Lukisan Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Presentasi - Seni Rusia paruh kedua abad ke-19 Lukisan Rusia paruh kedua abad ke-19
LUKISAN RUSIA
II paruh abad ke-19
Tugas utama seni lukis adalah mengkritik sosial
kenyataan saat itu.
Di bawah pengaruh ide-ide demokrasi, sudah muncul pada tahun 60an
lukisan tentang subjek kontemporer terkini yang membangkitkan pemikiran,
mengajak pemirsa untuk memikirkan realitas Rusia
dan melawan kejahatan di sekitarnya. Seniman demokrasi Rusia
melanjutkan jalan yang dimulai oleh P.A. Fedotov.
Perkembangan khusus seni lukis pada tahun-tahun ini berkembang luas
gambar sehari-hari yang bersifat menuduh.
pameran seni keliling. Ini
asosiasi yang didirikan pada tahun 1870 oleh seniman dari Moskow dan
Petersburg. Partisipasi dalam pameran Keliling dengan Anda sendiri
karya menjadi suatu kehormatan bagi setiap progresif
artis. Pada tahun 1871 pameran pertama berlangsung di
Akademi Seni St. Mereka bersatu di dalamnya
pada dasarnya artis terbaik yang membuat programnya sendiri
berbeda dengan akademis.
Tujuan utama: menyelenggarakan pameran keliling di
kota provinsi Rusia.
Tugas utama: refleksi mendalam tentang kehidupan modern.
Jenis lukisan:
1. Kuda-kuda (lukisan);
2. Monumental-dekoratif (plafon
lukisan, lukisan dekorasi teater,
ornamen, lukisan dinding, mosaik).
1.
2.
3.
4.
5.
Lukisan;
Dekoratif;
Ikonografi;
Teater dan pemandangan;
Miniatur.
abad XIX:
1. Realisme
Realisme (dari Realisme Perancis
dari bahasa Latin Realis - valid),
arah seni,
ditandai dengan gambar
sosial, psikologis,
fenomena ekonomi dan lainnya,
paling tepat
realitas.
Di bidang kegiatan seni
pengertian realisme sangat kompleks dan
kontradiktif. Batasannya dapat diubah dan
tidak pasti; secara gaya dia
banyak wajah dan banyak pilihan. Di dalam
arah baru sedang dibentuk
genre - gambar sehari-hari, lanskap,
still life, potret dalam genre realisme.
Penghuni kota. Potret Alexandra Ivanovna Emelyanova.
V.i. Surikov, 1902 Realisme
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Domestik;
Potret;
Pemandangan;
Historis;
Mitologis;
Keagamaan;
Lukisan alam benda
Pertempuran
Kebinatangan.
Liburan cerah bagi pengemis. V.I.Jacobi. Realisme
(1833-1882)
Berpartisipasi aktif dalam
organisasi Kemitraan Seluler
pameran seni.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Karya: “Prosesi Paskah”,
“Minum teh di Mytishchi”, “Biara
makan" - topik yang berhubungan dengan
kecaman terhadap pendeta;
“Kedai terakhir di pos terdepan”, “Perjalanan
meninggal", "Wanita Tenggelam", "Kedatangan
pengasuh di rumah saudagar", "Pemburu
berhenti", "Pengadilan Pugachev", potret
F.M.Dostoevsky" dan lainnya.
Potret I.M. Pryanishnikova. V.G. Perov, sekitar tahun 1862 Realisme
1. Teknik akademik (kekeringan tulisan,
lokalitas warna, konvensi
komposisi);
2. Nada abu-abu, figur ekspresif
(punggung membungkuk menggemakan garis siluet
kuda, busur, bukit kecil, dll.);
3. Skema warnanya suram;
4. Menggunakan horizon rendah pada saat pembuatan
tokoh-tokoh yang monumental.
Potret A.N. Maykova. V.G. Perov, 1872 Realisme
seperti "Ayah Negara"
kemajuan", dilayani
kejadian nyata,
yang diamati Perov
waktu perjalanan
pinggiran kota Moskow.
Pesta teh serupa
terjadi di depan matanya,
ketika dia pergi ke Tritunggal St. Sergius Lavra. Dia melihat dan
cukup acuh tak acuh
biksu, dan samanera yang pemalu,
yang kemudian dia gambarkan
gambarmu. Hanya,
apa yang dia tambahkan - tua
seorang prajurit lumpuh dengan sosok compang-camping
seorang anak laki-laki yang dia usir
pembantu muda.
Minum teh di Mytishchi, dekat Moskow. V.G. Perov, 1862 Realisme "Makanan" ditulis pada tahun 1865. Perov dengan sengaja menggunakan kontras yang menyindir. Salib besar dengan
Juruselamat yang disalibkan dan saudara-saudara biara yang berjalan dan mabuk, yang tampaknya tidak peduli sama sekali tentang Kristus. Makan berlebihan
biksu dan seorang wanita pengemis dengan anak-anak kelaparan, putus asa mencari sedekah. Dan di sebelahnya ada seorang pejabat penting dengan seorang wanita angkuh
dan sang pendeta dengan patuh membungkuk di depan mereka, mengandalkan sumbangan besar untuk biara.
Makanan. V.G. Perov, 1876 Realisme Pemburu sedang istirahat. V.G. Perov, 1871 Realisme Anak-anak yang sedang tidur. V.G. Perov, 1870 Realisme Tiga. Magang pengrajin sedang membawa air. V.G. Perov, 1866 Realisme Perov memperkenalkan tema dan gambar baru ke dalam genre sehari-hari, dengan fokus pada aspek tragis dan tanpa harapan
kehidupan masyarakat miskin Rusia.
Melihat almarhum. Perov V.G., 1865 Realisme Gambar tersebut dikonstruksikan sebagai mise-en-scène dari salah satu lakon A.N. Ostrovsky, penulis drama favorit V.G. Perova. Hanya di rumah saudagar saja
bahwa wajah baru telah muncul - pengasuh. Semua penghuni rumah memandangnya begitu saja dan menilai. Gadis itu menyusut
tidak berani mengangkat pandangan, dan mengutak-atik surat rekomendasi di tangannya. Pemandangan ini sangat akut secara sosial dan psikologis, seperti yang terjadi pada banyak orang
lukisan lain karya Perov. Di hadapan kita adalah awal dari tragedi kehidupan di masa depan. Seorang gadis terpelajar "dari kaum bangsawan"
terpaksa mencari nafkah sendiri, jatuh ke dalam “kerajaan gelap” pedagang serakah dan picik
keluarga. Dia harus hidup di dunia orang-orang yang terbatas dan puas diri, semangat dan perkembangannya jauh lebih rendah daripada dirinya.
Kedatangan pengasuh di rumah saudagar.
1866 Realisme Nikita Pustosvyat. Perselisihan tentang iman. V.G. Perov, 1880-1881 Realisme Memandikan kuda. V.A. Serov, 1905 Realisme
(1834-1902)
Seniman Rusia, ahli seni lukis,
perwakilan seni
"Pengembara"
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: historis (religius)
Karya: "Penghentian Tahanan" dan
dll.
Fitur:
Sang seniman menyampaikan tragedi melalui
skema warna suram.
Musim gugur. Y.V.Ivanovich, 1872 Realisme Pelawak di istana Permaisuri Anna Ioannovna. SAYA MASUK. Ivanovich, 1872 Realisme
(1840-1894)
Pelukis bergenre Rusia, sebenarnya
Anggota Akademi Seni St. Petersburg.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: rumah tangga
Karya: "Jokers", "Kosong" dan
dll.
Fitur:
Seniman itu menggambarkan seorang lelaki tua yang malang,
yang mencoba menyenangkan orang kaya, namun kalah
martabatmu.
Menyerukan pemirsa untuk mengutuk kegelapan
dunia pedagang, hingga simpati “kecil”
kepada seseorang. Gambarnya ekspresif.
Romansa yang kejam. MEREKA. Pryanishkov, 1881
Realisme Prosesi Salib. MEREKA. Pryanishkov, 1893 Realisme
(1830-1904)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, potret
Karya: “Tawar-menawar. adegan dari kehidupan budak"
(dua pemilik tanah dengan damai menawar harga
budak, para pelayan yang berkumpul menunggu dengan sedih
menentukan nasib wanita malang itu).
Fitur:
Memanggil pemirsa untuk mengingat yang sulit
kontradiksi Rusia modern.
Potret M.S. Shchepkina. NV Nevrev, 1862 Realisme
artis: observasi,
kemampuan untuk hidup dan akurat
sosio-psikologis
karakteristik, warna yang kaya
lukisan.
Peter I dengan pakaian asing. N.V.Nevrev,
Realisme 1903 Oprichniki. N.V. Realisme
(1837-1887)
Dia adalah pemimpin dan jiwa Kemitraan
pameran keliling.
Jenis seni: lukisan
Gaya: Realisme
lukisan alam benda,
Karya: Potret L.N. Tolstoy - berhasil
menyampaikan pikiran dan kebijaksanaan penulis hebat, pada saat yang bersamaan
waktu menekankan kesopanan dan kesederhanaan;
Potret I.I. Shishkina;
Potret F.A. Vasiliev (seniman lanskap);
"Kristus di Gurun";
"Tidak Diketahui", "Petani dengan Kekang",
“Kesedihan yang tidak dapat dihibur”, dll.
Potret artis G.G. Shishkin. I.I.Kramskoy,
1873 Realisme
1. menyampaikan tidak hanya potret eksternal
kesamaan, tetapi juga mengungkapkan penampilan spiritual
digambarkan;
2. singkatnya bahasa yang buruk;
3. sedikit rincian;
4. kehati-hatian khusus dalam pelaksanaannya
kepala dan tangan.
Alexander III. aku. Kramskoy, 1886 Realisme Kristus di padang pasir. aku. Kramskoy, 1872 Realisme
(1832-1919)
Artis-guru, guru terkenal
Seniman Rusia seperti V.I.
V.M.Vasnetsova, V.A.Serov, M.A.
Chistyakov memberikan banyak bantuan
membentuk keterampilan mereka.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: potret, sejarah, kehidupan sehari-hari,
lukisan alam benda.
Karya: “Kamenotos”, “Italiancachuchara”, dll. Patriark Hermogenes menolak Polandia menandatangani surat tersebut. hal. Chistyakov
(1844-1911)
Datang dari tengah-tengah masyarakat - nak
petani - Maksimov tidak memutuskan hubungan
dengan desa, dan ini memberikan hasil yang luar biasa
vitalitas karya-karyanya.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: rumah tangga
Proizedeniya: “Kedatangan penyihir itu
pernikahan petani", "Keluarga
bagian”, “Semuanya ada di masa lalu”, dll.
Fitur:
Dia menggambarkan kehidupan orang sezamannya
Desa Rusia, cahaya kontras
dan sisi gelapnya; tema pembusukan
keluarga petani patriarki.
Potret seorang anak laki-laki. V.M. Maksimov, 1871 Realisme Anak mekanik. V.M. Maksimov, 1871 Realisme Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani. V.M. Maksimov, 1875 Realisme Semuanya sudah berlalu. V.M. Maksimov, 1889 Realisme
(1835-1911)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: domestik, lanskap
Karya: “Zemstvo sedang makan siang”, “Mesin pemotong rumput”
dll.
Fitur:
Mencerminkan kurangnya hak-hak rakyat Rusia setelahnya
"pembebasan" kaum tani.
Menggunakan teknik oposisi
(plot eksternal sehari-hari yang tenang, cerah
terdengar kecaman sosial). mesin pemotong rumput. G.G. Myasoedov. Realisme Zemstvo sedang makan siang. G.G. Myasoedov. Realisme
(1835-1894)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, sejarah
Karya: “Sebelum Pengakuan Dosa”,
“Di hotel biara”, dll.
Fitur:
Secara halus menyampaikan suasana hati umat paroki,
ada pula yang sangat jauh dari agama
pikiran.
Komposisinya alami dan mulus:
dengan ahli menemukan posisi setiap gambar,
memberi mereka isyarat. Gambarnya jelas dan tajam,
cahaya redup menyinari segalanya dengan lembut
objek yang selaras dengan warna merah dan biru.
Nenek dengan cucunya. A.I. Korzukhin Pesta lajang. A.I. Korzukhin, 1889 Realisme Peterseli akan datang. A.I. Korzukhin, 1889 Realisme Perpisahan. A.I. Korzukhin, 1872 Realisme
(1844-1905)
Perwakilan dari Gerakan Keliling,
seorang ahli lukisan bergenre yang luar biasa.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: rumah tangga
Pekerjaan: “Pekerjaan perbaikan terus berlanjut
kereta api", "Sengketa perbatasan",
“Bertemu dengan Ikon”, “Melihat Perang”
"Penipu" dan lainnya.
Fitur:
Menunjukkan para buruh - penggali dan
pemuat; petani
Henokh. K.A.Savitsky, 1897 Realisme Untuk berperang. K.A. Savitsky, 1888 Realisme Untuk berperang. K.A. Savitsky, 1888 Realisme. Fragmen Bertemu dengan ikon. K.A. Savitsky, 1878 Realisme
(1846-1920)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: rumah tangga
Karya: “Mengunjungi Orang Miskin”, “Runtuh
bank", "Di Boulevard" (1887), "Tanggal"
Fitur:
Lukisan berukuran kecil, terungkap dengan jelas
plot dan psikologi karakter.
Masalah orang “kecil”.
Permaisuri Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
Realisme 1912 Wanita muda dengan cermin.
V.E. Makovsky, 1916 Realisme
(1846-1898)
Pelukis Ukraina, pelukis potret.
Seniman melukis pemandangan, mengumpulkan bahan untuk lukisannya
kehidupan para pekerja Ural, tetapi penyakit menghalanginya
mewujudkan ide-ide kreatif tersebut.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, potret, lanskap
Karya: "Mahasiswa" (1883) - cerah, menawan
gambaran seorang gadis Rusia tingkat lanjut yang berjuang untuk pengetahuan, untuk
kegiatan sosial yang aktif;
"Stoker" (1878) - "Mahasiswa",
"Tahanan" dll.
Potret M.E. Saltykova-Shchedrina, I.N. Kramskoy, dll.
Kehidupan ada dimana-mana. N.A. Yarosheno, 1888
1. komposisinya sederhana: seringkali satu atau dua figur, kucing.
mengungkapkan konten ideologis yang kompleks.
2. menyampaikan status sosial;
3. potret menyampaikan psikologi yang mendalam.
Murid. N.A. Yaroshenko
menunjukkan citra proletar Rusia, kesederhanaan dan
kealamian dikombinasikan dengan beberapa
makna. Artis dengan permainan cahaya
menekankan pose tenang yang ekspresif
pekerja, tangannya yang berotot.
Pemadam kebakaran. N.A. Yaroshenko, 1878
(1844-1930)
Pelukis Rusia, pelukis potret, master
adegan sejarah dan sehari-hari.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, sejarah, potret
Karya: “Pengangkut Tongkang di Volga” (1873
G.),
“Proses keagamaan di provinsi Kursk” (1880-1883), “Penangkapan propagandis”, “Tidak
sedang menunggu" (1884), "Ivan yang Mengerikan dan putranya
Ivan" (1885), "Orang Cossack menulis surat
Sultan Turki" (1878-1891), dll.
Potret V.D. Polenova. YAITU. Repin, 1877 Realisme
1. Kecerahan, kesegaran warna;
2. Ragam teknik artistik:
guratan-guratan yang kacau dan berani;
3. Komposisi kompleks: “Pengangkut Tongkang aktif
Volga" - artel burlatskaya adalah titik gelap
menonjol dengan latar belakang hamparan cerah,
seolah-olah ada kekuatan yang kuat, menekankan gagasan:
sifatnya ringan dan berat
kerja paksa;
4. Dalam karyanya ia menyampaikan kesederhanaan
citra rakyat Rusia;
5. Menyampaikan pertentangan: aktif
para petani tampil ke depan,
cacat, dll. di latar belakang - elegan
murni kerumunan-publik.
YAITU. ulang. Potret P.M. Tretyakov. 1882-1883
Realisme
emosional, ekspresif: ringan
sapuan kuas bebas, plastik hidup
struktur bentuk, kemurnian dan kemerduan
hubungan warna, gunakan
tekstur.
Potret M.P. Mussorgsky dan lainnya.
Potret komposer M. Mussorgsky. YAITU. Repin, 1881 Realisme
ditulis selama perjalanan ke
Volga dengan artis F.A. Vasiliev,
muda yaitu. Repin membuat lukisan
ekspresi yang mengesankan
alam dan protes terhadap berat
hasil kerja orang-orang yang bekerja.
lukisan "Pengangkut Tongkang di Volga" segera
menarik perhatian.
“Belum pernah ada nasib yang pahit
tidak ada hewan pengangkut manusia
muncul di hadapan pemirsa
kanvas dalam jumlah yang begitu besar, in
tindikan yang sangat besar
akord. Mosaik manusia macam apa ini?
di seluruh Rusia,” tulis V.V.
Stasov, juru bicara saat itu
publik sayap kiri.
Orang-orang sezaman melihat dalam gambar
kekuatan semangat massa. TENTANG
gambar itu mulai berbicara, muncul
banyak artikel pujian. Nama
Repin menjadi dikenal luas.
Pengangkut tongkang di Volga. YAITU. Repin, 1870-1873 Realisme Pengangkut tongkang di Volga. YAITU. Repin, 1870-1873 Realisme
adalah sejenis fisiologis
penelitian dengan topik “Bagaimana orang
tertawa."
Fragmen. Realisme
menangkap I.E. Repin di Cossack,
"orang yang berani" dan "orang paling berbakat di antara mereka".
waktu,” saat sang artis berbicara tentang mereka. DI DALAM
sampai batas tertentu Repin membawanya ke masa lalu
apa yang ingin saya lihat di zaman modern adalah milik saya sendiri
cita-cita sosial. Dan itu indah
dia menggambarkan masa lalu yang bebas
dilebih-lebihkan secara puitis.
Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki. YAITU. Repin, 1880-1891
Fragmen
kepada Sultan. Dalam buku “Memori Rakyat
Cossack" memberikan tiga contohnya
korespondensi. Di bawah ini adalah teks dari salah satunya
Tanggapan Cossack terhadap Sultan. "Apa yang kamu lakukan?
ksatria, apa-apaan ini... dan kamu dan pasukanmu
melahap! Anda adalah sekretaris iblis
Tuhan kita bodoh, pengacara Turki,
Tukang kunci Babilonia, ngengat elang Makedonia,
Cotolup Alexandria, Kecil dan Besar
Penggembala babi Mesir, babi Armenia, Cossack
Sagaidak, algojo Podolsk, Lutheran
sabuk kuda, monster Moskow,
gipsi... orang-orangan sawah. kamu tidak akan memilikinya
Anak-anak Kristen, dan kami tidak akan menjadi tentaramu
Kami takut. Kami akan bertarung di darat dan air
kamu, anak musuh terkutuk, sialan kamu
ibu, dahi yang belum dibaptis, m... Jadi kamu
Kata Cossack kepada tentara Zaporozhye... Jumlahnya tidak
kita tahu karena kita tidak punya kalender, bulan
di langit, dan tahun di kalender, hari kita seperti ini,
bagaimana denganmu, cium kami dan menjauhlah dari kami,
karena kami akan mengalahkanmu. Zaporozhye
Pasukan Koshevoy dengan persahabatan. 1619
15 Juni."
Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki. YAITU. ulang,
1880-1891 Fragmen Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki. YAITU. Repin, 1880-1891
Realisme
tipe tuan-tuan dan pendeta - di I.E. Repina
semuanya negatif. Khususnya
sombong ekspresif dan bodoh
pemilik tanah membawa ikon ajaib, dan
orang kaya lokal (di belakang wanita itu) -
petani atau kontraktor yang mencari nafkah dari
uang yang tidak adil.
Patut dicatat bahwa I.E. Repin salah
menggambarkan ikon terkenal
"Bunda Akar Kursk", hal
yang dirayakan setiap tahun di provinsi tersebut
prosesi keagamaan nasional. Namun, justru demikian
ikon khusus ini adalah
dasar yang bermakna dan populer
perayaan, dan alur gambar. Tampaknya
gambar ikonik itu sendiri tidak ada artinya
artis, terlepas dari kenyataan bahwa dia memulainya
belajar melukis sebagai pelukis ikon.
Prosesi salib di provinsi Kursk. YAITU. Repin, 1881-1883 Fragmen. Realisme Prosesi salib di provinsi Kursk. YAITU. Repin, 1881-1883 Realisme Prosesi salib di provinsi Kursk. YAITU. Repin, 1881-1883 Fragmen Lukisan itu dibuat menurut tatanan tertinggi yang diterima oleh I.E. Repin pada bulan April 1901. Setelah mendapat izin
menghadiri rapat Dewan Negara, artis menetapkan syarat agar seluruh anggota Dewan
berpose untuknya, yang diperlukan untuk membuat potret grup yang megah. Di dalam gambar
menggambarkan 81 pejabat Dewan Negara, dipimpin oleh Kaisar Nicholas II dan anggotanya
rumah pemerintahan.
1901, pada hari itu
peringatan seratus tahun berdirinya. YAITU. Repin, realisme 1903 Rapat seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901, pada hari itu
peringatan seratus tahun berdirinya. YAITU. Repin, 1903
Memamerkan lukisan itu Pertemuan seremonial Dewan Negara pada 7 Mei
YAITU. Repin, 1903 Fragmen. Bagian tengah gambar Rapat seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901
tahun, pada hari seratus tahun berdirinya.
YAITU. Repin, 1903. Fragmen. Sisi kanan gambar Pertemuan seremonial Dewan Negara pada 7 Mei
1901, pada peringatan seratus tahun berdirinya.
YAITU. Repin, 1903. Fragmen. Sisi kiri gambar
gelombang Narodnaya Volya
teror, yang mana dia menjadi korbannya
kaisar yang berdaulat
Alexander II, terpaksa
seorang seniman seperti orang lain
masyarakat, pikirkanlah
pertumbuhan revolusioner
gerakan di Rusia. Dalam gambar
“Di Bawah Konvoi” (1876), “Penolakan
dari pengakuan" (1879-1885),
“Kami Tidak Berharap” (1884), “Penangkapan
propagandis" (1880-1892)
menemukan refleksinya
bahaya yang mengancam negara, tapi
artis, sayangnya
bukannya menghakimi
revolusioner, milik
bersimpati dengan mereka - dalam semangat
intelektual umum
suasana hati.
Mereka tidak menunggu. YAITU. Repin, 1888 Realisme Penangkapan seorang propagandis. YAITU. Repin, 1880-1889 Realisme
Alekseevna setahun setelah dia dipenjara
Biara Novodevichy, selama eksekusi
Streltsy dan penyiksaan terhadap semua pelayannya pada tahun 1698
tahun." YAITU. Repin menulis tentang karyanya:
“Tidak ada lukisan saya sebelumnya
memuaskanku seperti ini - yang ini untukku
berhasil menyelesaikannya sangat mirip dengan cara saya melakukannya
Saya bahkan membayangkan menyelesaikannya sebanyak yang saya bisa.”
Putri Sophia. YAITU. Repin, 1879 Realisme Ivan the Terrible dan putranya Ivan 16 November 1581. YAITU. Repin, 1885 Realisme YAITU. Repin lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni pada tahun 1871 dengan kompetisi melukis “Kebangkitan Putri”
Yairus." Atas kerja program ini, Repin mendapat Medali Emas Besar dan hak belajar 6 tahun di
Italia dan Perancis, tempat ia menyelesaikan pendidikan seninya. Membuat kanvas ijazah, Repin
Saya terus melihat kembali persyaratan akademis, tetapi melampauinya.
Kebangkitan putri Yairus. YAITU. Repin, 1871 Realisme
(1830-1897)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: lanskap
Karya: “Benteng Telah Tiba” (1871),
"Jalan Pedesaan"
Fitur:
Menyampaikan sudut-sudut sederhana dari alam Rusia,
puisi halus dan keindahan sejati.
Benteng telah tiba. AK. Savrasov, 1871 Realisme Pulau Losiny di Sokolniki. AK. Savrasov, 1869 Realisme Pelangi. AK. Savrasov1875 Realisme
(1850-1873)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Jenis seni: lukisan
Genre: lanskap
Karya: “Padang Rumput Basah” (1872), “Dalam
Pegunungan Krimea" (1873), dll.
Fitur:
1. mencari keagungan dalam lanskap
awal yang romantis.
2. komposisi kompleks, motif sederhana:
gerakan ke atas;
3. corak warna yang kaya.
(1832-1898)
Ahli lanskap nasional Rusia.
Jenis seni: lukisan, grafis (menggambar,
etsa)
Gaya: realisme
Genre: lanskap
Karya: "Rye", "Ruang Hutan",
“Kacang Krimea” (menggambar), “Pagi masuk
hutan pinus"
“Di hutan Countess Mordvinova” (lukisan sketsa,
di mana seniman mencapai penguasaan melukis)
dll.
Hutan di musim semi. aku. Shishkin, 1884 Realisme
Akurasi yang berbeda dalam transfer semua detail.
Pada tahun 1880-an dia telah mengatasi kelebihan
deskriptif dan kekeringan beberapa awalnya
bekerja dan mencapai keselarasan yang digeneralisasikan
gambaran alam yang monumental di
perhatian yang cermat terhadap detail.
Siang. Di sekitar Moskow. aku. Shishkin,
1869 Realisme Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof. aku. Shishkin, 1891 Realisme Pagi hari di hutan pinus. aku. Shishkin, 1889 Realisme Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka. aku. Shishkin, 1872
Realisme Hutan Kapal. aku. Shishkin, 1898 Realisme Gandum hitam. aku. Shishkin, 1878 Realisme Hutan Ek. aku. Shishkin, 1887. Museum Seni Rusia Kyiv.
Realisme
(1842-1910)
Artis itu terus-menerus bekerja dari kehidupan.
Seniman itu belajar dengan cara yang spektakuler, terkadang sulit
momen nyata dalam kehidupan alam.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Jenis seni: lukisan
Genre: lanskap
Karya: “Malam di Dnieper”, “Dnieper
pagi", "sore", "matahari terbenam", dll.
Fitur:
Ada gambaran umum tentang alam
dekoratifisme.
hutan birch. A.I. Kuindzhi, 1901 Realisme Dalam “Birch Grove” sang seniman mencapai efek dekoratif yang luar biasa, menciptakan citra yang agung,
dunia yang berkilau dan bercahaya. Hari cerah yang menyenangkan dan menyakitkan terekam dalam gambar dengan bersih,
warna-warna nyaring, kilauannya dicapai dengan penjajaran warna yang kontras. Memotong dengan tepi atas
lukisan mahkota pohon birch, daun Kuindzhi di tengahnya merupakan cabang-cabang hijau yang terlihat. Mereka
digambar dalam pola terang dengan latar belakang pepohonan hijau gelap di kejauhan, membuatnya semakin terlihat
sensasi sinar matahari yang cerah semakin kuat. Warna hijau memberikan harmoni yang tidak biasa pada lukisan itu.
menembus warna biru langit, ke dalam putihnya batang pohon birch, ke dalam birunya sungai.
hutan birch. A.I. Kuindzhi, 1879 Realisme Elbrus di malam hari. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Galeri seni Kursk.
Realisme Puncak bersalju. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Museum Seni Chuvash.
Realisme
(1844-1927)
Mencapai hasil terbaik dalam lanskap. Menguasai
lanskap nasional Rusia.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: lanskap, kehidupan sehari-hari, sejarah
Karya: "Halaman Moskow", "Taman Nenek",
“Kolam yang ditumbuhi tanaman”, dll.
Fitur:
Gambaran sederhana dari sudut khas zaman dulu
Moskow: halaman belakang berumput, gereja dengan tenda
menara lonceng, kehidupan yang lambat dan tenang.
Dalam karya-karyanya, dia kemungkinan besar merenungkan kehidupan ini
menembusnya. Ia senang dengan kesegaran awal yang indah
tanaman hijau, langit lembut cerah, udara jernih
hari musim panas. Warna berair cerah.
Halaman Moskow. V.D. Polenov, 1878. Fragmen.
Realisme Halaman Moskow. V.D. Polenov, 1878 Realisme Kebun nenek. V.D. Polenov, 1878 Realisme Kolam yang ditumbuhi tanaman. V.D. Polenov, 1979 Realisme
(1860-1900)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: lanskap suasana hati.
Karya: Maret”, “Angin Segar. Volga",
“Di Atas Kedamaian Abadi”, “Vladimirka”,
“Malam Musim Panas”, dll.
Fitur:
Dasar dari seni adalah keinginan
menyampaikan perasaan dan
suasana hati seseorang. Menyampaikan lirik dalam
dalam karya-karyanya: optimis (Fresh
angin. Volga), romansa (Malam musim panas),
monumentalitas (Di atas kedamaian abadi), dll.
Rentang warna yang kaya, akurat
perhitungan komposisi.
Hari musim gugur. Sokolniki. aku. Levitan, 1879 Realisme Musim gugur emas. pemukiman. aku. Levitan, 1889 Realisme Danau. aku. Levitan, 1899-1900 Realisme
(1831-1894)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: sejarah, kehidupan sehari-hari,
keagamaan
Karya: Perjamuan Terakhir", . "Peter I
menginterogasi Tsarevich Alexei
Petrovich di Peterhof”, dll.
Fitur:
"Perjamuan Terakhir" - didedikasikan
tema keagamaan. Sang seniman menciptakan
sebuah adegan penuh drama,
tenggelam dalam pemikiran mendalam tentang Kristus.
Kalvari. N.N. Ge Perjamuan Terakhir. N.N. Ge Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth. N.N. Ge, 1874 Realisme,
Pengembara Dalam film “Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof” N.N
konflik antara dua individu yang menjadi sandaran nasib Rusia.
Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof. N.N. Ya, 187 1g. Realisme,
Pengembara
(1848-1916)
Surikov lahir di Krasnoyarsk dalam keluarga kecil
seorang juru tulis, keturunan dari keluarga Cossack kuno.
Ia dibesarkan di lingkungan Siberia yang patriarki. Dari anak-anak
selama bertahun-tahun dia tertarik pada seni dan mulai belajar sejak dini
melukis, menampilkan berbagai karya, termasuk
ikon berwarna cerah.
Pergi ke tahun 1868 ke St. Petersburg, masuk Akademi
seni
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: sejarah, kehidupan sehari-hari, lanskap
Karya: “Pagi Eksekusi Streltsy”, “Menshikov in
Berezovo",
“Boyaryna Morozova”, “Stepan Razin”, “Mengambil Salju
kota”, “penyeberangan Pegunungan Alpen Suvorov”, dll.
Potret O.V. Surikova. V.I. Surikov, 1888 Realisme Menshikov di Berezovo. V.I. Surikov, 1883 Realisme
sosok pekerja sementara Peter.
Orang kepercayaan dan favorit Peter I,
Yang Mulia Pangeran Izhora setelah kematian
mengambil pelindungnya secara penuh
kekuasaan negara ke tangan mereka sendiri. Tetapi
segera dalam perubahan intrik istana
Alexander Danilovich mengalami hal yang mengerikan
menabrak. Dia diturunkan pangkatnya secara drastis
hartanya disita, dan dia sendiri
keluarga dikirim ke pengasingan abadi di
Provinsi Tobolsk - di Berezovo. Oleh
jalan menuju tempat pengasingan Siberia, di Kazan,
istrinya meninggal. Dia juga meninggal di pengasingan
putri sulung Maria, pernah bertunangan
Kaisar Peter II, cucu Peter I, dan
dirinya sendiri, yang tidak bermahkota
penguasa Rusia.
Menshikov tampak besar di level rendah dan
gubuk sempit. Dia tenggelam dalam keputusasaan
pikiran. Seolah bergegas di depannya
masa lalunya yang cemerlang, di mana
sekarang tidak ada yang bisa diperbaiki dan
mengubah.
Menshikov di Berezovo. Fragmen. V.I. Surikov, 1883 Realisme Lukisan “Boyaryna Morozova” didedikasikan untuk perpecahan di Gereja Ortodoks Rusia yang terjadi di tengah-tengah
abad ke-17.
Dalam kanvas monumental, Surikov menggabungkan ruang lingkup desain artistik dengan konstruksi yang kompleks
komposisi, eksplorasi udara plein, dekorasi dan kinerja teknis tingkat tertinggi.
Boyarina Morozova. V.I. Surikov, 1887 Realisme Melawan inovasi gereja
Patriark Nikon berbicara
rekan dari imam agung
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
nee Sokovnina.
Kaya, mulia dan mulia
wanita bangsawan itu berbicara dengan sungguh-sungguh
pendukung zaman dahulu
kesalehan. Pada tahun 1673 dia
diasingkan ke Borovsky
biara tempat dia meninggal
dalam dua tahun. Gambar
Morozova sangat
ekspresif. Pertapa untuk
iman berkuasa atas orang banyak
dan pada saat yang sama adalah
merupakan bagian integral darinya.
Orang Percaya Lama yang Pemberontak
ditempatkan di tengah
komposisi. Di petani
kayu bakar, di biara
dia melepaskan jubahnya
tangan dibelenggu dengan
ayah baptis berjari dua
sebuah tanda. Dia panik
set penampilan
dorongan emosional
kerumunan jalanan.
Boyarina Morozova. Fragmen F.P. Morozova. V.I. Surikov, 1887 Realisme Di sisi kanan
lukisan karya Surikov
orang yang digambarkan
simpatisan
Morozova. Sama
Orang Percaya Lama
seperti dua jari
memberkati wanita bangsawan itu
orang bodoh suci yang duduk di atasnya
salju dalam rantai tebal dan
dalam keadaan compang-camping. Wanita pengemis dengan
tas itu jatuh ke lututnya
sebelum Masehi
martir. Ikonografis
keindahan dalam warna kuning
membungkuk di depan saputangan
membungkuk padanya. Tindihan
tangan, dengan cepat
Sang putri berjalan di belakang kereta luncur
Evdokia Urusova - saudara perempuan
Feodosia Prokopievna.
Boyarina Morozova. Fragmen Orang-Orang Percaya Lama. V.I. Surikov, 1887 Realisme Pemandangan monumen Peter I di Lapangan Senat di St. Petersburg. V.I. Surikov,
1870 Realisme Dalam pemberontakan Streltsy, Surikov melihat hubungan langsung dengan semangat pemberontakan rakyat Rusia. Rakyat menjadi yang utama
pahlawan gambar. “Saya tidak mengerti tindakan masing-masing tokoh sejarah,” kata sang seniman, “tanpa rakyat, tanpa
orang banyak." Surikov adalah seniman pertama yang menunjukkan bahwa kekuatan aktif utama dalam sejarah adalah
rakyat.
Pagi hari eksekusi Streltsy. V.I. Surikov, 1881 Realisme
ditunjukkan dalam karya-karyanya yang heroik
eksploitasi massa di tingkat nasional
sejarah. Seniman menafsirkan yang legendaris
penyeberangan alpine pertama-tama sebagai
prestasi nasional.
Plot gambarnya tidak membutuhkan banyak hal
psikologi mendalam dalam penafsirannya
karakter. Namun mereka banyak terlibat dalam gambaran tersebut
bervariasi, dan pelukisnya berhasil
sampaikan melalui wajah, pose, dan gerak tubuh
menuruni tebing es
tentara berbagai emosi
kondisi. Komposisi umum gambar
secara ekspresif menyampaikan tidak hanya kesulitannya
keturunan, tetapi penggulingan yang tidak dapat dikendalikan
longsoran tentara.
Penyeberangan Pegunungan Alpen oleh Suvorov pada tahun 1799. V.I. Surikov, 1899
Realisme Kegembiraan rakyat menjadi tema film Surikov “The Capture of the Snowy Town.” Adegan liburan musim dingin
dipenuhi dengan suara optimis. Seniman mengagungkan keberanian dan keceriaan masyarakat. Merencanakan
Lukisan-lukisan itu adalah permainan perayaan kuno Cossack Siberia, yang akrab bagi Surikov. Menjelang hari terakhir Maslenitsa
sebuah benteng salju sedang dibangun, yang akan direbut dalam pertempuran tiruan. Mereka berkumpul untuk bersenang-senang
banyak peserta dan penonton. Beberapa dari mereka mencoba menerobos benteng, yang lain mempertahankannya, dan
Yang lain lagi memandang dengan penuh minat pada kompetisi para pemberani yang gagah berani.
Mengambil kota bersalju. V.I. Surikov, 1891 Realisme Lukisan itu menggambarkan pertempuran pasukan Cossack di Irtysh yang dipimpin oleh Ermak dengan Tatar Siberia.
Namun Surikov tidak hanya menunjukkan perjuangan kedua kekuatan ini, ia mengungkapkan karakter mereka, dengan jujur dan jelas menyajikan esensi dan
pentingnya peristiwa bersejarah tersebut. Penonton di depan gambar berdiri takjub tidak hanya dengan apa yang mendidih di hadapannya
pertempuran yang mengerikan, tetapi juga karena di depannya ada bentrokan dua pihak yang bermusuhan,
sebuah peristiwa terjadi yang telah ditentukan sebelumnya oleh seluruh perjalanan sejarah Rusia dan, pada gilirannya, ditentukan
jalan selanjutnya. Di Ermak, Surikov mengangkat ciri-ciri karakter rakyat ke tingkat keagungan epik.
Penaklukan Siberia oleh Ermak. V.I. Surikov, 1895 Realisme
(1848-1926)
Lahir di Vyatka dan merupakan putra seorang pendeta.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: domestik (1870), sejarah,
mitologis
Karya: “Toko Buku”, “Dengan
apartemen ke apartemen", "Telegram militer" dan
dll.
“Setelah pembantaian Igor Svyatoslavovich dengan
Polovtsy", "Alyonushka", "Pahlawan", "Ivan
pangeran serigala abu-abu”, dll.
Fitur:
Rakyat adalah pahlawan (citra orang yang gagah berani
putra-putra Rusia yang meninggal dengan gagah berani,
membela tanah air kita).
Ivan Tsarevich dengan serigala abu-abu. V.M. Vasnetsov, 1889
ada keinginan untuk menyampaikan hal yang luar biasa
gambar kehidupan nyata, misalnya:
“Alyonushka” adalah gambaran desa sederhana
gadis-gadis, dengan latar belakang transmisi tipis
pemandangan romantis. menyampaikan kepahitan
nasib seorang gadis yatim piatu petani miskin.
"Bogatyrs" - menyampaikan kebesaran, keberanian,
kebijaksanaan, patriotisme. Pahlawannya tidak adil
sebuah epik tentang tiga pahlawan, pejuang dan pembela.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881 Bogatyr. V.M. Vasnetsov, 1881-1898 Sang seniman menyusun “Ksatria di Persimpangan Jalan” pada awal tahun 1870-an. Lukisan itu dibuat berdasarkan epik “Ilya Muromets dan
perampok."
Lukisan tahun 1882 ini terkenal karena monumentalitasnya dan desain komposisinya yang cermat. Pekerjaan itu terwujud
Kecenderungan artistik umum Vasnetsov: untuk mewujudkan, dengan bantuan sarana bergambar, hal-hal penting, seperti yang dipahami pelukisnya,
ciri-ciri karakter bangsa. Untuk melakukan ini, ia menggabungkan fiksi cerita rakyat dan
detail yang benar-benar realistis yang dikerjakan dengan cermat.
Ksatria di persimpangan jalan. V.M. Vasnetsov, 1882 Penyanyi Pengemis (Bogomoltsy). V.M. Vasnetsov, 1873 wilayah Kirov
Museum Seni dinamai V.M. dan SAYA. Vasnetsov
(1842-1904)
Berasal dari lingkungan skala kecil.
Sebagai seorang pemuda dia lulus dari Korps Marinir, tapi
menggantikan karir cemerlang di laut
petugas untuk profesi yang bermasalah
artis, memasuki Akademi Seni.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: domestik, pertempuran (1860), potret
Karya: “Pendewaan Perang”,
"Terluka Fatal", "Lupa"
“Serangan secara tiba-tiba”, dll.
Rangkaian potret: “Pekerja”, “Wanita Tua”, dll.
Seniman melihat di hadapannya, pertama-tama, bukan
sebuah “teater perang” yang brilian, dan
sisi perang sehari-hari dan berdarah.
Terluka parah. V.V. Vereshchagin, 1873 Realisme
Dalam karya-karyanya sang seniman bercerita
kepada pemirsa tentang perang sebagai kejahatan terbesar
dunia kapitalis sebagai suatu hal yang sangat besar
drama manusia. Artis itu tidak khawatir
kacamata berdarah. perang, tidak
pertempuran spektakuler, dan kepahlawanan yang hebat dan
penderitaan besar rakyat.
Reproduksi detail yang akurat (detailing).
Keinginan untuk warna yang harmonis, tapi di mana
berbagai warna dapat dilihat.
Piala disajikan. V.V. Vereshchagin, 1872 Realisme Pintu Timur (Tamerlane). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realisme
"Pendewaan Perang" yang utama
ide kreatif - “perang adalah
rasa malu dan kutukan kemanusiaan." Pada
bingkai lukisan karya V.V. Vereshchagin
meninggalkan tulisan: “Didedikasikan untuk semua orang
kepada para penakluk besar yang telah berlalu,
sekarang dan masa depan."
Lukisan itu menunjukkan hangus
gurun, ada benda-benda kering yang mati di dalamnya
pohon, gagak hitam yang tidak menyenangkan.
Di kedalaman kanvas - hancur
kota Asia. Di latar depan
gundukan tengkorak manusia.
Aku meninggalkan jejak seperti itu dalam perjalananku.
penakluk abad ke-14
Tamerlane, terkenal
kekejaman yang tak tertandingi.
Pendewaan perang. V.V. Vereshchagin, 1871 Fragmen. Realisme Pendewaan perang. V.V. Vereshchagin, 1871 Realisme “Mausoleum Taj Mahal” mungkin adalah lukisan pemandangan terbaik karya V.V. Vereshchagin, ditulis dalam tradisi
perspektif “veduta” (lanskap arsitektur dokumenter yang akurat). Sang artis berhasil menampilkannya dalam gambar tersebut
harmoni halus bentuk arsitektur.
Mausoleum Taj Mahal di Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realisme Mereka sedang merayakannya. V.V. Vereshchagin, 1872 Realisme Akhir dari Pertempuran Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realisme
II paruh abad ke-19
Kebangkitan dan perkembangan lukisan Rusia.
Tugas utama seni lukis adalah mengkritik sosial
kenyataan saat itu.
Di bawah pengaruh ide-ide demokrasi, sudah muncul pada tahun 60an
lukisan tentang subjek kontemporer terkini yang membangkitkan pemikiran,
mengajak pemirsa untuk memikirkan realitas Rusia
dan melawan kejahatan di sekitarnya. Seniman demokrasi Rusia
melanjutkan jalan yang dimulai oleh P.A. Fedotov.
Perkembangan khusus seni lukis pada tahun-tahun ini berkembang luas
gambar sehari-hari yang bersifat menuduh.
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Pada paruh kedua abad ke-19. "Kemitraan" diselenggarakanpameran seni keliling. Ini
asosiasi yang didirikan pada tahun 1870 oleh seniman dari Moskow dan
Petersburg. Partisipasi dalam pameran Keliling dengan Anda sendiri
karya menjadi suatu kehormatan bagi setiap progresif
artis. Pada tahun 1871 pameran pertama berlangsung di
Akademi Seni St. Mereka bersatu di dalamnya
pada dasarnya artis terbaik yang membuat programnya sendiri
berbeda dengan akademis.
Tujuan utama: menyelenggarakan pameran keliling di
kota provinsi Rusia.
Tugas utama: refleksi mendalam tentang kehidupan modern.
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Lukisan berdasarkan tujuan:Jenis lukisan:
1. Kuda-kuda (lukisan);
2. Monumental-dekoratif (plafon
lukisan, lukisan dekorasi teater,
ornamen, lukisan dinding, mosaik).
1.
2.
3.
4.
5.
Lukisan;
Dekoratif;
Ikonografi;
Teater dan pemandangan;
Miniatur.
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Gaya melukis babak keduaabad XIX:
1. Realisme
Realisme (dari Realisme Perancis
dari bahasa Latin Realis - valid),
arah seni,
ditandai dengan gambar
sosial, psikologis,
fenomena ekonomi dan lainnya,
paling tepat
realitas.
Di bidang kegiatan seni
pengertian realisme sangat kompleks dan
kontradiktif. Batasannya dapat diubah dan
tidak pasti; secara gaya dia
banyak wajah dan banyak pilihan. Di dalam
arah baru sedang dibentuk
genre - gambar sehari-hari, lanskap,
still life, potret dalam genre realisme.
Penghuni kota. Potret Alexandra Ivanovna Emelyanova.
V.i. Surikov, 1902 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Genre lukisan:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Domestik;
Potret;
Pemandangan;
Historis;
Mitologis;
Keagamaan;
Lukisan alam benda
Pertempuran
Kebinatangan.
Liburan cerah bagi pengemis. V.I.Jacobi. Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Vasily Grigorievich Perov(1833-1882)
Berpartisipasi aktif dalam
organisasi Kemitraan Seluler
pameran seni.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Karya: “Prosesi Paskah”,
“Minum teh di Mytishchi”, “Biara
makan" - topik yang berhubungan dengan
kecaman terhadap pendeta;
“Kedai terakhir di pos terdepan”, “Perjalanan
meninggal", "Wanita Tenggelam", "Kedatangan
pengasuh di rumah saudagar", "Pemburu
berhenti", "Pengadilan Pugachev", potret
F.M.Dostoevsky" dan lainnya.
Potret I.M. Pryanishnikova. V.G. Perov, sekitar tahun 1862 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Fitur:1. Teknik akademik (kekeringan tulisan,
lokalitas warna, konvensi
komposisi);
2. Nada abu-abu, figur ekspresif
(punggung membungkuk menggemakan garis siluet
kuda, busur, bukit kecil, dll.);
3. Skema warnanya suram;
4. Menggunakan horizon rendah pada saat pembuatan
tokoh-tokoh yang monumental.
Potret A.N. Maykova. V.G. Perov, 1872 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Plot "Pesta Teh" juga demikianseperti "Ayah Negara"
kemajuan", dilayani
kejadian nyata,
yang diamati Perov
waktu perjalanan
pinggiran kota Moskow.
Pesta teh serupa
terjadi di depan matanya,
ketika dia pergi ke Tritunggal St. Sergius Lavra. Dia melihat dan
cukup acuh tak acuh
biksu, dan samanera yang pemalu,
yang kemudian dia gambarkan
gambarmu. Hanya,
apa yang dia tambahkan - tua
seorang prajurit lumpuh dengan sosok compang-camping
seorang anak laki-laki yang dia usir
pembantu muda.
Minum teh di Mytishchi, dekat Moskow. V.G. Perov, 1862 Realisme "Makanan" ditulis pada tahun 1865. Perov dengan sengaja menggunakan kontras yang menyindir. Salib besar dengan
Juruselamat yang disalibkan dan saudara-saudara biara yang berjalan dan mabuk, yang tampaknya tidak peduli sama sekali tentang Kristus. Makan berlebihan
biksu dan seorang wanita pengemis dengan anak-anak kelaparan, putus asa mencari sedekah. Dan di sebelahnya ada seorang pejabat penting dengan seorang wanita angkuh
dan sang pendeta dengan patuh membungkuk di depan mereka, mengandalkan sumbangan besar untuk biara.
Makanan. V.G. Perov, 1876 Realisme Pemburu sedang istirahat. V.G. Perov, 1871 Realisme Anak-anak yang sedang tidur. V.G. Perov, 1870 Realisme Tiga. Magang pengrajin sedang membawa air. V.G. Perov, 1866 Realisme Perov memperkenalkan tema dan gambar baru ke dalam genre sehari-hari, dengan fokus pada aspek tragis dan tanpa harapan
kehidupan masyarakat miskin Rusia.
Melihat almarhum. Perov V.G., 1865 Realisme Gambar tersebut dikonstruksikan sebagai mise-en-scène dari salah satu lakon A.N. Ostrovsky, penulis drama favorit V.G. Perova. Hanya di rumah saudagar saja
bahwa wajah baru telah muncul - pengasuh. Semua penghuni rumah memandangnya begitu saja dan menilai. Gadis itu menyusut
tidak berani mengangkat pandangan, dan mengutak-atik surat rekomendasi di tangannya. Pemandangan ini sangat akut secara sosial dan psikologis, seperti yang terjadi pada banyak orang
lukisan lain karya Perov. Di hadapan kita adalah awal dari tragedi kehidupan di masa depan. Seorang gadis terpelajar "dari kaum bangsawan"
terpaksa mencari nafkah sendiri, jatuh ke dalam “kerajaan gelap” pedagang serakah dan picik
keluarga. Dia harus hidup di dunia orang-orang yang terbatas dan puas diri, semangat dan perkembangannya jauh lebih rendah daripada dirinya.
Kedatangan pengasuh di rumah saudagar.
1866 Realisme Nikita Pustosvyat. Perselisihan tentang iman. V.G. Perov, 1880-1881 Realisme Memandikan kuda. V.A. Serov, 1905 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Valery Ivanovich Jacobi(1834-1902)
Seniman Rusia, ahli seni lukis,
perwakilan seni
"Pengembara"
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: historis (religius)
Karya: "Penghentian Tahanan" dan
dll.
Fitur:
Sang seniman menyampaikan tragedi melalui
skema warna suram.
Musim gugur. Y.V.Ivanovich, 1872 Realisme Pelawak di istana Permaisuri Anna Ioannovna. SAYA MASUK. Ivanovich, 1872 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov(1840-1894)
Pelukis bergenre Rusia, sebenarnya
Anggota Akademi Seni St. Petersburg.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: rumah tangga
Karya: "Jokers", "Kosong" dan
dll.
Fitur:
Seniman itu menggambarkan seorang lelaki tua yang malang,
yang mencoba menyenangkan orang kaya, namun kalah
martabatmu.
Menyerukan pemirsa untuk mengutuk kegelapan
dunia pedagang, hingga simpati “kecil”
kepada seseorang. Gambarnya ekspresif.
Romansa yang kejam. MEREKA. Pryanishkov, 1881
Realisme Prosesi Salib. MEREKA. Pryanishkov, 1893 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Nikolai Vasilievich Nevrev(1830-1904)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, potret
Karya: “Tawar-menawar. adegan dari kehidupan budak"
(dua pemilik tanah dengan damai menawar harga
budak, para pelayan yang berkumpul menunggu dengan sedih
menentukan nasib wanita malang itu).
Fitur:
Memanggil pemirsa untuk mengingat yang sulit
kontradiksi Rusia modern.
Potret M.S. Shchepkina. NV Nevrev, 1862 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Ciri-ciri bakat jelas terlihatartis: observasi,
kemampuan untuk hidup dan akurat
sosio-psikologis
karakteristik, warna yang kaya
lukisan.
Peter I dengan pakaian asing. N.V.Nevrev,
Realisme 1903 Oprichniki. N.V. Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887)
Dia adalah pemimpin dan jiwa Kemitraan
pameran keliling.
Jenis seni: lukisan
Gaya: Realisme
lukisan alam benda,
Karya: Potret L.N. Tolstoy - berhasil
menyampaikan pikiran dan kebijaksanaan penulis hebat, pada saat yang bersamaan
waktu menekankan kesopanan dan kesederhanaan;
Potret I.I. Shishkina;
Potret F.A. Vasiliev (seniman lanskap);
"Kristus di Gurun";
"Tidak Diketahui", "Petani dengan Kekang",
“Kesedihan yang tidak dapat dihibur”, dll.
Potret artis G.G. Shishkin. I.I.Kramskoy,
1873 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Fitur:1. menyampaikan tidak hanya potret eksternal
kesamaan, tetapi juga mengungkapkan penampilan spiritual
digambarkan;
2. singkatnya bahasa yang buruk;
3. sedikit rincian;
4. kehati-hatian khusus dalam pelaksanaannya
kepala dan tangan.
Alexander III. aku. Kramskoy, 1886 Realisme Kristus di padang pasir. aku. Kramskoy, 1872 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Pavel Petrovich Chistyakov(1832-1919)
Artis-guru, guru terkenal
Seniman Rusia seperti V.I.
V.M.Vasnetsova, V.A.Serov, M.A.
Chistyakov memberikan banyak bantuan
membentuk keterampilan mereka.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: potret, sejarah, kehidupan sehari-hari,
lukisan alam benda.
Karya: “Kamenotos”, “Italiancachuchara”, dll. Patriark Hermogenes menolak Polandia menandatangani surat tersebut. hal. Chistyakov
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Vasily Maksimovich Maksimov(1844-1911)
Datang dari tengah-tengah masyarakat - nak
petani - Maksimov tidak memutuskan hubungan
dengan desa, dan ini memberikan hasil yang luar biasa
vitalitas karya-karyanya.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: rumah tangga
Proizedeniya: “Kedatangan penyihir itu
pernikahan petani", "Keluarga
bagian”, “Semuanya ada di masa lalu”, dll.
Fitur:
Dia menggambarkan kehidupan orang sezamannya
Desa Rusia, cahaya kontras
dan sisi gelapnya; tema pembusukan
keluarga petani patriarki.
Potret seorang anak laki-laki. V.M. Maksimov, 1871 Realisme Anak mekanik. V.M. Maksimov, 1871 Realisme Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani. V.M. Maksimov, 1875 Realisme Semuanya sudah berlalu. V.M. Maksimov, 1889 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Grigory Grigorievich Myasoedov(1835-1911)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: domestik, lanskap
Karya: “Zemstvo sedang makan siang”, “Mesin pemotong rumput”
dll.
Fitur:
Mencerminkan kurangnya hak-hak rakyat Rusia setelahnya
"pembebasan" kaum tani.
Menggunakan teknik oposisi
(plot eksternal sehari-hari yang tenang, cerah
terdengar kecaman sosial). mesin pemotong rumput. G.G. Myasoedov. Realisme Zemstvo sedang makan siang. G.G. Myasoedov. Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Alexei Ivanovich Korzukhin(1835-1894)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, sejarah
Karya: “Sebelum Pengakuan Dosa”,
“Di hotel biara”, dll.
Fitur:
Secara halus menyampaikan suasana hati umat paroki,
ada pula yang sangat jauh dari agama
pikiran.
Komposisinya alami dan mulus:
dengan ahli menemukan posisi setiap gambar,
memberi mereka isyarat. Gambarnya jelas dan tajam,
cahaya redup menyinari segalanya dengan lembut
objek yang selaras dengan warna merah dan biru.
Nenek dengan cucunya. A.I. Korzukhin Pesta lajang. A.I. Korzukhin, 1889 Realisme Peterseli akan datang. A.I. Korzukhin, 1889 Realisme Perpisahan. A.I. Korzukhin, 1872 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Konstantin Apolonovich Savitsky(1844-1905)
Perwakilan dari Gerakan Keliling,
seorang ahli lukisan bergenre yang luar biasa.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: rumah tangga
Pekerjaan: “Pekerjaan perbaikan terus berlanjut
kereta api", "Sengketa perbatasan",
“Bertemu dengan Ikon”, “Melihat Perang”
"Penipu" dan lainnya.
Fitur:
Menunjukkan para buruh - penggali dan
pemuat; petani
Henokh. K.A.Savitsky, 1897 Realisme Untuk berperang. K.A. Savitsky, 1888 Realisme Untuk berperang. K.A. Savitsky, 1888 Realisme. Fragmen Bertemu dengan ikon. K.A. Savitsky, 1878 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Vladimir Egorovich Makovsky(1846-1920)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: rumah tangga
Karya: “Mengunjungi Orang Miskin”, “Runtuh
bank", "Di Boulevard" (1887), "Tanggal"
Fitur:
Lukisan berukuran kecil, terungkap dengan jelas
plot dan psikologi karakter.
Masalah orang “kecil”.
Permaisuri Maria Feodorovna. V.E. Makovsky,
Realisme 1912 Wanita muda dengan cermin.
V.E. Makovsky, 1916 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Nikolai Alexandrovich Yaroshenko(1846-1898)
Pelukis Ukraina, pelukis potret.
Seniman melukis pemandangan, mengumpulkan bahan untuk lukisannya
kehidupan para pekerja Ural, tetapi penyakit menghalanginya
mewujudkan ide-ide kreatif tersebut.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, potret, lanskap
Karya: "Mahasiswa" (1883) - cerah, menawan
gambaran seorang gadis Rusia tingkat lanjut yang berjuang untuk pengetahuan, untuk
kegiatan sosial yang aktif;
"Stoker" (1878) - "Mahasiswa",
"Tahanan" dll.
Potret M.E. Saltykova-Shchedrina, I.N. Kramskoy, dll.
Kehidupan ada dimana-mana. N.A. Yarosheno, 1888
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Fitur:1. komposisinya sederhana: seringkali satu atau dua figur, kucing.
mengungkapkan konten ideologis yang kompleks.
2. menyampaikan status sosial;
3. potret menyampaikan psikologi yang mendalam.
Murid. N.A. Yaroshenko
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
"Stoker" (1878), seni. N.A. Yaroshenko –menunjukkan citra proletar Rusia, kesederhanaan dan
kealamian dikombinasikan dengan beberapa
makna. Artis dengan permainan cahaya
menekankan pose tenang yang ekspresif
pekerja, tangannya yang berotot.
Pemadam kebakaran. N.A. Yaroshenko, 1878
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Ilya Efimovich Repin(1844-1930)
Pelukis Rusia, pelukis potret, master
adegan sejarah dan sehari-hari.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme (kritis)
Genre: kehidupan sehari-hari, sejarah, potret
Karya: “Pengangkut Tongkang di Volga” (1873
G.),
“Proses keagamaan di provinsi Kursk” (1880-1883), “Penangkapan propagandis”, “Tidak
sedang menunggu" (1884), "Ivan yang Mengerikan dan putranya
Ivan" (1885), "Orang Cossack menulis surat
Sultan Turki" (1878-1891), dll.
Potret V.D. Polenova. YAITU. Repin, 1877 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Fitur:1. Kecerahan, kesegaran warna;
2. Ragam teknik artistik:
guratan-guratan yang kacau dan berani;
3. Komposisi kompleks: “Pengangkut Tongkang aktif
Volga" - artel burlatskaya adalah titik gelap
menonjol dengan latar belakang hamparan cerah,
seolah-olah ada kekuatan yang kuat, menekankan gagasan:
sifatnya ringan dan berat
kerja paksa;
4. Dalam karyanya ia menyampaikan kesederhanaan
citra rakyat Rusia;
5. Menyampaikan pertentangan: aktif
para petani tampil ke depan,
cacat, dll. di latar belakang - elegan
murni kerumunan-publik.
YAITU. ulang. Potret P.M. Tretyakov. 1882-1883
Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Dalam potret, Repin melukiskan gambar yang cerah,emosional, ekspresif: ringan
sapuan kuas bebas, plastik hidup
struktur bentuk, kemurnian dan kemerduan
hubungan warna, gunakan
tekstur.
Potret M.P. Mussorgsky dan lainnya.
Potret komposer M. Mussorgsky. YAITU. Repin, 1881 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Berdasarkan berbagai penelitian,ditulis selama perjalanan ke
Volga dengan artis F.A. Vasiliev,
muda yaitu. Repin membuat lukisan
ekspresi yang mengesankan
alam dan protes terhadap berat
hasil kerja orang-orang yang bekerja.
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Dipamerkan pada bulan Maret 1873lukisan "Pengangkut Tongkang di Volga" segera
menarik perhatian.
“Belum pernah ada nasib yang pahit
tidak ada hewan pengangkut manusia
muncul di hadapan pemirsa
kanvas dalam jumlah yang begitu besar, in
tindikan yang sangat besar
akord. Mosaik manusia macam apa ini?
di seluruh Rusia,” tulis V.V.
Stasov, juru bicara saat itu
publik sayap kiri.
Orang-orang sezaman melihat dalam gambar
kekuatan semangat massa. TENTANG
gambar itu mulai berbicara, muncul
banyak artikel pujian. Nama
Repin menjadi dikenal luas.
Pengangkut tongkang di Volga. YAITU. Repin, 1870-1873 Realisme Pengangkut tongkang di Volga. YAITU. Repin, 1870-1873 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Lukisan oleh I.E. Hadiah Repinaadalah sejenis fisiologis
penelitian dengan topik “Bagaimana orang
tertawa."
Fragmen. Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Kebesaran karakter, cinta kebebasan diinginkanmenangkap I.E. Repin di Cossack,
"orang yang berani" dan "orang paling berbakat di antara mereka".
waktu,” saat sang artis berbicara tentang mereka. DI DALAM
sampai batas tertentu Repin membawanya ke masa lalu
apa yang ingin saya lihat di zaman modern adalah milik saya sendiri
cita-cita sosial. Dan itu indah
dia menggambarkan masa lalu yang bebas
dilebih-lebihkan secara puitis.
Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki. YAITU. Repin, 1880-1891
Fragmen
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Menarik sekali apa yang ditulis orang Cossack kepada orang Turkikepada Sultan. Dalam buku “Memori Rakyat
Cossack" memberikan tiga contohnya
korespondensi. Di bawah ini adalah teks dari salah satunya
Tanggapan Cossack terhadap Sultan. "Apa yang kamu lakukan?
ksatria, apa-apaan ini... dan kamu dan pasukanmu
melahap! Anda adalah sekretaris iblis
Tuhan kita bodoh, pengacara Turki,
Tukang kunci Babilonia, ngengat elang Makedonia,
Cotolup Alexandria, Kecil dan Besar
Penggembala babi Mesir, babi Armenia, Cossack
Sagaidak, algojo Podolsk, Lutheran
sabuk kuda, monster Moskow,
gipsi... orang-orangan sawah. kamu tidak akan memilikinya
Anak-anak Kristen, dan kami tidak akan menjadi tentaramu
Kami takut. Kami akan bertarung di darat dan air
kamu, anak musuh terkutuk, sialan kamu
ibu, dahi yang belum dibaptis, m... Jadi kamu
Kata Cossack kepada tentara Zaporozhye... Jumlahnya tidak
kita tahu karena kita tidak punya kalender, bulan
di langit, dan tahun di kalender, hari kita seperti ini,
bagaimana denganmu, cium kami dan menjauhlah dari kami,
karena kami akan mengalahkanmu. Zaporozhye
Pasukan Koshevoy dengan persahabatan. 1619
15 Juni."
Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki. YAITU. ulang,
1880-1891 Fragmen Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki. YAITU. Repin, 1880-1891
Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Banyak yang tertulis secara ekspresif dalam gambartipe tuan-tuan dan pendeta - di I.E. Repina
semuanya negatif. Khususnya
sombong ekspresif dan bodoh
pemilik tanah membawa ikon ajaib, dan
orang kaya lokal (di belakang wanita itu) -
petani atau kontraktor yang mencari nafkah dari
uang yang tidak adil.
Patut dicatat bahwa I.E. Repin salah
menggambarkan ikon terkenal
"Bunda Akar Kursk", hal
yang dirayakan setiap tahun di provinsi tersebut
prosesi keagamaan nasional. Namun, justru demikian
ikon khusus ini adalah
dasar yang bermakna dan populer
perayaan, dan alur gambar. Tampaknya
gambar ikonik itu sendiri tidak ada artinya
artis, terlepas dari kenyataan bahwa dia memulainya
belajar melukis sebagai pelukis ikon.
Prosesi salib di provinsi Kursk. YAITU. Repin, 1881-1883 Fragmen. Realisme Prosesi salib di provinsi Kursk. YAITU. Repin, 1881-1883 Realisme Prosesi salib di provinsi Kursk. YAITU. Repin, 1881-1883 Fragmen Lukisan itu dibuat menurut tatanan tertinggi yang diterima oleh I.E. Repin pada bulan April 1901. Setelah mendapat izin
menghadiri rapat Dewan Negara, artis menetapkan syarat agar seluruh anggota Dewan
berpose untuknya, yang diperlukan untuk membuat potret grup yang megah. Di dalam gambar
menggambarkan 81 pejabat Dewan Negara, dipimpin oleh Kaisar Nicholas II dan anggotanya
rumah pemerintahan.
1901, pada hari itu
peringatan seratus tahun berdirinya. YAITU. Repin, realisme 1903 Rapat seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901, pada hari itu
peringatan seratus tahun berdirinya. YAITU. Repin, 1903
Memamerkan lukisan itu Pertemuan seremonial Dewan Negara pada 7 Mei
YAITU. Repin, 1903 Fragmen. Bagian tengah gambar Rapat seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901
tahun, pada hari seratus tahun berdirinya.
YAITU. Repin, 1903. Fragmen. Sisi kanan gambar Pertemuan seremonial Dewan Negara pada 7 Mei
1901, pada peringatan seratus tahun berdirinya.
YAITU. Repin, 1903. Fragmen. Sisi kiri gambar
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Meningkatnya perselisihan sosialgelombang Narodnaya Volya
teror, yang mana dia menjadi korbannya
kaisar yang berdaulat
Alexander II, terpaksa
seorang seniman seperti orang lain
masyarakat, pikirkanlah
pertumbuhan revolusioner
gerakan di Rusia. Dalam gambar
“Di Bawah Konvoi” (1876), “Penolakan
dari pengakuan" (1879-1885),
“Kami Tidak Berharap” (1884), “Penangkapan
propagandis" (1880-1892)
menemukan refleksinya
bahaya yang mengancam negara, tapi
artis, sayangnya
bukannya menghakimi
revolusioner, milik
bersimpati dengan mereka - dalam semangat
intelektual umum
suasana hati.
Mereka tidak menunggu. YAITU. Repin, 1888 Realisme Penangkapan seorang propagandis. YAITU. Repin, 1880-1889 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Judul lengkap lukisan itu adalah “Putri SophiaAlekseevna setahun setelah dia dipenjara
Biara Novodevichy, selama eksekusi
Streltsy dan penyiksaan terhadap semua pelayannya pada tahun 1698
tahun." YAITU. Repin menulis tentang karyanya:
“Tidak ada lukisan saya sebelumnya
memuaskanku seperti ini - yang ini untukku
berhasil menyelesaikannya sangat mirip dengan cara saya melakukannya
Saya bahkan membayangkan menyelesaikannya sebanyak yang saya bisa.”
Putri Sophia. YAITU. Repin, 1879 Realisme Ivan the Terrible dan putranya Ivan 16 November 1581. YAITU. Repin, 1885 Realisme YAITU. Repin lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni pada tahun 1871 dengan kompetisi melukis “Kebangkitan Putri”
Yairus." Atas kerja program ini, Repin mendapat Medali Emas Besar dan hak belajar 6 tahun di
Italia dan Perancis, tempat ia menyelesaikan pendidikan seninya. Membuat kanvas ijazah, Repin
Saya terus melihat kembali persyaratan akademis, tetapi melampauinya.
Kebangkitan putri Yairus. YAITU. Repin, 1871 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Alexei Kondratievich Savrasov(1830-1897)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: lanskap
Karya: “Benteng Telah Tiba” (1871),
"Jalan Pedesaan"
Fitur:
Menyampaikan sudut-sudut sederhana dari alam Rusia,
puisi halus dan keindahan sejati.
Benteng telah tiba. AK. Savrasov, 1871 Realisme Pulau Losiny di Sokolniki. AK. Savrasov, 1869 Realisme Pelangi. AK. Savrasov1875 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Fyodor Aleksandrovich Vasiliev(1850-1873)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Jenis seni: lukisan
Genre: lanskap
Karya: “Padang Rumput Basah” (1872), “Dalam
Pegunungan Krimea" (1873), dll.
Fitur:
1. mencari keagungan dalam lanskap
awal yang romantis.
2. komposisi kompleks, motif sederhana:
gerakan ke atas;
3. corak warna yang kaya.
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898)
Ahli lanskap nasional Rusia.
Jenis seni: lukisan, grafis (menggambar,
etsa)
Gaya: realisme
Genre: lanskap
Karya: "Rye", "Ruang Hutan",
“Kacang Krimea” (menggambar), “Pagi masuk
hutan pinus"
“Di hutan Countess Mordvinova” (lukisan sketsa,
di mana seniman mencapai penguasaan melukis)
dll.
Hutan di musim semi. aku. Shishkin, 1884 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Fitur:Akurasi yang berbeda dalam transfer semua detail.
Pada tahun 1880-an dia telah mengatasi kelebihan
deskriptif dan kekeringan beberapa awalnya
bekerja dan mencapai keselarasan yang digeneralisasikan
gambaran alam yang monumental di
perhatian yang cermat terhadap detail.
Siang. Di sekitar Moskow. aku. Shishkin,
1869 Realisme Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof. aku. Shishkin, 1891 Realisme Pagi hari di hutan pinus. aku. Shishkin, 1889 Realisme Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka. aku. Shishkin, 1872
Realisme Hutan Kapal. aku. Shishkin, 1898 Realisme Gandum hitam. aku. Shishkin, 1878 Realisme Hutan Ek. aku. Shishkin, 1887. Museum Seni Rusia Kyiv.
Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi(1842-1910)
Artis itu terus-menerus bekerja dari kehidupan.
Seniman itu belajar dengan cara yang spektakuler, terkadang sulit
momen nyata dalam kehidupan alam.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Jenis seni: lukisan
Genre: lanskap
Karya: “Malam di Dnieper”, “Dnieper
pagi", "sore", "matahari terbenam", dll.
Fitur:
Ada gambaran umum tentang alam
dekoratifisme.
hutan birch. A.I. Kuindzhi, 1901 Realisme Dalam “Birch Grove” sang seniman mencapai efek dekoratif yang luar biasa, menciptakan citra yang agung,
dunia yang berkilau dan bercahaya. Hari cerah yang menyenangkan dan menyakitkan terekam dalam gambar dengan bersih,
warna-warna nyaring, kilauannya dicapai dengan penjajaran warna yang kontras. Memotong dengan tepi atas
lukisan mahkota pohon birch, daun Kuindzhi di tengahnya merupakan cabang-cabang hijau yang terlihat. Mereka
digambar dalam pola terang dengan latar belakang pepohonan hijau gelap di kejauhan, membuatnya semakin terlihat
sensasi sinar matahari yang cerah semakin kuat. Warna hijau memberikan harmoni yang tidak biasa pada lukisan itu.
menembus warna biru langit, ke dalam putihnya batang pohon birch, ke dalam birunya sungai.
hutan birch. A.I. Kuindzhi, 1879 Realisme Elbrus di malam hari. A.I. Kuindzhi, 1898-1908 Galeri seni Kursk.
Realisme Puncak bersalju. A.I. Kuindzhi, 1890-1895 Museum Seni Chuvash.
Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Vasily Dmitrievich Polenov(1844-1927)
Mencapai hasil terbaik dalam lanskap. Menguasai
lanskap nasional Rusia.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: lanskap, kehidupan sehari-hari, sejarah
Karya: "Halaman Moskow", "Taman Nenek",
“Kolam yang ditumbuhi tanaman”, dll.
Fitur:
Gambaran sederhana dari sudut khas zaman dulu
Moskow: halaman belakang berumput, gereja dengan tenda
menara lonceng, kehidupan yang lambat dan tenang.
Dalam karya-karyanya, dia kemungkinan besar merenungkan kehidupan ini
menembusnya. Ia senang dengan kesegaran awal yang indah
tanaman hijau, langit lembut cerah, udara jernih
hari musim panas. Warna berair cerah.
Halaman Moskow. V.D. Polenov, 1878. Fragmen.
Realisme Halaman Moskow. V.D. Polenov, 1878 Realisme Kebun nenek. V.D. Polenov, 1878 Realisme Kolam yang ditumbuhi tanaman. V.D. Polenov, 1979 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Isaac Ilyich Levitan(1860-1900)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: lanskap suasana hati.
Karya: Maret”, “Angin Segar. Volga",
“Di Atas Kedamaian Abadi”, “Vladimirka”,
“Malam Musim Panas”, dll.
Fitur:
Dasar dari seni adalah keinginan
menyampaikan perasaan dan
suasana hati seseorang. Menyampaikan lirik dalam
dalam karya-karyanya: optimis (Fresh
angin. Volga), romansa (Malam musim panas),
monumentalitas (Di atas kedamaian abadi), dll.
Rentang warna yang kaya, akurat
perhitungan komposisi.
Hari musim gugur. Sokolniki. aku. Levitan, 1879 Realisme Musim gugur emas. pemukiman. aku. Levitan, 1889 Realisme Danau. aku. Levitan, 1899-1900 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Nikolai Nikolaevich Ge(1831-1894)
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: sejarah, kehidupan sehari-hari,
keagamaan
Karya: Perjamuan Terakhir", . "Peter I
menginterogasi Tsarevich Alexei
Petrovich di Peterhof”, dll.
Fitur:
"Perjamuan Terakhir" - didedikasikan
tema keagamaan. Sang seniman menciptakan
sebuah adegan penuh drama,
tenggelam dalam pemikiran mendalam tentang Kristus.
Kalvari. N.N. Ge Perjamuan Terakhir. N.N. Ge Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth. N.N. Ge, 1874 Realisme,
Pengembara Dalam film “Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof” N.N
konflik antara dua individu yang menjadi sandaran nasib Rusia.
Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof. N.N. Ya, 187 1g. Realisme,
Pengembara
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Vasily Ivanovich Surikov(1848-1916)
Surikov lahir di Krasnoyarsk dalam keluarga kecil
seorang juru tulis, keturunan dari keluarga Cossack kuno.
Ia dibesarkan di lingkungan Siberia yang patriarki. Dari anak-anak
selama bertahun-tahun dia tertarik pada seni dan mulai belajar sejak dini
melukis, menampilkan berbagai karya, termasuk
ikon berwarna cerah.
Pergi ke tahun 1868 ke St. Petersburg, masuk Akademi
seni
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: sejarah, kehidupan sehari-hari, lanskap
Karya: “Pagi Eksekusi Streltsy”, “Menshikov in
Berezovo",
“Boyaryna Morozova”, “Stepan Razin”, “Mengambil Salju
kota”, “penyeberangan Pegunungan Alpen Suvorov”, dll.
Potret O.V. Surikova. V.I. Surikov, 1888 Realisme Menshikov di Berezovo. V.I. Surikov, 1883 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Film ini mengungkap hal yang tragis dan tidak menyenangkansosok pekerja sementara Peter.
Orang kepercayaan dan favorit Peter I,
Yang Mulia Pangeran Izhora setelah kematian
mengambil pelindungnya secara penuh
kekuasaan negara ke tangan mereka sendiri. Tetapi
segera dalam perubahan intrik istana
Alexander Danilovich mengalami hal yang mengerikan
menabrak. Dia diturunkan pangkatnya secara drastis
hartanya disita, dan dia sendiri
keluarga dikirim ke pengasingan abadi di
Provinsi Tobolsk - di Berezovo. Oleh
jalan menuju tempat pengasingan Siberia, di Kazan,
istrinya meninggal. Dia juga meninggal di pengasingan
putri sulung Maria, pernah bertunangan
Kaisar Peter II, cucu Peter I, dan
dirinya sendiri, yang tidak bermahkota
penguasa Rusia.
Menshikov tampak besar di level rendah dan
gubuk sempit. Dia tenggelam dalam keputusasaan
pikiran. Seolah bergegas di depannya
masa lalunya yang cemerlang, di mana
sekarang tidak ada yang bisa diperbaiki dan
mengubah.
Menshikov di Berezovo. Fragmen. V.I. Surikov, 1883 Realisme Lukisan “Boyaryna Morozova” didedikasikan untuk perpecahan di Gereja Ortodoks Rusia yang terjadi di tengah-tengah
abad ke-17.
Dalam kanvas monumental, Surikov menggabungkan ruang lingkup desain artistik dengan konstruksi yang kompleks
komposisi, eksplorasi udara plein, dekorasi dan kinerja teknis tingkat tertinggi.
Boyarina Morozova. V.I. Surikov, 1887 Realisme Melawan inovasi gereja
Patriark Nikon berbicara
rekan dari imam agung
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
nee Sokovnina.
Kaya, mulia dan mulia
wanita bangsawan itu berbicara dengan sungguh-sungguh
pendukung zaman dahulu
kesalehan. Pada tahun 1673 dia
diasingkan ke Borovsky
biara tempat dia meninggal
dalam dua tahun. Gambar
Morozova sangat
ekspresif. Pertapa untuk
iman berkuasa atas orang banyak
dan pada saat yang sama adalah
merupakan bagian integral darinya.
Orang Percaya Lama yang Pemberontak
ditempatkan di tengah
komposisi. Di petani
kayu bakar, di biara
dia melepaskan jubahnya
tangan dibelenggu dengan
ayah baptis berjari dua
sebuah tanda. Dia panik
set penampilan
dorongan emosional
kerumunan jalanan.
Boyarina Morozova. Fragmen F.P. Morozova. V.I. Surikov, 1887 Realisme Di sisi kanan
lukisan karya Surikov
orang yang digambarkan
simpatisan
Morozova. Sama
Orang Percaya Lama
seperti dua jari
memberkati wanita bangsawan itu
orang bodoh suci yang duduk di atasnya
salju dalam rantai tebal dan
dalam keadaan compang-camping. Wanita pengemis dengan
tas itu jatuh ke lututnya
sebelum Masehi
martir. Ikonografis
keindahan dalam warna kuning
membungkuk di depan saputangan
membungkuk padanya. Tindihan
tangan, dengan cepat
Sang putri berjalan di belakang kereta luncur
Evdokia Urusova - saudara perempuan
Feodosia Prokopievna.
Boyarina Morozova. Fragmen Orang-Orang Percaya Lama. V.I. Surikov, 1887 Realisme Pemandangan monumen Peter I di Lapangan Senat di St. Petersburg. V.I. Surikov,
1870 Realisme Dalam pemberontakan Streltsy, Surikov melihat hubungan langsung dengan semangat pemberontakan rakyat Rusia. Rakyat menjadi yang utama
pahlawan gambar. “Saya tidak mengerti tindakan masing-masing tokoh sejarah,” kata sang seniman, “tanpa rakyat, tanpa
orang banyak." Surikov adalah seniman pertama yang menunjukkan bahwa kekuatan aktif utama dalam sejarah adalah
rakyat.
Pagi hari eksekusi Streltsy. V.I. Surikov, 1881 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
V. I. Surikov dengan bakat luar biasaditunjukkan dalam karya-karyanya yang heroik
eksploitasi massa di tingkat nasional
sejarah. Seniman menafsirkan yang legendaris
penyeberangan alpine pertama-tama sebagai
prestasi nasional.
Plot gambarnya tidak membutuhkan banyak hal
psikologi mendalam dalam penafsirannya
karakter. Namun mereka banyak terlibat dalam gambaran tersebut
bervariasi, dan pelukisnya berhasil
sampaikan melalui wajah, pose, dan gerak tubuh
menuruni tebing es
tentara berbagai emosi
kondisi. Komposisi umum gambar
secara ekspresif menyampaikan tidak hanya kesulitannya
keturunan, tetapi penggulingan yang tidak dapat dikendalikan
longsoran tentara.
Penyeberangan Pegunungan Alpen oleh Suvorov pada tahun 1799. V.I. Surikov, 1899
Realisme Kegembiraan rakyat menjadi tema film Surikov “The Capture of the Snowy Town.” Adegan liburan musim dingin
dipenuhi dengan suara optimis. Seniman mengagungkan keberanian dan keceriaan masyarakat. Merencanakan
Lukisan-lukisan itu adalah permainan perayaan kuno Cossack Siberia, yang akrab bagi Surikov. Menjelang hari terakhir Maslenitsa
sebuah benteng salju sedang dibangun, yang akan direbut dalam pertempuran tiruan. Mereka berkumpul untuk bersenang-senang
banyak peserta dan penonton. Beberapa dari mereka mencoba menerobos benteng, yang lain mempertahankannya, dan
Yang lain lagi memandang dengan penuh minat pada kompetisi para pemberani yang gagah berani.
Mengambil kota bersalju. V.I. Surikov, 1891 Realisme Lukisan itu menggambarkan pertempuran pasukan Cossack di Irtysh yang dipimpin oleh Ermak dengan Tatar Siberia.
Namun Surikov tidak hanya menunjukkan perjuangan kedua kekuatan ini, ia mengungkapkan karakter mereka, dengan jujur dan jelas menyajikan esensi dan
pentingnya peristiwa bersejarah tersebut. Penonton di depan gambar berdiri takjub tidak hanya dengan apa yang mendidih di hadapannya
pertempuran yang mengerikan, tetapi juga karena di depannya ada bentrokan dua pihak yang bermusuhan,
sebuah peristiwa terjadi yang telah ditentukan sebelumnya oleh seluruh perjalanan sejarah Rusia dan, pada gilirannya, ditentukan
jalan selanjutnya. Di Ermak, Surikov mengangkat ciri-ciri karakter rakyat ke tingkat keagungan epik.
Penaklukan Siberia oleh Ermak. V.I. Surikov, 1895 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926)
Lahir di Vyatka dan merupakan putra seorang pendeta.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: domestik (1870), sejarah,
mitologis
Karya: “Toko Buku”, “Dengan
apartemen ke apartemen", "Telegram militer" dan
dll.
“Setelah pembantaian Igor Svyatoslavovich dengan
Polovtsy", "Alyonushka", "Pahlawan", "Ivan
pangeran serigala abu-abu”, dll.
Fitur:
Rakyat adalah pahlawan (citra orang yang gagah berani
putra-putra Rusia yang meninggal dengan gagah berani,
membela tanah air kita).
Ivan Tsarevich dengan serigala abu-abu. V.M. Vasnetsov, 1889
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Dalam lukisan terbaiknya tentang dongeng, sang senimanada keinginan untuk menyampaikan hal yang luar biasa
gambar kehidupan nyata, misalnya:
“Alyonushka” adalah gambaran desa sederhana
gadis-gadis, dengan latar belakang transmisi tipis
pemandangan romantis. menyampaikan kepahitan
nasib seorang gadis yatim piatu petani miskin.
"Bogatyrs" - menyampaikan kebesaran, keberanian,
kebijaksanaan, patriotisme. Pahlawannya tidak adil
sebuah epik tentang tiga pahlawan, pejuang dan pembela.
Alyonushka. V.M. Vasnetsov, 1881 Bogatyr. V.M. Vasnetsov, 1881-1898 Sang seniman menyusun “Ksatria di Persimpangan Jalan” pada awal tahun 1870-an. Lukisan itu dibuat berdasarkan epik “Ilya Muromets dan
perampok."
Lukisan tahun 1882 ini terkenal karena monumentalitasnya dan desain komposisinya yang cermat. Pekerjaan itu terwujud
Kecenderungan artistik umum Vasnetsov: untuk mewujudkan, dengan bantuan sarana bergambar, hal-hal penting, seperti yang dipahami pelukisnya,
ciri-ciri karakter bangsa. Untuk melakukan ini, ia menggabungkan fiksi cerita rakyat dan
detail yang benar-benar realistis yang dikerjakan dengan cermat.
Ksatria di persimpangan jalan. V.M. Vasnetsov, 1882 Penyanyi Pengemis (Bogomoltsy). V.M. Vasnetsov, 1873 wilayah Kirov
Museum Seni dinamai V.M. dan SAYA. Vasnetsov
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Vasily Vasilievich Vereshchagin(1842-1904)
Berasal dari lingkungan skala kecil.
Sebagai seorang pemuda dia lulus dari Korps Marinir, tapi
menggantikan karir cemerlang di laut
petugas untuk profesi yang bermasalah
artis, memasuki Akademi Seni.
Jenis seni: lukisan
Gaya: realisme
Genre: domestik, pertempuran (1860), potret
Karya: “Pendewaan Perang”,
"Terluka Fatal", "Lupa"
“Serangan secara tiba-tiba”, dll.
Rangkaian potret: “Pekerja”, “Wanita Tua”, dll.
Seniman melihat di hadapannya, pertama-tama, bukan
sebuah “teater perang” yang brilian, dan
sisi perang sehari-hari dan berdarah.
Terluka parah. V.V. Vereshchagin, 1873 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Fitur:Dalam karya-karyanya sang seniman bercerita
kepada pemirsa tentang perang sebagai kejahatan terbesar
dunia kapitalis sebagai suatu hal yang sangat besar
drama manusia. Artis itu tidak khawatir
kacamata berdarah. perang, tidak
pertempuran spektakuler, dan kepahlawanan yang hebat dan
penderitaan besar rakyat.
Reproduksi detail yang akurat (detailing).
Keinginan untuk warna yang harmonis, tapi di mana
berbagai warna dapat dilihat.
Piala disajikan. V.V. Vereshchagin, 1872 Realisme Pintu Timur (Tamerlane). V.V. Vereshchagin,
1871-1872 Realisme
LUKISAN RUSIA paruh kedua abad ke-19.
Artis yang terkandung dalam gambar"Pendewaan Perang" yang utama
ide kreatif - “perang adalah
rasa malu dan kutukan kemanusiaan." Pada
bingkai lukisan karya V.V. Vereshchagin
meninggalkan tulisan: “Didedikasikan untuk semua orang
kepada para penakluk besar yang telah berlalu,
sekarang dan masa depan."
Lukisan itu menunjukkan hangus
gurun, ada benda-benda kering yang mati di dalamnya
pohon, gagak hitam yang tidak menyenangkan.
Di kedalaman kanvas - hancur
kota Asia. Di latar depan
gundukan tengkorak manusia.
Aku meninggalkan jejak seperti itu dalam perjalananku.
penakluk abad ke-14
Tamerlane, terkenal
kekejaman yang tak tertandingi.
Pendewaan perang. V.V. Vereshchagin, 1871 Fragmen. Realisme Pendewaan perang. V.V. Vereshchagin, 1871 Realisme “Mausoleum Taj Mahal” mungkin adalah lukisan pemandangan terbaik karya V.V. Vereshchagin, ditulis dalam tradisi
perspektif “veduta” (lanskap arsitektur dokumenter yang akurat). Sang artis berhasil menampilkannya dalam gambar tersebut
harmoni halus bentuk arsitektur.
Mausoleum Taj Mahal di Agra. V.V. Vereshchagin, 1874-1876 Realisme Mereka sedang merayakannya. V.V. Vereshchagin, 1872 Realisme Akhir dari Pertempuran Borodino. V.V. Vereshchagin, 1899-1900 Realisme
Ahli pemandangan laut romantis. Pavel Andreevich Fedotov. Ahli lukisan sejarah. Vasily Andreevich Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Master genre sejarah. Karya-karyanya. Potret yang sangat detail. Karl Petrovich Bryullov. Ahli arah satir. Pendiri genre sehari-hari petani. artis Rusia. Alexander Andreevich Ivanov. Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Alexei Gavrilovich Venetsianov.
“Abad ke-19 dalam seni” - Keabadian. Berikut lukisan karya dua seniman. "Abad ke-19 di cermin. Claude Monet. Honoré Daumier. Terganggu oleh tidur orang mati. Hans Christian Andersen. Reproduksi lukisan karya Paul Cézanne. Karya seni. Impresionisme. Ciri khas karya Paul Gauguin. Ciri-ciri klasisisme.Fitur.Karya seni.Eugene Delacroix.Fitur khas kreativitas Vincent Van Gogh.
"Teater Saratov" - Opera Akademik dan Teater Balet. Pertunjukan berdasarkan karya klasik Rusia dan asing. Teater Operet Saratov. Teater Boneka "Teremok". Sirkus Saratov yang dinamai Nikitin bersaudara memiliki sejarah yang kaya. Pertunjukan "Gosling". “Badut Cerah” – Oleg Popov. Teater Akademik Saratov untuk Penonton Muda. Teater Komedi Rusia Saratov. Teater Pemuda Kiselyov. Pertunjukan sirkus di Saratov. Teater Saratov.
“Arsitektur paruh kedua abad ke-19” - Bagian depan Istana Kremlin besar di Moskow. Bangunan arsitek. Arahnya didasarkan pada tiruan arsitektur Moskow yang elegan. Arsip Dewan Negara di St. Petersburg. Gerakan yang memproklamirkan gaya “Rusia-Bizantium”. Pembangunan Museum Sejarah di Moskow. Duma Kota di Moskow. Arena perbelanjaan atas di Moskow. Arah dalam arsitektur. Stasiun Baltik. Bagian atas tenda, menara, dan dekorasi bermotif sedang populer.
"Sinema Dunia" - Sinema Prancis. Sekolah film. seni film. bioskop India. Film pendek. bioskop Amerika. Film dokumenter. Jenis kreativitas seni. bioskop Rusia. Festival film dan penghargaan film. Jenis sinematografi. Bioskop Soviet.
"Perkembangan Patung" - Patung sering digunakan sebagai alat dekorasi. Patung peradaban kuno. Patung tanah liat seorang wanita. Tubuh patung. Citra perempuan. Potret patung. Reliefnya dibuat di atas lempengan batu. Kerajaan Awal. Periode Dinasti XVIII. Peradaban Nok. Venus Paleolitik. Tokoh pekerja. Ekspresi gagasan despotisme yang komprehensif. Relief emas Skit. Pematung primitif. Perkembangan seni pahat.
Geser 1
Seni Rusia paruh kedua abad ke-19
Geser 2
Paruh kedua abad ke-19 adalah masa berkembang pesatnya semua seni Rusia. Kontradiksi sosial yang semakin parah menyebabkan kebangkitan sosial yang besar di awal tahun 60an. Kekalahan Rusia dalam Perang Krimea (1853-1856) menunjukkan keterbelakangannya dan membuktikan bahwa perbudakan menghambat pembangunan negara. Perwakilan terbaik dari kaum intelektual bangsawan dan rakyat jelata bangkit melawan otokrasi. Ide-ide revolusioner tahun 60an tercermin dalam sastra, lukisan, dan musik. Tokoh-tokoh budaya Rusia memperjuangkan kesederhanaan dan aksesibilitas seni; karya-karya mereka berusaha mencerminkan kehidupan masyarakat yang kurang beruntung.
Geser 3
Seni rupa paruh kedua abad ke-19
Sejak tahun 50-an abad ke-19, realisme telah menjadi arah utama seni rupa Rusia, dan tema utamanya adalah penggambaran kehidupan masyarakat biasa. Persetujuan arah baru terjadi dalam perjuangan keras kepala dengan penganut aliran akademis seni lukis. Mereka berpendapat bahwa seni harus lebih tinggi dari kehidupan, tidak ada tempat di dalamnya untuk tema alam dan sosial Rusia. Namun, para akademisi terpaksa memberikan kelonggaran. Pada tahun 1862, semua genre seni rupa diberikan hak yang sama, yang berarti hanya nilai artistik sebuah lukisan yang dinilai, apa pun subjeknya.
Geser 4
Ternyata hal ini tidak cukup. Tahun berikutnya, sekelompok empat belas lulusan menolak untuk menulis disertasi tentang topik tertentu. Mereka dengan menantang meninggalkan Akademi dan bersatu dalam “Artel of Artists”, yang dipimpin oleh I. N. Kramskoy. Artel menjadi semacam penyeimbang Akademi Seni, tetapi dibubarkan setelah tujuh tahun. Tempatnya digantikan oleh asosiasi baru - "Asosiasi Pameran Seni Keliling", yang diselenggarakan pada tahun 1870. Ideolog utama dan pendiri kemitraan ini adalah I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Piagam perkumpulan tersebut menyatakan bahwa seniman tidak boleh bergantung secara finansial pada siapa pun; mereka akan menyelenggarakan pameran sendiri dan membawanya ke kota lain.
Geser 5
Tema utama lukisan Keliling adalah kehidupan masyarakat biasa, petani, dan buruh. Namun jika A.G. Venetsianov pada masanya menggambarkan keindahan dan keluhuran kaum tani, maka para Pengembara menekankan posisi dan kebutuhan mereka yang tertindas. Lukisan beberapa Peredvizhniki menggambarkan pemandangan nyata dari kehidupan sehari-hari para petani. Inilah pertengkaran antara orang kaya dan orang miskin di pertemuan desa (S. A. Korovin “On the World”), dan ketenangan buruh tani (G. G. Myasoedov “Mowers”). Lukisan-lukisan V. G. Perov mengkritik kurangnya spiritualitas para pendeta gereja dan ketidaktahuan masyarakat (“Proses Pedesaan di Paskah”), dan beberapa di antaranya dipenuhi dengan tragedi yang tulus (“Troika”, “Melihat orang mati”, “Kedai terakhir di pos terdepan”).
Geser 6
S. A. Korovin “Di Dunia”
Geser 7
G.G. Myasoedov "Mesin pemotong rumput"
Geser 8
V.G. Perov “Troika”
Geser 9
Lukisan I. N. Kramskoy “Christ in the Desert” mencerminkan masalah pilihan moral, yang selalu muncul di hadapan setiap orang yang bertanggung jawab atas nasib dunia. Pada tahun 60-70an abad ke-19, perwakilan kaum intelektual Rusia menghadapi masalah serupa. Tapi bukan hanya kehidupan orang-orang yang menarik perhatian para Pengembara. Di antara mereka adalah pelukis potret yang luar biasa (I.N. Kramskoy, V.A. Serov), pelukis lanskap (A.I. Kuindzhi, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan).
Geser 10
Tidak semua seniman pada paruh kedua abad ke-19 secara terbuka menentang aliran akademis. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov berhasil lulus dari Akademi Seni, mengambil semua yang terbaik darinya. Karya-karya I. E. Repin meliputi folk (“Pengangkut Tongkang di Volga”, “Proses Keagamaan di Provinsi Kursk”), revolusioner (“Penolakan Pengakuan”, “Penangkapan Propagandis”), sejarah (“Cossack menulis surat kepada Sultan Turki”) topik. V. I. Surikov menjadi terkenal karena lukisan sejarahnya (“Pagi Eksekusi Streltsy”, “Boyaryna Morozova”). V. A. Serov sangat pandai dalam memotret ("Gadis dengan Persik", "Gadis yang Diterangi Matahari").
Geser 11
I. E. Repin “Pengangkut Tongkang di Volga”
Geser 12
I. E. Repin “Penolakan Pengakuan”
Geser 13
V. I. Surikov “Pagi Eksekusi Streltsy”
Geser 14
V. A. Serov “Gadis dengan Persik”
Geser 15
Dalam dekade terakhir abad ke-19, seniman Rusia mulai lebih memperhatikan teknik menggambar, stilisasi, kombinasi warna - segala sesuatu yang akan segera menjadi ciri utama avant-gardeisme dengan pencariannya akan bentuk-bentuk ekspresi artistik yang baru. Pada abad ke-19, seni lukis Rusia melewati jalur perkembangan yang panjang dan kompleks dari klasisisme hingga tanda-tanda awal modernitas. Pada akhir abad ini, akademisme telah benar-benar kehilangan kegunaannya sebagai sebuah arah, memberi jalan bagi arah baru dalam seni lukis. Selain itu, seni menjadi lebih dekat dengan masyarakat berkat aktivitas para Keliling, dan pada tahun 90-an abad ke-19 museum umum pertama dibuka: Galeri Tretyakov di Moskow dan Museum Rusia di St.
Geser 16
Musik Rusia pada paruh kedua abad ke-19
Paruh kedua abad ke-19 adalah masa berkembang pesatnya musik Rusia, serta semua seni Rusia. Musik kamar dan simfoni melampaui salon aristokrat tempat musik itu sebelumnya didengarkan dan tersedia untuk kalangan pendengar yang lebih luas. Organisasi Masyarakat Musik Rusia (RMS) pada tahun 1859 di St. Petersburg dan setahun kemudian di Moskow memainkan peran besar dalam hal ini.
Pianis Rusia yang luar biasa Anton Grigorievich Rubinstein memberikan banyak kekuatan dan energi untuk organisasi RMO. Perkumpulan Musik Rusia menetapkan tujuannya “untuk membuat musik yang bagus dapat diakses oleh banyak masyarakat.” Artis Rusia berkesempatan tampil di konser yang diselenggarakan oleh RMO.
Geser 17
Pembukaan konservatori di St. Petersburg dan Moskow membuahkan hasil dalam beberapa tahun. Rilisan pertama memberikan seni Rusia musisi luar biasa yang menjadi kebanggaan dan kemuliaan Rusia. Di antara mereka adalah Tchaikovsky, yang lulus dari Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1865.
Pada tahun 1862, konservatori Rusia pertama dibuka di St. Petersburg. A.G. Rubinstein menjadi direkturnya. Dan pada tahun 1866, Konservatorium Moskow dibuka, dipimpin oleh saudara laki-laki Anton Grigorievich, Nikolai Grigorievich Rubinstein, juga seorang musisi berpendidikan tinggi, seorang pianis yang hebat, konduktor dan guru yang baik. Selama bertahun-tahun ia mengepalai Konservatorium Moskow, menjadi teman Tchaikovsky dan musisi, seniman, dan penulis terkemuka Moskow lainnya.
Geser 18
Sebuah lembaga pendidikan yang bersifat pendidikan massal adalah Sekolah Musik Gratis, dibuka pada tahun 1862 atas prakarsa Miliy Alekseevich Balakirev. Tujuannya adalah untuk membekali rata-rata pencinta musik dengan informasi teoritis musik dasar dan keterampilan dalam menyanyi paduan suara, serta memainkan instrumen orkestra. Maka, pada tahun 60an, lembaga pendidikan musik dengan orientasi berbeda pertama kali muncul di Rusia.
Geser 19
Dalam kreativitas musik tahun 60an, tempat terdepan ditempati oleh Tchaikovsky dan sekelompok komposer yang merupakan bagian dari lingkaran Balakirev. Kita berbicara tentang “Sekolah Rusia Baru”, atau, sebagaimana Stasov pernah menyebutnya dalam artikelnya, “Segenggam Perkasa”: “... betapa banyak puisi, perasaan, bakat, dan keterampilan sekelompok kecil musisi Rusia yang sudah perkasa miliki,” tulisnya tentang salah satu konser yang diadakan oleh Balakirev.
Selain Balakirev, “Segenggam Perkasa” termasuk Cui, Mussorgsky, Borodin dan Rimsky-Korsakov. Balakirev berusaha mengarahkan aktivitas komposer muda di sepanjang jalur perkembangan nasional musik Rusia, membantu mereka menguasai dasar-dasar teknik komposisi secara praktis. Seorang pianis dan komposer yang hebat, dia menikmati prestise yang sangat besar di antara teman-teman mudanya. Rimsky-Korsakov kemudian menulis tentang dia dalam bukunya “Chronicle of My Musical Life”:
“Mereka menaatinya tanpa ragu, karena pesona kepribadiannya sangat luar biasa. Muda, dengan mata yang bergerak dan berapi-api... berbicara dengan tegas, berwibawa dan langsung; setiap menit siap untuk improvisasi indah di piano, mengingat setiap bar yang dikenalnya, langsung menghafal komposisi yang dimainkan untuknya, dia harus menghasilkan pesona ini yang tiada duanya. Menghargai sedikit pun tanda bakat orang lain, namun dia tidak bisa merasakan keunggulannya atas dirinya, dan orang lain ini juga merasakan keunggulannya atas dirinya sendiri. Pengaruhnya terhadap orang-orang di sekitarnya tidak terbatas…”
Geser 21
Berkenalan dengan sejarah dan kehidupan orang-orang Rusia, para komposer "Mighty Handful" (kecuali Cui) dengan cermat mengumpulkan dan mempelajari lagu-lagu rakyat Rusia dengan penuh cinta. Lagu daerah mendapat implementasi yang luas dan beragam dalam karya-karyanya. Dalam kreativitas musiknya, para komposer "Mighty Handful" berusaha mengandalkan struktur melodi lagu-lagu Rusia dan sebagian Ukraina. Seperti Glinka, mereka sangat tertarik dengan musik masyarakat timur, khususnya Kaukasus dan Asia Tengah. Tchaikovsky juga sangat tertarik dengan lagu daerah. Namun berbeda dengan komposer dari kalangan Balakirev, ia lebih sering beralih ke lagu-lagu daerah urban kontemporer, hingga intonasi khas romansa sehari-hari.
Perkembangan musik Rusia terjadi pada tahun 60an dan 70an dalam perjuangan yang tak kenal lelah melawan kritikus konservatif dan pejabat birokrasi yang lebih memilih pemain tur asing dan opera modis oleh penulis asing, yang menciptakan hambatan yang tidak dapat diatasi dalam produksi opera Rusia. Menurut Tchaikovsky, seni Rusia “tidak punya tempat dan waktu lagi untuk berlindung.”
Geser 22
Pentingnya seni Rusia pada paruh kedua abad ke-19 sangatlah besar. Meskipun ada hambatan dan penganiayaan, hal ini membantu rakyat memperjuangkan kebebasan dan mewujudkan cita-cita cemerlang. Banyak karya indah telah diciptakan di semua bidang seni. Seni Rusia pada masa itu membuka jalan baru bagi pengembangan lebih lanjut kreativitas seni rakyat dan nasional.
Terima kasih atas perhatian Anda
Pekerjaan itu disiapkan oleh Alexandra Maslova