Seperti disebutkan sebelumnya, tidak ada konsensus di kalangan sarjana sastra tentang bagaimana membedakan antara konsep “sistem artistik”, “gerakan sastra”, dan “gerakan sastra”. Paling sering, para ilmuwan menyebut “komunitas sastra internasional” (Barok, klasisisme, dll.) sebagai “sistem”, dan menggunakan istilah “arah” dan “arus” dalam arti yang lebih sempit.

Sudut pandang G.N. Pospelov, yang mempercayai hal itu gerakan sastra - ini adalah pembiasan dalam karya penulis dan penyair pandangan sosial tertentu (pandangan dunia, ideologi), dan arah - ini adalah kelompok penulis yang muncul atas dasar kesamaan pandangan estetika dan program tertentu aktivitas seni(dinyatakan dalam risalah, manifesto, slogan, dll). Arus dan arah dalam pengertian kata-kata ini fakta literatur nasional terpilih(Teori Sastra - M., 1978, hlm. 134 - 140).

Dengan kata lain, arah mewakili konsep sastra, yang menunjukkan seperangkat prinsip spiritual, substantif, dan estetika mendasar yang menjadi ciri karya banyak penulis, sejumlah kelompok, serta kebetulan dan korespondensi sikap, tema, minat, dan gaya terprogram dan kreatif yang ditentukan oleh prinsip-prinsip terpenting ini.

Menurut Pospelov, arah sastra muncul ketika sekelompok penulis dari negara dan zaman tertentu bersatu atas dasar program kreatif tertentu dan menciptakan karya mereka sendiri, dengan fokus pada ketentuan-ketentuannya. Hal ini berkontribusi pada organisasi kreatif yang lebih besar dan kelengkapan karya mereka. Namun bukan prinsip-prinsip program yang dicanangkan oleh sekelompok penulis tertentu yang menentukan ciri-ciri karya mereka, melainkan sebaliknya, ideologis dan artistik. masyarakat kreativitas menyatukan para penulis dan menginspirasi mereka untuk mewujudkan dan mewartakan prinsip-prinsip program yang sesuai.

Dalam literatur Eropa arah hanya muncul di zaman modern, ketika kreativitas artistik memperoleh kemandirian dan kualitas relatif sebagai “seni kata-kata”, mengisolasi dirinya dari genre non-artistik lainnya. Unsur pribadi dengan kuat masuk ke dalam karya sastra, menjadi mungkin untuk mengekspresikan sudut pandang penulis, untuk memilih satu atau beberapa kehidupan dan posisi kreatif. Tren dalam sejarah sastra Eropa dianggap realisme Renaisans, barok, klasisisme, realisme pendidikan, sentimentalisme, romantisme, realisme kritis, naturalisme, simbolisme, realisme sosialis. Keberadaan tren-tren utama ini dalam sejumlah literatur nasional kurang lebih diterima secara umum. Legitimasi menonjolkan orang lain - rococo, pra-romantisisme, neoklasikisme, neo-romantisisme, dll. – menimbulkan kontroversi.

Petunjuk arahnya tidak tertutup, tapi terbuka; peralihan dari satu ke yang lain biasanya melibatkan bentuk peralihan (pra-romantisisme dalam sastra Eropa abad ke-18). Sebuah arah baru, menggantikan yang lama, tidak serta merta menghilangkannya, tetapi hidup berdampingan dengannya selama beberapa waktu - polemik kreatif dan teoretis terjadi di antara keduanya.

Pergantian dan rangkaian tren yang identik dalam sastra Eropa memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai fenomena internasional; namun, satu arah atau lainnya dalam setiap literatur muncul dari sudut pandang ini sebagai versi nasional dari model pan-Eropa yang sesuai. Keunikan arah sejarah nasional di masing-masing negara terkadang begitu signifikan sehingga mengklasifikasikannya sebagai satu tipe ternyata menjadi problematis, dan kesamaan tipologis klasisisme, romantisme, dll. – sangat bersyarat dan relatif. Oleh karena itu, dalam membuat model umum suatu gerakan sastra perlu diperhatikan luasnya komunitas tipologis miliknya bentuk nasional– fakta bahwa di bawah bendera satu arah seringkali terdapat arah yang berbeda secara kualitatif.

Kejadian di sastra nasional gerakan sastra tidak berarti bahwa semua penulis harus tergabung dalam salah satu dari mereka. Ada juga penulis yang tidak naik tingkat memprogram kreativitasnya, tidak berkreasi teori sastra, dan kreativitas mereka, oleh karena itu, tidak dapat diberi sebutan yang timbul dari ketentuan program apa pun. Para penulis seperti itu tidak tergabung dalam gerakan apa pun. Mereka juga, tentu saja, memiliki kesamaan pandangan dunia ideologis tertentu, yang diciptakan oleh keadaan tertentu dalam kehidupan sosial negara dan zaman mereka, yang menentukan hubungan yang sesuai. masyarakat isi ideologis karya mereka, dan karenanya bentuk ekspresinya. Artinya, karya para penulis tersebut juga mempunyai semacam pola sosio-historis. Ada kelompok penulis serupa, misalnya, dalam sastra Rusia - di era dominasi gerakan klasik di dalamnya. Itu dibentuk oleh M. Chulkov, A. Ablesimov, A. Izmailov dan lainnya. Kelompok penulis seperti itu, yang karyanya hanya berhubungan saja ideologis dan artistik, tetapi tidak berdasarkan keumuman terprogram; ilmu sastra tidak memberikan “nama yang tepat” seperti “klasisisme”, “sentimentalisme”, dll.

Menurut Pospelov, karya kelompok penulis yang hanya punya komunitas ideologis dan artistik, sebaiknya panggilan gerakan sastra.

Ini tidak berarti bahwa perbedaan antara gerakan dan tren sastra hanya terletak pada kenyataan bahwa perwakilan gerakan dan tren sastra, yang memiliki kesamaan kreativitas ideologis dan artistik, menciptakan program kreatif, dan perwakilan dari yang terakhir tidak dapat membuatnya. Proses sastra merupakan fenomena yang lebih kompleks. Seringkali karya sekelompok penulis, definisi negara dan era yang menciptakan dan memproklamirkan satu program kreatif, namun hanya memiliki relatif Dan sepihak komunitas kreatif, bahwa para penulis ini, pada hakikatnya, bukan tergabung dalam satu, melainkan dua (terkadang lebih) gerakan sastra.

Oleh karena itu, meskipun mengakui satu program kreatif, mereka memahami ketentuannya secara berbeda dan menerapkannya secara berbeda. Dengan kata lain, ada gerakan sastra yang memadukan kreativitas para sastrawan tren yang berbeda. Kadang-kadang para penulis dari gerakan-gerakan yang berbeda, tetapi agak dekat secara ideologis, secara terprogram bersatu dalam proses polemik ideologis dan artistik yang sama dengan para penulis dari gerakan-gerakan lain yang sangat memusuhi mereka.

Dengan demikian, arahan tersebut menangkap kesamaan landasan spiritual dan estetika yang mendalam konten artistik, karena kesatuan tradisi budaya dan seni, kesamaan pandangan dunia antara penulis dan orang-orang yang berdiri di hadapan mereka masalah hidup, dan pada akhirnya – kesamaan situasi sosio-kultural-historis. Namun pandangan dunia itu sendiri, yaitu sikap terhadap permasalahan yang diajukan, gagasan tentang cara dan sarana penyelesaiannya, konsep ideologis dan artistik, cita-cita para penulis yang searah, bisa berbeda-beda.

Mendekati konsep arah dan aliran sastra dari posisi tersebut, Pospelov mengajukan pertanyaan tentang keberadaan mereka dalam sastra nasional pada berbagai tahap perkembangannya. perkembangan sejarah. Menurut peneliti, pada semua tahap perkembangan fiksi (dimulai dengan sastra Yunani kuno) sumbernya selalu dari pandangan dunia ideologis para penulis yang mewakili berbagai kekuatan sosial dengan kreativitasnya dan dari sini sering menciptakan karyanya berdasarkan prinsip antitesis. Oleh karena itu, jika dalam sastra nasional sampai abad ke-17 Tidak ada arah yang jelas, tetapi selalu ada arus yang berbeda di dalamnya.

Arus ada, misalnya, dalam sastra Yunani kuno era klasik perkembangannya. Demokrasi loteng tercipta pada abad ke-5 SM. dramaturgi yang brilian, orientasi ideologis anti-aristokratis, cita-cita otoriter-mitologis. Ini adalah salah satu tren utama sastra kuno zaman itu. Namun bahkan lebih awal, dari abad ke-6 SM. di negara-negara kota Yunani kuno di mana aristokrasi pemilik budak mendominasi, puisi liris berkembang secara aktif - baik konten sipil (karya Theognis dari Megara, lirik paduan suara odik Tyrtaeus di Sparta, Pindar di Thebes), dan murni pribadi, khususnya cinta (Alcaeus dan Sappho di Lesbos, Anacreon). Ini adalah tren atau bahkan tren utama lainnya dalam sastra kuno pada masa itu. Peralihan para penulis demokrasi Attic yang militan ke drama, dan para penyair aristokrat kota-kota lain ke puisi liris, bermula dari kekhasan kreativitas keduanya.

Sastra klasik Romawi, yang diciptakan dalam kondisi kehidupan sosial yang sangat berbeda - pada periode awal keberadaan kekuasaan kekaisaran, di "Zaman Augustan" - dicirikan oleh dualitas kecenderungan tertentu. Para penyair masa ini menanggapi tuntutan ideologis dan politik pemerintahan baru dan menciptakan karya sastra yang sampai batas tertentu resmi, beralih ke genre sipil atau puisi filosofis(“Aeneid” oleh Virgil, “Metamorphoses” oleh Ovid) Mentalitas mitologis-otoriter sepenuhnya mendominasi mereka. Namun seiring dengan ini, para penyair yang sama, serta para penyair lainnya, tertarik pada pandangan dunia mereka menuju “pelarian” ideologis dari hiruk pikuk dan perubahan-perubahan kehidupan di kekaisaran Roma. Mereka mengontraskan suasana berat di ibu kota dengan kegembiraan imajiner dari kehidupan penggembala (“Bucolics” oleh Virgil), kesederhanaan kerja desa (“Georgics” miliknya), kenikmatan kesendirian atas berkah keberadaan (“Satires” oleh Horace) , kegembiraan pengalaman cinta (“Love Poems” oleh Ovid) atau mereka mengidealkan moral lama yang baik (“Odes” oleh Horace, “Elegies” oleh Tibullus). Di sini, terlepas dari semua pandangan dunia otoriter mitologis, aspirasi humanistik spontan para penyair ini terwujud.

Berbagai kecenderungan dapat diidentifikasi sepanjang perkembangan sastra selanjutnya. Misalnya, dalam romantisme Inggris, peneliti membedakan tiga gerakan: romantisme revolusioner (Byron, Shelley), konservatif (Wordsworth, Coleridge, Southey) dan romantisme London (Keats, Leigh Hunt). Sehubungan dengan romantisme Rusia mereka berbicara tentang gerakan “filosofis”, “psikologis”, “sipil”. Dalam realisme Rusia, beberapa peneliti membedakan antara gerakan “psikologis” dan “sosiologis”.

Jadi, jika aliran sastra sudah ada dalam sastra nasional sejak awal kehidupan sejarahnya, maka aliran sastra baru terbentuk di dalamnya pada tahap perkembangan yang relatif terlambat dan selalu pada saat itu. dasar ideologis dan artistik isi literatur gerakan tertentu. Oleh karena itu, bukanlah gerakan sastra yang melahirkan gerakan sastra dan memuatnya di dalam dirinya sendiri, seperti yang diyakini sebagian peneliti, tetapi sebaliknya, gerakan-gerakan tersebut dapat membentuk satu arah pada tahap perkembangannya, dan sebelum itu atau nanti ada di luar. batas-batasnya. Dengan demikian, gerakan sastra revolusionisme mulia Rusia dimulai dengan karya A.N. Radishchev, yang bukan seorang romantis. Belakangan, motif romansa sipil muncul di dalamnya (Pushkin, Ryleev, dan lainnya), dan memasuki arah romantisme bersama dengan penyair dan gerakan religius-romantis lainnya (Zhukovsky, Kozlov, dan lainnya) (Pospelov G.N. Teori Sastra - M. , 1987, hlm.140 – 160).

Seiring dengan istilah “arah” dan “arus”, konsep “ sekolah" dan "pengelompokan". Kelompok dan sekolah sastra mengandaikan kedekatan ideologis dan artistik langsung serta kesatuan program dan estetika para pesertanya (“sekolah danau” dalam romantisme Inggris, kelompok “Parnas” di Prancis, “ sekolah alam"di Rusia, dll.).

Penyair zaman perak.

Suasana Zaman Perak

Pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, Rusia mengalami kebangkitan intelektual yang intens, yang terutama terlihat jelas dalam filsafat dan puisi. Filsuf Nikolai Berdyaev menyebut masa ini sebagai kebangkitan budaya Rusia.

“Sekarang sulit membayangkan suasana saat itu,” tulis Nikolai Berdyaev tentang Zaman Perak dalam “otobiografi filosofisnya” “Pengetahuan Diri.” - Sebagian besar kebangkitan kreatif pada waktu itu memasuki perkembangan lebih lanjut budaya Rusia dan sekarang menjadi milik seluruh orang Rusia orang yang berbudaya. Namun kemudian ada keracunan kreativitas, kebaruan, ketegangan, perjuangan, tantangan. Selama tahun-tahun ini, banyak hadiah dikirim ke Rusia. Ini adalah era kebangkitan pemikiran filosofis independen di Rusia, berkembangnya puisi dan intensifikasi sensualitas estetika, kegelisahan dan pencarian keagamaan, minat pada mistisisme dan okultisme. Jiwa-jiwa baru muncul, sumber-sumber baru ditemukan kehidupan kreatif, melihat fajar baru, memadukan perasaan kemunduran dan kematian dengan harapan akan transformasi hidup. Tapi semuanya terjadi dalam lingkaran setan…”

Namun Zaman Perak bukan hanya periode kronologis. Konsep “Zaman Perak” cocok diterapkan pada cara berpikir yang, sebagai ciri khas para seniman yang semasa hidupnya berselisih satu sama lain, pada akhirnya menyatu dalam benak keturunannya menjadi semacam galaksi yang tak terpisahkan sehingga terbentuklah sebuah galaksi yang tak terpisahkan. suasana spesifik Zaman Perak yang ditulis Berdyaev.

Nama-nama penyair yang membentuk inti spiritual Zaman Perak diketahui semua orang: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak , Georgy Ivanov dan banyak lainnya.

Para penyair Zaman Perak juga berusaha mengatasi upaya zaman kedua setengah abad ke-19 berabad-abad untuk menjelaskan perilaku manusia berdasarkan kondisi sosial, lingkungan dan melanjutkan tradisi puisi Rusia, yang penting bagi manusia dalam dirinya sendiri, pikiran dan perasaannya, sikapnya terhadap keabadian, terhadap Tuhan, terhadap Cinta dan Kematian dalam arti filosofis dan metafisik adalah penting. Penyair Zaman Perak, baik dalam karya seninya maupun dalam artikel dan pernyataan teoretisnya, mempertanyakan gagasan kemajuan sastra. Misalnya, salah satu pencipta paling cerdas di Zaman Perak, Osip Mandelstam, menulis bahwa gagasan kemajuan adalah “jenis ketidaktahuan sekolah yang paling menjijikkan”. Dan Alexander Blok pada tahun 1910 berpendapat: “Matahari realisme naif telah terbenam; mustahil untuk memahami apa pun di luar simbolisme.”

Para penyair Zaman Perak percaya pada seni, pada kekuatan kata-kata. Oleh karena itu, pendalaman unsur kata-kata dan pencarian cara berekspresi baru merupakan indikasi kreativitas mereka. Mereka tidak hanya peduli pada makna, tetapi juga pada gaya - suara, musik kata-kata, dan perendaman penuh ke dalam elemen. Perendaman ini berujung pada pemujaan terhadap kreativitas hidup (tidak dapat dipisahkannya kepribadian pencipta dan karya seninya). Dan hampir selalu karena hal ini, para penyair Zaman Perak menjadi tidak bahagia kehidupan pribadi, dan banyak di antaranya berakhir buruk.

SEKOLAH DAN TREN SASTRA

SIMBOLISME- gerakan modernis pertama dan terpenting di Rusia. Filosofi dan estetika simbolisme berkembang di bawah pengaruhnya berbagai ajaran- dari pandangan filsuf kuno Plato hingga sistem filosofis simbolis modern V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Para simbolis membandingkan gagasan tradisional memahami dunia dalam seni dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam pemahaman para simbolis adalah perenungan bawah sadar-intuitif atas makna-makna rahasia, yang hanya dapat diakses oleh seniman-pencipta. Selain itu, tidak mungkin menyampaikan “rahasia” yang direnungkan secara rasional. Menurut ahli teori terbesar di kalangan Simbolis, Vyacheslav Ivanov, puisi adalah “penulisan rahasia yang tak terlukiskan”. Seniman dituntut tidak hanya memiliki kepekaan yang super rasional, tetapi juga memiliki penguasaan seni kiasan yang paling halus: nilai tuturan puitis terletak pada “pernyataan yang meremehkan”, “makna yang tersembunyi”. Sarana utama untuk menyampaikan apa yang direnungkan makna rahasia dan sebuah simbol dipanggil.

Simbolisme mencoba menciptakan filsafat baru budaya, berusaha, setelah melalui periode revaluasi nilai yang menyakitkan, untuk mengembangkan pandangan dunia universal yang baru. Setelah mengatasi individualisme dan subjektivisme yang ekstrem, para simbolis pada awal abad baru mengajukan pertanyaan tentang peran publik seniman, mulai bergerak menuju penciptaan bentuk seni seperti itu, yang pengalamannya dapat menyatukan kembali masyarakat.

Penyair simbolis

Alexander Blok

Bryusov Valery

Gippius Zinaida

Ivanov Vyacheslav

Acmeisme(dari bahasa Yunani akme - tingkatan tertinggi sesuatu, berkembang, dewasa, puncak, tepi) adalah salah satu gerakan modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, yang terbentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme ekstrem.

Para Acmeist mendambakan kejernihan gambar dan keakuratan bahan plastik sensual, ketepatan kata puitis. Puisi “duniawi” mereka rentan terhadap keintiman, estetika, dan puisi perasaan manusia purba. Acmeisme dicirikan oleh apolitis yang ekstrim, ketidakpedulian total terhadap masalah-masalah mendesak di zaman kita.

Jika dalam puisi simbolisme faktor penentunya adalah misteri tertentu yang diselimuti aura mistisisme, maka pandangan realistis terhadap berbagai hal dijadikan landasan dalam puisi Acmeisme. Ketidakjelasan dan ketidakjelasan simbol-simbol itu digantikan oleh simbol-simbol yang tepat. gambar verbal. Kata tersebut, menurut Acmeists, seharusnya memiliki arti aslinya.

Acmeist sering kali beralih ke subjek dan gambar mitologis. Ciri khas Lingkaran penyair Acmeist adalah “kohesi organisasional” mereka. Pada dasarnya, kaum Acmeist bukanlah sebuah gerakan yang terorganisir dengan platform teoritis yang sama, melainkan sekelompok orang yang berbakat dan sangat berbakat. penyair yang berbeda yang dipersatukan oleh persahabatan pribadi. Mereka memberi nama penting pada serikat mereka “Lokakarya Penyair”.

Gagasan utama Acmeisme disajikan dalam artikel program oleh N. Gumilyov “Warisan Simbolisme dan Akmeisme” dan S. Gorodetsky “Beberapa Tren dalam Puisi Rusia Modern.” S. Gorodetsky percaya bahwa “simbolisme... setelah mengisi dunia dengan "korespondensi", mengubahnya menjadi hantu, penting hanya sejauh... menyinari dunia lain, dan meremehkan nilai intrinsiknya yang tinggi. Di kalangan Acmeist, mawar kembali menjadi indah dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, aroma dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun.

Prinsip dasar Acmeisme:

Membebaskan puisi dari daya tarik simbolis menuju cita-cita, mengembalikannya ke kejelasan;
- penolakan terhadap nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam keanekaragamannya, konkrit yang terlihat, kemerduan, warna-warni;
- keinginan untuk memberi sebuah kata arti yang spesifik dan tepat;
- objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail;
- menarik seseorang, pada "keaslian" perasaannya;
- puisi dunia emosi primordial, prinsip-prinsip alam biologis primitif;
- absensi dengan masa lalu era sastra, asosiasi estetika terluas, “kerinduan akan budaya dunia”.

Penyair acmeist

Akhmatova Anna

Gumilyov Nikolay

Mandelstam Osip

Sergei Gorodetsky

Mikhail Zenkevich

Vladimir Narbut

Futurisme(dari bahasa Latin futurum - masa depan) - nama yang umum gerakan artistik avant-garde tahun 1910-an - awal 1920-an. Abad XX, terutama di Italia dan Rusia.

Gerakan ini mengklaim membangun seni baru - “seni masa depan”, dengan slogan negasi nihilistik terhadap semua pengalaman seni sebelumnya.

Para futuris mendakwahkan penghancuran bentuk dan konvensi seni untuk menggabungkannya dengan percepatan proses kehidupan di abad ke-20. Mereka dicirikan oleh rasa hormat terhadap tindakan, gerakan, kecepatan, kekuatan dan agresi; meninggikan diri sendiri dan menghina yang lemah; prioritas kekuatan, kegairahan perang dan kehancuran ditegaskan. Dalam hal ini, futurisme dalam ideologinya sangat dekat dengan radikal sayap kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis, yang berfokus pada penggulingan masa lalu secara revolusioner.

Gagasan tentang habisnya tradisi budaya abad-abad sebelumnya menjadi titik tolak platform estetika kaum Cubo-Futuris. Manifesto mereka, yang sengaja diberi judul skandal “Tamparan di Wajah Selera Publik”, menjadi sebuah program. Ini menyatakan penolakan terhadap seni masa lalu, dan ada seruan untuk “membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll., dll. dari kapal uap zaman modern."

Namun, meskipun manifestonya bernada agak kasar dan gaya polemik, almanak tersebut mengungkapkan banyak gagasan tentang cara pengembangan lebih lanjut seni, konvergensi puisi dan lukisan. Di balik keberanian lahiriah para penulisnya terdapat sikap serius terhadap kreativitas. Dan ungkapan mengejutkan yang terkenal tentang Pushkin, yang tampaknya tidak memungkinkan interpretasi lain, dijelaskan oleh Khlebnikov, yang sebenarnya adalah miliknya, dengan cara yang sangat berbeda: “Budetlyanin adalah Pushkin dalam liputan perang dunia, dalam jubah abad baru, mengajarkan hak abad ini untuk menertawakan Pushkin abad ke-19” dan tidak lagi terdengar mengejutkan. Futurisme Rusia tidak berkembang menjadi sistem artistik yang koheren; istilah ini menunjukkan berbagai tren dalam avant-garde Rusia. Sistemnya adalah avant-garde itu sendiri. Dan itu dijuluki futurisme di Rusia dengan analogi dengan Italia. Dan gerakan ini ternyata jauh lebih heterogen dibandingkan simbolisme dan akmeisme yang mendahuluinya.

Salah satu pendiri gerakan ini, V. Khlebnikov, secara aktif terlibat dalam perubahan revolusioner di bidang bahasa Rusia. Dalam upayanya memperluas batas-batas bahasa dan kemampuannya, ia bekerja keras menciptakan kata-kata baru. Menurut teorinya, kata tersebut kehilangan makna semantiknya, memperoleh konotasi subjektif: “Kami memahami vokal sebagai waktu dan ruang (sifat aspirasi), konsonan - cat, suara, bau.”

Kata “futuris” dan “hooligan” segera menjadi sinonim bagi masyarakat moderat modern. Pers dengan gembira mengikuti “eksploitasi” para pencipta seni baru. Hal ini berkontribusi pada popularitas mereka di kalangan masyarakat umum, meningkatkan minat, dan menarik lebih banyak perhatian.

Ciri-ciri utama futurisme:

Pemberontakan, anarki, ekspresi mood massa;
- penolakan terhadap tradisi budaya, upaya menciptakan seni yang ditujukan untuk masa depan;
- pemberontakan terhadap norma-norma pidato puitis yang biasa, eksperimen di bidang ritme, sajak, fokus pada ayat yang diucapkan;
- eksperimen untuk menciptakan bahasa yang “muskil”;
- kultus teknologi, kota industri;
- kesedihan yang mengejutkan.

Penyair futuris:

Burluk David

Vvedensky Alexander

Kamensky Vasily

Mayakovsky Vladimir

Severyanin Igor

Khlebnikov Velimir

Imagisme(dari gambar Perancis dan Inggris - gambar) - gerakan sastra dan seni yang muncul di Rusia pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi berdasarkan praktik sastra futurisme.

Imagisme adalah aliran sensasional terakhir dalam puisi Rusia abad ke-20. Arah ini diciptakan dua tahun setelah revolusi, tetapi secara keseluruhan isinya tidak ada hubungannya dengan revolusi.

Teori imajinasi menyatakan keutamaan “gambar seperti itu” sebagai prinsip utama puisi. Bukan lambang kata yang maknanya tak terhingga (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan kata-nama suatu benda (Acmeisme), melainkan metafora kata dengan satu makna tertentu yang menjadi dasarnya. dari imajinasi. Dalam Deklarasi mereka, kaum Imagist berpendapat bahwa “satu-satunya hukum seni, satu-satunya metode yang tak ada bandingannya adalah pengungkapan kehidupan melalui gambar dan ritme gambar... Gambar, dan hanya gambar, yang merupakan instrumen produksi karya seni. ahli seni... Hanya gambarannya, seperti kapur barus yang membanjiri karya tersebut, yang menyelamatkan karya tersebut dari doa untuk waktu. Citra adalah pelindung garis.” Pembenaran teoretis atas prinsip ini direduksi oleh kaum Imagist dengan menyamakan kreativitas puitis dengan proses perkembangan bahasa melalui metafora.

Pada dasarnya, tidak ada sesuatu pun yang baru dalam teknik dan “gambaran” mereka. “Imagisme” sebagai salah satu teknik kreativitas seni banyak digunakan tidak hanya oleh futurisme, tetapi juga oleh simbolisme. Yang baru hanyalah kegigihan para Imagist dalam mengedepankan gambar dan mereduksi segala sesuatu dalam puisi ke dalamnya - baik isi maupun bentuk.

Ciri khas perkembangan puisi Rusia pada dekade pertama abad ke-20 adalah bahwa setiap gerakan sastra lahir di bawah tanda perjuangan dan persaingan yang tidak dapat didamaikan dengan para pendahulunya. Dan jika awal tahun 1910-an ditandai dengan “mengatasi simbolisme” oleh kaum Acmeist dan Futuris, maka Imagisme, yang muncul pada akhir dekade tersebut, menetapkan tujuan akhir perjuangannya sebagai “mengatasi futurisme”, yang dengannya ia pada dasarnya memiliki hubungan keluarga: “Seorang bayi, lelaki yang bermulut keras, meninggal pada usia sepuluh tahun (lahir tahun 1909 - meninggal tahun 1919) - Futurisme mati. Mari kita serentak menyerang: matikan futurisme dan futurisme!”

Dalam lima tahun kerja aktif Namun, para imajis mampu menang dengan suara keras ketenaran yang memalukan. Perdebatan puitis terus-menerus terjadi, di mana para ahli gerakan baru dengan sangat berhasil membuktikan kepada orang lain keunggulan sistem puisi yang baru ditemukan dibandingkan semua sistem sebelumnya.

Tindakan para Imagist terkadang melampaui norma perilaku yang diterima secara umum. Hal ini termasuk mengecat dinding Biara Passionate dengan tulisan-tulisan yang menghujat, dan “mengganti nama” jalan-jalan Moskow (tanda “Tverskaya” diubah menjadi “Yeseninskaya”), dll. Pada tahun 1919, kaum Imagist menuntut tidak kurang dari “pemisahan dari negara dari seni”.

Hubungan para imajinasi dengan penguasa - karena kekhasan posisi kreatif mereka, hubungan ekstra-sastra, dan momen sejarah - memerlukan perhatian khusus. Para Imagist, karena gaya hidup bohemian mereka yang memalukan, sering kali jatuh ke tangan polisi dan pekerja Cheka. Satu-satunya hal yang membantu mereka adalah banyaknya koneksi mereka dengan petugas keamanan yang sama.

Ciri-ciri utama imajinasi:

Penyair imajinasi

Yesenin Sergei

Ivnev Rurik

Mariengof Anatoly

Shershenevich Vadim

Mutiara Zaman Perak adalah para penyair, tidak tergabung dalam sekolah dan gerakan sastra mana pun.

Bunin Ivan

Pasternak Boris

Marina Tsvetaeva

Istilah gerakan sastra biasanya menunjukkan sekelompok penulis yang dihubungkan oleh posisi ideologis dan prinsip artistik yang sama dalam arah atau gerakan artistik yang sama. Dengan demikian, modernisme merupakan sebutan umum bagi berbagai kelompok seni dan sastra abad ke-20, yang membedakan penyimpangan dari tradisi klasik, pencarian prinsip estetika baru, pendekatan baru untuk menggambarkan keberadaan - termasuk gerakan-gerakan seperti impresionisme, ekspresionisme, surealisme, eksistensialisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Kepemilikan seniman pada satu arah atau gerakan tidak terkecuali perbedaan yang mendalam kepribadian kreatif mereka. Pada gilirannya, dalam karya individu penulis, ciri-ciri berbagai gerakan dan gerakan sastra dapat muncul. Misalnya, O. Balzac, sebagai seorang realis, mencipta novel romantis“Kulit Shagreen”, dan M. Yu.Lermontov, bersama dengan karya romantis, menulis novel realistis"Pahlawan zaman kita".

Saat ini – unit yang lebih kecil proses sastra, seringkali dalam suatu arah, dicirikan oleh keberadaannya dalam periode sejarah tertentu dan, sebagai suatu peraturan, lokalisasi dalam literatur tertentu. Gerakan ini juga dilandasi oleh kesamaan prinsip-prinsip substantif, namun kesamaan konsep ideologis dan artistik lebih jelas terlihat. Seringkali komunitas prinsip-prinsip artistik dalam suatu aliran membentuk “sistem artistik”. Jadi, dalam kerangka klasisisme Prancis, ada dua gerakan yang dibedakan. Salah satunya didasarkan pada tradisi filsafat rasionalistik R. Descartes (“Rasionalisme Cartesian”), yang meliputi karya P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Gerakan lain, yang terutama didasarkan pada filosofi sensualis P. Gassendi, diekspresikan dalam prinsip ideologis penulis seperti J. Lafontaine, J. B. Moliere. Selain itu, kedua gerakan tersebut berbeda dalam sistem sarana artistik yang digunakan. Dalam romantisme, dua gerakan utama sering dibedakan - "progresif" dan "konservatif", tetapi ada klasifikasi lain.

Kepemilikan penulis terhadap satu arah atau arus tertentu (serta keinginan untuk tetap berada di luar gerakan sastra yang ada) mengandaikan ekspresi pribadi yang bebas dari pandangan dunia penulis, posisi estetika dan ideologisnya. Fakta ini dikaitkan dengan munculnya arah dan tren yang agak terlambat dalam sastra Eropa - periode Zaman Baru, ketika prinsip pribadi dan kepenulisan menjadi yang utama dalam kreativitas sastra. Karena perbedaan mendasar proses sastra modern dari perkembangan sastra Abad Pertengahan, di mana isi dan ciri formal teks “ditentukan sebelumnya” oleh tradisi dan “kanon”. Keunikan arah dan tren adalah bahwa komunitas-komunitas ini didasarkan pada kesatuan mendalam prinsip-prinsip filosofis, estetika dan substantif lainnya dari sistem artistik yang sangat berbeda dan ditulis secara individual.

Arah dan arus hendaknya dibedakan dengan aliran sastra (dan kelompok sastra).

sekolah sastra

Sekolah sastra adalah perkumpulan kecil penulis berdasarkan prinsip-prinsip artistik umum, yang dirumuskan secara teoritis - dalam artikel, manifesto, pernyataan ilmiah dan jurnalistik, yang diformalkan sebagai "undang-undang" dan "aturan". Seringkali asosiasi penulis semacam itu memiliki seorang pemimpin, “kepala sekolah” (“sekolah Shchedrin”, penyair dari “sekolah Nekrasov”).

Biasanya, penulis yang telah menciptakan sejumlah fenomena sastra dengan tingkat umum yang tinggi – bahkan sampai pada kesamaan tema, gaya, dan bahasa. Misalnya, hal ini terjadi pada abad ke-16. grup "Pleiad". Ia tumbuh dari lingkaran penyair humanis Perancis yang bersatu untuk mempelajari sastra kuno, dan akhirnya terbentuk pada akhir tahun 1540-an. Itu dipimpin oleh penyair terkenal P. de Ronsard, dan ahli teori utamanya adalah Joachin Du Bellay, yang pada tahun 1549, dalam risalahnya “Pertahanan dan Pemuliaan Bahasa Prancis,” mengungkapkan prinsip-prinsip utama kegiatan sekolah - pengembangan puisi nasional dalam bahasa nasional, perkembangan bentuk puisi kuno dan Italia. Praktik puitis Ronsard, Jodel, Baif dan Tillard - penyair Pleiades - tidak hanya membawa kejayaan bagi sekolah, tetapi juga meletakkan dasar bagi perkembangan drama Prancis pada abad ke-17-18, dan mengembangkan bahasa Prancis. bahasa sastra dan berbagai genre lirik.

Berbeda dengan gerakan yang tidak selalu diformalkan melalui manifesto, deklarasi, dan dokumen lain yang mencerminkan prinsip-prinsip dasarnya, aliran ini hampir selalu bercirikan pidato-pidato semacam itu. Yang penting di dalamnya bukan hanya adanya kesamaan prinsip seni yang dianut oleh para penulis, tetapi juga kesadaran teoritis mereka akan kepemilikan sekolah. "Pleiad" sangat cocok dengan ini.

Tetapi banyak perkumpulan penulis, yang disebut sekolah, diberi nama sesuai dengan tempat keberadaannya, meskipun kesamaan prinsip artistik dari para penulis perkumpulan tersebut mungkin tidak begitu jelas. Misalnya, “Sekolah Danau”, yang dinamai berdasarkan tempat munculnya sekolah tersebut (Inggris barat laut, Lake District), terdiri dari penyair-penyair romantis yang tidak sependapat satu sama lain dalam segala hal. Para “Leucists” termasuk W. Wordsworth, S. Coleridge, yang menciptakan koleksi “Lyrical Ballads,” serta R. Southey, T. de Quincey dan J. Wilson. Namun praktik puitis yang terakhir ini dalam banyak hal berbeda dari ideolog aliran tersebut, Wordsworth. De Quincey sendiri dalam memoarnya menyangkal keberadaan “Lake School”, dan Southey sering mengkritik ide dan puisi Wordsworth. Namun karena adanya perkumpulan penyair leukist, memiliki prinsip estetika dan artistik serupa yang tercermin dalam praktik puisi, dan menetapkan “programnya”, para sejarawan sastra secara tradisional menyebut kelompok penyair ini sebagai “sekolah danau”.

Konsep "sekolah sastra" pada dasarnya bersifat historis, bukan tipologis. Selain kriteria kesatuan waktu dan tempat keberadaan aliran, adanya manifesto, deklarasi, dan praktik seni sejenisnya, kalangan sastra seringkali merupakan kelompok yang disatukan oleh seorang “pemimpin” yang mempunyai pengikut yang berturut-turut mengembangkan atau meniru karya seninya. prinsip. Sekelompok penyair religius Inggris awal abad ke-17. membentuk Sekolah Spencer. Dipengaruhi oleh puisi guru mereka, Fletcher bersaudara, W. Brown dan J. Wither meniru perumpamaan, tema, dan bentuk puisi pencipta The Fairy Queen. Para penyair sekolah Spenser bahkan meniru jenis bait yang ia buat untuk puisi ini, secara langsung meminjam alegori dan gaya bahasa guru mereka. Fakta yang menarik adalah bahwa karya para pengikut aliran puisi Spencer tetap berada di pinggiran proses sastra, namun karya E. Spencer sendiri mempengaruhi puisi J. Milton, dan kemudian J. Keats.

Secara tradisional, asal usul realisme Rusia dikaitkan dengan “sekolah alam” yang ada pada tahun 1840-1850-an, yang berturut-turut dikaitkan dengan karya N.V. Gogol dan mengembangkan prinsip-prinsip artistiknya. “Sekolah alam” dicirikan oleh banyak ciri dari konsep “sekolah sastra”, dan justru sebagai “sekolah sastra” yang diakui oleh orang-orang sezamannya. Ideolog utama “sekolah alam” adalah V. G. Belinsky. Ini mencakup karya-karya awal I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, A. I. Herzen, V. I. Dahl, A. N. Ostrovsky, I. I. Panaev, F. M. Dostoevsky. Perwakilan dari “sekolah alam” dikelompokkan untuk memimpin majalah sastra pada waktu itu - pertama "Catatan Tanah Air", dan kemudian "Kontemporer". Koleksi program untuk sekolah tersebut adalah "Fisiologi St. Petersburg" dan "Koleksi Petersburg", di mana karya-karya para penulis dan artikel oleh V. G. Belinsky diterbitkan. Sekolah memiliki sistem prinsip artistiknya sendiri, yang paling jelas dimanifestasikan dalam genre khusus - esai fisiologis, serta dalam pengembangan genre cerita dan novel yang realistis. “Isi novel,” tulis V. G. Belinsky, “adalah analisis artistik masyarakat modern, pengungkapan fondasi dirinya yang tak kasat mata, yang tersembunyi darinya karena kebiasaan dan ketidaksadaran." Ciri-ciri "sekolah alam" juga terwujud dalam puisinya: kecintaan pada detail, profesional, fitur sehari-hari, rekaman yang sangat akurat tipe sosial, keinginan akan dokumentasi, dan penekanan pada penggunaan data statistik dan etnografi menjadi ciri integral dari karya “sekolah alam”. Dalam novel dan cerita Goncharov, Herzen, pekerjaan awal Saltykov-Shchedrin mengungkapkan evolusi karakter yang terjadi di bawah pengaruh lingkungan sosial. Tentu saja, gaya dan bahasa para penulis “aliran alam” berbeda dalam banyak hal, namun tema umum, filsafat berorientasi positivis, dan kesamaan puisi dapat ditelusuri dalam banyak karya mereka. Dengan demikian, “sekolah alam” adalah contoh perpaduan banyak prinsip pendidikan sekolah - kerangka waktu dan ruang tertentu, kesatuan estetika dan sikap filosofis, ciri-ciri formal yang umum, kesinambungan dalam kaitannya dengan “pemimpin”, adanya deklarasi teoretis.

Contoh sekolah dalam proses sastra modern adalah “Kelompok Penyair Lianozov”, “Ordo Tata Krama” dan banyak asosiasi sastra lainnya.

Namun perlu dicatat bahwa proses sastra tidak terbatas pada hidup berdampingan dan perjuangan kelompok sastra, aliran, gerakan dan tren. Menganggapnya dengan cara ini berarti membuat skema kehidupan sastra pada masa itu, memiskinkan sejarah sastra, karena dengan pendekatan “terarah” seperti itu, ciri-ciri individu yang paling penting dari karya penulis tetap berada di luar pandangan peneliti. untuk momen umum, seringkali skematik. Bahkan arahan utama pada periode mana pun, yang dasar estetikanya telah menjadi landasan bagi praktik artistik banyak penulis, tidak dapat menghabiskan seluruh keragaman fakta sastra. Banyak penulis terkemuka yang sengaja menjauhkan diri dari perjuangan sastra, menegaskan prinsip-prinsip ideologis, estetika dan artistik mereka di luar kerangka aliran, gerakan, dan arahan pada era tertentu. Arah, tren, aliran, dalam kata-kata V. M. Zhirmunsky, “bukan rak atau kotak”, “tempat kita “menyusun” penyair.” “Jika seorang penyair, misalnya, mewakili era romantisme, bukan berarti tidak ada kecenderungan realistis dalam karyanya.” Proses sastra adalah fenomena yang kompleks dan beragam, oleh karena itu seseorang harus menangani kategori-kategori seperti “aliran” dan “arah” dengan sangat hati-hati. Selain itu, para ilmuwan juga menggunakan istilah lain ketika mempelajari proses sastra, misalnya gaya.

• Belinsky V.G. Koleksi lengkap karya: dalam 13 jilid.T.10.M., 1956.P.106.
• Zhirmunsky V.M. Pengantar kritik sastra. Sankt Peterburg, 1996.Hal.419.

Pelajaran Sastra di kelas 9 No.1. Perkenalan. Tren sastra, sekolah, gerakan.

Sasaran :

mengenalkan siswa pada buku teks, program dan tujuan mata kuliah sastra di kelas 9;

menggeneralisasi pengetahuan, memperluas pemahaman tentang tahapan perkembangan sastra dalam negeri;

mulai mengulas jenis dan genre sastra, menggeneralisasi dan mensistematisasikan apa yang dipelajari di kelas 8.

Jenis pelajaran: Ceramah dengan unsur percakapan.

Metode pengajaran: Survei frontal, bekerja dengan buku teks, catatan tesis.

Konsep teoretis dan sastra: situasi sastra, proses sejarah dan sastra, arah sastra.

Pengulangan: genera sastra dan genre.

Selama kelas:

Pengulangan dari apa yang telah dibahas:

Apa itu sastra?

Definisikan konsep “sastra” (seni kata-kata).

Apa yang terjadi sastra klasik? Berikan contoh karya klasik abad 18-19.

Yang keluarga sastra dan genre termasuk karya A.S. Pushkin: "Winter Morning", "Song of the Prophetic Oleg", "The Tale of Tsar Saltan", "Dubrovsky", " Kepala stasiun»?

Bekerja dengan buku teks (bagian 1, hal. 3-5);

Sepatah kata dari guru tentang ciri-ciri kompleks pendidikan S.A. Zimin.

Apa yang baru dalam isi buku teks?

Pada prinsip apa letaknya? materi pendidikan? (kronologi)

Penulis dan genre karya apa yang diminati?

Kuliah. Merekam tesis dan definisi.

4.1.Proses sejarah dan sastra

***Proses sejarah dan sastra - serangkaian perubahan yang umumnya signifikan dalam literatur. Sastra terus berkembang. Setiap era memperkaya seni dengan beberapa penemuan artistik baru.

Perkembangan proses sastra ditentukan oleh sistem artistik berikut: metode kreatif, gaya, genre, arah dan tren sastra.

Perubahan yang terus-menerus dalam literatur merupakan fakta yang nyata, namun perubahan signifikan tidak terjadi setiap tahun, atau bahkan setiap dekade. Biasanya, hal tersebut dikaitkan dengan perubahan sejarah yang serius (perubahan era dan periode sejarah, perang, revolusi yang terkait dengan masuknya kekuatan sosial baru ke dalam arena sejarah, dll.).

*** Dapat dipilih tahapan utama perkembangan seni rupa Eropa, yang menentukan kekhususan proses sejarah dan sastra: zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.

***Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor, Diantaranya, pertama-tama, perlu diperhatikan situasi sejarah (sistem sosial politik, ideologi, dll), pengaruh tradisi sastra sebelumnya dan pengalaman seni masyarakat lain . Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).

Proses sastra - Ini sebuah sistem yang kompleks interaksi sastra. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan tren sastra.

***Arah sastra - lingkaran yang stabil dan berulang dari ciri-ciri utama kreativitas dalam periode tertentu dalam perkembangan sejarah sastra, yang diekspresikan dalam sifat pemilihan fenomena realitas dan dalam prinsip-prinsip yang sesuai untuk pemilihan sarana penggambaran artistik di antara a sejumlah penulis.

4.2. Gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme), postmodernisme

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) - arah artistik dalam seni Eropa pergantian XVII-XVIII - awal XIX abad, terbentuk di Perancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin dan lainnya.

Konflik utama karya klasik adalah pergulatan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran).

Ada aturan khusus untuk karya drama. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. · kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);

· kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

· pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, sementara barang Ketika memilih antara perasaan dan akal, mereka mengutamakan yang terakhir;

· kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;

· penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari Perancis sentimen - perasaan) - arah sastra yang kedua setengah dari XVIII abad, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

Romantisme - - gerakan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat.

Semua orang romantis menolak Dunia, karenanya pelarian romantis mereka kehidupan yang ada dan pencarian cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis.

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan menyendiri nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - material, nyata) - sebuah gerakan sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang jujur ​​terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik tentang manusia dan dunia.

Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung dari ide-ide sosial, moral, dan agama para pahlawan kondisi sosial, banyak perhatian diberikan pada aspek sosial dan keseharian. Masalah utama realisme adalah hubungan antara verisimilitude dan kebenaran artistik.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: “ orang kecil“(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” (nihilis Bazarov di Turgenev, “orang baru” dari Chernyshevsky).

Modernisme (dari bahasa Perancis modern - terbaru, modern) gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19 - ke-20.

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme - - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-an dan 1870-an.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk mewakili dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, tetapi dalam transmisi “realitas yang lebih tinggi.” Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat wawasan mengungkapkan esensi sebenarnya dari segala sesuatu. Para simbolis mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak menyebutkan nama objek secara langsung, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, rentang warna, ayat bebas.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas

Acmeisme (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov.

Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut.

Futurisme - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang diterima perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas artistik, menurut para futuris, seharusnya tidak menjadi tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kehendak kreatif manusia menciptakan “ dunia baru, hari ini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

POSTMODERNISME - gerakan sastra yang menggantikan modernisme dan berbeda darinya bukan dalam orisinalitasnya melainkan dalam keragaman elemen, kutipan, pencelupan dalam budaya, yang mencerminkan kompleksitas, kekacauan dunia modern; “semangat sastra” pada akhir abad ke-20; sastra era perang dunia, revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi, serta “ledakan” informasi.

5. Ringkasan pelajaran. Apa kekuatan dan potensi sastra? Mengapa membaca buku menjadi suatu hal saat ini? kejadian langka? Cobalah untuk menilai situasi ini.

6.Pekerjaan rumah :

1.p.6-9 (tuliskan tesis. Kekhasan sastra Rusia Kuno);

Proses sejarah dan sastra — serangkaian perubahan yang umumnya signifikan dalam literatur. Sastra terus berkembang. Setiap era memperkaya seni dengan beberapa penemuan artistik baru. Kajian terhadap pola perkembangan sastra merupakan konsep “proses sejarah-sastra”. Perkembangan proses sastra ditentukan oleh sistem seni berikut: metode kreatif, gaya, genre, arah dan gerakan sastra.

Perubahan yang terus-menerus dalam literatur merupakan fakta yang nyata, namun perubahan signifikan tidak terjadi setiap tahun, atau bahkan setiap dekade. Biasanya, hal tersebut dikaitkan dengan perubahan sejarah yang serius (perubahan era dan periode sejarah, perang, revolusi yang terkait dengan masuknya kekuatan sosial baru ke dalam arena sejarah, dll.). Kita dapat mengidentifikasi tahapan-tahapan utama dalam perkembangan seni rupa Eropa, yang menentukan kekhususan proses sejarah dan sastra: zaman kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Pencerahan, abad kesembilan belas dan kedua puluh.
Perkembangan proses sejarah dan sastra ditentukan oleh beberapa faktor, antara lain, pertama-tama, situasi sejarah (sistem sosial-politik, ideologi, dll), pengaruh tradisi sastra sebelumnya, dan pengalaman seni orang lain. masyarakat harus diperhatikan. Misalnya, karya Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya para pendahulunya tidak hanya dalam sastra Rusia (Derzhavin, Batyushkov, Zhukovsky, dan lainnya), tetapi juga dalam sastra Eropa (Voltaire, Rousseau, Byron, dan lainnya).

Proses sastra adalah sistem interaksi sastra yang kompleks. Ini mewakili pembentukan, fungsi dan perubahan berbagai tren dan tren sastra.

Arah dan gerakan sastra:

klasisisme, sentimentalisme, romantisme,

realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)

Dalam kritik sastra modern, istilah “arah” dan “arus” dapat diartikan berbeda. Kadang-kadang digunakan secara sinonim (klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, dan modernisme disebut gerakan dan arah), dan kadang-kadang suatu gerakan diidentikkan dengan aliran atau pengelompokan sastra, dan suatu arah dengan metode atau gaya artistik (dalam hal ini) kasus , arahnya mencakup dua atau lebih arus).

Biasanya, arah sastra sebutkan sekelompok penulis yang mempunyai jenis pemikiran artistik yang serupa. Kita dapat berbicara tentang keberadaan gerakan sastra jika para penulis menyadari landasan teoretis dari aktivitas seni mereka dan mempromosikannya dalam manifesto, pidato terprogram, dan artikel. Dengan demikian, artikel terprogram pertama para futuris Rusia adalah manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik”, yang menyatakan pokok bahasan prinsip estetika arah baru.

Dalam keadaan tertentu, dalam kerangka satu gerakan sastra, dapat terbentuk kelompok-kelompok sastrawan, terutama yang dekat satu sama lain dalam pandangan estetisnya. Kelompok-kelompok yang terbentuk dalam suatu gerakan tertentu biasa disebut gerakan sastra. Misalnya, dalam kerangka gerakan sastra seperti simbolisme, dua gerakan dapat dibedakan: simbolis “senior” dan simbolis “muda” (menurut klasifikasi lain, ada tiga: dekaden, simbolis “senior”, simbolis “muda”) ).

Klasisisme(dari lat. klasikus- teladan) - sebuah gerakan artistik dalam seni rupa Eropa pada pergantian abad ke-17-18 - awal abad ke-19, yang terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme dicirikan oleh ketatnya bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif, dan subjek. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov, dan lainnya.

Salah satu ciri terpenting klasisisme adalah persepsi seni kuno sebagai model, standar estetika (karena itulah nama gerakannya). Tujuannya adalah untuk menciptakan karya seni yang serupa dengan gambar dan rupa zaman dahulu. Selain itu, terbentuknya klasisisme sangat dipengaruhi oleh gagasan Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan akan kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar rasional).

Kaum klasik (perwakilan klasisisme) menganggap kreativitas artistik sebagai kepatuhan ketat terhadap aturan yang masuk akal, hukum abadi, yang diciptakan berdasarkan studi contoh terbaik sastra kuno. Berdasarkan hukum yang masuk akal ini, mereka membagi karya menjadi “benar” dan “salah”. Misalnya, bahkan drama terbaik Shakespeare pun diklasifikasikan sebagai “salah”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa para pahlawan Shakespeare memadukan hal-hal positif dan positif sifat-sifat negatif. Dan metode kreatif klasisisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Ada sistem karakter dan genre yang ketat: semua karakter dan genre dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakjelasan. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras tidak hanya menggabungkan sifat buruk dan kebajikan (yaitu sifat positif dan negatif), tetapi bahkan beberapa sifat buruk. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: baik yang kikir, atau pembual, atau munafik, atau munafik, atau baik, atau jahat, dll.

Konflik utama karya klasik adalah pergulatan sang pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama juga berlaku pada sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran). Pada saat yang sama, episode yang menyentuh tidak seharusnya dimasukkan dalam komedi, dan episode lucu tidak seharusnya dimasukkan dalam tragedi. Dalam genre tinggi, pahlawan “teladan” digambarkan - raja, jenderal yang bisa menjadi panutan. Yang rendah menggambarkan tokoh-tokoh yang diliputi oleh semacam “gairah”, yaitu perasaan yang kuat.

Ada aturan khusus untuk karya drama. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. Kesatuan tempat: Dramaturgi klasik tidak memperbolehkan adanya perubahan lokasi, yaitu sepanjang keseluruhan lakon para tokoh harus berada di tempat yang sama. Kesatuan waktu: waktu artistik suatu karya tidak boleh lebih dari beberapa jam, atau paling lama satu hari. Kesatuan tindakan menyiratkan kehadiran hanya satu alur cerita. Semua persyaratan ini terkait dengan fakta bahwa kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung. Sumarokov: “Cobalah mengukur jam dalam game untukku, sehingga aku, yang telah melupakan diriku sendiri, dapat mempercayaimu.”. Jadi, ciri ciri klasisisme sastra:

• kemurnian genre(dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);
• kemurnian bahasa(dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);
• pembagian pahlawan yang ketat menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, lebih memilih yang terakhir;
• kepatuhan terhadap aturan “tiga kesatuan”;
• penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Klasisisme Rusia dicirikan oleh kesedihan negara (negara - dan bukan manusia - yang dinyatakan sebagai nilai tertinggi) dikombinasikan dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang mengabdi demi kebaikan masyarakat. Kaum klasik Rusia, yang terinspirasi oleh reformasi Peter, percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut dalam masyarakat, yang mereka anggap sebagai organisme yang terstruktur secara rasional. Sumarokov: “Petani membajak, saudagar berdagang, pejuang membela tanah air, hakim menghakimi, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan.” Kaum klasikis memperlakukan sifat manusia dengan cara rasionalistik yang sama. Mereka percaya bahwa sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang bertentangan dengan akal, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan.

Sentimentalisme(dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari sentimen Prancis - perasaan) - sebuah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai dari kemampuannya dalam mengalami pengalaman yang mendalam. Oleh karena itu ketertarikan pada dunia batin sang pahlawan, penggambaran nuansa perasaannya (awal psikologi).

Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Mereka membandingkan tatanan dunia feodal yang tidak adil dengan hukum alam yang abadi dan masuk akal. Dalam hal ini, alam bagi kaum sentimentalis adalah tolok ukur segala nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan suatu kebetulan jika mereka menegaskan keunggulan manusia yang “alami”, “alami”, yaitu hidup selaras dengan alam.

Sensitivitas adalah intinya metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter yang digeneralisasikan (pemalu, pembual, kikir, bodoh), maka kaum sentimentalis tertarik pada orang-orang tertentu dengan nasib individu. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif- penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan, pada umumnya, adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, dan pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, pendeta tinggi (karena pemerintahan lalim membunuh kepekaan masyarakat). Manifestasi kepekaan seringkali bersifat terlalu eksternal, bahkan berlebihan dalam karya-karya sentimentalis (seru, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan citra dunia spiritual rakyat jelata yang kaya (gambaran Liza dalam cerita Karamzin “Liza yang malang”). Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang biasa. Dalam hal ini, alur karya sering kali mewakili situasi individu dalam kehidupan sehari-hari kehidupan petani sering digambarkan dalam warna pastoral. Diperlukan konten baru bentuk baru. Genre unggulannya adalah novel keluarga, buku harian, pengakuan dosa, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, surat.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Sebagai aturan, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah feodal, dan superioritas moral dari pemilik tanah feodal terus-menerus ditekankan.

Romantisme- sebuah gerakan artistik dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat. Prasyarat kemunculannya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik gerakan pra-romantis (sentimentalisme), Agung Revolusi Perancis, Filsafat klasik Jerman.

Kemunculan gerakan sastra ini, seperti gerakan sastra lainnya, tidak dapat dipisahkan dari peristiwa sosio-historis pada masa itu. Mari kita mulai dengan prasyarat terbentuknya romantisme dalam sastra Eropa Barat. Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1799 dan revaluasi ideologi Pencerahan yang terkait memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan romantisme di Eropa Barat. Seperti yang Anda ketahui, abad ke-18 di Prancis berada di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, para pendidik Prancis yang dipimpin oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar yang masuk akal dan memproklamirkan gagasan kesetaraan alami bagi semua orang. Ide-ide pendidikan inilah yang mengilhami kaum revolusioner Perancis, yang slogannya berbunyi: “Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan.” Hasil dari revolusi adalah berdirinya republik borjuis. Akibatnya, pemenangnya adalah minoritas borjuis, yang merebut kekuasaan (sebelumnya milik aristokrasi, kaum bangsawan atas), sedangkan sisanya tidak punya apa-apa. Dengan demikian, “kerajaan nalar” yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata hanyalah ilusi, begitu pula kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang dijanjikan. Ada kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan mendalam terhadap realitas di sekitarnya, yang menjadi prasyarat munculnya romantisme. Karena inti romantisme adalah prinsip ketidakpuasan pesanan yang ada hal. Hal ini disusul dengan munculnya teori romantisme di Jerman.

Seperti yang Anda ketahui, budaya Eropa Barat, khususnya Prancis, memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap bahasa Rusia. Tren ini berlanjut hingga abad ke-19, itulah sebabnya Revolusi Besar Perancis juga mengejutkan Rusia. Namun, selain itu, sebenarnya ada prasyarat Rusia bagi munculnya romantisme Rusia. Pertama-tama ini Perang Patriotik 1812, jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatannya orang awam. Kepada rakyatlah Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon; rakyatlah yang menjadi pahlawan perang yang sebenarnya. Sementara itu, baik sebelum perang maupun sesudahnya, sebagian besar rakyat, kaum tani, masih tetap menjadi budak, bahkan menjadi budak. Apa yang sebelumnya dianggap sebagai ketidakadilan oleh orang-orang progresif pada masa itu kini mulai tampak seperti ketidakadilan yang terang-terangan, bertentangan dengan logika dan moralitas. Namun setelah perang berakhir, Alexander I tidak hanya tidak membatalkannya perbudakan, tetapi juga mulai menerapkan kebijakan yang lebih ketat. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas muncul di masyarakat Rusia. Hal inilah yang melatarbelakangi munculnya romantisme.

Istilah “romantisisme” bila diterapkan pada suatu gerakan sastra bersifat sewenang-wenang dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal kemunculannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa itu berasal dari kata "romantis", yang lain - dari puisi kesatria yang dibuat di negara-negara yang menggunakan bahasa Romawi. Untuk pertama kalinya, kata “romantisisme” sebagai nama gerakan sastra mulai digunakan di Jerman, tempat teori romantisme pertama yang cukup rinci diciptakan.

Konsep romantisme sangat penting untuk memahami hakikat romantisme dua dunia. Sebagaimana telah disebutkan, penolakan, pengingkaran terhadap realitas merupakan prasyarat utama munculnya romantisme. Semua kaum romantis menolak dunia di sekitar mereka, oleh karena itu romantisme mereka melarikan diri dari kehidupan yang ada dan mencari cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis. Dunia romantisme dibagi menjadi dua bagian: di sana-sini. “Di sana” dan “di sini” merupakan antitesis (oposisi), kategori-kategori ini dikorelasikan sebagai cita-cita dan kenyataan. Yang dibenci “di sini” adalah realitas modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. “Di sana” adalah semacam realitas puitis, yang dikontraskan oleh kaum romantis dengan realitas nyata. Banyak kaum romantisme yang percaya bahwa kebaikan, keindahan dan kebenaran, yang disingkirkan dari kehidupan publik, masih terpelihara dalam jiwa manusia. Oleh karena itu perhatian mereka terhadap dunia batin manusia, psikologi mendalam. Jiwa manusia adalah "di sana" mereka. Misalnya, Zhukovsky mencari “di sana” di dalam dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas masyarakat tidak beradab (puisi Pushkin "Prisoner of the Kaukasus", "Gipsi", novel Cooper tentang kehidupan orang India).

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Ini pada dasarnya adalah pahlawan baru; literatur sebelumnya belum pernah melihat yang seperti dia. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

Realisme(dari bahasa Latin realistis- material, nyata) - suatu metode (sikap kreatif) atau arah sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang benar terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik tentang manusia dan dunia. Istilah “realisme” sering digunakan dalam dua arti:

1. realisme sebagai sebuah metode;
2. realisme sebagai arah yang terbentuk pada abad ke-19.

Baik klasisisme, romantisme, dan simbolisme berjuang untuk mengetahui kehidupan dan mengekspresikan reaksi mereka terhadapnya dengan cara mereka sendiri, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan terhadap kenyataan menjadi kriteria penentu seni. Hal ini membedakan realisme, misalnya, dengan romantisme, yang dicirikan oleh penolakan terhadap realitas dan keinginan untuk “menciptakannya kembali”, daripada menampilkannya sebagaimana adanya. Bukan suatu kebetulan bahwa, beralih ke Balzac yang realis, George Sand yang romantis mendefinisikan perbedaan antara dirinya dan dirinya sendiri: “Anda memandang seseorang sebagaimana dia terlihat di mata Anda; Saya merasakan panggilan dalam diri saya untuk menggambarkan dia sebagaimana saya ingin melihatnya.” Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa kaum realis menggambarkan yang nyata, dan kaum romantis menggambarkan apa yang diinginkan.

Awal mula terbentuknya realisme biasanya dikaitkan dengan zaman Renaisans. Realisme masa ini ditandai dengan skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi kepribadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota ciptaan. Tahap selanjutnya adalah realisme pendidikan. Dalam literatur Pencerahan, muncul seorang pahlawan realistis demokratis, seorang pria “dari bawah” (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais “ Tukang Cukur Seville" dan "Pernikahan Figaro"). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: realisme “fantastis” (Gogol, Dostoevsky), “aneh” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme “kritis” yang terkait dengan aktivitas “sekolah alam”.

Persyaratan dasar realisme: kepatuhan pada prinsip

• kebangsaan,
• historisisme,
• seni tinggi,
• psikologi,
• gambaran kehidupan dalam perkembangannya.

Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung gagasan sosial, moral, dan keagamaan para pahlawan terhadap kondisi sosial, dan menaruh perhatian besar pada aspek sosial dan keseharian. Masalah Utama Realisme— rasio kredibilitas dan kebenaran artistik. Masuk akal, representasi kehidupan yang masuk akal sangat penting bagi kaum realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan bukan oleh masuk akal, tetapi oleh kesetiaan dalam memahami dan menyampaikan esensi kehidupan dan makna ide-ide yang diungkapkan seniman. Salah satu ciri terpenting realisme adalah tipifikasi karakter (perpaduan antara tipikal dan individu, pribadi yang unik). Daya persuasif tokoh realistik secara langsung bergantung pada derajat individualisasi yang dicapai pengarangnya.
Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe “pria kecil” (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” ( nihilis Bazarov di Turgenev, “ orang baru" oleh Chernyshevsky).

Modernisme(dari bahasa Perancis modern- gerakan filosofis dan estetika terbaru, modern) dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Istilah ini memiliki interpretasi yang berbeda:

1. menunjukkan sejumlah gerakan non-realistis dalam seni dan sastra pada pergantian abad ke-19 dan ke-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imajinasi, surealisme, abstraksionisme, impresionisme;
2. digunakan sebagai simbol pencarian estetika seniman gerakan non-realistis;
3. menunjukkan kompleksnya fenomena estetika dan ideologis, termasuk tidak hanya gerakan modernis itu sendiri, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka gerakan mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka, dan lain-lain).

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme- gerakan non-realistis dalam seni dan sastra dari tahun 1870-an hingga 1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-an dan 1870-an. kreativitas puitis A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya tidak hanya dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Nenek moyang, pendiri, “bapak” simbolisme dianggap sebagai penulis Perancis Charles Baudelaire.

Pandangan dunia para seniman simbolis didasarkan pada gagasan tentang ketidaktahuan dunia dan hukum-hukumnya. Mereka menganggap pengalaman spiritual manusia dan intuisi kreatif seniman sebagai satu-satunya “alat” untuk memahami dunia.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas yang lebih tinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat wawasan mengungkapkan esensi sebenarnya dari segala sesuatu. Para simbolis mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak secara langsung menyebutkan nama objeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, warna, dan sajak bebas.

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terpenting yang muncul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern,” yang diterbitkan pada tahun 1893. Ini mengidentifikasi tiga elemen utama dari “seni baru”: konten mistik, simbolisasi dan “perluasan kemampuan impresi artistik”.

Simbolis biasanya dibagi menjadi dua kelompok, atau gerakan:

• "lebih tua" simbolis (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, dan lainnya), yang memulai debutnya pada tahun 1890-an;
• "lebih muda" simbolis yang memulai aktivitas kreatifnya pada tahun 1900-an dan secara signifikan memperbarui penampilan gerakan (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, dan lain-lain).

Perlu dicatat bahwa simbolis “senior” dan “muda” tidak dipisahkan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas.

Para simbolis percaya bahwa seni, pertama-tama, adalah “pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional”(Bryusov). Bagaimanapun, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat dipahami secara rasional, dan kausalitas tersebut hanya berlaku dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realitas empiris, kehidupan sehari-hari). Para simbolis tertarik pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang "ide absolut" dalam istilah Plato atau "jiwa dunia", menurut V. Solovyov), yang tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Senilah yang memiliki kemampuan untuk menembus bidang-bidang tersebut, dan gambar-gambar simbolik dengan polisemi yang tiada habisnya mampu mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta. Para simbolis percaya bahwa kemampuan untuk memahami kebenaran, realitas tertinggi hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih yang, pada saat-saat pencerahan yang diilhami, mampu memahami kebenaran “tertinggi”, kebenaran mutlak.

Gambar simbolik dianggap oleh para simbolis sebagai alat yang lebih efektif daripada gambar artistik, membantu “menerobos” tabir kehidupan sehari-hari ( kehidupan yang lebih rendah) ke realitas yang lebih tinggi. Simbol berbeda dari gambaran realistis karena simbol tersebut tidak menyampaikan esensi obyektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia. Selain itu, simbol, sebagaimana dipahami oleh para simbolis Rusia, bukanlah sebuah alegori, tetapi, pertama-tama, sebuah gambar yang membutuhkan respon kreatif dari pembacanya. Simbol seolah-olah menghubungkan penulis dan pembaca - inilah revolusi yang dibawa oleh simbolisme dalam seni.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas. Ciri ini berulang kali ditekankan oleh para simbolis itu sendiri: “Sebuah simbol hanyalah simbol yang sebenarnya jika maknanya tidak ada habisnya” (Vyach. Ivanov); "Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan"(F. Sologub).

Acmeisme(dari bahasa Yunani Akme- tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov. Program estetika dirumuskan dalam artikel Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism”, Gorodetsky “Some Trends in Modern Russian Poetry” dan Mandelstam “The Morning of Acmeism”.

Acmeisme menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistisnya terhadap hal-hal yang “tidak dapat diketahui”: “Di bawah Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (Gorodetsky) . Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap kenyataan, dan kaum Acmeist percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya-karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang tepat dan dapat dimengerti, dan bukan simbol yang samar-samar.

Gerakan Acmeist sendiri jumlahnya kecil, tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan “Lokakarya Penyair”. "Lokakarya Penyair" didirikan pada tahun 1911 dan pada awalnya menyatukan sejumlah besar orang (tidak semuanya kemudian terlibat dalam Acmeisme). Organisasi ini jauh lebih bersatu dibandingkan kelompok simbolis yang tersebar. Pada pertemuan “Lokakarya”, puisi dianalisis, masalah penguasaan puisi dipecahkan, dan metode analisis karya dibuktikan. Ide arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, meski ia sendiri tidak diikutkan dalam “Workshop”. Dalam artikelnya "Tentang Kejelasan yang Indah" Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi Acmeisme. Pada bulan Januari 1913, manifesto Acmeisme pertama kali muncul. Mulai saat ini keberadaan arah baru dimulai.

Acmeisme menyatakan tugas sastra sebagai “kejelasan yang indah”, atau klarisme(dari lat. kejelasan- jernih). Acmeists menyebut gerakan mereka Adamisme, menghubungkan dengan Adam yang alkitabiah gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung. Acmeisme mengajarkan bahasa puitis yang jelas dan “sederhana”, di mana kata-kata secara langsung menyebutkan nama objek dan menyatakan kecintaannya pada objektivitas. Oleh karena itu, Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “kata-kata yang goyah”, tetapi kata-kata “dengan konten yang lebih stabil.” Prinsip ini paling konsisten diterapkan dalam lirik Akhmatova.

Futurisme- salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang paling berkembang di Italia dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan “Manifesto Futurisme.” Ketentuan utama manifesto ini: penolakan terhadap tradisional nilai estetika dan pengalaman semua sastra sebelumnya, eksperimen berani di bidang sastra dan seni. Marinetti menyebut “keberanian, keberanian, pemberontakan” sebagai elemen utama puisi futuris. Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan V. Khlebnikov menciptakan manifesto mereka “Tamparan di Wajah Selera Publik.” Mereka juga berusaha untuk memutuskan hubungan dengan budaya tradisional, menyambut baik eksperimen sastra, dan mencari cara baru untuk berekspresi (proklamasi ritme bebas baru, pelonggaran sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada saat yang sama, para futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan Marinetti dalam manifestonya, dan terutama beralih ke masalah estetika. Mereka memproklamirkan revolusi bentuk, independensinya dari konten (“bukan yang penting, tapi bagaimana”) dan kebebasan mutlak dalam menyampaikan pidato puitis.

Futurisme adalah gerakan yang heterogen. Dalam kerangkanya, empat kelompok atau gerakan utama dapat dibedakan:

1. "Gilea", yang menyatukan kaum Cubo-Futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan lainnya);
2. "Asosiasi Egofuturis"(I. Severyanin, I. Ignatiev dan lainnya);
3. "Mezanin Puisi"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
4. "Sentrifugasi"(S.Bobrov, N.Aseev, B.Pasternak).

Kelompok yang paling signifikan dan berpengaruh adalah “Gilea”: sebenarnya, kelompok itulah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Anggotanya merilis banyak koleksi: “The Judges’ Tank” (1910), “A Slap in the Face of Public Taste” (1912), “Dead Moon” (1913), “Took” (1915).

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia, menciptakan “dunia baru, masa kini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, dan ketertarikan pada percakapan sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.