Plot dan komposisi komedi. A. S. Griboyedov banyak bekerja sebagai penulis naskah drama - baik sendiri maupun bekerja sama dengan banyak penulis terkenal pada masa itu, tetapi bagi pembaca, selama sisa hidupnya ia tetap menjadi penulis satu komedi, yang paling cemerlang dan paling ceria - “Celakalah dari Akal". Karya ini tidak biasa pada masanya: menggabungkan ciri-ciri klasisisme yang memudar ke masa lalu dan realisme yang mendapatkan haknya. Yang tersisa dari klasisisme dalam drama ini adalah kepatuhan yang ketat terhadap “tiga kesatuan”: tempat, waktu dan tindakan. Peristiwa tersebut terjadi di rumah Famusov selama satu hari; tidak ada karakter atau episode yang tidak berhubungan dengan konflik utama komedi. Karakter beberapa pahlawan dapat dianggap klasik: “ayah keluarga” Famusov yang baik hati, pelayan Liza yang cepat bicara, teman setia majikannya.

Namun dalam alur komedinya, sudah muncul ciri-ciri yang membedakannya dengan kanon klasik biasanya. Pertama-tama, ia memiliki dua alur cerita yang saling berhubungan erat: konflik sosial antara masyarakat Chatsky dan Famus dan hubungan pribadi antara Chatsky dan Sophia. Kedua garis tersebut terhubung begitu erat sehingga semua momen komposisi: awal, klimaks, akhir - keduanya persis sama.

Dalam komedi, keadaan rumah Famusov sebelum kedatangan Chatsky bisa disebut eksposisi—peristiwa yang terjadi sebelum aksi dimulai. Dari kata-kata Lisa, dari percakapannya dengan Famusov dan Sophia, kita mengetahui tentang kencan Molchalin dan Sophia, tentang keinginan Famusov untuk menikahkan putrinya dengan Skalozub, bahwa Chatsky dulunya adalah teman Sophia, dibesarkan di rumah ini, tetapi kemudian ditinggalkan untuk bepergian untuk tiga orang Saya belum menulis satu baris pun dalam setahun. Jelas bahwa Sophia tersinggung dengan kepergiannya: "Oh, jika seseorang mencintai seseorang, mengapa harus mencari otak dan bepergian sejauh ini!" Dan mungkin, sebagai balas dendam atas kepergian Chatsky, dia memilih Molchalin - sederhana, setuju dengannya dalam segala hal, kebalikan dari Chatsky yang keras kepala. Pada saat yang sama, Sophia sama sekali tidak sependapat dengan ayahnya, yang menganggap Skalozub sebagai pengantin pria terbaik untuk putrinya: “Dia belum mengucapkan sepatah kata pun yang cerdas dalam hidupnya - saya tidak peduli apa untuknya, apa di dalam air."

Namun alur komedinya terletak pada kedatangan tokoh utama. Hanya dengan kemunculannya kedua alur cerita tersebut mulai berkembang. Chatsky seksi, terburu nafsu, selalu bergerak, sejak ucapan pertamanya: "Ini hampir tidak ringan dan Anda sudah bisa berdiri!" Dan aku di kakimu” - dan yang terakhir: “Kereta untukku, kereta!” Dia segera menarik perhatian pada sikap dingin Sophia dan mencoba memahami alasan kurangnya perhatian tersebut: siapa pahlawan dalam novel sekarang? Mendaftar semua kenalan lamanya dan bertanya tentang mereka, dia memberikan masing-masing karakterisasi yang tepat dan pedas, dan Sophia merasa lucu mendengarkannya sampai dia mengolok-olok Molchalin dengan sama pedasnya. Sophia merasa terhina dan mulai menghindari Chatsky, berusaha untuk tidak mengungkapkan perasaannya terhadap Molchalin. Beginilah drama pribadi sang pahlawan dimulai. Sejalan dengan itu, konflik sosial juga berkembang: bagaimanapun juga, Chatsky dengan berani dan penuh semangat mengungkapkan pandangannya tentang struktur masyarakat, tentang perbudakan, kebutuhan untuk mengabdi pada negara. Hal ini membuat Famusov takut, Molchalin tidak dapat menerima hal ini, Skalozub tidak memahami hal ini, dan akhirnya, dengan ini Chatsky mengasingkan semua tamu di rumah Famusov. Adegan bola adalah puncak dari keduanya jalan cerita. Sophia yang tersinggung, mengambil keuntungan dari kesalahan bicara yang tidak disengaja, meyakinkan Tuan N bahwa Chatsky "tidak waras", dia menyampaikan berita itu kepada Tuan D, dan di sana gosip itu tumbuh seperti bola salju, diperkaya dengan hal-hal baru. detail. Para tamu, yang secara tidak sengaja Chatsky menentang dirinya sendiri, dengan gembira memfitnah, mencari alasan kegilaannya: entah itu karena keturunan, atau dia banyak minum, atau karena "belajar". Dan ketika, dalam satu monolog, Chatsky melihat sekelilingnya, dia melihat bahwa tidak ada yang mendengarkannya - "semua orang berputar-putar dalam waltz dengan semangat terbesar." Semangat para penari yang mencolok dan kesepian sang pahlawan - inilah klimaks dari lakon tersebut, titik tertinggi pengembangan aksi untuk kedua alur cerita.

Pemisahan juga terjadi secara bersamaan. Ketika para tamu berangkat, kereta Chatsky hilang dalam waktu yang lama, dan dia secara tidak sengaja menyaksikan percakapan antara para tamu tentang kegilaannya, dan kemudian pertemuan antara Sophia dan Molchalin, dan mendengar percakapan antara Molchalin dan Lisa. Sophia juga mendengar percakapan ini, mengetahui kebenaran tentang sikap Molchalin yang sebenarnya terhadapnya. Baginya, ini adalah pukulan yang kejam, tetapi Chatsky saat ini tidak memikirkan perasaan gadis itu. Dia bahkan tidak memikirkan perlunya berhati-hati; hal utama baginya adalah dia belajar: “Inilah, akhirnya, solusi dari teka-teki itu! Di sini saya disumbangkan kepada seseorang!” Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Molchalin berhasil menghilang secara diam-diam, dan Famusov serta para pelayan, yang tertarik oleh kebisingan tersebut, menemukan Chatsky bersama Sophia dan menganggapnya sebagai pahlawan skandal tersebut. Dan di sini konflik akhirnya terselesaikan: Famusov keceplosan bahwa Sophia-lah yang menyebutnya gila. Pahlawan terbiasa dikutuk masyarakat Famusov, tapi kenyataan bahwa Sophia memperlakukannya dengan cara yang sama terlalu sulit baginya: “Jadi aku masih berhutang fiksi ini padamu? “Setelah mengalami kekalahan telak baik di lingkungan sosial maupun cinta, dia terburu-buru untuk pergi. Ini adalah akhir dari komedi. Namun, perlu dicatat bahwa Griboedov membiarkan bagian akhir tetap terbuka dan terbuka. Bagaimanapun, Chatsky pergi tanpa mengubah keyakinannya, tanpa meragukannya sedikit pun. Masyarakat juga tidak akan berubah pandangan terhadap kehidupan dan nilai-nilai pokok kehidupan, artinya konflik yang belum terselesaikan akan terus berlanjut di kemudian hari.

Ciri khusus komedi juga adalah ciri-ciri tuturan para tokohnya yang jelas dan imajinatif. Untuk masing-masing karakter, pidato berfungsi sebagai sarana untuk menciptakan karakter individu: untuk Molchalin yang sederhana, yang tidak menarik perhatian pada dirinya sendiri, untuk Skalozub yang terbatas, untuk wanita tua Khlestova yang tidak terlalu berpendidikan tetapi percaya diri, atau orang Prancis- berbicara fashionista dari Countess Khryumina, cucunya.

Dalam tuturan para pahlawan, seringkali terdapat ungkapan-ungkapan yang tepat sasaran dan jenaka yang menjadi slogannya: “ Gosip lebih menakutkan dari pistol», « Waktunya bersenang-senang“Mereka tidak mengamati”, “Siapa jurinya?”, “Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya.”

Griboyedov juga menggunakan nama keluarga tradisional "berbicara" untuk karakternya dalam komedi Rusia: Molchalin, Skalozub, Famusov (dari bahasa Latin fama - ketenaran, rumor), Repetilov (dari bahasa Latin repeto - ulangi).

Dan akhirnya, peran penting dalam komedi mereka memainkan apa yang disebut karakter di luar panggung- pahlawan tidak berpartisipasi dalam aksi, tetapi disebutkan di sepanjang jalan. Beberapa dari mereka adalah orang-orang yang berpikiran sama dengan Chatsky, tetapi mayoritas masih belum bisa disebut sebagai pendukungnya, mereka adalah penentangnya, “kerumunan yang menyiksa” yang mendominasi masyarakat sekuler.

Ini adalah fitur utama dari plot dan komposisi komedi "Celakalah dari Kecerdasan", ini adalah artistik dan arti bahasa, yang membantu penulis mencapainya tujuan utama- jadikan karya Anda tak terlupakan bagi pembaca.

Griboyedov Alexander Sergeevich

Alexander Sergeevich GRIBOEDOV(1795-1829. Menurut sumber lain, tahun lahir 1790 atau 1794)

Kami terbiasa mempertimbangkan A.S. Griboyedov, pencipta satu-satunya mahakarya - komedi ayat“Celakalah dari Kecerdasan,” dan, tentu saja, meskipun dalam sejarah drama Griboyedov disebut-sebut sebagai penulis beberapa komedi dan vaudeville yang indah, jenaka dan lucu, yang ditulis bekerja sama dengan penulis naskah drama terkemuka tahun sepuluh N.I. Khmelnitsky dan A.A. Shakhovsky dan dengan penyair P.A. Vyazemsky, tapi "Celakalah dari Kecerdasan" yang ternyata merupakan karya yang unik. Komedi ini untuk pertama kalinya menggambarkan kehidupan modern secara luas dan bebas dan dengan demikian membuka era baru teater Rusia yang realistis; Tidak ada satu pun penulis besar Rusia yang luput dari pengaruhnya. Pencipta teater nasional kita, A.N., mengatakan dengan sangat tepat tentang pentingnya Griboyedov. Ostrovsky, yang komedinya berulang kali membuat kita mengingat “Celakalah dari Kecerdasan”: “Di gunung tinggi di atas Tiflis dipamerkan kuburan besar Griboyedov, dan kejeniusannya jauh melampaui kita semua.”

"Celakalah dari Kecerdasan"

Ide untuk komedi ini tampaknya berasal dari tahun 1818. Itu selesai pada musim gugur tahun 1824; sensor tidak mengizinkannya untuk diterbitkan atau dipentaskan. Komedi tersebut terjual dalam daftar dan segera dikenal oleh seluruh masyarakat pembaca. “Siapa di antara orang-orang Rusia yang terpelajar yang tidak hafal hal ini!” - tanya majalah terkenal "Moscow Telegraph". Karya tersebut diizinkan untuk diterbitkan (dengan pembatasan sensor) pada tahun 1831, setelah kematian Griboedov, dan kemudian dipentaskan di panggung profesional. Namun “Celakalah dari Kecerdasan” diterbitkan secara keseluruhan, tanpa potongan, hampir empat puluh tahun kemudian - pada era reformasi, pada tahun 1862.

Sikap antusias masyarakat yang berpikiran Desembris diungkapkan oleh penulis Desembris A. Bestuzhev: “Masa depan akan menghargai komedi ini dengan bermartabat dan menempatkannya di antara ciptaan rakyat pertama.” “…Ada banyak kecerdasan dan humor dalam puisi-puisi…”, “…gambaran moral yang mencolok…”(Pushkin), “…kegelapan pikiran dan garam…”(Katenin) - pernyataan ini menunjukkan apa yang dilihat orang-orang sezaman dalam komedi Griboyedov. Konfliknya dekat dan dapat dimengerti - bentrokan antara seorang pria yang mandiri, penuh gairah, jujur ​​​​dan mulia, seorang pria yang memiliki pemikiran baru, dengan lingkungan, dengan kelembamannya, kurangnya spiritualitas dan permusuhan yang sengit terhadap semua manifestasi kemerdekaan, dengan kebencian terhadap segala upaya untuk memperbarui kehidupan. Tapi ada hal lain. Bagi pembaca atau pemirsa masa kini, segala sesuatu dalam “Woe from Wit” adalah sempurna; bahkan tidak pernah terpikir oleh kita untuk mencari kekurangan atau keanehan dalam karya klasik ini; Orang-orang sezaman Griboyedov pertama-tama melihat bentuknya yang baru dan tidak biasa, dan hal ini menimbulkan banyak pertanyaan. Pertanyaan-pertanyaan tersebut (terutama) menyangkut konstruksi alur dan karakter tokoh utama. P.A. Katenin, seorang penyair dan penulis drama, teman dekat Griboyedov, mengatakan: “…rencananya tidak mencukupi dan karakter utamanya bingung”, Pushkin juga menulis tentang kurangnya rencana dan menyebut Chatsky sebagai orang yang "sama sekali tidak pintar", P.A. Vyazemsky juga menulis tentang "keanehan" komedi, meskipun ia menganggapnya sebagai kelebihan artistik penulis naskah.

Apa yang dimaksud dengan “rencana yang tidak dipikirkan dengan matang”?

Struktur alur dalam sebuah karya dramatik terdiri dari beberapa unsur: eksposisi (kenalan penonton dengan adegan aksi dan partisipannya), alur (pembentukan, “pengikatan” konflik), perkembangan aksi. (aksi terus bergerak maju, dengan setiap putaran perkembangan berikutnya bergantung pada putaran sebelumnya), klimaks (saat ketegangan tertinggi, ketika perkembangan konflik lebih lanjut tidak mungkin dilakukan), kesudahan (penyelesaian konflik: mengarah ke baik- menjadi - lalu yang sedang kita bicarakan tentang hasil komedi, atau menyebabkan kematian atau penderitaan pahlawan - dalam hal ini hasilnya tragis atau dramatis).

Eksposisi dalam “Celakalah dari Kecerdasan” tidak terlalu panjang (lima adegan babak pertama), tetapi sangat kaya: kita belajar tentang karakter Famusov dengan kemunafikannya yang berpikiran sederhana (dia menggoda Lisa, dan memberi tahu putrinya tentang dirinya sendiri - “... terkenal karena perilaku monastiknya”), kekikiran (ingatannya tentang Madame Rosier, "orang Prancis abadi", "penghancur kantong dan hati" - tidak diketahui apa yang lebih menyakitkan baginya), penghinaan terhadap pendidikan (kata-kata tentang guru "gelandangan"); Sophia, karakternya, kemampuannya untuk keluar situasi sulit(mimpi yang dibuat), cinta pada Molchalin, kebencian terhadap Chatsky, sikap terhadap Skalozub - semua ini juga diketahui dari eksposisi; dan Chatsky sendiri, yang belum muncul di panggung, disinari oleh sifat-sifat Lisa yang berlawanan ( "...sensitif, ceria, dan tajam") dan Sophia (penipu dan pencemooh). Eksposisi mempersiapkan plot - kedatangan Chatsky. Permulaannya mendefinisikan konflik - benturan kepentingan antara Chatsky, yang sedang jatuh cinta dan mencari jawaban, dan Sophia, yang menganggap Chatsky sebagai ancaman terhadap cintanya pada Molchalin. Dan tindakan selanjutnya terkait dengan aktivitas Chatsky, mencari jawaban atas pertanyaan siapa yang bisa menjadi pilihan Sophia. Berikut adalah momen dramatis utama dalam perkembangan aksinya: provokasi Sophia dengan memuji Skalozub (“...seorang pahlawan dengan keterusterangan sosok, wajah dan suaranya”) dan respon acuh tak acuh ( "Bukan novelku"), meyakinkan bahwa Skalozub bukanlah orang pilihannya; Pingsan Sophia karena jatuhnya Molchalin, memaksa Chatsky untuk pertama kalinya mencurigai ketertarikannya "siapa yang seperti semua orang bodoh", dan tes Sophia berikutnya (hasilnya adalah pengulangan tiga kali lipat: "Dia tidak menghormatinya"

"Dia tidak peduli tentang dia"

“Dia nakal, dia tidak mencintainya”) dan uji Molchalin, sekali lagi dengan hasil yang sama:

Dengan perasaan seperti itu, dengan jiwa seperti itu Apakah kita mencintai?

Pembohong itu menertawakanku!

Dan klimaksnya adalah tanggapan Sophia yang mengorganisir rumor tentang kegilaan Chatsky: “Dia sudah gila,” dan tak lama kemudian ada komentar yang tidak meninggalkan keraguan tentang niatnya:

Ah, Chatsky! Anda suka mendandani semua orang seperti pelawak,

Apakah Anda ingin mencobanya sendiri?

Tetapi mengapa Griboyedov, dalam suratnya kepada Katenin, yang menggambarkan plot komedi tersebut, mengucapkan kalimat yang aneh: “Karena marah, seseorang membuat gagasan tentang dia bahwa dia gila…”? Dia aneh (bagaimana dengan “seseorang” ini? Mengapa kata ganti tak tentu? Seluruh logika dari tindakan tersebut mengatakan bahwa tidak mungkin ada orang lain selain Sophia!) hanya pada pandangan pertama. Pada dasarnya, tidak masalah siapa yang mulai membangun bola salju fitnah, yang penting semua orang berpartisipasi di dalamnya - baik musuh maupun teman. Orang-orang yang berbeda satu sama lain - Famusov dan Zagoretsky, Molchalin dan Skalozub, Gorich dan Khlestova - bersatu dalam menentang Chatsky. Puncaknya, konflik yang dilatarbelakangi cinta itu mengungkapkan kekuatan sosialnya yang efektif. Tampak bagi kami bahwa semua kata-kata Chatsky tentang kebebasan dan perbudakan, tentang martabat dan kerendahan hati, tentang pelayanan dan kepatuhan, dan banyak lagi hanyalah kata-kata yang menjadi ciri khasnya, tidak lebih. Namun ternyata tindakan ini membuat dia sendirian melawan semua orang. “Satu-satunya wajah yang benar-benar heroik dalam literatur kita,” kata Apollo Grigoriev tentang Chatsky. Dan di akhir komedi, Griboyedov menghubungkan dua rencana yang sebelumnya terpisah: Chatsky mengetahui siapa saingannya, dan bahwa dia gila terhadap semua orang. Celaan yang ditujukan kepada Sophia sejalan dengan kecaman terhadap “penyiksa orang banyak”. "Kamu menyebutku gila di seluruh bagian refrainnya," dalam kata-kata yang ditujukan kepada Sophia, dia menyatukannya, yang sebelumnya dicintai, dengan seluruh lingkaran permusuhan. Kemarahannya dicurahkan tidak hanya kepada “anak perempuannya, ayahnya, dan kekasihnya yang bodoh”, tetapi juga kepada “seluruh dunia”. Cinta, konflik pribadi menyatu dengan konflik sipil dan sosial.

Kecaman Chatsky dikonfirmasi oleh seluruh aksi yang berlangsung. Namun pandangan penulis dan pahlawan tidak sepenuhnya kebetulan: gambaran objektif tentang kehidupan yang ditampilkan dalam lakon tersebut ternyata lebih luas daripada pandangan sang pahlawan. Di awal komedi, Chatsky yakin bahwa sifat buruk utama - semua jenis perbudakan mulai dari perbudakan hingga tidak menghormati kepribadian sendiri - adalah sifat buruk abad terakhir, dan "saat ini dunia tidak seperti itu". Ia yakin bahwa keberhasilan akal budi cukup untuk kemenangan abad baru, bahwa abad lama pasti akan hancur. Perkembangan aksi dan keseluruhan sistem gambaran dalam komedi menunjukkan betapa naifnya pandangan tersebut: kejahatan lama dengan terampil beradaptasi dengan masa kini. Konflik ini ditentukan bukan oleh antagonisme selama dua abad, tetapi oleh kemampuan bertahan hidup dan adaptasi kejahatan: Maxim Petrovich diulangi di Famusov, Famusov di Molchalin (yaitu dalam generasi Chatsky), “orang tua” Moskow dipuji oleh Famusov, yang “akan berdebat, membuat keributan dan - membubarkan”, diduplikasi pada peserta muda dalam “pertemuan rahasia”, yang diceritakan Repetilov kepada Chatsky: “Kami membuat keributan, Saudaraku, kami membuat keributan…” Kehidupan sehari-hari menjadi kekuatan yang hebat, mampu mengalahkan aspirasi ideal apa pun.

Sistem karakter dibangun di atas pertentangan terhadap Chatsky dari seluruh Moskow, lingkaran "Famus" - tua dan muda, pria dan wanita, yang utama karakter dan banyak anak kecil - tamu Famusov di pesta dansa. Gambaran semantik utama yang menciptakan pertentangan ini adalah gambaran “pikiran”. Konsep umum tentang “pikiran” seolah-olah menjadi karakter kondisional dalam drama; mereka memikirkannya, memahaminya secara berbeda, takut, dan menganiayanya. Di kedua kubu tersebut terdapat dua gagasan yang berlawanan tentang pikiran: pikiran yang membebaskan terkait dengan pencerahan, pembelajaran, pengetahuan (“pikiran yang haus akan pengetahuan”), dan akal sehat yang mendasar, perilaku yang baik, dan kemampuan untuk hidup. Lingkaran Moskow berupaya membandingkan pikiran dengan nilai-nilai lain: bagi Famusov, ini adalah ikatan keluarga patriarki ( “Biarlah dirimu dikenal sebagai orang bijak /Tapi mereka tidak akan memasukkanmu ke dalam keluarga, /Jangan lihat kami. /Lagi pula, hanya di sini mereka juga menghargai kaum bangsawan.”), untuk Sophia - kepekaan sentimental (“Oh, jika seseorang mencintai seseorang, /Mengapa repot-repot mencari dan bepergian sejauh ini??”), bagi Molchalin - perjanjian hierarki resmi (“Di usiaku, seseorang tidak boleh berani /Miliki pendapat Anda sendiri"), untuk Skalozub - puisi buah ("Anda tidak bisa membodohi saya dengan belajar... Saya Pangeran Gregory dan Anda /Saya akan memberikan sersan mayor kepada Voltaire").

Tempat penting dalam sistem ditempati oleh karakter di luar panggung (mereka yang disebutkan tetapi tidak muncul di panggung). Mereka seolah memperluas ruang panggung teater, memperkenalkan ke dalamnya kehidupan yang tersisa di luar aula teater. Merekalah yang memungkinkan kita untuk melihat di Chatsky bukan seorang pemberontak dan orang eksentrik yang aneh, tetapi juga seseorang yang merasa dirinya termasuk dalam generasinya. Di belakangnya orang dapat melihat lingkaran orang-orang yang berpikiran sama: ingatlah, dia jarang mengatakan "saya", lebih sering "kita", "salah satu dari kita". Dan hal yang sama dibuktikan dengan komentar tidak setuju Skalozub tentang sepupunya, yang “sangat berpegang teguh pada beberapa aturan baru” dan, meninggalkan dinas sementara “pangkat mengikutinya”, “mulai membaca buku di desa”, atau Putri Tugoukhovskaya tentang keponakannya Pangeran Fyodor - "seorang ahli kimia dan botani", yang belajar di Institut Pedagogis St. Petersburg, tempat "para profesor mempraktikkan perpecahan dan ketidakpercayaan".

Di mana orang-orang sezaman merasa melanggar norma-norma dramatis? Mari kita perhatikan secara singkat aspek-aspek utama inovasi artistik dalam komedi dari sudut pandang genre, konstruksi citra karakter, dan kekhasan tuturan.

Genre. Berbeda dengan estetika klasisisme yang keterisolasian dan kepastiannya yang ketat bentuk genre(sistem normanya sendiri dalam komedi, sindiran, tragedi) Griboyedov menawarkan kombinasi kemungkinan yang bebas dan luas yang merupakan karakteristik genre yang berbeda ( “Saya hidup dan menulis dengan bebas dan bebas”- surat untuk Katenin). Komedi, dibangun menurut aturan klasisisme, dipadukan dengan karakteristik genre sindiran dan gambaran moral yang realistis. (Aspek inilah yang paling disukai Pushkin - “gambaran moral yang mencolok!”). Selain itu, dalam “Woe from Wit” komik hidup berdampingan dengan drama (istilah drama komedi diusulkan oleh Belinsky). Keseriusan dan sifat menyedihkan dari pidato Chatsky tidak mengecualikan situasi lucu yang dia alami - lihat percakapannya dengan telinga tertutup, mis. tuli, Famusov. Namun dialog orang tuli adalah gambaran yang meluas ke seluruh situasi lakon: tuli adalah kesalahpahaman. Baik Skalozub, yang memutuskan bahwa Chatsky membela tentara melawan para penjaga, dan sang putri, yang hanya mengerti bahwa dia berkenan memanggilnya "seorang pembuat topi", dan Repetilov, yang sama sekali tidak merasakan ironi Chatsky dan siap untuk itu. anggap dia rekan seperjuangannya, tuli. Namun Chatsky sendiri tuli, tidak mendengar Sophia, tidak memahami betapa seriusnya kekuatan yang terkandung dalam diri Molchalin, yang lucu dan menyedihkan baginya. Komikisme menciptakan kompleksitas makna: Chatsky adalah sosok tragis yang berkonflik dengan semua orang, namun kesudahannya tidak bisa dianggap tragis, karena dimasukkan ke dalam situasi kesalahpahaman yang lucu. Jadi, Famusov, yakin bahwa dia mengetahui pertemuan Chatsky dengan putrinya, tetap tuli. Dan dalam pengertian yang lebih umum, seluruh masyarakat tetap tuli, tidak mampu memahami, yaitu. "mendengar" sang pahlawan. Hal ini dengan cerdik dicatat oleh kritikus Rusia yang luar biasa, Apollon Grigoriev, yang mencatat bahwa Chatsky “tidak peduli bahwa lingkungan yang ia lawan tidak hanya mampu memahaminya, tetapi bahkan menganggapnya serius. Namun Griboyedov, sebagai penyair hebat, peduli akan hal ini. Bukan tanpa alasan dia menyebut dramanya sebagai komedi.”

Aturan klasik dari tiga kesatuan (tindakan, waktu dan tempat) dipatuhi, namun memiliki arti yang berbeda, membantu memperluas generalisasi yang diungkapkan dalam konflik. Rumah Famusov menjadi model bagi seluruh masyarakat Moskow, suatu hari nanti - sarana untuk mengekspresikan konfrontasi maksimal antara pahlawan dan orang lain (“... dia akan keluar dari api tanpa terluka, / Siapa pun yang berhasil menghabiskan hari bersamamu , / Akan menghirup udara yang sama, / Dan kewarasannya akan bertahan.”

Komedi ini berisi garis besar tradisional hubungan cinta, tetapi yang lebih terlihat adalah kebalikan dari situasi plot yang biasa: cinta dan kesuksesan harus jatuh ke tangan pahlawan positif, tetapi di sini yang tidak penting memenangkan pertandingan cinta; pahlawan wanita yang secara tradisional menipu ayahnya, bertentangan dengan tradisi, menipu dirinya sendiri; tidak ada pertarungan aktif antara rival yang diatur oleh kanon.

Gambar karakter. Salah satu syarat komedi tradisional pada masa Griboyedov adalah jumlah karakter yang terbatas. Tidak ada yang berlebihan - tidak ada satu karakter pun yang tanpanya intrik komedi dapat melakukannya. Katenin mencela Griboedov karena memperkenalkan “karakter sampingan yang hanya muncul sesaat”. Meskipun mereka, menurut kritikus, “digambarkan dengan sangat baik”, ini merupakan pelanggaran terhadap kanon dramatis. Kerumunan orang, yang tidak diatur oleh tradisi (“orang-orang dari karakter,” menurut Vyazemsky), diperlukan bagi Griboyedov untuk menciptakan suasana yang akut konflik sosial- konfrontasi antara satu pahlawan dan seluruh masyarakat.

Tetapi hal baru yang utama adalah bahwa di tempat peran komedi yang biasa dari seorang eksentrik, dibutakan oleh cinta, saingannya yang sukses, seorang pejuang yang sombong, seorang ayah tua yang komikal, karakter asli muncul di mana tidak ada skema atau satu dimensi, karakter dengan kualitas baru - kompleksitas. Meskipun karakter diberkahi dengan nama yang “berbicara”, karakter mereka tidak terbatas pada hal ini. Kompleksitas tersebut diwujudkan terutama dalam kombinasi sifat-sifat yang berlawanan dalam karakter. Jadi, di Chatsky, kemarahan, sifat pedas, empedu digabungkan dengan kelembutan, kelembutan, sifat baik; dia memiliki pikiran yang tajam dan berwawasan luas, tetapi pada saat yang sama - kesederhanaan dan kenaifan; ironinya hidup berdampingan dengan kepekaan. Sophia adalah orang yang sentimental - dan pendendam, suka melamun - dan berbahaya, berani dan mampu melakukan tindakan putus asa - dan pengecut. Kurangnya pembedaan kualitaslah yang memungkinkan kita menghubungkan dua alur cerita secara alami: cinta dan ideologis. Konflik mempengaruhi kehidupan secara keseluruhan. Salah satu penemuan Griboyedov yang paling menarik adalah Repetilov. Dia memiliki konsentrasi maksimum sifat pengulangan; dia adalah orang yang tidak memilikinya karakter sendiri dan ideologinya sendiri dan karena itu meminjam ideologi asing sebanyak yang dia suka (Pushkin: “dia memiliki 2, 3, 10 karakter”). Dia adalah orang yang suka membuang-buang hidup, pecundang karir, dan pemikir bebas yang keras mulut. Betapa pentingnya gambaran ini secara sosial dapat dilihat dari kelanjutannya dalam sastra Rusia (misalnya, Sitnikov dan Kukshina dalam novel Turgenev, Lebezyatnikov dalam “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky).

Bahasa dan ayat. Komedi dalam syair bukanlah hal baru dalam drama Rusia sebelum Griboyedov, bentuk puisi adalah norma untuk komedi tinggi klasisisme. Kebaruan yang menakjubkan dari “Celakalah dari Kecerdasan” di area ini adalah bahwa ia berisi syair Aleksandria (sistem bait: heksameter iambik dengan sajak yang berdekatan), yang karena monotonnya, menyebabkan lakon tersebut menjadi monoton dalam intonasi syairnya, digantikan dengan yang bebas, yaitu. heterometer iambik (Anda dapat melihat iambik seperti itu di dongeng Krylov). Penggunaan baris puisi panjang yang berbeda(dari enam kaki ke satu kaki), di satu sisi, memberikan intonasi alami dari pidato sehari-hari yang hidup, di sisi lain, kontras tajam antara ayat-ayat panjang dan pendek membantu mengekspresikan parahnya benturan ide, perubahan pikiran. dan suasana hati.

Aspek komedi yang paling khas adalah kejenuhan teks dengan puisi dan kata-kata mutiara. Karakter mana pun dapat mengucapkan kata-kata mutiara, lelucon, atau pepatah - Molchalin ( "Oh! Lidah jahat lebih buruk dari pistol!”), Repetilov ( "Ya orang pintar mau tidak mau harus menjadi nakal"), Lisa ( “Dosa bukanlah masalah, rumor tidak baik”). Terutama banyak kata-kata mutiara milik Famusov, eksponen utama kebenaran lingkarannya: “Sudah ditandatangani, lepas dari pundakmu”, “Siapa pun yang miskin tidak cocok untukmu”, “Nah, bagaimana bisa kamu tidak menyenangkan si kecil tersayang”, “Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna!”. Tapi gudang kecerdasan sebenarnya adalah Chatsky. Perhatikan ironi cemerlang dalam kata-kata mutiara Chatsky: “Berbahagialah orang yang beriman, dia hangat di dunia,” “Senang rasanya melayani, tapi dilayani itu memuakkan,” “Rumahnya baru, tapi prasangkanya lama,” “Kenapa pendapat orang lain saja suci?"

Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" kehidupan bangsawan Rusia muncul dalam konkritnya, dan bahasa komedi sangat penting dalam hal ini. Pidato sehari-hari, kosakata sehari-hari, bahasa sehari-hari yang mulia, banyak unit fraseologis (“tidur di tangan”, “memberi kesalahan”, “perburuan maut”, dll.), dan di sebelahnya adalah pidato Chatsky, pidato kutu buku yang brilian dari orang yang terpelajar , seorang intelektual dan juru tulis, penuh dengan konsep-konsep umum ( "Dia berbicara sambil menulis", - Famusov akan berkata tentang dia). Isolasi dan kontras pidato Chatsky dengan karakter lain mendukung konflik utama “Celakalah dari Kecerdasan.”

1. Tentukan tema komedi A. Griboedov “Woe from Wit.”

Topiknya adalah materi penting, yang menjadi dasar karya tersebut. Tema komedi “Woe from Wit” oleh A.S. Griboyedov adalah kehidupan dan pandangan birokrasi bangsawan Moskow, dan lebih luas lagi - seluruh Rusia.

2. Definisikan konsep “ gambar abadi" Berikan contoh.

“Gambar abadi” adalah karakter mitologis dan sastra yang telah digunakan lebih dari satu kali dalam literatur berbagai negara. Alasan nilai abadinya adalah signifikansi umum dari kandungan moral dan filosofis yang terkandung di dalamnya. Ini adalah gambar mitologis - Prometheus, Medea, gambar sastra- Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, dll.

3. Alur karya terdiri dari unsur apa saja?

Elemen utama plot adalah eksposisi, permulaan, pengembangan aksi, klimaks, akhir, dan terkadang prolog dan epilog.

4. Tentukan klimaks dari komedi “Woe from Wit”.

Klimaks dari komedi “Woe from Wit” adalah kata-kata Sophia tentang kegilaan Chatsky.

5. Menentukan klimaks novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Dalam novel karya A.S. "Eugene Onegin" karya Pushkin berpuncak pada duel antara Onegin dan Lensky.

6. Tentukan klimaks dari komedi N.V. Gogol "Inspektur Jenderal".

Dalam komedi N.V. "Inspektur Jenderal" Gogol, puncak dari aksi plotnya adalah perjodohan Khlestakov dan perayaan pertunangannya dengan Marya Antonovna.

7. Apa yang dimaksud dengan eksposisi suatu karya?

Eksposisi merupakan penggambaran kehidupan tokoh sebelum aksi dimulai.

8. Tentukan alur komedi N.V. Gogol "Inspektur Jenderal".

Awal dari komedi N.V "Inspektur Jenderal" Gogol terdiri dari beberapa peristiwa: penerimaan surat walikota tentang kedatangan inspektur, mimpi walikota, dan pesan dari Bobchinsky dan Dobchinsky tentang kedatangannya "penyamaran dari ibu kota".

9. Menentukan alur cerita novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Plot novel karya A.S. "Eugene Onegin" karya Pushkin - Pertemuan Onegin dengan Tatyana.

10. Apa peran prolog dalam karya tersebut?

Prolog merupakan pendahuluan perkembangan alur, yang mengungkap latar belakang peristiwa yang digambarkan dalam karya. Dia menjelaskan alasan atas segala sesuatu yang terjadi.

11. Menentukan sifat konflik dalam komedi D.I. Fonviz-na "Nedorosl".

Konflik dalam komedi “Minor” karya D.I. Fonvizin adalah kontradiksi yang lahir dari perbudakan, yang mempengaruhi semua bidang kehidupan Rusia, terutama pendidikan dan kehidupan bangsawan setempat. Ini dapat didefinisikan sebagai sosial dan moral.

12. Menentukan sifat konflik dalam novel karya M.Yu. Ler-montov "Pahlawan Zaman Kita".

Konflik utama novel “A Hero of Our Time” karya M.Yu. Lermontov terletak pada benturan pahlawan - seseorang yang tidak diklaim oleh realitas Rusia - dengan masyarakat.

13. Menentukan sifat konflik dalam novel karya I.S. Turgenev "Ayah dan Anak".

Konflik utama novel “Ayah dan Anak” karya I.S. Turgenev terdiri dari kontradiksi dalam masalah sosial, moral, estetika antara "ayah" - perwakilan kaum bangsawan dan "anak-anak" - rakyat jelata demokrat.

14. Mengapa masuk karya epik Apakah penyimpangan liris diperkenalkan?

DI DALAM penyimpangan liris berisi penalaran, penilaian, pemikiran dan perasaan penulis yang diungkapkan secara langsung. Penyimpangan liris memungkinkan kita untuk lebih jelas mendefinisikan cita-cita penulis dan menempatkan aksen yang diperlukan.

15. Gambar sastra apa yang menjadi nama rumah tangga? Berikan contoh.Bahan dari situs

Dalam beberapa gambar, penulis dengan begitu jelas dan ekspresif mewujudkan ciri-ciri manusia tertentu (biasanya negatif) sehingga nama-nama pembawa sifat-sifat tersebut seolah menyatu dengan sifat buruk tertentu, mulai diasosiasikan dengannya dan menjadi kata benda umum. Jadi, Manilov adalah seorang pemimpi yang menganggur dan tidak membuahkan hasil, Nozdryov adalah perwujudan dari seorang pembohong dan pembual, Plyushkin adalah seorang kikir yang tidak masuk akal.

16. Jelaskan pahlawan liris puisi oleh A.S. Pushkin.

Pahlawan liris A.S. Pushkina adalah kepribadian yang harmonis, mencintai kebebasan, kaya secara spiritual, percaya pada cinta, persahabatan, dan memandang kehidupan dengan optimis. Citranya terungkap dengan menganalisis puisi “To Siberia”, “Pushchina”, “To K***”, “I love you”, dll.

17. Jelaskan pahlawan liris puisi M.Yu. Lermon-tova.

Pahlawan liris M.Yu. Lermontov adalah “anak penderitaan”, kecewa dengan kenyataan, kesepian, mendambakan kemauan dan kebebasan secara romantis dan secara tragis tidak menemukannya, yang dapat dilihat dalam puisi “Sail”, “Aku pergi sendirian di jalan”, “Dan itu membosankan, dan menyedihkan”, “Awan”, “Stanza”.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

• celakalah dari akhir klimaks plot pikiran
• pertanyaan tentang karya yang berbeda
• esai
• celakalah dari pikiran kutipan eksposisi, klimaks
• plot, klimaks, akhir dari Hamlet

Topik pelajaran: “Kenalan dengan para pahlawan komedi “Woe from Wit.”

Analisis tindakan pertama."

Tujuan pelajaran: mengomentari babak pertama komedi A.S. Griboyedov “Woe from Wit”, selama analisis, mengidentifikasi alur komedi, membentuk ide awal tentang konflik, terus mengembangkan keterampilan analisis pekerjaan dramatis dengan mempertimbangkan kekhususan genre-nya.

Selama kelas:

1. perkenalan guru. Percakapan tentang persepsi komedi.

Hari ini kita mulai membicarakannya komedi abadi Griboedova. Namun, ketika muncul, tidak semua orang senang dengan karya penulis naskah; beberapa kritikus bahkan tidak dapat membayangkan bahwa drama ini akan hidup lebih lama dari penciptanya setidaknya dua ratus tahun.

Apa kesan drama Griboedov bagi Anda?

Apakah kisah yang diceritakan dalam lakon Griboyedov itu menyedihkan atau lucu bagi Anda?

Pekerjaan itu memiliki jalan yang sulit menuju panggung. Sebuah buku juga dapat ditulis tentang jalan ini.

! Sejarah komedi. (Pesan siswa.)

Sahabat Griboyedov, S.N. Begichev, menulis: “Saya tahu rencana komedi ini dibuat olehnya di St.Petersburg pada tahun 1816 dan beberapa adegan bahkan ditulis, tapi saya tidak tahu apakah di Persia atau Georgia Griboyedov mengubahnya dalam banyak hal dan menghancurkan beberapa karakter…”

V.V. Shneider, teman sekelas Griboedov di Universitas Moskow, mengatakan bahwa Griboedov mulai menulis komedi pada tahun 1812. Sudut pandang ini ada, meskipun penulisnya saat itu berusia lebih dari 70 tahun, dan mungkin dia lupa atau bingung. Benar, mengingat kemampuan Griboyedov yang luar biasa, bisa diasumsikan bahwa bocah berusia 17 tahun itu mampu menciptakan karya seperti itu.

Ada juga versi itu Griboyedov bermimpi tentang plot komedi. Apalagi penulisnya sendiri, dalam surat dari Teheran tertanggal 17 November 1820 (penerima surat tidak diketahui), menegaskannya: “...Kapan harus siap? - Dalam setahun, bersumpah... Dan aku memberikannya dengan gentar... Aku terbangun... dinginnya malam menghilangkan ketidaksadaranku, menyalakan lilin di pelipisku, aku duduk untuk menulis, dan dengan jelas ingat janjiku; DIBERIKAN DALAM MIMPI, AKAN TERPENUHI DALAM KENYATAAN!»

Komedi selesai pada musim gugur tahun 1824 . Edisi pertama (draf) dari drama tersebut juga telah disimpan, yang sekarang berada di Negara Bagian Moskow museum sejarah. Griboyedov sangat ingin melihat komedi tersebut di media cetak dan di atas panggung, tetapi larangan sensor diberlakukan terhadapnya. Satu-satunya hal yang berhasil kami lakukan setelah mengalami banyak kesulitan adalah mencetak kutipan dengan suntingan yang disensor. Namun, komedi tersebut sampai ke pembaca Rusia dalam bentuk "daftar". Keberhasilannya luar biasa: “Guntur, kebisingan, kekaguman, rasa ingin tahu tidak ada habisnya” (dari surat kepada Begichev, Juni 1824). Dalam surat lain dia menulis: “Mendengarkan komedinya, saya tidak mengkritik, tapi menikmati.”

Hanya setelah kematian penulisnya, komedi muncul di panggung profesional. Pertama edisi terpisah"Celakalah dari Kecerdasan" dirilis pada Moskow pada tahun 1833 tahun(dengan catatan yang disensor). Judul asli ada komedi "Celakalah pikiranku." Kemudian penulis mengubahnya menjadi "Celakalah dari Kecerdasan."

Tidak mungkin menyebabkan kesedihan pada pikiran yang sebenarnya, tetapi kesedihan bisa saja datang dari pikiran.

Dasar plot dari karya tersebut adalah konflik yang dramatis, bentrokan badai antara pahlawan yang cerdas, mulia dan mencintai kebebasan dan lingkungan mulia di sekitarnya. Akibatnya, sang pahlawan sendiri meminum “Celakalah dari Kecerdasanmu Sendiri”. “Woe from Wit” menutup babak pertama kegiatan sastra

A.S.Griboyedova.

Di masa depan, tiba saatnya dia menjadi tegang pencarian kreatif. Atas pertanyaan dan keinginan teman-temannya, ia menjawab: “...Saya tidak akan menulis komedi lagi, keriangan saya telah hilang, dan tanpa keriangan tidak ada komedi yang bagus.”

Karakter mana dalam drama tersebut yang menurut Anda paling menarik dan siapa yang paling menjijikkan?

Adegan komedi apa yang paling jelas kamu bayangkan?

II Pengulangan konsep “komedi klasisisme”.

Apa yang fitur genre karya Griboedov?

(Komedi- salah satu karya dramatis.

Ciri-ciri karya tersebut: kurangnya narasi penulis (tetapi ada daftar karakter dan arahan panggung); membatasi tindakan pada kerangka spasial dan temporal, sehingga mengungkapkan watak tokoh melalui momen-momen konfrontasi (peran konflik); pengorganisasian tuturan dalam bentuk dialog dan monolog yang ditujukan tidak hanya kepada tokoh lain, tetapi juga kepada penontonnya; tahapan perkembangan konflik (eksposisi, permulaan, pengembangan aksi dengan klimaks, akhir).

Gaya apa yang digolongkan oleh para klasikis sebagai komedi?

(Dalam sistem genre klasisisme, komedi termasuk dalam gaya terendah.)

Apa saja fiturnya komedi klasik?

(Prinsip kesatuan tempat, waktu dan tindakan; sistem peran, lakon biasanya memiliki 4 babak - babak ketiga adalah klimaks, babak keempat adalah akhir. Ciri-ciri eksposisi: lakon terbuka karakter kecil, yang memperkenalkan pemirsa pada karakter utama dan menceritakan latar belakangnya. Aksinya diperlambat oleh monolog panjang. Kejahatan dihukum - kebajikan menang.)

Apa saja ciri-ciri plot dalam komedi klasik?

(Salah satu skema plot utama komedi klasisisme adalah pertarungan dua pesaing untuk mendapatkan tangan seorang gadis, yang positif adalah miskin, tetapi diberkahi dengan tinggi kualitas moral; semuanya berakhir dengan dialog yang membahagiakan.)

Bisakah kita mengatakan bahwa ini adalah komedi klasik?

(Tentu saja tidak, meskipun kita melihat unsur komedi klasik: kesatuan waktu, tempat, nama yang berbicara.)

Komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit” adalah sebuah karya di mana perselisihan ideologis dan politik sesaat direproduksi secara akurat dan pada saat yang sama masalah-masalah yang bersifat nasional dan universal diidentifikasi. Permasalahan dalam lakon tersebut lahir dari benturan kepribadian yang cemerlang dengan struktur sosial yang lembam, menurut pengarangnya sendiri, "orang yang berakal sehat" Dengan "dua puluh lima orang bodoh."

Tabrakan seperti itu “kontradiksi antar tokoh, atau tokoh dengan keadaan, atau dalam tokoh yang mendasari suatu tindakan” disebut konflik. Konflik adalah sumber utamanya» , sumber ketegangan dinamis dalam sebuah karya sastra, yang menjamin berkembangnya alur.

Merencanakan- Ini "rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam karya sastra, yaitu kehidupan tokoh-tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan.” Plotnya tidak hanya mewujudkan konflik, tetapi juga mengungkap karakter karakter, menjelaskan evolusinya, dll.

Elemen plot apa yang Anda ketahui?

Mana yang mayor dan mana yang sekunder?

Apa yang fitur khas masing-masing (eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, akhir)?

Apakah mungkin untuk mengatur ulangnya?

Yang efek artistik apakah ini tercapai?

AKU AKU AKU. Analisis daftar aktor.

Membaca poster.

Berbicara nama.

FAMUSOV(dari bahasa Latin Fama - "rumor") - mewujudkan kemampuan untuk menyembunyikan, menjelaskan secara menguntungkan arti dari tindakannya sendiri dan orang lain. Ketergantungannya pada opini publik, rumor dan ditekankan oleh nama belakangnya yang "berbicara".

REPETILOV(dari bahasa Prancis Repeter - "mengulangi") - membawa citra seorang oposisi semu. Karena tidak punya pendapat sendiri, Repetilov mengulangi pemikiran dan ekspresi orang lain. Penulisnya mengkontraskan Chatsky secara internal manusia kosong, mencoba “pandangan dan pemikiran orang lain”.

MOLCHALIN- dia pemalu dan pendiam dengan Sophia dan Famusov, tetapi dengan Liza dan Chatsky dia berubah menjadi "pembicara" dan penggaruk. Jelas sekali, nama belakangnya membawa sedikit makna tersembunyi dan properti penting alam.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Pahlawan dicirikan berdasarkan kriteria berikut: prinsip kelahiran dan tempat di tangga karier.

Chatsky dan Repetilov tidak memiliki karakteristik ini.

Mengapa?!

Nama keluarga Chatsky "berima" ( Chadsky - Chaadaev).

Dengan komedinya, Griboyedov meramalkan nasib P.Ya. Chaadaeva.

Nama keluarga "Chatsky" membawa petunjuk terenkripsi ke nama salah satunya orang yang paling menarik era itu: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktanya adalah bahwa dalam versi draf "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov menulis nama pahlawan secara berbeda dari pada versi final: "Chadsky". Nama keluarga Chaadaev juga sering diucapkan dan ditulis dengan satu “a”: “Chadaev”. Seperti inilah, misalnya, Pushkin menyapanya dalam puisi “Dari Pantai Taurida”: “Chadaev, apakah kamu ingat masa lalu?..”

Chaadaev berpartisipasi di dalamnya Perang Patriotik 1812, dalam kampanye anti-Napoleon di luar negeri. Pada tahun 1814 ia bergabung dengan loge Masonik, dan pada tahun 1821 ia tiba-tiba menghentikan kecemerlangannya karir militer dan setuju untuk bergabung perkumpulan rahasia. Dari tahun 1823 hingga 1826, Chaadaev berkeliling Eropa, memahami ajaran filosofis terkini, dan bertemu Schelling serta pemikir lainnya. Setelah kembali ke Rusia pada tahun 1828-30, ia menulis dan menerbitkan risalah sejarah dan filosofis: “Surat Filsafat.”

Pandangan, gagasan, penilaian - singkatnya, sistem pandangan dunia filsuf berusia tiga puluh enam tahun itu ternyata sangat tidak dapat diterima oleh Nikolaev Rusia, bahwa penulis “Surat-Surat Filsafat” menderita hukuman yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mengerikan: dengan dekrit tertinggi (yaitu, secara pribadi kekaisaran), dia dinyatakan gila.

Kebetulan saja karakter sastra tidak mengulangi nasib prototipenya, tetapi meramalkannya. Dan di sini kita sampai pada pertanyaan paling penting: apa kegilaan Chatsky?

1. Analisis babak pertama komedi.

Apa saja fenomena 1–5 dalam kaitannya dengan pengembangan plot?

(Fenomena 1–5 dalam pengembangan plot adalah eksposisi).

Intrik apa yang dimulai dari awal?

(Cinta rahasia putri majikan dan sekretaris tak menentu. Kedatangan Chatsky yang tak terduga adalah awal dari aksi komedi, konflik cinta: Chatsky jatuh cinta pada Sophia, dia jatuh cinta pada Molchalin.)

Bagaimana suasana kehidupan di rumah Famusov dan penghuninya sendiri? Coba kita bayangkan seperti apa rumah Famusov.

(Di pagi hari, bersama Famusov, kami berjalan mengelilinginya. Rumah itu kaya, luas, dan membosankan. Semuanya sebagaimana mestinya - dan tidak ada jejak kepribadian pemiliknya. Mereka tidak memiliki hobi, minat, atau bahkan aktivitas. Rumah itu membosankan karena kehidupan di sini tidak bergerak. Sophia, mungkin, bukan hanya karena ketidaksabaran cinta berkata kepada Molchalin: "Pergi; Kita akan bosan sepanjang hari.")

Informasi apa yang kita peroleh tentang karakter yang belum muncul di tempat kejadian?

(Dari kata-kata Lisa kita belajar tentang Chatsky dan Kolonel Skalozub.)

Mengapa Famusov membiarkan dirinya ditipu? Bagaimanapun, situasinya sangat jujur, cerita Sophia tentang mimpinya transparan: dia tidak bisa langsung meninggalkan terlupakannya musik dan cinta; (Molchalin hampir jelas merupakan "pahlawan mimpi" yang diceritakan olehnya (dan ini adalah bukti ketulusan cintanya). Dan jawaban Molchalin yang bersuku kata satu dan intervensi Sophia mencurigakan bagi Famusov. Tapi Famusov tidak pernah menemukan apa pun. Mengapa?

(Pertama-tama, terlepas dari semua kekasarannya, Famusov berpikiran sederhana. Karena itu, sambil memuji kepeduliannya terhadap putrinya, dia berbicara tentang Madame Rosier, yang "tahu cara merekrut" Bagaimana "ibu kedua" ; namun ternyata wawasannya tidak terlalu tajam: "aturan langka" ini "wanita tua emas" tidak menghentikannya untuk melarikan diri ke orang lain “untuk tambahan lima ratus rubel setahun.” Saat mengajukan pertanyaan, Famusov hampir tidak mengizinkan orang lain untuk berbicara; dia begitu banyak bicara sehingga, berpindah dari satu topik ke topik lainnya, dia hampir melupakan niatnya. Tapi ini saja sulit untuk menjelaskan persetujuannya untuk menutup mata terhadap semua yang dilihatnya.

Mungkin, alasan utama kebutaannya adalah itu dia tidak ingin melihat apa pun, dia hanya malas, dia takut akan “masalah”. Lagi pula, jika Anda menganggap semua ini serius, Anda harus memulai skandal dengan Sophia, mengusir Molchalin... Famusov tidak menyukai perubahan; dia merasa nyaman menjalani cara hidupnya. Dan tindakan pencegahannya bermuara pada fakta bahwa dia menegur semua orang dan "Dia pergi bersama Molchalin, biarkan dia masuk dulu di depan pintu" agar tidak meninggalkan sekretarisnya bersama putrinya.

Dalam fenomena apa Chatsky muncul? Bagaimana Chatsky masuk?

(1 hari, 7 Januari. Dia energik, bahagia, bersemangat, menantikan pertemuan yang telah lama dia tunggu-tunggu. Adegan pertama ini sangat penting. Inilah awal dari khayalan tragis yang pada akhirnya akan menjadikan Chatsky sebagai pahlawan. sebuah komedi.)

Apa yang membuat Chatsky meninggalkan Moskow?

(Kebosanan, yang bahkan tidak bisa diatasi dengan jatuh cinta pada Sophia. Kritiknya yang keras pasti mengarah pada "kesedihan"; hal itu menutupi kegembiraan cinta. Dan Chatsky pergi "cari di pikiranmu" , untuk mencari landasan positif kehidupan, pencerahannya. Cinta tanah air (tak sia-sia ia bicarakan "asap tanah air") dan jatuh cinta pada Sophia mengembalikannya ke Moskow.

Chatsky adalah pahlawan aksi, pada dasarnya adalah seorang penggila. Namun di Moskow pada masa Famusov, energi dan antusiasme tidak hanya ilegal” – mereka tidak punya apa-apa untuk dimakan. Dan Chatsky “menyerahkan dirinya” ke dalam cinta, seperti ke dalam elemen kehidupan yang hidup, langsung dan dalam.)

Bagaimana Sophia menyambutnya? (Perilakunya diungkapkan dengan sangat akurat oleh Griboyedov seperti yang tercermin dalam pernyataan Chatsky.)

Mengapa kesopanan sekuler Sophia berubah menjadi sikap dingin, ironi, dan permusuhan? Apa yang membuat Sophia kesal tentang Chatsky?

Bagaimana Chatsky mencoba mengembalikan nada hubungan sebelumnya dengan Sophia? Apa yang paling mengejutkan Chatsky tentang Sophia dan mengapa dia tidak segera menyadari bahwa cinta telah hilang?

Apa yang berubah pada Chatsky di rumah Famusov dan bagaimana dia sendiri berubah?

Apa yang menjadi sasaran ironi Chatsky?

(Dialog antara Chatsky dan Sophia - kecaman satir Chatsky terhadap moral Moskow)

Gaya hidup dan perilaku bangsawan Moskow apa yang menyebabkan kecaman Chatsky? Bagaimana sifat pahlawan itu sendiri terungkap dalam pidatonya yang menuduh?

Apakah konflik tersebut terwujud dalam peristiwa 8-10, di antara siapa, apa sifatnya?

1. Meringkas.

Eksposisimemperkenalkan pembaca ke rumah master Moskow Famusov. Putrinya yang berusia 17 tahun, Sophia, jatuh cinta dengan sekretaris ayahnya yang malang, Molchalin. Mereka bertemu diam-diam dari ayah mereka. Pembantu Sophia, Lisa, membantu dalam hal ini. Dari percakapan antara Lisa dan Sophia kita mengetahui bahwa tiga tahun lalu Chatsky, yang dibesarkan di rumah keluarga Famusov, pergi untuk “mencari pikirannya” di St. Petersburg, lalu ke luar negeri.

Awal dari sebuah komedi adalah kedatangan Chatsky yang tak terduga, yang dengan penuh semangat menyatakan cintanya kepada Sophia. Ini adalah bagaimana hal itu muncul konflik eksternal : memperjuangkan pengantin wanita, cinta segitiga- Sophia menyukai Molchalin, Chatsky menyukai Sophia. Dialog antara Sophia dan Chatsky mengungkapkan ketidakpedulian Sophia terhadap teman masa kecilnya. Konflik ini diperumit oleh kenyataan bahwa ayah Sofia Famusov tidak akan senang dengan salah satu pelamar: Molchalin miskin dan tidak memiliki akar, Chatsky juga tidak kaya, selain itu ia berpikiran bebas dan berani.

2 Tugas individu: pada membaca ekspresif mempersiapkan

Monolog Chatsky “Dan benar saja, dunia mulai menjadi bodoh…”, “Siapa jurinya?” dan Famusov “Itu dia, kalian semua bangga!”, “Rasanya, ayah, sikap yang luar biasa.”

1. Jawab pertanyaan: “Mengapa Chatsky bertengkar dengan Famusov. Mengapa bentrokan antara Chatsky dan Moskow di bawah pimpinan Famusov tidak bisa dihindari?”

Tujuan pelajaran:

Pendidikan:

• memperluas pengetahuan tentang komedi A. S. Griboyedov “Woe from Wit”;
• belajar menganalisis daftar aktor;
• menganalisis aksi utama komedi;
• mengidentifikasi ciri-ciri konflik, mengungkap tahapan utama plot komedi.

Pendidikan:

• kembangkan kemampuan untuk mendukung sudut pandang Anda dengan bukti;
• mengembangkan kemampuan berinteraksi dalam tim.

Perlengkapan: teks lakon karya A.S. “Celakalah dari Kecerdasan” karya Griboedov ada di meja setiap siswa.

Hallo teman-teman! Dalam pelajaran terakhir kita berbicara tentang kepribadian Alexander Sergeevich Griboyedov, miliknya bakat yang luar biasa dan kemampuan luar biasa, tentang nasib orang ini. Puncak aktivitas sastra Griboedov adalah lakon dalam syair “Celakalah dari Kecerdasan”, yang akan kita bahas hari ini.

Jadi, pertama-tama mari kita ingat kembali pengertian drama.

Drama adalah salah satu jenis sastra utama, bersama dengan puisi epik dan lirik, yang dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung.

Griboedov menjadi pencipta salah satu drama terhebat sepanjang masa.

Mari kita sentuh kehebatan ini, mari kita coba mengarang pendapat sendiri tentang drama dan karakternya.

Kita perlu memahami apa periode sejarah sebuah komedi terjadi. Ini mudah ditentukan dengan menganalisis kejadian bersejarah dibicarakan oleh tokoh-tokoh dalam lakon tersebut. Jadi, perang dengan Napoleon sudah usai, namun masih segar dalam ingatan para pahlawan. Raja Prusia Friedrich Wilhelm mengunjungi Moskow. Diketahui bahwa kunjungan ini terjadi pada tahun 1816. Tokoh-tokohnya membahas tuduhan tiga profesor Institut Pedagogis “menyerukan upaya terhadap otoritas yang sah”, pengusiran mereka dari universitas terjadi pada tahun 1821. Komedi tersebut selesai pada tahun 1824. Oleh karena itu, waktu aksinya adalah paruh pertama tahun 20-an abad XIX.

Kami membuka posternya. Apa yang pertama kali kita perhatikan? ? (Judul, daftar karakter dan lokasi)

Baca poster komedi. Coba pikirkan, apa yang isinya menyerupai unsur klasisisme? (Kesatuan tempat, nama yang “berbicara”)

Kami berbicara tentang menyebut nama. Apa yang mereka katakan kepada kita? Mari berkomentar.

Pavel Afanasyevich Famusov, manajer di tempat pemerintah - lat. fama - "rumor" atau bahasa Inggris. Terkenal - "terkenal". Seorang pegawai negeri sipil yang menduduki jabatan yang cukup tinggi.

Sofya Pavlovna, putrinya– Sophia sering disebut pahlawan wanita yang positif, bijaksana (ingat “The Minor” oleh Fonvizin)

Alexei Stepanovich Molchalin, sekretaris Famusov, yang tinggal di rumahnya, diam, "musuh kekurangajaran", "berjinjit dan tidak kaya akan kata-kata", "akan mencapai tingkat yang terkenal - lagipula, saat ini mereka menyukai orang bodoh."

Alexander Andreevich Chatsky– aslinya orang Chad (dalam bahasa Chad, Chaadaev); kepribadian yang ambigu dan memiliki banyak segi, yang karakternya tidak dapat diungkapkan dengan satu kata; Ada pendapat bahwa penulis memberi nama Alexander untuk menekankan kemiripan dengan dirinya. Griboyedov sendiri mengatakan bahwa dalam dramanya ada “dua puluh lima orang bodoh untuk satu orang waras”, yang menurutnya adalah Chatsky.

Nama keluarga "Chatsky" membawa petunjuk terenkripsi ke nama salah satu orang paling menarik pada masa itu: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktanya adalah bahwa dalam versi draf "Celakalah dari Kecerdasan" Griboedov menulis nama pahlawan secara berbeda dari pada versi final: "Chadsky". Nama keluarga Chaadaev juga sering diucapkan dan ditulis dengan satu “a”: “Chadaev”. Seperti inilah, misalnya, Pushkin menyapanya dalam puisi “Dari Pantai Taurida”: “Chadaev, apakah kamu ingat masa lalu?..”

Chaadaev mengambil bagian dalam Perang Patriotik tahun 1812, dalam kampanye anti-Napoleon di luar negeri. Pada tahun 1814, ia bergabung dengan loge Masonik, dan pada tahun 1821 ia tiba-tiba menghentikan karir militernya yang cemerlang dan setuju untuk bergabung dengan sebuah perkumpulan rahasia. Dari tahun 1823 hingga 1826, Chaadaev berkeliling Eropa, memahami ajaran filosofis terkini, dan bertemu Schelling serta pemikir lainnya. Setelah kembali ke Rusia pada tahun 1828-30, ia menulis dan menerbitkan risalah sejarah dan filosofis: “Surat Filsafat.”

Pandangan, gagasan, penilaian - singkatnya, sistem pandangan dunia filsuf berusia tiga puluh enam tahun itu ternyata sangat tidak dapat diterima oleh Nicholas Rusia sehingga penulis Philosophical Letters menderita hukuman yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mengerikan: oleh dekrit tertinggi (yaitu, secara pribadi kekaisaran), dia dinyatakan gila.

Kolonel Skalozub, Sergei Sergeevich– sering bereaksi secara tidak memadai terhadap kata-kata para pahlawan, “tebing”.

Natalya Dmitrievna, wanita muda, Platon Mikhailovich, suaminya, - Gorichi- seorang wanita bukanlah yang pertama (!), Platon Mikhailovich adalah teman dan orang yang berpikiran sama dengan Chatsky, tetapi seorang budak, berada di bawah tekanan dari istri dan masyarakatnya - "kesedihan".

Pangeran Tugoukhovsky Dan Putri, istrinya, dengan enam orang putri - lagi-lagi banyak perempuan yang justru kesulitan mendengar, motifnya tuli.

Khryumins– namanya berbicara sendiri – sejajar dengan babi.

Repetilov– (dari bahasa Prancis Repeter – “mengulangi”) – membawa citra seorang pseudo-oposisi. Karena tidak punya pendapat sendiri, Repetilov mengulangi pemikiran dan ekspresi orang lain. Penulis membandingkannya dengan Chatsky sebagai orang yang batinnya kosong yang mencoba “pandangan dan pemikiran orang lain”.

§ Cobalah untuk menentukan tema utamanya berdasarkan judul komedi dan posternya.

Saat membaca sebuah karya dramatis, sangat penting untuk dapat menyorot setiap adegan, ikuti perkembangan umum tindakan.

Berapa banyak adegan kunci yang secara kasar dapat diidentifikasi dalam komedi “Woe from Wit”? Adegan apa sajakah ini?

15 adegan kunci:

1 – peristiwa di rumah Famusov pada pagi hari kedatangan Chatsky melalui sudut pandang Lisa;

2 – kedatangan Chatsky di rumah Famusov;

3 – peristiwa pagi dan perkembangannya melalui sudut pandang Famusov;

4 – bentrokan pertama antara Chatsky dan Famusov;

5 – adegan dengan Skalozub;

6 – Refleksi Chatsky tentang sikap dingin Sophia;

7 – Sophia pingsan, pernyataan cinta Molchalin kepada Liza;

8 – penjelasan Sophia dan Chatsky;

9 – duel verbal antara Chatsky dan Molchalin;

10 – tamu di rumah Famusov, munculnya gosip tentang kegilaan Chatsky;

11 – menyebarkan gosip;

12 – “pertarungan” Chatsky dengan lawan-lawannya;

13 – kepergian tamu dari bola;

14 – bentrokan antara Chatsky dan Repetilov;

15 – Kepergian Chatsky dari rumah Famusov.

Sekarang ingat komponen utama plot sebuah karya dramatis. Permulaan – perkembangan tindakan – klimaks – akhir.

Adegan manakah dalam komedi “Woe from Wit” yang dapat dianggap sebagai permulaan? Kedatangan Chatsky, saat konflik besar muncul - cinta dan sosial. Klimaks? Adegan terakhir(segera sebelum akhir - monolog terakhir dan kepergian Chatsky), di mana kepura-puraan Molchalin terhadap Sophia terungkap dan Chatsky mengetahui bahwa dia berutang rumor kegilaannya kepada Sophia. Kesudahan? Kepergian Chatsky, kekecewaan terbesarnya.

Bahkan ringkasan adegan yang disorot memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa karya tersebut didasarkan pada setidaknya 2 intrik. Yang? (Cinta - Chatsky mencintai Sophia, dia mencintai Molchalin, dan sosial - bentrokan antara masyarakat Chatsky dan Famus).

Adegan pertama adalah kedatangan Alexander Andreevich Chatsky di rumah keluarga Famusov. “Ini hampir tidak ringan dan kamu sudah berdiri! Dan aku sudah berdiri!” - begitulah cara dia menyapa Sofya Pavlovna, putri Famusov, yang dia cintai sejak kecil.

Sebenarnya demi bertemu gadis inilah dia pulang dari luar negeri, terburu-buru ingin berkunjung. Chatsky belum mengetahui bahwa selama tiga tahun berpisah, perasaan Sophia terhadapnya telah mendingin, dan kini dia bergairah pada Molchalin, sekretaris ayahnya.

Namun, Chatsky, setelah tiba di keluarga Famusov, tidak membatasi dirinya pada upaya penjelasan asmara dengan Sophia. Selama bertahun-tahun dihabiskan di luar negeri, ia mengadopsi banyak ide liberal yang tampaknya memberontak di Rusia awal XIX abad ini, khususnya bagi manusia kebanyakan yang hidupnya kembali ke era Catherine, ketika sikap pilih kasih berkembang pesat. Chatsky mulai mengkritik cara berpikir generasi tua.

Oleh karena itu, adegan kunci berikutnya dari komedi ini adalah perselisihan Chatsky dengan Famusov tentang “abad sekarang dan abad yang lalu,” ketika keduanya mengucapkan monolog terkenal mereka: Chatsky bertanya, “Siapa jurinya?..”, bertanya-tanya otoritas siapa Famusov mengacu pada hal ini. Ia percaya bahwa para pahlawan abad ke-18 sama sekali tidak layak untuk dikagumi.

Famusov, sebaliknya, menyatakan bahwa “Kita seharusnya memperhatikan apa yang dilakukan ayah kita!” - menurutnya, perilaku orang-orang favorit di era Catherine adalah satu-satunya yang benar; melayani pihak berwenang adalah hal yang terpuji.

Berikutnya adegan kunci Komedinya adalah adegan pesta dansa di rumah keluarga Famusov, yang dihadiri banyak orang dekat pemilik rumah. Masyarakat ini, yang hidup sesuai dengan aturan era Catherine, ditampilkan dengan sangat menyindir - ditekankan bahwa Gorich berada di bawah kendali istrinya, wanita tua Khlestova bahkan tidak menganggap pelayan kulit hitam kecilnya sebagai seseorang, dan Repetilov yang konyol sebenarnya tidak mewakili apa pun.

Chatsky, sebagai seorang liberal, tidak memahami orang-orang seperti itu. Dia sangat tersinggung oleh Gallomania yang diterima di masyarakat - tiruan dari segala sesuatu yang berbahasa Prancis. Dia mengambil karakter sebagai "pengkhotbah di pesta" dan mengucapkan monolog lengkap ("Ada pertemuan tidak penting di ruangan itu..."), yang intinya adalah bahwa banyak petani di Rusia menganggapnya sebagai milik mereka. menguasai hampir orang asing, karena hampir tidak ada penduduk asli Rusia.

Namun, penonton yang berkumpul di pesta dansa sama sekali tidak tertarik mendengarkan alasannya, semua orang lebih suka menari.

Episode kunci terakhir adalah akhir dari komedi. Saat Chatsky dan Famusov memergoki Sophia sedang berkencan rahasia dengan Molchalin, sesuatu terjadi dalam kehidupan semua karakter. tikungan tajam: Sang ayah berencana mengirim Sophia dari Moskow “ke desa, ke bibinya, ke hutan belantara, ke Saratov,” dan pembantunya Liza juga ingin mengirimnya ke desa “untuk mencari ayam.”

Dan Chatsky terkejut dengan kejadian ini - dia tidak dapat membayangkan bahwa Sophia yang dicintainya dapat terbawa oleh sekretaris Molchalin yang malang dan suka membantu, dia dapat lebih memilih dia daripada Chatsky sendiri.

Setelah penemuan seperti itu, dia tidak melakukan apa pun di rumah ini. Dalam monolog terakhir (“Aku tidak akan sadar, ini salahku…”), dia mengakui bahwa kedatangan dan perilakunya mungkin merupakan kesalahan sejak awal. Dan dia meninggalkan rumah keluarga Famusov - "Kereta untukku, kereta!"