak kenal ampun. Gambaran seorang pria digambar dengan cara yang sangat berbeda dari pada cerita rakyat. Dalam cerita rakyat, seorang laki-laki memiliki kecerdasan, ketangkasan, dan selalu mengalahkan tuannya. Dalam kisah Saltykov-Shchedrin, sikap terhadap petani bersifat ambigu. Seringkali dialah yang tetap menjadi orang bodoh, meskipun dia pintar, seperti dalam dongeng “Bagaimana seseorang memberi makan dua jenderal.” Pria itu menunjukkan dirinya sebagai pria hebat: dia bisa melakukan segalanya, dia bahkan bisa memasak segenggam sup. Dan pada saat yang sama, dia dengan patuh menjalankan perintah para jenderal: dia membuat tali untuk dirinya sendiri agar dia tidak melarikan diri!
Penulis pada dasarnya menciptakan genre baru - dongeng politik*. Kehidupan masyarakat Rusia pada paruh kedua abad ke-19 terekam dalam galeri karakter yang kaya. Shchedrin menunjukkan keseluruhan anatomi sosial, menyentuh semua kelas dan strata utama masyarakat: kaum bangsawan, borjuasi, birokrasi, kaum intelektual.
Jadi, dalam dongeng “Beruang di Provinsi”, kekasaran dan ketidaktahuan otoritas tertinggi serta sikap bermusuhan terhadap pendidikan langsung terlihat jelas. Toptygin lainnya, yang tiba di provinsi tersebut, ingin mencari lembaga untuk “membakarnya”. Penulis menjadikan Keledai, perwujudan kebodohan dan keras kepala, orang bijak utama dan penasihat Leo. Oleh karena itu, kekerasan dan kekacauan merajalela di hutan.
Dengan menggunakan hiperbola, Shchedrin membuat gambar tersebut menjadi sangat hidup dan berkesan. Pemilik tanah liar, yang selalu bermimpi untuk menyingkirkan orang-orang menjengkelkan dan roh budak mereka, akhirnya ditinggalkan sendirian. Dan... dia menjadi liar: “Dia... ditumbuhi rambut..., dan cakarnya menjadi seperti besi.” Dan menjadi jelas: semuanya bergantung pada kerja rakyat.
Dalam “The Wise Minnow,” Shchedrin melukiskan gambaran kaum intelektual yang menyerah pada kepanikan dan meninggalkan perjuangan aktif dalam dunia yang hanya mementingkan kepentingan dan kepentingan pribadi. Gudgeon biasa, yang takut akan nyawanya, mengurung dirinya di dalam lubang yang gelap. Mengalahkan semua orang! Dan akibat dari kehidupannya dapat diungkapkan dalam kata-kata: “Dia hidup dan gemetar, dia mati dan gemetar.”
Di galeri gambar Saltykov-Shchedrin terdapat seorang pemimpi intelektual (“Crucian sang idealis”), dan seorang otokrat yang berperan sebagai seorang dermawan (“Elang sang Pelindung”), dan para jenderal yang tidak berharga, dan seorang “kelinci yang tidak mementingkan diri sendiri” yang patuh. mengharapkan belas kasihan dari “predator” (inilah sisi lain dari psikologi budak!), dan banyak lainnya, sambil merenung zaman sejarah, dengan ide-ide sosial yang jahat dan demokratis.
Dalam dongeng, Shchedrin membuktikan dirinya sebagai seniman yang brilian. Dia menunjukkan dirinya sebagai ahli bahasa Aesopian, dengan bantuannya dia mampu menyampaikan pemikiran politik yang tajam kepada pembaca dan menyampaikan generalisasi sosial dalam bentuk alegoris.
Jadi, bermula dari fantasi cerita rakyat, Shchedrin dipadukan secara organik dengan penggambaran realitas yang realistis. Deskripsi karakter dan situasi yang berlebihan memungkinkan satiris memusatkan perhatian pada aspek-aspek berbahaya dalam kehidupan masyarakat Rusia.
Kisah Saltykov-Shchedrin memiliki pengaruh yang besar pengembangan lebih lanjut Sastra Rusia dan khususnya genre sindiran.

Banyak penulis dan penyair menggunakan dongeng sebagai genre dalam karyanya. Dengan bantuannya, penulis mengidentifikasi satu atau beberapa sifat buruk umat manusia atau masyarakat. Dongeng M. E. Saltykov-Shchedrin sangat individual dan tidak mirip dengan dongeng penulis lain. Sindiran dalam bentuk dongeng menjadi senjata Saltykov-Shchedrin sebagai penulis dan warga negara.
Pada saat itu, karena sensor yang ketat, penulis tidak dapat sepenuhnya mengungkap keburukan masyarakat, menunjukkan semua ketidakkonsistenan aparat administrasi Rusia. Namun, dengan bantuan dongeng “untuk anak-anak cukup umur“Saltykov-Shchedrin mampu menyampaikan kritik tajamnya terhadap tatanan yang ada kepada masyarakat. Sensor melewatkan kisah-kisah satiris hebat itu, gagal memahami tujuannya, mengungkap kekuatan, dan tantangan pesanan yang ada. Saat menulis dongeng, penulis menggunakan cara yang aneh, hiperbola, dan antitesis. Penting juga memiliki bahasa Aesopian. Mencoba menyembunyikan arti sebenarnya dari apa yang ditulis dari sensor, seseorang harus menggunakan teknik ini. Penulis senang memunculkan neologisme yang menjadi ciri karakternya (misalnya, kata-kata seperti “pompadours dan pompadours”, “foam dispenser” dan lain-lain). Mari kita perhatikan ciri-ciri genre dongeng penulis dengan menggunakan contoh beberapa karyanya. Dalam “The Wild Landowner” penulis menunjukkan sejauh mana seorang pria kaya yang mendapati dirinya tanpa pelayan bisa tenggelam. Kisah ini menggunakan hiperbola. Pertama orang yang berbudaya, pemilik tanah berubah menjadi binatang liar yang memakan lalat agaric. Di sini kita melihat betapa tidak berdayanya orang kaya tanpa orang sederhana, betapa tidak layak dan tidak berharganya dia. Dengan kisah ini, penulis ingin menunjukkan bahwa orang Rusia biasa adalah kekuatan yang serius.
Gagasan serupa dikemukakan dalam dongeng “Kisah Bagaimana Seseorang Memberi Makan Dua Jenderal”. Namun di sini ditekankan pengunduran diri petani, kerendahan hatinya, dan ketundukannya yang tidak perlu dipertanyakan lagi kepada kedua jenderal tersebut. Oh, dia bahkan mengikat dirinya dengan tali, yang sekali lagi menunjukkan ketertindasan dan perbudakannya. Kisah ini menggunakan hiperbola dan aneh. Saltykov-Shchedrin mendorong pembaca untuk berpikir bahwa sudah waktunya bagi petani untuk bangun, memikirkan situasinya, dan berhenti mematuhi tuannya. Dalam “The Wise Minnow” pahlawannya adalah orang biasa, takut pada segala hal di dunia. “ Ikan kecil yang bijaksana” dia terus-menerus duduk terkunci, takut keluar lagi, berbicara dengan seseorang, mengenal seseorang. Dia menjalani kehidupan yang tertutup dan membosankan. dengan milik mereka sendiri prinsip hidup dia mirip dengan pahlawan lain dari cerita A.P. Chekhov “The Man in a Case” oleh Belikov. Hanya sebelum kematiannya, ikan kecil itu memikirkan tentang hidupnya: “Siapa yang dia bantu? Siapa yang Anda sesali, kebaikan apa yang dia lakukan dalam hidup? Dia hidup dan gemetar dan mati – dia gemetar.” Dan hanya pada akhir kehidupan yang dijalani dengan sia-sia, rata-rata orang menyadari bahwa tidak ada yang membutuhkannya, tidak ada yang mengenalnya, dan tidak ada yang akan mengingatnya.
Penulis menunjukkan keterasingan dan isolasi diri filistin yang mengerikan dalam “The Wise Minnow.” Saltykov-Shchedrin pahit dan menyakitkan bagi rakyat Rusia. Membaca kisah Saltykov-Shchedrin cukup sulit. Oleh karena itu, mungkin banyak yang belum memahami maknanya. Namun sebagian besar “anak-anak cukup umur” menghargai karya satiris hebat itu sebagaimana mestinya.

(Belum ada peringkat)

Tulisan lainnya:

Saltykov-Shchedrin adalah penerus tradisi satir Fonvizin, Griboedov, dan Gogol. Aktivitas Shchedrin sebagai gubernur memungkinkan dia untuk lebih memahami “keburukan realitas Rusia” dan membuatnya berpikir tentang nasib Rusia. Dia menciptakan semacam ensiklopedia satir tentang kehidupan Rusia. Kisah-kisah tersebut merangkum karya penulis selama 40 tahun dan Baca Selengkapnya......
Di akhir miliknya jalur kreatif Saltykov-Shchedrin beralih ke genre dongeng. Di sini ia mendapat kesempatan untuk menggunakan teknik seperti alegori, “bahasa Aesopian.” Hal ini memungkinkan penulis, dengan kedok cerita fiktif, untuk berbicara tentang keburukan kehidupan modern. Jadi, dalam dongeng Shchedrin, seperti dalam Read More......
Kisah Saltykov-Shchedrin biasanya diartikan sebagai hasil kreativitas satirnya. Dan kesimpulan ini sampai batas tertentu dapat dibenarkan. Dongeng secara kronologis melengkapi karya satir pengarangnya. Sebagai sebuah genre, dongeng Shchedrin secara bertahap matang dari unsur-unsur sindirannya yang fantastis dan kiasan. Ada banyak sekali Baca Selengkapnya......
Kisah Saltykov-Shchedrin ini, seperti semua kisahnya, nama yang cukup jelas. Dari judulnya Anda sudah bisa mengetahui bahwa kisah ini menggambarkan seekor ikan mas crucian yang memiliki pandangan idealis Untuk kehidupan. Ikan mas Crucian adalah objek sindiran, dan orang-orang terwakili dalam gambarnya Baca Selengkapnya......
Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich (1826-1889) - Penulis satiris Rusia. Pendidik Demokrat, mahasiswa ideologis V.G. Belinsky... Kreativitas ditujukan untuk melawan sistem perbudakan otokratis (“ Esai provinsi", "Pompadours dan pompadours", " Jaman dahulu Poshekhonskaya”, “Dongeng”, dll.). Besar kamus ensiklopedis Banyak penulis dan penyair menggunakan dongeng dalam karyanya. Baca selengkapnya......
Dongeng “untuk anak-anak cukup umur” - begitulah cara Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin menggambarkan karya satirnya. Baris berikut juga dapat ditambahkan: “Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya, teman baik- pelajaran." Pada saat sensor ketat, penulis menulis cerita satirnya Baca Selengkapnya ......
1. Sindiran oleh Saltykov-Shchedrin. 2. Fitur genre dongeng 3. Pahlawan. 4. Motif yang aduhai. Dongeng M. E. Saltykov-Shchedrin adalah lapisan kreativitas penulis yang sangat istimewa. Hampir semua yang Saltykov-Shchedrin ciptakan di tahun-tahun terakhir hidupnya. Karya-karya pendek ini mencolok dalam keragamannya. teknik artistik, dan seterusnya Baca Selengkapnya......
Kisah Saltykov-Shchedrin sering disebut sebagai kisah sindiran politik. Dalam hal ini karya pendek penulis, dengan bantuan gambaran dan petunjuk metaforis, menunjukkan keburukan sistem otokratis. Secara total, Saltykov-Shchedrin menciptakan lebih dari 30 dongeng, sebagian besar terjadi pada tahun 80-an abad ke-19. Bentuk dongeng tersebut adalah Read More......

Genre dongeng oleh M.E. Saltykov-Shchedrin

Dongeng dengan mereka gambar alegoris, di mana penulis dapat berbicara lebih banyak tentang masyarakat Rusia pada tahun 60-80an abad ke-19 dibandingkan dengan para sejarawan pada tahun-tahun itu. Saltykov-Shchedrin menulis dongeng-dongeng ini "untuk anak-anak cukup umur", yaitu untuk pembaca dewasa yang pikirannya berada dalam keadaan seorang anak kecil yang perlu membuka matanya terhadap kehidupan. Dongeng, karena kesederhanaan bentuknya, dapat diakses oleh siapa saja, bahkan pembaca yang tidak berpengalaman, dan oleh karena itu sangat berbahaya bagi mereka yang diejek di dalamnya.

Masalah utama dongeng Shchedrin adalah hubungan antara penghisap dan tereksploitasi. Penulis membuat sindiran Rusia Tsar. Pembaca disuguhkan gambaran para penguasa (“Beruang di Provinsi”, “Pelindung Elang”), pengeksploitasi dan tereksploitasi (“Pemilik Tanah Liar”, “Kisah Bagaimana Satu Orang Memberi Makan Dua Jenderal”), orang-orang biasa (“Yang Bijaksana Ikan kecil”, “ Kecoak kering").

Saltykov-Shchedrin beralih ke dongeng bukan hanya karena perlu untuk melewati sensor, yang memaksa penulis untuk beralih ke bahasa Aesopian, tetapi juga untuk mendidik masyarakat dalam bentuk yang akrab dan dapat diakses oleh mereka.

a) Dengan cara saya sendiri bentuk sastra dan gaya cerita Saltykov-Shchedrin dikaitkan dengan tradisi cerita rakyat. Di dalamnya kita bertemu tradisional karakter dongeng: binatang berbicara, ikan, Ivan the Fool dan banyak lainnya. Penulis menggunakan permulaan, ucapan, peribahasa, pengulangan tiga kali lipat linguistik dan komposisi, kosakata sehari-hari dan kosakata petani sehari-hari yang menjadi ciri khas cerita rakyat, julukan konstan, kata-kata dengan kecil akhiran. Seperti dalam cerita rakyat, Saltykov-Shchedrin tidak memiliki kerangka temporal dan spasial yang jelas.

b) Namun dengan menggunakan teknik tradisional, penulis sengaja menyimpang dari tradisi. Dia memperkenalkan kosa kata sosio-politik, frase klerikal, kata-kata Perancis. Halaman-halaman dongengnya mencakup episode-episode modern kehidupan publik. Beginilah cara gaya bercampur dan berkreasi efek komik, dan menghubungkan plot dengan permasalahan

kemodernan.

Sehingga memperkaya cerita dengan hal-hal baru teknik satir, Saltykov-Shchedrin mengubahnya menjadi senjata sindiran sosial-politik.

Kisah "Pemilik Tanah Liar" (1869) dimulai sebagai dongeng biasa: “Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu, hiduplah seorang pemilik tanah…” Tapi kemudian elemen kehidupan modern memasuki dongeng: “Dan pemilik tanah bodoh itu sedang membaca koran “Rompi” - koran budak reaksioner , dan kebodohan pemilik tanah ditentukan oleh pandangan dunianya. Penghapusan perbudakan menimbulkan kemarahan pemilik tanah terhadap petani. Menurut alur cerita, pemilik tanah berpaling kepada Tuhan untuk mengambil para petani darinya:

“Dia menguranginya sedemikian rupa sehingga tidak ada tempat untuk menonjolkan hidung Anda: ke mana pun Anda melihat, semuanya dilarang, tidak diperbolehkan, dan bukan milik Anda!” Dengan menggunakan bahasa Aesopian, penulis menggambarkan kebodohan para pemilik tanah yang menindas petani mereka sendiri, dengan mengorbankan siapa mereka hidup, karena memiliki “tubuh yang gembur, putih, dan rapuh”.

Tidak ada lagi petani di seluruh wilayah kekuasaan pemilik tanah bodoh itu: “Ke mana pun petani itu pergi, tidak ada yang memperhatikan.” Shchedrin memberi petunjuk di mana pria itu berada, tetapi pembaca harus menebaknya sendiri.

Para petani sendirilah yang pertama-tama menyebut pemilik tanah itu bodoh: “...walaupun pemilik tanah mereka bodoh, ia telah diberi kecerdasan yang luar biasa.” Ada ironi dalam kata-kata ini. Selanjutnya, perwakilan dari kelas lain menyebut pemilik tanah itu bodoh tiga kali (teknik pengulangan tiga kali): aktor Sadovsky dengan “aktor”-nya diundang ke perkebunan: “Namun, saudara, Anda adalah pemilik tanah yang bodoh! Siapa yang memandikanmu, bodoh?”; para jenderal, yang bukannya “daging sapi” dia suguhi roti jahe dan permen yang dicetak: “Namun, saudara, kamu adalah pemilik tanah yang bodoh!”; dan, yang terakhir, kapten polisi: “Anda bodoh, Tuan Pemilik Tanah!” Kebodohan pemilik tanah terlihat oleh semua orang, karena “sepotong daging atau satu pon roti tidak dapat dibeli di pasar”, perbendaharaan kosong, karena tidak ada yang membayar pajak, “perampokan, perampokan dan pembunuhan telah menyebar di distrik ini.” Namun pemilik tanah yang bodoh tetap teguh pada pendiriannya, menunjukkan ketegasan, membuktikan ketidakfleksibelannya kepada tuan-tuan liberal, seperti yang disarankan oleh surat kabar favoritnya, Vest.

Dia terlibat dalam mimpi yang tidak realistis bahwa tanpa bantuan para petani dia akan mencapai kemakmuran dalam perekonomian. “Dia sedang memikirkan jenis mobil apa yang akan dia pesan dari Inggris,” agar tidak ada semangat perbudakan. “Dia sedang memikirkan jenis sapi apa yang akan dia beternak.” Mimpinya tidak masuk akal, karena dia tidak bisa berbuat apa-apa sendiri. Dan hanya suatu hari pemilik tanah berpikir: “Apakah dia benar-benar bodoh? Mungkinkah ketidakfleksibelan yang begitu dia hargai dalam jiwanya, jika diterjemahkan ke dalam bahasa biasa, hanya berarti kebodohan dan kegilaan?..” Dalam pengembangan lebih lanjut dari plot tersebut, menunjukkan kebiadaban bertahap dan kebinatangan dari pemilik tanah, Saltykov-Shchedrin menggunakan cara yang aneh. Mula-mula “dia ditumbuhi rambut… kukunya menjadi seperti besi… dia semakin banyak berjalan dengan empat kaki… Dia bahkan kehilangan kemampuan untuk mengucapkan artikulasi suara… Tapi dia belum memperoleh ekor." Sifat predatornya diwujudkan dalam cara dia berburu: “seperti anak panah, dia akan melompat dari pohon, meraih mangsanya, mencabik-cabiknya dengan kukunya dan seterusnya dengan seluruh isi perutnya, bahkan kulitnya, dan memakannya. ” Suatu hari saya hampir membunuh kapten polisi. Namun kemudian keputusan akhir dijatuhkan pada pemilik tanah liar teman baru beruang: “...hanya saja, saudaraku, kamu menghancurkan orang ini dengan sia-sia!

Dan mengapa?

Tapi karena pria ini jauh lebih cakap dibandingkan saudara bangsawanmu. Oleh karena itu, aku akan memberitahumu secara langsung: kamu adalah pemilik tanah yang bodoh, meskipun kamu adalah temanku!”

Jadi dalam dongeng digunakan teknik alegori, dimana mereka tampil dengan kedok binatang tipe manusia dalam hubungan mereka yang tidak manusiawi. Elemen ini juga digunakan dalam penggambaran petani. Ketika pihak berwenang memutuskan untuk “menangkap” dan “mengangkat” petani, “seolah-olah dengan sengaja, pada saat itu, melaluinya kota provinsi segerombolan pria terbang dan menghujani seluruh alun-alun pasar.” Penulis mengibaratkan petani dengan lebah, menunjukkan kerja keras para petani.

Ketika para petani dikembalikan kepada pemilik tanah, “pada saat yang sama tepung, daging, dan segala jenis ternak muncul di pasar, dan begitu banyak pajak yang masuk dalam satu hari sehingga bendahara, melihat tumpukan uang yang begitu banyak, langsung menggenggamnya. tangan terkejut dan berteriak:

Dan dari mana kalian mendapatkannya!!!” Betapa ironisnya seruan ini! Dan mereka menangkap pemilik tanah, memandikannya, memotong kukunya, tetapi dia tidak pernah mengerti dan tidak belajar apa pun, seperti semua penguasa yang menghancurkan kaum tani, merampok para pekerja dan tidak mengerti bahwa hal ini dapat mengakibatkan kehancuran bagi diri mereka sendiri.

Arti cerita satir adalah dalam sebuah karya kecil penulis mampu memadukan liris, epik dan awal yang satir dan ungkapkan dengan sangat tajam sudut pandang Anda tentang keburukan kelas mereka yang berkuasa dan seterusnya masalah yang paling penting era - masalah nasib rakyat Rusia.

Pada tahun 1883, “The Wise Minnow” yang terkenal muncul, yang selama lebih dari seratus tahun terakhir telah menjadi dongeng buku teks Shchedrin. Plot dongeng ini diketahui semua orang: pada suatu ketika ada seekor gudgeon, yang pada mulanya tidak berbeda dengan jenisnya sendiri. Namun, karena sifatnya yang pengecut, dia memutuskan untuk menjalani seluruh hidupnya tanpa bertahan di dalam lubangnya, bergeming dari setiap gemerisik, dari setiap bayangan yang muncul di samping lubangnya. Jadi hidup berlalu begitu saja - tidak ada keluarga, tidak ada anak. Maka dia menghilang - entah sendirian, atau ada tombak yang menelannya. Hanya sebelum kematiannya, ikan kecil itu memikirkan tentang hidupnya: “Siapa yang dia bantu? Siapa yang Anda sesali, kebaikan apa yang dia lakukan dalam hidup? “Dia hidup – dia gemetar dan dia mati – dia gemetar.” Hanya sebelum kematian rata-rata orang menyadari bahwa tidak ada yang membutuhkannya, tidak ada yang mengenalnya dan tidak ada yang akan mengingatnya. Tapi inilah alur ceritanya, sisi luar dari dongeng, apa yang ada di permukaan. Dan subteks karikatur Shchedrin dalam dongeng tentang moral borjuis modern Rusia dijelaskan dengan baik oleh seniman A. Kanevsky, yang membuat ilustrasi untuk dongeng “The Wise Minnow”: “...semua orang mengerti bahwa Shchedrin tidak berbicara tentang ikan. Gudgeon adalah seorang pengecut di jalanan, gemetar karena kulitnya sendiri. Dia laki-laki, tapi juga ikan kecil, penulis menempatkannya dalam bentuk ini, dan saya, sang seniman, harus melestarikannya. Tugas saya adalah menggabungkan citra orang jalanan yang ketakutan dan ikan kecil, menggabungkan sifat ikan dan manusia. Sangat sulit untuk “memahami” seekor ikan, memberinya pose, gerakan, isyarat. Bagaimana cara menampilkan rasa takut yang membeku selamanya di “wajah” ikan? Patung pejabat ikan kecil itu memberiku banyak masalah….”

3.I.A. Bunin tentang nasib kaum tani Rusia. “Desa”, “Merry Yard”, “Zakhar Vorobyov”. Ciri-ciri realisme pengarang (pada contoh salah satu karya).

Destruktif gaya hidup penulis tidak menerimanya. Nilai moral ia menemukan jauh di lubuk hatinya bahwa alam telah melestarikan aspirasi yang diberikan kepada manusia. Motif cerah ini adalah inti dari banyak cerita: “The Cheerful Yard” (1911), “Zakhar Vorobyov” (1912), “The Thin Grass” (1913), “Lyrnik Rodion” (1913). Penampilan batin sang pahlawan terungkap di sini dalam situasi sementara lokal - api keindahan spiritual menyala sebentar, tetapi terang. Dan lingkungan eksternal yang korup diberikan secara hemat dan dijauhkan dari individu.

Disonansi sosial sama sekali tidak bisa dikaburkan. Tetapi penulis melihat yang fana dari sudut pandang tujuan tertinggi manusia - kelahiran mereka atas nama pengasuhan kehidupan baru di tanah. Mereka yang, karena meremehkan kecenderungan egois dan mementingkan diri sendiri, memancarkan kehangatan dan cinta dalam hal ini cara, jalan raya kepada penulis. Menurutnya, hal-hal ini adalah prospek perdamaian, keselamatan dari kelambanan keruntuhan yang mengerikan. Bunin tidak mengidealkan pahlawannya. Pemikiran Bunin yang akrab terdengar lagi: Anda dapat menyentuh Yang Indah hanya dengan mengatasi minat Anda yang biasanya terbatas. Dalam “Rumput Tipis” dan cerita lain tahun 1910-an. rumit keadaan pikiran karakteristik mereka yang menjalani nasib biasa. Penulis menekankan hal ini melalui berbagai cara. Narasi tersebut memperkuat kesan keaslian dari apa yang terjadi dengan mengacu pada adegan aksi yang “nyata”, sering kali pada pendapat “orang-orang lama”. Ini adalah awal dari "The Merry Yard" dan "Zakhar Vorobyov". Transisi dari suatu peristiwa ke pemahaman pahlawan tentang peristiwa itu, dari pemikiran tentang tujuan seseorang ke adegan sehari-hari. Kompleks proses psikologis disertakan secara bebas dalam kehidupan sehari-hari. Dan proses-proses ini sendiri, dengan segala kedalaman dan signifikansinya, berasal dari pengalaman yang paling sederhana. Itulah sebabnya benturan artistik cerita menjadi begitu ekspresif - sang tokoh merangkum hasil-hasil kehidupannya. Kekhususan dunia yang diciptakan kembali dapat mengalihkan perhatian dari pencarian penulis yang sebenarnya. Hal ini sering terjadi. Bunin percaya bahwa “Zakhar Vorobyov” akan melindunginya dari serangan kritikus yang mengaitkannya dengan penulis “The Village” sikap yang agung kepada orang-orang. Dan dalam cerita ini mereka hanya menemukan impian Zakhar yang belum terpenuhi akan suatu prestasi dan kematiannya yang memalukan karena minum terlalu banyak vodka. Isi karyanya jauh lebih kaya dan tragis.

Zakhar Vorobyov terus mencari kontak yang hangat dan saling percaya dengan orang-orang. Pertama, dia mencoba mencari lawan bicara yang mau mendengarkan dan memahaminya. Tapi percakapan dengan orang-orang acak yang mereka temui dimahkotai dengan ketidakpedulian yang bodoh dan bodoh terhadapnya. KE cocok untuk orang dia pergi ke desa Zhiloye (nama yang ironis), dan di sana “sangat sepi. Tidak ada satu jiwa pun di mana pun." Zakhar ingin mengguncang “orang-orang kecil yang bersembunyi di dalam gubuk”. DI DALAM sebuah cerpen“The Cheerful Yard” adalah kisah dua kehidupan dan dua kematian: wanita petani tua Anisya dan putranya Yegor. Anisya meninggal secara harfiah karena kelaparan: bahkan tidak ada satu pun roti untuknya (halaman rumahnya disebut “ceria” oleh tetangganya sebagai ejekan atas keberadaannya yang menyedihkan dan tidak beruntung). Egor, seorang pembicara kosong yang sudah lama berhenti rumah orang tua, “yang tidak mengakui keluarga, harta benda, atau tanah air,” mengakhiri pengembaraannya yang tidak masuk akal dengan bunuh diri. Daya tahan ibu yang lemah lembut meningkat menjadi tidak mementingkan diri sendiri atas nama Yegor yang hilang. Pada saat kematiannya karena kelaparan (seekor anjing semi-liar yang tersesat mengenali wanita malang itu sebagai “sederajat”!) Anisya, “sampai gemetar di lengan dan kakinya,” merindukan “kebahagiaan yang manis” - untuk memulai “garis baru” “eksistensi di dunia ini.” Tidak ada sedikit pun rasa puas diri atau sikap acuh tak acuh dalam perasaan wanita yang sekarat itu. Semuanya diberikan pada hasrat yang menggebu-gebu untuk "melihat pagi hari, mencintai putramu, pergi menemuinya". Kondisi Yegor kontradiktif, ia masih bercirikan kesombongan yang bodoh, dan di sampingnya timbul kebingungan yang menyakitkan, “kekesalan yang bodoh” terhadap semua orang dan segalanya. Yegor mengalami “dua rangkaian perasaan dan pikiran: yang satu biasa, sederhana, dan yang lainnya mengkhawatirkan, menyakitkan”, memaksa “untuk memikirkan sesuatu yang tidak dapat dilakukan oleh pikiran.” Dualitas yang tidak dapat diatasi, yang membuat iri burung-burung yang tidak berpikir, diselesaikan secara akut dan dramatis dengan kematian Anisya. Yegor sekarang kehilangan semua koneksi dengan dunia: "Dan bumi - seluruh bumi - tampak kosong."

Penulis menggunakan " sinar-x", menyoroti arus yang dalam kehidupan batin. Komposisi cerita, perubahan dan detail episode - semuanya mengungkapkan pendekatan yang dipilih. Mungkin paling jelas terlihat pada unsur tuturan narator dan tokohnya. Ekspresi yang berasal dari konsep pendukung tertentu, yang terus berulang, segera menentukan melodi utama karya tersebut. Dalam “Rumput Tipis”, misalnya, ada banyak sekali kata- “tanda” dari pemikiran yang sulit: “pengetahuan”, “kemampuan mental”, “memikirkan sesuatu tentang diri Anda sendiri”, “ingatan yang buruk”, “Saya tidak 'tidak tahu apa-apa”, “Saya tidak tahu mengapa hidup”, dll. Tentu saja, aliran ini bukan satu-satunya aliran yang datang ke sana, menyampaikan sensasi keindahan dan cinta; Kondensasi semantik teks dicapai dengan cara ini.

Sejumlah karya Bunin didedikasikan untuk desa yang hancur, dilanda kelaparan dan kematian. Penulis mencari cita-cita di masa lalu yang patriarki dengan kemakmuran dunia lamanya. Kehancuran dan kemerosotan sarang bangsawan, pemiskinan moral dan spiritual pemiliknya membangkitkan perasaan sedih dan penyesalan di Bunin atas hilangnya keharmonisan dunia patriarki, atas hilangnya seluruh kelas (“Apel Antonov”). Dalam banyak cerita tahun 1890-1900, gambaran orang-orang “baru” muncul. Kisah-kisah ini dipenuhi dengan firasat akan perubahan mengkhawatirkan yang akan segera terjadi,

Pada awal tahun 1900-an, gaya liris prosa awal Bunina berubah. Kisah “The Village” (1911) mencerminkan pemikiran dramatis penulis tentang Rusia, tentang masa depannya, tentang nasib rakyat, tentang karakter Rusia. Bunin mengungkapkan pandangan pesimistis terhadap prospek kehidupan masyarakat...

Kritikus mencatat manfaat bahasa Bunin, seninya “mengangkat fenomena kehidupan sehari-hari ke dalam dunia puisi.” Tidak ada topik “rendah” untuk penulis. Seorang pengulas majalah “Bulletin of Europe” menulis, ”Dalam hal keakuratan gambar, Tuan Bunin tidak mempunyai saingan di kalangan penyair Rusia.” Perasaannya terhadap Tanah Air, bahasa, dan sejarah sangat besar. Salah satu sumber kreativitasnya adalah pidato rakyat. Banyak kritikus membandingkan prosa Bunin dengan karya Tolstoy dan Dostoevsky, mencatat bahwa ia memperkenalkan fitur-fitur baru dan warna-warna baru ke dalam realisme abad terakhir, memperkayanya dengan fitur-fitur impresionisme.

Halaman
3

Jadi, dalam cerita terdapat semacam jalinan antara rencana fantastis dan nyata, dan rencana sebenarnya diwujudkan dalam bentuk rumor yang diketahui sebelumnya, yang terus-menerus disebutkan oleh penulis. Ini adalah rumor bahwa hidungnya sedang berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt atau di sepanjang itu Taman Tauride, lalu dia sepertinya ada di toko, dll. Mengapa bentuk komunikasi ini diperkenalkan? Sambil mempertahankan bentuk misterinya, penulis mengejek para pembawa rumor tersebut.

Banyak kritikus mencatat bahwa cerita “The Nose” adalah contoh paling cemerlang Fiksi Gogol, sebuah parodi, ejekan yang luar biasa terhadap semua prasangka modern dan kepercayaan pada kekuatan supernatural.

Segala sesuatu yang mengerikan, fantastis, jelek yang digambarkan Gogol: apakah itu pertengkaran antara Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich, atau hidung berseragam anggota dewan negara, atau mantel yang menjadi simbol kehidupan seorang pejabat kecil, dan itu adalah dicuri; atau perdagangan jiwa jiwa yang mati, keraguan pemilik tanah Korobochka, apakah dia telah menjual dirinya dengan harga murah dalam perdagangan ini - semuanya dijelaskan oleh Gogol dengan satu tujuan, yang didefinisikan Nekrasov sebagai berikut: “Dia mengkhotbahkan cinta dengan kata-kata yang bermusuhan penyangkalan." Kita melihat dalam diri penulisnya seorang realis yang cerdas, seorang penulis lirik yang halus, dan seorang satiris yang berani.

“Dongeng” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin sebagai genre sastra satir.

“Dongeng” termasuk dalam kelompok karya terbaik Shchedrin. Seperti semua karyanya, karya-karyanya dipenuhi dengan modernitas dan dikhususkan untuk isu-isu utama kehidupan Rusia. Namun mereka menunjukkan dengan kekuatan khusus kedalaman sindiran Shchedrin, keberanian sipil, dan humanisme penulisnya. Kebanyakan dongeng diciptakan di "era yang mengerikan" (begitu dia sendiri menyebut tahun 80-an tahun XIX abad). Setelah pembunuhan brutal Alexander II, pemerintah Tsar memberikan perhatian khusus pada perjuangan melawan pemikiran “penghasut”. Posisi Saltykov-Shchedrin sangat sulit. “Saat ini tidak ada penulis yang lebih dibenci selain saya,” tulisnya dalam salah satu suratnya. Selama periode inilah Shchedrin menemukan cara bertarung yang sangat efektif: ia menciptakan sindiran dongeng politik.

Pada tahun 80-an, genre dongeng tersebar luas dalam sastra Rusia. Saat ini mereka muncul cerita rakyat L.N.Tolstoy, dongeng dan alegori oleh V.M. Garshin, legenda oleh V.G. Saat membuat karyanya, penulis menggunakan kemungkinan yang melekat pada gaya bercerita dongeng dengan cara yang berbeda. Ada satu kesamaan yang tersisa: dalam situasi sejarah pada tahun-tahun itu, yang paling tepat adalah beralih ke genre dongeng. Cara presentasi yang luar biasa diperbolehkan, menyentuh yang paling tajam sosial-politik pertanyaan, melewati hambatan sensor. Bentuk dongeng dengan kesederhanaannya yang bijak ternyata menjadi sarana komunikasi yang paling nyaman dengan masyarakat. Mungkin memang begitu alasan utama, yang menyebabkan penyebaran bergenre dongeng dalam sastra. Dan "Fairy Tales" karya Saltykov-Shchedrin berhak menjadi puncak sindiran Rusia.

Kata “dongeng” mungkin awalnya menipu pembaca. Dan meskipun ada banyak Saltykov dalam "dongeng" cerita tradisional, gambar-gambar yang dipinjam dari cerita rakyat Rusia, tetapi mewakili “yang benar-benar istimewa, diciptakan secara independen dasar cerita rakyat genre satir dalam pekerjaannya." Kisah Saltykov-Shchedrin didasarkan pada penulis modern bahan. Mengangkat politik, filosofis-historis dan masalah moral Pada masanya, karya-karya kecil ini membantu pembaca untuk memahami landasan sosial dan moral kehidupan manusia.

Secara tematis, dongeng dapat dibagi menjadi tiga kelompok: 1) sindiran yang ditujukan terhadap kebijakan otokrasi Rusia dan kelas penguasa; 2) sindiran yang menggambarkan kehidupan masyarakat di Rusia; 3) sindiran yang mengungkap psikologi kaum intelektual filistin dan perilakunya.

Sebuah paparan yang berani mengenai otokrasi adalah dongeng “Beruang di Provinsi,” yang diterbitkan hanya setelah revolusi tahun 1905. Dongeng “Pelindung Elang”, yang mengkritik aktivitas penguasa di bidang pendidikan, juga muncul di media cetak setelah tahun 1905. Kesimpulan dari dongeng tersebut adalah “elang berbahaya bagi pencerahan”; namun yang tidak kalah berbahayanya adalah “tokoh budaya tidak berprinsip yang mengabdi di hadapan pihak berwenang demi tujuan karir dan keuntungan materi mereka, yang diwakili dalam gambar burung bulbul, burung bullfinch, dan burung pelatuk.”

Selain mengkritik segala sesuatu yang negatif di Rusia, Shchedrin juga mengeksplorasi yayasan sosial mendukung sistem ini. Dongeng “Pemilik Tanah Liar”, mengejek dukungan utama otokrasi - oleh para pemilik tanah yang mulia - tidak menghindari isu “pedih” tentang keterbelakangan massa.

Tema bencana rakyat terdengar dalam “Pemilik Tanah Liar”, dan dalam “Kisah Bagaimana Satu Orang Memberi Makan Dua Jenderal”, dan dalam perumpamaan dongeng “Kissel”. Namun hal ini diangkat dengan tragedi khusus oleh Shchedrin dalam “The Horse.” “Dalam dongeng “The Horse,” tulis kritikus E. Garshin, “dengan keaktifan dan kekuatan epik epik tentang Mikul Selyaninovich, yang asli diwujudkan dalam gambar konkret. kerja rakyat, di mana para Slavofil, Barat, Narodnik, dan pemakan dunia berjalan-jalan dengan penilaian mereka, sang satiris melontarkan sarkasme paling pedas ke wajah mereka semua, menyajikan pidato mereka dalam parodi yang paling ofensif dan memaksa mereka di akhir dongeng untuk berteriak pada Konyaga: “Tapi, terpidana , Tapi…”"

Dongeng "Ikan mas Crucian sang idealis" juga penting bagi Saltykov-Shchedrin, yang tema utamanya adalah "kontradiksi sosial yang tidak dapat didamaikan dan upaya yang gagal melenyapkan mereka." Karas adalah pembela gagasan kesetaraan sosial yang jujur dan tidak mementingkan diri sendiri. Shchedrin sendiri memiliki cita-cita yang sama. Namun, keyakinan ikan mas crucian pada “kemakmuran tanpa darah” dan harapannya akan kebangkitan hati nurani ikan tombak adalah hal yang naif. Mungkinkah mencapai keharmonisan sosial hanya melalui pendidikan ulang moral para predator? Hingga akhir hayatnya, Saltykov menggantungkan harapannya pada “kata persuasif”, menolak kekerasan revolusioner, dan mencari jalan keluar dari “kontradiksi dramatis” ini, namun ia tidak pernah menemukannya.

“Hasutan” dalam cerita Shchedrin terlihat jelas. Betapa orisinalnya bentuknya, betapa terampilnya Shchedrin menggunakan “gaya dongeng” narasi di dalamnya, begitu kuatnya paparan satirnya.

Saltykov-Shchedrin, menggunakan ekspresi khas cerita rakyat, mengisi kisahnya dengan makna ideologis dan politik. Subyek ejekan satirnya bukan hanya para jenderal yang bodoh, tidak berdaya dan serakah, tetapi juga orang yang dengan patuh menaatinya. Bagaimanapun, masyarakat, Saltykov-Shchedrin yakin, yang terpenting membutuhkan kesadaran yang jelas akan kekurangan mereka sendiri. Hanya dengan begitu dia akan mendapatkan kekuatan dan impian lamanya tentang keadilan akan menjadi kenyataan.

Sensor Tsar menganiaya Saltykov-Shchedrin dengan konsistensi yang kejam. “Apa yang tidak mereka lakukan terhadap saya!” tulisnya, “mereka menghentikannya, membatasinya, menafsirkan ulang, dan sepenuhnya melarangnya, dan secara terbuka menyatakan bahwa saya berbahaya, berbahaya, berbahaya.” Dalam perjuangan melawan sensor, Saltykov-Shchedrin beralih ke pidato Aesopian. Pidato Aesop adalah keseluruhan sistem teknik menipu yang dirancang untuk mengekspresikan pemikiran artistik dan jurnalistik tidak secara langsung, tetapi secara alegoris. Pidato Aesop adalah kemenangan seniman atas penindasan eksternal, jembatan cerdas menuju pembaca, tidak tunduk pada sastra yang bermusuhan, ketentuan hukum, dan memerlukan upaya khusus dari pembaca sendiri, di luar biasanya.

Vitamin yang terkandung dalam kubis, vitamin apa saja yang terdapat pada kubis putih