Situasi sastra pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sastra Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20


Gejolak ekonomi dan politik pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (kemunculan borjuasi, penghapusan perbudakan) turut mendorong munculnya gerakan sastra baru. Realisme digantikan oleh sastra proletar, dan modernisme (modern). muncul.

Modernisme meliputi: simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme

Simbolisme adalah gerakan terbesar pertama yang muncul di Rusia. Ini dimulai oleh Dmitry Merezhkovsky dan Valery Bryusov. Perwakilan dari gerakan ini sangat mementingkan simbol dalam karya mereka.

Pada tahun 1812, kumpulan puisi pertama karya Simbolis Rusia diterbitkan.

Kemudian koleksi kedua dan ketiga dirilis. Diasumsikan bahwa berbagai penyair diterbitkan dalam koleksi ini. Namun segera menjadi jelas bahwa penulis semua puisi dalam koleksi ini adalah calon penyair Valery Bryusov, yang menandatangani puisi tersebut dengan berbagai nama samaran. Triknya sukses dan perhatian tertuju pada para Simbolis. Dan segera penulis simbolis baru mulai bermunculan.

Simbolis dibagi menjadi:

Simbolis Muda - Vyacheslav Ivanov, Andrei Bely, Alexander Blok.

simbolis senior - Valery Bryusov, Soloviev, Balmont, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub.

Mereka mengajarkan seni demi seni. Namun perselisihan muncul di antara mereka. Para tetua membela prioritas pencarian agama dan filosofis, dan Simbolis Muda dianggap dekoden.

Decodness (diterjemahkan dari bahasa Prancis - kemunduran) - dalam sastra ini adalah jenis kesadaran krisis, yang diekspresikan dalam perasaan putus asa dan ketidakberdayaan. Oleh karena itu, perwakilan gerakan ini banyak mengalami kesedihan dan kesedihan.

Acmeisme - muncul pada tahun 1910 dan secara genetik dikaitkan dengan simbolisme. Perwakilan dari gerakan ini adalah: Vyacheslav Ivanov, Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumelev, Alexei Tolstoy. Segera mereka bersatu dalam lingkaran “Lokakarya Penyair”, yang diikuti oleh Anna Akhmatova, Zinkeyvich, Mindelspam. Kaum Acmeist, tidak seperti kaum Simbolis, menganjurkan untuk menunjukkan nilai-nilai kehidupan, meninggalkan keinginan tidak suci para Simbolis untuk mengetahui hal-hal yang tidak dapat diketahui. Menurut Acmeists, tujuan puisi adalah eksplorasi artistik dari beragam dunia di sekitar kita.

Futurisme

Futurisme (masa depan) - internasional fenomena sastra. Radikalisme estetika paling ekstrim yang muncul di Italia dan segera muncul di Rusia setelah terbitnya masyarakat futuristik “Zadok Judges”. Penulis futuris adalah: Dmitry Burliuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky. Futuris dibagi menjadi tiga kelompok:

ego-futuris - Igor Ignatiev, Olympov, Gnedov, dll.

Futuris Kuba - Ivnev, Chrisanthus.

centrifuge - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov, dll.

Perwakilan futurisme menyerukan untuk menghilangkan segala sesuatu yang lama dan menciptakan literatur baru yang dapat mengubah dunia.

Futuris berkata:

"Dari ketinggian gedung pencakar langit kita melihat betapa kecilnya mereka"

Beginilah cara mereka membicarakan Gorky, Gumilyov, dan Blok.

Persiapan efektif untuk Ujian Negara Bersatu (semua mata pelajaran) -

Sejarah sastra asing akhir XIX– awal abad ke-20 Zhuk Maxim Ivanovich

Kekhasan proses sastra akhir abad ke-19 – awal abad ke-20

Seluruh kompleksitas dan inkonsistensi perkembangan sejarah dan budaya pada pergantian abad tercermin dalam seni zaman ini dan, khususnya, dalam sastra. Ada beberapa fitur tertentu, mencirikan proses sastra akhir abad XIX – awal abad XX.

Panorama sastra pergantian abad sangat luar biasa kekayaan, kecerahan, inovasi artistik dan estetika. Tren dan tren sastra seperti itu berkembang realisme, naturalisme, simbolisme, estetika Dan neo-romantisisme. Munculnya sejumlah besar tren dan metode baru dalam seni rupa merupakan konsekuensi dari perubahan kesadaran manusia pada pergantian abad. Seperti yang Anda ketahui, seni adalah salah satu cara untuk menjelaskan dunia. Di era penuh gejolak di akhir abad ke-20 dan awal abad ke-20, seniman, penulis, dan penyair mengembangkan cara dan teknik baru untuk menggambarkan manusia dan dunia guna mendeskripsikan dan menafsirkan realitas yang berubah dengan cepat.

Topik dan masalah seni lisan berkembang berkat penemuan yang dibuat daerah yang berbeda pengetahuan(C.Darwin, C.Bernard, W.James). Konsep filosofis dan sosial tentang dunia dan manusia (O. Comte, I. Taine, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) secara aktif ditransfer oleh banyak penulis ke bidang sastra dan menentukan pandangan dunia dan puisi mereka.

Sastra pada pergantian abad diperkaya dalam hal genre. Berbagai macam bentuk diamati dalam bidang novel, yang diwakili oleh berbagai macam genre: fiksi ilmiah (G. Wells), sosio-psikologis (G. de Maupassant, Kamerad Dreiser, D. Galsworthy), filosofis (A. France, O. Wilde), sosial-utopis (G. Wells, D. London). Popularitas genre cerita pendek sedang bangkit kembali (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A.P. Chekhov), dramaturgi sedang meningkat (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A.P. Chekhov, M. Gorky).

Kemunculan novel epik menandakan adanya tren baru dalam genre novel. Keinginan para penulis untuk memahami proses spiritual dan sosial yang kompleks pada masanya berkontribusi pada penciptaan dulogi, trilogi, tetralogi, epos multi-volume (“Rougon-Macquart”, “Tiga Kota” dan “Empat Injil” oleh E. Zola, dilogi tentang Kepala Biara Jerome Coignard dan “Sejarah Modern” oleh A . France, “Trilogi Keinginan” oleh Kamerad Dreiser, siklus tentang Forsytes oleh D. Galsworthy).

Fitur penting perkembangan sastra pergantian abad menjadi era interaksi sastra nasional. DI DALAM sepertiga terakhir Abad XIX, dialog antara sastra Rusia dan Eropa Barat muncul: karya l.n. Tolstoy, I.S. Turgeneva, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky memberikan pengaruh yang bermanfaat pada seniman asing seperti G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, Kamerad Dreiser dan banyak lainnya. Problematika, estetika, dan penderitaan universal sastra Rusia ternyata relevan bagi masyarakat Barat pada pergantian abad. Bukan kebetulan bahwa selama periode ini kontak langsung antara penulis Rusia dan asing semakin dalam dan meluas: pertemuan pribadi, korespondensi.

Pada gilirannya, penulis prosa, penyair, dan dramawan Rusia mengikuti sastra Eropa dan Amerika dengan penuh perhatian dan mengadopsi pengalaman kreatif penulis asing. Seperti yang Anda ketahui, A.P. Chekhov mengandalkan pencapaian G. Ibsen dan G. Hauptmann, dan dalam prosa novelistiknya - pada G. de Maupassant. Tidak diragukan lagi pengaruh puisi simbolis Perancis terhadap karya penyair simbolis Rusia (K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok).

Bagian penting lainnya dari proses sastra pergantian abad adalah keterlibatan penulis dalam peristiwa kehidupan sosial politik. Dalam hal ini, partisipasi E. Zola dan A. France dalam urusan Dreyfus, protes M. Twain terhadap Perang Spanyol-Amerika, dukungan R. Kipling terhadap Perang Anglo-Boer, dan posisi anti-perang B. Shaw dalam kaitannya dengan Perang Dunia Pertama bersifat indikatif.

Fitur unik ini zaman sastra berjumlah persepsi keberadaan dalam paradoks, yang secara jelas tercermin dalam karya-karya O. Wilde, B. Shaw, M. Twain. Paradoks tidak hanya menjadi perangkat artistik favorit para penulis, tetapi juga menjadi elemen pandangan dunia mereka. Paradoks memiliki kemampuan untuk merefleksikan kompleksitas dan ambiguitas dunia, sehingga bukan suatu kebetulan jika paradoks menjadi elemen populer sebuah karya seni pada pergantian abad. Contoh persepsi paradoks terhadap realitas dapat dilihat dalam banyak drama B. Shaw (“The Widower's Houses”, “Mrs. Warren's Profession”, dll.), cerita pendek M. Twain (“How I Was Elected for Governor” , "The Clock", dll.), dan kata-kata mutiara O. Wilde.

Penulis memperluas cakupan dari apa yang digambarkan dalam sebuah karya seni. Pertama-tama, ini menyangkut para penulis naturalis (J. dan E. de Goncourt, E. Zola). Mereka beralih ke penggambaran kehidupan masyarakat kelas bawah (pelacur, pengemis, gelandangan, penjahat, pecandu alkohol), hingga menggambarkan aspek fisiologis kehidupan manusia. Selain naturalis, ranah yang digambarkan diperluas oleh penyair simbolis (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), yang berupaya mengungkapkan karya liris isi keberadaan yang tidak dapat diungkapkan.

Ciri penting sastra periode ini adalah transisi dari gambaran objektif tentang realitas ke gambaran subjektif. Bagi karya banyak penulis zaman ini (H. James, J. Conrad, J.-C. Huysmans, R. M. Rilke, mendiang G. de Maupassant), yang utama bukanlah rekreasi realitas objektif, melainkan penggambaran. persepsi subjektif seseorang terhadap dunia.

Penting untuk dicatat bahwa minat terhadap bidang subjektif pertama kali diidentifikasi dalam arah seni lukis pada akhir abad ke-19 seperti impresionisme, yang mempunyai pengaruh besar pada karya banyak penulis dan penyair pergantian abad (misalnya, E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde, dll.).

Impresionisme(dari bahasa Perancis. kesan– kesan) – arah dalam seni yang terakhir sepertiga dari XIX- awal abad ke-20, berdasarkan keinginan seniman untuk menyampaikan kesan subjektifnya, menggambarkan realitas dalam mobilitas tanpa akhir, variabilitas, dan menangkap kekayaan nuansa. Seniman impresionis terbesar adalah Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissaro dan lain-lain.

Seniman impresionis mencoba bukan untuk menggambarkan suatu objek, tetapi untuk menyampaikan kesan Anda terhadap objek tersebut, itu. mengungkapkan persepsi subyektif terhadap realitas. Para ahli gerakan ini berusaha untuk menangkap, tanpa memihak dan sealami dan sesegar mungkin, kesan singkat dari kehidupan yang mengalir dengan cepat dan terus berubah. Subjek lukisan adalah hal kedua bagi para seniman; mereka mengambilnya dari kehidupan sehari-hari, yang mereka kenal dengan baik: jalan-jalan kota, pengrajin di tempat kerja, lanskap pedesaan, bangunan yang familier dan familier, dll. Kaum Impresionis menolak aturan keindahan yang sangat membebani lukisan akademis dan menciptakan karya mereka sendiri.

Konsep sastra dan budaya terpenting pada era pergantian abad adalah dekadensi(terlambat lat. dekadentia- kemunduran) adalah nama umum untuk krisis, pesimis, suasana hati yang dekaden dan kecenderungan destruktif dalam seni dan budaya. Dekadensi tidak mewakili arah, gerakan atau gaya tertentu, ini adalah keadaan budaya yang depresif secara umum, ini adalah semangat zaman yang diungkapkan dalam seni.

Ciri-ciri dekaden antara lain: pesimisme, penolakan terhadap kenyataan, pemujaan terhadap kenikmatan indria, hilangnya nilai-nilai moral, estetika individualisme ekstrem, kebebasan pribadi tanpa batas, ketakutan akan hidup, meningkatnya minat pada proses kematian, pembusukan, puisi penderitaan dan kematian. Tanda penting dari dekadensi adalah tidak dapat membedakan atau mencampuradukkan kategori-kategori seperti indah dan jelek, kesenangan dan kesakitan, moralitas dan imoralitas, seni dan kehidupan.

Dalam bentuknya yang paling jelas, motif dekadensi seni rupa akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dapat dilihat dalam novel karya J.-C. Huysmans “On the Sebaliknya” (1883), lakon karya O. Wilde “ Salome” (1893), dan grafis oleh O. Beardsley. Karya D.G. ditandai dengan ciri-ciri dekadensi tertentu. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck dan lain-lain.

Daftar nama tersebut menunjukkan bahwa mentalitas dekadensi mempengaruhi karya sebagian besar seniman pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, termasuk banyak master seni besar, yang karyanya secara keseluruhan tidak dapat direduksi menjadi dekadensi. Kecenderungan dekadensi terungkap di era transisi, ketika satu ideologi, setelah kehabisan kemungkinan historisnya, digantikan oleh ideologi lain. Jenis pemikiran yang ketinggalan zaman tidak lagi memenuhi persyaratan realitas, dan yang lain belum cukup terbentuk untuk memenuhi kebutuhan sosial dan intelektual. Hal ini menimbulkan perasaan cemas, ketidakpastian, dan kekecewaan. Hal ini terjadi pada masa kemunduran Kekaisaran Romawi, di Italia pada akhir abad ke-16, dan di negara-negara Eropa pada akhir abad ke-16. pergantian abad ke-19 dan abad XX.

Sumber dari mentalitas krisis kaum intelektual pergantian abad adalah kebingungan banyak seniman di hadapan kontradiksi-kontradiksi tajam zaman, di hadapan peradaban yang berkembang pesat dan paradoks, yang berada pada posisi peralihan antara masa lalu dan masa depan. antara abad ke-19 yang akan datang dan abad ke-20 yang akan datang.

Sebagai penutup tinjauan terhadap ciri-ciri khusus sastra pada pergantian abad, perlu diperhatikan bahwa keragaman gerakan sastra, genre, bentuk, gaya, perluasan tema, persoalan dan lingkup yang digambarkan, perubahan inovatif dalam puisi. - semua ini adalah konsekuensi dari sifat paradoks yang kompleks pada zaman itu. Bereksperimen di bidang baru teknik artistik dan metode, mengembangkan metode tradisional, seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 mencoba menjelaskan kehidupan yang berubah dengan cepat, untuk memilih kata dan bentuk yang paling tepat untuk realitas yang dinamis.

Dari buku Teori Sastra pengarang Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Konsep dasar dan istilah teori proses sastra Dalam kajian sejarah komparatif sastra, persoalan terminologis ternyata sangat serius dan sulit diselesaikan. Komunitas sastra internasional yang diidentifikasi secara tradisional (barok, klasisisme,

Dari buku Pemikiran Bersenjata Sajak [Antologi puitis tentang sejarah syair Rusia] pengarang Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Ayat Metrik awal abad ke-20, ritme. Pencapaian utama kali ini adalah meteran baru (dolnik, taktovik, syair beraksen) dan ukuran lama yang baru dan tidak biasa. Mari kita mulai dengan yang terakhir. Pertama-tama, ini adalah ukuran ekstra panjang untuk K. D. Balmont, V. Ya

Dari buku Sastra Massa Abad ke-20 [ panduan pelatihan] pengarang Chernyak Maria Alexandrovna

“Sastra Tengah” dalam konteks proses sastra modern Sastra modern adalah suatu ruang yang heterogen, menjadi bagian dari budaya “mosaik”, terdiri dari banyak hal yang berdekatan, tetapi tidak “membentuk struktur, fragmen yang tidak ada

Dari buku Sastra Eropa Barat Abad XX: buku teks pengarang Shervashidze Vera Vakhtangovna

AVANTGARDE AWAL ABAD XX Gerakan dan aliran avant-garde pada awal abad ke-20 menyatakan diri sebagai penyangkalan ekstrim terhadap tradisi budaya sebelumnya. Kualitas umum yang menyatukan berbagai arus(fauvisme, kubisme, futurisme, ekspresionisme dan surealisme), terjadi pemahaman

Dari buku History of Foreign Literature akhir XIX - awal abad XX pengarang Zhuk Maxim Ivanovich

Kecenderungan utama perkembangan proses sejarah dan sastra pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20

Dari buku Interelasi Sastra Rusia dan Asing di kursus sekolah pengarang Lekomtseva Nadezhda Vitalievna

Dari buku Teknologi dan Metode Pengajaran Sastra pengarang Tim penulis Filologi --

2 Kesatuan dialektis proses sastra dunia sebagai dasar untuk mengidentifikasi hubungan antarsastra Identifikasi hubungan antaretnis dan keterkaitan kajian karya klasik dalam dan luar negeri dalam proses tersebut sekolah literatur berdasarkan

Dari buku Sastra Berbahasa Jerman: Buku Teks pengarang Glazkova Tatyana Yurievna

3.1. Esensi dan komponen proses sekolah pendidikan sastra Konsep baru: proses pendidikan, proses pendidikan sastra, komponen proses pendidikan sastra, komponen estetika, komponen eksistensial, komunikatif

Dari buku “Shelter of Thoughtful Dryads” [Pushkin Estates and Parks] pengarang Egorova Elena Nikolaevna

3.2. Guru dan siswa sebagai subyek proses pendidikan sastra Keberhasilan proses pendidikan sastra modern tidak mungkin terjadi tanpa revisi proses pendidikan tradisional: isi, bentuk, metode pengajaran, teknik pengorganisasian

Dari buku Misteri kreativitas Bulat Okudzhava: melalui sudut pandang pembaca yang penuh perhatian pengarang Shragovits Evgeniy Borisovich

3.4. Membaca seperti komponen penting proses pendidikan sastra KUTIPAN BERMANFAAT “Membaca sebuah karya fiksi itu sulit proses kreatif, yaitu perpaduan gambaran realitas objektif yang digambarkan, dipahami, dan dievaluasi oleh pengarang, dan

Dari buku penulis

BAB 4 Penyelenggaraan proses pendidikan sastra Kata kunci : bentuk organisasi pelatihan, kegiatan ekstrakurikuler, klasifikasi pelajaran, pelajaran nontradisional, struktur pelajaran, kegiatan mandiri. KUTIPAN BERMANFAAT “Bentuk organisasi pelatihan -

Dari buku penulis

4.1. Bentuk-bentuk penyelenggaraan proses pendidikan sastra Bentuk utama penyelenggaraan proses pendidikan sastra anak sekolah adalah: pembelajaran; aktivitas mandiri siswa; kegiatan ekstrakurikuler. Keberhasilan pelaksanaan proses sastra

Perkebunan dan taman Pushkin dalam puisi penyair Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-20 Antologi Perkebunan dan taman yang indah, tempat Pushkin yang agung tinggal dan bekerja, menarik lebih banyak peziarah setiap tahun, tidak hanya ingin melihat pemandangan dan mencari tahu Apa -

Dari buku penulis

Untuk apa dan kepada siapa Kudzhava berdoa dalam puisi dan lagu di akhir tahun lima puluhan dan awal enam puluhan? Meskipun banyak karya Okudzhava lahir pada saat kata "Tuhan" sebisa mungkin dihindari dalam karya seni, dalam tulisannya. ,

“Seluruh Yunani dan Roma hanya diberi makan sastra: dalam pengertian kami, tidak ada sekolah sama sekali! Dan bagaimana mereka tumbuh. Sastra, pada kenyataannya, adalah satu-satunya sekolah rakyat, dan itu bisa menjadi satu-satunya sekolah yang memadai…” V. Rozanov.

D. S. Likhachev “Sastra Rusia... selalu menjadi hati nurani masyarakat. Tempatnya di kehidupan publik negara selalu terhormat dan berpengaruh. Dia mendidik masyarakat dan memperjuangkan rekonstruksi kehidupan yang adil." D.Likhachev.

Ivan Bunin Kata Makam, mumi dan tulang belulang terdiam, Hanya firman yang diberi kehidupan: Dari kegelapan kuno, di kuburan dunia, Hanya Surat yang terdengar. Dan kami tidak punya properti lain! Tahu bagaimana melindungi, setidaknya dengan kemampuan terbaik Anda, di hari-hari kemarahan dan penderitaan, Hadiah abadi kami - ucapan.

Ciri-ciri umum era Pertanyaan pertama yang muncul ketika mengangkat topik “sastra Rusia abad ke-20” adalah kapan menghitung abad ke-20. Menurut kalender, dari tahun 1900 - 1901. ? Namun jelas bahwa batas yang murni kronologis, meskipun penting dalam dirinya sendiri, hampir tidak memberikan apa pun dalam arti membatasi era. Tonggak pertama abad baru adalah revolusi tahun 1905. Namun revolusi telah berlalu, dan ada ketenangan - hingga Perang Dunia Pertama. Akhmatova mengenang saat ini dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”: Dan di sepanjang tanggul legendaris, bukan kalender, abad ke-20 yang sebenarnya semakin dekat...

Pada pergantian zaman, pandangan dunia seseorang yang memahami bahwa zaman sebelumnya telah berlalu selamanya menjadi berbeda. Prospek sosio-ekonomi dan budaya umum Rusia mulai dinilai dengan cara yang sangat berbeda. Era baru didefinisikan oleh orang-orang sezamannya sebagai “batas”. Bentuk kehidupan, pekerjaan, dan organisasi sosial politik sebelumnya menjadi sejarah. Sistem nilai-nilai spiritual yang mapan, yang sebelumnya tampaknya tidak dapat diubah, direvisi secara radikal. Tak heran jika ujung zaman disimbolkan dengan kata “Krisis”. Kata “modis” ini menjelajahi halaman-halaman artikel jurnalistik dan kritik sastra bersama dengan kata-kata serupa “kebangkitan”, “titik balik”, “persimpangan jalan”, dll. Innokenty Annensky

Fiksi juga tidak lepas dari nafsu masyarakat. Keterlibatan sosialnya terlihat jelas dalam judul-judul khas karyanya - “Without a Road”, “At the Turning” oleh V. Veresaev, “The Decline of the Old Century” oleh A. Amfiteatrov, “At the Last Line” oleh M.Artsybashev. Di sisi lain paling elit kreatif merasakan era mereka sebagai masa pencapaian yang belum pernah terjadi sebelumnya, di mana sastra diberikan tempat yang signifikan dalam sejarah negara itu. Kreativitas tampaknya memudar ke latar belakang, memberi jalan kepada ideologi dan posisi publik penulis, koneksi dan partisipasinya dalam Mikhail Artsebashev

Akhir abad XIX mengungkap fenomena krisis terdalam dalam perekonomian Kekaisaran Rusia. Reformasi tahun 1861 sama sekali tidak menentukan nasib kaum tani, yang memimpikan “tanah dan kebebasan”. Situasi ini menyebabkan munculnya ajaran revolusioner baru di Rusia - Marxisme, yang mengandalkan pertumbuhan produksi industri dan kelas progresif baru - proletariat. Dalam politik, hal ini berarti transisi menuju perjuangan terorganisir dari massa yang bersatu, yang hasilnya adalah penggulingan sistem negara dengan kekerasan dan pembentukan kediktatoran proletariat. Metode yang digunakan para pendidik populis dan teroris populis akhirnya menjadi masa lalu. Marxisme menawarkan metode ilmiah yang sangat berbeda, yang dikembangkan secara teoritis secara menyeluruh. Bukan suatu kebetulan bahwa Capital dan karya-karya Karl Marx lainnya menjadi buku referensi bagi banyak anak muda, yang dalam pemikirannya berupaya membangun “Kerajaan Keadilan” yang ideal.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, gagasan tentang manusia pemberontak, seorang demiurge yang mampu mentransformasi suatu zaman dan mengubah jalannya sejarah, tercermin dalam filsafat Marxisme. Hal ini tampak paling jelas dalam karya Maxim Gorky dan para pengikutnya, yang terus-menerus mengedepankan Manusia dengan huruf kapital, pemilik bumi, seorang revolusioner yang tak kenal takut, tidak hanya menantang ketidakadilan sosial, tetapi juga Sang Pencipta sendiri. Pahlawan pemberontak dari novel, cerita, dan drama penulis ("Foma Gordeev", "Filistin", "Ibu") secara mutlak dan tidak dapat ditarik kembali menolak humanisme Kristen Dostoevsky dan Tolstoy tentang penderitaan dan pemurnian olehnya. Gorky percaya itu aktivitas revolusioner atas nama menata ulang dunia, mengubah dan memperkaya dunia batin orang. Ilustrasi untuk novel M. Gorky "Foma Gordeev" Artis Kukryniksy. 1948 -1949

Kelompok tokoh budaya lainnya memupuk gagasan revolusi spiritual. Alasannya adalah pembunuhan Alexander II pada tanggal 1 Maret 1881 dan kekalahan revolusi 1905. Para filsuf dan seniman menyerukan kesempurnaan batin manusia. Dalam karakterisasi nasional masyarakat Rusia, mereka mencari cara untuk mengatasi krisis positivisme, yang filosofinya menyebar luas pada awal abad ke-20. Dalam upayanya, mereka berupaya menemukan jalur pembangunan baru yang tidak hanya dapat mengubah Eropa, namun seluruh dunia. Pada saat yang sama, terjadi kebangkitan pemikiran keagamaan dan filosofis Rusia yang luar biasa dan cemerlang. Pada tahun 1909, sekelompok filsuf dan humas agama, termasuk N. Berdyaev, S. Bulgakov dan lainnya, menerbitkan koleksi filosofis dan jurnalistik "Tonggak Sejarah", yang perannya dalam sejarah intelektual Rusia pada abad ke-20 sangat berharga. “Vekhi” bahkan saat ini bagi kita tampaknya dikirim dari masa depan,” inilah yang akan dikatakan orang lain tentang mereka pemikir hebat dan pencari kebenaran Alexander Solzhenitsyn. "Vekhi" mengungkapkan bahaya kepatuhan yang tidak bijaksana terhadap prinsip-prinsip teoretis apa pun, mengungkap tidak dapat diterimanya moral dari kepercayaan akan signifikansi universal cita-cita sosial. Pada gilirannya, mereka mengkritik kelemahan alami dari jalur revolusioner, dan menekankan bahayanya bagi rakyat Rusia. Namun, kebutaan masyarakat ternyata jauh lebih parah. Nikolai Alexandrovich Berdyaev

Perang Dunia Pertama ternyata menjadi bencana bagi negara tersebut, mendorongnya menuju revolusi yang tak terelakkan. Februari 1917 dan anarki berikutnya menyebabkan Revolusi Oktober. Hasilnya, Rusia memperoleh wajah yang sangat berbeda. Sepanjang akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, latar belakang utama perkembangan sastra adalah kontradiksi sosial yang tragis, serta kombinasi ganda antara modernisasi ekonomi yang sulit dan gerakan revolusioner. Perubahan ilmu pengetahuan terjadi dengan pesat, gagasan filosofis tentang dunia dan manusia berubah, dan seni yang dekat dengan sastra berkembang pesat. Pandangan ilmiah dan filosofis pada tahapan tertentu dalam sejarah budaya secara radikal mempengaruhi pencipta kata-kata, yang berusaha mencerminkan paradoks waktu dalam karya-karya mereka.

Krisis gagasan sejarah tercermin dalam hilangnya titik acuan universal, landasan ideologis tertentu. Bukan tanpa alasan filsuf dan filolog besar Jerman F. Nietzsche mengucapkan kalimat kuncinya: “Tuhan sudah mati.” Hal ini berbicara tentang hilangnya dukungan ideologis yang kuat, yang menunjukkan dimulainya era relativisme, ketika krisis kepercayaan terhadap kesatuan tatanan dunia mencapai puncaknya. Krisis ini memberikan kontribusi besar pada pencarian pemikiran filosofis Rusia, yang sedang mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat itu. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov dan banyak filsuf lainnya memiliki pengaruh kuat terhadap perkembangan berbagai bidang budaya Rusia. Beberapa diantaranya juga menampakkan diri dalam karya sastra. Penting dalam filsafat Rusia pada waktu itu adalah seruan terhadap isu-isu epistemologis dan etika. Banyak pemikir memusatkan perhatian mereka pada dunia rohani kepribadian, menafsirkan kehidupan dalam kategori yang dekat dengan sastra seperti kehidupan dan takdir, hati nurani dan cinta, wawasan dan khayalan. Bersama-sama, mereka membimbing seseorang untuk memahami keragaman pengalaman spiritual yang nyata, praktis dan internal

Gambaran gerakan dan tren seni telah berubah secara dramatis. Peralihan mulus dari satu tahap ke tahap lainnya, ketika satu arah mendominasi pada tahap tertentu dalam sastra, telah memudar hingga terlupakan. Sekarang sistem estetika yang berbeda muncul secara bersamaan. Realisme dan modernisme, gerakan sastra terbesar, berkembang secara paralel satu sama lain. Namun pada saat yang sama, realisme merupakan kompleks kompleks dari beberapa “realisme”. Modernisme, sebaliknya, dibedakan oleh ketidakstabilan internal yang ekstrem: berbagai gerakan dan kelompok terus-menerus bertransformasi, muncul dan terpecah, bersatu dan terdiferensiasi. Sastra, seolah-olah, “membuang uang”. Oleh karena itu, dalam kaitannya dengan seni rupa awal abad ke-20, pengklasifikasian fenomena berdasarkan “arah dan kecenderungan” jelas bersifat kondisional, non-mutlak.

Ciri khusus budaya pergantian abad adalah interaksi aktif berbagai jenis seni. Saat ini sedang berkembang pesat pentas seni. Pembukaan Teater Seni di Moskow pada tahun 1898 merupakan peristiwa budaya yang sangat penting. Pada tanggal 14 Oktober 1898, pertunjukan pertama drama A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioanovich" berlangsung di panggung Teater Hermitage. Pada tahun 1902, atas biaya dermawan terbesar Rusia S. T. Morozov, gedung Teater Seni Moskow yang terkenal dibangun (arsitek F. O. Shekhtel). Asal usul teater baru adalah K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich. Danchenko. Dalam pidatonya yang ditujukan kepada rombongan pada pembukaan teater, Stanislavsky secara khusus menekankan perlunya demokratisasi teater, membuatnya lebih dekat dengan kehidupan. Kelahiran sebenarnya dari Teater Seni, sebuah teater yang benar-benar baru, terjadi selama produksi karya Chekhov "The Seagull" pada bulan Desember 1898, yang sejak itu menjadi lambang teater. Dramaturgi modern Chekhov dan Gorky menjadi dasar repertoarnya pada tahun-tahun pertama keberadaannya. Prinsip seni pertunjukan berkembang Teater Seni dan merupakan bagian dari perjuangan umum untuk realisme baru, memiliki pengaruh yang besar kehidupan teater Rusia secara keseluruhan.

Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, sastra Rusia menjadi berlapis-lapis secara estetis. Realisme pada pergantian abad tetap menjadi gerakan sastra berskala besar dan berpengaruh. Jadi, Tolstoy dan Chekhov hidup dan bekerja di era ini. Bakat paling cemerlang di antara kaum realis baru adalah milik para penulis yang bersatu dalam lingkaran Moskow "Sreda" pada tahun 1890-an, dan pada awal tahun 1900-an yang membentuk lingkaran penulis tetap dari penerbit "Znanie", pemimpin sebenarnya adalah M. Gorky. Selama bertahun-tahun, itu termasuk L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev dan penulis lainnya. Pengaruh signifikan kelompok penulis ini dijelaskan oleh fakta bahwa mereka sepenuhnya mewarisi tradisi warisan sastra Rusia abad ke-19. Pengalaman A. Chekhov ternyata sangat penting bagi generasi realis berikutnya. A.P.Chekhov. Yalta. 1903

Tema dan Pahlawan Sastra Realistik Kisaran tematik karya-karya realis pada pergantian abad tentu lebih luas, berbeda dengan pendahulunya. Bagi sebagian besar penulis saat ini, keteguhan tematik bukanlah ciri khasnya. Perubahan yang cepat di Rusia memaksa mereka untuk melakukan pendekatan terhadap topik secara berbeda, untuk menyerang lapisan topik yang sebelumnya dilindungi undang-undang. Tipologi karakter juga telah diperbarui secara nyata dalam realisme. Secara lahiriah, para penulis mengikuti tradisi: dalam karya-karya mereka orang dapat menemukan tipe-tipe yang mudah dikenali " orang kecil"atau seorang intelektual yang mengalami drama spiritual. Karakter menyingkirkan rata-rata sosiologis dan menjadi lebih beragam karakteristik psikologis dan sikap. “Keberagaman jiwa” orang Rusia selalu menjadi motif dalam prosa I. Bunin. Dia adalah salah satu orang realisme pertama yang menggunakan bahan asing dalam karyanya ("Saudara", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco"). Hal serupa menjadi ciri khas M. Gorky, E. Zamyatin dan lain-lain. Karya A. I. Kuprin (1870 -1938) luar biasa luas dalam ragam tema dan karakter manusianya. Pahlawan dalam ceritanya adalah tentara, nelayan, mata-mata, pemuat, pencuri kuda, musisi provinsi, aktor, pemain sirkus, operator telegraf

Genre dan fitur gaya prosa realistis Diperbarui secara signifikan pada awal abad ke-20 sistem genre dan gaya prosa realistik. Cerita dan esai paling mobile saat ini menempati tempat utama dalam hierarki genre. Novel ini praktis telah menghilang dari repertoar genre realisme, digantikan oleh cerita. Dimulai dengan karya A. Chekhov, pentingnya organisasi formal teks telah meningkat secara nyata dalam prosa realistik. Beberapa teknik dan elemen bentuk mendapat kemandirian yang lebih besar dalam struktur artistik karya. Misalnya, penggunaannya lebih bervariasi detail artistik. Pada saat yang sama, plot semakin kehilangan signifikansinya sebagai perangkat komposisi utama dan mulai memainkan peran bawahan. Pada periode 1890 hingga 1917, tiga gerakan sastra- simbolisme, akmeisme dan futurisme, yang menjadi dasar modernisme sebagai arah sastra

Modernisme dalam seni budaya pergantian abad merupakan fenomena yang kompleks. Di dalamnya dapat dibedakan beberapa gerakan yang berbeda estetika dan setting programnya (simbolisme, akmeisme, futurisme, ego-futurisme, kubisme, suprematisme, dll). Namun secara umum, secara filosofis prinsip estetika seni modernis menentang realisme, khususnya seni realistis abad ke-XX Namun, seni modernisme dalam proses sastra pergantian abad dalam nilai artistik dan moral sangat ditentukan oleh umum, bagi mayoritas. artis-artis besar keinginan kita yang terkaya warisan budaya dan yang terpenting, kebebasan dari normativitas estetika, mengatasi bukanlah suatu perwujudan. mengandung hikmah dari budaya Rusia. hanya perangko sastra era sebelumnya, tetapi juga kanon artistik baru yang berkembang di lingkungan sastra terdekatnya. sekolah sastra(aliran) dan individualitas kreatif adalah dua kategori utama proses sastra awal abad ke-20. Untuk memahami karya seorang pengarang tertentu, penting untuk mengetahui konteks estetika terdekat – konteks suatu gerakan atau kelompok sastra.

Proses sastra pada pergantian abad sangat ditentukan oleh keinginan bersama, bagi sebagian besar seniman besar, untuk bebas dari normativitas estetika, untuk mengatasi tidak hanya klise sastra pada era sebelumnya, tetapi juga kanon artistik baru yang muncul di era tersebut. lingkungan sastra terdekat mereka. Aliran sastra (saat ini) dan individualitas kreatif adalah dua kategori utama proses sastra awal abad ke-20. Untuk memahami karya seorang pengarang tertentu, penting untuk mengetahui konteks estetika terdekat – konteks suatu gerakan atau kelompok sastra.

Geser 2

Batasan kronologisnya adalah dari tahun 1900 – 1901, namun hampir tidak memberikan apa pun dalam arti membatasi zaman. Tonggak pertama abad baru adalah revolusi tahun 1905. Revolusi telah berlalu, ada ketenangan - sampai Perang Dunia Pertama. Akhmatova mengenang saat ini dalam “Puisi Tanpa Pahlawan”: Dan di sepanjang tanggul legendaris, abad kedua puluh yang sebenarnya, bukan abad kalender, semakin dekat... Sejak kapan kita harus menghitung abad ke-20?

Geser 3

Pada pergantian zaman, pandangan dunia seseorang yang memahami bahwa zaman sebelumnya telah berlalu selamanya menjadi berbeda. Prospek sosio-ekonomi dan budaya umum Rusia mulai dinilai dengan cara yang sangat berbeda. Era baru didefinisikan oleh orang-orang sezamannya sebagai “batas”. Ciri-ciri umum zaman

Geser 4

Ciri-ciri umum zaman

Bentuk kehidupan, pekerjaan, dan organisasi sosial politik sebelumnya menjadi sejarah. Sistem nilai-nilai spiritual yang mapan, yang sebelumnya tampaknya tidak dapat diubah, direvisi secara radikal. Tak heran jika ujung zaman disimbolkan dengan kata “Krisis”. Kata “modis” ini berkeliaran di halaman-halaman artikel jurnalistik dan kritik sastra bersama dengan kata-kata serupa “kebangkitan”, “titik balik”, “persimpangan jalan”, dll.

Geser 5

KRISIS???

Jika ada gagasan tentang waktu, maka ada juga bentuk waktu V.G

Geser 6

Akhir abad ke-19 mengungkap fenomena krisis terdalam dalam perekonomian Kekaisaran Rusia

Reformasi tahun 1861 sama sekali tidak menentukan nasib kaum tani, yang memimpikan “tanah dan kebebasan”. Situasi ini menyebabkan munculnya ajaran revolusioner baru di Rusia - Marxisme, yang mengandalkan pertumbuhan produksi industri dan kelas progresif baru - proletariat.

Dalam politik, hal ini berarti transisi menuju perjuangan terorganisir dari massa yang bersatu, yang hasilnya adalah penggulingan sistem negara dengan kekerasan dan pembentukan kediktatoran proletariat. Metode yang digunakan para pendidik populis dan teroris populis akhirnya menjadi masa lalu.

Geser 7

Perang Dunia Pertama ternyata menjadi bencana bagi negara tersebut, mendorongnya menuju revolusi yang tak terelakkan. Februari 1917 dan anarki berikutnya menyebabkan Revolusi Oktober. Hasilnya, Rusia memperoleh wajah yang sangat berbeda. Sepanjang akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, latar belakang utama perkembangan sastra adalah kontradiksi sosial yang tragis, serta kombinasi ganda antara modernisasi ekonomi yang sulit dan gerakan revolusioner.

Geser 8

Perubahan dalam segala hal

Perubahan ilmu pengetahuan terjadi dengan pesat, gagasan filosofis tentang dunia dan manusia berubah, dan seni yang dekat dengan sastra berkembang pesat. Pandangan ilmiah dan filosofis pada tahapan tertentu dalam sejarah budaya secara radikal mempengaruhi pencipta kata-kata, yang berusaha mencerminkan paradoks waktu dalam karya-karya mereka.

Geser 9

Mengapa dan bagaimana sastra berubah?

Sarjana sastra menjawab pertanyaan ini dari masa kini dengan menganalisis masa lalu. Penulis, yang menulis di masa kini, meskipun menggambarkan masa lalu, mencoba memahami dan menunjukkan masa depan yang muncul di masa kini.

Geser 10

abad ke-18 Sastra Rusia baru lahir pada abad ke-18 dan di halaman-halamannya terkandung individu yang hidup. Orang tersebut menjadi tokoh sentral

kehidupan sosial, dan sastra memulai kajian mendalam tentangnya

Geser 11

abad ke-19 Para penulis abad ke-19 mewujudkan dunia batin manusia dengan latar belakang lukisan nyata hidup, dan waktu bersejarah

adalah dasar yang diperlukan untuk menciptakan gambar artistik. Karya-karya tersebut menunjukkan “sejarah jiwa” seseorang, perkembangannya dari waktu ke waktu. Tema utama abad ini: PAHLAWAN DAN WAKTU atau MANUSIA DAN MASYARAKAT

Geser 12

Seorang penulis, kecuali dia seorang Gelombang dan lautannya adalah Rusia, pasti akan marah ketika unsur-unsurnya marah. Seorang penulis, andai saja ia adalah keberanian orang-orang hebat, mau tidak mau akan terpukul ketika kebebasan direnggut. Ya.P.Polonsky

Geser 13

Transformasi sejarah (perang, revolusi) tidak bisa tidak mempengaruhi seni. Untuk mencari jalan keluar dari krisis, para penulis mulai mencari orang-orang istimewa dan menampilkannya di halaman buku Anda. Yang bisa mencegah negara terjerumus ke jurang yang dalam.

Geser 14

“Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair” (E. Yevtushenko)

Ketika seniman menerima revolusi sebagai cara untuk menata ulang kehidupan, era baru, dan dengan itu pemikiran artistik baru, problematika baru muncul. Manifesto sastra disatukan oleh nihilisme - penolakan mutlak terhadap masa lalu.

Geser 15

Waktu telah berhenti. Apakah mungkin bagi manusia di zaman seperti ini?

Kita harus berjuang, berjuang, menciptakan seni baru, menata kembali kehidupan. “Gambaran dunia” yang baru mengorbankan detail. Oleh karena itu, muncullah bentuk-bentuk singkat yang dapat mengungkap esensi mendalam dari fenomena tersebut. Kepribadian seseorang digambarkan dalam benturan dramatis dengan seluruh dunia yang bermusuhan yang menentangnya

Geser 16

Manusia - sebagai pusat alam semesta sastra memberi jalan kepada unsur-unsurnya

Elemen dan evolusi tidak sejalan. Manusia sejati sudah tidak ada lagi, karena... tidak ada waktu historis, tetapi ada waktu absolut (estetika). Tempat jiwa manusia ditempati oleh fungsi sosial.

Geser 17

Penyair proletar

Dengan berani kawan, ikuti terus! Setelah menguatkan semangat perjuangan, Mari kita buka jalan menuju kerajaan kemerdekaan dengan dada kita! L. Radin Kami pandai besi, dan semangat kami muda, Kami menempa kunci kebahagiaan!.. Naik lebih tinggi, palu berat, Ketuk peti baja lebih keras! F.Shkulev

Geser 18

Manusia-Tuhan dalam karya penyair modernis

Semangat tak bersayap, diliputi oleh bumi, dewa yang lupa diri dan terlupakan... Hanya satu mimpi, dan sekali lagi, terinspirasi, Anda bergegas ke atas dari kekhawatiran yang sia-sia V. Soloviev

Periode dalam sejarah sastra Rusia, yang dimulai pada tahun 90an. abad terakhir dan berakhir pada Oktober 1917, menerima nama berbeda dari para sarjana sastra: "sastra Rusia terbaru", "sastra Rusia abad ke-20", "sastra Rusia akhir abad ke-19 - awal abad ke-20". Namun, apa pun sebutan sastra pada periode ini, yang jelas bukan sekadar kelanjutan dari sastra abad ke-19, melainkan menandakan suatu periode khusus, bahkan seluruh era perkembangan sastra, yang memerlukan kajian khusus.

Bagaimana kita seharusnya mengevaluasi literatur ini? Apa saja fitur utamanya, yang utama kekuatan pendorong? Pertanyaan-pertanyaan ini telah dan terus menerima jawaban yang jauh dari sama, sehingga terkadang menimbulkan perdebatan sengit. Tidak mungkin sebaliknya: meskipun periode yang ditinjau hanya mencakup dua puluh lima tahun, periode ini sangatlah rumit dan kontradiktif. Pertama-tama, proses sejarah itu sendiri, yang menentukan perkembangan segala bentuk kehidupan spiritual, termasuk sastra, bersifat kompleks dan kontradiktif. Di satu sisi, Rusia memasuki era imperialisme pada awal abad ini, tahap terakhir dari masyarakat kapitalis. Kapitalisme Rusia, yang nyaris tidak berhasil bertahan di tahun 90an. ekonomi yang lepas landas dengan cepat, segera mendapati dirinya berada dalam kondisi pembusukan, dan kaum borjuis Rusia, yang menunjukkan ketidakmampuan total untuk memainkan peran revolusioner, mengadakan konspirasi dengan tsarisme dan semua kekuatan reaksioner. Sebaliknya, di tahun 90an. tahap baru perjuangan pembebasan proletar di Rusia dimulai, di mana pusat seluruh gerakan revolusioner dunia bergerak, era tiga revolusi dimulai, dan, menurut penyair hebat Rusia A. A. Blok, mereka semakin dekat

Perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya...

Para sarjana sastra yang hanya berangkat dari fakta masuknya Rusia ke dalam era imperialisme, meyakini bahwa dalam sastra pun proses disintegrasi menjadi penentu, yaitu disintegrasi aliran sastra paling maju abad ke-19 - realisme kritis. Bagi mereka, tampaknya demikian peran utama gerakan anti-realistis mulai berperan dalam sastra, yang oleh sebagian orang didefinisikan sebagai “dekadensi” (yang berarti “kemunduran”), yang lain sebagai “modernisme” (yang berarti “yang terkini, seni kontemporer"). Kritikus sastra, yang memiliki pemahaman yang lebih luas dan mendalam tentang realitas, menekankan peran utama sastra proletar dan realisme sosialis baru yang muncul atas dasar sastra tersebut. Namun kemenangan realisme baru tidak berarti matinya realisme kritis yang lama. Realisme baru tidak membuang atau “meledakkan” realisme lama, namun membantunya, sebagai sekutunya, mengatasi tekanan dekadensi dan mempertahankan kepentingannya sebagai juru bicara pemikiran dan perasaan lapisan demokrasi yang luas.

Berkaca pada nasib realisme kritis di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, kita harus ingat bahwa perwakilan besar seperti L.N. Tolstoy dan A.P. Chekhov masih hidup dan berkarya. Pekerjaan mereka bertahan selama periode ini perubahan signifikan, mencerminkan yang baru zaman sejarah. V.I.Lenin maksud utamanya karya terbaru L. N. Tolstoy, khususnya novel “Resurrection”, ketika ia menyebut Tolstoy “cermin revolusi Rusia” - cermin mood massa tani yang luas. Adapun A.P. Chekhov, itu terjadi di tahun 90an. dia membuat penemuan artistik yang menempatkannya, bersama dengan Tolstoy, sebagai pemimpin sastra Rusia dan dunia. Terus membuat yang baru nilai seni dan penulis realis dari generasi tua seperti V.G. Korolenko, D.N. Mamin-Sibiryak dan lain-lain, dan di akhir tahun 80an - awal tahun 90an. sastra realistis diisi ulang dengan generasi baru seniman sastra besar - V.V. Veresaev, A.S. Serafimovich, M. Gorky, N.G. Garin-Mikhailovsky, A.I. Semua penulis ini bermain-main dengan karya jujur ​​mereka yang penuh simpati terhadap kaum tertindas peran besar dalam persiapan spiritual revolusi Rusia pertama tahun 1905-1907. Benar, setelah kekalahan revolusi, dalam masa kelam reaksi, sebagian dari mereka mengalami masa keragu-raguan atau bahkan menjauh sama sekali dari kubu sastra progresif. Namun, di tahun 10-an, selama periode kebangkitan revolusioner baru, beberapa dari mereka menciptakan talenta-talenta baru karya seni. Selain itu, penulis realis terkemuka dari generasi berikutnya datang ke sastra - A. N. Tolstoy, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin, dan lainnya. Bukan tanpa alasan bahwa salah satu artikel sastra yang terbit pada tahun 1914 di halaman Bolshevik Pravda memiliki judul yang penting: “Kebangkitan Realisme.”

Ciri terpenting sastra Rusia awal abad ke-20. ada kelahiran realisme sosialis, pendirinya adalah Maxim Gorky, yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan seluruh sastra dunia. Sudah ada banyak orisinalitas dalam karya penulis tahun 90-an, yang mencerminkan meningkatnya protes kaum proletar muda Rusia. Di dalamnya, dengan segala realismenya yang mendalam, nada-nada romantis terdengar, mengungkapkan impian kebebasan masa depan dan mengagungkan "kegilaan para pemberani".

Pada awal abad ke-20. Gorky, dalam drama “Philistines” dan “Enemies”, dalam novel “Mother” dan karya-karya lainnya, untuk pertama kalinya menunjukkan kaum revolusioner proletar sebagai perwakilan dari sebuah kelas yang tidak hanya menderita, tetapi juga berjuang, mewujudkan tujuannya - pembebasan dari seluruh rakyat dari eksploitasi dan penindasan.

Realisme sosialis menciptakan peluang baru untuk menggambarkan semua aspek realitas. Gorky dalam miliknya karya-karya brilian“Di Kedalaman”, siklus “Melintasi Rus'”, trilogi otobiografi dan lainnya, serta A. S. Serafimovich dan Demyan Bedny, yang mengikutinya di jalur realisme sosialis, menunjukkan kehidupan dengan kejujuran yang tidak kalah beraninya dibandingkan para pendahulu mereka yang hebat di Sastra XIX berabad-abad, tanpa ampun mengungkap penindas rakyat. Namun pada saat yang sama, mereka mencerminkan kehidupan dalam perkembangan revolusionernya dan percaya pada kemenangan cita-cita sosialis. Mereka menggambarkan manusia tidak hanya sebagai korban kehidupan, tetapi juga sebagai pencipta sejarah. Hal ini diungkapkan dalam pepatah Gorky yang terkenal: “Manusia adalah kebenaran!”, “Abad manusia!.. Kedengarannya... bangga!”, “Segala sesuatu dalam diri Manusia adalah segalanya untuk Manusia” (“Di Kedalaman”), “ Posisi luar biasa - menjadi manusia di bumi" (“Kelahiran Manusia”). Jika perlu menjawab secara singkat pertanyaan “Apa hal terpenting dalam karya M. Gorky?” dan untuk pertanyaan lain, “Sisi mana dari warisan Gorky yang menjadi sangat penting saat ini, mengingat tugas-tugas utama zaman kita?”, maka jawaban atas kedua pertanyaan ini akan sama: sebuah himne untuk Manusia.

Seiring dengan realisme, ada gerakan modernis seperti simbolisme, akmeisme, dan futurisme. Mereka membela “kebebasan mutlak” kreativitas seni, tapi kenyataannya ini berarti keinginan untuk menjauh perjuangan politik. Di antara kaum modernis ada banyak seniman berbakat yang tidak cocok dengan kerangka gerakan mereka, dan terkadang benar-benar putus dengan mereka.

Kompleksitas proses sejarah, parahnya kontradiksi sosial, pergantian periode kebangkitan revolusioner dengan periode reaksi - semua ini mempengaruhi nasib para penulis dengan cara yang berbeda. Beberapa penulis realis besar menyimpang ke arah dekadensi, seperti yang terjadi, misalnya, pada L.N. Dan penyair simbolisme terhebat di dalamnya. Y. Bryusov dan A. A. Blok datang ke revolusi. Blok menciptakan salah satu karya luar biasa pertama zaman Soviet- puisi "Dua Belas". V. V. Mayakovsky, yang sejak awal terjepit dalam kerangka pemberontakan individualistis dan eksperimen formal kaum futuris, pada tahun-tahun pra-Oktober telah menciptakan karya-karya anti-kapitalis dan anti-militer yang jelas.

Perkembangan sastra dunia saat ini menjaga keseimbangan kekuatan yang pertama kali muncul dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20: hubungan antara realisme sosialis, realisme kritis, dan modernisme. Ini saja sudah memberi nilai yang besar pengalaman sastra Rusia pra-Oktober.

Pengalaman ini juga berharga karena pada tahun-tahun sebelum Oktober, literatur tingkat lanjut menerima teori, program estetika dalam pidato M. Gorky dan kritikus Marxis G.V. Plekhanov, V.V. Vorovsky, A.V. Lunacharsky dan lain-lain. Nilai yang bagus V. I. Lenin berpidato: artikelnya tentang L. N. Tolstoy dan A. I. Herzen, yang mengungkapkan pentingnya tradisi yang abadi sastra klasik; penilaiannya terhadap karya M. Gorky, yang menerangi lahirnya sebuah karya baru, proletar, sastra sosialis; artikel “Organisasi Partai dan Sastra Partai” (1905), yang berbeda dengan prinsip “kebebasan mutlak” kreativitas, mengedepankan prinsip sastra partai - hubungan terbuka sastra dengan kelas maju dan cita-cita maju sebagai satu-satunya syarat nyata bagi kebebasan sejatinya.