Selama ribuan tahun perkembangan budaya, umat manusia telah menciptakan banyak hal karya sastra, di antaranya kita dapat membedakan beberapa tipe dasar, serupa dalam cara dan bentuk yang mencerminkan gagasan seseorang tentang dunia di sekitarnya. Ini adalah tiga jenis (atau tipe) sastra: epik, drama, lirik.

Apa perbedaan masing-masing jenis sastra?

Epik sebagai salah satu jenis sastra

Epik(epos - Yunani, narasi, cerita) adalah penggambaran peristiwa, fenomena, proses di luar penulis. Karya epik mencerminkan jalan hidup yang objektif, keberadaan manusia umumnya. Dengan menggunakan berbagai sarana artistik, para pengarang karya epik mengungkapkan pemahamannya tentang sejarah, sosial-politik, moral, psikologis, dan banyak permasalahan lain yang hidup. masyarakat manusia pada umumnya dan masing-masing wakilnya pada khususnya. Karya epik memiliki potensi visual yang signifikan, sehingga membantu pembaca untuk memahami dunia sekitar dan memahami permasalahan mendalam keberadaan manusia.

Drama sebagai salah satu genre sastra

bercirikan perbincangan tentang keindahan, proklamasi cita-cita hidup manusia. Liriknya mungkin mengandung sindiran dan aneh, tetapi sebagian besar puisi lirik masih berasal dari wilayah yang berbeda.(drama - Yunani, aksi, pertunjukan) adalah jenis sastra, fitur utama yang merupakan kualitas pemandangan dari karya tersebut. Drama, mis. karya dramatik diciptakan khusus untuk teater, untuk dipentaskan di atas panggung, yang tentunya tidak menutup kemungkinan keberadaannya dalam bentuk karya mandiri. teks sastra dimaksudkan untuk membaca. Seperti halnya epik, drama mereproduksi hubungan antar manusia, tindakan mereka, dan konflik yang muncul di antara mereka. Namun berbeda dengan epik yang bersifat naratif, drama mempunyai bentuk dialogis.

Terkait dengan ini ciri-ciri karya drama :

2) teks lakon terdiri dari percakapan antar tokoh: monolognya (ucapan satu tokoh), dialog (percakapan dua tokoh), polilog (pertukaran komentar secara bersamaan oleh beberapa peserta aksi). Itu sebabnya karakteristik ucapan ternyata menjadi salah satu sarana terpenting untuk menciptakan karakter pahlawan yang berkesan;

3) Aksi lakon biasanya berkembang cukup dinamis, intensif, biasanya dialokasikan waktu panggung 2-3 jam.

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

Lirik(lyra - Yunani, alat musik, yang diiringi karya puitis dan lagu dibawakan) dibedakan oleh jenis konstruksi khusus dari gambar artistik - ini adalah pengalaman gambar di mana pengalaman emosional dan spiritual individu penulis diwujudkan. Lirik dapat disebut sebagai jenis sastra yang paling misterius, karena ditujukan kepada dunia batin seseorang, perasaan subyektif, gagasan, dan gagasannya. Dengan kata lain, sebuah karya liris terutama berfungsi sebagai ekspresi diri individu pengarangnya. Timbul pertanyaan: mengapa pembaca, mis. orang lain beralih ke pekerjaan seperti itu? Intinya adalah bahwa penulis lirik, berbicara atas namanya sendiri dan tentang dirinya sendiri, secara ajaib mewujudkan hal yang universal emosi manusia, ide, harapan, dan semakin penting kepribadian penulis, semakin penting pengalaman individunya bagi pembaca.

Setiap jenis sastra juga mempunyai sistem genre tersendiri.

Genre(genre - genus Prancis, spesies) - jenis karya sastra yang memiliki kesamaan ciri-ciri tipologis. Nama genre membantu pembaca menavigasi lautan sastra yang luas: beberapa orang menyukai cerita detektif, yang lain lebih menyukai fantasi, dan yang lain lagi menyukai memoar.

Cara menentukan Genre apa yang dimiliki suatu karya tertentu? Paling sering, penulis sendiri membantu kita dalam hal ini, menyebut ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Namun, beberapa definisi penulis tampaknya tidak terduga bagi kita: mari kita ingat bahwa A.P. Chekhov menekankan bahwa "The Cherry Orchard" adalah sebuah komedi, dan bukan drama sama sekali, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich sebagai sebuah cerita, bukan novel. Beberapa sarjana sastra menyebut sastra Rusia sebagai kumpulan paradoks genre: novel dalam syair “Eugene Onegin”, puisi prosa “Jiwa Mati”, kronik satir “The History of a City”. Ada banyak kontroversi mengenai “War and Peace” oleh L.N. tebal. Penulis sendiri hanya mengatakan tentang apa yang bukan bukunya: “Apa itu Perang dan Damai? Ini bukanlah sebuah novel, apalagi sebuah puisi, apalagi sebuah kronik sejarah. “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkannya.” Dan baru pada abad ke-20 para sarjana sastra sepakat untuk menyebutnya ciptaan yang cemerlang L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastra memiliki sejumlah karakteristik yang stabil, yang pengetahuannya memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan suatu karya tertentu ke dalam satu kelompok atau lainnya. Genre berkembang, berubah, mati dan lahir, misalnya, genre baru blog (web loq) - buku harian online pribadi - telah muncul di depan mata kita.

Namun, selama beberapa abad telah ada genre yang stabil (juga disebut kanonik).

Sastra karya sastra - lihat tabel 1).

Tabel 1.

Genre karya sastra

Genre sastra yang epik

Genre epik terutama dibedakan berdasarkan volumenya; atas dasar ini mereka dibagi menjadi genre-genre kecil ( esai, cerita, cerita pendek, dongeng, perumpamaan ), rata-rata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Karangan- sketsa kecil dari kehidupan, genre deskriptif dan naratif. Banyak esai dibuat berdasarkan dokumenter, kehidupan; sering kali digabungkan menjadi siklus: contoh klasiknya adalah “ Perjalanan Sentimental di Prancis dan Italia" (1768) oleh penulis Inggris Laurence Sterne, dalam sastra Rusia - ini adalah "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" (1790) oleh A. Radishchev, "Frigate Pallada" (1858) oleh I. Goncharov" "Italia" (1922) B Zaitseva dkk.

Cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episode, kejadian, karakter manusia, atau kejadian penting dalam kehidupan pahlawan yang mempengaruhi nasib masa depannya (“After the Ball” oleh L. Tolstoy). Cerita dibuat baik dalam bentuk dokumenter, seringkali berdasarkan otobiografi (“Matryonin’s Dvor” oleh A. Solzhenitsyn) dan melalui fiksi murni (“The Gentleman from San Francisco” oleh I. Bunin).

Intonasi dan isi cerita bisa sangat berbeda - dari komik, penasaran (cerita awal A.P. Chekhov) hingga sangat tragis (" cerita Kolyma"V. Shalamov). Cerita, seperti esai, sering kali digabungkan menjadi siklus (“Notes of a Hunter” oleh I. Turgenev).

Novella(novel berita Italia) dalam banyak hal mirip dengan cerita pendek dan dianggap sebagai variasinya, tetapi dibedakan oleh dinamisme narasinya yang khusus, tajam dan sering kali belokan yang tidak terduga dalam perkembangan peristiwa. Seringkali narasi dalam cerita pendek dimulai dengan akhir dan dibangun menurut hukum inversi, yaitu. urutan terbalik, ketika kesudahan mendahului peristiwa utama (“Pembalasan Mengerikan” oleh N. Gogol). Ciri konstruksi novella ini nantinya akan dipinjam oleh genre detektif.

Kata “novella” memiliki arti lain yang perlu diketahui oleh calon pengacara. DI DALAM Roma Kuno Ungkapan “novellae leges” (undang-undang baru) digunakan untuk merujuk pada undang-undang yang diperkenalkan setelah kodifikasi hukum resmi (setelah diterbitkannya Kitab Undang-undang Theodosius II pada tahun 438). Novel-novel Yustinianus dan para penerusnya, yang diterbitkan setelah edisi kedua Kitab Undang-undang Yustinianus, kemudian menjadi bagian dari kitab undang-undang Romawi (Corpus iuris civillis). Di era modern, novel merupakan undang-undang yang diajukan ke parlemen (dengan kata lain rancangan undang-undang).

Dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama dalam kreativitas lisan orang mana pun. Ini adalah karya kecil yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, yang menekankan fiksi dengan jelas. Ciri penting lainnya dari cerita rakyat adalah sifatnya yang membangun: “Dongeng itu bohong, tapi di dalamnya ada petunjuk, pelajaran bagi orang baik.” Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi dongeng (“Kisah Putri Katak”), cerita sehari-hari (“Bubur dari Kapak”) dan cerita tentang binatang (“Pondok Zayushkina”).

Dengan berkembangnya sastra tulis, timbullah cerita-cerita sastra yang menggunakan motif-motif tradisional dan kemungkinan-kemungkinan simbolis cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai penulis klasik dari genre dongeng sastra; “The Little Mermaid”, “The Princess and the Pea”, “The Snow Queen”, “The Steadfast Tin” yang indah Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina” dicintai oleh banyak generasi pembaca, baik yang masih sangat muda maupun yang sudah lanjut usia usia dewasa. Dan ini bukan kebetulan, karena dongeng Andersen bukan hanya petualangan para pahlawan yang luar biasa dan terkadang aneh, tetapi juga mengandung filosofis dan mendalam. makna moral, diapit oleh gambar simbolis yang indah.

Dari Eropa dongeng sastra Abad XX menjadi klasik" Pangeran Kecil"(1942) Penulis Perancis Antoine de Saint-Exupéry. Dan “Chronicles of Narnia” yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggris Cl. Lewis dan “The Lord of the Rings” (1954-1955), juga oleh orang Inggris J.R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang dapat disebut sebagai transformasi modern dari cerita rakyat kuno.

Dalam sastra Rusia, tentu saja, dongeng A.S. Pushkin: “Oh putri yang sudah mati dan tujuh pahlawan”, “Tentang nelayan dan ikan”, “Tentang Tsar Saltan…”, “Tentang ayam emas”, “Tentang pendeta dan pekerjanya Balda”. Seorang pendongeng yang hebat adalah P. Ershov, penulis “The Little Humpbacked Horse.” E. Schwartz pada abad ke-20 menciptakan bentuk lakon dongeng, salah satunya “The Bear” (nama lain “An Ordinary Miracle”) dikenal banyak orang berkat film luar biasa yang disutradarai oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga sangat kuno genre cerita rakyat, tetapi, tidak seperti dongeng, perumpamaan berisi monumen tertulis: Talmud, Alkitab, Alquran, monumen sastra Suriah “Ajaran Akahara”. Perumpamaan adalah sebuah karya yang bersifat instruktif dan simbolis, dibedakan berdasarkan keagungan dan keseriusan isinya. Perumpamaan kuno, pada umumnya, berukuran kecil; tidak memuat penjelasan rinci tentang peristiwa atau karakteristik psikologis karakter pahlawan.

Tujuan dari perumpamaan ini adalah untuk membangun atau, seperti yang pernah mereka katakan, mengajarkan kebijaksanaan. Dalam budaya Eropa, perumpamaan yang paling terkenal berasal dari Injil: tentang anak yang hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak benar, tentang orang kaya yang gila dan lain-lain. Kristus sering kali berbicara kepada murid-murid-Nya secara alegoris, dan jika mereka tidak memahami arti perumpamaan tersebut, Ia menjelaskannya.

Banyak penulis beralih ke genre perumpamaan, tidak selalu, tentu saja, menanamkan makna keagamaan yang tinggi di dalamnya, melainkan mencoba mengungkapkan dalam bentuk alegoris semacam peneguhan moralistik, seperti, misalnya, L. Tolstoy dalam bukunya kreativitas yang terlambat. Bawa itu. V. Rasputin - Perpisahan dengan Matera" juga bisa disebut perumpamaan yang diperluas, di mana penulisnya berbicara dengan cemas dan sedih tentang hancurnya "ekologi hati nurani" manusia. Banyak kritikus juga menganggap cerita “Orang Tua dan Laut” karya E. Hemingway sebagai bagian dari tradisi perumpamaan sastra. Penulis kontemporer terkenal Brasil Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerita pendeknya (novel “The Alchemist”).

Kisah- genre sastra menengah, terwakili secara luas dalam sastra dunia. Cerita ini menggambarkan beberapa episode penting dari kehidupan sang pahlawan, biasanya ada satu jalan cerita dan tidak jumlah besar aktor. Cerita-cerita tersebut dicirikan oleh intensitas psikologis yang tinggi; penulis berfokus pada pengalaman dan perubahan suasana hati para karakter. Seringkali tema utama cerita adalah cinta sang protagonis, misalnya, “Malam Putih” oleh F. Dostoevsky, “Asya” oleh I. Turgenev, “Mitya’s Love” oleh I. Bunin. Cerita juga dapat digabungkan menjadi siklus, terutama yang ditulis berdasarkan materi otobiografi: “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy, “Childhood”, “In People”, “My Universities” oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat beragam: tragis, menyentuh masalah sosial dan moral yang akut (“Semuanya Mengalir” oleh V. Grossman, “Rumah di Tanggul” oleh Yu. Trifonov), romantis, heroik (“Taras Bulba” oleh N. Gogol), filosofis , perumpamaan (“The Pit” oleh A. Platonov), nakal, komik (“Three in a Boat, Not Counting the Dog” oleh penulis Inggris Jerome K. Jerome).

Novel(aslinya berasal dari bahasa Prancis, pada akhir Abad Pertengahan, karya apa pun yang ditulis dalam bahasa Romawi, bukan yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik besar yang narasinya berfokus pada nasib seseorang. Novel adalah genre epik paling kompleks, yang dibedakan oleh banyak sekali tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologis, fantasi, sejarah, otobiografi, sosial, filosofis, satir, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh gagasan sentralnya - gagasan tentang kepribadian, individualitas manusia.

Novel ini disebut epik pribadi, karena menggambarkan beragam hubungan antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Mengelilingi seseorang realitas disajikan dalam novel dalam konteks yang berbeda: sejarah, politik, sosial, budaya, nasional, dll. Penulis novel tertarik pada bagaimana lingkungan mempengaruhi karakter seseorang, bagaimana ia terbentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, apakah ia berhasil menemukan tujuannya dan mewujudkan dirinya.

Banyak yang mengaitkan asal mula genre ini dengan zaman kuno, seperti Daphnis dan Chloe karya Long, The Golden Ass karya Apuleius, dan romansa ksatria Tristan dan Isolde.

Dalam karya sastra klasik dunia, novel ini diwakili oleh berbagai karya agung:

Tabel 2. Contoh novel klasik penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel Rusia yang terkenal penulis XIX V .:

Pada abad ke-20, para penulis Rusia mengembangkan dan meningkatkan tradisi para pendahulu mereka yang hebat dan menciptakan novel-novel yang tidak kalah menakjubkannya:

Tentu saja, tidak satupun dari daftar ini dapat mengklaim kelengkapan dan objektivitas yang menyeluruh, terutama hal ini berlaku untuk prosa modern. DI DALAM dalam hal ini disebut paling banyak karya terkenal, yang mengagungkan sastra negara dan nama penulisnya.

Novel epik. Pada zaman dahulu ada bentuk-bentuknya epik heroik: kisah cerita rakyat, rune, epos, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, "Beowulf" Anglo-Saxon, "Lagu Roland" Prancis, "Lagu Nibelung" Jerman, dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi pahlawan diagungkan dalam sebuah diidealkan, seringkali dalam bentuk hiperbolik. Puisi epik selanjutnya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, meskipun tetap mempertahankan karakter mitologis dari epik awal, namun memiliki hubungan yang jelas dengan kisah nyata, dan tema tenun nasib manusia dan kehidupan masyarakat menjadi salah satu hal utama di dalamnya. Pengalaman orang-orang zaman dahulu akan dibutuhkan di abad ke-19-20, ketika para penulis akan mencoba memahami hubungan dramatis antara zaman dan kepribadian individu, dan berbicara tentang ujian yang menjadi sasaran moralitas, dan terkadang jiwa manusia. pada saat pergolakan sejarah terbesar. Mari kita ingat kalimat F. Tyutchev: “Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan.” Rumus romantis penyair pada kenyataannya berarti kehancuran semua bentuk kehidupan yang sudah dikenal, kehilangan yang tragis, dan mimpi yang tidak terpenuhi.

Bentuk kompleks dari novel epik memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi secara artistik masalah-masalah ini dengan segala kelengkapan dan ketidakkonsistenannya.

Jika kita berbicara tentang genre novel epik, tentu kita langsung teringat “War and Peace” karya L. Tolstoy. Contoh lain dapat disebutkan: “Quiet Don” oleh M. Sholokhov, “Life and Fate” oleh V. Grossman, “The Forsyte Saga” oleh penulis Inggris Galsworthy; buku karya penulis Amerika Margaret Mitchell “Gone with the Wind” juga dapat diklasifikasikan ke dalam genre ini dengan alasan yang baik.

Nama genre itu sendiri menunjukkan sintesis, kombinasi dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, yaitu. berkaitan dengan tema kehidupan individu dan tema sejarah masyarakat. Dengan kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib para pahlawan (biasanya, para pahlawan itu sendiri dan nasib mereka adalah fiktif, diciptakan oleh penulis) dengan latar belakang dan hubungan dekat dengan peristiwa sejarah yang membuat zaman. Jadi, dalam "Perang dan Damai" - ini adalah nasib masing-masing keluarga (Rostov, Bolkonsky), pahlawan tercinta (Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha, dan Putri Marya) pada titik balik bagi Rusia dan seluruh Eropa periode sejarah awal XIX abad, Perang Patriotik tahun 1812. Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi, dan perang saudara berdarah secara tragis menyerbu kehidupan pertanian Cossack, keluarga Melekhov, dan nasib karakter utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman berbicara tentang Yang Agung Perang Patriotik dan acara utamanya - Pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. "Hidup dan Takdir" juga menjalin sejarah dan tema keluarga: penulis menelusuri sejarah keluarga Shaposhnikov, mencoba memahami mengapa nasib anggota keluarga ini berubah begitu berbeda. Galsworthy menggambarkan kehidupan keluarga Forsyte sepanjang legenda era Victoria di Inggris. Margaret Mitchell adalah peristiwa sentral dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatis mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib pahlawan wanita paling terkenal dalam sastra Amerika - Scarlett O'Hara.

Genre sastra dramatis

Tragedi(lagu kambing Yunani tragodia) - genre dramatis, yang berasal dari Yunani Kuno. Munculnya teater dan tragedi kuno dikaitkan dengan pemujaan terhadap dewa kesuburan dan anggur Dionysus. Sejumlah hari libur didedikasikan untuknya, di mana permainan ritual magis dimainkan dengan mummer dan satir, yang oleh orang Yunani kuno dibayangkan sebagai makhluk berkaki dua seperti kambing. Diasumsikan bahwa penampilan para satir yang menyanyikan himne untuk kemuliaan Dionysus inilah yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan genre yang serius ini. Pertunjukan teater di Yunani Kuno diberi makna keagamaan yang magis, dan teater, yang dibangun dalam bentuk arena terbuka yang besar, selalu berlokasi di pusat kota dan merupakan salah satu tempat umum utama. Penonton terkadang menghabiskan waktu seharian di sini: makan, minum, dengan lantang menyatakan persetujuan atau kecaman terhadap tontonan yang disuguhkan. Masa kejayaan tragedi Yunani kuno terkait dengan nama tiga tragedi besar: ini adalah Aeschylus (525-456 SM) - penulis tragedi "Chained Prometheus", "Oresteia", dll.; Sophocles (496-406 SM) - penulis "Oedipus the King", "Antigone", dll.; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta "Medea", "Troyanok", dll. Kreasi mereka akan tetap menjadi contoh genre ini selama berabad-abad; mereka akan dicoba untuk ditiru, tetapi mereka akan tetap tak tertandingi. Beberapa di antaranya (“Antigone”, “Medea”) masih dipentaskan hingga saat ini.

Apa ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama adalah adanya konflik global yang tidak terpecahkan: dalam tragedi kuno ini adalah konfrontasi antara takdir, takdir, di satu sisi, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di sisi lain. Ada lebih banyak tragedi era selanjutnya konflik ini memperoleh karakter moral dan filosofis, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia bersifat mutlak; para pahlawan yang merupakan perwujudan kekuatan lawan tidak siap untuk berdamai atau berkompromi, oleh karena itu akhir dari sebuah tragedi seringkali melibatkan banyak kematian. Beginilah tragedi besar dibangun Penulis drama Inggris William Shakespeare (1564-1616), mari kita ingat yang paling terkenal di antara mereka: "Hamlet", "Romeo dan Juliet", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Julius Caesar", dll.

Dalam tragedi dramawan Perancis abad ke-17 Corneille (Horace, Polyeuctus) dan Racine (Andromache, Britannicus), konflik ini mendapat interpretasi yang berbeda - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosional dalam jiwa tokoh utama, yaitu. . memperoleh interpretasi psikologis.

Yang paling terkenal dalam sastra Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dibuat berdasarkan materi sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair tersebut dengan tajam mengangkat masalah "masalah nyata" negara Moskow - reaksi berantai dari penipuan dan "kekejaman mengerikan" yang siap dilakukan orang demi kekuasaan. Masalah lainnya adalah sikap masyarakat terhadap segala sesuatu yang terjadi di tanah air. Gambaran orang-orang yang “diam” di akhir “Boris Godunov” bersifat simbolis; diskusi berlanjut hingga hari ini tentang apa yang ingin dikatakan Pushkin. Ditulis setelah sebuah tragedi opera dengan nama yang sama M. P. Mussorgsky, yang menjadi mahakarya opera klasik Rusia.

Komedi(Yunani komos - kerumunan ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Yunani Kuno sedikit lebih lambat dari tragedi (abad ke-5 SM). Komedian paling terkenal pada masa itu adalah Aristophanes (“Awan”, “Katak”, dll.).

Dalam komedi dengan bantuan sindiran dan humor, mis. komik, keburukan moral diejek: kemunafikan, kebodohan, keserakahan, iri hati, pengecut, berpuas diri. Komedi, pada umumnya, bersifat topikal, mis. ditujukan kepada masalah sosial, mengungkap kekurangan pemerintah. Ada komedi situasi dan komedi karakter. Yang pertama, intrik yang licik, rangkaian peristiwa (Shakespeare's Comedy of Errors) penting; yang kedua, karakter para pahlawan, absurditas, keberpihakan mereka, seperti dalam komedi "The Minor" oleh D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe”, ditulis oleh genre klasik, komedian Prancis abad ke-17 Jean Baptiste Moliere. Dalam drama Rusia, komedi satir dengan sifatnya yang tajam kritik sosial, seperti, misalnya, “The Inspector General” oleh N. Gogol, “The Crimson Island” oleh M. Bulgakov. A. Ostrovsky menciptakan banyak komedi luar biasa (“Serigala dan Domba”, “Hutan”, “Uang Gila”, dll.).

Genre komedi selalu sukses di mata publik, mungkin karena genre ini menegaskan kemenangan keadilan: pada akhirnya, kejahatan harus dihukum dan kebajikan harus menang.

Drama- genre yang relatif "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai Lesedrama (Jerman) - sebuah drama untuk membaca. Drama ini ditujukan kepada kehidupan sehari-hari seseorang dan masyarakat, kehidupan sehari-hari, hubungan keluarga. Drama terutama tertarik pada dunia batin seseorang; ini adalah genre drama yang paling psikologis. Pada saat yang sama, ini juga merupakan genre panggung yang paling sastra, misalnya, drama A. Chekhov sebagian besar dianggap lebih sebagai teks untuk dibaca, daripada sebagai pertunjukan teater.

Genre sastra liris

Pembagian genre dalam lirik tidak bersifat mutlak, sebab perbedaan genre dalam hal ini bersifat kondisional dan tidak sejelas dalam epik dan drama. Lebih sering kita membedakannya karya liris menurut ciri tematiknya: lanskap, cinta, filosofis, ramah, lirik intim, dll. Namun, kita dapat menyebutkan beberapa genre yang memiliki ciri khas tersendiri: elegi, soneta, epigram, surat, batu nisan.

Elegi(lagu sedih Yunani elegos) - puisi panjang sedang, sebagai suatu peraturan, berisi konten moral, filosofis, cinta, pengakuan.

Genre ini muncul di zaman kuno, dan fitur utamanya dianggap sebagai distich elegiac, yaitu. membagi puisi menjadi bait-bait, misalnya:

Saat yang ditunggu-tunggu telah tiba: pekerjaan jangka panjang saya telah berakhir. Mengapa kesedihan yang tidak dapat dipahami ini diam-diam mengganggu saya?

A.Pushkin

Dalam puisi abad ke-19 hingga ke-20, pembagian menjadi bait-bait tidak lagi menjadi persyaratan yang ketat; kini ciri-ciri semantik yang terkait dengan asal usul genre menjadi lebih signifikan. Dari segi konten, eleginya kembali ke bentuk “ratapan” pemakaman Kuno, di mana, sambil berduka atas almarhum, mereka secara bersamaan mengingat kebajikannya yang luar biasa. Asal usul ini telah menentukan ciri utama elegi - kombinasi kesedihan dengan keyakinan, penyesalan dengan harapan, penerimaan keberadaan melalui kesedihan. Pahlawan liris elegi menyadari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, keberdosaan dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dengan segala keindahannya yang tragis. Sebuah contoh yang mencolok- "Elegi" oleh A.S. Pushkin:

Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua aku, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku pekerjaan dan kesedihan

Laut bermasalah yang akan datang.

Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;

Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;

Dan aku tahu aku akan mendapatkan kesenangan

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kekhawatiran:

Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut,

Dan mungkin - untuk matahari terbenamku yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Sonet(lagu Italia sonetto) - yang disebut "keras" bentuk puisi, yang memiliki aturan konstruksi yang ketat. Soneta memiliki 14 baris, terbagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet. Dalam kuatrain hanya dua sajak yang diulang, dalam terzetto dua atau tiga sajak. Metode berima juga memiliki persyaratannya sendiri, namun bervariasi.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia; genre ini juga diwakili dalam puisi Inggris dan Prancis. Penyair Italia abad ke-14, Petrarch, dianggap sebagai tokoh termasyhur dalam genre ini. Dia mendedikasikan semua sonetanya untuk Donna Laura tercinta.

Dalam sastra Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tak tertandingi; penyair Zaman Perak juga menciptakan soneta yang indah.

Epigram(epigramma Yunani, prasasti) - puisi pendek yang mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Banyak penyair menulis epigram, terkadang menambah jumlah simpatisan dan bahkan musuh mereka. Epigram Count Vorontsov ternyata berdampak buruk bagi A.S. Pushkin karena kebencian terhadap bangsawan ini dan, pada akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoe:

Popu, Tuanku, setengah pedagang,

Setengah bijak, setengah bodoh,

Setengah bajingan, tapi masih ada harapan

Yang pada akhirnya akan selesai.

Puisi mengejek dapat didedikasikan tidak hanya untuk orang tertentu, tetapi juga untuk penerima umum, seperti, misalnya, dalam epigram A. Akhmatova:

Bisakah Biche, seperti Dante, berkreasi?

Apakah Laura memuji panasnya cinta?

Saya mengajari wanita untuk berbicara...

Tapi, Tuhan, bagaimana membungkam mereka!

Bahkan ada kasus semacam duel epigram yang diketahui. Ketika pengacara terkenal Rusia A.F. Kony diangkat ke Senat, para simpatisan menyebarkan epigram jahat terhadapnya:

Caligula membawa kudanya ke Senat,

Ia berdiri, mengenakan beludru dan emas.

Tapi menurut saya, kita memiliki kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca di surat kabar bahwa Kony berada di Senat.

Yang mana A.F. Kuda, dibedakan dari sifatnya yang luar biasa bakat sastra, menjawab:

(epitafia Yunani, penguburan) - puisi perpisahan kepada orang yang sudah meninggal, dimaksudkan untuk batu nisan. Awalnya kata ini digunakan dalam arti harfiah, tetapi kemudian menjadi lebih dari itu makna kiasan. Misalnya, I. Bunin memiliki miniatur liris dalam bentuk prosa “Epitaph”, yang didedikasikan untuk perpisahan dengan tanah Rusia yang disayangi penulisnya, tetapi selamanya menjadi masa lalu. Lambat laun, batu nisan tersebut menjelma menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan (“Wreath to the Dead” oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi paling terkenal dari jenis ini dalam puisi Rusia adalah “Kematian Seorang Penyair” oleh M. Lermontov. Contoh lainnya adalah “Epitaph” oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk mengenang Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan filsuf yang meninggal pada usia dua puluh dua tahun.

Semua karya sastra, tergantung pada ciri-ciri narasi dan posisi pengarang dalam kaitannya dengan yang digambarkan, dibagi menjadi beberapa genera. Dan masing-masing dari mereka, pada gilirannya, dibagi menjadi beberapa genre.

Dalam kritik sastra, epos, lirik, dan drama utama berikut ini dibedakan, dan dalam beberapa kasus juga ditambahkan ke dalamnya. Kita akan membicarakan masing-masing secara lebih rinci nanti di artikel.

Epic adalah cara melihat peristiwa dari luar

Aristoteles pernah berpendapat bahwa sebuah cerita dapat diceritakan baik tentang sesuatu yang terlepas dari diri sendiri (epik), atau langsung dari diri sendiri (lirik), atau memasukkan cerita tersebut ke dalam mulut para pahlawan (drama). Dan meskipun, tentu saja, definisi ini sangat terbatas, sampai batas tertentu hal ini membantu untuk memahami prinsip-prinsip dasar pembagian spesies

Tiga jenis sastra utama, sebagai suatu peraturan, mulai dicantumkan dengan epik, yang merupakan rangkaian peristiwa yang digambarkan secara objektif yang terjadi secara independen dari penulisnya. Dalam karya-karya seperti itu, ia biasanya berperan sebagai pengamat luar dan penutur ulang. Bahkan dalam kasus narasi orang pertama, penulis mengambil posisi dalam kaitannya dengan peristiwa yang disampaikan di masa lalu - sehingga menjaga apa yang disebut “jarak epik”.

Laju narasi epik selalu santai dan terukur, karena epik cenderung menyeluruh. Omong-omong, hal ini sering kali mengganggu pementasan novel-novel terkenal di atas panggung, karena kepatuhan penuh terhadap teks membuat pertunjukan menjadi berlarut-larut.

Genre epik utama meliputi novel, cerita pendek, dan esai. Epik juga bisa mencakup karya cerita rakyat- dongeng, legenda, epos atau

Baca lebih lanjut tentang genre epik utama

Jenis utama fiksi, sebagaimana telah disebutkan, dibagi menjadi beberapa genre, dan karya epik terbesar adalah novel epik. Biasanya mencakup beberapa periode sejarah dan mencakup sejumlah besar alur cerita, bersinggungan satu sama lain (L. N. Tolstoy “War and Peace” atau M. A. Sholokhov “Quiet Don”).

Panjangnya diikuti oleh novel. Genre ini juga melibatkan sejumlah besar pahlawan dan alur cerita. Meskipun, misalnya, novel detektif modern seringkali hanya memiliki satu baris seperti itu.

Ada dalam literatur jumlah yang sangat besar modifikasi genre bernama - keluarga, sosial, wanita, fiksi ilmiah, fantasi, novel detektif, dll.

Tentang genre epik kecil

Jenis sastra utama mengandaikan adanya genre epik kecil. Ini termasuk sebuah cerita (ini adalah genre berdurasi sedang), yang biasanya berfokus pada satu takdir atau satu peristiwa.

Cerita yang dianggap bergenre epik muda (baru mulai terbentuk pada awal abad ke-19), merupakan narasi tentang beberapa episode dari kehidupan seorang pahlawan. Cerpen modern bentuknya sangat mirip dengan cerpen.

Dalam sastra modern, merupakan kebiasaan untuk membicarakan esai secara terpisah. Narasi di dalamnya, berbeda dengan cerita atau novel, didasarkan pada fakta dokumenter. Benar, di antara semua genre ini ada banyak bentuk peralihan.

Dongeng - cerita tentang karakter fiksi dengan partisipasi wajib dari kekuatan magis. Dongeng modern tidak lagi mirip dengan cerita rakyat, karena lebih erat kaitannya dengan arus dan tren sastra pada umumnya.

KE jenis yang epik Sertakan juga genre feuilleton, anekdot, perumpamaan, dan esai yang sedang populer.

Genre liris

Salah satu dari tiga jenis sastra utama - lirik - berbeda dari yang lain dalam subjektivitasnya dan menekankan minat pada dunia pengarang. Hal ini juga ditandai dengan meningkatnya emosi, keinginan untuk mencerminkan bukan peristiwa, tetapi sikap pribadi terhadapnya. Berdasarkan sifat emosi tersebut, kita dapat membedakan beberapa emosi liris (puisi khidmat yang memuji sesuatu), elegi (refleksi liris tentang kefanaan hidup) dan sindiran (karya yang menuduh dan penuh kemarahan).

Tetapi penyair masa kini, seperti yang mereka katakan sendiri, mereka menulis puisi - yaitu, karya yang sulit atau tidak mungkin untuk dikaitkan secara ketat dengan genre apa pun.

Tentang drama di dalam dan di luar

G. Hegel mencoba memperdalam pembagian jenis-jenis utama sastra yang dikemukakan Aristoteles, menjelaskan bahwa dasar drama adalah sintesis lirik dan epik. Bagaimanapun, drama dalam pandangannya adalah konflik yang didasarkan pada aspirasi individu, yang disajikan sebagai peristiwa yang terjadi secara objektif.

Dan ciri pembeda utama drama adalah fokusnya bukan pada menceritakan sebuah cerita, tetapi pada menunjukkan (menggambarkan secara langsung) suatu situasi tertentu. Praktis tidak ada prinsip pengarang di dalamnya, dan jika dalam sebuah dialog epik hanyalah salah satu sarana untuk mengungkap karakter sang pahlawan, maka dalam drama dialog seringkali menjadi satu-satunya cara untuk mencirikannya.

Perubahan penekanan ini membawa perubahan radikal pada struktur karya. Dengan demikian, tuturan para pahlawan menjadi lebih padat, tajam, dan ditonjolkan dibandingkan dalam epik, karena hal inilah yang menimbulkan ketegangan dramatis yang diperlukan. Hubungan erat genre ini dengan teater juga memainkan peran besar - drama selalu spektakuler, yang, secara ketat mengatur ukurannya.

Namun menafsirkan drama hanya sebagai teks untuk produksi sangatlah salah. Genre ini tetap memiliki pengaruhnya terhadap pembaca bahkan tanpa diimplementasikan di atas panggung dan, bersama dengan teater, juga memiliki kehidupan sastra.

Genre drama

Jenis sastra utama, seperti yang Anda lihat, memiliki genrenya sendiri. Drama tidak terkecuali dalam hal ini. Yang paling mencolok dan signifikan secara historis di antara genre drama adalah tragedi dan komedi.

Tragedi adalah gambaran konflik yang tidak dapat didamaikan, yang biasanya berakibat fatal dan paling sering berakhir dengan kematian sang pahlawan.

Komedi dicirikan oleh pendekatan komikal yang lucu terhadap penggambaran realitas dan konflik tertentu. DI DALAM genre ini hal ini tidak pernah dapat didamaikan dan, sebagai suatu peraturan, dapat diselesaikan dengan sukses. Dibedakan antara komedi tokoh dan komedi situasi, berdasarkan sumber komiknya. Dalam kasus pertama, ini adalah karakter absurd para pahlawan, dan yang kedua, situasi di mana mereka berada. Seringkali jenis komedi ini disintesis.

Untuk modifikasi genre komedi modern Ini termasuk lelucon - pertunjukan komik yang tajam dan disengaja - dan vaudeville, yang memiliki plot lucu yang sederhana.

Drama juga merupakan genre drama

Jenis utama sastra mengklasifikasikan drama tidak hanya sebagai genus, tetapi juga sebagai genre. Hal ini menyebar luas pada abad ke-18 dan ke-19, secara bertahap menggantikan tragedi. Drama dicirikan oleh konflik yang akut, tetapi tidak bersifat global dan tidak dapat dihindari seperti dalam tragedi.

Inti dari pekerjaan ini adalah masalah hubungan. orang tertentu dan masyarakat. Plot dramanya, pada umumnya, sangat realistis - berkat ini, ia telah menjadi genre utama dalam repertoar teater, bersaing dengan komedi, yang sangat populer di zaman kita.

Drama memiliki banyak ragam: psikologis, filosofis, sosial, sejarah, cinta, dll.

Apa genre lirik-epik

DI DALAM literatur pendidikan Konsep genre diartikan sebagai milik suatu kelompok karya sastra tertentu yang disatukan oleh kesamaan ciri-ciri. Genre, sebagaimana telah disebutkan, terbentuk di dalam klan, seolah-olah menjadi perwujudan nyata dari karakteristik klan.

Namun keberadaan genre sintetik dan perantara juga dimungkinkan, di mana dua atau bahkan tiga jenis utama sastra dan jenis-jenisnya dapat digabungkan. Ngomong-ngomong, sebagian besar "jalinan" ini muncul antara lirik dan epik, yang memungkinkan beberapa peneliti untuk menambahkan jenis lain (yang keempat) ke yang sudah ada - liris-epik. Beberapa peneliti memasukkan puisi (karya puisi dengan alur liris atau naratif yang berkembang dengan latar belakang sejarah), serta balada (cerita asli dalam bentuk syair).

Intinya

Tentu saja, kritikus sastra mana pun, serta orang yang hanya tertarik membaca, akan mengatakan bahwa pembagian ke dalam genera utama adalah masalah yang sangat kompleks dan pasti akan menimbulkan ketidakakuratan. Banyak karya seni menggabungkan fitur utama dari genre yang berbeda, dan bahkan genera. Dan tugas pembaca bukanlah mengklasifikasikannya secara jelas, melainkan mampu menentukan hubungan antara prinsip-prinsip masing-masing jenisnya.

Bagaimanapun juga, suatu genre sebenarnya bukanlah karya itu sendiri, melainkan hanya prinsip penciptaannya. Artinya, jika pengarang bermaksud menulis novel, yang ada hanyalah genre yang dalam proses kreatif kelahirannya, ciri-ciri utamanya bisa sangat berubah bentuk dan batas-batas spesiesnya bisa diperluas, seperti pada masanya. , misalnya, terjadi dengan “Eugene Onegin” karya Pushkin. Kreativitas sejati tidak mengenal batas.

Genera dan genre

Epik - (dari bahasa Yunani epos - kata, narasi, cerita) - salah satu dari tiga jenis sastra utama, berbeda dengan lirik drama, highlight gambaran objektif tentang realitas, uraian pengarang tentang peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam ruang dan waktu, narasi tentang berbagai fenomena kehidupan, manusia, nasibnya, wataknya, tindakannya, dan lain-lain. Peran khusus dalam karya-karya bergenre epik dimainkan oleh pembawa narasi (penulis-narator atau pendongeng), yang melaporkan peristiwa, perkembangannya, karakternya, kehidupannya, sekaligus memisahkan dirinya dari yang digambarkan. Bergantung pada rentang waktu peristiwa, genre utama epik dibedakan - epik, novel, puisi epik, atau puisi epik; sedang - sebuah cerita dan kecil - sebuah cerita, cerita pendek, esai. Beberapa genre lisan juga termasuk dalam genus epik. seni rakyat: dongeng, epik, fabel.

Novel - ( dari Perancis roman - aslinya: sebuah karya yang ditulis dalam salah satu bahasa Roman (yaitu modern, hidup), bukan ditulis dalam bahasa Latin) - genre epik: sebuah karya epik besar yang menggambarkan secara komprehensif kehidupan manusia dalam kurun waktu tertentu atau sepanjang hidup manusia. Sifat-sifat khas novel: alur multilinier yang meliputi nasib sejumlah tokoh; adanya sistem karakter yang setara; meliputi berbagai fenomena kehidupan, pementasan sosial masalah yang signifikan; durasi tindakan yang signifikan.

Cerita pendek adalah genre epik kecil: sebuah karya prosa pendek, yang biasanya menggambarkan satu atau lebih peristiwa dalam kehidupan sang pahlawan. Lingkaran tokoh dalam cerita terbatas, tindakan yang digambarkan dalam waktu singkat. Terkadang sebuah karya bergenre ini mungkin memiliki narator. Ahli mendongeng adalah A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Cerita adalah salah satu genre epik tengah (antara cerpen dan novel), yang menyajikan sejumlah episode dari kehidupan pahlawan (heroes). Berdasarkan volume cerita lebih banyak cerita dan menggambarkan realitas secara lebih luas, menggambar rangkaian episode yang membentuk periode tertentu dalam kehidupan tokoh utama, mengandung lebih banyak peristiwa dan karakter, namun, tidak seperti novel, pada umumnya, ada satu alur cerita.

Epic adalah bentuk genre epik terbesar. Epik ini ditandai dengan:

1. Liputan luas tentang fenomena realitas, gambaran kehidupan masyarakat pada titik balik yang signifikan secara sejarah

2. Masalah-masalah global yang mempunyai arti universal telah diangkat

3. Muatan nasional

4. Berbagai alur cerita

5. Sangat sering - mengandalkan sejarah dan cerita rakyat

Perjalanan adalah genre sastra yang didasarkan pada deskripsi pengembaraan sang pahlawan. Ini bisa berupa informasi tentang negara dan masyarakat yang pernah dilihat wisatawan dalam bentuk catatan perjalanan, catatan, esai, dan sebagainya.

Genre surat merupakan salah satu genre karya sastra yang bercirikan bentuk surat pribadi.

Pengakuan Dosa adalah genre sastra yang bisa bersifat epik atau liris. Salah satu dari tujuh sakramen Kristen, yang juga mencakup baptisan, persekutuan, pengukuhan, pernikahan, dll. Pengakuan dosa membutuhkan ketulusan yang utuh dari seseorang, keinginan untuk menyingkirkan dosa, dan pertobatan. . Setelah merambah ke artis. Dalam sastra, pengakuan memperoleh konotasi didaktik, menjadi semacam tindakan pertobatan publik (misalnya, dalam J. J. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Namun pada saat yang sama, pengakuan juga merupakan sarana penegasan moral individu. Sebagai salah satu genre puisi liris, puisi dikembangkan oleh kaum romantisme. Pengakuan itu mirip dengan buku harian, tetapi berbeda dengan itu, pengakuan dosa tidak dilampirkan pada k.-l. tempat dan waktu.

Lirik - salah satu dari tiga jenis sastra utama, yang menonjolkan gambaran subjektif dari realitas: keadaan individu, pikiran, perasaan, kesan penulis, yang disebabkan oleh keadaan tertentu, kesan. Dalam puisi liris, kehidupan tercermin dalam pengalaman penyair (atau pahlawan liris): tidak diceritakan tentang hal itu, tetapi sebuah pengalaman gambaran tercipta. Sifat terpenting dari lirik adalah kemampuannya untuk menyampaikan individu (perasaan, keadaan) sebagai sesuatu yang universal. Ciri ciri lirik: bentuk puisi, ritme, alur kurang, ukuran kecil.

elegi - genre lirik: puisi dengan konten meditatif (dari bahasa Latin meditatio - refleksi mendalam) atau konten emosional, menyampaikan pengalaman seseorang yang sangat pribadi dan intim, biasanya, dipenuhi dengan suasana sedih dan kesedihan ringan. Paling sering ditulis sebagai orang pertama. Tema elegi yang paling umum adalah perenungan terhadap alam, disertai pemikiran filosofis, cinta, biasanya bertepuk sebelah tangan, hidup dan mati, dll. Genre ini, yang muncul di zaman kuno, menikmati popularitas terbesar dalam puisi sentimentalisme dan romantisme, the keanggunan V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkova, A.A. Pushkina, E.A. Baratynsky, N.M. Yazykova.

Pesan - genre puisi: surat puitis, karya yang ditulis dalam bentuk seruan kepada seseorang dan berisi seruan, permintaan, keinginan, dll. (“Untuk Chaadaev”, “Pesan untuk Sensor” oleh A.S. Pushkin; “Pesan untuk Penyair Proletar” oleh V.V.Mayakovsky). Ada yang liris, ramah, satir, jurnalistik, dll.

Makan genre lirik-epik di persimpangan lirik dan epik. Dari liriknya mereka memiliki awal yang subyektif, emosi pengarang yang diungkapkan dengan jelas, dari epik mereka memiliki plot, narasi peristiwa. Genre liris-epik tertarik pada bentuk puisi. Genre epik liris yang lebih besar adalah puisi, yang lebih kecil adalah balada.

Puisi - genre lirik-epik: sebuah karya puisi berukuran besar atau sedang (cerita puitis, novel dalam bentuk syair), yang ciri utamanya adalah adanya alur (seperti dalam epik) dan gambaran pahlawan liris (seperti dalam puisi lirik)

Balada adalah salah satu genre puisi liris-epik: lagu naratif atau puisi dengan volume yang relatif kecil, dengan perkembangan alur yang dinamis, yang dasarnya adalah kejadian luar biasa. Seringkali dalam sebuah balada terdapat unsur misterius, fantastik, tak terjelaskan, tak terucapkan, bahkan tragis tak terpecahkan. Berdasarkan asalnya, balada diasosiasikan dengan legenda, legenda rakyat, menggabungkan fitur cerita dan lagu. Balada adalah salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Misalnya: balada karya V.A. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov.

Drama - salah satu dari tiga jenis sastra utama, yang mencerminkan kehidupan dalam tindakan yang terjadi di masa sekarang. Ini adalah karya yang dimaksudkan untuk dipentaskan. Genre dramatis meliputi tragedi, komedi, drama, melodrama, dan vaudeville.

Tragedi - ( dari bahasa Yunani tragodia - lagu kambing< греч. tragos - козел и ode - песнь ) adalah salah satu genre utama drama: sebuah drama yang menggambarkan kontradiksi yang sangat akut dan seringkali tidak terpecahkan dalam kehidupan. Plot tragedi ini didasarkan pada konflik yang tidak dapat didamaikan antara Pahlawan, kepribadian yang kuat, dengan kekuatan supra-pribadi (nasib, negara, elemen, dll.) atau dengan dirinya sendiri. Dalam perjuangan ini, sang pahlawan, pada umumnya, mati, tetapi memenangkan kemenangan moral. Tujuan dari tragedi tersebut adalah untuk menimbulkan keterkejutan pada penontonnya atas apa yang mereka lihat, yang pada gilirannya menimbulkan kesedihan dan rasa kasihan di hati mereka: ini keadaan pikiran mengarah pada katarsis - pembersihan melalui keterkejutan.

Komedi - ( dari bahasa Yunani dari komos - kerumunan yang ceria, prosesi di festival Dionysian dan odie - lagu) adalah salah satu genre drama terkemuka: sebuah karya yang didasarkan pada ejekan terhadap ketidaksempurnaan sosial dan manusia.

Drama (dalam arti sempit) adalah salah satu genre drama terkemuka; sebuah karya sastra yang ditulis dalam bentuk dialog antar tokoh. Ditujukan untuk pertunjukan di atas panggung. Berfokus pada ekspresi spektakuler. Hubungan antar manusia dan konflik yang timbul di antara mereka terungkap melalui tindakan para pahlawan dan diwujudkan dalam bentuk monolog-dialog. Berbeda dengan tragedi, drama tidak berakhir dengan katarsis.