Karya sebagai konsep sentral teori sastra. Kamus singkat konsep dan istilah sastra dasar
Teori sastra subjeknya memiliki sifat-sifat dasar sastra artistik: konstanta kreativitas dan penulisan sastra, serta pola-pola perubahan sastra dalam waktu sejarah. Teori sastra berkaitan dengan sinkroni kehidupan sastra (dalam skala global seluas mungkin) dan prinsip-prinsip diakroni universal. Berbeda dengan bidang studi sastra khusus, bidang ini fokus pada pembahasan dan penyelesaian persoalan-persoalan yang bersifat umum. Teori sastra mencakup, pertama, seperangkat penilaian tentang fiksi sebagai bentuk seni: tentang sifat artistik umumnya (estetika, pandangan dunia, kognitif) dan ciri-ciri khusus yang ditentukan oleh sifat dan kemungkinan aktivitas bicara. Kedua, puisi teoretis (umum): doktrin tentang komposisi dan struktur karya sastra. Puisi teoretis, yang konsep dasarnya adalah bentuk dan isi, serta gaya dan genre, meliputi teori tuturan artistik (stilistika), puisi yang berdekatan, dan teori pencitraan, yang disebut eidologi pada tahun 1920-an, yang mengkaji dunia objektif. dari sebuah karya sastra. Dalam doktrin pencitraan artistik, konsep sentralnya adalah karakter (citra seseorang dalam karya sastra), ruang dan waktu artistik, serta alur. Puisi teoretis juga mencakup doktrin komposisi. Berdekatan dengan puisi teoretis adalah teori interpretasi karya sastra, yang memperjelas prospek, kemungkinan, dan batas-batas pemahaman maknanya. Ketiga, teori sastra membahas aspek dinamis dan evolusioner kehidupan sastra: teori ini mengkaji pola asal usul kreativitas sastra (abad ke-19 ditempati oleh mereka), fungsi sastra (aspek ilmu sastra ini meningkat tajam. selama kuartal terakhir abad ke-20), serta pergerakannya dalam waktu sejarah (teori proses sastra, yang paling signifikan adalah pertanyaan-pertanyaan umum puisi sejarah). Keempat, kritik tekstual mempunyai aspek teoritis tersendiri yang memberikan (bersama dengan paleografi) pemahaman karya sastra sebagai realitas empiris.
Asal usul teori sastra
Asal mula puisi teoretis adalah karya Aristoteles “On the Art of Poetry”(abad ke-4 SM) dan berbagai risalah tentang puisi dan retorika setelahnya. Pada abad ke-19, disiplin ilmu ini diperkuat dan dikembangkan berkat karya-karya V. Scherer di Jerman, A. A. Potebnya dan A. N. Veselovsky di Rusia. Perkembangan intensif puisi teoretis pada dekade pertama abad ke-20 merupakan semacam revolusi kritik sastra, yang sebelumnya berfokus terutama pada asal usul dan latar belakang kreativitas sastrawan. Sanggar teori dan sastra selalu mengandalkan data sejarah sastra (baik sastra dunia maupun individu nasional), serta kajian fenomena individu kehidupan sastra, baik karya perseorangan maupun kelompoknya (karya seorang pengarang, karya sastra). zaman atau gerakan tertentu, genre sastra tersendiri, dan sebagainya.). Pada saat yang sama, ketentuan teori sastra digunakan secara aktif dalam studi sastra tertentu, dirangsang dan diarahkan. Dalam arah penciptaan sejarah teoretis sastra, mengikuti Veselovsky, puisi sejarah dikembangkan.
Pertama-tama, sifat-sifat unik dan spesifik dari subjeknya yang komprehensif, Teori sastra, pada saat yang sama, selalu mengandalkan data dari disiplin ilmu yang berkaitan dengan studi sastra, serta pada prinsip-prinsip filsafat. Karena fiksi mempunyai tanda-tanda linguistik sebagai bahannya, sebagai suatu bentuk seni, maka tetangga terdekat teori sastra adalah linguistik dan semiotika, kritik seni, estetika, dan aksiologi. Karena kehidupan sastra merupakan salah satu komponen proses sejarah, maka ilmunya memerlukan data sejarah sipil, kajian budaya, sosiologi, sejarah pemikiran sosial, dan kesadaran beragama. Terlibat dalam konstanta keberadaan manusia, fiksi mendorong para analisnya untuk beralih ke ketentuan psikologi ilmiah dan antropologi, serta personologi (studi tentang kepribadian), teori komunikasi interpersonal dan hermeneutika.
Sebagai bagian dari teori sastra, konsep-konsep yang memperjelas salah satu aspek kehidupan sastra sangatlah penting dan hampir mendominasi. Adalah benar untuk memanggil mereka teori lokal. Konsep-konsep tersebut pada hakekatnya saling melengkapi, walaupun kadang-kadang saling bertentangan. Diantaranya ajaran tiga faktor kreativitas sastra I. Ten (ras, lingkungan, momen); tentang alam bawah sadar sebagai landasan fundamental kreativitas seni (kritik psikoanalitik dan kritik sastra, mengikuti jalur Z. Freud dan C. Jung); tentang pembaca dengan “cakrawala pengharapannya” sebagai tokoh sentral kehidupan sastra (estetika reseptif tahun 1970-an di Jerman); tentang intertekstualitas sebagai atribut terpenting dari teks apa pun, termasuk. dan artistik (awalnya - Y. Kristeva dan R. Barth). Dalam kritik sastra Rusia abad ke-20, gagasan teoretis tentang psikologi kelompok sosial sebagai stimulus yang menentukan untuk menulis (sekolah V.F. Pereverzev) dibentuk dan ternyata berpengaruh; tentang teknik artistik sebagai esensi seni dan puisi (V.B. Shklovsky); tentang simbolisme dalam sastra sebagai properti dominannya (sekolah semiotika Tartu-Moskow yang dipimpin oleh Yu.MLotman); tentang karnavalisme sebagai fenomena non-genre dan supra-zaman (M.M. Bakhtin); tentang pergantian ritmis gaya artistik primer dan sekunder (Dm. Chizhevsky, D. S. Likhachev); tentang tiga tahap proses sastra dalam skala dunia (S.S. Averintsev). Selain konsep-konsep yang dikhususkan pada salah satu aspek fiksi, teori sastra juga mencakup karya akhir yang merupakan eksperimen dalam pertimbangan sumatif dan sistematis seni sastra sebagai suatu kesatuan. Ini adalah karya yang sangat beragam dari B.V. Tomashevsky, G.N. Pospelov, L.I. Timofeev, penulis monografi tiga jilid IMLI (1962-65), V. Kaiser, R. Welleck dan O. Warren, E. Faryno, berjudul “ teori sastra"atau" pengantar kritik sastra ".
Multiarah dan ketidakkonsistenan timbal balik antara konstruksi teoretis dan sastra adalah hal yang wajar dan, tampaknya, tidak dapat diubah. Pemahaman hakikat kreativitas sastra sangat bergantung pada situasi budaya dan sejarah di mana ia muncul dan mendapat pembenaran, dan tentu saja, pada posisi ideologis para sarjana sastra (termasuk pragmatisme, filsafat hidup yang condong ke arah estetika, dan cabang eksistensialisme ateistik, dan filsafat moral yang diwarisi dari agama Kristen, ditambah dengan personalisme). Para ilmuwan selanjutnya terbagi berdasarkan orientasinya terhadap berbagai disiplin ilmu terkait: psikologi (kritik sastra Freudian dan Jungian), sosiologi (kritik sastra Marxis), semiotika (strukturalisme sastra). Multiarahnya konstruksi teori juga disebabkan oleh kenyataan bahwa teori sastra seringkali berperan sebagai pembenaran terprogram bagi praktik suatu aliran (arah) sastra tertentu, mempertahankan dan mewujudkan suatu inovasi kreatif tertentu. Inilah keterkaitan aliran formal pada tahap awal dengan futurisme, sejumlah karya tahun 1930-50an dengan realisme sosialis, strukturalisme Prancis (sebagian pasca-strukturalisme) dengan “busuk baru”, postmodernisme. Konsep sastra yang namanya bersifat terarah dan didominasi monistik, karena cenderung berfokus pada beberapa aspek dasar kreativitas sastra. Mereka merupakan bagian integral dari ilmu sastra dan memiliki keunggulan yang tidak diragukan lagi (pertimbangan mendalam tentang aspek sastra tertentu, keberanian hipotesis, kesedihan pembaruan pemikiran sastra). Pada saat yang sama, ketika mengembangkan konsep-konsep monistik, kecenderungan para ilmuwan terhadap skema yang terlalu kaku dan kurangnya perhatian terhadap keragaman dan “warna-warni” seni verbal mulai terasa. Di sini sering kali ada penilaian yang berlebihan terhadap metode ilmiah seseorang, gagasan sektarian yang menganggapnya sebagai satu-satunya metode yang bermanfaat dan benar. Kritik sastra manajerial sering kali mengabaikan tradisi ilmiah (dan terkadang budaya umum). Dalam beberapa kasus, ilmuwan modern yang tidak menerima tradisi malah menolak teori tersebut. I.P. Smirnov, yang mengambil sikap post-modernis secara ekstrem, berpendapat bahwa sekarang kita hidup setelah berakhirnya teori” (Berita dari bidang teoretis. 1997. No. 23).
Kritik sastra teoretis juga memiliki tradisi “supraarah” lainnya, yang asing bagi kekakuan monistik dan kini sangat relevan. Dalam sains Rusia, hal ini terwakili dengan jelas oleh karya-karya Veselovsky. Menolak semua dogmatisme, ilmuwan tersebut dengan tegas menolak untuk menyatakan metode ilmiah apa pun sebagai satu-satunya metode yang dapat diterima. Dia berbicara dalam batasan penggunaan masing-masingnya. Ketidakberpihakan teoretis dan metodologis, non-dogmatisme, dan keluasan pemikiran Veselovsky sangat berharga dan penting saat ini sebagai penyeimbang terhadap apriorisme teoretis. Nada suara karya ilmuwan yang tidak mencolok dan hati-hati, yang optimal untuk kritik sastra, bukanlah suatu kebetulan. Veselovsky tidak menyukai deklarasi yang kaku dan dengan tajam menyatakan tesisnya. Mungkin bentuk utama pemikiran generalisasinya adalah penyempitan dugaan, sering kali dirumuskan dalam bentuk pertanyaan. Apa yang menjadi ciri karya “non-arah” A.N. Veselovsky dalam banyak hal mirip dengan karya teoretis para ilmuwan abad ke-20 - V.M. era lampau, maupun modern. Ilmu sastra Rusia kini telah terbebas dari tekanan paksaan sosiologi Marxis dan konsep realisme sosialis sebagai tingkat sastra tertinggi, dari kekakuan metodologis yang ditetapkan dari atas. Namun ia menghadapi bahaya terjerumus ke dalam berbagai jenis konstruksi monistik yang berbeda, baik itu pemujaan terhadap bentuk murni, struktur tanpa wajah, “panseksualisme” pasca-Freudian, absolutisasi mitos-mitos dan arketipe Jung, atau reduksi sastra dan turunannya. pemahaman (dalam semangat postmodernisme) hingga permainan ironis. Bahaya ini diatasi dengan mewarisi tradisi kritik sastra yang “non-arah”.
Metodologi kritik sastra bersentuhan dengan teori sastra , yang pokok bahasannya mempelajari cara dan sarana (metode) memahami fiksi. Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, para sarjana sastra menyebut metode ilmiah sebagai prinsip dan pedoman yang berkaitan dengan kajian bidang tertentu kehidupan sastra serta kreativitas sastra dan seni. Jadi, V.N. Peretz menghitung 11 metode sastra yang setara (estetika, etika, sejarah, evolusioner, filologis, dll.): “Tidak ada metode universal, ada berbagai metode yang dengannya kita mempelajari, mengkaji materi, sesuai dengan kualitasnya dan tugas yang diberikan "(Peretz V.N. Garis besar singkat metodologi sejarah sastra Rusia. 1922). Sepanjang abad ke-20, eksperimen berulang kali dilakukan untuk membuktikan keunggulan metode ilmiah mana pun; namun, eksperimen tersebut tidak berhasil dalam jangka panjang: sebagai aturan, sikap “penyelamatan tunggal” dalam kesadaran ilmiah tidak bertahan lama. . Dan seiring waktu (dalam kritik sastra Rusia - terima kasih kepada Skaftymov, Bakhtin, Likhachev, Averintsev, A.V. Mikhailov, S.G. Bocharov) pemahaman baru, lebih luas, bebas dari dogmatisme terarah tentang metodologi kritik sastra yang terutama berfokus pada hal-hal spesifik mulai menguat pengetahuan kemanusiaan. Studi sastra menggabungkan prinsip-prinsip ilmiah umum, yang secara jelas terwakili dalam disiplin matematika dan ilmu alam, dengan ciri-ciri khusus pengetahuan kemanusiaan: orientasi terhadap pemahaman bidang individu-pribadi; keterlibatan luas dalam aktivitas kognitif subjeknya: orientasi nilai ilmuwan itu sendiri. Bahkan dalam bidang ilmu sastra yang “ketat” seperti puisi, data perasaan estetika hidup sang analis sangatlah penting. Mengikuti V. Windelband, G. Rickert, dan V. Dilthey, Bakhtin menulis tentang aktivitas khusus para sarjana humaniora. Menurutnya, ilmu humaniora tidak berurusan dengan “hal-hal yang tidak bersuara” (ini adalah bidang ilmu pengetahuan alam), tetapi dengan “makhluk yang berbicara” dan makna pribadi, yang terungkap dan diperkaya dalam proses komunikasi dialogis dengan karya dan penulis mereka. Nasib seorang humanis, pertama-tama, adalah pemahaman sebagai transformasi orang lain menjadi “teman atau musuh”. Kekhasan kemanusiaan kritik sastra paling jelas termanifestasi dalam bidang penafsiran para ilmuwan terhadap karya individu dan kelompoknya. Sejumlah konsep teoritis menekankan keunikan ilmu sastra sehingga merugikan aspek keilmuan umum. Karakterisasi E. Steiger mengenai kritik sastra sebagai “sains yang dinikmati” dan penilaian Barth tentang pertimbangan filolog terhadap sebuah karya sastra sebagai “penelusuran teks” yang bebas adalah penting. Dalam kasus seperti ini, ada bahaya menggantikan pengetahuan ilmiah itu sendiri dengan kesewenang-wenangan yang bersifat esaiistik. Ada juga orientasi lain, yang juga penuh dengan ekstrem: eksperimen dilakukan untuk membangun studi sastra berdasarkan model non-humaniora. Ini adalah metodologi strukturalis. Sikap dominan di sini adalah penghapusan radikal subjektivitas ilmuwan dari aktivitasnya, menuju objektivitas pengetahuan yang diperoleh tanpa syarat dan absolut.
Salah satu aspek penting dari teori sastra adalah pembahasan permasalahan bahasa ilmu sastra. Kritik sastra dalam cabang-cabangnya yang dominan (terutama bila mengacu pada karya-karya tertentu) terutama menggunakan bahasa “biasa”, non-terminologis, hidup dan kiasan. Pada saat yang sama, seperti ilmu pengetahuan lainnya, kritik sastra memerlukan perangkat konseptual dan terminologisnya sendiri, yang memiliki kejelasan dan ketelitian. Permasalahan serius muncul di sini yang belum menemukan solusi jelas. Dan ada juga hal-hal ekstrem yang tidak diinginkan. Di satu sisi, ini adalah program untuk menyatukan, dan kadang-kadang bahkan menentukan, istilah-istilah, membangun sistem mereka berdasarkan model ilmu matematika, alam dan teknik, di mana kata-kata pendukungnya sangat jelas, serta fokus pada pengembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. kompleks terminologi baru. Kritik sastra “terarah” seringkali menunjukkan kecenderungan hiperbolisme terminologis semacam ini. Di sisi lain, bagi kajian sastra, kebingungan semantik dalam teori eksperimen dan permintaan maaf atas konsep-konsep “kabur” yang tidak dapat didefinisikan masih jauh dari optimal. Kata-kata “dasar”, “kunci” dari ilmu sastra (ekspresi oleh A.V. Mikhailov) bukanlah istilah, tetapi pada saat yang sama (dalam kerangka tradisi budaya tertentu, gerakan seni, aliran ilmiah) memiliki makna yang lebih besar atau lebih kecil. kepastian, yang dirancang untuk memperkuat teori sastra, memberikan kejelasan terhadap fenomena yang dipahaminya.
Kritik sastra adalah salah satu dari dua ilmu filologi dan salah satu dari banyak ilmu seni. Pada saat yang sama, ini adalah ilmu sejarah, terkait dengan semua ilmu tentang sejarah umat manusia dan, dengan bantuan mereka, berusaha untuk menetapkan hukum subjeknya - sejarah sastra masyarakat di dunia.
Oleh karena itu, sarjana sastra saja tidak cukup hanya menguasai prinsip-prinsip metodologis dalam bentuk umumnya. Bersama-sama dengan kritikus seni, kritikus teater, ahli musik, kritikus sastra harus menciptakan atas dasar ini suatu teori khusus tentang ciri-ciri esensial kreativitas seni, atau dengan kata lain - teori seni, rekan-rekannya.
memegang dan bentuknya. Dengan kekhususan yang sama, mereka harus mengembangkan teori fiksi sebagai suatu bentuk seni.
Oleh karena itu, dalam kritik sastra, bersama dengan bagian utamanya - sejarah sastra berbagai negara dan zaman - ada bagian lain yang tidak kalah pentingnya - teori sastra, yang erat kaitannya dan berinteraksi dengannya.
Teori sastra sebagai salah satu disiplin ilmu kritik sastra mempunyai perkembangan sejarah tersendiri yang sangat panjang. Karya pertama tentang teori sastra adalah “Puisi” oleh filsuf Yunani kuno Aristoteles. Bagian terpentingnya dikhususkan untuk mempelajari genre tragedi. Sejak saat itu hingga zaman kita, khususnya selama tiga abad terakhir, minat terhadap isu-isu teoritis sejarah seni dan kritik sastra semakin meningkat.
Perkembangan teori sastra pada masa ini terutama menunjukkan dua kecenderungan yang berlawanan. Salah satunya diwujudkan dalam karya-karya sarjana sastra di negara-negara borjuis yang menduduki posisi konservatif dan reaksioner. Para kritikus sastra ini biasanya berpandangan idealis, namun dalam pandangan ilmiahnya mereka semakin menolak menjelaskan perkembangan sejarah nasional sastra dengan landasan fundamental spiritual kehidupan, seperti yang dilakukan Hegel, dan terbawa oleh teori-teori komparatifisme dan teori komparatif. formalisme. Formalisme dan strukturalisme merupakan tren yang berpengaruh dalam studi sastra di negara-negara borjuis.
Kecenderungan lain dalam perkembangan teori sastra adalah penguatan dan pendalaman pandangan dunia materialis di dalamnya. Langkah pertama ke arah ini diambil pada pertengahan abad ke-18. perwakilan luar biasa dari pencerahan Jerman dan Prancis - G. E. Lessing, penulis “Laocoon, or On the Boundaries of Painting and Poetry” dan “Hamburg Drama,” dan D. Diderot, penulis “The Paradox of the Actor” dan esai “ Tentang Puisi Drama.” Belakangan, pengembangan gagasan pemahaman materialistis seni dan sastra yang lebih mendalam dan sistematis, meski masih inkonsisten, diberikan dalam karya-karyanya oleh para pendidik demokrat Rusia V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Banyak dari ketentuan mereka masih mempertahankan signifikansi ilmiahnya. Artikel-artikel sastra, surat-surat dan pernyataan-pernyataan K. Mar- memiliki nilai yang lebih besar lagi bagi teori sastra ilmiah modern.
ks, F. Engels, V.I. Lenin, memuat penjelasan materialis sejarah yang konsisten tentang beberapa masalah penting.
Perkembangan persoalan-persoalan teori sastra mempunyai arti yang sangat besar, bahkan menentukan, bagi kajian sejarah sastra dari berbagai era dan masyarakat - bagi sejarah sastra sebagai bagian utama kritik sastra. Kajian sejarah sastra bangsa-bangsa di dunia tidak dapat dilaksanakan tanpa menggunakan konsep-konsep umum tentang sifat-sifat individu dan ciri-ciri karya sastra, tentang aspek-aspek individual dari proses perkembangan sastra. Semua konsep ini harus jelas dan pasti dalam isi dan hubungannya. Tanpa hal ini, pemikiran sejarah dan sastra itu sendiri akan menjadi tidak jelas, tidak jelas, dan membingungkan. Pengembangan dan sistematisasi konsep umum kritik sastra dilakukan melalui teori sastra. Ini memberi sejarah sastra sebuah alat untuk penelitian spesifiknya. Jika sejarah sastra tidak memiliki konsep-konsep umum yang diolah secara teoritis, maka ia terpaksa hanya membahas uraian fakta-fakta individual.
Chernyshevsky menjelaskan interaksi sejarah dan teori semua jenis seni. “Sejarah seni rupa,” tulisnya, “berfungsi sebagai landasan bagi teori seni, kemudian teori seni membantu pembahasan sejarahnya yang lebih sempurna dan lebih lengkap; perlakuan terbaik terhadap sejarah akan berfungsi untuk lebih meningkatkan teori, dan seterusnya, ad infinitum... Tanpa sejarah subjek, tidak ada teori subjek; tetapi bahkan tanpa teori tentang subjek, tidak ada pemikiran tentang sejarahnya, karena tidak ada konsep tentang subjek, makna dan batasannya.” (100, 265-266).
Memang tidak mungkin menciptakan sejarah sastra sebagai ilmu tanpa memiliki “pemahaman tentang subjek, makna, dan batasannya”. Bagaimana seseorang bisa berbicara tentang sejarah sastra tanpa mengetahui apa itu fiksi secara umum, karya mana yang termasuk dalam sejarahnya dan mana yang tidak? Jawaban atas pertanyaan ini diberikan oleh teori.
Sistem konsep ilmiah yang diciptakan teorinya untuk kajian sejarah sastra sangat kompleks dan serbaguna. Terdiri dari beberapa bagian.
Pertama-tama, teori sastra harus mengembangkan konsep pokok bahasan kritik sastra. Konsep ini sangat kompleks. Agar dapat mempunyai pemahaman yang benar dan utuh tentang apa itu fiksi sebagai suatu bentuk
seni, perlu diberikan jawaban yang spesifik dan rinci terhadap sejumlah pertanyaan. Apa saja ciri-ciri (spesies) spesifik dari konten seni, berbeda dengan konten jenis kesadaran sosial lainnya? Apa esensi ideologis seni dan kemampuan kognitifnya? Apa ciri-ciri khusus sastra sebagai suatu bentuk seni? Bagaimana sastra, dalam keunikan sejarah isi dan bentuknya, bergantung pada kondisi dan keadaan kehidupan sejarah nasional masyarakat? Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini memerlukan pengembangan sejumlah konsep umum. Perkembangan ini terkandung dalam bagian pertama teori sastra - doktrin kekhususan fiksi.
Serangkaian masalah lain juga tidak kalah pentingnya. Sepanjang sejarah perkembangan setiap sastra nasional, terjadi perubahan-perubahan yang signifikan dan alamiah baik dalam isi maupun bentuknya. Untuk memahami perubahan tersebut diperlukan pula sistem konsep teoritis. Ada tiga jenis utama sastra: epik, liris, dan drama. Apa perbedaannya satu sama lain? Sastra berubah secara historis dalam genrenya. Apa ciri-cirinya masing-masing, misalnya puisi atau novel, tragedi atau komedi, ode atau elegi? Berbagai prinsip refleksi kehidupan diwujudkan dalam karya sastra. Apa sajakah itu, apa inti dari masing-masingnya? Dalam sastra, berbagai arah juga berubah, misalnya klasisisme, sentimentalisme, romantisme. Apa arahan yang bertentangan dengan prinsip refleksi? Perkembangan konsep-konsep ini dan konsep-konsep serupa merupakan bagian lain dari teori sastra - doktrin tentang kekhasan perkembangan sejarah sastra.
Tetapi untuk mempertimbangkan karya-karya individu dari sudut pandang ciri-ciri nasional dan zaman perkembangan sastra, untuk memperjelas dan mengevaluasi manfaat ideologis dan artistik dari karya-karya tersebut, diperlukan sistem konsep yang kompleks tentang berbagai aspek dan elemen konten. dan bentuk karya individu diperlukan.
Aspek apa saja yang perlu dibedakan dalam isi karya seni; apa yang dimaksud dengan gambar karya sebagai sarana pengungkapan isinya; bagaimana mereka dibangun? Misalnya, apa alur karyanya dan konflik yang berkembang di dalamnya? Apa yang dimaksud dengan organisasi verbal suatu karya dan apa saja aspeknya? Bagaimana struktur karya secara keseluruhan? Bagaimana berbagai aspek isi dan bentuk saling berhubungan? Untuk semua
Pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan serupa dijawab oleh bagian lain dari teori sastra - doktrin tentang aspek dan elemen organisasi suatu karya seni yang terpisah. Kadang-kadang disebut
"puisi".
Ketika mempelajari sejarah sastra nasional tertentu, seorang kritikus sastra pada setiap langkah penelitiannya terpaksa menggunakan konsep ketiga bagian teori sastra. Dan semakin dipersenjatai secara teoritis sejarah sastra, maka akan semakin sempurna ia sebagai sebuah ilmu pengetahuan.
Begitulah interaksi sejarah dan teori sastra dalam kerangka umum kritik sastra.
Teori sastra menarik dengan caranya sendiri dan juga diperlukan bagi para penulis. Seorang penulis harus menjadi ahli dalam penciptaan seni. Dan seperti master mana pun, dia harus memahami dengan baik tujuan, ciri-ciri, dan sarana pekerjaan yang harus dia lakukan dengan sangat sempurna. Tak heran jika para penulis selalu menaruh minat yang besar terhadap persoalan-persoalan teori sastra. Bukan tanpa alasan banyak penulis juga merupakan ahli teori sastra. Di antara para penulis Rusia, cukup mengingat Lomonosov dan Karamzin, Pushkin dan Gogol, Chernyshevsky dan Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy dan Gorky, Fedin dan Fadeev.
Plot dalam prosa dan puisi, elemen dasar plot
Struktur alur. Alur terdiri atas unsur-unsur sebagai berikut: 1) prolog (keterangan penulis tentang apa yang akan diceritakannya). 2) eksposisi (memperkenalkan pembaca ke dalam cerita, pengarang menawarkan cerita yang kondisinya akan berkembang) Tidak, tidak ada tindakan seperti itu. 3) plot (para pahlawan menghadapi suatu masalah). 4) kulminasi (titik tertinggi perkembangan, sentral konflik). 5) denouement (penyelesaian konflik, kembali ke kehidupan normal). 6) epilog (bagian terakhir, tidak berhubungan dengan peristiwa utama, merangkum hasil penulis).
Plot dalam puisi dikonstruksi secara berbeda dengan prosa - secara bebas, asosiatif, tidak konsisten. Saat memulai sebuah puisi, penyair mungkin tidak mengetahui apa yang akan dibicarakan pada momen selanjutnya.
Teori sastra mengembangkan sistem konsep ilmiah tentang fiksi, menyediakan penelitian ilmiah yang ketat dan sistematisasi fenomena ilmiah tertentu.
1) kekhususan sastra sebagai suatu bentuk seni
2) kedudukan sastra dalam kehidupan sosial dan pribadi seseorang
3) kekhususan gambar artistik. Bagaimana sebuah gambar artistik tercipta.
4) jenis dan genre sastra
5) jenis konten artistik (tragis, komik, heroik, TINGGI, RENDAH, PATHETIC, dll)
6) tren sastra, tren dan gaya.
Pokok bahasan teori sastra.
Teori sastra berkaitan dengan hukum-hukum umum gerakan sastra dan, pertama-tama, dengan kreativitas para penulis. Pokok bahasan teori sastra adalah hukum dan mekanisme berfungsinya teks sastra dan fiksi.
Teori sastra adalah bagian teoretis dari kritik sastra, yang termasuk dalam kritik sastra bersama dengan sejarah sastra dan kritik sastra, berdasarkan pada bidang-bidang kritik sastra tersebut dan sekaligus memberikan pembenaran yang mendasar. Di sisi lain, teori sastra erat kaitannya dengan filsafat dan estetika. Perkembangan pertanyaan-pertanyaan seperti pertanyaan tentang esensi pengetahuan tentang realitas, dan karenanya pengetahuan puitisnya, dll. Teori sastra mempelajari hakikat pengetahuan puitis tentang realitas dan prinsip-prinsip penelitiannya (metodologi), serta bentuk-bentuk sejarahnya (puisi). Pembagian permasalahan teori sastra menjadi permasalahan metodologi dan puisi bersifat kondisional, karena setiap persoalan tentang bentuk, struktur suatu karya sastra dapat diajukan secara metodologis murni (misalnya rumusan umum persoalan fungsi ritme, syair). , fonik, dll. dalam karya sastra, dll.), dan dalam bidang puisi.
Ruang lingkup teori sastra adalah generalisasi yang seluas-luasnya (hakikat sifat artistik, realitas). Puisi adalah ilmu yang mempelajari suatu karya sastra, susunannya, struktur dan fungsinya, serta jenis dan genre sastra.
Sifat ilmiah kritik sastra.
Keberagaman pendapat, kedudukan, pandangan para ilmuwan adalah hal yang wajar dan pada prinsipnya tidak dapat dihilangkan, karena pemahaman hakikat kreativitas sastra sangat bergantung pada situasi budaya dan sejarah di mana ia muncul dan mendapat pembenaran, dan, tentu saja, pada orientasi ideologis kritikus sastra, yang bisa sangat berbeda.
Pada saat yang sama, banyak teori yang cenderung berdebat dengan teori-teori sebelumnya berfokus pada pengalaman seni lokal, menjadi pembenaran terprogram bagi praktik aliran (tren) sastra tertentu, mempertahankan dan mewujudkan inovasi kreatif tertentu.
Sisi ilmiah - misalnya, studi tentang monumen sastra, disiplin ilmu tambahan, serta penentuan asal usul karya, turut membantu. Namun penentuan asal usul suatu karya sastra tidak terlepas dari analisis ciri-ciri seni, dari penetapan ciri-ciri struktural fakta sastra dan hakikat batin suatu karya sastra.
Namun menetapkan asal-usul dan ciri-ciri artistik dari fakta-fakta sastra tidak menghabiskan karya seorang kritikus sastra. Keseluruhan analisis suatu fakta sastra dan asal-usulnya harus bertujuan untuk menetapkan fungsi fakta sastra.
Karya sastra terutama mempengaruhi karya para penulis sezaman dengannya atau yang datang ke dunia sastra pada periode berikutnya.
ANTITESIS - pertentangan karakter, peristiwa, tindakan, kata-kata. Ini dapat digunakan pada tingkat detail, detail (“Malam hitam, salju putih” - A. Blok), atau dapat berfungsi sebagai teknik untuk menciptakan keseluruhan karya secara keseluruhan. Inilah kontras antara dua bagian puisi A. Pushkin “The Village” (1819), di mana bagian pertama menggambarkan gambaran alam yang indah, damai dan bahagia, dan bagian kedua, sebaliknya, menggambarkan episode-episode kehidupan orang-orang yang tidak berdaya dan tidak berdaya. menindas petani Rusia secara brutal.
ARSITEKTONIK - hubungan dan proporsionalitas bagian-bagian dan unsur-unsur pokok yang membentuk suatu karya sastra.
DIALOG - percakapan, percakapan, pertengkaran antara dua karakter atau lebih dalam sebuah karya.
PERSIAPAN - unsur alur yang berarti momen konflik, awal mula peristiwa yang digambarkan dalam karya.
INTERIOR adalah alat komposisi yang menciptakan kembali lingkungan ruangan tempat aksi berlangsung.
INTRIGUE adalah gerak jiwa dan tindakan seorang tokoh yang bertujuan mencari makna hidup, kebenaran, dll. - semacam “pegas” yang menggerakkan aksi dalam sebuah karya dramatis atau epik dan menjadikannya menghibur.
TOLBAKAN - benturan pandangan, aspirasi, kepentingan tokoh-tokoh yang berlawanan dalam sebuah karya seni.
KOMPOSISI – konstruksi suatu karya seni, suatu sistem tertentu dalam susunan bagian-bagiannya. Bervariasi sarana komposisi(potret tokoh, interior, lanskap, dialog, monolog, termasuk internal) dan teknik komposisi(montase, simbol, aliran kesadaran, pengungkapan diri tokoh, saling pengungkapan, penggambaran watak tokoh dalam dinamika atau statika). Komposisi ditentukan oleh karakteristik bakat penulis, genre, isi dan tujuan karya.
KOMPONEN - merupakan bagian integral dari sebuah karya: ketika menganalisisnya, misalnya, kita dapat berbicara tentang komponen isi dan komponen bentuk, terkadang saling menembus.
KONFLIK adalah benturan pendapat, kedudukan, tokoh dalam suatu karya, pendorong tindakannya, seperti intrik dan konflik.
CLIMAX - elemen plot: momen ketegangan tertinggi dalam perkembangan aksi karya.
LEITMOTHIO - gagasan utama sebuah karya, berulang kali diulang dan ditekankan.
MONOLOG adalah pidato panjang lebar seorang tokoh dalam sebuah karya sastra, berbeda dengan monolog internal, yang ditujukan kepada orang lain. Contoh monolog internal adalah bait pertama novel A. Pushkin “Eugene Onegin”: “Paman saya memiliki aturan paling jujur…”, dll.
MONTAGE adalah teknik komposisi: menyusun sebuah karya atau bagian-bagiannya menjadi satu kesatuan dari bagian-bagian individual, paragraf-paragraf, kutipan-kutipan. Contohnya adalah kitab Eug. Popov "Keindahan hidup".
MOTIF merupakan salah satu komponen teks sastra, bagian dari tema karya, yang lebih sering memperoleh makna simbolis. Motif jalan, motif rumah, dll.
Oposisi - varian antitesis: oposisi, pertentangan pandangan, perilaku karakter pada tingkat karakter (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) dan pada tingkat konsep ("karangan bunga - mahkota" dalam puisi M. Lermontov "The Kematian Penyair"; "tampaknya - ternyata" dalam cerita A. Chekhov “Wanita dengan Anjing”).
LANDSCAPE adalah alat komposisi: penggambaran gambar alam dalam sebuah karya.
POTRET – 1. Komposisi berarti: penggambaran penampilan tokoh – wajah, pakaian, figur, tingkah laku, dan lain-lain; 2. Potret sastra merupakan salah satu genre prosa.
ALIRAN KESADARAN adalah teknik komposisi yang digunakan terutama dalam literatur gerakan modernis. Ruang lingkup penerapannya adalah analisis keadaan krisis yang kompleks dalam jiwa manusia. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust dan lainnya diakui sebagai ahli "aliran kesadaran". Dalam beberapa episode, teknik ini juga dapat digunakan dalam karya realistis - Artem Vesely, V. Aksenov, dan lainnya.
PROLOG adalah elemen ekstra-plot yang menggambarkan peristiwa atau orang-orang yang terlibat sebelum dimulainya aksi dalam sebuah karya (“The Snow Maiden” oleh A. N. Ostrovsky, “Faust” oleh I. V. Goethe, dll.).
DENOUNIUM merupakan elemen plot yang mencatat momen penyelesaian konflik dalam karya, hasil perkembangan peristiwa di dalamnya.
RETARDASI adalah teknik komposisi yang menunda, menghentikan, atau membalikkan perkembangan aksi dalam sebuah karya. Hal ini dilakukan dengan memasukkan ke dalam teks berbagai macam penyimpangan yang bersifat liris dan jurnalistik (“The Tale of Captain Kopeikin” dalam “Dead Souls” karya N. Gogol, penyimpangan otobiografi dalam novel A. Pushkin “Eugene Onegin”, dll. .).
PLOT - suatu sistem, urutan perkembangan peristiwa dalam sebuah karya. Unsur utamanya: prolog, eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir; dalam beberapa kasus, epilog dimungkinkan. Alur mengungkap hubungan sebab-akibat dalam hubungan antar tokoh, fakta, dan peristiwa dalam karya. Untuk mengevaluasi berbagai jenis plot, konsep seperti intensitas plot dan plot “berkeliaran” dapat digunakan.
TEMA – subjek gambar dalam karya, materinya, menunjukkan tempat dan waktu tindakan. Topik utama, sebagai suatu peraturan, ditentukan berdasarkan topik, yaitu sekumpulan topik yang bersifat pribadi dan individual.
FABULA - urutan terungkapnya peristiwa suatu karya dalam ruang dan waktu.
BENTUK adalah suatu sistem sarana artistik tertentu yang mengungkapkan isi suatu karya sastra. Kategori bentuk - alur, komposisi, bahasa, genre, dll. Bentuk sebagai cara eksistensi isi suatu karya sastra.
CHRONOTOP adalah organisasi materi spatiotemporal dalam sebuah karya seni.
Pria botak dengan janggut putih – I.Nikitin
Raksasa Rusia kuno – M.Lermontov
Dengan dogaressa muda – A.Pushkin
Jatuh di sofa – N.Nekrasov
Paling sering digunakan dalam karya postmodern:
Ada aliran sungai di bawahnya,
Tapi tidak biru langit,
Ada aroma di atasnya -
Yah, aku tidak punya kekuatan.
Dia, setelah memberikan segalanya pada sastra,
Saya mencicipi buahnya secara utuh.Pergilah, kawan, lima altyn,(I.Irtenev)
Dan jangan membuat iritasi jika tidak perlu.
Gurun penabur kebebasan
Menuai hasil yang sedikit.
EKSPOSISI adalah salah satu unsur alur: latar, keadaan, posisi tokoh-tokoh di mana mereka berada sebelum dimulainya aksi dalam sebuah karya.
EPIGRAPH – peribahasa, kutipan, pernyataan seseorang yang ditempatkan oleh pengarang sebelum suatu karya atau bagiannya, bagian-bagiannya, dirancang untuk menunjukkan niatnya: “...Jadi siapakah kamu akhirnya? Saya adalah bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu melakukan kebaikan.” Goethe. “Faust” adalah sebuah prasasti untuk novel “The Master and Margarita” karya M. Bulgakov.
EPILOG adalah elemen plot yang menggambarkan peristiwa yang terjadi setelah berakhirnya aksi dalam karya tersebut (kadang-kadang setelah bertahun-tahun - I. Turgenev. “Ayah dan Anak”).
2. Bahasa fiksi
ALEGORI adalah alegori, sejenis metafora. Alegori menangkap gambaran konvensional: dalam dongeng, rubah itu licik, keledai itu bodoh, dll. Alegori juga digunakan dalam dongeng, perumpamaan, dan sindiran.
ALITERASI adalah sarana ekspresif bahasa: pengulangan bunyi konsonan yang identik atau homogen untuk menghasilkan gambaran bunyi:
Dan wilayahnya kosong(A.Pushkin)
Dia berlari dan mendengar di belakangnya -
Ini seperti guntur yang menderu -
Dering keras berlari kencang
Sepanjang trotoar yang terkejut...
ANAPHOR - sarana ekspresif bahasa: pengulangan di awal baris puisi, bait, paragraf dari kata, bunyi, struktur sintaksis yang sama.
Dengan semua insomniaku, aku mencintaimu,
Dengan semua insomniaku, aku mendengarkanmu -
Kira-kira pada waktu itu, seperti di seluruh Kremlin
Bunyi bel sudah bangun...Tapi sungaiku adalah ya dengan sungaimu,(M.Tsvetaeva)
Tapi tanganku- ya dengan tanganmu
Bukan akan berkumpul. Kegembiraan saya, berapa lama
Bukan fajar akan menyusul.
ANTITHESIS adalah sarana ekspresif bahasa: pertentangan antara konsep dan gambaran yang sangat kontras: Kamu dan yang celaka, // Kamu dan yang berkelimpahan, // Kamu dan yang perkasa, // Kamu dan yang tak berdaya, // Ibu Rus'! (SAYA. Nekrasov).
ANTONIM – kata-kata yang maknanya berlawanan; berfungsi untuk membuat gambar kontras yang cerah:
Orang kaya jatuh cinta pada wanita miskin,(M.Tsvetaeva)
Seorang ilmuwan jatuh cinta pada wanita bodoh,
Aku jatuh cinta dengan kemerahan - pucat,
Saya jatuh cinta dengan yang baik - yang berbahaya,
Emas - setengah tembaga.
ARCHAISMS - kata-kata usang, kiasan, bentuk tata bahasa. Mereka bertugas dalam pekerjaan untuk menciptakan kembali cita rasa masa lalu dan mencirikan karakter dengan cara tertentu. Mereka dapat memberikan kesungguhan pada bahasanya: “Pamer, kota Petrov, dan berdiri, tak tergoyahkan, seperti Rusia,” dan dalam kasus lain - warna yang ironis: “Pemuda di Magnitogorsk ini menggerogoti granit sains di perguruan tinggi dan, dengan Insya Allah lulus dengan sukses.”
UNION merupakan sarana ekspresif bahasa yang mempercepat laju tuturan dalam sebuah karya: “Awan bergerak cepat, awan menggulung; // Bulan yang tak terlihat // Menyinari salju yang beterbangan; // langit mendung, malam mendung" (A.Pushkin).
BARVARISMA adalah kata-kata dari bahasa asing. Dengan bantuan mereka, cita rasa era tertentu dapat diciptakan kembali (“Peter the Great” oleh A. N. Tolstoy), dan karakter sastra dapat dikarakterisasi (“War and Peace” oleh L. N. Tolstoy). Dalam beberapa kasus, barbarisme bisa menjadi objek kontroversi dan ironi (V.Mayakovsky.“Tentang “kegagalan”, “kiamat” dan hal-hal lain yang tidak diketahui”).
PERTANYAAN RHETORIS – sarana ekspresif bahasa: pernyataan berupa pertanyaan yang tidak memerlukan jawaban:
Mengapa ini sangat menyakitkan dan sulit bagi saya?(M.Lermontov)
Apa aku menunggu apa? Apakah saya menyesali sesuatu?
SERU RETORIS – sarana ekspresif bahasa; seruan yang bertujuan untuk meningkatkan emosi biasanya menciptakan suasana hati yang khusyuk dan ceria:
Ah, Volga! buaian saya!(N.Nekrasov)
Pernahkah ada orang yang mencintaimu seperti aku?
VULGARISME adalah kata atau ungkapan yang vulgar dan kasar.
HIPERBOL - sifat suatu objek, fenomena, kualitas yang dilebih-lebihkan untuk meningkatkan kesan.
Cintamu tidak akan menyembuhkanmu sama sekali,(B.Okudzhava)
empat puluh ribu trotoar penuh kasih lainnya.
Ah, Arbatku, Arbat,
kamu adalah tanah airku,
tidak akan pernah bisa sepenuhnya melewatimu.
GRADASI adalah sarana ekspresif bahasa, yang dengannya perasaan dan pikiran yang digambarkan secara bertahap diperkuat atau dilemahkan. Misalnya, dalam puisi “Poltava” A. Pushkin mencirikan Mazepa sebagai berikut: “bahwa dia tidak mengetahui tempat suci; // bahwa dia tidak ingat amal; // bahwa dia tidak menyukai apapun; // bahwa dia siap menumpahkan darah seperti air; // bahwa dia membenci kebebasan; // bahwa tidak ada tanah air baginya.” Anaphora dapat menjadi dasar gradasi.
GROTESQUE adalah perangkat artistik dari pelanggaran berlebihan terhadap proporsi yang digambarkan, kombinasi aneh antara yang fantastis dan nyata, yang tragis dan lucu, yang indah dan yang jelek, dll. Yang aneh dapat digunakan pada tingkat gaya , genre dan gambar: “Dan saya melihat: // Setengah dari orang sedang duduk. // Oh, setan! //Di mana separuh lainnya?” (V.Mayakovsky).
DIALEKTISME - kata-kata dari bahasa nasional yang umum, digunakan terutama di daerah tertentu dan digunakan dalam karya sastra untuk menciptakan warna lokal atau ciri-ciri ucapan karakter: “Nagulnov biarkan dia tenda mashtaka dan menghentikannya sisi gundukan” (M. Sholokhov).
JARGON adalah bahasa konvensional dari sebuah kelompok sosial kecil, yang berbeda dari bahasa nasional terutama dalam kosa kata: “Bahasa tulisannya disempurnakan, namun pada saat yang sama dibumbui dengan jargon maritim dalam dosis yang baik... cara para pelaut dan gelandangan berbicara. ” (K.Paustovsky).
BAHASA MUTLAK merupakan hasil eksperimen yang terutama dilakukan oleh para futuris. Tujuannya adalah untuk menemukan kesesuaian antara bunyi sebuah kata dan maknanya serta untuk membebaskan kata tersebut dari makna biasanya: “Bibir Bobeobi bernyanyi. // Mata Veeomi bernyanyi..." (V.Klebnikov).
INVERSI adalah perubahan urutan kata dalam sebuah kalimat untuk menonjolkan arti sebuah kata atau memberikan bunyi yang tidak biasa pada frasa secara keseluruhan: “Kami berpindah dari jalan raya ke selembar kanvas // Pengangkut tongkang ini Kaki Repin” (Dm.Kedrin).
IRONI - ejekan halus yang tersembunyi: “Dia menyanyikan warna kehidupan yang memudar // Pada usia hampir delapan belas tahun” (A.Pushkin).
PUN – lelucon jenaka berdasarkan homonim atau penggunaan arti berbeda dari satu kata:
Ranah pantun adalah elemenku(D.Minaev)
Dan saya menulis puisi dengan mudah.
Tanpa ragu-ragu, tanpa penundaan
Aku berlari ke baris demi baris.
Bahkan sampai ke bebatuan coklat Finlandia
Aku sedang membuat permainan kata-kata.
LITOTE - sarana bahasa kiasan, dibangun di atas pernyataan yang meremehkan suatu objek atau propertinya: "Spitz Anda, Spitz yang cantik, // Tidak lebih dari bidal" (A.Griboyedov).
METAPHOR – kata atau ungkapan yang digunakan dalam arti kiasan. Sarana kiasan bahasa berdasarkan perbandingan implisit. Jenis metafora utama adalah alegori, simbol, personifikasi: "Hamlet, yang berpikir dengan langkah malu-malu..." (O.Mandelstam).
METONYMY adalah sarana artistik bahasa: mengganti nama keseluruhan dengan nama bagian (atau sebaliknya) berdasarkan persamaan, kedekatan, kedekatan, dll.: “Ada apa denganmu, sweter biru, // Ada angin cemas di matamu?” (A.Voznesensky).
NEOLOGISME – 1. Kata atau ungkapan yang diciptakan oleh pengarang suatu karya sastra: A. Blok – di atas badai salju, dsb.; V. Mayakovsky - besar, bertangan palu, dll.; I. Severyanin – berkilau, dll.; 2. Kata-kata yang seiring waktu memperoleh arti tambahan baru - satelit, kereta, dll.
BANDING RHETORIS – alat pidato, sarana ekspresif bahasa; suatu kata atau kumpulan kata yang menyebutkan nama orang yang dituju dan mengandung seruan, tuntutan, permintaan: “Dengar, kawan-kawan keturunan, // agitator, pengeras suara, pemimpin” (V.Mayakovsky).
OXYMORON - julukan yang digunakan dalam arti berlawanan dari kata yang didefinisikan: "kesatria kikir", "mayat hidup", "kegelapan yang membutakan", "kegembiraan yang menyedihkan", dll.
PERSONIFIKASI adalah metode metaforis untuk mentransfer ciri-ciri makhluk hidup ke benda mati: "Sungai sedang bermain", "Hujan", "Polar terbebani oleh kesepian", dll. Sifat polisemantik dari personifikasi terungkap dalam sistem sarana bahasa artistik lainnya.
HOMONIMS - kata-kata yang bunyinya sama, tetapi maknanya berbeda: sabit, kompor, nikah, sekali, dll. “Dan saya tidak peduli. tentang // Betapa rahasianya buku yang dimiliki putriku // Tertidur di bawah bantal sampai pagi" (A.Pushkin).
ONOMATAPOEIA – onomatopoeia, tiruan suara alam dan sehari-hari:
Kulesh terkekeh di dalam kuali.(E.Yevtushenko)
Tertiup angin
Sayap api merah.
Tengah malam di hutan belantara rawa(K.Balmont)
Alang-alang berdesir nyaris tak terdengar, tanpa suara.
PARALLELISME adalah sarana kiasan bahasa; susunan unsur tutur yang simetris serupa, dalam kaitannya untuk menciptakan citra artistik yang harmonis. Paralelisme sering ditemukan dalam cerita rakyat lisan dan Alkitab. Dalam fiksi, paralelisme dapat digunakan pada tingkat bunyi verbal, ritmis, komposisi: “Gagak hitam di senja yang lembut, // Beludru hitam di bahu gelap” (A.Blok).
PERIPHRASE – sarana kiasan bahasa; mengganti konsep tersebut dengan frasa deskriptif: “Waktu yang menyedihkan! Pesona mata! - musim gugur; “Foggy Albion” – Inggris; "Penyanyi Gyaur dan Juan" - Byron, dll.
PLEONASM (Yunani “pleonasmos” - kelebihan) adalah sarana ekspresif bahasa; pengulangan kata dan ungkapan yang dekat maknanya: sedih, melankolis, suatu ketika, menangis – menitikkan air mata, dll.
PENGULANGAN adalah figur stilistika, konstruksi sintaksis berdasarkan pengulangan kata yang membawa muatan semantik khusus. Jenis pengulangan – Anaphora, Epiphora, Refrain, Pleonasme, Tautologi dan sebagainya.
REFRAIN – sarana ekspresif bahasa; pengulangan berkala dari bagian yang lengkap secara semantik yang merangkum pemikiran yang diungkapkan di dalamnya:
Raja gunung dalam perjalanan panjang(K.Balmont )
– Membosankan di negara asing. -
Dia ingin menemukan gadis cantik.
-Kamu tidak akan kembali padaku. -
Dia melihat sebuah rumah bangsawan di gunung berlumut.
– Membosankan di negara asing. -
Kirsten kecil sedang berdiri di halaman.
-Kamu tidak akan kembali padaku. –<…>
SIMBOL (salah satu maknanya) adalah sejenis metafora, perbandingan yang bersifat generalisasi: bagi M. Lermontov, “layar” adalah simbol kesepian; "Bintang kebahagiaan yang menawan" A. Pushkin adalah simbol kebebasan, dll.
SYNECDOCHE adalah sarana kiasan bahasa; melihat Metonimi, berdasarkan penggantian nama keseluruhan dengan nama bagiannya. Synecdoche kadang-kadang disebut metonimi "kuantitatif". “Pengantin wanita menjadi gila hari ini” (A.Chekhov).
PERBANDINGAN adalah sarana kiasan bahasa; membuat gambaran dengan membandingkan yang sudah diketahui dengan yang tidak diketahui (lama dengan yang baru). Perbandingan dibuat menggunakan kata-kata khusus (“as”, “as if”, “exactly”, “as if”), bentuk kasus instrumental atau bentuk kata sifat komparatif:
Dan dia sendiri agung,(A.Pushkin )
Berenang seperti burung merak betina;
Dan seperti yang dikatakan dalam pidato tersebut,
Ini seperti mengoceh sungai.
TAUTOLOGI adalah sarana ekspresif bahasa; pengulangan kata dengan akar kata yang sama.
Dimana rumah yang penutupnya sudah lepas ini?(D.Kedrin )
Kamar dengan karpet warna-warni di dinding?
Sayang, sayang, sudah lama sekali
Saya ingat masa kecil saya.
JEJAK adalah kata-kata yang digunakan dalam arti kiasan. Jenis-jenis kiasan adalah Metafora, Metonimi, Julukan dan sebagainya.
DEFAULT adalah sarana ekspresif bahasa. Pidato sang pahlawan disela untuk mengaktifkan imajinasi pembaca, dipanggil untuk mengisi apa yang terlewat. Biasanya ditandai dengan elipsis:
Apa yang salah dengan saya?(A.Pushkin )
Ayah... Mazepa... eksekusi - dengan doa
Di sini, di kastil ini, ibuku -
EUPHEMISME adalah sarana ekspresif bahasa; frase deskriptif yang mengubah penilaian terhadap suatu objek atau fenomena.
“Secara pribadi saya akan menyebutnya pembohong. Dalam artikel surat kabar saya akan menggunakan ungkapan - sikap sembrono terhadap kebenaran. Di Parlemen - Saya akan menyesal bahwa pria tersebut kurang informasi. Dapat ditambahkan bahwa orang-orang mendapat pukulan di wajahnya karena informasi tersebut.” (D. Galsworthy"Kisah Forsyte").
EPITHET – perangkat kiasan bahasa; definisi warna-warni dari suatu objek, yang memungkinkan Anda membedakannya dari sejumlah objek serupa dan menemukan penilaian penulis tentang apa yang dijelaskan. Jenis julukan - konstan, oxymoron, dll.: "Layar yang sepi berwarna putih...".
EPIPHOR - sarana ekspresif bahasa; pengulangan kata atau frasa di akhir baris puisi. Epiphora adalah bentuk langka dalam puisi Rusia:
Catatan - aku mencintaimu!(V.Voznesensky )
Tepi - aku mencintaimu!
Hewan - aku mencintaimu!
Perpisahan - aku mencintaimu!
3. Dasar-dasar puisi
ACROSTIC - puisi yang huruf awal setiap ayatnya membentuk kata atau frasa secara vertikal:
Malaikat itu berbaring di ujung langit,
Sambil membungkuk, dia mengagumi jurang yang dalam.
Dunia baru itu gelap dan tanpa bintang.
Neraka sunyi. Tidak terdengar erangan.Darah merah berdetak malu-malu,
Tangan yang rapuh ketakutan dan gemetar,
Dunia mimpi telah dikuasai
Refleksi suci malaikat.Dunia ini penuh sesak! Biarkan dia hidup dalam mimpi(N.Gumilev)
Tentang cinta, tentang kesedihan dan tentang bayangan,
Dalam kegelapan abadi, terbuka
ABC wahyu Anda sendiri.
AYAT ALEXANDRIAN - sistem bait; heksameter iambik dengan sejumlah ayat berpasangan berdasarkan prinsip pasangan pria dan wanita bergantian: aaBBvvGG...
Dua Astronom berkumpul di sebuah pesta(M.Lomonosov)
A
Dan mereka berdebat sengit satu sama lain:
A
Yang satu terulang: bumi, berputar, mengelilingi Matahari,
B
Alasan lainnya adalah Matahari membawa semua planet bersamanya:
B
Salah satunya adalah Copernicus, yang lainnya dikenal sebagai Ptolemeus,
V
Di sini si juru masak menyelesaikan perselisihan itu dengan senyumannya.
V
Pemiliknya bertanya: “Tahukah kamu arah bintang-bintang?
G
Katakan padaku, bagaimana pendapatmu mengenai keraguan ini?”
G
Dia memberikan jawaban berikut: “Dalam hal itu Copernicus benar,
D
Saya akan membuktikan kebenarannya tanpa harus ke Matahari.
D
Siapa yang pernah melihat orang bodoh di antara juru masak seperti ini?
E
Siapa yang akan menyalakan api di sekitar pemanggang?
E
Syair Aleksandria digunakan terutama dalam genre klasik tinggi - tragedi, ode, dll.
AMPHIBRACHIUS (Yunani “amphi” - sekitar; “bhaspu” - pendek; terjemahan literal: “pendek di kedua sisi”) - ukuran tiga suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-2, ke-5, ke-8, ke-11, dst.
Pada suatu ketika hiduplah seorang anak kecil(V.A.Zhukovsky(amfibrachium berkaki dua))
Dia setinggi / setinggi jari.
Wajahnya / tampan, -
Seperti bunga api / mata kecil,
Seperti bulu halus / betis...
ANAPEST (Yunani “anapaistos” - dipantulkan kembali) - ukuran tiga suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-3, ke-6, ke-9, ke-12, dst.
Baik negara / maupun negara bagian / itu(I.Brodsky(anapest dua kaki))
Saya tidak ingin/memilih.
Di Vasil/evsky os/trov
Saya akan datang / mati.
ASSONANCE adalah sajak yang tidak tepat berdasarkan pada kesesuaian akar kata, bukan pada akhir:
Siswa ingin mendengarkan Scriabin,(E.Yevtushenko)
Dan selama setengah bulan dia hidup sebagai orang kikir.
TEKS ASTROFIS - teks suatu karya puisi, tidak terbagi menjadi bait-bait (N.A.Nekrasov“Refleksi di Pintu Masuk Depan”, dll.).
RHYME BANAL - sajak yang sering muncul dan familiar; stensil suara dan semantik. “...Ada terlalu sedikit sajak dalam bahasa Rusia. Yang satu memanggil yang lain. “Nyala api” mau tidak mau menyeret “batu” itu bersamanya. Karena “perasaan”, “seni” tentu muncul. Siapa yang tidak bosan dengan “cinta” dan “darah”, “sulit” dan “luar biasa”, “setia” dan “munafik” dan seterusnya.” (A.Pushkin"Perjalanan dari Moskow ke St. Petersburg").
RHYME MISKIN - hanya vokal yang diberi tekanan yang konsonan di dalamnya: "dekat" - "bumi", "dia" - "jiwa", dll. Terkadang sajak yang buruk disebut sajak "cukup".
AYAT KOSONG - ayat tanpa rima:
Tentang kesenangan hidup(A.Pushkin)
Musik lebih rendah daripada cinta saja;
Tapi cinta juga sebuah melodi...
Syair kosong muncul dalam puisi Rusia pada abad ke-18. (V. Trediakovsky), pada abad ke-19. digunakan oleh A. Pushkin (“Sekali lagi saya mengunjungi…”),
M. Lermontov (“Lagu tentang Tsar Ivan Vasilyevich…”), N. Nekrasov (“Siapa yang Hidup Baik di Rus'”), dll. Pada abad ke-20. ayat kosong terwakili dalam karya I. Bunin, Sasha Cherny, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. Samoilov dan lain-lain.
BRACHYKOLON - syair bersuku kata satu yang digunakan untuk menyampaikan ritme energik atau sebagai bentuk humor.
Dahi -(V.Khodasevich."Pemakaman")
Kapur.
Bel
Peti mati.
Bernyanyi
Pop.
Gabung
panah -
Hari
Suci!
Ruang bawah tanah
Buta
Bayangan -
Di neraka!
BURIME – 1. Puisi dengan rima tertentu; 2. Sebuah permainan yang terdiri dari mengarang puisi-puisi tersebut. Selama permainan, kondisi berikut terpenuhi: sajak harus tidak terduga dan bervariasi; mereka tidak dapat diubah atau diatur ulang.
Ayat bebas - ayat bebas. Ini mungkin kekurangan meteran atau sajak. Syair bebas adalah syair yang satuan organisasi ritmenya (baris, sajak, bait) muncul intonasi (nyanyian dalam pertunjukan lisan):
Saya sedang berbaring di puncak gunung(A.Tarkovsky)
Saya dikelilingi oleh bumi.
Tepi Terpesona Di Bawah
Kehilangan semua warna kecuali dua:
Biru muda,
Berwarna coklat muda dimana terdapat batu berwarna biru
pena Azrael menulis,
Dagestan tergeletak di sekitarku.
RHYME INTERNAL - konsonan, salah satu (atau keduanya) terletak di dalam ayat. Sajak internal bisa konstan (muncul dalam caesura dan mendefinisikan batas antara hemistiches) dan tidak beraturan (memecah syair menjadi kelompok-kelompok berirama yang tidak seimbang dan tidak konsisten):
Jika rhea, menghilang,(K.Balmont)
Mati rasa dan bersinar
Kepingan salju menggulung. -
Jika mengantuk, jauh
Terkadang dengan celaan, terkadang dengan cinta,
Suara tangisannya lembut.
AYAT GRATIS - ayat dalam kaki yang berbeda. Ukuran syair bebas yang dominan adalah iambik dengan panjang syair satu hingga enam kaki. Bentuk ini cocok untuk menyampaikan pidato sehari-hari yang hidup dan oleh karena itu digunakan terutama dalam dongeng, komedi puitis, dan drama (“Woe from Wit” oleh A. S. Griboedov dan lainnya).
Persilangan / tidak, kamu / keluar dari / terpen / I 4-stop.(I. Krylov)
Dari ra/zoren/ya, 2 pemberhentian.
Pidato apa / ki mereka / dan ru / sel 4-stop.
Saat di / tambahan / berbohong saat / memperbaiki / apakah, 4-stop.
Ayo pergi / bertanya / sendiri / upra / kamu di / Sungai, 6 pemberhentian.
Yang mana /torus/sungai/ dan sungai/mengalir/ terdapat 6 perhentian.
Oktagon - bait delapan bait dengan metode rima tertentu. Lihat lebih detail. Oktaf. kembar tiga.
HEXAMETER – heksameter daktil, meteran favorit puisi Yunani kuno:
Putra Thunderer dan Lethe - Phoebus, marah pada raja(Homer. Iliad; jalur N.Gnedich)
Dia membawa wabah jahat ke atas tentara: bangsa-bangsa binasa.
Gadis itu menjatuhkan guci berisi air dan memecahkannya ke tebing.(A.Pushkin)
Perawan itu duduk sedih, menganggur sambil memegang beling.
Keajaiban! Air yang mengalir dari guci yang pecah tidak akan mengering,
Perawan, di atas aliran abadi, duduk sedih selamanya.
RHYME HYPERDACTYLIC - konsonan yang tekanannya jatuh pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir ayat:
Ayo, Balda, dukun,(A.Pushkin)
Dan pendeta itu, melihat Balda, melompat...
RHYME DACTYLIC - konsonan yang tekanannya jatuh pada suku kata ketiga dari akhir ayat:
Saya, Bunda Allah, sekarang dengan doa(M.Yu.Lermontov)
Di hadapan gambarmu, cahaya terang,
Bukan tentang keselamatan, bukan sebelum pertempuran
Bukan dengan rasa syukur atau pertobatan,
Aku tidak berdoa untuk jiwaku yang ditinggalkan,
Untuk jiwa seorang pengembara dalam terang yang tak menentu...
DACTYL – meteran tiga suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-1, ke-4, ke-7, ke-10, dst.:
Mendekati / abu-abu di belakang / kucing(I.Annensky(daktil 3 kaki))
Udaranya / lembut dan / memabukkan,
Dan dari sana / memberi isyarat / taman
Entah bagaimana tentang / khususnya / hijau.
COUPLET – 1. Bait dua bait yang berpasangan sajak:
Wajah misterius berwarna biru pucat
Dia terkulai di atas mawar yang layu.Dan lampu menyepuh peti mati(I.bunin)
Dan anak-anak mereka mengalir secara transparan...
2. Jenis lirik; puisi lengkap dua bait:
Dari orang lain saya menerima pujian - betapa abunya,(A.Akhmatova)
Dari Anda dan penghujatan - pujian.
DOLNIK (Pauznik) – meteran puisi di ambang batas silabo-tonik Dan Tonik pengarangan syair. Berdasarkan pengulangan ritmis yang kuat (lihat. TIK) dan titik lemah, serta jeda yang bervariasi di antara suku kata yang ditekankan. Kisaran interval interik berkisar dari 0 hingga 4 tanpa tekanan. Panjang sebuah ayat ditentukan oleh banyaknya tekanan dalam sebuah baris. Dolnik mulai digunakan secara luas pada awal abad ke-20:
Akhir musim gugur. Langit terbuka(A.Blok(tiga ketukan lebih suram))
Dan hutan dipenuhi keheningan.
Berbaring di pantai yang buram
Kepala putri duyung itu sakit.
RHYME WANITA - konsonan yang tekanannya jatuh pada suku kata kedua dari akhir ayat:
Desa-desa kecil ini(F. I. Tyutchev)
Sifat yang sedikit ini
Tanah air yang telah lama menderita,
Anda adalah ujung tombak rakyat Rusia!
ZEVGMA (dari bahasa Yunani kuno yang secara harfiah berarti "bundel", "jembatan") - indikasi kesamaan berbagai bentuk puisi, gerakan sastra, dan jenis seni (lihat: Biryukov SE. Zeugma: puisi Rusia dari tingkah laku hingga postmodernisme. – M., 1994).
IKT merupakan suku kata pembentuk ritme yang kuat dalam sebuah syair.
QUATREIN – 1. Bait paling umum dalam puisi Rusia, terdiri dari empat syair: “Di kedalaman bijih Siberia” oleh A. Pushkin, “Sail” oleh M. Lermontov, “Mengapa kamu dengan rakus melihat ke jalan” oleh N .Nekrasov, “Portrait” oleh N. Zabolotsky, “It’s Snowing” oleh B. Pasternak dan lain-lain (aabb), bundar (Abba), menyeberang (abab); 2. Jenis lirik; sebuah puisi yang terdiri dari empat baris yang sebagian besar berisi filosofis, mengungkapkan pemikiran yang lengkap:
Sampai meyakinkan, sampai(M.Tsvetaeva)
Pembunuhan itu sederhana:
Dua burung membangunkan sarang untukku:
Kebenaran - dan Yatim Piatu.
KLAUSUL - sekelompok suku kata terakhir dalam sebaris puisi.
LIMERICK – 1. Bentuk bait padat; pentaverse dengan konsonan ganda berdasarkan prinsip rima aabba. Limerick diperkenalkan ke dalam sastra sebagai sejenis puisi komik yang menceritakan tentang kejadian yang tidak biasa oleh penyair Inggris Edward Lear:
Hiduplah seorang lelaki tua dari Maroko,
Anehnya, dia melihat dengan buruk.
- Apakah ini kakimu?
- Aku sedikit meragukannya, -
Jawab lelaki tua dari Maroko itu.
2. Permainan sastra, terdiri dari mengarang puisi komik sejenis; dalam hal ini, pantun jenaka harus dimulai dengan kata-kata: "Pada suatu ketika ...", "Pada suatu ketika hiduplah seorang lelaki tua ...", dll.
LIPOGRAM - puisi yang tidak menggunakan bunyi tertentu. Jadi, dalam puisi G. R. Derzhavin “The Nightingale in a Dream” tidak ada bunyi “r”:
Aku tidur di bukit yang tinggi,
Aku mendengar suaramu, burung bulbul;
Bahkan dalam tidur terdalam sekalipun
Jelas bagi jiwa saya:
Itu terdengar dan kemudian bergema,
Sekarang dia mengerang, sekarang dia nyengir
Mendengar dari jauh dia, -
Dan di pelukan Callista
Lagu, desahan, klik, peluit
Menikmati mimpi indah.<…>
PUISI MACARONICA - puisi yang bersifat satir atau parodi; efek komik dicapai di dalamnya dengan mencampurkan kata-kata dari berbagai bahasa dan gaya:
Jadi saya berangkat:(I.Myatlev(“Sensasi dan komentar Ms. Kurdyukova di luar negeri diberikan di L’Etrange”))
Diseret ke kota St. Petersburg
Dan mendapat tiket
Bagi saya sendiri, e pur Anet,
Dan pur Khariton le medis
Sur le pyroscaphe "Pewaris",
Memuat kru
Disiapkan untuk perjalanan<…>
MESOSISH - puisi yang huruf-hurufnya berada di tengah garis vertikal membentuk sebuah kata.
METER – urutan pengulangan ritmis tertentu dalam baris puisi. Jenis meteran dalam versi suku kata-tonik adalah dua suku kata (lihat. Trochee, Iambik), bersuku tiga (lihat Dactyl, Amfibrachium, Anapest) dan meteran puisi lainnya.
METRIK adalah bagian puisi yang mempelajari organisasi ritme syair.
MONORYM - puisi yang menggunakan satu sajak:
Kapan, anak-anak, kamu pelajar,(A.Apukhtin)
Jangan memutar otak untuk memikirkan momen-momen tersebut
Di atas Hamlets, Lyres, Kents,
Atas raja dan presiden,
Di seberang lautan dan benua,
Jangan bergaul dengan lawanmu di sana,
Jadilah cerdas dengan pesaing Anda
Bagaimana Anda akan menyelesaikan kursus dengan para terkemuka?
Dan Anda akan memasuki layanan dengan paten -
Jangan melihat pelayanan asisten profesor
Dan jangan meremehkan, anak-anak, hadiah!<…>
MONOSTYCH - puisi yang terdiri dari satu ayat.
SAYA(K.Balmont)
Segala ekspresi adalah kunci menuju dunia dan rahasia.
II
Cinta adalah api, dan darah adalah api, dan kehidupan adalah api, kita berapi-api.
MORA - dalam versi kuno, satuan waktu untuk mengucapkan satu suku kata pendek.
MALE RHYME - konsonan yang penekanannya ada pada suku kata terakhir dari ayat tersebut:
Kami adalah burung yang bebas; sudah waktunya, saudara, sudah waktunya!(A.Pushkin)
Di sana, di mana gunung memutih di balik awan,
Ke tempat tepi laut membiru,
Dimana kita berjalan hanya angin...ya aku!
ODIC STROPHE - bait sepuluh bait dengan metode rima AbAbVVgDDg:
Wahai kamu yang sedang menunggu(M.V.Lomonosov(“Ode pada hari aksesi takhta Seluruh Rusia Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna. 1747”)
Tanah Air dari kedalamannya
Dan dia ingin melihat mereka,
Yang mana yang menelpon dari luar negeri.
Oh, hari-harimu diberkati!
Bergembiralah sekarang
Ini adalah kebaikan Anda untuk ditunjukkan
Apa yang bisa dimiliki Platonov
Dan Newton yang cerdas
Tanah Rusia melahirkan.
OKTAV - bait delapan bait dengan konsonan rangkap tiga karena berima abababvv:
Ayat menyelaraskan rahasia ilahi
Jangan berpikir untuk mencari tahu dari buku orang bijak:
Di tepi perairan yang sepi, mengembara sendirian, secara kebetulan,
Dengarkan dengan jiwamu bisikan alang-alang,Saya katakan hutan ek: suaranya luar biasa(A.Maikov)
Rasakan dan pahami... Dalam harmoni puisi
Tanpa sadar dari oktaf dimensi bibir Anda
Hutan ek mengalir, nyaring seperti musik.
Oktaf ditemukan di Byron, A. Pushkin, A.K. Tolstoy dan penyair lainnya.
ONEGIN STROPHA - bait yang terdiri dari 14 bait (AbAbVVg-gDeeJj); dibuat oleh A. Pushkin (novel "Eugene Onegin"). Ciri khas bait Onegin adalah wajibnya penggunaan tetrameter iambik.
Biarkan saya dikenal sebagai Orang Percaya Lama,(M.Lermontov(Bendahara Tambov))
Saya tidak peduli - saya bahkan senang:
Saya menulis Onegin dalam ukuran:
Saya bernyanyi, teman-teman, dengan cara lama.
Silakan dengarkan kisah ini!
Akhir yang tidak terduga
Mungkin Anda akan menyetujuinya
Mari kita menundukkan kepala dengan ringan.
Mengamati adat kuno,
Kami adalah anggur yang bermanfaat
Mari kita minum puisi yang tidak lancar,
Dan mereka akan berlari, tertatih-tatih,
Untuk keluargamu yang damai
Ke sungai terlupakan untuk perdamaian.<…>
PALINDROM (Yunani “palindromos” - berlari mundur), atau INVERT - sebuah kata, frasa, ayat, dibaca secara merata baik dari kiri ke kanan maupun dari kanan ke kiri. Seluruh puisi dapat dibangun di atas palindrom (V. Khlebnikov “Ustrug Razin”, V. Gershuni “Tat”, dll.):
Semakin lemah semangatnya, semakin tipis pula gagahnya,(V.Palchikov)
licik (terutama pendiam saat bertengkar).
Itu adalah pertengkaran Viya. Iman pada terang.
PENTAMETER – pentameter daktil. Digunakan dalam kombinasi dengan heksameter seperti elegi bait:
Saya mendengar suara hening dari pidato Hellenic ilahi.(A.Pushkin)
Aku merasakan bayang-bayang lelaki tua hebat itu dengan jiwaku yang gundah.
PENTON adalah kaki lima suku kata yang terdiri dari satu suku kata bertekanan dan empat suku kata tanpa tekanan. Dalam puisi Rusia, “penton ketiga terutama digunakan, dengan penekanan pada suku kata ketiga:
Api merah(A.Koltsov)
Fajar menyingsing;
Di seluruh muka bumi
Kabut mulai menyelimuti...
PEON adalah kaki empat suku kata yang terdiri dari satu suku kata bertekanan dan tiga suku kata tanpa tekanan. Peon berbeda dalam tempat stresnya - dari yang pertama hingga yang keempat:
Tidur, bunga setengah / mati dan layu / kamu,(K.Balmont(peon pentameter dulu))
Jadi kamu tidak terikat / oleh ras / warna keindahan / kamu,
Dekat jalan yang melampaui/dijalani/dipelihara oleh sang pencipta,
Kusut oleh / cola kuning / lele yang tidak / sampai jumpa...
Senter – / sudariki,(I.Myatlev(peon dua kaki kedua))
Katakan padaku/kamu beritahu aku
Apa yang Anda lihat / apa yang Anda dengar
Apakah Anda di bus malam?…
Mendengarkan angin, / pohon poplar membungkuk, / hujan musim gugur turun dari langit,(K.Balmont(peon tetrameter ketiga))
Di atasku / ketukan jam yang terukur / burung hantu di dinding terdengar;
Tak seorang pun / tersenyum padaku / dan jantungku berdebar kencang /
Dan dari bibir tidak / bebas keluar / ayat yang monoton / sedih;
Dan seperti hentakan pelan / jauh, / di luar jendela aku / mendengar gumaman,
Bisikan yang tidak bisa dipahami / aneh / - bisikan tetesan / hujan.
Mari kita lebih banyak menggunakan prajurit ketiga dalam puisi Rusia; prajurit infanteri tipe keempat tidak muncul sebagai meteran independen.
TRANSFER – ketidakcocokan ritme; akhir kalimat tidak bertepatan dengan akhir ayat; berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan intonasi percakapan:
Musim dingin. Apa yang harus kita lakukan di desa? saya bertemu(A.Pushkin)
Pelayan membawakanku secangkir teh di pagi hari,
Pertanyaan: apakah hangat? Apakah badai salju sudah mereda?..
PYRRICHIUM – kaki dengan aksen yang hilang:
Badai/kabut/menutupi langit/(A.Pushkin(kaki ketiga dari ayat kedua adalah pyrrhic))
Angin puyuh / bersalju / curam / cha...
PENTATHS – bait-kuatrain dengan konsonan ganda:
Betapa tiang asap bersinar di ketinggian! -(F.Tyuchev)
Betapa bayangan di bawah meluncur dengan sulit dipahami!..
“Inilah hidup kita,” katamu kepadaku, “
Bukan asap tipis yang bersinar di bawah sinar bulan,
Dan bayangan ini lari dari asap..."
Salah satu jenis pentaverse adalah Pantun jenaka.
RHYTHM - pengulangan, proporsionalitas fenomena identik pada interval waktu dan ruang yang sama. Dalam sebuah karya seni, ritme diwujudkan pada tingkat yang berbeda: alur, komposisi, bahasa, syair.
RHYME (Perjanjian Regional) - klausa yang terdengar identik. Sajak dicirikan oleh lokasi (berpasangan, bersilangan, melingkar), berdasarkan tekanan (maskulin, feminin, daktil, hiperdaktil), berdasarkan komposisi (sederhana, majemuk), berdasarkan bunyi (akurat, akar atau asonansi), monorima, dll.
SEXTINE - bait enam ayat (ababab). Jarang ditemukan dalam puisi Rusia:
Raja Api dengan Ratu Air. -(K.Balmont)
Keindahan dunia.
Menyajikan hari bagi mereka yang berwajah putih
Di malam hari ada kegelapan,
Senja bersama Gadis Bulan.
Mereka memiliki tiga pilar untuk mendukungnya.<…>
SYLLABIC VERSE - sistem versifikasi berdasarkan jumlah suku kata yang sama dalam ayat-ayat bergantian. Jika jumlah suku kata banyak, caesura diperkenalkan, yang membagi baris menjadi dua bagian. Versifikasi suku kata digunakan terutama dalam bahasa yang memiliki tekanan konstan. Dalam puisi Rusia, kata ini digunakan pada abad ke-17 hingga ke-18. S. Polotsky, A. Kantemir dan lain-lain.
SYLLAB-TONIC VERSE - sistem versifikasi berdasarkan susunan suku kata yang diberi tekanan dan tanpa tekanan dalam sebuah ayat. Meter dasar (dimensi) – dua suku kata (Iambik, Horey) dan bersuku tiga (Daktil, Amfibrachium, Anapaest).
SONNET – 1. Bait yang terdiri atas 14 bait dengan cara rima yang berbeda-beda. Jenis soneta: Italia (metode sajak: abab//abab//vgv//gvg)\ Perancis (metode sajak: abba/abba//vvg//ddg)\ Bahasa Inggris (metode sajak: abab//vgvg//dede//LJ). Dalam sastra Rusia, bentuk soneta “tidak beraturan” dengan metode rima yang tidak tetap juga sedang dikembangkan.
2. Jenis lirik; sebuah puisi yang terdiri dari 14 ayat, sebagian besar filosofis, cinta, konten elegi - soneta oleh V. Shakespeare, A. Pushkin, Vyach. Ivanova dan lainnya.
SPONDE – kaki dengan tekanan tambahan (skema super):
Swedia, rus/skiy ko/let, ru/bit, re/jet.(A.Pushkin)
(tetrameter iambik – kaki spondee pertama)
AYAT – 1. Garis dalam sebuah puisi; 2. Kumpulan ciri-ciri syair seorang penyair: syair oleh Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky, dll.
STOP adalah kombinasi berulang vokal yang diberi tekanan dan tanpa tekanan. Kaki berfungsi sebagai satuan syair dalam sistem syair suku kata-tonik: trimeter iambik, tetrameter anapaest, dll.
STROPHE - sekelompok ayat yang disatukan oleh meteran pengulangan, metode rima, intonasi, dll.
STROPHIC merupakan bagian versifikasi yang mempelajari teknik komposisi dalam struktur syair.
TACTOVIK - meteran puisi di ambang versifikasi suku kata-tonik dan tonik. Berdasarkan pengulangan ritmis yang kuat (lihat. TIK) dan titik lemah, serta jeda yang bervariasi di antara suku kata yang ditekankan. Kisaran interval interiktal berkisar antara 2 hingga 3 tanpa tekanan. Panjang sebuah ayat ditentukan oleh banyaknya tekanan dalam sebuah baris. Ahli taktik mulai digunakan secara luas pada awal abad ke-20:
Seorang pria kulit hitam sedang berlari mengelilingi kota.(A.Blok(ahli taktik empat ketukan))
Dia mematikan senter, menaiki tangga.
Lambat, fajar putih mendekat,
Bersama pria itu dia menaiki tangga.
TERZETT – bait yang terdiri dari tiga bait (ahh, bbb, eee dll.). Terzetto jarang digunakan dalam puisi Rusia:
Dia seperti putri duyung, lapang dan anehnya pucat,
Gelombang bermain di matanya, menjauh,
Di mata hijaunya ada kedalaman – dingin.Datanglah, dan dia akan memelukmu, membelaimu,
Tidak menyayangkan diriku sendiri, menyiksa, mungkin menghancurkan,
Tapi tetap saja dia akan menciummu tanpa mencintaimu.Dan dia akan segera berpaling, dan jiwanya akan menjauh,(K.Balmont)
Dan akan diam di bawah Bulan dalam debu emas
Menonton dengan acuh tak acuh saat kapal-kapal tenggelam di kejauhan.
TERZINA - bait tiga bait (aba, bvb, vgv dll.):
Dan kemudian kami pergi - dan rasa takut menguasai saya.
Imp, menyelipkan kukunya ke bawah dirinya
Membengkokkan rentenir ke dalam api neraka.Lemak panas diteteskan ke dalam bak asap,(A.Pushkin)
Dan rentenir itu dipanggang di atas api
Dan saya: “Katakan padaku: apa yang tersembunyi dalam eksekusi ini?
Divine Comedy Dante ditulis dalam terzas.
TONIC VERSE - sistem versifikasi yang didasarkan pada susunan suku kata yang diberi tekanan dalam sebuah syair, sedangkan jumlah suku kata yang tidak diberi tekanan tidak diperhitungkan.
RHYME PERSIS - sajak yang bunyinya ayat sesuai:
Di malam yang biru, di malam yang diterangi cahaya bulan(DENGAN. Yesenin)
Saya pernah tampan dan muda.
Tak terhentikan, unik
Semuanya terbang... jauh... lewat...
Hati menjadi dingin dan mata memudar...
Kebahagiaan biru! Malam yang diterangi cahaya bulan!
TRIOLET – bait yang terdiri dari delapan bait (abbaabab) mengulangi baris yang sama:
Aku berbaring di rumput di tepi pantai(V.Bryusov)
Aku mendengar gemericik sungai malam.
Setelah melewati ladang dan pepohonan,
Aku berbaring di rumput di tepi pantai.
Di padang rumput berkabut
Kilau hijau berkedip-kedip,
Aku berbaring di rumput di tepi pantai
Sungai malam dan aku mendengar percikan.
PUISI BERGAMBAR - puisi yang baris-barisnya membentuk garis besar suatu benda atau bangun geometris:
Jadi begitu(G.Derzhavin)
Fajar
sinar
Bagaimana dengan berbagai hal
Aku bersinar dalam kegelapan,
Saya menyenangkan seluruh jiwa saya.
Tapi apa? - Apakah hanya ada kilau manis dari matahari?
TIDAK! – Piramida adalah kenangan akan perbuatan baik.
PHONICS adalah bagian versifikasi yang mempelajari organisasi bunyi syair.
TROCHEA (Tracheus) – ukuran dua suku kata dengan penekanan pada suku kata ke-1, ke-3, ke-5, ke-7, ke-9, dst.:
Ladang jagung / terkompresi, / rumpun / gundul,(DENGAN. Yesenin(tetrameter trochee))
Dari air / mana dan / kelembaban.
Kole/lele untuk/biru/pegunungan
Matahari / sedang / tenang / terbenam.
CAESURA - jeda di tengah baris puisi. Biasanya caesura muncul dalam syair setinggi enam kaki atau lebih:
Ilmu pengetahuan terkoyak, // terpangkas compang-camping,(A.Cantemir(Satire 1. Terhadap orang yang menghujat ajaran : Kepada pikiran sendiri))
Dari hampir semua rumah // dirobohkan dengan kutukan;
Mereka tidak ingin mengenalnya, // persahabatannya semakin menjauh,
Bagaimana, siapa yang menderita di laut, // pelayanan kapal.
HEXA - bait enam baris dengan konsonan rangkap tiga; Metode rimanya bisa berbeda-beda:
Pagi ini, kegembiraan ini, A(A.Fet)
Kekuatan siang dan terang ini, A
Kubah biru ini B
Jeritan dan senar ini DI DALAM
Kawanan ini, burung-burung ini, DI DALAM
Pembicaraan tentang air ini... B
Jenis enam baris adalah Sekstina.
JAMB adalah meteran dua suku kata yang paling umum dalam puisi Rusia dengan penekanan pada suku kata ke-2, ke-4, ke-6, ke-8, dst.:
Teman / ga do / kita menganggur / nuh(A.Pushkin(trimeter iambik))
Tinta / niya / milikku!
Abad saya / rdno / image / ny
Kamu / mencuri / kekuatan I.
4. Proses sastra
AVANT-GARDISM adalah sebutan umum untuk sejumlah gerakan seni rupa abad ke-20, yang disatukan oleh penolakan terhadap tradisi para pendahulunya, terutama kaum realis. Prinsip-prinsip avant-gardeisme sebagai gerakan sastra dan seni diterapkan secara berbeda dalam futurisme, kubisme, Dada, surealisme, ekspresionisme, dll.
ACMEISM adalah sebuah gerakan puisi Rusia tahun 1910-1920an. Perwakilan: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin dan lain-lain. ya. Kaum Acmeists membentuk kelompok sastra “The Workshop of Poets” dan menerbitkan almanak dan majalah “Hyperborea” (1912–1913).
UNDERGROUND (Bahasa Inggris "underground" - underground) adalah nama umum untuk karya seni tidak resmi Rusia tahun 70-80an. abad XX
BAROQUE ("Bagosso" Italia - megah) adalah gaya seni abad 16-18, yang ditandai dengan berlebihan, kemegahan bentuk, kesedihan, dan keinginan untuk oposisi dan kontras.
GAMBAR KEKAL - gambar yang makna artistiknya telah melampaui kerangka karya sastra tertentu dan era sejarah yang melahirkannya. Hamlet (W.Shakespeare), Don Quixote (M. Cervantes), dll.
DADAISME (bahasa Prancis "dada" - kuda kayu, mainan; secara kiasan - "baby talk") adalah salah satu arah sastra avant-garde, yang berkembang di Eropa (1916–1922). Dadaisme mendahuluinya surrealisme Dan ekspresionisme.
DECADENTITY (Latin “decadentia” - kemunduran) adalah nama umum untuk fenomena krisis dalam budaya akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang ditandai dengan suasana keputusasaan dan penolakan terhadap kehidupan. Dekadensi ditandai dengan penolakan kewarganegaraan dalam seni, proklamasi pemujaan keindahan sebagai tujuan tertinggi. Banyak motif dekadensi yang menjadi milik gerakan seni modernisme.
IMAGINIS ("gambar" Prancis - gambar) - kelompok sastra tahun 1919–1927, yang mencakup S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich, dan lainnya yang membersihkan bentuk dari debu konten lebih baik daripada sepatu bot jalanan, kami menegaskan bahwa satu-satunya hukum seni, satu-satunya metode yang tak ada bandingannya adalah mengungkapkan kehidupan melalui gambar dan ritme gambar…” Dalam karya sastra, kaum Imagist mengandalkan metafora yang kompleks, permainan ritme, dll.
IMPRESSIONISME adalah sebuah gerakan seni rupa akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Dalam sastra, impresionisme berupaya menyampaikan kesan liris yang terpisah-pisah, yang dirancang untuk pemikiran asosiatif pembaca, yang pada akhirnya mampu menciptakan kembali gambaran yang utuh. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont dan banyak lainnya menggunakan gaya impresionistik. dll.
CLASSICISM adalah gerakan sastra abad 17-18 yang muncul di Prancis dan menyatakan kembalinya seni kuno sebagai panutan. Puisi rasionalistik klasisisme dituangkan dalam esai N. Boileau “Poetic Art”. Ciri khas klasisisme adalah dominasi akal atas perasaan; obyek gambarnya adalah keagungan dalam kehidupan manusia. Persyaratan yang diajukan oleh arahan ini adalah: ketelitian gaya; penggambaran seorang pahlawan pada saat-saat penting dalam hidup; kesatuan waktu, tindakan dan tempat - paling jelas termanifestasi dalam dramaturgi. Di Rusia, klasisisme muncul pada tahun 30-an dan 50-an. abad ke-18 dalam karya A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.
KONSEPTUALIS - sebuah asosiasi sastra yang muncul pada akhir abad ke-20, menyangkal perlunya menciptakan gambar artistik: ide artistik ada di luar materi (pada tingkat aplikasi, proyek, atau komentar). Konseptualis adalah D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko dan lain-lain.
ARAH SASTRA – dicirikan oleh kesamaan fenomena sastra dalam kurun waktu tertentu. Arahan sastra mengandaikan kesatuan pandangan dunia, pandangan estetis pengarang, dan cara menggambarkan kehidupan dalam suatu periode sejarah tertentu. Arah sastra juga dicirikan oleh metode artistik yang sama. Gerakan sastra antara lain klasisisme, sentimentalisme, romantisme, dll.
PROSES SASTRA (evolusi sastra) - terungkap dalam perubahan tren sastra, dalam pemutakhiran isi dan bentuk karya, dalam menjalin hubungan baru dengan jenis seni lain, dengan filsafat, dengan sains, dll. hukumnya sendiri dan tidak berhubungan langsung dengan perkembangan masyarakat.
MODERNISME (Prancis "modern" - modern) adalah definisi umum dari sejumlah tren seni rupa abad ke-20, yang ditandai dengan putusnya tradisi realisme. Istilah “modernisme” digunakan untuk merujuk pada berbagai gerakan non-realistis dalam seni dan sastra abad ke-20. – dari simbolisme pada awalnya hingga postmodernisme pada akhirnya.
OBERIU (Asosiasi Seni Nyata) - sekelompok penulis dan seniman: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov, dan lainnya - bekerja di Leningrad pada tahun 1926–1931. Keluarga Oberiut mewarisi kaum futuris, yang menganut seni absurd, penolakan logika, perhitungan waktu yang biasa, dll. Keluarga Oberiut sangat aktif di bidang teater. seni dan puisi yang hebat.
POSTMODERNISM adalah sejenis kesadaran estetis dalam seni rupa akhir abad ke-20. Dalam dunia seni seorang penulis postmodernis, pada umumnya, sebab dan akibat tidak ditunjukkan, atau mudah dipertukarkan. Di sini konsep waktu dan ruang menjadi kabur, hubungan antara pengarang dan pahlawan menjadi tidak biasa. Elemen penting dari gaya adalah ironi dan parodi. Karya-karya postmodernisme dirancang untuk sifat persepsi yang asosiatif, untuk kreasi bersama yang aktif dari pembaca. Banyak diantaranya yang memuat penilaian diri kritis secara rinci, yaitu sastra dan kritik sastra yang digabungkan. Kreasi postmodernis dicirikan oleh citra tertentu, yang disebut simulator, yaitu menyalin gambar, gambar tanpa konten asli baru, menggunakan apa yang sudah diketahui, mensimulasikan realitas dan memparodikannya. Postmodernisme menghancurkan segala macam hierarki dan oposisi, menggantikannya dengan kiasan, kenangan, dan kutipan. Berbeda dengan avant-gardeisme, ia tidak menyangkal pendahulunya, tetapi semua tradisi dalam seni memiliki nilai yang sama.
Perwakilan postmodernisme dalam sastra Rusia adalah Sasha Sokolov (“Sekolah untuk Orang Bodoh”), A. Bitov (“Rumah Pushkin”), Yang Mulia. Erofeev (“Moskow – Petushki”) dan lainnya.
REALISME adalah metode artistik yang didasarkan pada penggambaran realitas secara objektif, direproduksi dan dikarakterisasi sesuai dengan cita-cita pengarangnya. Realisme menggambarkan karakter dalam interaksinya (“hubungan”) dengan dunia dan orang-orang di sekitarnya. Ciri penting realisme adalah keinginan akan verisimilitude, akan keaslian. Dalam proses perkembangan sejarah, realisme memperoleh bentuk-bentuk gerakan sastra tertentu: realisme kuno, realisme Renaisans, klasisisme, sentimentalisme, dll.
Pada abad ke-19 dan ke-20. realisme berhasil mengasimilasi teknik artistik tertentu dari gerakan romantis dan modernis.
ROMANTISISME – 1. Metode artistik berdasarkan ide subjektif penulis, terutama mengandalkan imajinasi, intuisi, fantasi, mimpinya. Seperti halnya realisme, romantisme hanya muncul dalam bentuk gerakan sastra tertentu dalam beberapa ragam: sipil, psikologis, filosofis, dll. Pahlawan sebuah karya romantis adalah kepribadian yang luar biasa dan luar biasa, digambarkan dengan ekspresi yang luar biasa. Gaya penulis romantis bersifat emosional, kaya akan sarana visual dan ekspresif.
2. Gerakan sastra yang muncul pada pergantian abad 18-19, ketika kebebasan bermasyarakat dan kebebasan manusia dicanangkan sebagai cita-cita. Romantisme ditandai dengan ketertarikan pada masa lalu dan perkembangan cerita rakyat; genre favoritnya adalah elegi, balada, puisi, dll. (“Svetlana” oleh V. Zhukovsky, “Mtsyri”, “Demon” oleh M. Lermontov, dll.).
SENTIMENTALISME ("sentimental" Prancis - sensitif) adalah gerakan sastra pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Manifesto sentimentalisme Eropa Barat adalah buku L. Stern “A Sentimental Journey” (1768). Sentimentalisme, berbeda dengan rasionalisme Pencerahan, menyatakan pemujaan terhadap perasaan alami dalam kehidupan manusia sehari-hari. Dalam sastra Rusia, sentimentalisme berasal dari akhir abad ke-18. dan dikaitkan dengan nama N. Karamzin (“Liza yang malang”), V. Zhukovsky, penyair Radishchev, dll. Genre gerakan sastra ini adalah epistolary, keluarga, dan novel sehari-hari; cerita pengakuan dosa, elegi, catatan perjalanan, dll.
SIMBOLISME adalah gerakan sastra akhir abad 19 – awal abad 20: D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub dan lain-lain realitas reproduksi. Sistem lukisan (gambar) yang dihadirkan dalam karya diciptakan melalui simbol-simbol pengarang dan didasarkan pada persepsi pribadi dan perasaan emosional seniman. Intuisi memainkan peran penting dalam penciptaan dan persepsi karya simbolisme.
SOC-ART adalah salah satu fenomena khas seni tidak resmi Soviet tahun 70-80an. Ini muncul sebagai reaksi terhadap ideologisasi masyarakat Soviet dan semua jenis seni yang meluas, memilih jalur konfrontasi yang ironis. Juga memparodikan seni pop Eropa dan Amerika, ia menggunakan teknik yang aneh, mengejutkan, dan karikatur dalam sastra. Seni Sots mencapai kesuksesan khusus dalam seni lukis.
REALISME SOSIALIS adalah sebuah gerakan dalam seni periode Soviet. Seperti dalam sistem klasisisme, seniman diwajibkan untuk secara ketat mematuhi seperangkat aturan tertentu yang mengatur hasil proses kreatifnya. Postulat ideologis utama di bidang sastra dirumuskan pada Kongres Pertama Penulis Soviet pada tahun 1934: “Realisme sosialis, sebagai metode utama fiksi dan kritik sastra Soviet, mengharuskan seniman untuk menggambarkan realitas secara jujur dan spesifik secara historis dalam karyanya. perkembangan revolusioner. Pada saat yang sama, kebenaran dan kekhususan historis dari penggambaran artistik harus dikombinasikan dengan tugas perombakan ideologis dan pendidikan pekerja dalam semangat sosialisme.” Faktanya, realisme sosialis merampas kebebasan memilih penulis, merampas fungsi penelitian seni, hanya memberinya hak untuk mengilustrasikan pedoman ideologis, yang berfungsi sebagai sarana agitasi dan propaganda partai.
GAYA adalah ciri-ciri stabil penggunaan teknik dan sarana puisi, yang berfungsi sebagai ekspresi orisinalitas dan keunikan fenomena seni. Ia dipelajari pada tataran sebuah karya seni (gaya “Eugene Onegin”), pada tataran gaya individu penulis (gaya N. Gogol), pada tataran gerakan sastra (gaya klasisisme), pada tingkat zaman (gaya Barok).
SURREALISME adalah gerakan avant-garde dalam seni rupa tahun 20-an. Abad XX, yang mencanangkan alam bawah sadar manusia (naluri, mimpi, halusinasinya) sebagai sumber inspirasi. Surealisme memutus hubungan logis, menggantikannya dengan asosiasi subyektif, dan menciptakan kombinasi fantastis antara objek dan fenomena nyata dan tidak nyata. Surealisme paling jelas terwujud dalam lukisan - Salvador Dali, Joan Miro, dll.
FUTURISME adalah gerakan avant-garde dalam seni rupa tahun 10-20an. abad XX Berdasarkan penolakan terhadap tradisi yang sudah mapan, penghancuran genre dan bentuk bahasa tradisional, pada persepsi intuitif tentang aliran waktu yang cepat, kombinasi materi dokumenter dan fiksi. Futurisme dicirikan oleh penciptaan bentuk mandiri dan penciptaan bahasa yang muskil. Futurisme mendapat perkembangan terbesarnya di Italia dan Rusia. Perwakilan terkemukanya dalam puisi Rusia adalah V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh dan lainnya.
EKSISTENTIALISME (Latin "existentia" - eksistensi) adalah sebuah tren seni pertengahan abad ke-20, sesuai dengan ajaran filsuf S. Kierkegaard dan M. Heidegger, dan sebagian N. Berdyaev. Kepribadian digambarkan dalam ruang tertutup di mana kecemasan, ketakutan, dan kesepian merajalela. Tokoh memahami keberadaannya dalam situasi batas perjuangan, bencana, kematian. Dengan memperoleh wawasan, seseorang mengenal dirinya sendiri dan menjadi bebas. Eksistensialisme menyangkal determinisme dan menegaskan intuisi sebagai cara utama, jika bukan satu-satunya, dalam memahami sebuah karya seni. Perwakilan: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding dan lain-lain.
EKSPRESIONISME (bahasa Latin “expressio” – ekspresi) adalah gerakan avant-garde dalam seni kuartal pertama abad ke-20, yang menyatakan dunia spiritual individu sebagai satu-satunya realitas. Prinsip dasar penggambaran kesadaran manusia (objek utama) adalah ketegangan emosional yang tak terbatas, yang dicapai dengan melanggar proporsi nyata, hingga memberikan retakan yang mengerikan pada dunia yang digambarkan, mencapai titik abstraksi. Perwakilan: L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat.
5. Konsep dan istilah sastra umum
CUKUP – sama, identik.
ALLUSION adalah penggunaan sebuah kata (kombinasi, frase, kutipan, dll) sebagai petunjuk yang mengaktifkan perhatian pembaca dan memungkinkan seseorang untuk melihat hubungan antara apa yang digambarkan dengan beberapa fakta yang diketahui dalam kehidupan sastra, sehari-hari atau sosial-politik.
ALMANAC adalah kumpulan karya non-periodik yang dipilih menurut karakteristik tematik, genre, teritorial, dll.: “Bunga Utara”, “Fisiologi St. Petersburg”, “Hari Puisi”, “Halaman Tarusa”, “Prometheus”, “ Metropol”, dll.
“ALTER EGO” – “Aku” kedua; cerminan sebagian kesadaran pengarang dalam diri seorang pahlawan sastra.
PUISI ANACREONTICA - puisi merayakan kegembiraan hidup. Anacreon adalah penulis lirik Yunani kuno yang menulis puisi tentang cinta, lagu minum, dll. Terjemahan ke dalam bahasa Rusia oleh G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin, dan lainnya.
ANNOTASI (bahasa Latin “annotatio” – catatan) adalah catatan singkat yang menjelaskan isi buku. Abstrak biasanya diberikan di belakang halaman judul buku, setelah uraian bibliografi karya.
ANONYMOUS (Yunani “anonymos” - tanpa nama) adalah penulis karya sastra terbitan yang tidak menyebutkan namanya dan tidak menggunakan nama samaran. Edisi pertama “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” diterbitkan pada tahun 1790 tanpa mencantumkan nama belakang penulis pada halaman judul buku.
DYSTOPIA adalah genre karya epik, paling sering berupa novel, yang menciptakan gambaran kehidupan masyarakat yang tertipu oleh ilusi utopis. – J. Orwell “1984”, Agustus. Zamyatin “Kami”, O. Huxley “O Dunia Baru yang Berani”, V. Voinovich “Moskow 2042”, dll.
ANTOLOGI – 1. Kumpulan karya pilihan seorang pengarang atau sekelompok penyair dengan arah dan isi tertentu. – Petersburg dalam puisi Rusia (XVIII – awal abad XX): Antologi puisi. – L., 1988; Pelangi: Antologi Anak / Komp. Sasha Cherny. – Berlin, 1922, dll.; 2. Pada abad ke-19. Puisi antologis adalah puisi yang ditulis dalam semangat puisi liris kuno: A. Pushkin “Patung Tsarskoe Selo”, A. Fet “Diana”, dll.
APOCRYPH (Yunani "anokryhos" - rahasia) - 1. Sebuah karya dengan alur alkitabiah, yang isinya tidak sepenuhnya sesuai dengan teks kitab suci. Misalnya, “Limonar, yaitu Dukhovny Meadow” oleh A. Remizov dan lainnya 2. Sebuah esai yang dikaitkan dengan tingkat keandalan yang rendah kepada penulis mana pun. Dalam sastra Rusia kuno, misalnya, “Tales of Tsar Constantine”, “Tales of Books” dan beberapa lainnya seharusnya ditulis oleh Ivan Peresvetov.
ASOSIASI (sastra) adalah fenomena psikologis ketika, ketika membaca sebuah karya sastra, suatu gagasan (gambaran) karena persamaan atau kontrasnya membangkitkan gagasan (gambaran) lainnya.
ATRIBUSI (Latin “attributio” - atribusi) adalah masalah tekstual: mengidentifikasi penulis suatu karya secara keseluruhan atau bagian-bagiannya.
Kata Mutiara - pepatah singkat yang mengungkapkan pemikiran umum yang luas: "Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan" (A.S. Griboyedov).
BALLAD - puisi liris-epik dengan alur sejarah atau heroik, dengan wajib adanya unsur fantastis (atau mistis). Pada abad ke-19 balada dikembangkan dalam karya V. Zhukovsky (“Svetlana”), A. Pushkin (“Lagu Nabi Oleg”), A. Tolstoy (“Vasily Shibanov”). Pada abad ke-20 balada dihidupkan kembali dalam karya N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko dan lainnya.
FABLE adalah karya epik yang bersifat alegoris dan bermoral. Narasi dalam fabel diwarnai dengan ironi dan pada bagian penutupnya mengandung apa yang disebut moral – kesimpulan yang instruktif. Fabel menelusuri sejarahnya kembali ke penyair legendaris Yunani kuno Aesop (abad VI – V SM). Ahli dongeng terbesar adalah Lafontaine dari Prancis (abad XVII), Lessing dari Jerman (abad XVIII) dan I. Krylov kami (abad XVIII-XIX). Pada abad ke-20 dongeng tersebut disajikan dalam karya D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin dan lain-lain.
DAFTAR PUSTAKA adalah bagian kritik sastra yang memberikan gambaran sistematis dan terarah tentang buku dan artikel dalam berbagai judul. Manual bibliografi referensi tentang fiksi yang disiapkan oleh N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev dan lainnya dikenal luas. Buku referensi bibliografi multi-volume dalam dua seri: “Penulis prosa Soviet Rusia” dan “penyair Soviet Rusia ” memberikan informasi rinci tentang publikasi teks sastra, serta literatur ilmiah dan kritis untuk masing-masing penulis yang disertakan dalam manual ini. Ada jenis publikasi bibliografi lainnya. Misalnya, kamus bibliografi lima jilid “Penulis Rusia 1800–1917”, “Leksikon Sastra Rusia Abad ke-20”, yang disusun oleh V. Kazak, atau “Penulis Rusia Abad ke-20”. dan sebagainya.
Informasi terkini tentang produk baru disediakan oleh buletin bulanan khusus “Studi Sastra”, yang diterbitkan oleh Institut Informasi Ilmiah RAI. Surat kabar “Resensi Buku”, majalah “Pertanyaan Sastra”, “Sastra Rusia”, “Tinjauan Sastra”, “Tinjauan Sastra Baru”, dll. juga secara sistematis melaporkan karya-karya baru fiksi, sastra ilmiah dan kritis.
BUFF ("buffo" Italia - badut) adalah komik, terutama bergenre sirkus.
WREATH OF SONNETS - puisi yang terdiri dari 15 soneta, membentuk semacam rantai: masing-masing dari 14 soneta dimulai dengan baris terakhir dari baris sebelumnya. Soneta kelima belas terdiri dari empat belas baris berulang dan disebut "kunci" atau "jalan tol". Karangan bunga soneta disajikan dalam karya V. Bryusov (“Lamp of Thought”), M. Voloshin (“Sogopa astralis”), Vyach. Ivanov (“Karangan Bunga Soneta”). Hal ini juga ditemukan dalam puisi modern.
VAUDEVILLE adalah jenis komedi situasi. Sebuah permainan ringan yang menghibur dari konten sehari-hari, dibangun di atas kisah cinta yang menghibur dan paling sering dengan musik, lagu, dan tarian. Vaudeville diwakili dalam karya D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev dan lainnya.
VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Bahasa buatan yang mereka coba gunakan sebagai bahasa internasional; 2. Kumpulan kata-kata yang tidak masuk akal dan tidak bermakna, omong kosong.
DEMIURG – pencipta, pencipta.
DETERMINISME adalah konsep filosofis materialistis tentang hukum objektif dan hubungan sebab akibat dari semua fenomena alam dan masyarakat.
DRAMA – 1. Suatu jenis seni yang bersifat sintetik (perpaduan prinsip liris dan epik) dan termasuk dalam bidang sastra dan teater (bioskop, televisi, sirkus, dll); 2. Drama sendiri adalah salah satu jenis karya sastra yang menggambarkan hubungan konflik akut antara manusia dan masyarakat. – A. Chekhov “Tiga Saudara Perempuan”, “Paman Vanya”, M. Gorky “Di Kedalaman”, “Anak-anak Matahari”, dll.
DUMA – 1. Lagu atau puisi rakyat Ukraina dengan tema sejarah; 2. Genre lirik; puisi meditatif yang didedikasikan untuk masalah filosofis dan sosial. – Lihat “Dumas” oleh K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.
PUISI SPIRITUAL - karya puisi dari berbagai jenis dan genre yang mengandung motif keagamaan: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina, dll.
GENRE adalah salah satu jenis karya sastra yang ciri-cirinya meskipun berkembang secara historis, namun terus mengalami proses perubahan. Konsep genre digunakan pada tiga tingkatan: generik - genre epik, lirik atau drama; spesifik – genre novel, elegi, komedi; genre itu sendiri - novel sejarah, keanggunan filosofis, komedi tata krama, dll.
IDYLL - sejenis puisi liris atau liris. Sebuah idyll, pada umumnya, menggambarkan kehidupan orang-orang yang damai dan tenteram di pangkuan alam yang indah. – Idyll kuno, serta syair Rusia abad ke-18 – awal abad ke-19. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich dan lainnya.
HIERARCHY adalah susunan unsur-unsur atau bagian-bagian dari suatu keseluruhan menurut kriteria dari yang tertinggi sampai yang terendah dan sebaliknya.
INVEKTIF - kecaman marah.
HYPOSTASE (Yunani “hipostasis” - pribadi, esensi) - 1. Nama setiap pribadi Tritunggal Mahakudus: Tuhan Yang Esa muncul dalam tiga hipotesa - Tuhan Bapa, Tuhan Putra, Tuhan Roh Kudus; 2. Dua atau lebih sisi dari satu fenomena atau objek.
HISTORIOGRAFI merupakan salah satu cabang ilmu sastra yang mempelajari sejarah perkembangannya.
SEJARAH SASTRA adalah salah satu cabang kritik sastra yang mempelajari ciri-ciri perkembangan proses sastra dan menentukan tempat suatu gerakan sastra, pengarang, suatu karya sastra dalam proses tersebut.
BERBICARA - salinan, terjemahan persis dari satu bahasa ke bahasa lain.
TEKS KANONIK (berkorelasi dengan bahasa Yunani "kapop" - aturan) - dibuat dalam proses verifikasi tekstual dari penerbitan dan versi tulisan tangan dari karya tersebut dan sesuai dengan "kehendak penulis" yang terakhir.
CANZONA adalah jenis puisi liris, terutama cinta. Masa kejayaan canzone adalah Abad Pertengahan (karya para penyanyi). Ini jarang terjadi dalam puisi Rusia (V. Bryusov “To the Lady”).
CATharsis adalah penyucian jiwa pemirsa atau pembaca, yang dialaminya dalam proses berempati terhadap tokoh sastra. Menurut Aristoteles, katarsis adalah tujuan tragedi yang memuliakan penonton dan pembacanya.
KOMEDI merupakan salah satu jenis kreativitas sastra yang termasuk dalam genre dramatik. Aksi dan karakter Dalam komedi, tujuannya adalah untuk mengolok-olok hal buruk dalam hidup. Komedi berasal dari sastra kuno dan aktif berkembang hingga zaman kita. Ada perbedaan antara komedi situasi dan komedi karakter. Oleh karena itu keragaman genre komedi: sosial, psikologis, sehari-hari, satir.
Menurut definisi M.A. Palkin, “teori sastra adalah bagian terpenting dari studi sastra (ilmu sastra), yang memberikan pengetahuan tentang sifat-sifat karya sastra yang paling umum dan mencirikan hakikat, tujuan sosial, ciri-ciri isi dan bentuk fiksi sebagai karya sastra. seni kata-kata.” Teori sastra merupakan disiplin ilmu yang terbuka (masih bisa diperdebatkan).
“Teori sastra”, “kritik sastra”, dan “puisi” adalah sinonim dalam pengertian yang paling umum. Namun masing-masing mempunyai fokus sempitnya sendiri.
“Kritik Sastra” berkaitan dengan teori dan sejarah sastra serta kritik sastra.
Konsep “puisi” sering digunakan secara sinonim dengan gaya, dunia seni penulis, dan sarana visual. Dalam beberapa tahun terakhir, istilah “teori sastra” semakin banyak digantikan dengan istilah “puisi”. V.M. Zhirmunsky, J. Mukarzhovsky, R. Jacobson dan lain-lain, puisi mengacu pada doktrin dan ilmu "tentang esensi, genre dan bentuk puisi - tentang konten, teknik, struktur, dan sarana visual yang melekat...". B.V. Tomashevsky menyebut teori sastra puitis. “Tugas puisi (selain teori sastra atau sastra) adalah mempelajari metode-metode mengkonstruksi karya sastra. Objek kajian puisi adalah fiksi. Metode kajian adalah deskripsi dan klasifikasi fenomena serta penafsirannya.” MM. Bakhtin menganggap puisi pada dasarnya adalah “estetika kreativitas artistik verbal”.
Pada abad ke-19, istilah ini bukanlah istilah yang utama, melainkan istilah “puisi” yang digunakan, apa pun jenis dan jenis karyanya. Ilmuwan terkenal Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann, dll.
TL - bagian teoretis dari kritik sastra, yang termasuk dalam kritik sastra bersama dengan sejarah sastra dan kritik sastra, berdasarkan pada bidang-bidang kritik sastra tersebut sekaligus memberikan pembenaran yang mendasar. Ini adalah ilmu muda (berusia sekitar 2 abad: berasal dari abad ke-19), yang mengembangkan metodologi untuk analisis karya seni dan evolusi proses sastra dan seni secara keseluruhan.
Masalah utamanya adalah masalah sistematisasi. Mata kuliah kritik sastra teoretis bersifat umum, yaitu. kita beralih ke segala sesuatu yang telah dipelajari. Teori sastra kontroversial (tidak ada buku teks yang diterima secara umum), karena sains masih muda.
Ada beberapa sekolah sastra yang setara: Tartus (Lotman), Moskow, St. Petersburg, sekolah Leiderman (Ekaterinburg). Teori kritik sastra mempelajari hakikat pengetahuan puisi tentang realitas dan prinsip-prinsip penelitiannya (metodologi), serta bentuk-bentuk sejarahnya (puisi).
Masalah dasar teori sastra — metodologis: kekhususan sastra, sastra dan realitas, asal usul dan fungsi sastra, sifat kelas sastra, keberpihakan sastra, isi dan bentuk sastra, kriteria seni, proses sastra, gaya sastra, metode artistik dalam sastra, realisme sosialis; Masalah puisi dalam teori sastra: gambar, ide, tema, gender puisi, genre, komposisi, bahasa puisi, ritme, syair, fonik dalam makna stilistikanya.
Istilah-istilah teori sastra bersifat fungsional, yaitu tidak begitu banyak mencirikan ciri-ciri khusus suatu konsep tertentu, melainkan mengungkapkan fungsi yang dijalankannya dan hubungannya dengan konsep-konsep lain.
Teori sastra adalah salah satu dari tiga komponen utama:
- teori sastra,
- sejarah sastra,
- kritik terhadap sastra.
Isi kursus:
- sekumpulan masalah estetika umum (gambar, konvensi, fiksi, bentuk dan isi).
- memblokir. Puisi teoretis - ditujukan pada karya (pidato artistik, ritme, organisasi ruang-waktu, tingkat naratif, motif, tragis dan komik).
- memblokir. Masalah proses sastra. (proses sastra, tren perkembangan, arah sastra, inovasi, kontinuitas, dll).
- memblokir. Metode sastra (sejarah kritik sastra).
Ciri kedua adalah sifat diskusinya yang terbuka. Kehadiran berbagai bentuk sastra dijelaskan oleh gambaran seni verbal. Tugas kritik sastra yang terpenting adalah tugas sistematisasi.