Jenis permainan apa yang dimaksud dengan badai petir? Genre dan genera sastra: ciri-ciri dan klasifikasi

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

Keluarga Ayah Ibu Ibu Tiri Anak seorang pendeta; Pengacara resmi; Penasihat Titel; putri bangsawan Sexton; Meninggal ketika Alexander berusia 8 tahun Baroness Emilia von Tessin 4 anak; pendidikan yang baik

3 geser

Deskripsi slide:

Zamoskvorechye Masa kecil dan remaja; Perpustakaan besar ayah - keinginan untuk menjadi seorang penulis; Pengamatan terhadap kehidupan pedagang dan pejabat kecil;

4 geser

Deskripsi slide:

Pendidikan, pengabdian Fakultas Hukum Universitas Moskow (tidak menyelesaikan studi); Melayani di pengadilan sebagai juru tulis (keinginan ayah); Menulis adegan dari kehidupan pedagang, menyusun komedi; Esai “Catatan penduduk Zamoskvoretsky.”

5 geser

Deskripsi slide:

Komedi ketenaran sastra "Rakyat kita - mari kita diberi nomor!" ( judul asli- “Bangkrut”), 1850. membangkitkan tanggapan setuju dari N.V. Gogol dan I.A. Dilarang tampil di atas panggung; Berpengaruh Pedagang Moskow, tersinggung oleh seluruh kelasnya, mengadu kepada “atasan”; dan penulisnya diberhentikan dari dinas dan ditempatkan di bawah pengawasan polisi atas perintah pribadi Nicholas I. Drama tersebut hanya diperbolehkan dipentaskan pada tahun 1861.

6 geser

Deskripsi slide:

Kreativitas dan karir Sejak 1853 (lebih dari 30 tahun), dramanya muncul di panggung teater hampir setiap musim (Teater Maly di Moskow, Teater Alexandrinsky di S-P); Pada tahun 1863 ia dianugerahi Hadiah Uvarov dan terpilih sebagai anggota terkait Akademi St Sains. Sejak 1866 ia menjadi kepala departemen repertoar Moskow teater kekaisaran;

7 geser

Deskripsi slide:

Teater Ostrovsky menciptakan sekolah teater dan konsep akting holistik di teater (dilanjutkan oleh Stanislavsky); tidak adanya situasi ekstrem dan penolakan terhadap naluri akting; Panggung tersebut menggambarkan situasi biasa dengan orang biasa, yang dramanya menyentuh kehidupan sehari-hari dan psikologi manusia; teater harus dibangun berdasarkan konvensi; keahlian karakteristik ucapan, mengungkapkan hampir semua hal tentang para pahlawan; Taruhannya bukan pada satu aktor.

8 geser

Deskripsi slide:

Drama Ostrovsky “Family Picture” (1847) “Our People – Let’s Be Numbered” (1849) “An Unexpected Case” (1850) “Pagi pemuda"(1850) "Pengantin Miskin" (1851) "Jangan duduk di giringmu sendiri" (1852) "Kemiskinan bukanlah suatu sifat buruk" (1853) "Jangan hidup sesuai keinginanmu" (1854) "Ada a mabuk di pesta orang lain" (1856) “Tempat yang Menguntungkan” (1856) “Tidur Meriah Sebelum Makan Siang” (1857) “Karakternya Tidak Akur” (1858) “Taman Kanak-Kanak” (1859) “Badai Petir” (1859) “ teman lama lebih baik dari dua yang baru" (1860) "Anjingmu sendiri bertengkar, jangan ganggu anjing orang lain" (1861) "Pernikahan Balzaminov" (1861) "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861) " Hari-hari yang sulit"(1863) "Dosa dan kemalangan tidak menimpa siapa pun" (1863) "The Voivode" (1864) "Jokers" (1864) "Di tempat yang ramai" (1865) "The Abyss" (1866) "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" ( 1866) “Tushino” (1866) “Vasilisa Melentyeva” (1867) “Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak” (1868) “Hati yang Hangat” (1869) “Uang Gila” (1870) “Hutan” ( 1870) “Tidak semuanya Maslenitsa untuk kucing” "(1871) "Tidak ada satu sen pun, tapi tiba-tiba Altyn" (1872) "Komedian abad ke-17" (1873) "Gadis Salju" (1873) " Cinta yang terlambat"(1874) "Roti Buruh" (1874) "Serigala dan Domba" (1875) "Pengantin Kaya" (1876) "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan lebih baik" (1877) "Pernikahan Belugin" (1877) "The Pengorbanan Terakhir" (1878) ) "Mahar" (1878) "Tuan yang Baik" (1879) "Hati Bukan Batu" (1880) "Budak Wanita" (1881) "Bersinar, Tapi Tidak Hangat" (1881) “Bakat dan Pengagum” (1882) “Pria Tampan” "(1883) "Bukan dari dunia ini" (1885)

Geser 9

Deskripsi slide:

Yang paling drama terkenal: “Kita akan menjadi bangsa kita sendiri” (1849) “Badai Petir” (1859) “Perkawinan Balzaminov” (1861) “Kesederhanaan sudah cukup bagi setiap orang bijak” (1868) “Uang Gila” (1870) “Hutan” (1870) “Snow Maiden” (1873) “Mahar” (1878) “Bakat dan Pengagum” (1882)

10 geser

Deskripsi slide:

11 geser

Deskripsi slide:

“The Thunderstorm” 1859 Jenis sastra: drama Genre: drama Arah sastra: realisme kritis Kritik: N.A. Dobrolyubov “Kerajaan Gelap”, “Sinar Cahaya masuk kerajaan gelap"; DI. Pisarev "Motif drama Rusia".

12 geser

Deskripsi slide:

Geser 13

Deskripsi slide:

Pekerjaan verifikasi Di mana Ostrovsky menghabiskan masa kecil dan remajanya? Kelas kehidupan apa yang dia amati saat ini? Pendidikan seperti apa yang Anda terima? Dengan drama apa Anda datang ke Ostrovsky? ketenaran sastra? Mengapa drama ini dilarang dipentaskan? 6. Fitur sekolah teater Ostrovsky? 7. Drama Ostrovsky yang paling terkenal 8. Apa nama desa tempat rumah Ostrovsky berada? 9. Tahun Penciptaan Lakon “Badai Petir” 10. Jenis Sastra 11. Genre 12. Arahan Sastra 13. Utama artikel kritis didedikasikan untuk "Badai Petir"

Geser 14

Deskripsi slide:

Siapa pemilik kata-kata ini? “Keajaiban, sungguh harus dikatakan, keajaiban!.. Selama lima puluh tahun saya telah memandangi Volga setiap hari, dan saya masih belum cukup melihatnya.” Tidak, saya tidak akan menjadi budaknya (Liar).” “Jika aku sendirian, itu akan baik-baik saja! Saya akan menyerahkan segalanya dan pergi. Kalau tidak, aku kasihan pada adikku.” “Saya mengerti bahwa semua ini adalah bahasa Rusia, asli, tapi saya masih belum terbiasa.” “Moral yang kejam, Tuan, di kota kami, kejam!” “Kamu harus mencoba untuk menyenangkan.” Jika saya menemukan perpeta mobile dan mendapat satu juta, “Saya akan menggunakan semua uang itu untuk masyarakat.” “Bagaimana mungkin aku, Mama, tidak menaatimu!.. Beranikah kami, Mama, untuk berpikir!” “Baik di depan orang atau tanpa orang, saya tetap sendiri, saya tidak membuktikan apa pun pada diri saya sendiri.”

15 geser

Deskripsi slide:

Siapa pemilik kata-kata ini? 10. “Aku sudah lama melihat bahwa istrimu lebih disayangi daripada ibumu. Sejak aku menikah, aku tidak melihat cinta yang sama darimu.” 11. “Betapa lincahnya aku! Aku sudah benar-benar layu darimu.” 12. “Kenapa takut! Dia tidak akan takut padamu, dan dia juga tidak akan takut padaku. Tatanan seperti apa yang akan ada di rumah ini?” 13. “Aku akan segera mati… sesuatu yang buruk sedang terjadi padaku, semacam keajaiban… seolah-olah aku mulai hidup kembali.” 14. “Kalian semua akan terbakar selamanya dalam api... Lihat, ke mana arah keindahan!” 15. “Setiap orang harusnya takut. Tidak begitu menakutkan bahwa hal itu akan membunuhmu, tetapi kematian itu akan tiba-tiba menemukanmu apa adanya, dengan segala dosamu, dengan segala pikiran jahatmu.”

16 geser

Genera sastra dan genre sastra merupakan sarana ampuh untuk menjamin kesatuan dan kesinambungan proses sastra. Mereka berhubungan dengan ciri-ciri narasi, plot, posisi penulis dan hubungan narator dengan pembaca.

V. G. Belinsky dianggap sebagai pendiri kritik sastra Rusia, tetapi bahkan di zaman kuno, Aristoteles memberikan kontribusi yang serius terhadap konsep tersebut. jenis sastra, yang kemudian dibuktikan secara ilmiah oleh Belinsky.

Jadi, jenis-jenis karya sastra disebut kumpulan banyak karya seni(teks), yang berbeda dalam jenis hubungan pembicara dengan keseluruhan artistik. Ada 3 jenis:

• Epik;
• Lirik;
• Drama.

Epik sebagai salah satu jenis sastra bertujuan untuk menceritakan sedetail mungkin tentang suatu objek, fenomena atau peristiwa, keadaan yang terkait dengannya, dan kondisi keberadaannya. Penulis seolah-olah terlepas dari apa yang terjadi dan bertindak sebagai pendongeng. Hal utama dalam teks adalah narasi itu sendiri.

Liriknya bertujuan untuk menceritakan bukan tentang peristiwa, melainkan tentang kesan dan perasaan yang dialami dan dialami pengarangnya. Yang utama adalah gambarnya dunia batin dan jiwa manusia. Kesan dan pengalaman merupakan peristiwa utama dalam liriknya. Puisi mendominasi jenis sastra ini.

Drama mencoba menggambarkan subjek dalam tindakan dan menampilkannya panggung teater, bayangkan apa yang digambarkan dikelilingi oleh fenomena lain. Teks penulis terlihat di sini hanya dalam arahan panggung - penjelasan singkat tentang tindakan dan ucapan karakter. Terkadang posisi penulis dicerminkan oleh karakter-penalaran khusus.

Epik (dari bahasa Yunani - “narasi”)	Lirik (berasal dari "kecapi", alat musik, yang bunyinya mengiringi pembacaan puisi)	Drama (dari bahasa Yunani - “aksi”)
Cerita tentang peristiwa, fenomena, nasib pahlawan, petualangan, tindakan. Sisi luar dari apa yang terjadi digambarkan. Perasaan juga ditunjukkan dari manifestasi eksternalnya. Penulis dapat menjadi narator terpisah atau secara langsung mengungkapkan posisinya (dalam penyimpangan liris).	Pengalaman fenomena dan peristiwa, refleksi emosi dan perasaan batin, gambaran rinci dunia batin. Peristiwa utamanya adalah perasaan dan pengaruhnya terhadap sang pahlawan.	Menampilkan peristiwa dan hubungan para tokoh di atas panggung. Menyiratkan jenis khusus menulis teks. Sudut pandang pengarang tertuang dalam sambutan atau ucapan pahlawan-penalaran.

Setiap jenis sastra mencakup beberapa genre.

Genre sastra

Genre adalah sekelompok karya yang disatukan oleh ciri-ciri sejarahnya fitur umum bentuk dan isi. Genrenya antara lain novel, puisi, cerita pendek, epigram dan masih banyak lagi.

Namun, antara konsep "genre" dan "genus" ada satu tipe perantara. Itu kurang konsep yang luas, dari genus, tetapi lebih luas dari genre. Meski terkadang istilah “tipe” diidentikkan dengan istilah “genre”. Jika kita membedakan konsep-konsep tersebut, maka novel akan dianggap suatu tipe fiksi, dan ragamnya (novel distopia, novel petualangan, novel fantasi) - genre.

Contoh: genus - epik, tipe - cerita, genre - cerita Natal.

Jenis sastra dan genrenya, tabel.

Epik		Lirik		Drama
milik rakyat	milik penulis	milik rakyat	milik penulis	milik rakyat	milik penulis
Puisi epik: Heroik; Militer; Luar biasa dan legendaris; Historis. Dongeng, epik, pemikiran, tradisi, legenda, lagu. Genre kecil: Peribahasa; ucapan; teka-teki dan lagu anak-anak.	Romantis Epik: historis; fantastis; suka berpetualang; novel perumpamaan; Utopis; sosial, dll. Genre kecil: cerita; cerita; cerita pendek; fabel; perumpamaan; kidung; dongeng sastra.	Lagu.	Ode, himne, elegi, soneta, madrigal, surat, roman, epigram.	Permainan, ritual, kandang Natal, surga.	Tragedi dan Komedi: ketentuan; karakter; masker; filosofis; sosial; historis. Lelucon Vaudeville

Sarjana sastra modern membedakan 4 jenis sastra - lyroepic (lyroepos). Puisi itu miliknya. Di satu sisi, puisi berbicara tentang perasaan dan pengalaman tokoh utama, dan di sisi lain, menggambarkan sejarah, peristiwa, dan keadaan di mana sang pahlawan berada.

Puisi ini memiliki organisasi plot-naratif; ia menggambarkan banyak pengalaman tokoh utama. Fitur utamanya adalah kehadiran, bersama dengan alur cerita yang terstruktur dengan jelas, beberapa penyimpangan liris atau menarik perhatian ke dunia batin karakter.

KE genre lirik-epik milik balada. Ia memiliki sifat yang tidak biasa, dinamis dan luar biasa alur cerita yang menegangkan. Itu tipikal baginya bentuk puisi, ini adalah cerita dalam syair. Mungkin bersifat historis, heroik, atau mistis. Plotnya sering dipinjam dari cerita rakyat.

Teks sebuah karya epik sepenuhnya didasarkan pada plot, berfokus pada peristiwa, karakter, dan keadaan. Itu dibangun berdasarkan cerita, bukan pengalaman. Peristiwa-peristiwa yang digambarkan oleh penulis biasanya dipisahkan darinya oleh jangka waktu yang lama, yang memungkinkannya untuk bersikap tidak memihak dan obyektif. Posisi pengarang dapat diwujudkan dalam penyimpangan liris. Namun, secara murni karya epik mereka hilang.

Peristiwa dijelaskan dalam bentuk lampau. Narasinya tidak tergesa-gesa, tidak tergesa-gesa, terukur. Dunia tampaknya lengkap dan diketahui sepenuhnya. Banyak detail detail, ketelitian luar biasa.

Genre epik utama

Novel epik dapat berupa karya yang mencakup periode sejarah yang panjang, menggambarkan banyak tokoh, dengan alur cerita yang saling terkait. Memiliki volume yang besar. Novel adalah genre paling populer saat ini. Sebagian besar buku di rak masuk toko buku termasuk dalam genre novel.

Ceritanya diklasifikasikan sebagai genre kecil atau menengah, dengan fokus pada satu genre alur cerita, tentang nasib pahlawan tertentu.

Genre epik kecil

Ceritanya mewujudkan genre sastra kecil. Inilah yang disebut prosa intensif, yang karena volumenya kecil, tidak memiliki uraian rinci, pencacahan, dan banyak detail. Penulis mencoba menyampaikan gagasan tertentu kepada pembaca, dan keseluruhan teks ditujukan untuk mengungkap gagasan tersebut.

Cerita-cerita tersebut mempunyai ciri-ciri sebagai berikut:

• Volume kecil.
• Plotnya berpusat pada peristiwa tertentu.
• Sejumlah kecil pahlawan - 1, maksimal 2-3 karakter pusat.
• Ini memiliki topik tertentu yang menjadi tujuan seluruh teks.
• Tujuannya adalah untuk menjawab pertanyaan tertentu; sisanya bersifat sekunder dan, sebagai suatu peraturan, tidak diungkapkan.

Saat ini, hampir mustahil untuk menentukan mana cerita dan mana cerita pendek, meskipun genre-genre tersebut sudah lengkap asal usul yang berbeda. Pada awal kemunculannya, novella merupakan karya pendek dinamis dengan alur cerita yang menghibur, disertai situasi anekdot. Tidak ada psikologi di dalamnya.

Esai adalah genre sastra non-fiksi berdasarkan fakta nyata. Namun seringkali sebuah esai bisa disebut cerita dan sebaliknya. Tidak akan ada banyak kesalahan di sini.

DI DALAM dongeng sastra narasi dongeng diberi gaya, sering kali mencerminkan suasana hati seluruh masyarakat, dan beberapa ide politik didengarkan.

Lirik bersifat subyektif. Ditujukan kepada dunia batin sang pahlawan atau penulisnya sendiri. Jenis sastra ini bercirikan minat emosional dan psikologi. Plotnya memudar ke latar belakang. Yang penting bukanlah peristiwa dan fenomena itu sendiri, tetapi hubungan sang pahlawan dengan peristiwa dan fenomena tersebut, bagaimana pengaruhnya terhadap dirinya. Seringkali peristiwa mencerminkan keadaan dunia batin sang karakter. Liriknya memiliki sikap yang sangat berbeda terhadap waktu, seolah-olah waktu tidak ada, dan semua peristiwa terjadi secara eksklusif di masa sekarang.

Genre liris

Genre utama puisi, daftarnya berlanjut:

• Ode adalah puisi khusyuk yang bertujuan untuk memuji dan mengagungkan
• pahlawan (tokoh sejarah).
• Elegi merupakan karya puisi dengan suasana dominan kesedihan, mewakili refleksi makna hidup dengan latar lanskap.
• Satire adalah karya yang pedas dan menuduh, hingga puitis genre satir disebut sebagai epigram.
• Batu nisan adalah karya puisi pendek yang ditulis pada saat kematian seseorang. Seringkali menjadi tulisan di batu nisan.
• Madrigal adalah pesan singkat kepada teman yang biasanya berisi himne.
• Epithalamus adalah himne pernikahan.
• Surat adalah ayat yang ditulis dalam bentuk surat yang mengandung makna keterbukaan.
• Soneta adalah genre puisi ketat yang membutuhkan kepatuhan ketat terhadap bentuknya. Terdiri dari 14 baris: 2 kuatrain dan 2 tercet.

Untuk memahami drama, penting untuk memahami sumber dan sifat konfliknya. Drama selalu bertujuan pada representasi langsung; karya dramatis ditulis untuk pertunjukan di atas panggung. Satu-satunya cara untuk mengungkapkan karakter seorang pahlawan dalam sebuah drama adalah pidatonya. Pahlawan tampaknya hidup dalam kata-kata yang diucapkan, yang mencerminkan seluruh dunia batinnya.

Aksi dalam suatu drama (lakon) berkembang dari masa sekarang ke masa yang akan datang. Meskipun peristiwa-peristiwa terjadi pada saat ini, peristiwa-peristiwa tersebut tidak selesai, melainkan diarahkan ke masa depan. Karena karya dramatik ditujukan untuk pementasan di atas panggung, maka masing-masing karya melibatkan hiburan.

Karya dramatis

Tragedi, komedi, dan lelucon adalah genre drama.

Berada di tengah tragedi klasik tidak dapat didamaikan konflik abadi yang tidak bisa dihindari. Seringkali sebuah tragedi berakhir dengan kematian para pahlawan yang tidak mampu menyelesaikan konflik tersebut, namun kematian bukanlah faktor penentu genre, karena kematian dapat hadir baik dalam komedi maupun drama.

Komedi bercirikan humor atau gambar satir realitas. Konfliknya bersifat spesifik dan biasanya dapat diselesaikan. Ada komedi karakter dan komedi situasi. Mereka berbeda dalam sumber komedinya: dalam kasus pertama, situasi di mana para pahlawan menemukan diri mereka lucu, dan yang kedua, para pahlawan itu sendiri lucu. Seringkali kedua jenis komedi ini saling tumpang tindih.

Dramaturgi modern condong ke arah itu modifikasi genre. Lelucon adalah karya komik yang sengaja dibuat untuk memusatkan perhatian elemen komik. Vaudeville adalah komedi ringan dengan alur cerita yang sederhana dan gaya penulis terlihat jelas.

Tidak ada cara untuk mendefinisikan drama sebagai jenis sastra dan drama sebagai genre sastra. Dalam kasus kedua, drama dicirikan oleh konflik akut, yang kurang bersifat global, tidak dapat didamaikan, dan tidak dapat diselesaikan dibandingkan konflik tragis. Karya ini berpusat pada hubungan antara manusia dan masyarakat. Drama ini realistis dan dekat dengan kehidupan.

Orisinalitas genre drama “The Thunderstorm”

“Badai Petir” adalah tragedi sosial dan keseharian rakyat.

N.A.Dobrolyubov

"The Thunderstorm" menonjol sebagai karya utama penulis naskah yang penting. "Badai Petir" seharusnya dimasukkan dalam koleksi "Malam di Volga", yang disusun oleh penulis selama perjalanan ke Rusia pada tahun 1856, yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Benar, Ostrovsky kemudian berubah pikiran dan tidak bersatu, seperti yang awalnya ia maksudkan, siklus "Volga" dimainkan dengan nama yang sama. “The Thunderstorm” diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun 1859. Selama karya Ostrovsky, drama tersebut mengalami perubahan besar - penulis memperkenalkan sejumlah perubahan baru karakter, tetapi yang paling penting, Ostrovsky mengubah rencana awalnya dan memutuskan untuk menulis bukan komedi, tetapi sebuah drama. Namun, kekuatannya konflik sosial dalam "The Thunderstorm" begitu hebat sehingga orang dapat berbicara tentang drama tersebut bahkan bukan sebagai sebuah drama, tetapi sebagai sebuah tragedi. Ada argumen yang membela kedua pendapat tersebut, sehingga genre lakonnya sulit ditentukan dengan jelas.

Tentu saja, lakon tersebut ditulis dengan tema sosial dan keseharian: hal ini ditandai dengan perhatian khusus pengarangnya dalam menggambarkan detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk secara akurat menyampaikan suasana kota Kalinov, “ moral yang kejam" Kota fiksi dijelaskan secara rinci dan dalam banyak cara. Konsep lanskap memegang peranan penting, namun kontradiksi langsung terlihat di sini: Kuligin berbicara tentang keindahan jarak di balik sungai, tebing tinggi Volga. "Tidak ada," Kudryash menolaknya. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang jalan raya, nyanyian, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kanak-kanak - inilah puisi dunia Kalinov, yang berbenturan dengan kekejaman sehari-hari penduduknya, cerita tentang “kemiskinan yang telanjang”. Kaum Kalinov hanya menyimpan legenda samar-samar tentang masa lalu - Lituania “jatuh dari langit kepada kita”, berita dari dunia besar Pengembara Feklusha membawakannya. Tidak diragukan lagi, perhatian penulis terhadap detail kehidupan sehari-hari para karakter memungkinkan kita untuk berbicara tentang drama sebagai genre lakon “The Thunderstorm”.

Ciri lain yang menjadi ciri drama dan kekinian dalam lakon tersebut adalah adanya rangkaian konflik dalam keluarga. Mula-mula konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua di balik gembok gerbang rumah, kemudian seluruh kota mengetahui konflik ini, dan dari konflik sehari-hari berkembang menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik dalam tindakan dan perkataan para tokoh, ciri khas drama, paling jelas terlihat dalam monolog dan dialog para tokoh. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapan antara Kabanova muda dan Varvara: Katerina hidup “tidak khawatir tentang apa pun”, seperti “burung di alam liar”, menghabiskan sepanjang hari dalam kesenangan dan pekerjaan rumah tangga. Kita tidak tahu apa-apa tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, atau bagaimana cinta mereka dimulai. Dalam artikelnya, N.A. Dobrolyubov menganggap “pengembangan hasrat” yang tidak memadai sebagai kelalaian yang signifikan, dan mengatakan bahwa inilah sebabnya “perjuangan antara hasrat dan kewajiban” dianggap “tidak cukup jelas dan kuat” bagi kami. Namun fakta ini tidak bertentangan dengan hukum drama.

Keaslian genre “Badai Petir” juga terlihat dari kenyataan bahwa, meski secara keseluruhan bernuansa suram dan tragis, lakon tersebut juga memuat adegan-adegan komikal dan satir. Kisah-kisah Feklushi yang bersifat anekdot dan bodoh tentang Saltan, tentang negeri-negeri di mana semua orangnya “berkepala anjing”, tampak konyol bagi kami. Setelah rilis “The Thunderstorm,” A.D. Galakhov menulis dalam ulasan drama tersebut bahwa “aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat yang menimbulkan tawa.”

Penulis sendiri menyebut lakonannya sebagai drama. Namun mungkinkah terjadi sebaliknya? Saat itu, jika berbicara tentang genre tragis, kita terbiasa berhadapan dengan plot sejarah, dengan tokoh utama yang menonjol tidak hanya dalam karakternya, tetapi juga posisinya, ditempatkan dalam situasi kehidupan yang luar biasa. Tragedi biasanya dikaitkan dengan gambaran tokoh-tokoh sejarah, bahkan yang legendaris, seperti Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Bagi saya, bagi Ostrovsky, menyebut “Badai Petir” sebagai drama hanyalah penghormatan terhadap tradisi.

Inovasi A. N. Ostrovsky terletak pada kenyataan bahwa ia menulis sebuah tragedi berdasarkan materi yang sangat hidup, yang sama sekali tidak seperti biasanya dalam genre tragis.

Tragedi “Badai Petir” tidak hanya terungkap dari konflik dengan lingkungan karakter utama, Katerina, tetapi juga karakter lainnya. Di sini “yang hidup iri... yang mati” (N. A. Dobrolyubov). Jadi, nasib Tikhon, yang merupakan mainan berkemauan lemah di tangan ibunya yang berkuasa dan lalim, tragis di sini. Tentang kata-kata terakhir Tikhon N.A. Dobrolyubov menulis bahwa "kesedihan" Tikhon terletak pada keragu-raguannya. Jika hidup ini memuakkan, apa yang menghentikannya untuk menceburkan diri ke Volga? Tikhon tidak bisa melakukan apa pun, bahkan “di mana dia mengakui kebaikan dan keselamatannya.” Situasi Kuligin yang memimpikan kebahagiaan sungguh tragis dalam keputusasaannya. orang yang bekerja, tapi ditakdirkan untuk menuruti kemauan tiran kasar - Liar dan memperbaiki anak di bawah umur peralatan rumah tangga, hanya mendapatkan “makanan sehari-hari” melalui “kerja yang jujur.”

Ciri dari tragedi ini adalah kehadiran seorang pahlawan, yang luar biasa dalam kualitas spiritualnya, menurut V. G. Belinsky, “seorang pria dengan sifat tertinggi,” menurut N. G. Chernyshevsky, seseorang “dengan karakter yang hebat, bukan picik.” Beralih dari posisi ini ke “The Thunderstorm” karya A. N. Ostrovsky, kita tentu melihat bahwa ciri tragedi ini termanifestasi dengan jelas dalam karakter tokoh utama.

Katerina berbeda dari "kerajaan gelap" Kalinov dalam hal moralitas dan kemauan kerasnya. Jiwanya terus-menerus tertarik pada keindahan, mimpinya penuh dengan visi yang luar biasa. Sepertinya dia jatuh cinta pada Boris bukan yang asli, melainkan yang diciptakan oleh imajinasinya. Katerina bisa saja beradaptasi dengan moralitas kota dan terus menipu suaminya, tapi “dia tidak tahu bagaimana cara menipu, dia tidak bisa menyembunyikan apapun”, kejujuran tidak memungkinkan Katerina untuk terus berpura-pura di depan suaminya. Sebagai orang yang sangat religius, Katerina harus memiliki keberanian yang sangat besar untuk mengatasi tidak hanya rasa takut akan kematian fisik, tetapi juga rasa takut “dihakimi” karena dosa bunuh diri. Kekuatan spiritual Katerina “...dan keinginan untuk kebebasan, bercampur dengan prasangka agama, menciptakan sebuah tragedi” (V.I. Nemirovich-Danchenko).

Ciri khas genre tragis adalah kematian fisik tokoh utama. Jadi, Katerina, menurut V. G. Belinsky, “adalah nyata pahlawan wanita yang tragis" Nasib Katerina ditentukan oleh tabrakan keduanya era sejarah. Bukan hanya kesialannya yang membuat dia bunuh diri, tapi kemalangan, tragedi masyarakat. Dia perlu membebaskan dirinya dari penindasan yang berat, dari rasa takut yang membebani jiwanya.

Yang lainnya ciri Genre tragis terletak pada efek pembersihannya terhadap penonton, yang membangkitkan aspirasi luhur dan luhur dalam diri mereka. Jadi, dalam “The Thunderstorm,” seperti yang dikatakan N.A. Dobrolyubov, “bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan membesarkan hati.”

Pewarnaan umum dari drama ini juga tragis, dengan kesuraman dan perasaan akan datangnya badai petir setiap detiknya. Di sini paralelisme badai petir sosial dan publik dan badai petir sebagai fenomena alam sangat ditekankan.

Jika tidak ada keraguan konflik yang tragis drama ini dipenuhi dengan optimisme. Kematian Katerina menjadi saksi penolakan terhadap “kerajaan gelap”, perlawanan, dan pertumbuhan kekuatan yang dipanggil untuk menggantikan Babi Hutan dan Makhluk Liar. Kaum Kuligin mungkin masih merasa malu, tapi mereka sudah mulai memprotes.

Jadi, orisinalitas genre“Badai Petir” terletak pada kenyataan bahwa ini, tidak diragukan lagi, adalah sebuah tragedi, tragedi Rusia pertama yang ditulis tentang materi sosial dan sehari-hari. Ini bukan hanya tragedi bagi Katerina saja, ini adalah tragedi bagi seluruh masyarakat Rusia yang berada di dalamnya titik balik perkembangannya, hidup menjelang perubahan signifikan, dalam situasi revolusioner yang berkontribusi pada kesadaran individu akan harga diri. Seseorang pasti setuju dengan pendapat V.I. Nemirovich-Danchenko, yang menulis: “Jika seorang istri pedagang berselingkuh dari suaminya dan karenanya semua kemalangannya, maka itu akan menjadi sebuah drama. Namun bagi Ostrovsky, ini hanyalah dasar dari sesuatu yang tinggi tema kehidupan... Di sini segalanya berubah menjadi tragedi.”

Bibliografi

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.ostrovskiy.org.ru/ digunakan

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Tidak diragukan lagi, “The Thunderstorm” (1859) adalah puncak dari dramaturgi Alexander Ostrovsky. Penulis menunjukkan dengan contoh hubungan keluarga perubahan paling penting dalam kehidupan sosial-politik Rusia. Oleh karena itu, ciptaannya memerlukan analisis yang mendetail.

Proses penciptaan lakon "Badai Petir" dihubungkan oleh banyak alur dengan periode-periode masa lalu dalam karya Ostrovsky. Penulis tertarik dengan isu-isu yang sama seperti dalam drama “Moskow”, tetapi citra keluarga menerima interpretasi yang berbeda (penolakan stagnasi adalah hal baru kehidupan patriarki dan penindasan Domostroy). Munculnya awal yang cerah dan baik, pahlawan alami adalah sebuah inovasi dalam karya penulis.

Pemikiran dan sketsa pertama "Badai Petir" muncul pada musim panas tahun 1859, dan pada awal Oktober penulis sudah memiliki gambaran yang jelas tentang keseluruhan gambar. Pekerjaan itu sangat dipengaruhi oleh perjalanan menyusuri Volga. Di bawah perlindungan Kementerian Kelautan, ekspedisi etnografi diselenggarakan untuk mempelajari adat istiadat dan adat istiadat penduduk asli Rusia. Ostrovsky juga ambil bagian di dalamnya.

Kota Kalinov adalah citra kolektif kota-kota Volga yang berbeda, secara bersamaan teman serupa satu sama lain, tetapi memiliki milik mereka sendiri fitur khas. Ostrovsky, sebagai peneliti berpengalaman, mencatat semua pengamatannya tentang kehidupan provinsi Rusia dan perilaku spesifik penduduknya dalam buku hariannya. Berdasarkan rekaman tersebut, karakter "The Thunderstorm" kemudian diciptakan.

Arti nama

Badai petir bukan hanya unsur yang merajalela, tetapi juga simbol keruntuhan dan pemurnian suasana stagnan kota provinsi, tempat tatanan abad pertengahan Kabanikha dan Dikiy berkuasa. Inilah maksud dari judul lakon tersebut. Dengan kematian Katerina, yang terjadi saat badai petir, kesabaran banyak orang habis: Tikhon memberontak melawan tirani ibunya, Varvara melarikan diri, Kuligin secara terbuka menyalahkan penduduk kota atas apa yang terjadi.

Tikhon pertama kali berbicara tentang badai petir selama upacara perpisahan: "...Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku." Yang dimaksud dengan kata ini adalah suasana yang menindas di rumahnya, di mana seorang ibu yang menindas berkuasa. “Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman,” kata Dikoy kepada Kuligin. Sang tiran memahami fenomena ini sebagai hukuman atas dosa-dosanya; dia takut membayar perlakuan tidak adilnya terhadap orang lain. Kabanikha setuju dengannya. Katerina, yang hati nuraninya juga tidak jernih, melihat hukuman atas dosa dalam bentuk guntur dan kilat. Murka Tuhan yang benar - ini adalah peran lain dari badai petir dalam drama Ostrovsky. Dan hanya Kuligin yang memahami hal ini fenomena alam Anda hanya dapat menemukan kilatan listrik, namun pandangan progresifnya belum bisa hidup di kota yang membutuhkan pembersihan. Jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut tentang peran dan pentingnya badai petir, Anda dapat membaca topik ini.

Genre dan arah

"The Thunderstorm" adalah sebuah drama, menurut A. Ostrovsky. Genre ini mendefinisikan plot yang sulit, serius, seringkali sehari-hari, dekat dengan kenyataan. Beberapa reviewer menyebutkan rumusan yang lebih tepat: tragedi rumah tangga.

Jika kita berbicara tentang arahnya, permainan ini benar-benar realistis. Indikator utamanya, mungkin, adalah gambaran moral, kebiasaan, dan aspek kehidupan sehari-hari penduduk kota provinsi Volga ( Detil Deskripsi). Penulis memberikan ini sangat penting, dengan cermat menguraikan realitas kehidupan para pahlawan dan gambaran mereka.

Komposisi

1. Eksposisi: Ostrovsky melukiskan gambaran kota dan bahkan dunia tempat para pahlawan tinggal dan peristiwa masa depan akan terungkap.
2. Berikut ini adalah awal dari konflik Katerina keluarga baru dan masyarakat secara keseluruhan dan konflik internal(dialog antara Katerina dan Varvara).
3. Setelah permulaan, kita melihat perkembangan aksi, di mana para pahlawan berusaha untuk menyelesaikan konflik.
4. Menjelang akhir, konflik mencapai titik di mana permasalahan memerlukan penyelesaian segera. Klimaksnya adalah monolog terakhir Katerina di babak 5.
5. Berikut ini adalah kesudahan yang menunjukkan kerasnya konflik dengan menggunakan contoh kematian Katerina.

Konflik

Beberapa konflik dapat dibedakan dalam “The Thunderstorm”:

1. Pertama, konfrontasi antara tiran (Dikay, Kabanikha) dan korban (Katerina, Tikhon, Boris, dll). Ini adalah konflik antara dua pandangan dunia - karakter lama dan baru, usang dan mencintai kebebasan. Konflik ini disorot.
2. Di sisi lain, aksi tersebut muncul karena adanya konflik psikologis, yaitu konflik internal dalam jiwa Katerina.
3. Konflik sosial memunculkan semua konflik sebelumnya: Ostrovsky memulai karyanya dengan pernikahan seorang wanita bangsawan miskin dan seorang pedagang. Tren ini menyebar luas pada masa penulis. Kelas aristokrat yang berkuasa mulai kehilangan kekuasaan, menjadi semakin miskin dan hancur karena kemalasan, pemborosan, dan buta huruf dalam bidang perdagangan. Namun para pedagang mendapatkan momentumnya karena ketidakjujuran, ketegasan, ketajaman bisnis dan nepotisme. Kemudian beberapa orang memutuskan untuk memperbaiki keadaan dengan mengorbankan orang lain: para bangsawan menikahkan anak perempuan yang canggih dan terpelajar dengan anak laki-laki yang kasar, bodoh, tetapi kaya dari serikat pedagang. Karena ketidaksesuaian ini, pernikahan Katerina dan Tikhon awalnya ditakdirkan untuk gagal.

Intinya

Dibesarkan di tradisi terbaik aristokrasi, wanita bangsawan Katerina, atas desakan orang tuanya, menikah dengan Tikhon, pemabuk yang kasar dan bertubuh lembut, yang berasal dari keluarga pedagang kaya. Ibunya menindas menantu perempuannya, memaksakan aturan Domostroy yang salah dan konyol: menangis secara terbuka sebelum suaminya pergi, mempermalukan dirinya sendiri di depan kita di depan umum, dll. Pahlawan muda ini mendapat simpati dari putri Kabanikha, Varvara, yang mengajari kerabat barunya untuk menyembunyikan pikiran dan perasaannya, diam-diam memperoleh kegembiraan hidup. Saat suaminya pergi, Katerina jatuh cinta dan mulai berkencan dengan keponakan Diky, Boris. Namun kencan mereka berakhir dengan perpisahan, karena sang wanita tak mau bersembunyi, ia ingin kabur bersama kekasihnya ke Siberia. Tapi sang pahlawan tidak bisa mengambil risiko membawanya bersamanya. Akibatnya, dia tetap menyesali dosanya kepada suami dan ibu mertuanya yang berkunjung dan menerima hukuman berat dari Kabanikha. Menyadari bahwa hati nuraninya dan penindasan dalam rumah tangga tidak memungkinkannya untuk terus hidup, dia bergegas ke Volga. Setelah kematiannya, generasi muda memberontak: Tikhon mencela ibunya, Varvara melarikan diri bersama Kudryash, dll.

Drama Ostrovsky menggabungkan fitur dan kontradiksi, semua pro dan kontra dari perbudakan Rusia XIX abad. Kota Kalinov adalah gambaran kolektif, model yang disederhanakan masyarakat Rusia, dijelaskan secara rinci. Melihat model ini, kami melihat “kebutuhan penting akan orang-orang yang aktif dan energik.” Penulis menunjukkan bahwa pandangan dunia yang ketinggalan jaman hanya menghalangi. Hal ini pertama-tama merusak hubungan keluarga, dan kemudian menghambat perkembangan kota dan seluruh negara.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Karya tersebut memiliki sistem karakter yang jelas yang sesuai dengan gambaran para pahlawan.

1. Pertama, mereka adalah penindas. Dikoy adalah tipikal tiran dan saudagar kaya. Penghinaannya membuat kerabatnya lari ke sudut. Dikoy kejam terhadap pelayannya. Semua orang tahu bahwa tidak mungkin menyenangkan dia. Kabanova adalah perwujudan cara hidup patriarki, Domostroy yang sudah ketinggalan zaman. Seorang saudagar kaya, seorang janda, dia terus-menerus bersikeras untuk mematuhi semua tradisi nenek moyangnya dan dirinya sendiri dengan ketat mengikutinya. Kami menjelaskannya lebih detail di sini.
2. Kedua, mudah beradaptasi. Tikhon adalah orang yang lemah, yang mencintai istrinya, namun tidak dapat menemukan kekuatan untuk melindunginya dari penindasan ibunya. Dia tidak mendukung tatanan dan tradisi lama, namun tidak melihat ada gunanya melawan sistem. Begitulah Boris, yang menoleransi intrik pamannya yang kaya. Ini didedikasikan untuk mengungkapkan gambar mereka. Varvara adalah putri Kabanikha. Dia mengambil miliknya dengan penipuan, hidup kehidupan ganda. Pada siang hari dia secara resmi mematuhi konvensi, pada malam hari dia berjalan bersama Curly. Penipuan, akal, dan kelicikan tidak merusak wataknya yang ceria dan suka berpetualang: dia juga baik dan tanggap terhadap Katerina, lembut dan perhatian terhadap kekasihnya. Seluruh cerita didedikasikan untuk karakterisasi gadis ini.
3. Katerina menonjol; karakterisasi pahlawan wanita berbeda dari orang lain. Ini adalah seorang wanita bangsawan muda yang cerdas, yang dikelilingi oleh orang tuanya dengan pengertian, perhatian dan perhatian. Oleh karena itu, gadis itu terbiasa dengan kebebasan berpikir dan berbicara. Namun dalam pernikahan dia menghadapi kekejaman, kekasaran dan penghinaan. Awalnya dia mencoba untuk berdamai dengan Tikhon dan keluarganya, tetapi tidak ada yang berhasil: sifat Katerina menolak persatuan yang tidak wajar ini. Kemudian dia mencoba peran sebagai topeng munafik yang dimilikinya kehidupan rahasia. Ini juga tidak cocok untuknya, karena pahlawan wanita itu dibedakan oleh keterusterangan, hati nurani, dan kejujurannya. Akibatnya, karena putus asa, dia memutuskan untuk memberontak, mengakui dosanya dan kemudian melakukan hal yang lebih mengerikan - bunuh diri. Kami menulis lebih banyak tentang citra Katerina di bagian yang didedikasikan untuknya.
4. Kuligin juga pahlawan spesial. Dia mengungkapkan posisi penulis, memperkenalkan sedikit progresif ke dalam dunia kuno. Pahlawan adalah mekanik otodidak, dia terpelajar dan cerdas, tidak seperti penduduk Kalinov yang percaya takhayul. Kami juga menulis cerita pendek tentang perannya dalam drama dan karakternya.

Tema

• Tema utama karya ini adalah kehidupan dan adat istiadat Kalinov (kami mendedikasikan bagian terpisah untuk itu). Penulis menggambarkan sebuah provinsi provinsi untuk menunjukkan kepada masyarakat bahwa mereka tidak perlu bergantung pada sisa-sisa masa lalu, mereka perlu memahami masa kini dan memikirkan masa depan. Dan penduduk kota Volga membeku di luar waktu, kehidupan mereka monoton, palsu dan kosong. Perkembangannya dirusak dan terhambat oleh takhayul, konservatisme, serta keengganan para tiran untuk berubah menjadi lebih baik. Rusia yang seperti itu akan terus hidup dalam kemiskinan dan kebodohan.
• Juga topik penting Cinta dan kekeluargaan hadir disini, karena dalam perjalanan cerita permasalahan pendidikan dan konflik antar generasi dimunculkan. Pengaruh keluarga terhadap karakter tertentu sangatlah penting (Katerina adalah cerminan dari didikan orang tuanya, dan Tikhon tumbuh begitu lemah karena tirani ibunya).
• Tema dosa dan pertobatan. Pahlawan wanita itu tersandung, tetapi menyadari kesalahannya pada waktunya, memutuskan untuk memperbaiki dirinya sendiri dan bertobat atas apa yang telah dia lakukan. Dari sudut pandang filsafat Kristen, ini adalah keputusan bermoral tinggi yang meninggikan dan membenarkan Katerina. Jika Anda tertarik dengan topik ini, bacalah topik kami.

Masalah

Konflik sosial melibatkan masalah sosial dan pribadi.

1. Ostrovsky, pertama, mencela kezaliman Bagaimana fenomena psikologis dalam gambar Dikiy dan Kabanova. Orang-orang ini mempermainkan nasib bawahannya, menginjak-injak manifestasi individualitas dan kebebasan mereka. Dan karena ketidaktahuan dan despotisme mereka, generasi muda menjadi sama kejam dan tidak bergunanya dengan generasi yang sudah tidak berguna lagi.
2. Kedua, penulis mengutuk kelemahan, ketaatan dan keegoisan menggunakan gambar Tikhon, Boris dan Varvara. Dengan perilaku mereka, mereka hanya memaafkan tirani para penguasa kehidupan, meski mereka bisa bersama-sama mengubah keadaan menjadi menguntungkan mereka.
3. Masalah karakter Rusia yang kontradiktif, yang disampaikan dalam citra Katerina, bisa disebut personal, meski terinspirasi dari gejolak global. Seorang wanita yang sangat religius, dalam mencari dan menemukan dirinya sendiri, melakukan perzinahan dan kemudian bunuh diri, yang bertentangan dengan semua aturan Kristen.
4. Masalah moral terkait dengan cinta dan pengabdian, pendidikan dan kezaliman, dosa dan pertobatan. Karakter-karakternya tidak dapat membedakan satu sama lain; konsep-konsep ini saling terkait secara rumit. Katerina, misalnya, terpaksa memilih antara kesetiaan dan cinta, dan Kabanikha tidak melihat perbedaan antara peran seorang ibu dan kekuatan seorang dogmatis; dia didorong oleh niat baik, tetapi dia mewujudkannya dengan merugikan semua orang .
5. Tragedi hati nurani cukup penting. Misalnya, Tikhon harus memutuskan apakah akan melindungi istrinya dari serangan ibunya atau tidak. Katerina pun membuat kesepakatan dengan hati nuraninya saat dekat dengan Boris. Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang ini.
6. Ketidaktahuan. Penduduk Kalinov bodoh dan tidak berpendidikan; mereka percaya pada peramal dan pengembara, dan bukan ilmuwan dan profesional di bidangnya. Pandangan dunia mereka terfokus pada masa lalu, mereka tidak memperjuangkannya kehidupan yang lebih baik, jadi tidak perlu heran dengan kebiadaban moral dan kemunafikan yang mencolok dari penduduk utama kota.

Arti

Penulis yakin bahwa keinginan untuk kebebasan adalah wajar, meskipun ada kegagalan tertentu dalam hidup, dan tirani serta kemunafikan sedang menghancurkan negara dan orang berbakat di dalamnya. Oleh karena itu, seseorang harus mempertahankan kemandiriannya, keinginannya akan pengetahuan, keindahan dan spiritualitas, jika tidak maka tatanan lama tidak akan hilang, kepalsuan mereka hanya akan merangkul generasi baru dan memaksa mereka untuk bermain sesuai aturan mereka sendiri. Ide ini tercermin dalam posisi Kuligin, suara unik Ostrovsky.

Posisi pengarang dalam drama tersebut diungkapkan dengan jelas. Kami memahami bahwa Kabanikha, meskipun dia melestarikan tradisi, salah, sama seperti Katerina yang memberontak juga salah. Namun, Katerina punya potensi, dia punya kecerdasan, dia punya kemurnian pikiran, dan orang hebat, yang dipersonifikasikan dalam dirinya, masih bisa terlahir kembali, melepaskan belenggu ketidaktahuan dan tirani. Anda dapat mengetahui lebih jauh lagi mengenai pengertian drama pada topik ini.

Kritik

"Badai Petir" menjadi bahan perdebatan sengit di kalangan kritikus pada abad ke-19 dan ke-20. Pada abad ke-19, Nikolai Dobrolyubov (artikel “Seberkas Cahaya di Kerajaan Kegelapan”), Dmitry Pisarev (artikel “Motif Drama Rusia”) dan Apollon Grigoriev menulis tentang hal itu dari posisi yang berlawanan.

I. A. Goncharov sangat mengapresiasi drama tersebut dan mengungkapkan pendapatnya dalam artikel kritis dengan judul yang sama:

Saya menetap di drama yang sama gambar besar kehidupan nasional dan moral, dengan kelengkapan dan kesetiaan artistik yang tak tertandingi. Setiap wajah dalam drama adalah karakter yang khas, direnggut langsung dari lingkungan kehidupan masyarakat.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Tes kreativitas oleh A.N. Ostrovsky.

1. Di kota manakah A.N. Ostrovsky?

A) Moskow

B) Sankt Peterburg

B) Kostroma

D) Elang

2. Apa sebutan orang-orang sezaman dengan Ostrovsky?

A) “Moliere Rusia”

B) "Columbus dari Zamoskvorechye"

B) “Badelaire Rusia”

D) “Maupassant Rusia”

3. Tunjukkan jenis literatur apa yang paling banyak dimiliki oleh mereka

Karya A.N.

A) lirik

B) drama

B) epik

D) liris-epik

4.Apa nama karya pertama yang dibawakannya

SEBUAH. Apakah Ostrovsky terkenal?

A) “Gambaran Kebahagiaan Keluarga”

B) “Bangkrut atau Rakyat Kami - Kami akan diberi nomor”

B) "Badai Petir"

D) “Jangan duduk di kereta luncurmu sendiri”

5. Kelas sosial apa yang diwakili sebagian besar dari mereka?

Sebuah drama oleh A.N.

A) bangsawan

B) kaum tani

B) pedagang

D) filistinisme

6. Pada tahun berapa lakon “The Thunderstorm” dibuat?

A) pada tahun 1859

B) pada tahun 1860

B) pada tahun 1861

D) pada tahun 1865

7. Sebutkan jenisnya pahlawan sastra, yang menjadi penemuan A.N.

Ostrovsky.

A) tipe “orang tambahan”

B) tipe “orang kecil”.

B) tipe tiran

D) tipe gelandangan

8. Genre sastra apa yang dapat dikaitkan dengan lakon “Badai Petir” (menurut

Sebuah tragedi

B) komedi liris

B) drama

D) komedi topeng

9. Lakon “The Thunderstorm” dimulai dengan cerita yang panjang dan agak membingungkan

Pameran untuk:

A) membuat penasaran pembaca

B) memperkenalkan karakter yang tidak terlibat langsung

Dalam intrik

C) menciptakan gambaran dunia tempat para pahlawan tinggal

D) memperlambat waktu panggung

10. Kota tempat terjadinya aksi “Badai Petir” disebut

A) Kalinin

B) Kalinov

B) Kostroma

D) Samara

11. Pahlawan manakah (dari sudut pandang konflik) yang sentral

Dalam sebuah drama?

A) Boris dan Katerina

B) Katerina dan Tikhon

B) Kabanikha dan Katerina

D)Boris dan Tikhon

12.Adegan manakah dalam drama “Badai Petir” yang memberikan kunci untuk memahami segala sesuatu

Bekerja?

A) adegan kencan antara Katerina dan Boris di taman

B) adegan dengan kunci (Katerina dan Varvara)

B) adegan perpisahan Katerina dengan Tikhon sebelum keberangkatannya

D) adegan pengakuan dosa Katerina yang sempurna

13. Apa pentingnya gambaran Feklushi dalam lakon “Badai Petir”?

A) parodi “mengembara”

B) memperdalam karakteristik “kerajaan gelap”

B) Feklusha adalah antipode dari M.I

D) Feklusha memprotes “kerajaan gelap”

Kepribadian

14. N.A. Dobrolyubov menyebut salah satu pahlawan dalam drama “The Thunderstorm” sebagai “sinar

Terang di kerajaan gelap.” Ini adalah:

A) Kuligin

B) Katerina

B)Boris

D) Marfa Ignatievna

15. Karakter apa yang terungkap dalam monolog terakhir?

Katerina?

"Hidup lagi? Tidak, tidak, jangan...tidak bagus! Dan orang-orang bagiku

Mereka menjijikkan, dan rumah itu menjijikkan bagiku, dan tembok-temboknya menjijikkan! Bukan

Aku akan pergi ke sana!... Kuharap aku bisa mati sekarang!... tapi aku tidak bisa hidup! Dosa!

Bukankah mereka akan berdoa? Dia yang mencintai akan berdoa...

A) kesalehan

B) puisi

B) tekad

D) kerendahan hati

16. N.A. Dobrolyubov dalam artikel “Seberkas Cahaya di Kerajaan Kegelapan” dan

D.I. Pisarev dalam artikel “Motif Drama Rusia” sangat

Mereka menilai tindakan Katerina dengan cara yang bertentangan. Hal ini disebabkan

A) perbedaan pandangan: D.I. Pisarev adalah seorang liberal,

N.A. Dobrolyubov-demokrat

B) perubahan situasi di Rusia: artikel

D.I.Pisareva ditulis pada tahun 1864, setelah resesi

Situasi revolusioner

C) kesalahpahaman terhadap gagasan D.I. Pisarev tentang karya tersebut

Kunci:

1.sebuah

2.b

3.b

4.b

5. masuk

6. sebuah

7. masuk

8. masuk

9. masuk

10.b

11. masuk

12. masuk

13.b

14.b

15. masuk