Bisakah komedi bodoh dianggap sebagai karya klasik?


Musim semi Komedi "The Minor" ditulis oleh D. I. Fonvizin pada tahun 1781 dan menjadi puncak film Rusia dramaturgi XVIII

abad. Ini adalah karya klasisisme, tetapi juga menampilkan ciri-ciri realisme tertentu, yang menjadikan karya ini inovatif.

Klasisisme adalah gerakan sastra yang didasarkan pada prinsip rasionalisme filosofis, cita-cita harmoni dan ukuran, ketaatan yang ketat terhadap normativitas dalam puisi, peniruan contoh sastra kuno, dan keyakinan pada akal manusia. Harmoni konten dan bentuk, pembagian karakter yang ketat menjadi positif dan negatif, penggunaan nama keluarga yang “berbicara”, aturan “tiga kesatuan”, kepatuhan pada hierarki genre - inilah ciri-ciri utama klasisisme.

Klasisisme Rusia dibedakan oleh orientasi satir karya-karyanya, dominasi tema sejarah nasional dibandingkan tema kuno. D. I. Fonvizin mengamati kesatuan tempat dan waktu dalam “Nedorosl”: semua peristiwa komedi berlangsung di rumah Ny. Prostakova dan aksinya berlangsung dalam waktu 24 jam. Namun pengarang komedi tersebut melanggar kesatuan aksi, karena ada dua konflik dalam karyanya: cinta dan sosial politik. Konflik cinta adalah yang utama. Pahlawan komedi dibagi menjadi negatif (Nyonya Prostakova, Tuan Skotinin) dan positif (Milon, Starodum, Sophia). Penulis memberi karakter nama keluarga yang “berbicara”: Pravdin, Skotinin, Vralman. Pahlawan positif - Starodum, Sophia, Milon - mengatakan hal yang benar bahasa sastra

, pidato mereka bersifat instruktif; karakter negatif menggunakan kata-kata sehari-hari, kata-kata umpatan, ucapannya lebih hidup (misalnya, Prostakova berkata: “Dan kamu, kasar, mendekatlah. Bukankah aku sudah memberitahumu, dasar pencuri, bahwa kamu harus membiarkan kaftanmu melebar? Katakan padaku, idiot, apa yang akan kamu benarkan?"). Tuturan para pahlawan merupakan sarana untuk mencirikan para pahlawan. Kaitannya dengan cerita rakyat terlihat jelas: tokoh dalam percakapan menggunakan peribahasa dan ucapan yang menjadikan komedi “rakyat” (misalnya, “Setiap orang harus menikahi pengantinnya”, “Hidup dan belajar”, ​​“Saya tidak mau belajar, Saya ingin menikah"). Komedi punya, karena menyentuh isu-isu terpenting dalam mendidik warga negara, pendidikan, moralitas, dan kesewenang-wenangan pemilik tanah. Komedi itu bersifat topikal, karena D.I. Fonvizin menunjukkan semua kesulitan perbudakan dan kekurangan pendidikan. Drama ini menjadi pendahulu komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit.”

    Masalah membesarkan anak, warisan yang diperuntukkan bagi negara, ikut berperan peran penting dalam masyarakat pada zaman dahulu dan masih relevan hingga saat ini. Anggota keluarga Prostakov adalah orang asing satu sama lain. Mereka sama sekali tidak terlihat kuat. keluarga yang penuh kasih. Nyonya Prostakova tidak sopan...

    Kasus “Nedoroslya” adalah kasus yang istimewa. Komedi dipelajari di sekolah begitu awal sehingga pada saat ujian akhir tiba, tidak ada yang tersisa di kepala Anda kecuali ungkapan terkenal: “Saya tidak ingin belajar, saya ingin menikah.” Pepatah ini hampir tidak dapat dirasakan oleh mereka yang belum mencapai pubertas...

    Mitrofan adalah seorang semak belukar, karakter negatif dalam komedi, seorang bangsawan muda. Dia sangat mirip dengan ibunya, Ny. Prostakova, dan saudara laki-lakinya Taras Skotinin. Di Mitrofan, di Ny. Prostakova, di Skotinin orang dapat melihat ciri-ciri karakter seperti keserakahan...

    (berdasarkan karya D.I. Fonvizin) Negeri ajaib! Di sana di masa lalu, Satir penguasa yang berani, Fonvizin, sahabat kebebasan, bersinar. A. S. Pushkin Ahli sindiran pemberani, penulis dengan bakat luar biasa, seniman tanpa ampun dalam kebenarannya, Denis Ivanovich...

Di sana, di masa lalu, penguasa Satire yang pemberani, Fonvizin, sahabat kebebasan, bersinar... A. S. Pushkin Klasisisme adalah gerakan sastra yang ada pada abad ke-18 - awal XIX abad. Hal ini ditandai dengan tema kewarganegaraan yang tinggi, yang menuntut agar segala sesuatu yang bersifat pribadi dikorbankan atas nama tujuan nasional; kepatuhan yang ketat terhadap norma dan aturan tertentu. Penulis klasik menemukan contoh keindahan di monumen seni kuno, tidak berubah sepanjang masa. Dalam klasisisme terdapat pembagian yang jelas antara genre sastra menjadi “tinggi” dan “rendah”. Subyek genre tinggi (puisi, ode, tragedi) seharusnya adalah kehidupan spiritual yang lebih tinggi, karakternya hanya raja dan bangsawan. Isi genre rendah (sindiran, komedi, fabel) direduksi menjadi penggambaran kehidupan pribadi sehari-hari. Karakternya adalah perwakilan dari kelas bawah - bangsawan kecil, birokrat, pelayan budak. “Tinggi” dan “rendah” tidak pernah digabungkan dalam satu karya. Karakter pahlawan didominasi oleh satu sifat – positif atau negatif. Akibatnya, karakternya menjadi sangat kejam atau sepenuhnya mulia. Klasisisme memecahkan masalah pendidikan warga negara. Perilaku orang lain mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap kepribadian anak. Berbudi luhur atau jahat, itu berfungsi sebagai contoh, panutan. Cita-cita zamannya dicanangkan sebagai pribadi yang mampu membawa kemaslahatan umum, yang mengutamakan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi. Perhatian komedi itu tertuju fenomena negatif realitas. Tujuan komedi menurut klasisisme adalah untuk mendidik, mengolok-olok kekurangan, dan mendidik dengan tawa. Yang paling banyak pekerjaan yang luar biasa dramaturgi klasisisme dalam bahasa Rusia sastra XVIII Century adalah komedi Fonvizin “The Minor.” Dalam membangun lakonnya, Fonvizin dengan ketat mengikuti aturan klasisisme. "Kecil" terdiri dari lima tindakan kanonik. Di masing-masing, aturan trinitas dipatuhi - tindakan, waktu dan tempat. Peristiwa yang digambarkan oleh Fonvizin terjadi selama satu hari dan di satu tempat - di rumah pemilik tanah Prostakova. Menurut aturan klasisisme, karakter komedi dibagi menjadi jahat dan berbudi luhur, dan di akhir drama, yang jahat dihukum, yang baik menang. Pahlawan komik dipermalukan. Prostakova dicabut haknya atas para petani karena menyalahgunakan kekuasaannya, dan tanah miliknya diambil alih. Bentrokan antara pahlawan “jahat” dan “berbudi luhur” mencerminkan sebuah kedalaman konflik sosial kaum intelektual bangsawan maju dengan pemilik tanah feodal reaksioner. Penulis naskah drama dengan sengaja mempertajam gambaran negatif, sehingga mencapai persuasif yang lebih besar dalam mencela perbudakan. Gambar karakter positif komedi bersifat skematis dalam semangat klasisisme. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia tidak begitu banyak hidup dan bertindak karena mereka berbicara panjang lebar dan yang terpenting tentang topik moral dan politik, mengajarkan pelajaran tentang kebajikan yang mulia. Seperti para pahlawan baik dalam drama ini, karakter negatif mereka diberkahi dengan nama-nama yang “berbicara”, yang dengannya seseorang dapat langsung menilai mereka masing-masing: Prostakov, Vralman, Skotinin. Tiga tema muncul dalam karya dramatis Fonvizin: tema pendidikan, perbudakan dan struktur pemerintahan Rusia. Masalah pengasuhan dan pendidikan para bangsawan muda sangat mengkhawatirkan penulis naskah drama, yang memimpikan generasi baru orang-orang Rusia yang tercerahkan. Menurut Fonvizin, satu-satunya sumber keselamatan yang dapat diandalkan dari degradasi spiritual kaum bangsawan berakar pada pendidikan yang layak. Fonvizin mengajukan pertanyaan tentang bagaimana seharusnya seorang bangsawan sejati dan apakah dia menjawab Bangsawan Rusia untuk tujuannya. Starodum mengungkapkan pemikiran berikut tentang hal ini: “Seorang bangsawan, misalnya, akan menganggap tidak melakukan apa pun sebagai tindakan yang tidak terhormat ketika dia memiliki begitu banyak hal untuk dilakukan: ada orang yang harus dibantu, ada tanah air yang harus dilayani!” Masalah lain dari "Minor" adalah masalah perbudakan: situasi buruk para budak Rusia, yang diserahkan kepada kepemilikan penuh pemilik tanah, kesewenang-wenangan para bangsawan yang mengerikan. Penulis, yang mendukung pengekangan para pemilik tanah bodoh yang menyalahgunakan kekuasaan mereka atas para petani, menunjukkan bahwa kepercayaan pada Catherine II tidak ada artinya. Menanggapi perkataan Pravdin bahwa dengan aturan seperti itu, “seperti yang ditetapkan Starodum, orang tidak boleh dibebaskan dari pengadilan, tetapi mereka harus dipanggil ke pengadilan... untuk apa dokter dipanggil ke orang sakit,” jawab Starodum dengan keyakinan penuh: “Temanku, kamu salah. Sia-sia memanggil dokter kepada orang sakit tanpa kesembuhan: di sini dokter tidak akan membantu kecuali dia sendiri yang tertular.” Penulis memasukkan pemikiran lain ke dalam mulut Starodum: “Menindas jenisnya sendiri melalui perbudakan adalah melanggar hukum.” Dengan demikian, komedi “Minor” mencerminkan hal yang paling penting dan masalah yang paling mendesak kehidupan Rusia. Fonvizin percaya bahwa senjata utama seorang komedian adalah tawa dan sifat buruknya dapat dan harus digambarkan sebagai sesuatu yang lucu.

Denis Ivanovich Fonvizin berasal dari keluarga Jerman Russified, nama keluarga asli yaitu von Wiesen. Ejaan modern Fonvizin diusulkan oleh A.S. Pushkin jauh kemudian.

Awalnya, Fonvizin belajar dengan guru swasta, kemudian dia masuk gimnasium di Universitas Negeri Moskow, tempat dia kemudian belajar. Namun dia tidak menyelesaikan Universitasnya; dia keluar untuk memulai dinas militernya. Saat masih di gimnasium, ia memulai debutnya sebagai penulis dan penerjemah dari bahasa Jerman: ketika Fonvizin menjadi mahasiswa tahun pertama, seorang penerjemah dibutuhkan di pengadilan, dan ia diterima di layanan Sekolah Tinggi Luar Negeri, di mana dia bekerja sepanjang hidupnya. Pada 1763 Fonvizin pindah ke St. Petersburg, di mana ia bertemu dengan para penulis, termasuk. dengan Elagin: dia bergabung dengan lingkarannya dan menjadi penggemar teori deklinasi.

Fonvizin sebagai penulis naskah drama

1764 - Debut Fonvizin sebagai penulis naskah drama: ia menerbitkan drama tersebut Korion. Ini ditulis dengan buruk, tetapi sepenuhnya sesuai dengan teori kemunduran - ini adalah pengerjaan ulang dari komedi Prancis.

Setelah kegagalan ini, Fonvizin tidak lama menulis; baru pada tahun 1769 ia membuat komedi Brigadir. Dari lakon ini jelas bahwa Fonvizin memahami: tidak cukup hanya memberi nama Rusia pada karakternya, Anda juga perlu memasukkan masalah-masalah Rusia ke dalam lakon tersebut. Di Brigadir masalah ini gallomania- meniru segala sesuatu yang berbahasa Prancis, ini relevan di Rusia pada pertengahan abad ke-18; Masalah lain yang tidak kalah mendesaknya adalah pendidikan para bangsawan muda. Namun pengaruh teori deklinasi juga terasa pada Brigadir, sebab perangkat plot itu dipinjam dari drama Prancis - inilah yang disebut. simetri dalam birokrasi(situasi ketika dua pasangan yang sudah menikah suami sekaligus merayu istri orang lain). Namun karena Brigadir diadaptasi dengan baik untuk Rusia, ini dianggap sebagai drama Rusia pertama.

Pada awalnya pementasan The Brigadir di teater dilarang, karena Elagin dan Lukin takut Fonvizin akan menghilangkan ketenaran dramatis mereka. Dan, untuk membawa drama tersebut ke publik, Fonvizin mulai mengadakan pembacaan publik. Di salah satu dari mereka ia bertemu Pangeran Nikita Panin, guru pewaris takhta, Paul. Berkomunikasi dengannya, Fonvizin mulai menjadi lebih tertarik pada politik dan menjadi lebih berani.

Cita-cita Fonvizin dalam komedi Nedorosl

Fonvizin tahu bagaimana membedakan dan mendeskripsikan masalah apa pun masyarakat Rusia, memiliki selera humor yang baik, dapat berpikir seperti negarawan. Semua ini diwujudkan dalam karya utamanya - komedi Kecil, ditulis pada tahun 1781. Namun, komedi tersebut pertama kali diterbitkan pada tahun 1830, setelah kematian Fonvizin.

Masalah utama yang diangkat dalam komedi ini- pendidikan seorang bangsawan muda Rusia, ide-ide pencerahan. Hal ini sangat relevan pada tahun 1780-an, ketika Permaisuri Catherine sendiri banyak memikirkan tentang pendidikan dan menentangnya pendidikan di rumah dengan tutor.

Pada abad ke-18 ada beberapa teori filosofis tentang pendidikan. Menurut salah satu dari mereka, pada awalnya seorang anak bukanlah pribadi yang utuh; ia hanya meniru tingkah laku orang dewasa. Karena Catherine membagikan teori ini, dia merekomendasikan untuk memisahkan anak-anak dari orang tuanya dan menempatkan mereka di dalamnya lembaga pendidikan. Fonvizin, yang juga merupakan pendukung teori ini, hanya menunjukkan dalam komedi Minor semua bahayanya pendidikan di rumah.

Fonvizin berupaya membuktikan bahwa pendidikan identik dengan kebahagiaan.

Protagonis komedi- seorang bangsawan muda Mitrofan, yang memiliki banyak panutan negatif di depan matanya. Pertama, ibunya, Ny. Prostakova, adalah pemilik tanah yang kejam dan keras kepala yang tidak menganggap penting pendidikan sama sekali. Kedua, perawatnya Eremeevna adalah budak roh, yang darinya Mitrofan mengadopsi psikologi kekaguman terhadap yang kuat (juga dari ayahnya). Ketiga, pamannya, Taras Skotinin, adalah seorang bangsawan yang tidak ingin mengabdi pada tanah airnya, yang terpenting, dia mencintai babi-babinya. Ditekankan bahwa Mitrofanushka belajar sesuatu dari mereka semua.

Meskipun bersifat sindiran, drama tersebut pada awalnya tidak dimaksudkan untuk melucu. Orang-orang sezaman, yang membacanya, merasa ngeri.

Minor sebagai karya klasisisme

Komedi tidak diragukan lagi merupakan karya era klasisisme, namun dengan beberapa penyimpangan dari aturan kanonik. Misalnya saja di sini satu aturan dari trinitas- kesatuan tempat, karena Semua aksi terjadi di perkebunan Prostakov.

Hadiah pahlawan bertopeng: Sophia adalah nyonyanya, Starodum adalah ayahnya (walaupun dia tidak bodoh!), dia juga pahlawan-penalaran, Milon adalah pecinta pahlawan, Mitrofan dan Skotinin adalah pelamar negatif, Pravdin adalah dewa ex machina. Tidak ada peran soubrette di sini.

Dalam drama itu, seperti yang diharapkan, lima tindakan: eksposisi, alur, perkembangan konflik, klimaks dan akhir (termasuk akhir yang tidak dapat dibenarkan dan katarsis ketika kita merasa kasihan pada Prostakov).

Konflik klasik perasaan dan kewajiban diungkapkan dalam kenyataan bahwa barang dalam lakon ini mereka hidup, tunduk pada akal, negara dan kemauan orang yang lebih tua. Orang-orang yang negatif menjadi budak perasaan mereka, sering kali jahat dan egois. Tentu saja pada akhirnya karakter positif dihadiahi kebahagiaan, sedangkan karakter negatif akhirnya kalah.

Komedi mengandung banyak hal nama yang berbicara: Skotinin, Tsifirkin, Milon, dll.

Drama ini ditulis dalam gaya rendah, bahasa sehari-hari yang mudah, dalam bentuk prosa.

Butuh bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: Keanekaragaman tema puisi dalam karya Derzhavin
Topik berikutnya:   Karamzin: nasib seorang sejarawan, penulis, tokoh masyarakat

Keberhasilan komedi "Nedorosl" ditentukan oleh suasana ideologis pada zaman itu sendiri, kebutuhan akan repertoar domestik berkualitas tinggi dalam pengembangan teater Rusia. Namun apa yang memungkinkannya melampaui zamannya dan menjadi relevan saat ini? Apakah ini berarti seperti itu artis berbakat, Fonvizin melampauinya tradisi sastra pada masanya dan mengambil langkah selanjutnya dalam penggambaran manusia, siapa subjek utama sastra?
Penulis dengan ketat mengikuti aturan trinitas dramatis dalam komedinya. Karakternya cocok jenis sastra klasisisme: mereka jelas terbagi menjadi positif dan negatif, dan yang terakhir menjadi perwujudan hidup dari salah satunya sifat buruk manusia. Kita mendengar intonasi moral penulis dalam kata-kata pemikir Starodum. Semua poin ini sudah jelas. Oleh karena itu, kami akan tertarik pada apa yang dalam karya ini tidak sesuai dengan tradisi klasisisme.
Plot komedi berlimpah belokan yang tidak terduga dan menarik dalam dirinya sendiri. Artinya, Anda bisa menonton film komedi tidak hanya untuk kepentingan pendidikan, tetapi juga sekadar hiburan. Mari kita perhatikan juga betapa besarnya peran peluang terhadap nasib para pahlawan.
Bahasa komedinya hidup, kiasan, kata-kata mutiara. Penulis dibedakan oleh pengetahuannya pidato sehari-hari, corak dan makna kata, penulis-penulis drama tidak mempunyai kesempatan untuk menggambarkan karakternya - ia harus disajikan melalui tindakan dan ucapan verbal. Itu sebabnya, di awal pekerjaan, kami sudah memiliki gagasan spesifik tentang masing-masingnya karakter: dari karakter hingga posisi di rumah keluarga Prostakov.

(Belum Ada Peringkat)

  1. Sastra klasisisme membenarkan statusnya sebagai seni “teladan” dengan menawarkan tidak hanya aturan-aturan teladan dalam menulis esai, tetapi juga “pahlawan teladan klasisisme”, yang menjadi teladan bagi penduduk negara bagian. Karena...
  2. Mengenai orientasi estetika ke masa lalu, perlu dicatat bahwa kaum klasik dan pencerahan memutlakkan peran zaman kuno, transparansi, kesederhanaan yang harmonis, dan simetri yang dipikirkan dengan jelas (seperti barisan tiang yang terkenal kuil kuno). Abad Pertengahan...
  3. Sastra Rusia kuno dan sastra abad ke-18 Masalah pendidikan dalam komedi D. I. Fonvizin "The Minor" Sejarawan Rusia V. O. Klyuchevsky dengan tepat menulis bahwa komedi "The Minor" adalah "cermin yang tak tertandingi....
  4. Bab 4. Pierre Corneille dan Klasisisme 4.2. Tuntutan para ahli teori klasisisme François Malherbe: penulis lirik terkemuka awal abad ini. Dia memegang kendali dalam menetapkan norma-norma klasik dalam puisi lirik. Malherbe pencipta ode, bait,...
  5. Salah satu karakter utama komedi Fonvizin "The Minor" adalah Mitrofan Terentyevich Prostakov. Nama Mitrofan artinya “mirip”, mirip dengan ibunya. Mungkin dengan nama ini Bu Prostakova ingin menunjukkan bahwa putranya adalah cerminan...
  6. A. S. Griboedov menulis komedi “Woe from Wit” pada tahun 1824. Saat ini di Rusia ada perbudakan. Griboedov merasa sulit untuk berpikir bahwa orang-orang berada dalam perbudakan. Di antara yang terbaik...
  7. SASTRA ITALIA Pietro Aretino (pietro aretino) 1492-1556 Komedi Tata Krama (La cortigiana) (1554) Dalam prolognya, Orang Asing bertanya kepada Bangsawan yang menggubah komedi yang akan dilakonkan: beberapa nama disebutkan...
  8. SASTRA ASING DANTE ALIGHIERI KOMEDI ILAHI Selama tahun-tahun pengasingan, yang ternyata paling bermanfaat bagi Dante, ia menciptakan karya utama dalam hidupnya - puisi “ Komedi Ilahi" Karya ini dibagi menjadi tiga bagian...
  9. D.I.FONVIZIN THE UNDERGROUND Komedi dalam lima babak Babak pertama Nyonya Prostakova, pemilik tanah, menegur bujang Trishka karena fakta bahwa dia menjahit putra satu-satunya yang tercinta ke dalam konspirasi (pertunangan) Paman Skotinin...
  10. DI DALAM waktu yang berbeda ada pahlawan kita sendiri yang melakukan prestasi, beberapa tindakan demi kebaikan negara atau dunia. Tetapi itu juga terjadi pada saat seseorang hidup dan...
  11. SASTRA RUSIA ABAD KE-18 Dalam sastra Rusia, abad ke-18 merupakan masa perkembangan intensif yang didasarkan pada perkembangan prestasi. budaya Eropa Barat- terutama klasisisme. Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan)...
  12. Bab 1. Karakteristik Sastra Eropa abad XVII 1.6. Perwakilan utama tren sastra Klasisisme mengemukakan teorinya - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo. Ahli teori utama ini...
  13. Bab 1. Ciri-ciri Orang Eropa sastra XVII abad 1.2. Proses sastra: Realisme Renaisans abad ke-17 terus menerapkan tradisi Renaisans dalam sastra dalam kondisi yang terus berubah lukisan sejarah perdamaian. Realisme Renaisans tidak terbentuk...
  14. Bagaimana Anda memahami kata-kata I. A. Goncharov: “Keluarga Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan ke dalam masyarakat”? (berdasarkan komedi A.S. Griboedov “Woe from Wit”) Mereka hidup di awal abad ke-19... Ryleev,...
  15. Penulis naskah drama dan diplomat Rusia yang luar biasa, penyair dan komposer, bangsawan Rusia asli Alexander Sergeevich Griboyedov, yang kembali dari perjalanan bisnis ke luar negeri pada tahun 1816, diundang ke salah satu malam aristokrat. Kepura-puraan, kemunafikan...
  16. KLASIK karya A. S. GRIBOEDOV APA YANG TERSEMBUNYI DI BALIK JUDUL KOMEDI “WOE FROM WIT” OLEH A. S. GRIBOEDOV Komedi karya A. S. Griboedov “Woe from Wit” sungguh luar biasa, menarik, benar-benar di luar kebiasaan...
  17. Penulis drama yang brilian penyair berbakat dan diplomat terkemuka Alexander Sergeevich Griboedov, dengan komedinya “Woe from Wit,” menandai awal berkembangnya drama realistis Rusia. Di Universitas Moskow, Griboyedov menjadi dekat dengan Desembris masa depan, dengan penuh semangat...
  18. KLASIK A. N. OSTROVSKY A. N. OSTROVSKY DAN TEATER RUSIA Nama A. N. Ostrovsky terhubung sepenuhnya lembaran baru dalam sejarah teater Rusia. Penulis drama Rusia terhebat ini adalah orang pertama...
  19. Bab 4. Pierre Corneille dan Klasisisme 4.8. Kompleksitas komposisi tragedi “Cid” Komposisi drama Corneille diperumit oleh yang kedua alur cerita– cinta infanta pada Rodrigo. Dalam gambaran sang pahlawan wanita, Corneille juga mengungkapkan kontradiksi...
  20. Niat awal Pushkin untuk novel Eugene Onegin adalah untuk membuat komedi yang mirip dengan Woe from Wit karya Griboyedov. Dalam surat-surat penyair orang dapat menemukan sketsa komedi yang di dalamnya karakter utama digambarkan...
  21. Dalam subteks karyanya juga terdapat masalah estetika yang terkait, pertama-tama, dengan penilaian Moliere terhadap situasi estetika di Prancis saat itu. Jangan lupa bahwa penulis naskah drama yang brilian, dan kini menjadi kebanggaan nasional Prancis, adalah...
  22. Bab 6. Jean-Baptiste Poquelin (Molière) dan genre komedi di zaman modern 6.2. Gambar satir Moliere tentang adat istiadat sosial (presisi, kepura-puraan, perilaku yang dibuat-buat) dalam komedi “School for Husbands” dan “School for Wives” Young Moliere...
  23. Kemunculan komedi “The Inspector General” pada tahun 1836 membangkitkan perasaan luhur dan menggairahkan di masyarakat. Lebih dari 160 tahun telah berlalu sejak saat itu, namun komedi “The Inspector General” tidak kehilangan relevansinya dan suaranya saat ini...
  24. Bab 4. Pierre Corneille dan Klasisisme 4.4. Pandangan teoretis Corneille Nama Corneille terkait erat dengan pembentukan genre utama klasisisme - tragedi. Corneille adalah yang pertama dalam sejarah Sastra Perancis mengangkat dramaturgi menjadi...
  25. Saya baru saja selesai membaca buku. Ini Fiksi ilmiah– “Perjalanan Alice” oleh Kir Bulychev. Penulis ini memiliki banyak sekali buku tentang Alisa Selezneva, dia karakter utama di masing-masingnya....
  26. Penulis terhebat, yang berkarya di era klasisisme, adalah Jean Baptiste Moliere, pencipta komedi Perancis, salah satu pendiri French teater nasional. Dalam komedi “The Bourgeois in the Nobility” Moliere merefleksikan proses kompleks penguraian sistem lama...
  27. posisi penulis. Subjek. Ide. Masalah. Kedudukan pengarang adalah sikap pengarang terhadap tokoh-tokohnya, yang dinyatakan dalam arti judul karya, dalam potret tokoh-tokohnya, dalam pikiran dan perasaannya, dalam komposisi, dalam...
  28. Di kelas sastra, saya menemukan banyak karya yang patut mendapat perhatian dan refleksi atas permasalahan yang diangkat oleh penulis tertentu di halaman-halaman bukunya. Tapi tanda terdalam dalam hidupku...
Minor sebagai komedi klasisisme

1. Konflik komedi “Minor.”

2. Tradisi klasisisme dan inovasi D. I. Fonvizin.

3. “The Minor” adalah komedi realistis.

Sastra abad ke-18, pada masa kebangkitan nasional secara umum, membentuk kesadaran sipil dalam masyarakat. Kaum klasik menyebarkan gagasan kesetaraan manusia, humanisme, prinsip kemaslahatan bersama, dan tanggung jawab otoritas terhadap rakyat. Mereka menganggap itu tugas mereka untuk memberi manfaat bagi tanah air mereka. Kaum klasik berjuang untuk penggambaran kehidupan yang jujur, yang dibicarakan masalah saat ini masyarakat, mereka dicirikan oleh kesedihan sipil dan patriotisme. Namun dramaturgi masa itu juga diperkaya dengan karya-karya yang melampaui klasisisme. Ini adalah komedi karya D. I. Fonvizin “The Minor”. Komedi ini selesai pada tahun 1781. Kesedihannya ditentukan oleh ketajaman politik Fonvizin dan komitmennya terhadap cita-cita kebebasan manusia.

Tema utama komedi, konfliknya ditunjukkan oleh penulis di awal, adalah kesewenang-wenangan pemilik tanah dan kurangnya hak budak. Perjuangan kaum bangsawan progresif melawan pemilik budak adalah konflik dramatis “The Minor.” Di pihak bangsawan progresif adalah Pravdin dan Starodum, pemilik budak adalah Prostakov dan Skotinin. Fonvizin meyakinkan kita bahwa perbudakan itu merusak dan harus dilawan. Ini merusak pemilik budak itu sendiri, yang kehilangan miliknya kualitas manusia dalam menghadapi budak, mereka merasa mahakuasa. Penulis ingin menunjukkan dalam karyanya tindakan dan moralitas pemilik budak yang dihasilkan oleh perbudakan. Itu adalah tirani perbudakan, dan bukan perebutan tangan Sophia - topik utama"Di bawah umur." Penggambaran pelamar di tangannya adalah kesempatan lain untuk mempertimbangkan dengan cermat perwakilan "kelas bangsawan" yang digambarkan dalam cahaya komik. Plot cinta, menurut Fonvizin, tidak bisa dijadikan dasar pekerjaan dramatis. Hal ini didasarkan pada konflik zaman.

Kritikus sastra G. P. Makogonenko percaya bahwa “Minor” adalah komedi politik, karena fitur-fitur inovatif di dalamnya ditentukan secara tepat oleh keyakinan politik pengarang. Ada plot di sini yang menyampaikan konflik sejarah yang nyata; pahlawan positif dengan ciri-ciri pencerahan yang mulia.

Drama ini melanjutkan tradisi klasisisme. Menurut G. A. Gukovsky, pemikiran artistik Fonvizin selalu “mempertahankan jejak yang jelas dari aliran ini”. “Nedorosl” adalah fenomena klasisisme Rusia akhir yang dipengaruhi ideologi pendidikan. Karya ini memadukan sentuhan dan komik, menghancurkan hal-hal biasa bentuk genre. Karakter para pahlawan itu kompleks, kontradiktif, tidak hanya terbagi menjadi positif dan negatif, sebagaimana disyaratkan oleh prinsip klasisisme. Tapi pahlawan positif, mengikuti kanon klasisisme, di “The Minor” punya satu fitur karakteristik. Kekuatan tradisi klasisisme dilestarikan dalam pengucapan nama keluarga para pahlawan, dalam menjaga simetri dalam distribusi karakter negatif dan positif. Tuturan para pahlawan dalam lakon tersebut menyampaikan watak para tokohnya, namun sang pahlawan-penalaran, dalam karya-karya klasik - pembawa pendapat pengarang, juga hadir, inilah Starodum yang mulia. Ide utama klasisisme - gagasan pencerahan. Dalam “The Minor” ia menerima interpretasi yang berbeda: pencerahan itu penting, tetapi kebajikan lebih penting daripada pikiran. Trinitas waktu, tempat dan tindakan terpecahkan: alih-alih satu masalah, penulis menyentuh sejumlah masalah yang sama pentingnya.

Realisme Fonvizinsky - kebenaran, konkrit sejarah gambar, terutama termanifestasi dengan jelas dalam penciptaan karakter Eremeevna dan Prostakova, yang menunjukkan kompleksitas sifat mereka. Gambaran Starodum dan Pravdin juga merupakan karakter yang hidup; pembaca bahkan “mengenali” prototipe mereka, pencerahan yang mulia. Realisme membantu Fonvizin menjauh perangko sastra, penulis adalah orang pertama yang mengambil langkah untuk menciptakan sosok pahlawan maju. Starodum, Pravdin dan Milon diberhentikan garis besar umum, tanpa detail biografi, dunia batin. Namun citra Starodum lebih penting dalam hal ini.

Fonvizin dibuat tipe baru komedi realistis: dia mendasarkannya bukan pada plot yang sudah jadi, tetapi pada plot nyata konflik sejarah, yang mempengaruhi semua pahlawan. Konflik dalam rumah, menurut penulis, merupakan cerminan dari konflik yang ada di dalam negeri. Perilaku Prostakova, misalnya, berasal dari dekrit tentang kebebasan kaum bangsawan. Mengutuknya berarti perbudakan dikutuk dalam dirinya. Namun konten yang tinggi bukan berarti penulis menolak komik tersebut. Tapi ini adalah komedi yang menuduh, dan terkadang dengan ironi yang pahit. Bahasa Rusia dimulai dengan “Nedoroslya” komedi sosial. Fonvizin memberikan kedalaman sosial komedi dan orientasi satir yang tajam. Penulis mencela sifat buruk - perbudakan, "moralitas jahat" yang mulia dan berusaha menunjukkan penyebabnya: pola asuh yang tidak tepat, ketidaktahuan orang.

Menurut G. A. Gukovsky, “Minor” adalah “setengah komedi, setengah drama.” Orisinalitas genre Karyanya didasarkan pada komedi klasik, diperbarui dengan adegan-adegan serius dan menyentuh: percakapan Pravdin dengan Starodum, percakapan Starodum dengan Sophia dan Milon. Bagian akhir menggabungkan moralisasi dan menyentuh. Prostakova mendapat hukuman, tapi saya merasa kasihan padanya.

Tradisi Fonvizin dilanjutkan oleh para pengikutnya - A. S. Griboyedov dengan "Woe from Wit" dan N. V. Gogol dengan "The Inspector General". Gogol menyebut komedi Fonvizin dan Griboyedov sebagai yang paling banyak karya cemerlang: “Mereka tidak lagi berisi ejekan ringan tentang sisi lucu masyarakat, tetapi luka dan penyakit masyarakat kita... Kedua komedi tersebut mengambil dua era yang berbeda. Yang satu terserang penyakit karena kurangnya pendidikan, yang lain karena pencerahan yang kurang dipahami.”