Karya Leonardo da Vinci memiliki ciri khas. Kreativitas awal dan aktivitas ilmiah
Ada sebuah teori yang menyatakan bahwa para genius dilahirkan hanya pada momen bersejarah ketika perkembangan, budaya dan sosial, telah menyiapkan landasan bagi mereka. Hipotesis ini dengan baik menjelaskan munculnya tokoh-tokoh besar yang perbuatannya dihargai semasa hidupnya. Situasinya lebih sulit dengan para pemikir brilian yang perhitungan dan perkembangannya jauh melampaui zaman mereka. Pemikiran kreatif mereka, pada umumnya, baru mendapat pengakuan berabad-abad kemudian, sering kali hilang selama berabad-abad dan dihidupkan kembali ketika semua kondisi untuk implementasi rencana cemerlang muncul.
Biografi Leonardo da Vinci hanyalah sebuah contoh dari kisah semacam itu. Namun di antara prestasinya ada yang diakui dan dipahami oleh orang-orang sezamannya, dan ada pula yang baru bisa diapresiasi belakangan ini.
Anak seorang notaris
Tanggal lahir Leonardo da Vinci adalah 15 April 1452. Ia dilahirkan di Florence yang cerah, di kota Anchiano, tidak jauh dari kota Vinci. Yang terpenting, asal usulnya dibuktikan dengan namanya, yang sebenarnya berarti “Leonardo berasal dari Vinci.” Masa kanak-kanak jenius masa depan dalam banyak hal telah menentukan keseluruhan hidupnya kehidupan kelak. Ayah Leonardo, notaris muda Piero, jatuh cinta dengan seorang wanita petani sederhana, Katerina. Da Vinci menjadi buah dari passion mereka. Namun, segera setelah anak laki-laki itu lahir, Piero menikah dengan seorang ahli waris kaya dan meninggalkan putranya dalam perawatan ibunya. Takdir akan membuat pernikahan mereka tidak memiliki anak, sehingga pada usia tiga tahun Leo kecil dipisahkan dari ibunya dan mulai tinggal bersama ayahnya. Peristiwa-peristiwa ini meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada kejeniusan masa depan: seluruh karya Leonardo da Vinci dipenuhi dengan pencarian citra ibunya, Katerina, yang ditinggalkan di masa kanak-kanak. Menurut salah satu versi, senimanlah yang mengabadikannya dalam lukisan terkenal “Mona Lisa”.
Keberhasilan pertama
Sejak kecil, Florentine yang hebat menunjukkan kegemarannya pada banyak ilmu pengetahuan. Dengan cepat memahami dasar-dasarnya, dia mampu membingungkan bahkan guru yang paling berpengalaman sekalipun. Leonardo tidak takut dengan masalah matematika yang rumit; dia mampu membuat penilaiannya sendiri berdasarkan aksioma yang dipelajari, yang sering kali mengejutkan gurunya. Dia juga menjunjung tinggi musik. Di antara banyak instrumen, Leonardo lebih menyukai kecapi. Dia belajar mengekstrak melodi yang indah darinya dan bernyanyi dengan senang hati diiringinya. Tapi yang terpenting dia menyukai lukisan dan patung. Dia sangat menyukai mereka, yang segera terlihat oleh ayahnya.
Andrea del Verrocchio
Piero, yang memberi penghormatan kepada sketsa dan sketsa putranya, memutuskan untuk menunjukkannya kepada temannya, pelukis terkenal saat itu, Andrea Verrocchio. Karya Leonardo da Vinci memberikan kesan yang luar biasa pada sang master, dan dia menawarkan diri untuk menjadi gurunya, yang disetujui oleh ayahnya, tanpa berpikir dua kali. Maka seniman muda itu mulai mengenal seni yang hebat. Biografi Leonardo da Vinci yang dibahas di sini tidak akan lengkap tanpa menyebutkan bagaimana pelatihan sang pelukis berakhir.
Suatu hari Verrocchio ditugaskan untuk melukis baptisan Kristus. Pada masa itu, para empu seringkali menugaskan murid-murid terbaiknya untuk melukis figur atau latar belakang kecil. Setelah menggambarkan Santo Yohanes dan Kristus, Andrea del Verrocchio memutuskan untuk melukis dua malaikat secara berdampingan dan menugaskan Leonardo muda untuk melukis salah satunya. Dia melakukan pekerjaan itu dengan penuh ketekunan, dan sulit untuk tidak memperhatikan bagaimana keterampilan siswa melampaui keterampilan guru. Biografi Leonardo da Vinci, yang diuraikan oleh Giorgio Vasari, seorang pelukis dan kritikus seni pertama, memuat penyebutan bahwa Verrocchio tidak hanya memperhatikan bakat muridnya, tetapi menolak untuk mengambil kuas selamanya - dia sangat tersinggung oleh keunggulan ini.
Bukan hanya seorang pelukis
Dengan satu atau lain cara, penyatuan kedua tuan itu membawa banyak hasil. Andrea del Verrocchio juga terlibat dalam seni pahat. Untuk membuat patung Daud, ia menggunakan Leonardo sebagai model. Ciri khas dari pahlawan yang diabadikan adalah senyumannya yang tipis, yang nantinya akan menjadi ciri khas da Vinci. Ada juga alasan untuk percaya bahwa Verrocchio menciptakan karyanya yang paling terkenal, patung Bartolomeo Colleone, bersama dengan Leonardo yang brilian. Selain itu, sang master terkenal sebagai dekorator dan direktur berbagai festival di istana yang hebat. Leonardo juga mengadopsi seni ini.
Tanda-tanda seorang jenius
Enam tahun setelah memulai studinya dengan Andrea del Verrocchio, Leonardo membuka bengkelnya sendiri. Vasari mencatat bahwa pikirannya yang gelisah, yang selalu ingin mencapai kesempurnaan dalam banyak hal, memiliki beberapa kelemahan: Leonardo sering kali meninggalkan tugasnya yang belum selesai dan segera mengambil tugas baru. Penulis biografi menyesalkan bahwa banyak hal yang tidak pernah diciptakan oleh si jenius karena hal ini, betapa banyak penemuan besar yang tidak dia buat, meskipun dia berdiri di ambang pintu.
Memang benar, Leonardo adalah seorang matematikawan, pematung, pelukis, arsitek, dan ahli anatomi, namun banyak karyanya yang kurang lengkap. Ambil contoh lukisan Leonardo da Vinci. Misalnya, ia ditugaskan untuk menggambarkan Adam dan Hawa di Taman Eden. Lukisan itu dimaksudkan sebagai hadiah kepada raja Portugis. Sang seniman dengan terampil melukis pepohonan, yang sepertinya akan berdesir jika terkena hembusan angin sekecil apa pun, dan dengan cermat menggambarkan padang rumput dan binatang. Namun, di situlah ia menyelesaikan pekerjaannya, tanpa pernah menyelesaikannya.
Mungkin ketidakkekalan seperti inilah yang membuat Leonardo ahli dalam segala bidang. Membuang gambar itu, dia turun ke tanah liat, berbicara tentang perkembangan tumbuhan, dan pada saat yang sama mengamati kehidupan bintang-bintang. Mungkin, jika seorang jenius berusaha menyelesaikan setiap karyanya, saat ini kita hanya akan mengenal ahli matematika atau seniman Leonardo da Vinci, tetapi tidak keduanya dalam satu orang.
"Perjamuan Terakhir"
Selain keinginan untuk merangkul banyak hal, kejeniusan yang hebat juga ditandai dengan keinginan untuk mencapai kesempurnaan dan kemampuan untuk memahami di mana batas kemampuannya dalam pengertian ini. Lukisan Leonardo da Vinci menjadi terkenal semasa hidup sang master. Salah satu yang paling saya sukai karya terkenal dia tampil untuk Ordo Dominikan di Milan. Ruang makan Gereja Santa Maria delle Grazie masih dihiasi dengan Perjamuan Terakhirnya.
Ada legenda yang dikaitkan dengan lukisan itu. Sang seniman menghabiskan waktu lama mencari model yang cocok untuk wajah Kristus dan Yudas. Menurut rencananya, Anak Allah seharusnya mewujudkan semua kebaikan yang ada di dunia, dan pengkhianatnya adalah kejahatan. Cepat atau lambat, pencarian itu akan berhasil: di antara anggota paduan suara, dia menemukan model yang cocok dengan wajah Kristus. Namun, pencarian model kedua memakan waktu tiga tahun hingga Leonardo akhirnya melihat seorang pengemis di selokan yang wajahnya lebih cocok untuk Yudas. Pria mabuk dan jorok itu dibawa ke gereja karena tak mampu bergerak. Di sana, melihat gambar itu, dia berseru kaget: gambar itu tidak asing baginya. Beberapa saat kemudian, dia menjelaskan kepada artis itu bahwa tiga tahun lalu, ketika nasib lebih menguntungkannya, Kristus diambil darinya untuk gambar yang sama.
informasi Vasari
Namun, kemungkinan besar, ini hanya legenda. Setidaknya, biografi Vasari tentang Leonardo da Vinci tidak menyebutkan hal ini. Penulis memberikan informasi lain. Saat mengerjakan lukisan itu, sang jenius memang tidak bisa menyelesaikan wajah Kristus dalam waktu yang lama. Itu masih belum selesai. Sang seniman percaya bahwa ia tidak akan mampu menggambarkan kebaikan luar biasa dan pengampunan besar yang seharusnya menyinari wajah Kristus. Ia bahkan tidak berniat mencari model yang cocok untuknya. Namun, meski dalam bentuk yang belum selesai, gambarnya tetap menakjubkan. Di wajah para rasul terlihat jelas kecintaan mereka kepada guru dan penderitaan karena ketidakmampuan mereka memahami segala sesuatu yang diceritakannya. Bahkan taplak meja di atas meja dicat dengan sangat hati-hati sehingga tidak dapat dibedakan dengan aslinya.
Lukisan paling terkenal
Karya utama Leonardo yang agung, tidak diragukan lagi, adalah Mona Lisa. Vasari dengan jelas menyebut lukisan itu sebagai potret istri ketiga Florentine Francesco del Giocondo. Namun, penulis banyak biografi, selain fakta yang terverifikasi, biasanya menggunakan legenda, rumor, dan spekulasi sebagai sumber. Untuk waktu yang lama, para peneliti tidak dapat menemukan jawaban komprehensif atas pertanyaan siapa model Da Vinci. Para peneliti yang setuju dengan versi Vasari bertanggal Giaconda pada tahun 1500-1505. Selama tahun-tahun ini, Leonardo da Vinci bekerja di Florence. Penentang hipotesis ini mencatat bahwa sang seniman belum mencapai keterampilan sempurna pada saat itu, dan oleh karena itu lukisan itu mungkin dilukis kemudian. Selain itu, di Florence, Leonardo mengerjakan karya lain, "The Battle of Anghiari", dan itu memakan banyak waktu.
Hipotesis alternatif yang diajukan antara lain dugaan bahwa “Mona Lisa” adalah potret diri atau gambar kekasih dan murid da Vinci, Salai, yang ia potret dalam lukisan “Yohanes Pembaptis”. Diduga juga bahwa modelnya adalah Isabella dari Aragon, Adipati Wanita Milan. Semua misteri Leonardo da Vinci tidak ada artinya sebelum yang satu ini. Namun, pada tahun 2005, para ilmuwan berhasil menemukan bukti kuat yang mendukung versi Vasari. Catatan Agostino Vespucci, seorang pejabat dan teman Leonardo, ditemukan dan dipelajari. Mereka, khususnya, mengindikasikan bahwa da Vinci sedang mengerjakan potret Lisa Gherardini, istri Francesco del Giocondo.
Lebih maju dari masanya
Jika lukisan da Vinci mendapatkan ketenaran selama masa hidup penulisnya, banyak prestasinya di bidang lain yang baru diapresiasi berabad-abad kemudian. Tanggal kematian Leonardo da Vinci adalah 2 Mei 1519. Namun, baru pada akhir abad kesembilan belas rekaman tentang kejeniusan tersebut dipublikasikan. Gambar Leonardo da Vinci yang menggambarkan perangkat tersebut jauh lebih maju dari zamannya.
Jika sang master menginspirasi banyak orang sezaman dengan lukisannya dan meletakkan dasar bagi seni Renaisans Tinggi, maka perkembangan teknisnya tidak mungkin dilaksanakan pada tingkat perkembangan teknologi yang ada pada abad keenam belas.
Mobil terbang Leonardo da Vinci
Penemu brilian ingin melambung tidak hanya dalam pikirannya, tetapi juga dalam kenyataan. Dia bekerja untuk menciptakan mobil terbang. Gambar Leonardo da Vinci berisi diagram struktur model pesawat layang gantung pertama di dunia. Ini sudah menjadi mobil terbang versi ketiga atau keempat. Pilotnya seharusnya ditempatkan di dalam yang pertama. Mekanismenya digerakkan oleh putaran pedal yang diputarnya. Prototipe pesawat layang gantung dirancang untuk penerbangan meluncur. Model ini diuji di Inggris pada tahun 2002. Kemudian juara dunia layang layang itu berhasil bertahan di atas tanah selama tujuh belas detik, sambil naik ke ketinggian sepuluh meter.
Bahkan sebelumnya, sang jenius mengembangkan desain perangkat yang seharusnya bisa terbang ke udara dengan bantuan satu rotor utama. Mesin tersebut secara samar-samar menyerupai helikopter modern. Namun, mekanisme ini, yang dijalankan sebagai hasil kerja bersama empat orang, memiliki banyak kekurangan, dan tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan bahkan setelah berabad-abad.
Kendaraan perang
Para penulis biografi sering kali, ketika menggambarkan Leonardo da Vinci sebagai pribadi, memperhatikan sifatnya yang cinta damai dan mengutuk tindakan militer. Namun rupanya hal tersebut tidak menghentikannya untuk mengembangkan mekanisme yang fungsinya hanya untuk mengalahkan musuh. Misalnya, dia membuat gambar sebuah tangki. Mekanisme ini tidak ada hubungannya dengan mekanisme operasi pada Perang Dunia Kedua.
Mobil itu bisa digerakkan berkat upaya delapan orang yang memutar tuas roda. Apalagi dia hanya bisa bergerak maju. Tank ini berbentuk bulat dan dilengkapi dengan sejumlah besar senjata yang ditujukan sisi yang berbeda. Saat ini, hampir semua museum Leonardo da Vinci dapat mendemonstrasikan kendaraan tempur semacam itu, yang dibuat sesuai dengan gambar sang master brilian.
Di antara senjata yang ditemukan oleh da Vinci adalah kereta sabit yang tampak menakutkan dan prototipe senapan mesin. Semua produk ini menunjukkan luasnya pemikiran seorang jenius, kemampuannya selama berabad-abad memprediksi jalur pembangunan yang akan dilalui masyarakat.
Mobil
Di antara perkembangan si jenius adalah model mobil. Secara lahiriah, mobil itu tidak seperti mobil yang biasa kita gunakan, melainkan menyerupai gerobak. Untuk waktu yang lama masih belum jelas bagaimana Leonardo bermaksud memindahkannya. Misteri ini terkuak pada tahun 2004, ketika di Italia sebuah mobil da Vinci dibuat berdasarkan gambar dan dilengkapi dengan mekanisme pegas. Mungkin inilah yang diasumsikan oleh penulis model tersebut.
kota yang ideal
Leonardo da Vinci hidup di masa yang penuh gejolak: perang sering terjadi, dan wabah penyakit merajalela di banyak tempat. Pikiran pencarian seorang jenius, ketika dihadapkan pada penyakit serius dan kemalangan yang ditimbulkannya, berusaha menemukan cara untuk meningkatkan kualitas hidup. Da Vinci mengembangkan diagram kota ideal, dibagi menjadi beberapa tingkatan: tingkat atas untuk kelas atas, dan tingkat bawah untuk perdagangan. Menurut gagasan penulis, semua rumah harus memiliki akses air yang konstan dengan menggunakan sistem pipa dan kanal. Kota yang ideal tidak terdiri dari jalan-jalan sempit, melainkan alun-alun dan jalan raya yang luas. Tujuan dari inovasi tersebut adalah untuk mengurangi penyakit dan meningkatkan kebersihan. Proyek tersebut tetap di atas kertas: raja-raja yang diusulkan Leonardo menganggap gagasan itu terlalu berani.
Prestasi di bidang lain
Sains berhutang banyak pada kejeniusan. Leonardo da Vinci memiliki pemahaman yang baik tentang anatomi manusia. Dia bekerja keras, membuat sketsa ciri-ciri susunan internal organ dan struktur otot, dan menciptakan prinsip-prinsip gambar anatomi. Beliau juga memaparkan tentang kelenjar tiroid dan fungsi utamanya. Menghabiskan waktu untuk penelitian astronomi, dia menjelaskan mekanisme Matahari menerangi Bulan. Da Vinci tidak menghilangkan perhatian fisika, memperkenalkan konsep koefisien gesekan dan mengidentifikasi faktor-faktor yang mempengaruhinya.
Dalam karya-karya jenius juga terdapat gagasan-gagasan yang menjadi ciri khas arkeologi modern. Oleh karena itu, dia bukanlah pendukung versi resmi pada saat itu, yang menyatakan bahwa kerang, yang banyak ditemukan di lereng gunung, sampai di sana karena Banjir Besar. Menurut ilmuwan tersebut, pada suatu waktu gunung-gunung ini bisa saja menjadi tepian lautan atau bahkan dasarnya. Dan setelah jangka waktu yang tak terbayangkan, mereka “tumbuh” dan menjadi apa yang mereka lihat.
Tulisan rahasia
Di antara misteri Leonardo, setelah misteri Mona Lisa, tulisan tangan cerminnya paling sering dibicarakan. Jenius itu kidal. Dia membuat sebagian besar catatannya secara terbalik: kata-katanya bergerak dari kanan ke kiri dan hanya bisa dibaca dengan bantuan cermin. Ada versi yang menurut da Vinci menulis sedemikian rupa agar tintanya tidak luntur. Hipotesis lain mengatakan bahwa ilmuwan tidak ingin karyanya menjadi milik orang bodoh dan bebal. Kemungkinan besar, kita tidak akan pernah tahu jawaban yang benar untuk pertanyaan ini.
Yang tidak kalah rahasianya adalah kehidupan pribadi Leonardo yang agung. Sedikit yang diketahui tentang dia, karena si jenius tidak berusaha memamerkannya. Oleh karena itu, saat ini ada banyak hipotesis paling luar biasa mengenai hal ini. Namun, ini adalah topik untuk artikel terpisah.
Kontribusi Leonardo da Vinci terhadap seni dunia, pikirannya yang luar biasa, yang hampir secara bersamaan dapat memahami masalah-masalah dari berbagai bidang pengetahuan manusia, tetap tidak terbantahkan dan jelas. Hanya sedikit orang dalam sejarah yang dapat menandingi Leonardo dalam hal ini. Pada saat yang sama, ia adalah perwakilan yang layak pada zamannya, yang menggabungkan semua cita-cita Renaisans. Dia memberi dunia seni Renaisans Tinggi, meletakkan dasar untuk representasi realitas yang lebih akurat, dan menciptakan proporsi tubuh yang kanonik, yang diwujudkan dalam gambar “Manusia Vitruvian”. Dengan segala aktivitasnya, beliau justru mengalahkan gagasan tentang keterbatasan pikiran kita.
Leonardo da Vinci. 15/04/1452, Vinci – 02/05/1519, Petunjuk
Perhatian yang belum pernah terjadi sebelumnya yang kini diberikan oleh para sejarawan dan penulis fiksi terhadap kepribadian Leonardo da Vinci adalah bukti titik balik dalam kaitannya dengan budaya Renaisans, penilaian ulang terhadap kandungan spiritual dari “revolusi progresif terbesar” yang mendasari Eropa modern. peradaban. Dalam diri Leonardo mereka melihat semacam intisari dari era yang sedang berkembang, yang menekankan dan menyoroti dalam karyanya baik hubungan dengan pandangan dunia di masa lalu, atau demarkasi radikal darinya. Mistisisme dan rasionalisme hidup berdampingan dalam penilaian kepribadiannya dalam keseimbangan yang tidak dapat dipahami, dan bahkan warisan tertulis yang sangat besar dari sang master, yang bertahan hingga zaman kita, tidak mampu menggoyahkannya. Leonardo da Vinci termasuk ilmuwan terhebat, meski sangat sedikit proyeknya yang terealisasi. Ia juga salah satu seniman terhebat, meskipun ia menciptakan sangat sedikit lukisan (dan tidak semuanya bertahan) dan bahkan lebih sedikit lagi patung (tidak dilestarikan sama sekali). Yang membuat Leonardo hebat bukanlah banyaknya ide yang diterapkannya, melainkan perubahan metode, baik ilmiah maupun ilmiah aktivitas seni. Secara kiasan, ia berusaha untuk “memahami organisme setiap objek secara terpisah dan organisme seluruh alam semesta” (A. Benoit).
Leonardo da Vinci. Potret diri, ca. 1510-1515
Masa kecil dan remaja Leonardo sangat sedikit didokumentasikan. Ayahnya, Piero da Vinci, adalah seorang notaris turun-temurun; Pada tahun kelahiran putranya, dia berlatih di Florence dan segera mengambil posisi penting di sana. Yang diketahui tentang ibunya hanyalah bahwa namanya Caterina, dia berasal dari keluarga petani dan, segera setelah kelahiran Leonardo, dia menikah dengan seorang petani kaya, seorang Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo dibawa ke rumah ayahnya dan dibesarkan oleh ibu tirinya yang tidak memiliki anak, Albiera Amadori. Apa dan bagaimana dia diajar, apa pengalaman pertamanya menggambar, tidak diketahui. Tidak dapat disangkal bahwa pembentukan kepribadian anak laki-laki tersebut sangat, jika tidak secara pasti, dipengaruhi oleh pamannya Francesco, yang dengannya Leonardo da Vinci memelihara hubungan terhangat sepanjang hidupnya. Karena Leonardo adalah anak haram, ia tidak dapat mewarisi profesi ayahnya. Vasari melaporkan bahwa Pierrot berteman dengannya Andrea Verrocchio dan suatu hari menunjukkan kepadanya gambar putranya, setelah itu Andrea membawa Leonardo ke bengkelnya. Piero dan keluarganya pindah ke Florence pada tahun 1466, oleh karena itu Leonardo da Vinci berakhir di bengkel (bottega) Verrocchio pada usia empat belas tahun.
Karya terbesar yang dilakukan oleh Verrocchio selama masa studi Leonardo bersamanya adalah patung “David” (Florence, Bargello), yang ditugaskan oleh keluarga. Medis(diyakini bahwa Leonardo da Vinci muda berpose untuknya), dan penyelesaian kubah Katedral Florence dengan bola emas dengan salib (perintah kota diterima pada 10 September 1468 dan selesai pada Mei 1472). Di bengkel Andrea yang terbaik di Florence, Leonardo da Vinci berkesempatan mempelajari segala jenis seni rupa, arsitektur, teori perspektif, dan sebagian membiasakan diri dengan ilmu alam dan ilmu manusia. Perkembangannya sebagai pelukis nampaknya tidak banyak dipengaruhi oleh Verrocchio sendiri melainkan oleh Botticelli dan Botticelli, yang belajar dengannya pada tahun yang sama. Perugino.
Pada tahun 1469 Piero da Vinci menerima posisi notaris di Republik Florentine, dan kemudian di sejumlah biara dan keluarga terbesar. Saat ini dia sudah menjanda. Setelah akhirnya pindah ke Florence, Piero menikah lagi dan membawa Leonardo ke rumahnya. Leonardo melanjutkan studinya dengan Verrocchio dan juga belajar sains sendiri. Selama tahun-tahun ini dia bertemu Paolo Toscanelli (ahli matematika, dokter, astronom dan ahli geografi) dan Leon Battista Alberti. Pada tahun 1472, ia bergabung dengan serikat pelukis dan, sebagaimana dibuktikan dengan entri dalam buku serikat, membayar biaya untuk penyelenggaraan pesta St. Petersburg. Lukas. Pada tahun yang sama ia kembali ke bengkel Andrea, karena ayahnya menjanda untuk kedua kalinya dan menikah untuk ketiga kalinya. Pada tahun 1480 Leonardo da Vinci mempunyai bengkel sendiri. Lukisan pertama Leonardo yang dikenal saat ini adalah gambar bidadari dalam lukisan “Pembaptisan Kristus” (Florence, Uffizi). Sampai saat ini, lukisan itu dianggap (berdasarkan laporan Vasari) oleh Verrocchio, yang konon, setelah melihat betapa keterampilan muridnya melampaui dia, meninggalkan lukisan.
Baptisan Kristus. Sebuah lukisan karya Verrocchio, dilukis oleh dia dan murid-muridnya. Yang kanan dari dua bidadari itu adalah karya Leonardo da Vinci. 1472-1475
Namun analisis yang dilakukan staf Uffizi menunjukkan bahwa pengerjaannya dilakukan secara kolektif oleh tiga atau bahkan empat seniman sesuai dengan tradisi bengkel abad pertengahan. Jelas sekali, Botticelli memainkan peran utama di antara mereka. Asal muasal sosok bidadari kiri karya Leonardo sudah tidak diragukan lagi. Dia juga melukis sebagian lanskap - di belakang malaikat di tepi komposisi.
Kurangnya bukti dokumenter, tanda tangan dan tanggal pada lukisan membuat atribusi lukisan tersebut menjadi sangat sulit. Dua “Kabar Sukacita” berasal dari awal tahun 1470-an, yang jika dilihat dari format horizontalnya, merupakan altar predella. Karya-karya yang disimpan dalam koleksi Uffizi termasuk dalam beberapa karya awal Leonardo da Vinci. Eksekusinya yang kering dan tipe wajah Maria dan bidadari mengingatkan pada karya Lorenzo di Credi, rekan Leonardo di bengkel Verrocchio.
Lukisan karya Leonardo da Vinci "The Annunciation", 1472-1475. Galeri Uffizi
Kabar Sukacita dari Louvre, yang diterjemahkan secara lebih umum, saat ini dikaitkan dengan karya Lorenzo.
Leonardo da Vinci. Kabar Sukacita, 1478-1482. Museum Louvre
Karya bertanggal pertama Leonardo da Vinci adalah gambar pena yang mewakili lanskap dengan lembah sungai dan bebatuan, kemungkinan pemandangan sepanjang jalan dari Vinci ke Pistoia (Florence, Uffizi). Di pojok kiri atas lembaran ada tulisan: “Pada hari St. Mary of the Snows, 5 Agustus 1473.” Prasasti ini - contoh tulisan tangan Leonardo da Vinci pertama yang diketahui - dibuat dengan tangan kiri, dari kanan ke kiri, seolah-olah dalam bayangan cermin.
Leonardo da Vinci. Lanskap dengan lembah sungai dan bebatuan, dilaksanakan pada hari St. Mary of the Snows, 5 Agustus 1473
Banyak gambar yang bersifat teknis juga berasal dari tahun 1470-an - gambar kendaraan militer, struktur hidrolik, mesin pemintal, dan kain finishing. Mungkin memang begitu proyek teknis Leonardo da Vinci tampil untuk Lorenzo de' Medici, kepada siapa, sebagaimana dinyatakan dalam biografi sang master (tertulis penulis tidak dikenal, rupanya tak lama setelah kematian Leonardo), dia sudah dekat selama beberapa waktu.
Leonardo da Vinci menerima pesanan lukisan besar pertamanya berkat petisi ayahnya. 24 Desember 1477 Piero Pollaiolo ditugaskan untuk melukis altar baru (bukan karya Bernardo Daddi) untuk Kapel St. Bernard di Palazzo Vecchio. Tetapi seminggu kemudian, sebuah dekrit Signoria muncul (tanggal 1 Januari 1478), yang menyatakan bahwa pekerjaan itu dipindahkan “sebagai pembatalan perintah lain yang dibuat sampai sekarang dengan cara apa pun, dengan cara apa pun, dan kepada siapa pun, Leonardo. putra Ser [notaris] Piero da Vinci, pelukis.” Rupanya, Leonardo membutuhkan uang, dan pada 16 Maret 1478 ia mengajukan permohonan kepada pemerintah Florentine dengan permintaan uang muka. Dia dibayar 25 florin emas. Namun, pekerjaan tersebut berjalan sangat lambat sehingga belum selesai pada saat Leonardo da Vinci berangkat ke Milan (1482) dan dipindahkan ke master lain pada tahun berikutnya. Plot karya ini tidak diketahui. Perintah kedua yang diberikan Leonardo Ser Piero adalah pelaksanaan gambar altar untuk gereja biara San Donato a Scopeto. Pada tanggal 18 Maret 1481, ia mengadakan perjanjian dengan putranya, yang secara tepat menentukan batas waktu penyelesaian pekerjaan (dalam dua puluh empat, paling lama tiga puluh bulan) dan menunjukkan bahwa Leonardo tidak akan menerima uang muka, dan jika ia tidak memenuhinya. batas waktunya, maka segala sesuatu yang dilakukannya akan menjadi milik vihara. Namun, sejarah terulang kembali, dan pada bulan Juli 1481 sang seniman meminta uang muka kepada para biarawan, menerimanya, dan kemudian dua kali lagi (pada bulan Agustus dan September) mengambil uang sebagai jaminan untuk karyanya di masa depan. Komposisi besar “Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) masih belum selesai, tetapi bahkan dalam bentuk ini, ini adalah salah satu “karya yang menjadi dasar seluruh perkembangan lebih lanjut lukisan Eropa” (M. A. Gukovsky). Banyak gambarnya disimpan di koleksi Uffizi, Louvre dan British Museum. Pada tahun 1496, pesanan altar dipindahkan ke Filippino Lippi, dan dia melukis lukisan dengan subjek yang sama (Florence, Uffizi).
Leonardo da Vinci. Pemujaan Orang Majus, 1481-1482
“St. Jerome" (Roma, Pinacoteca Vatican), yang merupakan lukisan bagian bawah di mana sosok orang suci yang bertobat dikerjakan dengan ketepatan anatomi yang luar biasa, dan beberapa detail kecil, misalnya singa di latar depan, hanya diuraikan.
Tempat khusus di antara karya awal para master menempati dua karya yang telah selesai - “Potret Ginevra d'Amerigo Benci” (Washington, Galeri Nasional) dan “Madonna dengan Bunga” (St. Petersburg, Museum Pertapaan Negara). Keseriusan dan hermetisme khas gambar Ginevra, yang berbicara tentang kehidupan spiritualnya yang kompleks, menandai manifestasi pertama dari potret psikologis dalam seni Eropa. Lukisan itu belum sepenuhnya terpelihara: bagian bawahnya yang bergambar tangan telah terpotong. Rupanya, posisi sosok itu mengingatkan kita pada Mona Lisa.
Leonardo da Vinci. Potret Ginevra de Benci, 1474-1478
Penanggalan “Madonna Bunga, atau Madonna dari Benois” (1478-1480) diterima berdasarkan catatan di salah satu lembar dari Kabinet Gambar di Uffizi: “...bre 1478 inchomincial le terima kasih Vergini Marie.” Komposisi lukisan ini dapat dikenali dari gambar pena dan bistrome yang disimpan di British Museum (No. 1860. 6. 16. 100v.). Dilakukan dengan teknik lukisan cat minyak baru untuk Italia, lukisan ini dibedakan oleh bayangan transparan yang terang dan kekayaan corak warna dengan skema warna keseluruhan yang terkendali. Transmisi lingkungan udara mulai memegang peranan yang sangat penting dalam menciptakan kesan holistik, menghubungkan karakter dengan lingkungannya. Mencairnya chiaroscuro, sfumato, membuat batas-batas objek menjadi tidak stabil, mengekspresikan kesatuan material dari dunia yang terlihat.
Leonardo da Vinci. Madonna dengan Bunga (Benois Madonna). OKE. 1478
Karya awal Leonardo da Vinci lainnya dianggap sebagai "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Mungkin karya ini mendahului kemunculan Benois Madonna.
Vasari melaporkan bahwa di masa mudanya Leonardo da Vinci membuat "beberapa kepala wanita yang tertawa" dari tanah liat, yang masih dibuat gips pada masanya, serta beberapa kepala anak-anak. Dia juga menyebutkan bagaimana Leonardo menggambarkan monster di atas perisai kayu, “sangat menjijikkan dan mengerikan, yang meracuni nafasnya dan menyulut udara.” Uraian proses penciptaannya mengungkap sistem karya Leonardo da Vinci - suatu metode yang dasar kreativitasnya adalah pengamatan terhadap alam, tetapi bukan dengan tujuan untuk menirunya, tetapi untuk menciptakan sesuatu yang baru berdasarkan pada dia. Leonardo melakukan hal yang sama kemudian, ketika melukis “Kepala Medusa” (tidak dilestarikan). Dieksekusi dengan minyak di atas kanvas, lukisan itu masih belum selesai pada pertengahan abad ke-16. ada dalam koleksi Duke Cosimo de' Medici.
Dalam apa yang disebut “Codex Atlantica” (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), koleksi terbesar catatan Leonardo da Vinci di berbagai bidang ilmu, di halaman 204 terdapat draft surat dari seniman kepada penguasa Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo menawarkan jasanya sebagai insinyur militer, insinyur hidrolik, dan pematung. Dalam kasus terakhir, kita berbicara tentang pembuatan monumen berkuda megah untuk Francesco Sforza, ayah Lodovico. Sejak Moro mengunjungi Florence pada bulan April 1478, terdapat asumsi bahwa ia pun bertemu Leonardo da Vinci dan bernegosiasi untuk mengerjakan “The Horse.” Pada tahun 1482, dengan izin Lorenzo Medici, sang master berangkat ke Milan. Daftar barang-barang yang dia bawa telah disimpan - di antaranya banyak gambar dan dua lukisan disebutkan: “Madonna yang Sudah Selesai. Yang lainnya hampir muncul di profil.” Jelas sekali, yang mereka maksud adalah “Madonna Litta” (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Dipercaya bahwa sang master sudah menyelesaikannya di Milan sekitar tahun 1490. Gambar persiapan yang sangat bagus untuk itu - gambar kepala wanita - disimpan dalam koleksi Louvre (No. 2376). Minat aktif hingga karya para peneliti ini muncul setelah diakuisisi oleh Imperial Hermitage (1865) dari koleksi Duke Antonio Litta di Milan. Kepenulisan Leonardo da Vinci telah berulang kali disangkal, namun kini, setelah penelitian dan pameran lukisan tersebut di Roma dan Venesia (2003-2004), lukisan tersebut diterima secara umum.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OKE. 1491-91
Masih ada beberapa potret lagi yang dibuat dengan keanggunan khas Leonardo, namun secara komposisi diselesaikan lebih sederhana dan tidak memiliki mobilitas spiritual yang membuat gambaran Cecilia mempesona. Ini adalah “Potret Seorang Wanita” di profil (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), “Potret Seorang Musisi” (1485, ibid.) - mungkin Franchino Gaffurio, bupati Katedral Milan dan komposer - dan yang disebut “Bella Feroniera” (potret Lucrezia Crivelli?) dari koleksi Louvre.
Leonardo da Vinci. Potret Seorang Musisi, 1485-1490
Atas nama Lodovico Moro, Leonardo da Vinci tampil untuk Kaisar Maximilian lukisan “Natal”, yang ditulis oleh seorang penulis biografi anonim bahwa lukisan itu “dihormati oleh para ahli sebagai mahakarya yang unik dan seni yang luar biasa" Nasibnya tidak diketahui.
Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Ferroniera Cantik). OKE. 1490
Lukisan terbesar Leonardo yang dibuat di Milan adalah "Perjamuan Terakhir" yang terkenal, dilukis di dinding ujung ruang makan biara Dominika Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci memulai pengerjaan komposisinya pada tahun 1496. Hal ini didahului dengan pertimbangan yang panjang. Koleksi Windsor dan Akademi Venesia berisi banyak gambar, sketsa, sketsa yang berkaitan dengan karya ini, di antaranya kepala para rasul sangat menonjol karena ekspresifnya. Tidak diketahui secara pasti kapan sang master menyelesaikan pekerjaannya. Secara umum diyakini bahwa hal ini terjadi pada musim dingin tahun 1497, tetapi sebuah catatan yang dikirim oleh Moro kepada sekretarisnya Marchesino Stange dan merujuk pada tahun ini berbunyi: "Mintalah agar Leonardo menyelesaikan pekerjaannya di ruang makan Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli melaporkan bahwa Leonardo menyelesaikan lukisan itu pada tahun 1498. Segera setelah lukisan itu terungkap, ziarah para pelukis dimulai, yang kurang lebih berhasil menyalinnya. “Ada lukisan, fresco, grafis, versi mozaik, serta karpet yang mengulang komposisi Leonardo da Vinci” (T.K. Kustodieva). Yang paling awal disimpan di koleksi Louvre (Marco d'Odzhono?) dan Hermitage (No. 2036).
Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir, 1498
Komposisi “The Last Supper” dalam “airy volume”-nya seolah merupakan kelanjutan dari ruang makan. Sang master mampu mencapai efek ini karena pengetahuannya yang luar biasa tentang perspektif. Adegan Injil muncul di sini “dekat dengan penonton, dapat dipahami secara manusiawi dan pada saat yang sama tidak kehilangan kekhidmatannya yang tinggi atau drama yang dalam” (M. A. Gukovsky). Kemuliaan karya besar itu, bagaimanapun, tidak mampu melindungi “Perjamuan Terakhir” baik dari kehancuran waktu maupun dari sikap barbar masyarakat. Karena kelembapan dinding, cat mulai memudar selama masa hidup Leonardo da Vinci, dan pada tahun 1560 Lomazzo melaporkan dalam bukunya Treatise on Painting, meskipun agak berlebihan, bahwa lukisan itu “hancur total”. Pada tahun 1652, para biarawan memperbesar pintu ruang makan dan menghancurkan gambar kaki Kristus dan para rasul di sebelahnya. Seniman pun ikut menyumbang kehancurannya. Jadi, pada tahun 1726, seorang Belotti, “yang mengaku memiliki rahasia menghidupkan warna” (G. Sayle), menulis ulang keseluruhan gambar. Pada tahun 1796, ketika pasukan Napoleon memasuki Milan, sebuah istal dibangun di ruang makan, dan para prajurit menghibur diri dengan melemparkan pecahan batu bata ke kepala para rasul. Pada abad ke-19 "Perjamuan Terakhir" dibangun kembali beberapa kali, dan selama Perang Dunia Kedua, selama pemboman Milan oleh pesawat Inggris, dinding samping ruang makan runtuh. Pekerjaan restorasi, yang dimulai setelah perang dan terdiri dari penguatan dan pembersihan sebagian lukisan, selesai pada tahun 1954. Lebih dari dua puluh tahun kemudian (1978), pemulih memulai upaya besar-besaran untuk menghilangkan lapisan-lapisan berikutnya, yang baru selesai pada tahun 1999. Berabad-abad kemudian, Anda dapat kembali melihat cat yang terang dan bersih dari lukisan master asli.
Tentunya, segera setelah tiba di Milan, Leonardo da Vinci beralih ke desain monumen Francesco Sforza. Banyak sketsa yang menunjukkan perubahan rencana induk yang awalnya ingin menampilkan pemeliharaan kuda (di semua monumen berkuda yang ada saat itu, kuda diperlihatkan berjalan dengan tenang). Komposisi seperti itu, mengingat ukuran patung yang sangat besar (tinggi sekitar 6 m; menurut sumber lain - sekitar 8 m), menciptakan kesulitan yang hampir tidak dapat diatasi selama pengecoran. Solusi untuk masalah ini tertunda, dan Moro menginstruksikan duta besar Florentine di Milan untuk memesan pematung lain dari Florence, yang dia laporkan Lorenzo Medici dalam surat tertanggal 22 Juli 1489. Leonardo harus bekerja sama dalam “The Horse.” Namun, pada musim panas 1490, pengerjaan monumen tersebut terhenti oleh perjalanan Leonardo dan Francesco di Giorgio Martini ke Pavia untuk memberi nasihat tentang pembangunan katedral. Pada awal September, persiapan pernikahan Lodovico dimulai, dan kemudian sang master melaksanakan banyak tugas untuk penguasa baru, Beatrice. Pada awal tahun 1493, Lodovico memerintahkan Leonardo untuk mempercepat pekerjaan guna memperlihatkan patung tersebut pada perayaan pernikahan berikutnya: Kaisar Maximilian menikahi keponakan Moreau, Bianca Maria. Model patung dari tanah liat - "The Great Colossus" - selesai tepat waktu, pada November 1493. Sang master meninggalkan ide aslinya dan menunjukkan kuda itu berjalan dengan tenang. Tentang itu versi akhir Hanya beberapa sketsa monumen yang memberikan gambaran. Secara teknis tidak mungkin untuk membuat seluruh patung sekaligus, jadi sang master memulai pekerjaan eksperimental. Selain itu, dibutuhkan sekitar delapan puluh ton perunggu, yang baru dikumpulkan pada tahun 1497. Semuanya digunakan untuk meriam: Milan mengharapkan invasi oleh pasukan raja Prancis Louis XII. Pada tahun 1498, ketika posisi politik kadipaten membaik untuk sementara, Lodovico menugaskan Leonardo da Vinci untuk mengecat aula di Castello Sforzesco - Sala delle Acce, dan pada tanggal 26 April 1499 ia menandatangani akta hibah untuk kebun anggur di sekitar Milan. Ini adalah bantuan terakhir yang ditunjukkan Duke kepada artis tersebut. Pada tanggal 10 Agustus 1499, pasukan Perancis memasuki wilayah Kadipaten Milan, pada tanggal 31 Agustus, Lodovico melarikan diri dari kota, dan pada tanggal 3 September, Milan menyerah. Penembak jitu Gascon dari Louis XII menghancurkan patung tanah liat saat berkompetisi dalam penembakan panah. Rupanya, bahkan setelah itu, monumen tersebut memberikan kesan yang kuat, karena dua tahun kemudian, Adipati Ferrara Ercole I d'Este merundingkan akuisisi monumen tersebut.
Untuk beberapa waktu Leonardo da Vinci tetap berada di kota yang diduduki, dan kemudian, bersama Luca Pacioli, ia berangkat ke Mantua ke istana Isabella Gonzaga. Karena alasan politik (Isabella adalah saudara perempuan Beatrice, istri Moreau, yang telah meninggal pada saat itu - pada tahun 1497), margraves tidak mau memberikan perlindungan kepada artis tersebut. Namun, dia ingin Leonardo da Vinci melukis potretnya. Tanpa singgah di Mantua, Leonardo dan Pacioli berangkat ke Venesia. Pada bulan Maret 1500, pembuat alat musik Lorenzo Gusnasco da Pavia menulis kepada Isabella dalam sebuah surat: “Di sini, di Venesia, ada Leonardo Vinci, yang menunjukkan kepada saya potret garis besar Yang Mulia, yang dibuat sebaik mungkin sesuai dengan alam.” Jelas sekali, kami sedang membicarakan tentang gambar yang saat ini disimpan di Louvre. Sang master tidak pernah menyelesaikan potret yang indah. Pada bulan April 1500 Leonardo dan Pacioli sudah berada di Florence. Selama masa tenang yang singkat ini – hanya lebih dari dua tahun – dalam kehidupan Leonardo da Vinci, ia terutama terlibat dalam penelitian teknis (khususnya, desain pesawat terbang) dan, atas permintaan pemerintah Florentine, mengambil bagian dalam pemeriksaan untuk mengidentifikasi penyebab amblesnya Gereja San Salvatore di bukit San Miniato. Menurut Vasari, saat itu Filipina Lippi menerima pesanan altar untuk Gereja Santissima Annunziata. Leonardo “menyatakan bahwa dia bersedia melakukan pekerjaan seperti itu,” dan Filippino dengan baik hati memberinya perintah. Ide lukisan “Saint Anne” rupanya muncul di benak Leonardo da Vinci saat masih berada di Milan. Ada banyak gambar komposisi ini, serta karton megah (London, Galeri Nasional), tetapi ini tidak menjadi dasar keputusan akhir. Dipamerkan oleh sang master setelah Paskah pada tahun 1501 untuk dilihat publik, karton tersebut tidak bertahan, tetapi, dilihat dari dokumen-dokumen yang bertahan hingga hari ini, komposisinyalah yang diulangi oleh sang master dalam lukisan terkenal dari Louvre. . Oleh karena itu, pada tanggal 3 April 1501, Vikaris Jenderal Karmelit, Pietro da Nuvolario, yang berkorespondensi dengan Isabella Gonzaga, memberitahunya, dengan menjelaskan secara rinci komposisi karton tersebut, bahwa, menurut pendapatnya, gambar St. Anna merupakan perwujudan Gereja, yang tidak ingin “penderitaannya dijauhkan dari Kristus.” Tidak jelas kapan tepatnya lukisan altar itu selesai dibuat. Mungkin sang master menyelesaikannya di Italia, di mana ia diperoleh oleh Francis I, seperti yang dilaporkan Paolo Giovio, namun tanpa menyebutkan kapan atau dari siapa. Bagaimanapun, pelanggan tidak menerimanya dan pada tahun 1503 mereka kembali beralih ke Filipina, tetapi dia tidak memuaskan keinginan mereka.
Pada akhir Juli 1502 Leonardo da Vinci memasuki layanan Cesare Borgia, putranya Paus AlexanderVI, yang saat ini, mencoba menciptakan harta miliknya sendiri, telah menguasai hampir seluruh Italia Tengah. Sebagai kepala insinyur militer, Leonardo melakukan perjalanan keliling Umbria, Tuscany, Romagna, menyusun rencana benteng dan berkonsultasi dengan insinyur lokal tentang peningkatan sistem pertahanan, dan membuat peta untuk kebutuhan militer. Namun, pada bulan Maret 1503 dia kembali berada di Florence.
Pada awal dekade pertama abad ke-16. mengacu pada penciptaan karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal - potret Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), sebuah lukisan yang tidak ada bandingannya dalam jumlah interpretasi dan kontroversi yang ditimbulkannya. Potret istri saudagar Florentine Francesco del Giocondo menggabungkan kekonkritan realitas yang menakjubkan dengan ambiguitas spiritual dan keumuman universal sehingga melampaui batas-batas genre dan tidak lagi menjadi potret dalam arti kata yang sebenarnya. “Ini bukan wanita misterius, ini makhluk misterius” (Leonardo. M. Batkin). Deskripsi pertama tentang lukisan yang diberikan oleh Vasari adalah kontradiktif, yang memastikan bahwa Leonardo da Vinci mengerjakannya selama empat tahun dan tidak menyelesaikannya, tetapi segera menulis dengan kagum bahwa potret itu “mereproduksi semua detail terkecil yang dapat dicapai oleh kehalusan lukisan. mengangkut."
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505
Lukisan lain yang dibuat oleh Leonardo da Vinci selama tahun-tahun ini, “Madonna with a Spindle,” dijelaskan secara rinci oleh Pietro da Nuvolario dalam sebuah surat kepada Isabella Gonzaga tertanggal 4 April 1503. Pendeta melaporkan bahwa sang seniman melukisnya untuk sekretaris Istana. Louis XII. Nasib lukisan itu belum diketahui. Salinan bagus dari abad ke-16 memberikan gambaran tentangnya. (koleksi Duke of Buccleuch di Skotlandia).
Pada periode yang sama, Leonardo kembali mempelajari anatominya, yang ia mulai di Milan di gedung Rumah Sakit Besar. Di Florence, para dokter dan mahasiswa, dengan izin khusus dari pemerintah, bekerja di lokasi Santa Croce. Risalah tentang anatomi yang akan disusun oleh sang master tidak dilaksanakan.
Pada musim gugur tahun 1503, melalui gonfalonier permanen Pietro Soderini, Leonardo da Vinci menerima pesanan untuk lukisan besar - mengecat salah satu dinding aula baru - Aula Dewan, yang ditambahkan pada tahun 1496 ke Palazzo della Signoria. Pada tanggal 24 Oktober, sang seniman diberi kunci Aula Kepausan di Biara Santa Maria Novella, tempat ia mulai mengerjakan karton tersebut. Berdasarkan keputusan Signoria, dia menerima 53 florin emas di muka dan izin untuk menerima sejumlah kecil “dari waktu ke waktu”. Tanggal penyelesaian pekerjaan adalah Februari 1505. Tema pekerjaan masa depan adalah Pertempuran Anghiari (29 Juni 1440) antara Florentine dan Milan. Pada bulan Agustus 1504, Michelangelo menerima pesanan lukisan kedua untuk Aula Dewan - “Pertempuran Cascina”. Kedua pengrajin tersebut menyelesaikan pekerjaannya tepat waktu, dan karton tersebut dipajang ke publik di Ruang Dewan. Mereka memberikan kesan yang luar biasa; seniman segera mulai menirunya, tetapi tidak mungkin menentukan pemenang dalam kompetisi unik ini. Kedua karton tersebut tidak bertahan. Bagian sentral dari komposisi Leonardo da Vinci adalah adegan perebutan panji. Hanya tentang hal itu saat ini seseorang dapat memperoleh gambaran berkat gambar karya Raphael (Oxford, Perpustakaan Gereja Kristus), yang dibuat olehnya pada tahun 1505-1506, serta dari salinan Rubens (Paris, Louvre). Namun, tidak diketahui dari mana tepatnya Rubens yang tinggal di Italia pada 1600-1608 itu membuat salinannya. Seorang penulis biografi Leonardo da Vinci yang tidak disebutkan namanya melaporkan bahwa setelah kematian sang master, sebagian besar karton “Pertempuran Anghiari” dapat dilihat di rumah sakit Santa Maria Novella, dan “kelompok penunggang kuda yang tersisa di palazzo” juga milik dia. Pada tahun 1558 Benvenuto Cellini dalam “Biografinya” dia menulis bahwa karton-karton itu digantung di Aula Kepausan dan “meskipun masih utuh, karton-karton itu adalah sekolah bagi seluruh dunia.” Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa pada tahun 1550-an karton Leonardo, setidaknya secara keseluruhan, sudah tidak ada lagi.
Leonardo da Vinci. Pertempuran Anghiari, 1503-1505 (detail)
Bertentangan dengan kebiasaan, Leonardo menyelesaikan lukisan di dinding Ruang Dewan dengan cepat. Seperti yang dilaporkan oleh penulis anonim, dia mengerjakan tanah baru hasil penemuannya sendiri dan menggunakan panas tungku untuk mengeringkannya secepat mungkin. Namun, pengeringan dinding tidak merata, bagian atasnya tidak menahan cat, dan lukisan tersebut ternyata rusak parah. Soderini menuntut penyelesaian pekerjaan atau pengembalian uang. Situasi ini untuk sementara diselesaikan dengan berangkat ke Milan, atas undangan raja mudanya, Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont. Artis tersebut menandatangani perjanjian dengan Signoria, yang menurutnya dia berjanji untuk kembali dalam tiga bulan, dan untuk berjaga-jaga pelanggaran kewajiban, untuk membayar denda sebesar 150 florin emas. 1 Juni 1506 Leonardo da Vinci pergi ke Milan dalam sebuah surat tertanggal 18 Agustus, Charles d'Amboise meminta pemerintah Florentine untuk mempertahankan artis tersebut untuk beberapa waktu. . Dalam surat tanggapannya (tertanggal 28 Agustus), persetujuan diberikan, namun dengan syarat melunasi utangnya. Karena uang tidak terkirim, Soderini kembali mengajukan banding ke gubernur pada 9 Oktober, menuntut kepatuhan terhadap perjanjian. Akhirnya, pada 12 Januari 1507, duta besar Florentine untuk istana Prancis memberi tahu para anggota Signoria bahwa Louis XII ingin meninggalkan Leonardo di Milan sampai kedatangannya. Dua hari kemudian, raja secara pribadi menandatangani surat dengan isi yang sama. Pada bulan April 1507, Leonardo menerima kembali kebun anggurnya dan pada awal Mei ia mampu membayar 150 florin. Raja tiba di Milan pada 24 Mei: Leonardo da Vinci berperan aktif dalam mengatur prosesi dan pertunjukan pada kesempatan ini. Berkat campur tangan Louis, pada 24 Agustus, proses jangka panjang atas “Madonna of the Rocks” berakhir. Lukisan itu tetap menjadi milik sang master, tetapi dia, bersama dengan Ambrogio de Predis (Evangelista telah meninggal saat ini), harus melukis lukisan lain dengan subjek yang sama dalam waktu dua tahun (London, Galeri Nasional).
Dari September 1507 hingga September 1508 Leonardo da Vinci berada di Florence: perlu dilakukan litigasi atas warisan. Ser Piero yang sudah tua, ayah Leonardo, meninggal pada tahun 1504 pada usia sembilan puluh tahun, meninggalkan sepuluh putra dan dua putri.
Saint Anne dengan Madonna dan Anak Kristus. Lukisan karya Leonardo da Vinci, c. 1510
Di Milan, Leonardo da Vinci menyelesaikan “Saint Anne” dan melukis beberapa lukisan lagi, yang paling terkenal adalah “John the Baptist” (Paris, Louvre). Saat ini, “Bacchus” yang disimpan di sana juga diakui sebagai karya Leonardo.
Leonardo da Vinci. Yohanes Pembaptis, 1513-1516
Leda juga ada dalam koleksi kerajaan Prancis. Terakhir kali lukisan ini disebutkan dalam inventaris Fontainebleau adalah pada tahun 1694. Menurut legenda, lukisan itu dimusnahkan atas permintaan Madame de Maintenon, favorit terakhir Louis XIV. Gagasan tentang komposisinya diberikan oleh beberapa gambar oleh sang master dan beberapa pengulangan yang berbeda detailnya (yang terbaik dikaitkan dengan Cesare da Sesto dan disimpan di Uffizi).
Leda. Karya sementara dikaitkan dengan Leonardo da Vinci, 1508-1515
Selain lukisan, Leonardo da Vinci terlibat di Milan dalam merancang monumen Marsekal Trivulzio, yang pernah bertugas di Prancis. Model perunggu kecil dalam koleksi Museum Budapest diyakini terkait dengan proyek ini. Jika demikian, maka Leonardo da Vinci kembali lagi pada ide komposisi dinamis dengan kuda yang berlari kencang.
Pada tahun 1511 pasukan Paus JuliaII bersekutu dengan Republik Venesia dan Spanyol, mereka mengusir Prancis. Selama tahun 1511-1512 Leonardo tinggal lama bersama temannya, bangsawan Girolamo Melzi, di tanah miliknya di Vaprio. Putra Girolamo, Francesco, menjadi murid dan pengagum master tua itu. Pada tahun 1513, Leo X de' Medici terpilih menjadi takhta kepausan, dengan saudara laki-lakinya, Giuliano, yang tertarik pada alkimia, Leonardo da Vinci bersahabat. Pada tanggal 14 September 1513 Leonardo berangkat ke Roma. Giuliano memberinya gaji dan mengalokasikan tempat untuk bekerja. Di Roma, sang master menyusun proyek untuk restorasi mint kepausan dan drainase rawa-rawa Pontic. Vasari mencatat bahwa untuk datarius kepausan (kepala kanselir) Baldassare Turini dari Pescia, Leonardo da Vinci menyelesaikan dua lukisan - “Madonna” dan gambar “seorang anak dengan keindahan dan keanggunan yang luar biasa” (tidak dilacak).
Pada tanggal 31 Desember 1514, Louis XII meninggal, dan Francis I, yang menggantikannya, merebut kembali Milan pada bulan September 1515. Diyakini bahwa Leonardo bertemu dengan raja di Bologna, tempat Paus bernegosiasi dengannya. Tapi, mungkin, sang seniman melihatnya lebih awal - di Pavia, pada perayaan untuk menghormati masuknya dia ke kota, dan kemudian dia membuat singa mekanis yang terkenal, yang darinya bunga lili di dadanya mengalir. Dalam hal ini, di Bologna, Leonardo da Vinci berada di rombongan Fransiskus, dan bukan Leo X. Setelah menerima tawaran untuk mengabdi pada raja, sang master berangkat ke Prancis pada musim gugur 1516 bersama Francesco Melzi. Tahun-tahun terakhir kehidupan Leonardo da Vinci dihabiskan di kastil kecil Cloux, tidak jauh dari Amboise. Dia diberi pensiun sebesar 700 ecus. Pada musim semi tahun 1517, di Amboise, tempat tinggal raja, mereka merayakan pembaptisan Dauphin, dan kemudian pernikahan Adipati Urbino Lorenzo de' Medici dan putri Adipati Bourbon. Perayaan tersebut dirancang oleh Leonardo. Selain itu, ia terlibat dalam desain kanal dan kunci untuk memperbaiki kawasan, dan membuat proyek arsitektur, khususnya proyek rekonstruksi kastil Romorantin. Mungkin ide Leonardo da Vinci menjadi dasar pembangunan Chambord (dimulai pada tahun 1519). Pada tanggal 18 Oktober 1516, Leonardo dikunjungi oleh sekretaris Kardinal Louis dari Aragon. Menurutnya, akibat kelumpuhan tangan kanannya, sang seniman “tidak bisa lagi menulis dengan kelembutan seperti biasanya… tapi ia masih bisa menggambar dan mengajar orang lain.” Pada tanggal 23 April 1519, sang seniman membuat surat wasiat, yang menurutnya manuskrip, gambar, dan lukisan menjadi milik Melzi. Sang master meninggal pada 2 Mei 1519, menurut legenda - di pelukan Raja Prancis. Melzi mengangkut manuskrip Leonardo da Vinci ke Italia dan menyimpannya di tanah miliknya di Vaprio hingga akhir hayatnya. “Risalah tentang Lukisan” yang sekarang dikenal luas, yang memiliki pengaruh besar pada seni Eropa, disusun oleh Melzi berdasarkan catatan gurunya. Sekitar tujuh ribu lembar manuskrip Leonardo da Vinci masih bertahan. Koleksi terbesar mereka ada di koleksi Institut Perancis di Paris; di Milan - di Perpustakaan Ambrosian (Codex Atlanticus) dan di Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); di Turin (Kode Penerbangan Burung); Windsor dan Madrid. Penerbitannya dimulai pada abad ke-19. dan salah satu edisi kritis terbaik dari manuskrip Leonardo adalah dua jilid teks dengan komentar yang diterbitkan oleh Richter pada tahun 1883. (Richter J.P. Karya sastra Leonardo da Vinci. London, 1883. Jil. 1-2). Dilengkapi dan dikomentari oleh K. Pedretti, mereka diterbitkan untuk kedua kalinya di Los Angeles pada tahun 1977.
Literatur:Leonardo da Vinci. Sebuah buku tentang melukis. M., 1934; Leonardo da Vinci. Karya terpilih. L., 1935; Leonardo da Vinci. Ilmu urai. Ide dan gambar. M., 1965; Vasari 2001. Jilid 3; Seail G. Leonardo da Vinci sebagai seniman dan ilmuwan. Sankt Peterburg, 1898; Volynsky A. Kehidupan Leonardo da Vinci. Petersburg, 1900 (diterbitkan ulang: St. Petersburg, 1997); Benoit A.N. Sejarah seni lukis sepanjang masa dan bangsa. Sankt Peterburg, 1912; Wrangel N. Benois Madonna karya Leonardo da Vinci. Sankt Peterburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo dan sekolahnya. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (diterbitkan ulang: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Sketsa tentang Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Mekanika Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo sang Arsitek // Arsitektur Soviet. M., 1952. Edisi. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci - ahli anatomi. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: biografi kreatif. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Lukisan karya Leonardo da Vinci di Pertapaan. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Bersifat burung dara. L., 1963; Rutenburg V.I. Titan Renaisans. L., 1976; Vipper 1977. Jilid 2; Nardini B. Kehidupan Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna karya Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M.Sejarah pertemuanRzepinska M. Apa yang kita ketahui tentang “Lady with an Ermine” dari Museum Czartoryski. Krakow, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo dari koleksi pribadi Armand Hammer: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Lukisan monumental Renaisans Italia. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci dan ciri-ciri pemikiran kreatif Renaisans. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Dunia Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; tebal m. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.“Madonna Benois” oleh Leonardo da Vinci // Koleksi Italia. Sankt Peterburg, 1999. Edisi. 3; Sonina T.V.“Madonna of the Rocks” oleh Leonardo da Vinci: Semantik gambar // Dekrit. op. Sankt Peterburg, 2003. Edisi. 7; Leonardo da Vinci dan budaya Renaisans: Sat. Seni. M., 2004; Herzfeld M. Sekitar satu lembar sketsa karya Leonardo. Kontribusi pada karakterisasi gambar master // koleksi Italia. Sankt Peterburg, 2006. Edisi. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: biografi kreatif. Sankt Peterburg, 2009.
Richter JP (ed.) Karya Sastra Leonardo da Vinci: Dalam 2 jilid. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.) Kode Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio di Milano. Milan, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli dan varie altre materiale. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci dalam Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, dll. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; / Reale Commissione Vinciana Roma, 1938; MacCurdy E. (ed.) Buku Catatan Leonardo da Vinci: 2 jilid. London, 1938; Saya manoscritti dan disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A.M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.) Manuskrip di Bibliotheque de l'Institut de France, Paris, 1972; Reti L. (ed.) Kodeks Madrid: 5 jilid. New York, 1974.
Pacioli L. De divina proporsional. Venesia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte patung dan gambar che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R.Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C.Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi dan le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studi dalam Sejarah Renaisans ini. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher dan Penyair. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti dari Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915.Voi. II: Bramante dan Leonardo; Beltrami L. Dokumentasikan dan ingat riguardanti la vita dan le opere di Leonardo da Vinci. Milan, 1919; Calvi G. Saya menulis Leonardo da Vinci tentang poin-poin tentang kronologi, sejarah, dan biografi. Bologna, 1925; heydenreich l. Leonardo da Vinci: 2 jilid. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Artis dan Non-artis. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Kastil A. Kejeniusan Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci dan Seni Artisnya. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Karya Alam dan Manusia yang Menakjubkan. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Kucing. kompi. Firenze, 1989; Turner A.R. Menemukan Leonardo. New York, 1993; Penjaga degli angeli: Verrocchio, Leonardo dan Battesimo di Cristo / Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Pengalaman, Eksperimen dan Desain. London, 2006.
Leonardo di Ser Piero da Vinci - seorang tokoh seni Renaisans, pematung, penemu, pelukis, filsuf, penulis, ilmuwan, polimatik (manusia universal).
Jenius masa depan lahir sebagai hasil perselingkuhan antara bangsawan Piero da Vinci dan gadis Katerina (Katarina). Menurut norma sosial saat itu, perkawinan orang-orang tersebut tidak mungkin dilakukan karena rendahnya asal usul ibu Leonardo. Setelah kelahiran anak pertamanya, dia menikah dengan seorang pembuat tembikar, dengan siapa Katerina menjalani sisa hidupnya. Diketahui, ia melahirkan empat orang putri dan seorang putra dari suaminya.
Potret Leonardo da Vinci
Piero da Vinci, anak sulung, tinggal bersama ibunya selama tiga tahun. Ayah Leonardo segera setelah kelahirannya menikah dengan seorang wakil kaya dari keluarga bangsawan, tetapi istri sahnya tidak pernah bisa memberinya ahli waris. Tiga tahun setelah menikah, Pierrot membawa putranya dan mulai membesarkannya. Ibu tiri Leonardo meninggal 10 tahun kemudian ketika mencoba melahirkan ahli waris. Pierrot menikah lagi, tetapi segera menjadi duda lagi. Total, Leonardo memiliki empat ibu tiri, serta 12 saudara tiri. garis ayah.
Kreativitas dan penemuan da Vinci
Orang tua magang Leonardo ke master Tuscan Andrea Verrocchio. Selama belajar dengan mentornya, putra Pierrot tidak hanya belajar seni lukis dan patung. Leonardo muda mempelajari humaniora dan teknik, pengerjaan kulit, dan dasar-dasar pengerjaan logam dan bahan kimia. Semua pengetahuan ini berguna bagi Da Vinci dalam kehidupan.
Leonardo menerima konfirmasi kualifikasinya sebagai master pada usia dua puluh, setelah itu ia terus bekerja di bawah pengawasan Verrocchio. Seniman muda ini terlibat dalam pengerjaan kecil pada lukisan gurunya, misalnya ia melukis latar belakang pemandangan dan pakaian tokoh-tokoh kecil. Leonardo baru mendapatkan bengkelnya sendiri pada tahun 1476.
Menggambar "Manusia Vitruvian" oleh Leonardo da Vinci Pada tahun 1482, da Vinci diutus oleh pelindungnya Lorenzo de' Medici ke Milan. Selama periode ini, sang seniman mengerjakan dua lukisan yang tidak pernah selesai. Di Milan, Duke Lodovico Sforza mendaftarkan Leonardo sebagai staf istana sebagai insinyur. Orang berpangkat tinggi tertarik pada perangkat pertahanan dan perangkat untuk menghibur halaman. Da Vinci berkesempatan untuk mengembangkan bakatnya sebagai arsitek dan kemampuannya sebagai mekanik. Penemuannya ternyata jauh lebih baik daripada yang dikemukakan oleh orang-orang sezamannya.
Insinyur itu tinggal di Milan di bawah Duke Sforza selama sekitar tujuh belas tahun. Selama masa ini, Leonardo melukis lukisan “Madonna in the Grotto” dan “Lady with an Ermine”, menciptakan gambarnya yang paling terkenal “The Vitruvian Man”, membuat model tanah liat dari monumen berkuda Francesco Sforza, melukis dinding dari ruang makan biara Dominika dengan komposisi “Perjamuan Terakhir”, membuat sejumlah sketsa anatomi dan gambar peralatan.
Bakat teknik Leonardo juga berguna setelah dia kembali ke Florence pada tahun 1499. Dia memasuki layanan Duke Cesare Borgia, yang mengandalkan kemampuan Da Vinci untuk menciptakan mekanisme militer. Insinyur itu bekerja di Florence selama sekitar tujuh tahun, setelah itu dia kembali ke Milan. Saat itu, ia telah menyelesaikan pengerjaan lukisannya yang paling terkenal, yang kini disimpan di Museum Louvre.
Periode Milan kedua sang master berlangsung enam tahun, setelah itu ia berangkat ke Roma. Pada tahun 1516, Leonardo pergi ke Prancis, tempat ia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya. Dalam perjalanannya, sang master membawa serta Francesco Melzi, seorang murid dan pewaris utama gaya artistik da Vinci.
Potret Francesco Melzi Terlepas dari kenyataan bahwa Leonardo hanya menghabiskan empat tahun di Roma, di kota inilah terdapat museum yang dinamai menurut namanya. Di tiga aula institusi Anda dapat berkenalan dengan perangkat yang dibuat berdasarkan gambar Leonardo, memeriksa salinan lukisan, foto buku harian, dan manuskrip.
Orang Italia mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk proyek teknik dan arsitektur. Penemuannya bersifat militer dan damai. Leonardo dikenal sebagai pengembang prototipe tank, pesawat terbang, kereta self-propelled, lampu sorot, ketapel, sepeda, parasut, jembatan bergerak, dan senapan mesin. Beberapa gambar penemunya masih menjadi misteri bagi para peneliti.
Gambar dan sketsa beberapa penemuan Leonardo da Vinci Pada tahun 2009, saluran Discovery TV menayangkan serial film “Da Vinci Apparatus”. Masing-masing dari sepuluh episode serial dokumenter ini dikhususkan untuk konstruksi dan pengujian mekanisme berdasarkan gambar asli Leonardo. Teknisi film tersebut mencoba menciptakan kembali penemuan jenius Italia dengan menggunakan bahan-bahan dari zamannya.
Kehidupan pribadi
Kehidupan pribadi sang master dijaga kerahasiaannya. Leonardo menggunakan kode untuk entri dalam buku hariannya, tetapi bahkan setelah menguraikannya, para peneliti hanya menerima sedikit informasi yang dapat dipercaya. Ada versi bahwa alasan kerahasiaan adalah orientasi da Vinci yang tidak konvensional.
Teori artis mencintai laki-laki didasarkan pada dugaan peneliti berdasarkan fakta tidak langsung. Di usianya yang masih belia, artis tersebut pernah terlibat kasus sodomi, namun belum diketahui pasti dalam kapasitas apa. Setelah kejadian ini, sang majikan menjadi sangat tertutup dan pelit dengan komentar tentang kehidupan pribadinya.
Kemungkinan kekasih Leonardo termasuk beberapa muridnya, yang paling terkenal adalah Salai. Pemuda itu diberkahi dengan penampilan banci dan menjadi model beberapa lukisan karya da Vinci. Yohanes Pembaptis adalah salah satu karya Leonardo yang masih ada dimana Szalai duduk.
Ada versi bahwa “Mona Lisa” juga dilukis dari pengasuh ini, yang mengenakan pakaian wanita. Perlu dicatat bahwa ada beberapa kesamaan fisik antara orang-orang yang digambarkan dalam lukisan “Mona Lisa” dan “Yohanes Pembaptis”. Faktanya, da Vinci mewariskan karya seninya kepada Salai.
Sejarawan juga memasukkan Francesco Melzi di antara kemungkinan kekasih Leonardo.
Ada versi lain tentang rahasia kehidupan pribadi orang Italia. Leonardo diyakini memiliki hubungan romantis dengan Cecilia Gallerani, yang diduga digambarkan dalam potret “Lady with an Ermine”. Wanita ini adalah favorit Duke of Milan, pemegangnya salon sastra, pelindung seni. Dia memperkenalkan artis muda itu ke lingkaran bohemia Milan.
Fragmen lukisan “Lady with an Ermine” Di antara catatan Da Vinci ditemukan draft surat yang ditujukan kepada Cecilia, yang dimulai dengan kata-kata: “Dewi tercinta…”. Para peneliti berpendapat bahwa potret “Lady with an Ermine” dilukis dengan tanda-tanda yang jelas tentang perasaan yang tidak terpakai terhadap wanita yang digambarkan di dalamnya.
Beberapa peneliti percaya bahwa orang Italia yang hebat itu tidak mengetahuinya sama sekali cinta duniawi. Dia tidak tertarik pada pria atau wanita secara fisik. Dalam konteks teori ini, diasumsikan bahwa Leonardo menjalani kehidupan sebagai seorang biarawan yang tidak melahirkan keturunan, namun meninggalkan warisan yang besar.
Kematian dan kuburan
Peneliti modern telah menyimpulkan bahwa kemungkinan penyebab kematian artis tersebut adalah stroke. Da Vinci meninggal pada usia 67 tahun pada tahun 1519. Berkat memoar orang-orang sezamannya, diketahui bahwa saat itu sang artis sudah menderita kelumpuhan sebagian. Leonardo tidak bisa bergerak tangan kanan, seperti yang diyakini para peneliti, akibat stroke yang diderita pada tahun 1517.
Meskipun mengalami kelumpuhan, sang master melanjutkan kehidupan kreatifnya yang aktif, menggunakan bantuan muridnya Francesco Melzi. Kesehatan Da Vinci memburuk, dan pada akhir tahun 1519 sudah sulit baginya untuk berjalan tanpa bantuan. Bukti ini konsisten dengan diagnosis teoritis. Para ilmuwan percaya bahwa serangan berulang kecelakaan serebrovaskular pada tahun 1519 mengakhiri kehidupan orang Italia yang terkenal itu.
Monumen Leonardo da Vinci di Milan, Italia Pada saat kematiannya, sang master berada di kastil Clos-Lucé dekat kota Amboise, tempat dia tinggal selama tiga tahun terakhir hidupnya. Sesuai wasiat Leonardo, jenazahnya dimakamkan di galeri Gereja Saint-Florentin.
Sayangnya, makam sang master hancur selama perang Huguenot. Gereja tempat orang Italia itu dimakamkan dijarah, setelah itu diabaikan dan dihancurkan oleh pemilik baru kastil Amboise, Roger Ducos, pada tahun 1807.
Setelah penghancuran kapel Saint-Florentin, sisa-sisa dari banyak penguburan selama bertahun-tahun dicampur dan dikuburkan di taman. Sejak pertengahan abad kesembilan belas, para peneliti telah melakukan beberapa upaya untuk mengidentifikasi tulang-tulang Leonardo da Vinci. Inovator dalam hal ini dipandu oleh deskripsi seumur hidup sang master dan memilih fragmen yang paling sesuai dari sisa-sisa yang ditemukan. Mereka dipelajari selama beberapa waktu. Pekerjaan ini dipimpin oleh arkeolog Arsen Housse. Ia juga menemukan pecahan batu nisan, kemungkinan dari makam da Vinci, dan kerangka yang beberapa pecahannya hilang. Tulang-tulang ini dikuburkan kembali di makam seniman yang telah direkonstruksi di Kapel Saint-Hubert di halaman Kastil Amboise.
Pada tahun 2010, tim peneliti yang dipimpin oleh Silvano Vinceti akan menggali sisa-sisa master Renaisans tersebut. Direncanakan untuk mengidentifikasi kerangka tersebut menggunakan materi genetik yang diambil dari penguburan kerabat pihak ayah Leonardo. Peneliti Italia tidak dapat memperoleh izin dari pemilik kastil untuk melakukan pekerjaan yang diperlukan.
Di situs di mana Gereja Saint-Florentin dulu berada, pada awal abad terakhir sebuah monumen granit didirikan, menandai peringatan empat ratus tahun kematian orang Italia yang terkenal itu. Makam dan monumen batu sang insinyur yang direkonstruksi dengan patungnya adalah salah satu atraksi paling populer di Amboise.
Rahasia lukisan da Vinci
Karya Leonardo telah memenuhi pikiran para kritikus seni, peneliti agama, sejarawan, dan masyarakat awam selama lebih dari empat ratus tahun. Karya-karya seniman asal Italia ini menjadi inspirasi bagi para ilmuwan dan kreativitas. Ada banyak teori yang mengungkap rahasia lukisan da Vinci. Yang paling terkenal mengatakan bahwa ketika menulis karyanya, Leonardo menggunakan kode grafis khusus.
Dengan menggunakan perangkat beberapa cermin, peneliti dapat menemukan bahwa rahasia penampilan para pahlawan dari lukisan “Mona Lisa” dan “John the Baptist” terletak pada kenyataan bahwa mereka sedang memandangi makhluk bertopeng, mengingatkan pada alien. Kode rahasia dalam catatan Leonardo juga diuraikan menggunakan cermin biasa.
Hoax seputar karya jenius asal Italia ini telah menyebabkan munculnya sejumlah hoax karya seni, ditulis oleh penulis. Novel-novelnya menjadi buku terlaris. Pada tahun 2006, film "The Da Vinci Code" dirilis, berdasarkan karya Brown dengan judul yang sama. Film ini mendapat gelombang kritik dari organisasi keagamaan, tetapi mencetak rekor box office di bulan pertama peluncurannya.
Pekerjaan yang hilang dan belum selesai
Tidak semua karya sang master bertahan hingga saat ini. Karya-karya yang belum bertahan antara lain: perisai dengan lukisan kepala Medusa, patung kuda untuk Duke of Milan, potret Madonna dengan gelendong, lukisan “Leda and the Swan” dan lukisan dinding “Pertempuran Anghiari”.
Peneliti modern mengetahui tentang beberapa lukisan sang master berkat salinan dan memoar orang-orang sezaman da Vinci yang masih ada. Misalnya, nasib karya asli “Leda and the Swan” masih belum diketahui. Sejarawan percaya bahwa lukisan itu mungkin dihancurkan pada pertengahan abad ketujuh belas atas perintah Marquise de Maintenon, istri Louis XIV. Sketsa buatan tangan Leonardo dan beberapa salinan kanvas karya Leonardo masih bertahan hingga saat ini. oleh seniman yang berbeda.
Lukisan itu memperlihatkan seorang wanita muda telanjang dalam pelukan angsa, dengan bayi-bayi yang menetas dari telur-telur besar bermain di kakinya. Saat membuat karya agung ini, sang seniman terinspirasi oleh plot mitos yang terkenal. Menariknya, lukisan yang diangkat dari kisah persetubuhan Leda dengan Zeus yang berwujud angsa ini tidak hanya dilukis oleh da Vinci.
Saingan seumur hidup Leonardo juga melukis lukisan yang didedikasikan untuk mitos kuno ini. Lukisan Buonarotti bernasib sama dengan karya da Vinci. Lukisan karya Leonardo dan Michelangelo secara bersamaan menghilang dari koleksi rumah kerajaan Prancis.
Di antara pekerjaan yang belum selesai Italia yang brilian Lukisan “Adoration of the Magi” menonjol. Kanvas tersebut dipesan oleh para biarawan Augustinian pada tahun 1841, tetapi masih belum selesai karena kepergian sang master ke Milan. Pelanggan menemukan seniman lain, dan Leonardo tidak melihat ada gunanya terus mengerjakan lukisan itu.
Fragmen lukisan “Adoration of the Magi” Para peneliti meyakini bahwa komposisi kanvas tidak memiliki analogi dengan lukisan Italia. Lukisan itu menggambarkan Maria bersama Yesus yang baru lahir dan orang Majus, dan di belakang para peziarah ada penunggang kuda dan reruntuhan kuil kafir. Ada anggapan bahwa Leonardo menggambarkan dirinya pada usia 29 tahun di antara pria yang datang kepada putra Tuhan.
- Pada tahun 2009, peneliti misteri agama Lynn Picknett menerbitkan buku “Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion,” yang menyebut orang Italia terkenal itu sebagai salah satu ahli ordo keagamaan rahasia.
- Diyakini bahwa da Vinci adalah seorang vegetarian. Ia mengenakan pakaian yang terbuat dari linen, mengabaikan pakaian yang terbuat dari kulit dan sutra alam.
- Sekelompok peneliti berencana mengisolasi DNA Leonardo dari barang-barang pribadi sang master yang masih hidup. Sejarawan juga mengaku hampir menemukan kerabat dari pihak ibu da Vinci.
- Renaisans adalah masa ketika wanita bangsawan di Italia disapa dengan kata "my lady", dalam bahasa Italia - "ma donna". Dalam percakapan sehari-hari ungkapan itu disingkat menjadi "monna". Artinya judul lukisan “Mona Lisa” secara harfiah dapat diterjemahkan menjadi “Lady Lisa”.
- Rafael Santi menyebut da Vinci sebagai gurunya. Dia mengunjungi studio Leonardo di Florence dan mencoba mengadopsi beberapa ciri gaya artistiknya. Raphael Santi pun menyebut Michelangelo Buonarroti sebagai gurunya. Ketiga seniman yang disebutkan di atas dianggap sebagai jenius utama Renaisans.
- Para peminat di Australia telah mengadakan pameran keliling terbesar yang berisi penemuan-penemuan arsitek hebat ini. Pameran ini dikembangkan dengan partisipasi Museum Leonardo da Vinci di Italia. Pameran ini telah mengunjungi enam benua. Selama pengoperasiannya, lima juta pengunjung dapat melihat dan menyentuh karya insinyur paling terkenal di zaman Renaisans.
Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting pada http://www.allbest.ru/
KEMENTERIAN PENDIDIKAN FEDERASI RUSIA
pada topik: Karya Leonardo Da Vinci
Moskow 2013
1. Kepribadian Leonardo Da Vinci
3. Kreativitas, ilmu pengetahuan, penemuan
4. Siswa
5. Kemunduran hidup
6. Rahasia Leonardo
Kesimpulan
Bibliografi
1. Lkepribadian LLeonardo Da Vinci
Potret diri. 1512 (1452-1519)
Leonardo- ini adalah nama penelitinya fenomena misterius, pencipta imajinasi yang meresahkan, senyuman di baliknya terdapat kedalaman yang tidak diketahui, dan tangan menunjuk ke hal yang tidak diketahui, ke ketinggian gunung. Orang-orang akan memanggilnya Faust Italia. Menjadi pesulap bagi orang-orang sezamannya, dia terus mengungkapkan dunia kepada kita hingga hari ini.
Segala sesuatu tentang kepribadian Leonardo terselubung dalam bayangan. Misterinya terletak sejak lahir. Dia adalah anak haram dari seorang wanita yang tidak diketahui keberadaannya. Kami tidak tahu nama belakangnya, umurnya, penampilannya, kami tidak tahu apakah dia pintar atau bodoh, apakah dia belajar sesuatu atau tidak. Ayah Leonardo, Piero da Vinci, adalah seorang notaris. 15 April 1452, orang-orang inilah yang dilahirkan jenius Renaisans.
2. Pemuda
Kita tidak tahu apa pun tentang bagaimana masa kecil Leonardo. Di antara lebih dari tujuh ribu manuskrip sang seniman yang bertahan hingga saat ini, tidak ada satu pun yang menyangkut masa mudanya.
Suatu ketika, saat memaparkan teori pembentukan sungai di atas kertas, ia menghapus nama desa tempat ia tinggal semasa kecil - Anhiano - dan segera mencoret kata tersebut.
Salah satu kisah tertua tentang kehidupan Leonardo berisi kisah yang menyoroti sifatnya. Ini menceritakan bagaimana suatu hari seorang petani mendekati Piero da Vinci dan menunjukkan kepadanya sebuah perisai bundar yang diukir dari kayu. Dia meminta Messer Piero untuk membawa perisai ini ke Florence agar beberapa seniman bisa melukisnya. Messer Piero berhutang budi kepada petani ini, jadi dia setuju, tetapi memberikan perisai itu bukan kepada sang seniman, tetapi kepada Leonardo. Pemuda itu memutuskan untuk menggambar kepala Medusa untuk menakut-nakuti penonton. Dia membawa lintah, ulat bulu, kadal dan makhluk lainnya ke ruang bawah tanah, dan melihat mereka, Leonardo menciptakan gambar monster. Sang seniman sangat asyik dengan karyanya, sehingga ia tidak memperhatikan bau mayat yang merajalela.
Messer Pierrot lupa tentang perisai itu dan, melihat ciptaannya, merasa takut. Dia dengan hangat menyetujui gagasan putranya. Namun setelah itu, ia membeli sebuah perisai bergambar hati tertusuk di atasnya dari seorang pedagang barang rongsokan dan memberikannya kepada seorang petani, yang bersyukur hingga akhir hayatnya. Dan dia menjual karya milik Leonardo seharga seratus dukat.
Piero mengenali bakat putranya dan, ketika bocah itu berusia lima belas tahun, mengizinkannya magang di studio artis. Setelah itu, Leonardo magang di Verrocchio. Terlepas dari kenyataan bahwa sang guru mengalami nasib yang dikalahkan oleh muridnya sendiri, dia harus diakui sebagai seorang pria yang benar-benar berbakat. Hubungan Leonardo dan Verrocchio rupanya mesra. Tidak jauh dari bengkel Verrocchio terdapat bengkel saingan Antonio del Pollio. Leonardo dikelilingi oleh karya-karya pendahulunya; dia bisa melihat lukisan mereka dan mendengarkan perdebatan tentang seni. Arsitektur Florence sendiri bisa berfungsi sebagai sekolah.
Menurut Vasari, Leonardo punya kebiasaan berkeliaran di jalanan mencari wajah cantik atau jelek. Dia “sangat senang ketika dia melihat wajah lucu sehingga dia mulai mengejar orang itu, dan bisa melakukan ini sepanjang hari, dan ketika dia kembali ke rumah, dia menarik kepalanya seolah-olah orang itu sedang duduk di depannya.” Jadi, baron gipsi Scaramuchya adalah salah satu dari banyak model, sukarela atau tidak, yang gambarnya memenuhi halaman buku catatan Leonardo. Wajah jelek sangat menarik perhatiannya. Da Vinci percaya akan hal itu keburukan adalah sisi lain dari keindahan, yang harus didekati dengan perhatian yang sama.
Ketika Leonardo melukis tanpa tujuan apa pun, yakni sekadar bersenang-senang, ia paling sering menutupi kertas dengan profil. Ini menjadi kebiasaannya. Dia membuat lusinan sketsa, yang kurang lebih serupa: seorang lelaki tua yang galak, hampir garang, dan seorang pemuda tampan yang hampir feminin. Tanpa melampaui seni, kita dapat mengatakan bahwa mereka melambangkan benturan antara keanggunan dan imajinasi dengan disiplin keras pendekatan ilmiah terhadap subjek.
Sungguh menakjubkan hal itu selama enam puluh tujuh tahun dia menciptakannya seperti ini beberapa lukisan- baru dua belas lebih. Baru pada paruh kedua abad ke-20 para kritikus mampu mengenali lukisan mana yang sebenarnya milik Leonardo.
3. Kreativitas, ilmu pengetahuan, penemuan
Salah satu kesulitan identifikasi terkait dengan evolusi sebagai seniman: karya-karyanya, yang menandai High Renaissance, begitu sempurna sehingga terkadang sulit untuk menerima bahwa ia karya awal ditulis dengan tangan yang sama.
Lukisan Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04
Lainnya Kesulitan tersebut berasal dari pengaruh kuat yang diberikannya tidak hanya secara artistik, tetapi juga secara intelektual. Inilah alasan mengapa banyak karya tiruan diciptakan selama beberapa abad.
Ketiga masalahnya berkaitan dengan kebiasaan waktu bekerja sama. Dalam karya kolektif seperti itu sangat sulit mengidentifikasi tangan Leonardo.
Untungnya, dalam semua kebingungan ini ada kepastian yang mutlak: lukisan-lukisan awal Leonardo tidak dapat dicurigai. Vasari secara khusus menyebutkan kepada kita bahwa Verrocchio menulis The Baptism of Christ bersama muridnya Leonardo.
Lukisan "Pembaptisan Kristus"
Dan da Vinci menulis di dalamnya dua malaikat yang terlihat lebih baik dari semua sosok lainnya. Perlu dicatat bahwa setelah menulis The Baptism of Christ, Verrocchio meninggalkan cat selamanya. Pekerjaan pemuda Leonardo, sebagai pengembangan pertama sebuah tema oleh seorang komposer pemula, banyak berbicara tentang kemungkinan-kemungkinan yang akan berkembang dan meningkat di masa depan.
Pose sosok anggun berjubah biru ini bebas dan anggun. Perputaran kepala, lutut dan lengan yang ditekuk menunjukkan bahwa malaikat baru saja mengambil pose ini dan masih bergerak. Ia sangat prihatin dengan tindakan yang terjadi dan memusatkan perhatiannya pada ritus suci; sebaliknya, malaikat tetangga Verrocchio menatap ke angkasa, seperti orang ekstra yang bosan atau umat yang menunggu akhir dari khotbah yang terlalu panjang.
Di hadapan malaikat Leonardo, gagasan sang seniman tentang kecantikan manusia sudah terkonsentrasi: kelembutan, feminitas, kontur yang sedikit kabur, dan senyuman halus yang terkenal. Rambut keriting menunjukkan ketertarikan seumur hidup pada garis-garis yang berliku-liku dan aneh; rerumputan yang menembus bebatuan di dekat bidadari berbicara tentang persepsi mendalam sang seniman tentang alam.
Leonardo memberikan kontribusi yang signifikan terhadap lanskap Epiphany. Kolam dan kabut yang digambarkan di kanvas berwarna cerah dan permainan bayangan, mengantisipasi lanskap Monna Lisa yang magis dan hampir tidak nyata, sama sekali tidak bergaya Verrocchio. Leonardo ada di sini menggunakan perspektif udara, yang sangat berbeda dari sudut pandang Brunelleschi. Menurut kamus, perspektif udara adalah penciptaan kedalaman dalam gambar menggunakan gradasi warna dan detail yang diberikan. Leonardo banyak berpikir tentang atmosfer dan udara dan percaya bahwa itu adalah massa partikel yang hampir nyata antara mata dan objek yang terlihat, lautan transparan tempat semua objek terbenam.
Udara, yang dipenuhi cahaya dan bayangan, kabut dan kelembapan, menjalankan fungsi penghubung, sehingga mencapai hubungan antara latar depan dan latar belakang.
Leonardo mengabdikan bertahun-tahun hidupnya dan banyak halaman manuskripnya untuk mempelajari atmosfer dan penggambarannya dalam lukisan.
Saat ini, Leonardo menganggap lanskap tidak hanya sebagai latar belakang gambar figur manusia. Ia memandang manusia dengan segala kompleksitas lingkungannya sebagai bagian integral dari alam. Tak lama setelah Pembaptisan, Leonardo membuat gambar yang dianggap oleh ilmuwan Jerman Heidenreich sebagai lanskap sejati pertama dalam seni. Gambar ini dibuat dengan pena dan menggambarkan Lembah Arno dari atas. Itu dibuat dengan pukulan cepat dan berlari yang memberikannya rasa oriental. Penuh dengan gerakan, getaran air dan gemetar dedaunan;
dia mengatakan bahwa Leonardo bekerja di lokasi. Di sini dia ahli dalam menggambarkan efek cahaya dan kedalaman atmosfer. Ini adalah salah satu dari sedikit gambar yang diberi tanggal akurat oleh Leonardo. Di atasnya terdapat tulisan "Hari St. Mary di Salju, 5 Agustus 1473."
Melukis Hari St. Mary di salju
Setelah gambar ini, terjadi kebingungan total mengenai tanggal dan kepemilikan kuas seniman.
Potret Ginerva de Benci 1473 - 1474
Ada kebiasaan - seperti sekarang - untuk memotret wanita muda sebelum pernikahan, yang dilangsungkan Ginerva pada Januari 1474.
Lukisan itu rusak. Sebagian kanvas terpotong dari bawah, tepatnya di tempat tangan gadis itu berada.
Mungkin Ginerva benar-benar dingin atau keadaan hidup memaksanya menikah tanpa cinta, bagaimanapun juga, sulit untuk menghindari perasaan bahwa Leonardo tidak menyukainya - atau bahwa dia tidak menyukai semua wanita. Gambar itu dipenuhi dengan suasana melankolis, dilukis dengan warna gelap dan senja. Pucat pada wajah Ginerva sangat kontras dengan kumpulan dedaunan gelap di belakangnya (menggambarkan pohon juniper, yang oleh orang Italia disebut "Ginerva"). Latar belakang Lukisan-lukisan tersebut terbenam dalam kabut tebal, dibuat dengan bantuan guratan minyak yang ditumpangkan satu sama lain, yang memperhalus kontur objek dan membuat bentuknya tidak jelas.
Efek ini disebut kesibukan. Kabut yang lembut dan menyelimuti menciptakan suasana yang mirip dengan mimpi, dan di dalamnya sifat batin benda dan manusia terungkap lebih dalam daripada di siang hari yang terik.
Usai potret Ginerva, Leonardo memasuki masa hidupnya yang penuh dengan tema Madonna dan Anak.
Lukisan Madonna Lita
Dari sekitar tahun 1476 hingga 1480, ia membuat serangkaian penelitian tentang topik ini. Ada yang berubah menjadi lukisan, ada pula yang tetap berupa sketsa. Sedangkan untuk lukisan, “Madonna with a Flower”, “Madonna Lita” dan “Madonna Benois” (keduanya di St. Petersburg) berada dalam kondisi yang sangat memprihatinkan sehingga hanya detailnya yang dapat menjadi milik Leonardo.
Ketika waktu dan kuas seniman lain telah menyisakan kanvas-kanvas ini, pemirsa dapat sepenuhnya menikmati pemandangan, sudut-sudut alam yang dilukis dengan indah, keindahan tangan, ikal, gorden, yang hampir tidak mungkin diciptakan oleh orang lain.
Sketsa awal yang selalu disimpan Leonardo di hadapannya ketika ia melukis Madonna-nya - beberapa di antaranya tidak pernah diubah menjadi lukisan - adalah yang paling menarik bagi para peneliti. Salah satu sketsa tersebut, sekarang di Kastil Windsor di Inggris, menunjukkan Madonna dan Anak bersama bayi Saint John - komposisi paling awal dari jenisnya yang dibuat oleh tangan Leonardo. Tidak ada informasi dalam Alkitab bahwa Yesus dan Yohanes bertemu sebagai anak-anak - ini hanyalah versi abad pertengahan yang memiliki makna mendalam bagi para seniman Florence, yang pelindung surgawinya adalah Yohanes Pembaptis. Meskipun John dalam gambar Leonardo terlihat sangat alami dan memberikan kesan penambahan sederhana pada komposisi, otoritas besar dalam sejarah perkembangan seni Renaisans seperti yang ditunjukkan oleh Bernard Bernson bahwa penambahan orang suci mengarah pada keseimbangan yang tepat. komposisinya, sehingga tampak seperti piramida. Belakangan, Leonardo secara signifikan mengembangkan komposisi piramidal, yang menjadi semacam tanda para empu High Renaissance pada umumnya dan Raphael pada khususnya.
Kebebasan garis dan ringannya pena Leonardo melanjutkan pertanyaan: mengapa ringannya ini tidak ada dalam lukisan yang menggambarkan Madonna, yang
Masih terasa berat? Dalam seni Quattrocento ada dua tradisi yang tidak berhubungan satu sama lain. Yang satu, diwakili oleh Fraphilippe dan Botticelli, dianggap sebagai garis yang indah; yang lainnya, milik guru Leonardo Verrocchio, menekankan pendekatan ilmiah terhadap apa yang digambarkan. Kecenderungan Leonardo condong ke arah tradisi pertama, tetapi kecerdasan dan pelatihannya cenderung ke arah tradisi kedua.
Dalam seni Renaisans, ada banyak “Adorasi Orang Majusi”, yang menampilkan orang Majus dan para gembala. Namun Leonardo memutuskan untuk meninggalkan narasinya demi menggambarkan perasaan hormat yang ditimbulkan oleh peristiwa luar biasa dalam diri seorang Kristen - penampakan Anak Allah di bumi. Dia memilih untuk menafsirkan sejarah dan melibatkan seluruh umat manusia. Seorang sejarawan seni menghitung ada enam puluh enam angka.
Salah satu sketsa pertama disimpan di Louvre. Di atasnya Anda dapat melihat banyak sosok berkumpul di sekitar Madonna. Ini adalah sketsa tentatif, penuh dengan ide-ide yang belum dikembangkan pekerjaan selanjutnya. Sketsa lain dibuat dengan pena. Di sini Leonardo sepenuhnya mengikuti Brunelleschi: garis lurus menciptakan titik dominan di tengah, sehingga Anda ingin menyentuhnya dengan jari Anda. Namun, pesona gambar tersebut bukan karena keakuratan sudut pandangnya, melainkan karena gambar figur dan binatang. Mereka, menggunakan kata-kata yang sering digunakan oleh seniman modern, penuh badai, kalut, liar. Dengan latar belakang reruntuhan terdapat kuda-kuda, dikendalikan oleh penunggang telanjang, membesarkan, melawan, menendang. Sosok-sosok telanjang menaiki tangga, dan di puncak, dekat balkon, manusia dan hewan bergabung menjadi satu bola yang panik. Mengapa Leonardo membuat komposisi seperti itu? Faktanya adalah dia merasakan hubungan antara segala sesuatu di dunia ini - pohon, bunga, hewan, manusia. Semuanya diliputi oleh dorongan mistik yang berhubungan dengan peristiwa tersebut. Dan jika seseorang dalam keadaan seperti itu mampu berteriak, lalu mengapa seekor kuda tidak dapat berdiri?
Di tengah gambar ada semacam piramida, yang bagian atasnya adalah kepala Madonna; diagonal kanannya terdiri dari tangan bayi yang terulur dan punggung penyihir yang sedang berlutut. Diagonal kiri melewati bahu Madonna yang tertunduk dan kepala pria tertunduk lainnya. Piramida ini dimahkotai dengan lengkungan manusia yang dinamis. Simbolisme gambar tersebut cukup sulit untuk dipahami; bahkan dapat dikatakan bahwa gambar tersebut dipenuhi dengan simbol-simbol tersebut. Namun tetap saja, beberapa, yang diketahui semua orang, terletak di permukaan: struktur arsitektur yang hancur adalah simbol jatuhnya paganisme, yang telah lama ada dalam seni; Pohon palem yang berdiri di atas bayi dan Madonna adalah pohon kehidupan.
Leonardo mengerjakan lukisan ini hanya selama tujuh bulan. Saat itu, melukis kanvas membutuhkan waktu lebih lama. Oleh karena itu, seperti banyak karya da Vinci lainnya, Adoration masih belum selesai.
Lukisan "Ibadah"
Keadaan inilah yang mengungkapkan kepada kita teknik chiaroscuro (pemodelan cahaya dan bayangan, kontras cahaya dan bayangan). Ketertarikannya sebagai seniman tidak berkaitan dengan warna atau kontur, melainkan selalu pada penciptaan efek ruang tiga dimensi.
Tampaknya sosok-sosok itu muncul dari bayang-bayang dan masuk ke dalam bayang-bayang. Beberapa bagian tampak cembung dan dapat dibedakan, sementara bagian lainnya hampir tidak terlihat dalam kabut.
Lukisan “Saint Jerome” berasal dari waktu yang kira-kira sama. Itu juga belum selesai. Sejak tahun 1845 menduduki tempat terhormat di Galeri Vatikan, meskipun pada periode sebelumnya mengalami keadaan yang kurang menyenangkan. Seseorang memecahkan papan kayu menjadi dua bagian, salah satunya berfungsi sebagai meja; kedua bagian tersebut ditemukan secara terpisah di Roma sekitar tahun 1820 oleh Kardinal Joseph Fesch. "Saint Hierophim" dimodelkan dengan sangat halus menggunakan teknik chiaroscuro, menggunakan corak hitam dan putih.
Lukisan "Santo Hierofim"
Namun, pernis pada abad kesembilan belas mengubah warna ini menjadi emas kusam dan zaitun. Leonardo membayangkan orang suci itu dalam ekstasi penyesalan, memukuli dadanya dengan batu. Di kaki lelaki tua itu ada seekor singa - mulutnya terbuka, tetapi, jelas, dia tidak mengaum, tetapi melolong, penuh belas kasihan atas siksaan Jerome. Tubuh orang suci yang kelelahan diberikan dalam keadaan yang sulit. Garis-garis gambar diarahkan ke bawah, mulai dari kaki ke atas, dari lengan kiri - secara horizontal, dan semuanya menyatu di dada, pada titik di mana batu harus mengenai. Jelas sekali Leonardo sangat tertarik dengan teori lukisan itu sendiri. Jerome adalah seorang pemikir dengan minat yang sangat luas. Rasa haus akan ilmu pengetahuan menjadi godaan paling kuat bagi sang santo, begitu pula bagi da Vinci. Perjuangan melawan godaan itulah yang digambarkan dalam gambar.
Lukisan lain dari periode awal karya Leonardo diketahui. Berbeda dengan yang lainnya, ia tetap utuh. Namun tempat penulisan dan waktunya masih kontroversial. Kemungkinan besar, Madonna of the Rocks berasal dari tahun 1482.
Lukisan "Madonna dari Batu"
Lukisan ini adalah semacam wahyu mistik. Lingkungan di sekitar Madonna bukan berasal dari bumi - air, terbuka ke langit sebuah gua yang menampung Madonna, Malaikat, bayi Kristus dan Yohanes. Semua sosoknya sangat anggun, gerak tubuh mereka santai, detail lanskapnya benar-benar nyata seolah-olah digambarkan oleh ahli geologi atau botani paling terampil dalam melukis.
"Madonna of the Rocks" penuh dengan simbol dan kiasan yang berada di luar pemahaman manusia. Mereka menunjukkan kepada kita Leonardo dari sisi paling misterius. Apa arti isyarat malaikat yang menunjuk pada Kristus dan Yohanes?
Apakah gua tersebut sengaja digambar sebagai ruang mirip rahim yang melambangkan awal mula kehidupan? Dan mengapa Leonardo menggambarkan unsur alam asli di latar belakang - air, batu, dan matahari? Para ilmuwan bertanya-tanya tentang jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, namun Leonardo sendiri, seperti banyak seniman lainnya, tidak berusaha menjelaskan apa pun dalam gambar ini. Di tengahnya mungkin ada permainan tangan paling menakjubkan yang pernah diketahui sejarah seni: perlindungan, pemujaan, berkah, arahan. Melepaskan diri dari pusat, menjadi jelas bahwa Leonardo mewujudkan semua ilmunya dalam gambar ini. Komposisi gambarnya, seperti dalam banyak kasus lainnya, adalah piramida yang sudah dikenal. Tidak peduli bagaimana atau di mana “Madonna of the Rocks” ditulis, menjadi jelas bahwa dengan ciptaan ini da Vinci mengakhiri seni Quattrocento. dia menguasainya sampai akhir dan melampaui seninya Renaisans Awal. Bertahun-tahun akan berlalu sebelum Leonardo mengambil karya baru dengan skala yang sama besarnya.
Kejeniusan Leonardo memang hebat, sehingga dalam delapan tahun ia mendapat kepercayaan dari Duke of Milan Sforza. Namun di istana, bakatnya belum dimanfaatkan secara maksimal. Da Vinci tampil sebagai lutenis dan penyanyi, pembaca, penulis balada dan satir. Pada saat ia terbawa oleh hiburan-hiburan sembrono di istana, pemikiran tentang waktu yang mengalir deras muncul dalam catatannya: “Gelombang sungai yang Anda sentuh dengan tangan Anda adalah yang terakhir yang sudah mengalir dan yang pertama. yang baru saja terjadi: hal yang sama terjadi pada saat-saat tertentu.” Pada tahun 1490, Sforza mengirim da Vinci ke Pavia untuk mengikuti nasihatnya dalam membangun gereja. Leonardo beralih pada pemikiran yang paling menyibukkannya.
Pada saat inilah catatan ekstensif pertama muncul di Milan, yang, bersama dengan lukisan, merupakan warisan utamanya. Dia menyimpan catatannya sendiri sampai akhir hayatnya, menyelinginya dengan orang lain. Halaman-halaman catatannya tercampur, tetapi Leonardo berharap dapat mengatur semuanya, sebagaimana dibuktikan oleh catatan tahun 1508.
Da Vinci mulai menulis Risalah tentang Lukisan atas permintaan Sforza, yang ingin mengetahui mana di antara dua seni - lukisan atau patung - yang lebih mulia. Namun Leonardo, seperti yang sering terjadi, tidak menyelesaikan rencananya; ia masih terus mengoreksi risalahnya bahkan sebelum kematiannya.
Karena kebijakan yang tidak kompeten, Sforza digulingkan dan ditangkap.
Leonardo tinggal di Milan selama beberapa waktu. Dia membuat beberapa catatan yang tidak memihak tentang bencana yang menimpa Duke, mengakhirinya dengan kata-kata: "Duke kehilangan posisinya, harta benda dan kebebasannya dan tidak melihat satu pun usahanya terwujud." Kemudian, bersama Luca Pacioli dan Salaino, Leonardo pergi ke Florence, singgah di sepanjang jalan di Mantua dan Venesia untuk jalan-jalan.
Bagi sebagian orang, tujuh belas tahun yang dihabiskan Leonardo di istana Sforza mungkin tampak sia-sia, jika kita mengingat mesin-mesin yang tidak pernah dibuat, ide-ide yang tidak pernah diwujudkan. Namun, pada saat inilah da Vinci menciptakan "Perjamuan Terakhir" yang megah, di samping kehidupan biasa orang biasa mungkin terlihat sia-sia. Lukisan itu dilukis oleh sang master dengan cepat, sebelum ia sempat meninggalkan Milan.
Lukisan "Perjamuan Terakhir"
Namun, kejeniusan artistiknya tetap aktif bahkan sebelum itu. "Madonna of the Rocks" versi Louvre tampaknya dilukis pada awal masa tinggalnya di Milan, dan pada tahun 1483, ketika dia telah tinggal di sini selama sekitar satu tahun, dia mulai mewujudkan impian Sforza - untuk memahat "Kuda" , yang dalam arti tertentu juga merupakan mimpinya.
Namun pengerjaan "The Horse" terus-menerus terhenti - terutama karena ketidakmampuan untuk bertahan lama di pekerjaan yang sama, serta karena tuntutan terus-menerus dari Sforza untuk beralih ke hal-hal lain. Leonardo pernah menjadi pelukis potret istana: karya pertamanya dalam kapasitas ini adalah potret selir Lodovico, Cecilia Gallerani, yang tampaknya dilukis pada tahun 1484.
Cecilia baru berusia tujuh belas tahun ketika dia dirayu oleh Lodovico. Dia memberinya seorang putra dan mengambil posisi tertinggi di istananya. secara sempurna mencerminkan kualitas yang tampaknya dimiliki oleh wanita ini. Ekspresi wajah cerdasnya berwawasan luas dan terkonsentrasi, jari-jarinya panjang dan sensitif - seperti yang dimiliki musisi atau libertine. Latar belakangnya dicat ulang oleh seniman Ambrogio da Predis, yang berkolaborasi dengan Leonardo, sehingga wajahnya sangat kontras dengan latar belakang hitam tanpa sfumato atau chiaroscuro karya Leonardo;
Potret "Wanita dengan cerpelai"
Namun, pemodelan wajah dan cerpelai menunjukkan kepengarangannya: belokan yang sulit Kepala wanita, pose binatang yang seperti ular hanya bisa ditemukan oleh Leonardo. Besarnya ukuran cerpelai dan kedekatan moncongnya yang tajam dan tidak ramah di leher menimbulkan perasaan cemas. Tidak diragukan lagi mengapa da Vinci menggambarkan binatang ini dalam lukisannya. Dalam sebuah buku tua, cerpelai digambarkan sebagai hewan yang sangat bersih: “Ia lebih memilih kematian daripada lubang yang kotor.”
Selanjutnya, Cicilia Gallerani digantikan di hati Sforza, pertama oleh istrinya, dan kemudian oleh kekasih barunya Lucrezia, yang potretnya juga dilukis oleh Leonardo. Lokasi lukisan itu belum ditentukan. Beberapa orang percaya bahwa ini adalah potret yang sama yang disimpan di Louvre dengan nama “Beautiful Ferroniere”
Potret "Ferroniere Cantik"
Bukan karya terbaik Leonardo, umumnya dieksekusi sembarangan, kecuali detail-detail yang membangkitkan minat khusus sang seniman. Hanya pita yang jatuh di bahu wanita itu yang digambar dengan sangat hati-hati.
Masih ada satu potret lagi yang dilukis oleh Leonardo di tahun-tahun awal Masa tinggalnya di Milan mungkin adalah yang paling tidak penting dan paling buruk yang pernah didokumentasikan, namun ironisnya, yang paling terpelihara. Ini adalah “Potret Seorang Musisi”, yang sekarang disimpan di Ambrosiana di Milan.
Lukisan “Potret Seorang Musisi”
Dalam potret itu hanya bagian wajahnya saja yang sudah selesai; dalam tipenya dekat dengan wajah malaikat Leonardo. Benar, ini jauh lebih berani, dan pemodelan cahayanya sedemikian rupa sehingga dalam banyak hal mengingatkan pada karya terbaik Leonardo, jika bukan karena rekaman selanjutnya dan lapisan pernis, yang menyebabkan warnanya menjadi gelap.
Beberapa tahun yang lalu lukisan itu dibersihkan, dan beberapa not musik ditemukan di selembar kertas di tangan orang yang digambarkan. Para peneliti Leonardo, yang mengetahui kegemarannya akan teka-teki dan rahasia, sejauh ini mencoba membaca pesan musik ini tetapi tidak berhasil.
Teka-teki, atau lebih tepatnya, jalinan gambar yang sangat rumit, adalah ciri khas dari karya unik yang dilakukan Leonardo di salah satu aula Sforza, yang disebut Donkey Hall. Ini bukan lukisan dalam arti sebenarnya, tetapi jauh lebih unggul daripada dekorasi biasa sehingga tidak mungkin menemukan nama yang cocok untuk itu.
Di dinding Aula Keledai, Leonardo melukis mahkota pohon willow hijau: cabang dan pucuknya terjalin dengan cara yang paling fantastis, dan mereka juga terjerat dalam cabang dekoratif tipis yang diikat menjadi simpul dan simpul tak berujung.
Lukisan ini memberikan kesan hampir terdengar seperti fugue musikal. Mungkin Leonardo, yang menghabiskan waktu berhari-hari bahkan berminggu-minggu menggambar simpul misterius di atas kertas, bermaksud mengembangkan simbolnya sendiri: salah satu arti kata "vinci" adalah willow.
Selama periode hidupnya di Milan, arsitektur mengambil bagian penting dari masa Leonardo. Sebagai arsitek dan insinyur istana, ia mengawasi penyelesaian dan rekonstruksi banyak bangunan dan memberikan nasihat mengenai benteng.
Bahkan ketika dia benar-benar asyik mengerjakan The Last Supper, perhatiannya masih terbagi antara lukisan dan arsitektur, seperti yang dibuktikan oleh banyak sketsa.
Pada tahun 1488, bersama Bramante dan arsitek lainnya, ia mengirimkan denah dan model kayu ke kompetisi desain kubah pusat Katedral Milan. Sulit untuk menentukan siapa yang lebih mempengaruhi siapa di bidang arsitektur, tetapi kemungkinan besar Bramante juga lebih kuat proyek arsitektur Leonardo tidak dihidupkan seperti itu. Seperti banyak arsitek Renaisans Awal, Bramante dan Leonardo prihatin dengan kombinasi persegi dan lingkaran, yang dianggap sebagai figur geometris sempurna, dalam desain kubah. Dalam sketsa kuilnya, Leonardo membawa motif lingkaran ke kesimpulan logisnya - beberapa desainnya dipenuhi kubah sehingga menyerupai monumen basilika Bizantium atau Rusia dengan banyak kubah.
Di bidang arsitektur sipil, Leonardo sangat pemilih, dan meskipun dia tidak terlalu tertarik dengan hal itu, dia merancang satu bangunan kecil yang disegani - sebuah rumah bordil. Pencariannya yang terus-menerus terhadap wajah-wajah cantik atau jelek rupanya suatu hari membawanya ke kawasan gay di Milan, di mana ia menemukan bahwa tata letak rumah bordil, bisa dikatakan, masih menyisakan banyak hal yang tidak diinginkan. Ia menggambar sebuah rumah dengan koridor lurus dan tiga pintu masuk terpisah, sehingga klien dapat dengan mudah masuk dan keluar tanpa takut akan pertemuan yang tidak diinginkan.
Keinginan arsitektur terbaru Leonardo adalah makam bergaya Mesir untuk anggota keluarga kerajaan (secara umum Leonardo memiliki kegemaran yang aneh terhadap timur). Mausoleum berbentuk kerucut, diameter alasnya sekitar 60 meter, dan tinggi 15 meter. Itu seharusnya dimahkotai dengan kuil bundar dengan barisan tiang. Tidak diketahui apa yang membuat Leonardo mengambil proyek ini; Beberapa catatan untuk itu dan satu sketsa bertahan, setelah itu gagasan itu tampaknya ditinggalkan.
Pada tahun 1495, atas permintaan Lodovico Sforza, Leonardo mulai melukis “Perjamuan Terakhir” -nya di dinding ruang makan biara Dominika Santa Maria delle Grazie di Milan. Gambaran ini begitu menakjubkan baik dalam dirinya sendiri maupun dalam pengaruhnya terhadap orang-orang sezaman dan keturunannya, yang begitu terkenal dunia Barat, bahwa membahasnya sama saja dengan menyinggung topik Samudera Atlantik secara singkat. Meski demikian, pembahasannya harus dimulai dengan menunjukkan satu fakta yang begitu jelas sehingga seolah-olah luput dari pandangan para peneliti: dalam seni rupa hanya ada sedikit masalah komposisi seperti masalah penempatan tiga belas orang dalam satu meja datar. Leonardo memecahkan masalah ini dengan sangat cemerlang, seolah-olah masalah itu tidak ada sama sekali; Setiap pecinta seni (jika ia mampu menghapus Perjamuan Terakhir dari ingatannya sebagai sebuah eksperimen) dapat mencoba mencari solusi independen untuk masalah ini. Kemudian dia akan mengerti betapa sulitnya hal itu.
Kesulitan kedua adalah menyorot Yudas agar penonton langsung mengenalinya. Sejak awal seni Kristen hingga zaman Leonardo, masalah ini biasanya diselesaikan dengan cara ini: Kristus dan sebelas muridnya ditempatkan di satu sisi, dan Yudas di sisi lain menjauh dari interpretasi tradisional tentang tema-tema keagamaan, sebagai suatu peraturan, tidak menemukan solusi yang lebih baik: hal ini terlihat jelas dalam “Perjamuan Terakhir” Quattrocento yang paling terkenal, yang dibawakan oleh Andrea del Castagno dan Domenico Ghirlandaio, guru Michelangelo.
Leonardo mendekati “Perjamuan Terakhir” selama lima belas tahun; dalam salah satu sketsa “The Adoration of the Magi” sekelompok pelayan tampak terlibat dalam percakapan meja animasi, di sebelah mereka adalah sosok Kristus. Dan sebelum momen yang menentukan, ketika dia harus mendekati tembok Santa Maria delle Grazie, dia mungkin membuat banyak sketsa awal; Di antara mereka, banyak gambar yang terkait dengan gambar individu telah dilestarikan, dan hanya dua yang terkait dengan komposisi secara keseluruhan. Hampir sampai awal karyanya, dia tidak punya ide untuk mengisolasi Yudas dengan cara biasa, tetapi kejeniusannya ikut campur.
Leonardo banyak memikirkan bagaimana cara menampilkan emosi manusia dalam lukisan. Salah satu frase kunci dalam Risalahnya adalah: “ Seniman memiliki dua tujuan: manusia dan perwujudan jiwanya. Yang pertama sederhana, yang kedua sulit karena ia harus mengungkapkannya melalui gerakan.” Hanya saja seringai tidak menarik baginya - kecuali wajah jelek; Melalui gerakan dan gerak tubuh ia mencoba mengungkapkan perasaannya. Ini adalah properti eksklusif Italia, seperti yang ditulis Goethe dalam esainya tentang “Perjamuan Terakhir”: “Perwakilan bangsa ini memiliki tubuh yang spiritual, setiap bagiannya, setiap anggota berpartisipasi dalam ekspresi perasaan, nafsu, bahkan pikiran.
Mengubah posisi tubuh dan membuat isyarat tangan, orang Italia itu seolah berkata: “ Itu kekhawatiran saya! - Masuk! - Ada bajingan di depanmu- menjadihati-hati dengan dia! - Hidupnya tidak akan bertahan lama! - Ini adalah momen kritis! “Dengarkan dan kamu akan mendengarku!” Keunikan nasional ini hanya dapat menarik perhatian Leonardo, yang berada pada tingkat kepekaan tertinggi terhadap segala sesuatu yang menjadi ciri khasnya, dan dalam hal inilah gambaran di hadapan kita sungguh luar biasa, sehingga jika dilihat dari sudut pandang ini, itu mustahil untuk merasa cukup.”
Dalam catatannya, Leonardo mencantumkan beberapa isyarat yang tampaknya cocok baginya untuk lukisan itu - beberapa di antaranya ia pertahankan, sebagian lagi ia buang. “Yang baru mabuk meletakkan gelasnya di atas meja dan menoleh ke arah pengeras suara (dicoret). Yang lain mengepalkan jari-jarinya dan menoleh ke tetangganya dengan cemberut (disilangkan). Yang ketiga mengulurkan tangannya dan membuka telapak tangannya, kepalanya ditarik ke bahunya, kejutan di bibirnya (St. Andrew). Yang lain mengatakan sesuatu di telinga tetangganya, dan dia menoleh kepadanya dengan penuh minat, di tangannya dia memiliki pisau (St. Peter) ... dan yang lain, yang juga memegang pisau, berbalik dan meletakkan a gelas di atas meja.” Gerakan terakhir dipertahankan, tetapi agak dimodifikasi dan didorong kembali ke Yudas, yang tidak memegang pisau di tangannya, tetapi dompet berisi uang dan bukannya gelas menaruh garam di atas meja, menurut takhayul, dianggap sebagai simbol ancaman atau kejahatan yang tak terhindarkan.
Wajah-wajah dalam lukisan itu, kecuali wajah Kristus sendiri, dikabarkan merupakan tiruan dari orang-orang biasa yang ditemui Leonardo di Milan dan sekitarnya. Bagi Tuhan, dia rupanya menemukan dua pengasuh, seperti yang tertulis dalam catatannya: "Kristus: Pangeran Giovani, yang bertugas di istana Kardinal de Mortaro ... Alexandro Carissimo dari Parma untuk tangan Kristus." Pada akhirnya, Kristus seolah-olah menjadi sebuah generalisasi: sosok yang sangat menyentuh, berkorelasi dengan keabadian, yang digambarkan Leonardo dengan mantel dingin yang turun dari bahu Kristus warna biru- warna detasemen.
Untuk melukis Yudas, Leonardo menghabiskan banyak waktu mengunjungi rumah bordil yang sering dikunjungi oleh para penjahat Milan, sedemikian rupa sehingga Prior Santa Maria delle Grazie mengeluh kepada Sforza tentang “kemalasannya”. Leonardo menjawab bahwa dia mengalami kesulitan - dia mencari wajah Yudas, tapi dia bisa menggunakan wajah Prior jika waktu mendesak.
Hanya orang yang tidak memikirkan karya seorang jenius yang dapat menuduh Leonardo malas. Leonardo menulis ciptaannya dalam tiga tahun, dan selama periode ini gambar itu tidak lepas dari kepalanya. Penulis Italia Matteo Bandello, yang bersekolah di sekolah biara saat masih kecil dan mengamati Leonardo bekerja, menggambarkannya sebagai berikut: “Dia sering datang ke biara saat fajar... Dengan tergesa-gesa memanjat perancah, dia bekerja dengan rajin hingga kekuatan senja mendekat. dia untuk berhenti; Pada saat yang sama, dia tidak memikirkan makanan sama sekali - dia begitu asyik bekerja. Terkadang Leonardo tinggal di sini selama tiga atau empat hari, tanpa menyentuh lukisan itu, dia hanya masuk dan berdiri di depannya selama beberapa jam, menyilangkan tangan dan memandangi sosoknya seolah sedang mengkritik dirinya sendiri.”
Orang-orang yang tinggal di dekatnya menjadi teladan bagi para rasul, dan Leonardo mengelilingi mereka dengan benda-benda sehari-hari, tanpa mempedulikan sama sekali tentang arkaisme apa pun. Dia melukis di dinding sempit ruang makan biara. Di seberangnya, pada platform yang ditinggikan, berdiri meja kepala biara. Di antara dia dan lukisan itu terdapat meja para biarawan. Pada gambar, taplak meja, pisau, garpu, dan piring sama dengan bekasnya. Leonardo mengarahkan mereka pada gagasan bahwa di sini, di tempat ini, Kristus hadir sebagai pemimpin spiritual dan memakan makanan yang sama dengan yang mereka makan. Kesan karya yang selesai pada tahun 1498 ini sungguh menakjubkan: ada percampuran antara kenyataan dan ilusi, ruangan seolah-olah menjadi kelanjutan dari lukisan itu.
Dari dua masalah yang dihadapi para penulis Perjamuan Terakhir selama berabad-abad, masalah memilih Yudas diselesaikan dengan sangat mudah oleh Leonardo. Dia menempatkan Yudas di sisi meja yang sama dengan yang lain, namun memisahkannya secara psikologis dengan kesepian yang jauh lebih menghancurkan daripada sekadar penarikan diri secara fisik. Suram dan terkonsentrasi, Yudas menjauh dari Kristus. Ini seperti ada cap kemalangan dan kesepian yang sudah lama ada di sana. Para rasul lainnya, mempertanyakan, memprotes, menyangkal, masih tidak tahu siapa di antara mereka yang merupakan pengkhianat - pemirsa langsung mengenalinya.
Dalam penyusunan bangun-bangun yang satu setengah kali lebih besar dari bangun-bangun alami, Leonardo menggunakan pengetahuan matematikanya. Di tengah - Kristus, dengan tangan terentang ke samping dan berbaring di atas meja - secara visual masuk ke dalam segitiga; titik pusat imajiner berada tepat di belakang kepala-Nya, dan di atasnya terdapat cahaya yang masuk dari jendela utama. Kedua belas rasul dibagi menjadi dua kelompok yang terdiri dari enam orang; bersama dengan Kristus mereka membentuk komposisi tiga kelompok. Namun, kelompok rasul juga dibagi menjadi beberapa subkelompok: masing-masing beranggotakan empat orang.
Penafsiran tradisional dari gambar ini adalah bahwa Kristus baru saja mengucapkan kata-kata “Salah satu dari kamu akan mengkhianati Aku.” Leonardo mengabadikan momen intens ini selamanya. Para rasul bereaksi terhadap perkataan Kristus dengan berbagai macam postur dan gerak tubuh, menunjukkan kepada kita keadaan pikiran mereka – atau, yang kadang-kadang diterjemahkan dengan buruk, “keadaan pikiran.”
Selain tragedi momen dramatis itu, jelas Leonardo sedang memikirkan makna lain yang lebih dalam dari apa yang terjadi. Salah satu makna ini dikaitkan dengan sikap Kristus pada Perjamuan Terakhir - penegasan Komuni Kudus: “Dan ketika mereka sedang makan, Yesus, mengambil roti ... memberikannya kepada mereka dan berkata: Ambil, makan; ini tubuhku. Dan sambil mengambil cawan itu… Ia berkata kepada mereka, “Inilah darah-Ku…” Sikapnya mengandaikan penyerahan penuh orang-orang di sekitarnya kepada kehendak Ilahi, sehingga pengkhianatan dan penyaliban dianggap sebagai hal yang telah ditentukan sebelumnya. “Ini adalah simbol impian keselamatan manusia yang tidak pernah terwujud” - Luca Pacioli.
Keseluruhan lukisan dianggap sebagai mahakarya perspektif linier. Leonardo dihadapkan pada masalah terkait ukuran tembok. Andrea del Castagno, yang menghadapi masalah serupa, menggambar latar belakangnya terlebih dahulu, baru kemudian gambarnya. Hal ini membuat Kristus dan para rasul tampil dalam barisan yang monoton, seperti penumpang kereta bawah tanah. Leonardo memutuskan untuk melukis gambarnya terlebih dahulu, dan kemudian seluruh latar belakangnya, sehingga batasan yang terkait dengan ketinggian dinding dicabut.
Sesuai rencana, “The Last Supper” ternyata sedemikian rupa sehingga tidak ada yang bisa membandingkannya. Leonardo bekerja bukan dalam teknik afresco, tetapi dalam tempera, menggunakan semua kekayaan warna yang diberikannya. Dia harus melukis di dinding batu, dan dia merasa perlu melapisinya terlebih dahulu dengan senyawa khusus yang akan memperkuat tanah dan melindungi lukisan dari kelembapan. Leonardo membuat komposisi resin dan damar wangi - dan ini menandai awal dari salah satu tragedi terbesar dalam sejarah seni. Ruang makan Santa Maria delle Grazie segera diperbaiki atas perintah Sforza: para pembangun mengisi ruang interior dengan puing-puing yang lembab, tetapi seiring waktu, asam dan garam mulai muncul pada kapur dan batu bata tua. Selain itu, biara ini terletak di dataran rendah - Goethe memperhatikan bahwa pada tahun 1800, setelah hujan lebat, ada air di dalam ruangan, menggenangi sekitar setengah meter, dan menyarankan bahwa banjir tahun 1500, yang diketahui dari kronik, menyebabkan banjir yang sama, atau bahkan lebih besar
Kelembapan dan pelepasan korosif dari dinding akhirnya membuahkan hasil: cat mulai terkelupas. Pada tahun 1556, lukisan itu diperiksa oleh Vasari. Dia menulis: “Tidak ada yang terlihat kecuali titik-titik kotor.” Satu abad kemudian, muncul catatan bahwa hampir tidak mungkin untuk melihat apa yang dilukis di dinding, kecuali detail individualnya.
Pada abad ke-17 dan ke-17, “Perjamuan Terakhir” direstorasi berkali-kali oleh seniman yang sepenuhnya tidak memenuhi syarat. Akibatnya, hal ini hanya memperburuk situasi.
Garis besar tokoh utamanya masih ada. Antara tahun 1946 dan 1954 lukisan itu dipulihkan kembali oleh Mauro Pellicioli, ahli kerajinannya, dan apa yang sekarang terlihat, seolah-olah melalui kaca, tertutup bertahun-tahun dan ditutupi sarang laba-laba, memiliki kemiripan dengan lukisan asli Leonardo. Saat ini ruang makan kosong, para biksu telah meninggalkan vihara. Di dekatnya terdapat kios dengan buku tamasya, di aula terdapat dua orang fotografer yang menunjukkan foto-foto yang menunjukkan kerusakan gambar akibat bom Perang Dunia Kedua.
Udaranya tenang dan sejuk - dan penuh dengan kesepian yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata sehingga semua orang di sini tanpa sadar mengingat teman atau orang yang dicintai yang meninggal atau meninggalkan suatu tempat yang jauh dan selamanya. Dan semua orang merasakan air mata mengalir di mata mereka.
Leonardo berusia sekitar lima puluh tahun ketika dia kembali ke Florence. Dia kuat dalam semangat dan merasakan kekuatan kreatifnya. Pikirannya berusaha menembus jangkauan terjauh di alam semesta. “Analisis termanis, kamulah yang menculikku!” - kata-kata milik Faust karya Christopher Marlowe ini dapat dengan aman dikaitkan dengan da Vinci. Ilmuwan dalam dirinya mulai menggantikan seniman.
Mustahil bagi seorang ilmuwan untuk mengevaluasi Leonardo, karena sebagian besar manuskripnya telah hilang. Sisanya berada dalam kekacauan sedemikian rupa sehingga kecil kemungkinannya ada orang yang bisa melacak evolusi ide-idenya di dalamnya.
Namun, beberapa kesimpulan dapat diambil. Leonardo adalah raksasa ilmu pengetahuan. Umat manusia akan menemukan banyak penemuannya jauh di kemudian hari.
Di antara gambar-gambar tersebut, ditemukan gambar air yang berputar-putar. Hal ini menunjukkan penglihatan Leonardo yang tidak biasa. Matanya dapat menangkap apa yang terlihat setelah penemuan film gerak lambat dan kamera. Salah satu gambar anatomi Leonardo yang paling terkenal adalah gambar janin dalam kandungan.
Salah dalam beberapa detail, pada detail lain - terutama dalam penggambaran posisi janin dan tali pusat - ini sepenuhnya akurat dan dieksekusi dengan sangat profesional sehingga bahkan hingga saat ini digunakan sebagai ilustrasi dalam buku teks kedokteran. Penampang tengkorak adalah yang pertama dalam sejarah anatomi. Kisah Da Vinci berbicara tentang "penggabungan semua makna" di perpotongan garis diagonal dan garis vertikal - dia percaya bahwa semua indera bertemu pada titik ini. Sepatu untuk berjalan di atas air jelas tidak melampaui sketsa, tetapi tidak ada keraguan bahwa sepatu tersebut, dengan beberapa modifikasi, dapat digunakan. Penemuan yang diperlukan adalah pelampung. Daftar sederhana tentang minat ekstra-artistiknya tampak luar biasa: anatomi, botani, kartografi, geologi, matematika, aeronautika, optik, akustik, teknik sipil, desain senjata, perencanaan kota... .
Jadi mengapa dia tidak menjadi salah satu ilmuwan jenius terhebat sepanjang masa?
Jawabannya adalah: meskipun memiliki sifat kreatif, dia adalah seorang ilmuwan semata-mata karena panggilan. Semua catatan dan gambarnya tetap dirahasiakan; dia tidak mengizinkan siapa pun untuk melihatnya, mempelajarinya, atau mempraktikkannya. Dan inilah alasan utama kegagalannya sebagai seorang ilmuwan: bagaimanapun juga, pencapaian pikiran ilmiah dinilai dari hasil praktis, dan Leonardo, yang cenderung menyendiri, hanya menjalin hubungan dengan dunia yang dianggap perlu. dan paling sering memilih untuk tetap sendirian. Leonardo tidak merasa terikat dengan isu politik apa pun, karena ia adalah orang yang kreatif. Oleh karena itu, komentarnya tentang jatuhnya Milan sangat singkat dan tidak bersifat pribadi. Namun pada tahun 1499, da Vinci sudah mendapatkan ketenaran, dan ini menyelamatkannya dari keharusan berkeliling dan bertanya.
Niat Leonardo adalah kembali ke Florence, namun ia melakukannya secara tidak langsung. Da Vinci mengunjungi Mantua untuk melihat lukisan dinding Andrea Mantegna. Di sana ia bertemu dengan seorang wanita yang cerdas dan sangat gigih - Marquise Isabella d'Este, saudara ipar Duke of Sforza. Dia meminta Leonardo melukis potretnya, dan dia berhasil melakukannya dengan segenap kekuatan dan kelicikan. Pada akhirnya, Marquise hanya menerima gambar yang menggambarkan dia dengan ekspresi bodoh, dagu lembek, dan penampilan tercela. Namun, hal itu pun tidak menyurutkan keinginan untuk menerima potret karya Leonardo. Dia terus menghantuinya selama bertahun-tahun berturut-turut dan menjadi semacam penghalang bagi sang artis.
Setelah meninggalkan Mantua, Leonardo pergi ke Venesia. Masa tinggalnya di sana singkat. Selama ini, da Vinci berhasil memberikan pengaruh yang signifikan Seniman Venesia. Giorgione menjadikan modelnya sepanjang hidupnya sebagai model mendalam dan bayangan Leonardo. Namun, dia sendiri begitu penting sehingga dia tidak bisa begitu saja meniru Leonardo.
Pada musim semi tahun 1500, da Vinci tiba di Florence. Ia menemukan bahwa suasana spiritual di sana telah berubah total. Lima ratus tahun yang lalu, menjelang tahun keseribu Kristus, seluruh dunia Kristen diliputi oleh histeria agama, yang terkadang mendekati kegilaan. Akhir dunia, yang diprediksi secara samar-samar dalam Kiamat, tampaknya akan segera tiba. Dan sekarang di Florence, ketika titik tengah baru semakin dekat, hal serupa terjadi lagi. Keluarga Medici kehilangan kekuasaan dan diusir. Pada tahun 1490-an, biarawan Dominikan yang fanatik, Savonarola, memperoleh pengaruh yang sangat besar terhadap penduduk kota dengan menyampaikan khotbah yang menggelegar tentang akhir dunia. Penduduk Florentine membangun “api unggun pertobatan” yang besar, melemparkan barang-barang berharga ke dalamnya. Pada akhirnya, Savonarola digantung dan kemudian dibakar pada tahun 1498. 2 tahun setelah itu, ketika Leonardo kembali ke Florence, suasana mulai menebal kembali.
Leonardo tidak menyukai semua yang dilakukan Savonarola, yang dia ketahui dari desas-desus. Tidak mungkin dia terkejut dengan kematian orang fanatik itu. Tapi apa yang terjadi dalam seni sekarang? Spontanitas dan keriangan Quattrocento menghilang. Botticelli dan Filippino Lippi meninggalkan zaman kuno dan beralih ke tema keagamaan.
Guru Leonardo Verrocchio sudah lama meninggal, Ghirlandaio dan Antonio del Pollaiolo juga terbaring di kuburan mereka. Benar, itu muncul di langit bintang baru- dua puluh lima tahun Michelagelo. Ketenarannya benar-benar menyaingi apa yang dicapai Leonardo pada usia empat puluh tahun.
Tuan yang kembali ke Florence diperlakukan dengan hormat. Para biarawan Servite dari Biara Kabar Sukacita memerintahkannya sebuah lukisan altar dan memberinya ruang di biara mereka, tempat Leonardo segera pindah.
Da Vinci mulai mengembangkan plotnya sepenuhnya secara mandiri. Dia mulai melakukan ini jauh sebelum para Servite berpaling padanya. Leonardo mengerjakan tema Madonna dan Anak serta ibunya, Saint Anne, selama 15 tahun. Permohonan terakhirnya kepadanya adalah lukisan yang belum selesai, dibuat bertahun-tahun setelah dia meninggalkan Servites. Upaya pertama untuk mendekati topik ini dapat dianggap sebagai Burlington House Carton, yang dibeli oleh pemerintah Inggris saat ini dan sekarang disimpan di Galeri Nasional di London. Leonardo menciptakan karton ini pada tahun 1499. Pada pandangan pertama, pemirsa merasakan keindahan yang tidak wajar, tetapi pada saat yang sama sesuatu yang tidak biasa.
Lambat laun terlintas dalam pikiran: Leonardo menciptakan komposisi yang aneh, ia melukis seorang wanita dewasa di pangkuan wanita lainnya. Dalam kehidupan nyata, pemandangan seperti itu akan terlihat lucu. Namun komposisi Leonardo tidak membangkitkan perasaan lain selain kekaguman. Dua wanita anggun, yang perbedaan usianya tampaknya telah terhapus, mewakili kombinasi yang sangat harmonis dan diselimuti cahaya yang berkilauan. Mereka dihubungkan oleh bayi Kristus yang memberkati Yohanes Pembaptis kecil. Karton tersebut dianggap sebagai salah satu karya Leonardo yang paling indah.
Opsi kedua adalah karton yang dibuat khusus untuk Servites (sayangnya hilang). “Ketika bangunan itu selesai dibangun,” tulis Vasare, “ruangan tempatnya berdiri selalu dipenuhi pria dan wanita, tua dan muda; kerumunan seperti itu hanya dapat dilihat pada hari raya yang paling khusyuk.” Leonardo menghadiahkan seekor domba kepada Maria, Santo Anne dan Yohanes Pembaptis kecil dan, seperti yang ditulis oleh utusan Marquise Isabella: “Semua gambar digambar ukuran hidup, tetapi diletakkan di atas karton yang relatif kecil karena dalam keadaan duduk atau membungkuk.” Para Servite tidak ditakdirkan untuk menerima lukisan lengkap dari Leonardo. Koresponden Marquise melaporkan bahwa Leonardo tampaknya kehilangan minat pada seni:
“Melihat kuasnya membuatnya marah.” Namun, keadaan lain muncul: Leonardo tiba-tiba meninggalkan Servites dan pada tahun 1502-1503 menjadi insinyur militer. Majikannya adalah Cesare Borgia, tiran paling tangguh, kejam, dan paling berdarah di zaman Renaisans.
Da Vinci bersama Cesare ketika dia dengan licik merebut Kadipaten Urbino. Di sinilah Leonardo bertemu dengan Niccolo Machiavelli yang terkenal, yang merupakan duta besar Republik Florentine di bawah Borgia.
Leonardo dan Machiavelli tertarik satu sama lain. Mereka segera menjadi dekat.
Da Vinci meninggalkan pelayanan Cesare dan kembali ke Florence pada musim semi tahun 1503. Pertanyaan mengapa Leonardo ikut campur dengan Borgia adalah salah satu pertanyaan yang harus didiskusikan bersama dengan pertanyaan tentang karakter. Adapun Machiavelli merupakan salah satu tokoh terhebat dalam hidup Leonardo.
Dia memiliki jiwa yang lembut dan merupakan teman yang baik. Setelah keduanya meninggalkan Borgia, Machiavelli, menggunakan posisinya, memperoleh salah satu perintah paling serius untuk Leonardo - "Pertempuran Anghiari". Penduduk Florentine ingin dinding ruang pertemuan Señoria didekorasi dengan pemandangan dari sejarah militer kota tersebut. Pekerjaan itu akan dilakukan oleh Leonardo dan Mekelagelo.
Dalam Pertempuran Anghiari (1440), da Vinci hanya tertarik pada satu episode: pertarungan antara beberapa pasukan kavaleri yang terjadi di sekitar bendera pertempuran. Sketsa Leonardo menunjukkan bahwa sang seniman bermaksud menggambarkan panorama umum pertempuran, yang di tengahnya terdapat perebutan spanduk. Untuk menggambarkannya dalam satu kalimat nasib masa depan lukisan, lalu kita bilang: kanvasnya hilang. Warnanya perlahan memudar selama enam puluh tahun. Seperti halnya Perjamuan Terakhir, Leonardo bereksperimen - dan eksperimen tersebut berakhir dengan hilangnya lukisan itu, yang lambat laun hancur.
Namun gambaran ini belum sepenuhnya hilang. Beberapa salinan diambil darinya dan ditulis ulang lagi. Ironisnya, hal itu dilakukan oleh Vasari, penulis biografi Leonardo. Lukisannya yang sangat pas-pasan tetap dipertahankan di tempat aslinya.
Sekitar tahun 1605, seorang jenius lain menangani masalah ini - Peter Paul Rubens, yang mengunjungi Italia dan menciptakan sesuatu yang mirip dengan mahakarya Leonardo.
Sekitar waktu Leonardo bertugas di komisi untuk menentukan lokasi marmer David, dan masih memikirkan karton untuk Pertempuran Anghiari, dia mulai mengerjakan apa yang menjadi salah satu lukisan paling terkenal di dunia - di atas Mona. Lisa. Tidak ada lukisan karya Leonardo lainnya yang kedalaman dan kabut atmosfernya disajikan dengan sempurna seperti pada Mona Lisa. Perspektif udara ini adalah yang paling baik dieksekusi. Namun, pandangan penonton pertama-tama berhenti pada wajah wanita itu. Mona Lisa lebih sering disalin dibandingkan lukisan lainnya.
Dia unik - dan deskripsinya yang dibuat oleh Walter Pater dapat dianggap: “Inilah keindahan yang diperjuangkan oleh jiwa yang sakit, semua pengalaman dunia dikumpulkan di sini dan diwujudkan dalam bentuk seorang wanita... Hewan alam dalam kaitannya dengan kehidupan di Yunani kuno, gairah dunia, dosa Borgia... Dia lebih tua dari bebatuan di mana dia duduk seperti vampir, dia mati berkali-kali dan mengetahui rahasia makam, dia terjun ke kedalaman laut dan bepergian untuk membeli kain berharga dengan pedagang dari timur, seperti Leda, adalah ibu dari Helen yang Cantik, seperti Saint Anne adalah ibu dari Maria, dan semua ini baginya tidak lebih dari suara kecapi atau seruling.” Tidak ada yang perlu ditambahkan pada deskripsi wajah Pater. Gambaran itu begitu familiar bagi semua orang, begitu membekas dalam ingatan orang-orang, sehingga sulit dipercaya bahwa gambar itu pernah terlihat berbeda. Namun, ini adalah faktanya.
Saat ini, Mona Lisa terlihat berbeda dibandingkan saat pertama kali lepas dari tangan Leonardo. Dulunya di kiri dan kanan gambar ada tiang-tiang tinggi, sekarang terpotong. Melihat mereka, menjadi jelas bahwa wanita itu sedang duduk di balkon, dan tidak melayang di udara, seperti yang kadang-kadang terlihat. Sedangkan untuk skema warna wajahnya, rona merah tua yang disebutkan Vasari kini sama sekali tidak terlihat. Pernis gelap mengubah hubungan warna dan menciptakan efek bawah air yang samar-samar, yang semakin diperburuk oleh cahaya tiram yang menyinari gambar dari jendela langit-langit dengan lemah.
Galeri megah di Louvre. Namun, perubahan-perubahan ini lebih disayangkan daripada tragis: mahakarya tersebut masih bertahan, dan kita patut bersyukur karena kondisinya sangat bagus.
Mona Lisa, seperti yang diyakini banyak orang, bukanlah kecantikan ideal Leonardo: cita-citanya lebih cenderung terlihat pada sosok bidadari dalam “Madonna of the Rocks.” Tetap saja, Leonardo harus mempertimbangkan Mona Lisa orang spesial: Dia memberikan kesan yang kuat padanya sehingga dia menolak tawaran menguntungkan lainnya.
Potret tersebut mencerminkan karakter manusia yang unik. Mona Lisa adalah istri ketiga seorang pedagang Florentine bernama Francesco de Baltoromeo del Giocondo (karena itu nama kedua lukisan itu, “La Gioconda”). Ketika Mona Lisa pertama kali berpose untuk Leonardo, usianya sekitar dua puluh empat tahun - usia rata-rata pada masa itu. Potret itu sukses - menurut Vasari, “itu adalah salinan persis dari alam.” Namun Leonardo melampaui kemungkinan sebuah potret dan menjadikan modelnya bukan hanya seorang wanita, tetapi seorang Wanita dengan huruf kapital W.
Individu dan umum bergabung di sini menjadi satu. Pandangan artis tentang Wanita mungkin tidak sesuai dengan pandangan publik. Leonardo menatap modelnya dengan ketidakpekaan yang mengganggu. Mona Lisa tampak menggairahkan dan dingin, cantik dan bahkan menjijikkan di saat yang bersamaan. Efek ini dicapai melalui hubungan antara figur dan latar belakang. Monumentalitas sangat meningkatkan perasaan campur aduk antara pesona dan kesejukan yang ditimbulkan oleh Mona Lisa: selama berabad-abad, manusia memandangnya dengan kekaguman, kebingungan, dan sesuatu yang mendekati kengerian.
Mengenai teknik melukis, Leonardo di sini menyempurnakan sfumatonya: dua puluh, atau mungkin seratus glasir yang ia terapkan pada gambar.
...Dokumen serupa
Humanisme Italia pada Renaisans: ajaran etika abad XIV-XV. Deskripsi singkat tentang tahapan utama kehidupan Leonardo da Vinci: periode awal, dewasa, akhir karya Leonardo da Vinci. Review dan sejarah ciptaannya yang paling terkenal.
abstrak, ditambahkan 18/11/2007
Masa kecil Leonardo da Vinci. Legenda Perisai Medusa. Karya Leonardo di bengkel Verrocchio. Spekulasi dan kebenaran tentang kehidupan pribadi sang pelukis. Legenda kematian Vinci yang agung. Kontribusi sang master terhadap budaya seni dunia. Buku harian dan penemuan Leonardo.
abstrak, ditambahkan 11/11/2010
Biografi singkat Leonardo da Vinci (1452-1519), ciri-ciri umum aktivitas kreatifnya - gambaran yang paling banyak lukisan terkenal, inti dari penemuan dan penemuan. Tabel tanggal dan peristiwa utama dari kehidupan jenius Renaisans yang luar biasa.
abstrak, ditambahkan 06/02/2010
Kisah kehidupan dan karya seniman, pelukis, pematung, arsitek dan ilmuwan besar Italia, salah satu perwakilan terbesar seni Renaisans Tinggi, Leonardo da Vinci, yang melampaui gurunya. Tahun-tahun terakhir kehidupan sang master.
presentasi, ditambahkan 03/04/2012
Kelahiran dan masa kecil. Mengajar dari Verrocchio. Eksperimen pertama Leonardo sebagai seniman. Leonardo adalah seniman independen. Di Milan. Ilmuwan Leonardo da Vinci, penemu.
abstrak, ditambahkan 23/10/2003
Biografi Leonardo da Vinci dari Florentine yang agung. Pelatihan di bengkel Verrocchio. Periode awal, dewasa dan akhir dalam seni lukis, karya terbesarnya adalah “La Gioconda” dan “Perjamuan Terakhir. Gambar anatomi, penemuan dan prediksi Leonardo da Vinci.
abstrak, ditambahkan 24/11/2009
Informasi biografi tentang kehidupan jenius terbesar Renaisans, seniman, ilmuwan, insinyur dan penemu Leonardo da Vinci. Bakat luar biasa dari master hebat masa depan. Tema lukisannya adalah "Perjamuan Terakhir". Lukisan seniman paling terkenal.
presentasi, ditambahkan 21/02/2015
Warisan seni Leonardo da Vinci, kontribusinya terhadap budaya seni dunia. Sains dan Teknik: Penemuan Leonardo (parasut, kunci roda, sepeda, ketapel, tank dan robot). Sebuah lukisan karya seniman Italia.
presentasi, ditambahkan 04/12/2011
Pengantar kisah hidup Leonardo da Vinci. Sfumato sebagai gaya lukisan salah satu seniman. Deskripsi karya sang master, seperti potret Genevra Benci, "Lady with an Ermine", "Mona Lisa". Menentukan hubungan antara karya Leonardo dan zaman dia hidup.
abstrak, ditambahkan 01/03/2015
Kelahiran dan masa kecil. Mengajar dari Verrocchio. Leonardo adalah seniman independen. Di Milan. Leonardo da Vinci adalah seorang ilmuwan, penemu dan insinyur. Florence. "Santo Anne" "Mona Lisa" (La Gioconda). Roma "Leda", "Yohanes Pembaptis".
Selama masa Renaisans, terdapat banyak pematung, seniman, musisi, dan penemu yang brilian. Leonardo da Vinci menonjol dengan latar belakang mereka. Dia membuat alat-alat musik, dia memiliki banyak penemuan teknik, tulis lukisan, patung dan banyak lagi.
Data eksternalnya juga luar biasa: pertumbuhan tinggi, penampilan malaikat dan kekuatan luar biasa. Mari kita temui si jenius Leonardo da Vinci, Biografi singkat akan memberi tahu Anda pencapaian utamanya.
Fakta biografi
Ia dilahirkan dekat Florence di kota kecil Vinci. Leonardo da Vinci adalah anak tidak sah dari seorang notaris terkenal dan kaya raya. Ibunya adalah seorang wanita petani biasa. Karena sang ayah tidak mempunyai anak lain, pada usia 4 tahun ia membawa Leonardo kecil untuk tinggal bersamanya. Anak laki-laki itu menunjukkan kecerdasan luar biasa dan karakter ramahnya sejak usia dini, dan dia dengan cepat menjadi favorit di keluarga.
Untuk memahami bagaimana kejeniusan Leonardo da Vinci berkembang, dapat disajikan biografi singkatnya sebagai berikut:
- Pada usia 14 tahun dia memasuki bengkel Verrocchio, tempat dia belajar menggambar dan memahat.
- Pada tahun 1480 ia pindah ke Milan dan mendirikan Akademi Seni.
- Pada tahun 1499, dia meninggalkan Milan dan mulai berpindah dari kota ke kota, di mana dia membangun struktur pertahanan. Pada periode yang sama, persaingannya yang terkenal dengan Michelangelo dimulai.
- Sejak 1513 dia bekerja di Roma. Di bawah pemerintahan Francis I, ia menjadi orang bijak istana.
Leonardo meninggal pada tahun 1519. Seperti yang dia yakini, tidak ada yang dia mulai yang pernah selesai.
Jalur kreatif
Karya Leonardo da Vinci yang biografi singkatnya diuraikan di atas, dapat dibagi menjadi tiga tahap.
- Periode awal. Banyak karya pelukis besar yang belum selesai, seperti “Adoration of the Magi” untuk biara San Donato. Selama periode ini, lukisan “Madonna Benois” dan “The Annunciation” dilukis. Meski usianya masih muda, sang pelukis sudah menunjukkan kepiawaian tinggi dalam melukis.
- Masa dewasa kreativitas Leonardo terjadi di Milan, di mana ia berencana berkarir sebagai insinyur. Karya paling populer yang ditulis saat ini adalah The Last Supper, dan pada saat yang sama ia mulai mengerjakan Mona Lisa.
- Pada periode akhir kreativitas, lukisan “Yohanes Pembaptis” dan serangkaian gambar “Banjir” diciptakan.
Lukisan selalu melengkapi sains bagi Leonardo da Vinci, ketika ia berusaha menangkap kenyataan.
Penemuan
Biografi singkat tidak dapat sepenuhnya menyampaikan kontribusi Leonardo da Vinci terhadap sains. Namun, kita dapat mencatat penemuan ilmuwan yang paling terkenal dan berharga.
- Dia memberikan kontribusi terbesarnya pada bidang mekanika, seperti terlihat dari banyak gambarnya. Leonardo da Vinci mempelajari jatuhnya tubuh, pusat gravitasi piramida dan banyak lagi.
- Ia menemukan mobil yang terbuat dari kayu, yang digerakkan oleh dua pegas. Mekanisme mobil itu dilengkapi dengan rem.
- Dia datang dengan pakaian antariksa, sirip dan kapal selam, serta metode menyelam ke kedalaman tanpa menggunakan pakaian antariksa dengan campuran gas khusus.
- Studi tentang penerbangan capung telah menghasilkan terciptanya beberapa varian sayap untuk manusia. Eksperimen tersebut tidak berhasil. Namun, kemudian ilmuwan tersebut menemukan parasut.
- Dia terlibat dalam perkembangan industri militer. Salah satu usulannya adalah kereta dengan meriam. Dia datang dengan prototipe armadillo dan tank.
- Leonardo da Vinci membuat banyak perkembangan di bidang konstruksi. Jembatan lengkung, mesin drainase, dan derek adalah penemuannya.
Tidak ada orang seperti Leonardo da Vinci dalam sejarah. Itu sebabnya banyak yang menganggapnya alien dari dunia lain.
Lima rahasia da Vinci
Saat ini, banyak ilmuwan yang masih bingung dengan warisan yang ditinggalkan oleh orang besar di masa lalu. Meski tidak layak menyebut Leonardo da Vinci seperti itu, ia banyak meramalkan, dan bahkan meramalkan lebih banyak lagi, menciptakan karya-karyanya yang unik dan menakjubkan dengan keluasan pengetahuan dan pemikirannya. Kami menawarkan kepada Anda lima rahasia Guru agung yang membantu mengangkat tabir kerahasiaan atas karya-karyanya.
Enkripsi
Sang master banyak mengenkripsi agar tidak menyajikan ide-ide secara terbuka, tetapi menunggu sebentar sampai umat manusia “matang dan tumbuh” terhadap ide-ide tersebut. Sama baiknya dengan kedua tangan, da Vinci menulis dengan tangan kirinya, dengan font terkecil, dan bahkan dari kanan ke kiri, dan sering kali dalam bayangan cermin. Teka-teki, metafora, teka-teki - inilah yang ditemukan di setiap baris, di setiap karya. Tanpa pernah menandatangani karyanya, sang Guru meninggalkan jejaknya, hanya dapat dilihat oleh peneliti yang penuh perhatian. Misalnya, berabad-abad kemudian, para ilmuwan menemukan bahwa dengan melihat lebih dekat lukisannya, Anda dapat menemukan simbol burung yang sedang lepas landas. Atau “Benois Madonna” yang terkenal, ditemukan di antara aktor-aktor keliling yang membawa kanvas sebagai ikon rumah.
asap
Gagasan penyebaran juga milik ahli mistik besar. Perhatikan lebih dekat kanvasnya, semua objek tidak memperlihatkan tepi yang jelas, seperti dalam kehidupan: aliran mulus dari satu gambar ke gambar lainnya, kabur, menyebar - semuanya bernafas, hidup, membangkitkan fantasi dan pikiran. Ngomong-ngomong, Guru sering menyarankan untuk mempraktikkan penglihatan seperti itu, mengintip ke dalam noda air, endapan lumpur, atau tumpukan abu. Seringkali dia dengan sengaja mengasapi area kerjanya dengan asap untuk melihat di dalam klub apa yang tersembunyi di luar pandangan mata.
Lihatlah lukisan terkenal - senyuman “Mona Lisa” dari berbagai sudut, terkadang lembut, terkadang sedikit arogan dan bahkan predator. Pengetahuan yang diperoleh melalui studi banyak ilmu memberi kesempatan kepada Guru untuk menciptakan mekanisme sempurna yang baru tersedia sekarang. Misalnya saja efek rambat gelombang, daya tembus cahaya, gerak osilasi... dan masih banyak hal yang masih perlu dianalisis bukan oleh kita sendiri, melainkan oleh keturunan kita.
Analogi
Analogi adalah hal utama dalam semua karya Guru. Keuntungan dibandingkan akurasi, ketika sepertiga mengikuti dari dua kesimpulan pikiran, adalah analogi yang tidak dapat dihindari. Dan Da Vinci masih tiada tandingannya dalam keanehannya dan menarik kesejajaran yang benar-benar menakjubkan. Dengan satu atau lain cara, semua karyanya memiliki beberapa gagasan yang tidak konsisten satu sama lain: ilustrasi “rasio emas” yang terkenal adalah salah satunya. Dengan anggota badan direntangkan dan direntangkan, seseorang membentuk lingkaran, dengan lengan tertutup membentuk persegi, dan dengan lengan sedikit terangkat membentuk salib. “Penggilingan” semacam inilah yang memberi ide kepada pesulap Florentine untuk membuat gereja, di mana altar ditempatkan tepat di tengah, dan para jamaah berdiri membentuk lingkaran. Omong-omong, para insinyur menyukai ide yang sama - begitulah lahirnya bantalan bola.
Kontraposto
Definisi tersebut menunjukkan pertentangan dari hal-hal yang berlawanan dan penciptaan suatu jenis gerakan tertentu. Contohnya adalah patung kuda besar di Corte Vecchio. Di sana, kaki-kaki hewan tersebut diposisikan persis dengan gaya contrapposto, sehingga membentuk pemahaman visual terhadap gerakannya.
Ketidaklengkapan
Ini mungkin salah satu “trik” favorit sang Guru. Tak satu pun dari karyanya yang terbatas. Menyelesaikannya berarti membunuh, dan da Vinci menyukai setiap ciptaannya. Lambat dan teliti, penipu sepanjang masa dapat melakukan beberapa sapuan kuas dan pergi ke lembah Lombardy untuk memperbaiki lanskap di sana, beralih ke pembuatan perangkat mahakarya berikutnya, atau yang lainnya. Banyak karya yang ternyata rusak oleh waktu, api atau air, namun masing-masing ciptaan, setidaknya memiliki makna, telah dan masih “belum selesai”. Ngomong-ngomong, menariknya bahkan setelah kerusakan, Leonardo da Vinci tidak pernah memperbaiki lukisannya. Setelah membuat milik Anda cat sendiri, sang seniman bahkan dengan sengaja meninggalkan “jendela ketidaklengkapan”, percaya bahwa kehidupan itu sendiri akan membuat penyesuaian yang diperlukan.
Apa seni sebelum Leonardo da Vinci? Lahir di kalangan orang kaya, ia sepenuhnya mencerminkan kepentingan mereka, pandangan dunia mereka, pandangan mereka tentang manusia dan dunia. Karya seni didasarkan pada ide dan tema keagamaan: penegasan pandangan tentang dunia yang diajarkan gereja, penggambaran adegan dari sejarah suci, menanamkan rasa hormat pada orang, kekaguman terhadap "yang ilahi" dan kesadaran akan diri mereka sendiri. tidak penting. Tema dominan juga menentukan bentuknya. Tentu saja, gambaran “orang-orang suci” sangat jauh dari gambaran manusia yang hidup secara nyata, oleh karena itu skema, kepalsuan, dan statisitas mendominasi seni. Orang-orang dalam lukisan ini adalah sejenis karikatur orang yang hidup, pemandangannya fantastis, warnanya pucat dan tidak ekspresif. Benar, bahkan sebelum Leonardo, para pendahulunya, termasuk gurunya Andrea Verrocchio, tidak lagi puas dengan template tersebut dan mencoba membuat gambar baru. Mereka sudah mulai mencari metode penggambaran baru, mulai mempelajari hukum perspektif, dan banyak memikirkan masalah pencapaian ekspresi dalam sebuah gambar.
Namun pencarian sesuatu yang baru tersebut tidak membuahkan hasil yang baik, terutama karena para seniman tersebut tidak mempunyai gambaran yang cukup jelas tentang hakikat dan tugas seni serta pengetahuan tentang hukum-hukum seni lukis. Itulah sebabnya mereka kembali terjerumus ke dalam skematisme, kemudian ke dalam naturalisme, yang sama berbahayanya bagi seni rupa sejati, yang meniru fenomena realitas individu. Signifikansi revolusi yang dilakukan oleh Leonardo da Vinci dalam seni dan khususnya seni lukis terutama ditentukan oleh fakta bahwa ialah orang pertama yang dengan jelas, jelas dan pasti menetapkan hakikat dan tugas seni. Seni harus sangat hidup dan realistis. Hal ini harus datang dari kajian yang mendalam dan cermat terhadap realitas dan alam. Itu harus benar-benar jujur, harus menggambarkan kenyataan apa adanya, tanpa kepalsuan atau kepalsuan apa pun. Kenyataannya, alam itu sendiri indah dan tidak membutuhkan hiasan apa pun. Seniman harus mempelajari alam dengan cermat, tetapi bukan untuk menirunya secara membabi buta, bukan untuk sekedar menyalinnya, tetapi untuk menciptakan karya, setelah memahami hukum alam, hukum realitas; benar-benar mematuhi undang-undang ini. Untuk menciptakan nilai-nilai baru, nilai-nilai dunia nyata - inilah tujuan seni. Hal ini menjelaskan keinginan Leonardo untuk menggabungkan seni dan sains. Daripada melakukan observasi biasa dan sederhana, ia menganggap perlu mempelajari subjek secara sistematis dan terus-menerus. Diketahui, Leonardo tidak pernah berpisah dengan album tersebut dan menulis gambar serta sketsa di dalamnya.
Mereka mengatakan bahwa dia suka berjalan-jalan, alun-alun, pasar, memperhatikan segala sesuatu yang menarik - pose orang, wajah, ekspresi mereka. Persyaratan kedua Leonardo untuk melukis adalah persyaratan kebenaran gambar, vitalitasnya. Seniman harus mengupayakan representasi realitas yang paling akurat dengan segala kekayaannya. Di pusat dunia berdiri orang yang hidup, berpikir, dan merasakan. Dialah yang harus tergambar dalam segala kekayaan perasaan, pengalaman dan tindakannya. Untuk tujuan ini, Leonardo-lah yang mempelajari anatomi dan fisiologi manusia, untuk tujuan ini, seperti yang mereka katakan, dia mengumpulkan para petani yang dia kenal di bengkelnya dan, mentraktir mereka, menceritakan kepada mereka cerita-cerita lucu untuk melihat bagaimana orang-orang tertawa, bagaimana hal yang sama. peristiwa menyebabkan orang mempunyai kesan yang berbeda-beda. Jika sebelum Leonardo tidak ada manusia sejati dalam seni lukis, kini ia menjadi dominan dalam seni Renaisans. Ratusan gambar Leonardo menyediakan galeri raksasa yang berisi tipe orang, wajah, dan bagian tubuh mereka. Manusia dengan segala keragaman perasaan dan tindakannya adalah tugas penggambaran artistik. Dan inilah kekuatan dan pesona lukisan Leonardo. Dipaksa oleh kondisi saat itu untuk melukis gambar terutama pada subjek keagamaan, karena pelanggannya adalah gereja, tuan tanah feodal, dan pedagang kaya, Leonardo dengan kuat menundukkan subjek tradisional ini pada kejeniusannya dan menciptakan karya yang memiliki makna universal. Madonna yang dilukis oleh Leonardo, pertama-tama, adalah gambaran dari salah satu perasaan terdalam manusia - perasaan keibuan, cinta tak terbatas seorang ibu terhadap bayinya, kekaguman dan kekaguman terhadapnya. Semua Madonna-nya masih muda, sedang mekar, penuh kehidupan perempuan, semua bayi dalam lukisannya adalah anak laki-laki yang sehat, berpipi tembem, ceria, yang di dalamnya tidak ada sedikit pun “kekudusan”.
Para rasulnya dalam Perjamuan Terakhir adalah orang-orang yang hidup dari berbagai usia, status sosial, dari berbagai sifat; secara penampilan mereka adalah pengrajin, petani, dan intelektual Milan. Dalam memperjuangkan kebenaran, seniman harus mampu menggeneralisasi apa yang ditemukannya secara individual dan harus menciptakan yang khas. Oleh karena itu, bahkan ketika menggambar potret orang-orang tertentu, secara historis kita orang terkenal, seperti, misalnya, Mona Lisa Gioconda - istri seorang bangsawan yang bangkrut, pedagang Florentine Francesco del Gioconda, Leonardo memberikan di dalamnya, bersama dengan ciri-ciri potret individu, ciri khas yang umum bagi banyak orang. Itulah sebabnya potret yang dilukisnya bertahan dari orang-orang yang digambarkan di dalamnya selama berabad-abad. Leonardo adalah orang pertama yang tidak hanya mempelajari hukum seni lukis dengan cermat dan cermat, tetapi juga merumuskannya. Dia secara mendalam, tidak seperti orang lain sebelumnya, mempelajari hukum perspektif, penempatan cahaya dan bayangan. Dia membutuhkan semua ini untuk mencapai ekspresi tertinggi dari gambar tersebut, agar, seperti yang dia katakan, “menjadi setara dengan alam.” Untuk pertama kalinya, dalam karya Leonardo lukisan itu kehilangan karakter statisnya dan menjadi jendela dunia. Ketika Anda melihat lukisannya, perasaan tentang apa yang dilukis, terbungkus dalam bingkai, hilang dan seolah-olah Anda sedang melihat melalui jendela yang terbuka, mengungkapkan kepada pemirsa sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah mereka lihat. Menuntut ekspresi lukisan itu, Leonardo dengan tegas menentang permainan warna formal, melawan antusiasme terhadap bentuk dengan mengorbankan konten, melawan apa yang dengan jelas menjadi ciri seni dekaden.
Bagi Leonardo, bentuk hanyalah cangkang gagasan yang harus disampaikan seniman kepada pemirsanya. Leonardo menaruh perhatian besar pada masalah komposisi gambar, masalah penempatan gambar, dan detail individu. Oleh karena itu komposisi favoritnya dalam menempatkan figur dalam segitiga - figur harmonik geometris paling sederhana - komposisi yang memungkinkan pemirsa untuk merangkul keseluruhan gambar secara keseluruhan. Ekspresif, kejujuran, aksesibilitas - ini adalah hukum kesenian rakyat yang nyata dan sesungguhnya yang dirumuskan oleh Leonardo da Vinci, hukum yang ia sendiri wujudkan dalam karya-karyanya yang brilian. Sudah dalam lukisan besar pertamanya, “Madonna with a Flower,” Leonardo dalam praktiknya menunjukkan apa yang dimaksud dengan prinsip-prinsip seni yang dianutnya. Yang mencolok dari gambar ini, pertama-tama, adalah komposisinya, distribusi yang sangat harmonis dari semua elemen gambar yang membentuk satu kesatuan. Gambaran seorang ibu muda dengan anak ceria di gendongannya sangatlah realistis. Birunya langit Italia yang terasa langsung melalui celah jendela tersampaikan dengan sangat terampil. Sudah dalam gambar ini, Leonardo mendemonstrasikan prinsip seninya - realisme, penggambaran seseorang yang paling sesuai dengan sifat aslinya, penggambaran skema yang tidak abstrak, yang diajarkan dan dilakukan oleh seni pertapa abad pertengahan, yaitu hidup. , perasaan orang.
Prinsip-prinsip ini bahkan lebih jelas diungkapkan dalam lukisan besar kedua Leonardo, “The Adoration of the Magi” dari tahun 1481, di mana yang penting bukanlah plot keagamaan, tetapi penggambaran orang-orang yang ahli, yang masing-masing memiliki wajah tersendiri. , posenya sendiri, mengungkapkan perasaan dan suasana hatinya sendiri. Kebenaran hidup adalah hukum lukisan Leonardo. Pengungkapan semaksimal mungkin kehidupan batin seseorang adalah tujuannya. Dalam “The Last Supper” komposisinya disempurnakan: meskipun jumlah angkanya banyak - 13, penempatannya diperhitungkan secara ketat sehingga semuanya secara keseluruhan mewakili semacam kesatuan, penuh dengan muatan internal yang besar. Gambarannya sangat dinamis: beberapa berita buruk yang disampaikan oleh Yesus menimpa murid-muridnya, masing-masing dari mereka bereaksi dengan caranya sendiri-sendiri, sehingga ekspresi perasaan batin di wajah para rasul sangat beragam. Kesempurnaan komposisi dilengkapi dengan penggunaan warna yang luar biasa ahlinya, harmoni cahaya dan bayangan. Ekspresi gambar mencapai kesempurnaannya berkat variasi luar biasa tidak hanya pada ekspresi wajah, tetapi juga posisi masing-masing dari dua puluh enam tangan yang digambar dalam gambar.
Rekaman karya Leonardo sendiri ini memberi tahu kita tentang kehati-hatian itu pekerjaan awal yang dia lakukan sebelum melukis. Segala sesuatu di dalamnya dipikirkan dengan detail terkecil: pose, ekspresi wajah; bahkan detail seperti mangkuk atau pisau yang terbalik; semua ini secara keseluruhan membentuk satu kesatuan. Kekayaan warna pada lukisan ini dipadukan dengan penggunaan chiaroscuro yang halus, yang menekankan pentingnya peristiwa yang digambarkan dalam lukisan tersebut. Kehalusan perspektif, transmisi udara dan warna menjadikan lukisan ini sebuah mahakarya seni dunia. Leonardo berhasil memecahkan banyak permasalahan yang dihadapi para seniman saat itu dan membuka jalan pengembangan lebih lanjut seni. Dengan kekuatan kejeniusannya, Leonardo mengatasi tradisi abad pertengahan yang sangat membebani seni, menghancurkannya dan membuangnya; ia berhasil memperluas batas-batas sempit yang membatasi kekuatan kreatif artis dari kelompok pendeta yang berkuasa saat itu, dan alih-alih menampilkan adegan stensil Injil yang sudah usang, sebuah adegan besar dan murni drama manusia, tunjukkan kepada orang-orang yang hidup dengan hasrat, perasaan, pengalaman mereka. Dan dalam gambar ini, optimisme seniman dan pemikir Leonardo yang agung dan meneguhkan kehidupan kembali terwujud.
Selama bertahun-tahun pengembaraannya, Leonardo melukis lebih banyak lukisan yang mendapat ketenaran dan pengakuan dunia yang layak. Dalam "La Gioconda" diberikan gambaran yang sangat vital dan khas. Vitalitas yang dalam ini, tampilan relief yang luar biasa pada fitur wajah, detail individu, dan kostum, dikombinasikan dengan lanskap yang dilukis dengan sangat indah, memberikan ekspresi khusus pada gambar ini. Segala sesuatu tentang dirinya—mulai dari senyum setengah misterius yang terlihat di wajahnya hingga tangannya yang terlipat dengan tenang—berbicara tentang isi batin yang luar biasa, tentang kehidupan spiritual yang luar biasa dari wanita ini. Keinginan Leonardo untuk menyampaikan dunia batin dalam manifestasi eksternal dari gerakan mental diungkapkan sepenuhnya di sini. Lukisan menarik karya Leonardo adalah “Pertempuran Anghiari”, yang menggambarkan pertempuran kavaleri dan infanteri. Seperti pada lukisannya yang lain, Leonardo di sini berupaya menampilkan beragam wajah, figur, dan pose. Puluhan orang yang digambarkan oleh sang seniman menciptakan kesan utuh terhadap gambar tersebut justru karena mereka semua tunduk pada satu ide yang mendasarinya. Itu adalah keinginan untuk menunjukkan kebangkitan kekuatan seluruh manusia dalam pertempuran, ketegangan semua perasaannya, disatukan untuk mencapai kemenangan.