Seni sebagai cara memahami dan mencerminkan realitas. Rencana pembelajaran menggunakan multimedia “Peran seni dalam memahami dunia”
Geser 2
- Melalui penciptaan karya seni, jenis aktivitas kognitif manusia seperti kognisi artistik diwujudkan.
- Seni adalah pemahaman kiasan tentang realitas; proses atau hasil pengungkapan dunia internal atau eksternal (dalam hubungannya dengan pencipta) dalam suatu gambar artistik; kreativitas diarahkan sedemikian rupa sehingga mencerminkan kepentingan tidak hanya penulisnya sendiri, tetapi juga orang lain.
Geser 3
- Seni biasanya disebut sebagai suatu bentuk tertentu dari kegiatan manusia, yang merupakan pencerminan realitas disekitarnya dalam gambar-gambar seni.
“Penaklukan Siberia oleh Ermak”, Surikov.
Geser 4
Kekhasan seni sebagai bentuk pengetahuan seni:
- seni bersifat figuratif dan visual;
- Seni dicirikan oleh cara-cara khusus untuk mereproduksi realitas di sekitarnya, serta sarana untuk menciptakan gambar artistik.
Dalam sastra - sebuah kata, dalam lukisan - warna, dalam musik - suara. Dalam proses memahami dunia melalui seni, imajinasi dan fantasi subjek yang belajar memegang peranan besar.
Geser 5
- Emosi dan perasaan menyertai penciptaan suatu gambar dua kali: pertama kali - ketika orang yang diminta olehnya mengingat gambar itu, yang kedua - ketika dia memperbaikinya. Tidak mungkin menangkap suatu gambaran tanpa memiliki perasaan tertentu terhadapnya. Imajinasi merupakan komponen utama dalam proses kreatif dimana fantasi dihubungkan dengan kenyataan sebagai sumber ide.
Geser 6
- Segi-segi suatu gambar artistik bisa berbeda-beda, tergantung pada tujuan pengarangnya, serta pada pemahaman dan penetrasi ke dalam gambar yang melihatnya. Tidak mungkin menyusunnya dalam urutan tertentu; masing-masing berhak untuk hidup, sebagaimana orang-orang yang berbeda dengan karakter dan kepentingan yang berbeda-beda berhak untuk hidup.
Geser 7
Gambar nyata
Geser 8
Dunia fantasi dan pahlawannya
Geser 9
- Ada banyak jenis seni – bentuk kegiatan seni yang berbeda dalam cara mewujudkan gambar artistik. Jenis utama meliputi sastra, teater, grafis, lukisan, patung, koreografi, musik, arsitektur, seni dekoratif dan terapan, sirkus, fotografi artistik, bioskop.
Geser 10
- Jadi, pengetahuan artistik berkontribusi pada perolehan pengetahuan baru tentang dunia sekitar melalui gambar artistik.
Lihat semua slide
Seni adalah cara khusus untuk memahami dan mencerminkan realitas melalui gambar artistik. Hal ini direpresentasikan dalam aktivitas seni manusia, yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan masyarakat dalam menikmati keindahan. Seni adalah cara khusus untuk memahami dan mencerminkan realitas melalui gambar artistik. Hal ini direpresentasikan dalam aktivitas seni manusia, yang dirancang untuk memenuhi kebutuhan masyarakat dalam menikmati keindahan.
Kekhususan seni sebagai suatu bentuk pengetahuan tentang dunia terletak pada pemahaman emosional dan indrawi tentang keberadaan dan, akibatnya, pada pengaturan emosional hubungan seseorang dengan dunia luar. Terlepas dari pentingnya pengalaman rasional pandangan dunia bagi kehidupan manusia, refleksi sensorik-emosional terhadap realitas, yang diekspresikan dalam reaksi estetis terhadapnya, tidak kehilangan signifikansinya. Kekhasan seni sebagai bentuk pengetahuan tentang dunia terletak pada pemahaman emosional-sensorik tentang keberadaan dan, akibatnya, pengaturan emosional hubungan seseorang dengan lingkungan. Terlepas dari pentingnya pengalaman rasional pandangan dunia bagi kehidupan manusia, refleksi sensorik-emosional dari realitas, yang diekspresikan dalam reaksi estetis terhadapnya, tidak kehilangan signifikansinya.
Jenis seni adalah cara spesifik representasi artistik dunia, yang mewujudkan gambar-gambarnya dalam bahan tertentu (kata, suara, batu, logam, gerakan tubuh, dll.). Seni saling melengkapi, dan tidak ada satupun yang memiliki keunggulan dibandingkan yang lain. Jenis seni adalah cara spesifik representasi artistik dunia, yang mewujudkan gambar-gambarnya dalam bahan tertentu (kata, suara, batu, logam, gerakan tubuh, dll.). Seni saling melengkapi, dan tidak ada satupun yang memiliki keunggulan dibandingkan yang lain.
Seni, seperti halnya kebudayaan pada umumnya, mempunyai sisi yang stabil, “konservatif” dan berkembang, inovatif: Sisi yang stabil adalah tradisi dalam seni, yang melaluinya terjadi akumulasi dan transmisi pengalaman manusia dalam sejarah, kesinambungan karya seni dari era yang berbeda diciptakan, nilai abadi mereka. Tradisi dalam seni, yang mencerminkan standar obyektif, persyaratan stabil untuk karya seni, membatasi dan mengatur keragaman manifestasi artistik: gaya artistik, gerakan, selera, hasrat, penemuan artistik asli.
Namun, setiap tokoh budaya atau seniman selalu berusaha untuk menghadirkan sesuatu yang baru, orisinal, unik ke dalam karya yang diciptakannya, yang mencerminkan pandangan dunia individu dan sekaligus relevan dan menarik bagi orang lain. Dia berusaha untuk mengatakan kata baru dalam seni. Wujud dari cita-cita tersebut adalah inovasi di bidang budaya dan seni. Namun, setiap tokoh budaya atau seniman selalu berusaha untuk menghadirkan sesuatu yang baru, orisinal, unik ke dalam karya yang diciptakannya, yang mencerminkan pandangan dunia individu dan sekaligus relevan dan menarik bagi orang lain. Dia berusaha untuk mengatakan kata baru dalam seni. Wujud dari cita-cita tersebut adalah inovasi di bidang budaya dan seni.
Karya tersebut dapat digunakan untuk pembelajaran dan laporan tentang mata pelajaran "Budaya dan Seni"
Presentasi siap pakai tentang budaya, seni, fotografi, dll. dapat diunduh di website kami. Slide warna-warni dengan penjelasan, gambar, potret, foto berisi informasi tentang sejarah, tren dan prospek perkembangan seni budaya dunia, perkembangan fotografi dan seni fotografi.
Geser 1
Seni rupa adalah sarana memahami diri sendiri dan dunia Kartavtseva O.D. - Ph.D., Associate Professor dari Departemen Seni RupaGeser 2
Seni rupa adalah sarana untuk mengenal diri sendiri dan dunia. Gagasan pedagogi baru adalah bahwa tidak hanya keberadaan menentukan kesadaran, tetapi kesadaran seseorang dengan kemampuan yang dikembangkan menciptakan keberadaan - menciptakan karya seni yang mempengaruhi pandangan dunia dan dunia. cara hidup. Svetlana dan bungaGeser 3
Kreativitas “Dewa Tak Terlihat bermain dengan cahaya merah jambu Dalam kekayaan bentuk Ciptaan terwujud: Bunga, buah-buahan, burung perak…” O.D vitalitas, memberikan inspirasi. Lanskap pedesaan di wilayah KrasnodarGeser 4
Kognisi Kelas seni rupa mengembangkan persepsi visual, yang memungkinkan Anda melihat dunia dengan banyak corak warna. Misalnya, pepohonan tampak berwarna di bawah naungan dan mengandung corak ungu, ungu, dan ungu. Dunia berwarna adalah keajaiban yang diciptakan manusia sendiri, secara sadar mengembangkan kemampuan artistiknya.Geser 5
Pemandangan Saat melukis pemandangan dari alam, motif dipilih dan hukum komposisi, perspektif, dan pencahayaan diperhitungkan. Kemampuan artistik apa dari penulis yang ditunjukkan oleh karya ini? V. Kondratov “Di sekitar stasiun. Veshenskaya"Geser 6
Menggambar adalah sarana kognisi bentuk. Dunia sekitar adalah dunia bentuk. Dalam seni rupa, salah satu sarana kognisi bentuk adalah menggambar. Bentuk memiliki ciri-ciri: proporsi, desain, volume, nada, materialitas, yang disampaikan menurut hukum literasi visual. O.Filatova." Potret seorang wanita." Pekerjaan belajarGeser 7
Organisasi produksi Pendidikan seni rupa didasarkan pada bekerja dari kehidupan. Contoh pengorganisasian benda mati dengan benda seni.Geser 8
Melukis dari kehidupan Tahapan bekerja dari kehidupan: - membuat komposisi dan persiapan gambar benda mati - warna dan skema warna benda mati. Masalah visual apa lagi yang terpecahkan saat bekerja dari kehidupan? S.Kartavtseva. Masih hidup dengan kendi putih. Pekerjaan belajarGeser 9
Still life Kreativitas dalam menggarap still life bergambar adalah penciptaan ilusi ruang pada bidang kanvas yang di dalamnya benda-benda tiga dimensi “hidup”, udara dan kedalaman ruang dirasakan O.D. Kartavtsev “Bunga dan Buah”Geser 10
Pencahayaan Sinar matahari pada bunga kuning menciptakan warna tambahan di ruang sekitarnya - ungu, warna biru. OD. Kartavtseva “Bunga Kuning”Geser 11
Melukis sosok Melukis sosok manusia memerlukan pengetahuan tentang struktur anatominya, pemodelan plastis bentuk ruang, dengan memperhatikan pengaruh pencahayaan dan permainan refleks warna. Apa saja ciri-ciri proporsi sosok manusia? S.. Kartavtseva "Sosok duduk". Pekerjaan pendidikan. S.. Kartavtseva "Sosok duduk". Pekerjaan belajarGeser 12
Potret Tugas potret bergambar tidak hanya mencakup penggambaran alam secara objektif, tetapi juga menekankan ciri-ciri kepribadian orang yang digambarkan. Fragmen O.Ignatov “Zalina”.Geser 13
Karya kreatif Persepsi artistik yang terbentuk memungkinkan seseorang melihat kandungan estetis pada objek sehari-hari biasa dan membagikannya kepada orang lain melalui lukisan. S.. Kartavtseva “Meja komputer”, Tesis.Geser 14
Persepsi estetika dan kebutuhan estetika Kebutuhan estetika yang terbentuk adalah kebutuhan untuk bekerja secara kreatif dan mandiri. Dan persepsi artistik memungkinkan kita untuk merefleksikan dunia sebagai fenomena estetika Alfimova O. “Musim Panas”Geser 15
Dari lukisan dari kehidupan hingga surealisme Setelah memperoleh pengalaman dalam penggambaran realistis, seniman memilih gaya kreatif apa pun. Surealisme misalnya. Berikan definisi Anda sendiri tentang surealisme. O. Ignatov “Kembalinya Eropa”Rencana pembelajaran menggunakan multimedia
1. Tujuan pembelajaran: - perolehan pengetahuan sistematis siswa tentang seni sebagai bentuk pengetahuan artistik; - pengembangan keterampilan transformasi informasi, pencarian solusi mandiri, kreativitas; - pengembangan keterampilan dalam penilaian nilai, argumentasi pendapat sendiri, kemampuan menggunakan istilah, konsep dan generalisasi ilmu sosial ketika mengekspresikan dan membenarkan posisi seseorang dalam suatu pernyataan (saat menyelesaikan esai); - kesadaran akan tempat dan peran seni dalam memahami dunia dan kehidupan masyarakat; - terbentuknya pemikiran kritis, minat, rasa hormat, sikap hati-hati terhadap monumen seni, tanggung jawab masa depan, sikap terhadap karya seni (monumen budaya seni dunia) sebagai nilai universal. 2. Metode:- pencarian masalah (refleksi situasi problematis, menulis esai, dll.) - induktif (mengerjakan konsep "seni") 3. Metode pengajaran:- bekerja dengan pernyataan, partisipasi dalam percakapan, 4. Alat bantu visual:- slide multimedia; 5. Jenis pelajaran:- pembelajaran dalam memperoleh dan menerapkan pengetahuan, mengembangkan keterampilan dan kemampuan; 6. Bentuk pelajaran:- Pelajaran tradisional menggunakan situasi bermain peran, multimedia 7. Struktur pelajaran:- 1. Bagian pendahuluan (motivasi kegiatan belajar, penetapan tujuan pendidikan) 2. Bagian utama: - ciri-ciri pengetahuan seni - konsep seni - tujuan seni 3. Bagian evaluasi - organisasi refleksi- Sumber informasi:- L. N. Bogolyubov dan lain-lain. Manusia dan Masyarakat, M., 2001,
Topik pelajaran “Peran seni dalam memahami dunia”
“Seni punya musuh: namanya ketidaktahuan” B. Johnson Mari kita coba menetapkan tujuan bersama, dipandu oleh topik yang ditentukan. (Struktur pelajaran ditentukan bersama siswa):
- Seni: konsep, tipe. Ciri-ciri seni sebagai wujud pengetahuan tentang dunia sekitar. Tujuan seni.
- Seni adalah keterampilan dan penguasaan tingkat tinggi dalam bidang kegiatan apa pun. Seni adalah kreativitas seni secara umum - sastra, arsitektur, patung, lukisan, grafis, seni dekoratif dan terapan, musik, tari, teater, bioskop, dan jenis aktivitas manusia lainnya, disatukan sebagai bentuk artistik dan figuratif eksplorasi dunia.
- Coba rumuskan sendiri ciri-ciri pengetahuan seni berikut ini.
Konsep dan hakikat seni. Kekhususan seni. Citra artistik sebagai ekspresi seseorang atas hasil pemahaman dunia melalui seni. Peran seni dalam memahami dunia. Fungsi sosial utama seni sebagai cara memahami dunia. Relevansi dan prospek pengembangan berbagai jenis seni...
Bagikan pekerjaan Anda di jejaring sosial
Jika karya ini tidak cocok untuk Anda, di bagian bawah halaman terdapat daftar karya serupa. Anda juga dapat menggunakan tombol pencarian
KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU PENGETAHUAN FEDERASI RUSIA
Anggaran pendidikan negara bagian federal
lembaga pendidikan profesi tinggi
"Universitas Ekonomi Negeri St. Petersburg"
DISIPLIN AKADEMIK: FILSAFAT
Abstrak dengan topik: "Seni sebagai wujud kognisi dunia"
Selesai:
Siswa tahun pertama kelompok Yu-1401
Dubrovina Elizabeth
Pengawas:
Fedchuk D.A.
Associate Professor, Kandidat Filsafat
Sankt Peterburg
2014
Perkenalan
Hingga saat ini, para ilmuwan belum dapat mencapai kesimpulan umum tentang asal mula aktivitas kreatif manusia. Keberagaman pendapat mengenai hal ini menunjukkan pentingnya seni dan memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai aktivitas spiritual manusia dan salah satu bentuk utama pengetahuan dunia. Sulit untuk menemukan kompromi melalui rumusan teori umum, karena setiap peneliti mengandalkan pengetahuan dan pendapat pribadinya sendiri.
Seni merupakan ekspresi figuratif dari realitas yang mampu diwujudkan oleh pengarangnya dengan bantuan berbagai faktor yang membedakan suatu jenis aktivitas artistik dan kreatif manusia dengan aktivitas lainnya. Setiap seniman melihat realitas di sekitarnya dengan caranya sendiri dan, karenanya, menciptakan sebuah mahakarya orisinal dan unik, yang mungkin menjadi sangat penting bagi zamannya dan bahkan bagi seluruh sejarah umat manusia.
Sejak zaman kuno, orang berupaya memperkaya kehidupan mereka dengan berbagai dekorasi dan menambah warna pada tempat tinggal permanen mereka. Jadi, mereka membuat anting-anting, kalung yang tidak biasa, berbagai totem, topeng, gelang, dan di dinding rumah, dengan menggunakan pewarna tumbuhan dan hewan, muncul gambar-gambar yang mencerminkan pekerjaan utama manusia pada masa itu. Belakangan, seni dipandang sebagai keinginan untuk mengulang fenomena alam yang unik dan mereproduksi ciri-ciri spesifik dunia. Dan di era teknologi komputer, seni digunakan sebagai salah satu metode enkripsi informasi, yang tidak hanya menjamin keandalan pelestariannya, tetapi juga relevansi penggunaannya. Keberagaman isi aktivitas kreatif manusia menunjukkan keserbagunaannya dan pengalaman sejarah generasi sebelumnya. Namun kemunculan seni rupa tidak bisa disamakan dalam kerangka yang sama dengan momen munculnya kekayaan materi yang jelas dinikmati saat ini, karena tidak ada yang mengetahui secara pasti apakah kebutuhan akan pengayaan spiritual menjadi pendorong terciptanya sumber daya yang diperlukan. . Mungkin orang-orang menyimpan ide-ide mereka dalam ingatan mereka dan, meneruskannya dengan tanda-tanda verbal, mencoba melestarikannya untuk keturunan mereka, yang, pada gilirannya, telah menemukan cara untuk menciptakan manfaat yang sama.
Mungkin, faktor yang membedakan seni dengan bentuk pengetahuan lain di dunia adalah informasi khusus dan luar biasa di bidang seni. Bagaimanapun, seni berkembang berdasarkan pengetahuan yang tidak mampu menemukan dan menyusun cara lain untuk menguasai realitas di sekitarnya.
Seni memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan publik dan pentingnya seni bagi banyak orang sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Setiap reformasi tatanan dan yayasan sosial berhubungan langsung dengan seni. Masyarakat menyiapkan slogan-slogan yang jelas dan mudah dipahami untuk demonstrasi, menggambar poster propaganda, mengenakan pakaian yang membedakan mereka dari massa, dan lain-lain. Dengan demikian, ia berdiri di hadapan kita sebagai komponen penting dari pengetahuan sosial.
Adapun seni rupa kontemporer merupakan cerminan praktis dari realitas yang ada dan kemajuan teknologi. Munculnya bentuk, jenis, dan genre seni baru memungkinkan siapa saja melakukan apa yang paling menarik dan mengasyikkan baginya.
Konsep dan hakikat seni
Istilah seni sendiri awalnya bersifat duniawi, hanya mencerminkan keterampilan individu yang lebih maju dibandingkan dengan orang lain. Sekarang, ketika kita berbicara tentang seni, kita membayangkan sesuatu yang halus, spiritual, karya yang tidak mirip dengan ciptaan alam dan tidak menggemakan produk kemajuan teknologi dan ilmu pengetahuan. Aktivitas kreatif menyampaikan perasaan estetis, rasa keindahan yang tidak asing lagi bagi siapa pun. Ia mampu menciptakan dunianya sendiri, di mana tidak ada tempat bagi kebutuhan manusia yang egois dan pragmatis, di mana kenikmatan keindahan diwujudkan sebagai tujuan yang lebih luhur.
Selama kegiatan praktik, seseorang mengembangkan pemikiran, pendapat, dan penilaian tertentu, yang diwujudkan dalam berbagai interpretasi, mulai dari rasa sakit dan penderitaan hingga tawa dan kegembiraan. Karya seni tercipta oleh pengarang berkat hadirnya banyak sumber daya material, seperti suara, warna, kostum, topeng, kata-kata, tanah liat, pasir dan masih banyak lagi yang lainnya.
Keunikan seni terletak pada kenyataan bahwa ketika melakukan aktivitas kreatif, seseorang menciptakan karya, menampilkan dirinya dari segala sisi, dan melakukannya secara holistik dan terstruktur. Hal ini tidak mungkin terjadi bila menerapkan ilmu-ilmu privat yang bersifat individual, yang didasarkan pada fakta dan bukti teoritis serta tidak bersifat estetis. Seorang seniman yang melukis sebuah gambar mencurahkan jiwanya, seluruh emosi dan pengalamannya ke dalam lukisannya, yang tidak dapat dikatakan tentang jenis aktivitas tertentu di mana seseorang mengungkapkan dirinya hanya di satu sisi.
Subyek estetika. Perkembangan pemikiran estetis sebagai wujud pengetahuan seni manusia terhadap dunia
Dengan membagi cara memahami dunia menjadi ilmiah dan artistik, para ilmuwan memberinya hak untuk menjadi landasan bagi perkembangan estetika. Bagaimanapun, sikap dan keterikatannya pada keindahan menunjukkan pertimbangan filosofis dan teoritis terhadap dunia seni sebagai cara untuk mengidentifikasi perbedaan antara bentuk-bentuk pengetahuan tersebut.
Pemikiran estetis bermula dari kesadaran akan pentingnya dan nilai seluruh dunia secara keseluruhan, individu seseorang dan hasil aktivitasnya. Untuk waktu yang lama, seni hanya ada dalam gagasan mitologis, legenda yang tidak memiliki bukti, tetapi merupakan subjek utama pemuliaan pahlawan dan eksploitasinya. Belakangan, ia memperoleh karakter yang lebih realistis dan interpretasi menjadi mungkin dalam semua bahasa di dunia. Dalam berbagai bidang kehidupan masyarakat, perbedaan antara keindahan dan kebaikan, kegunaan, kebenaran dan kesakralan dikaitkan dengan kesadaran akan ketidaksetaraan makna dari konsep-konsep tersebut. Oleh karena itu, timbul pertanyaan tentang perlunya menemukan ciri-ciri dan faktor-faktor umum tertentu dalam semua manifestasinya untuk menetapkan kerangka kerja yang dapat diandalkan oleh para pencipta yang bodoh atau pemula.
Seni terwujud sepenuhnya dalam estetika dan merupakan subjeknya dalam kaitannya dengan semua aspek luar biasa yang memungkinkan kita memahami dunia, terlibat di dalamnya, dan mengembangkan jenis dunia yang mendekati pandangan dunia pribadi. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa seni berperan sebagai perwujudan jiwa manusia.
Kekhasan seni
Pengungkapan realitas dalam bentuk seni dengan bantuan gambar merupakan ciri khas seni sebagai suatu kegiatan, sehingga dapat dengan mudah dibedakan dengan tindakan praktis manusia lainnya. Fitur ini memuat pengetahuan seluruh generasi sebelumnya dan sekaligus merupakan hasil proses kreatif masa kini.
Citra artistik sebagai ekspresi seseorang atas hasil pemahaman dunia melalui seni
Dalam hal ini, gambaran artistik tampak bagi kita bukan sekadar salinan realitas nyata, tetapi sebagai salah satu cara pengarang sendiri untuk menambah atau mengubah sebagian isinya guna menyampaikan perasaannya kepada anggota masyarakat.
Gambar artistik merupakan cerminan dan rekreasi dunia sekitar dari sudut pandang pengarang, dengan memperhatikan minat dan karakternya. Ia dapat diwujudkan sebagai karya musik (opera, simfoni), sebagai karya sastra (novel, drama), sebagai pertunjukan teater (lakon, balet), sebagai karya visual (lukisan, fotografi), sebagai monumen arsitektur (bangunan). , katedral), dll. .d.
Berbicara tentang keunikan dan kekhususan seni rupa, kita dapat menonjolkan ciri-ciri sebagai berikut, yang merupakan beberapa ciri khasnya:
- Seni bersifat figuratif dan visual, yang cukup logis dan alami. Kehidupan masyarakat tentu beragam dalam segala manifestasinya. Ini mencerminkan banyak gambaran artistik yang biasanya merupakan hasil fiksi, namun tetap memiliki karakter dan penilaian yang jujur. Baik konsep dalam sains maupun gambaran artistik dalam seni mewujudkan identifikasi ciri-ciri penting dan penting dari subjek yang diteliti dan menciptakan beberapa informasi umum tentangnya. Dalam kurun waktu tertentu, sebuah gambar seni dapat memberikan pengaruh yang berbeda-beda terhadap masyarakat, suasana hati dan pendapatnya, bahkan menjadi simbol tertentu pada suatu zaman tertentu.
- Untuk mengekspresikan emosi pengarang, ada banyak cara untuk mencerminkan kenyataan atau fiksi. Dalam kreativitas musik metode ini adalah nada, dalam sastra - kata, dan dalam seni pahat - bentuk tiga dimensi. Ada banyak contoh seperti itu, jadi akan lebih mudah dan sederhana untuk mengetahui semua yang dipikirkan penulis ini atau itu.
- Menciptakan sebuah karya juga bergantung pada imajinasi penciptanya. Dengan menganugerahkan karyanya ciri-ciri tertentu, pengarang menunjukkan kepada kita cerminan realitas dalam penafsirannya sendiri. Dibandingkan dengan aktivitas ilmiah, di mana fiksi tidak mempunyai tempatnya, seni diberkahi dengan kemungkinan dan warna yang lebih besar.
Peran seni dalam memahami dunia
Perkembangan isi konsep pengetahuan seni dunia oleh manusia pada era yang berbeda
Sejauh yang kita ketahui, tidak ada satu periode waktu sejarah pun yang berakhir tanpa meninggalkan jejak pada periode berikutnya, sehingga memungkinkan kita untuk memahami landasan dan adat istiadat yang berlaku pada masa itu serta hubungannya dengan seni. Penting untuk diingat bahwa perkembangan seni rupa sepanjang kehidupan masyarakat merupakan proses alamiah pembentukan estetika sebagai kesadaran artistik.
Sampai saat ini, pandangan seluruh zaman diidentikkan dengan perkataan seorang filosof tertentu tentang berbagai aspek kehidupan sosial. Namun kini dalam benak manusia muncul pemikiran tentang memahami diri sendiri dan menebak-nebak tentang berbagai prasyarat terciptanya seni itu sendiri. Berdasarkan fakta yang diketahui dan dapat diandalkan dari keseluruhan proses sejarah, kita dapat mempertimbangkan dan menganalisis keserbagunaan kesadaran artistik, serta pergerakan sejarahnya ke depan. Faktanya, faktor ini adalah poin terpenting dalam memahami dunia melalui seni, karena orang-orang dari setiap zaman, menciptakan monumen terkenal yang tidak akan tergoyahkan di masa depan dan meninggalkan warisan budaya, hanya dipandu oleh pengetahuan dan pengalaman yang ada saat itu. kegiatan praktis yang populer pada saat itu.
Fungsi sosial utama seni sebagai cara memahami dunia:
- Seni memegang peranan mendasar dalam pembentukan cita rasa estetis seseorang. Ya, benarfungsi estetika. Sejak masa kanak-kanak, seseorang memiliki keinginan untuk berkreasi, hal ini terlihat pada contoh di mana anak kecil seringkali memilih benda atau benda terindah dari sekian banyak yang ditawarkan. Bahkan anak-anak yang tidak memiliki kesempatan untuk berhubungan sepenuhnya dengan dunia karena kelainan bawaan atau penyakit masa lalu memiliki naluri kecantikan yang berkembang, yang membantu mereka menikmati keindahan dengan caranya sendiri dan mendapatkan kenikmatan estetika.
- tampil fungsi sosial, seni mengubah masyarakat dan realitas sosial, memungkinkan orang membentuk kelompok berdasarkan minat mereka. Berkat fungsi ini, masyarakat memiliki kesamaan pengetahuan, gagasan, pemikiran, yang memberikan dorongan bagi berkembangnya hubungan interpersonal.
- untuk menutupi kekurangan keindahan dalam kehidupan sehari-hari, untuk relaksasi, pertunjukan senifungsi kompensasi. Hal ini memungkinkan untuk pulih dari stres, menyelesaikan masalah psikologis seseorang yang mendesak, dan juga memulihkan keseimbangan mentalnya setelah hari kerja yang sulit.
- memungkinkan Anda memahami kenyataan dengan bantuan berbagai gambar artistikfungsi kognitif seni. Dalam masyarakat, pendidikan seringkali bergantung pada pola asuh budaya seseorang, karena sejak kecil orang tua mengenalkan anaknya pada seni melalui jalan-jalan ke museum, teater, mendengarkan musik klasik, dan lain-lain.
- Ini membantu seseorang untuk mendapatkan kesenangan nyata dari senifungsi hedonis. Terlibat dengan penulis, memahami karyanya adalah suatu kesenangan. Bahkan di Yunani Kuno, perhatian diberikan pada sifat kenikmatan estetis yang istimewa dan eksklusif, yang tidak mirip dengan kenikmatan duniawi. Ini adalah kesenangan spiritual, di mana perwujudan kebutuhan material dan utilitarian manusia tidak mungkin dilakukan.
- peran besar untuk dimainkanfungsi pendidikanyang berhubungan dengan sosialisasi individu. Seni mengembangkan pemikiran dan perasaan tertentu dalam diri manusia, berkat pembentukan kepribadian yang menjadi nyata, berinteraksi dengan seluruh masyarakat. Pengaruh fungsi ini meluas ke seluruh aspek kehidupan manusia, oleh karena itu setiap orang terkena dampak positif tersebut.
- jangan lupakanfungsi prognosis. Berbagai jenis seni mampu memprediksi masa depan, sehingga membuatnya semakin menarik dan misterius. Salah satu fitur yang paling luar biasa dari prediksi ini adalah kemampuannya untuk membuat prediksi tanpa memiliki informasi yang lengkap dan memadai tentang fenomena tertentu yang sedang dipelajari.
Dan ini hanyalah fungsi dasar seni yang dilakukannya setiap hari. Aktivitas kreatif mempunyai banyak fungsi lain yang mengungkapkan dan mendistribusikan sejumlah kewajiban dasar.
Relevansi dan prospek pengembangan berbagai jenis seni
Seni dicirikan oleh faktor-faktor seperti pencarian arah dan bentuk baru, hasrat yang tak tertahankan akan hal-hal yang tidak diketahui, dan identifikasi cara-cara paling modern dalam menciptakan karya seni, namun hal-hal tersebut bukanlah komponen utama dalam perkembangan aktivitas seni. Dalam strukturnya, peran terpenting dimainkan oleh kebutuhan sosial masyarakat, serta cara suatu jenis seni tertentu mampu memenuhi kebutuhan tersebut. Hal ini mudah untuk ditegaskan dengan contoh ketika, pada masa Renaisans, seni rupa mencapai ketinggian yang luar biasa sehingga, berbicara tentang periode sejarah ini, secara harfiah setiap orang dapat memberikan penilaian terhadap perkembangan budaya abad itu.
Bentuk seni saat ini akan selalu mengungkapkan kebutuhan sosial tidak hanya satu orang, tetapi seluruh masyarakat secara maksimal. Semua jenis seni ini secara alami dapat berubah dan dipengaruhi oleh masyarakat, karena kebutuhan masyarakat berubah seiring dengan kemajuan, dan pandangan subjek terhadap proses seni juga berubah.
Seringkali masyarakat memberi penekanan pada jenis seni tertentu, yang memberi mereka peluang nyata untuk berkembang dalam kondisi kebutuhan sosial yang akut terhadap mereka. Lagi pula, diketahui bahwa di era mana pun ada tren tertentu dan hampir setiap orang mengikuti mode. Tentu saja, mereka yang memahami dan mengikuti segala perubahan di dunia kreativitas merupakan bagian dari masyarakat yang pendapatnya paling signifikan. Dengan demikian, merekalah yang mampu membiayai jenis seni yang mereka sukai dan mengembangkan daerah tersebut menjadi lebih baik.
Dalam masyarakat, perkembangan teknologi dan sarana komunikasi modern kembali terjadi dengan melibatkan kebutuhan estetika. Misalnya, televisi muncul karena kebutuhan untuk menyampaikan informasi secara cepat dan efisien kepada seluruh lapisan masyarakat. Sekarang kita dapat dengan mudah mengetahui berita yang terjadi baru-baru ini, atau menonton siaran langsung, sampai batas tertentu menjadi peserta dalam peristiwa yang terjadi di layar. Namun betapapun puasnya kita dengan sifat-sifat televisi, kebutuhan manusia tidak terbatas, dan oleh karena itu teknologi terus berkembang setiap hari.
Hal ini sangat baik untuk banyak jenis seni lainnya, karena musik, teater, dan banyak lagi akan dapat menyiarkan drama atau opera secara langsung tanpa masalah atau penundaan, dan setiap orang akan memiliki kesempatan untuk memperkaya dunia batinnya dan menikmati seni di dunia. layar TV.
Hanya pengaruh artistik sejati yang dapat membangkitkan inspirasi dan perasaan moral dalam diri seseorang, yang dengannya kepribadian kreatif terbentuk. Tindakan aktifnya memerlukan dorongan tertentu yang dapat membangkitkan indera keindahan dan memberikan dunia sebuah mahakarya baru.
Yang juga penting adalah munculnya rekaman karya musik. Saat ini setiap orang dapat menggunakan berbagai cara bermain musik sehingga lebih dekat dengan seni. Patut dicatat bahwa banyak produk yang mengandung teknologi modern ada di rak-rak toko, dan siapa pun, baik profesional, ahli kecantikan, atau sekadar pendengar biasa, dapat membeli produk yang mereka butuhkan. Berkat rekaman profesional, terjadi sintesis antara teater, televisi, dll.
Dari satu sudut pandang, rekaman suara memainkan peran penting, meneruskan semua informasi yang tersedia kepada generasi berikutnya, baik musik klasik maupun modern. Di sisi lain, signifikansinya diwujudkan dalam masalah teritorial. Seseorang yang berada di luar suatu negara bagian atau wilayah tetap dapat mendengar, membeli atau mendownload lagu yang disukainya, yang dibuat di suatu tempat, bahkan mungkin di luar negeri.
Ringkasnya, kami mencatat bahwa semua jenis seni bersifat dinamis dan terus berkembang, membantu masyarakat untuk berkembang, dan setiap hari, bulan, tahun, cara-cara baru untuk berinteraksi dengan bentuk-bentuk pengetahuan tertentu di dunia ditemukan. Dan seni berkembang baik sebagai bentuk transfer ilmu pengetahuan dari generasi ke generasi, maupun sebagai pengenalan informasi segarperkawinan ke dalam lingkup spiritual masyarakat.
Daftar literatur bekas
- Tolstikova I. I. Sadokhin A. P. "Kebudayaan dan seni dunia";
- Silichev D. A. "Budaya";
- Markova A. N. "Budaya. Sejarah kebudayaan dunia";
- Khrenov N.A." Psikologi sosial seni: era transisi."
Karya serupa lainnya yang mungkin menarik bagi Anda.vshm> |
|||
12907. | MATEMATIKA - BAHASA PENGETAHUAN DUNIA | 20,25 KB | |
MENGAPA MODEL DIPERLUKAN Sebelum menjawab pertanyaan ini, kita perlu mendefinisikan apa itu model. Pertama, kami akan memberikan beberapa contoh yang akan membantu membentuk pemahaman intuitif tentang konsep “model”, dan baru kemudian kami akan memberikan definisi. Ini adalah sebuah model. | |||
4710. | ILMU PENGETAHUAN SEBAGAI BENTUK PENGETAHUAN PALING PENTING DI DUNIA MODERN | 16,45 KB | |
Sains sebagai aktivitas khusus adalah suatu sistem tindakan kognitif yang ditujukan untuk produksi dan sistematisasi teoritis pengetahuan objektif tentang realitas alam, sosial dan spiritual serta pengetahuan itu sendiri. Kekhususan kegiatan ilmiah ditentukan melalui kekhususan subjek, objek, dan sarananya. | |||
10573. | Subyek geografi ekonomi dan sosial dunia. Peta politik dunia. Pembentukannya | 196,8 KB | |
Subyek geografi ekonomi dan sosial dunia. Peta politik dunia. Pembentukannya Tujuan pembelajaran adalah untuk membentuk pemahaman siswa tentang peta politik dunia, mengenalkan mereka pada peta politik dunia modern, dan mempelajari cara menggunakannya. Tujuan pelajaran: belajar menggunakan peta politik dunia dan menemukan negara-negara di peta. | |||
6070. | SENI NEGOSIASI | 14,88 KB | |
Penyelesaian negosiasi. Seni negosiasi. Salah satu masalah terbesar dalam negosiasi adalah kesalahpahaman atau kesalahpahaman terhadap apa yang dikatakan salah satu pihak lawan. | |||
2296. | Masalah filosofis pengetahuan | 1,09 MB | |
Masalah pokok epistemologi: A Masalah sumber ilmu: apa sumber utama ilmu Filsafat klasik memberikan dua jawaban: pengalaman indrawi, empirisme, atau akal, rasionalisme. Pendukung konsep ini berpendapat bahwa sumber utama pengetahuan adalah pengalaman indrawi. Segala sesuatu yang masuk ke dalamnya berasal dari luar melalui persepsi indra. 4 Rasionalisme menyatakan bahwa tujuan utama pengetahuan adalah akal: ia adalah yang utama. | |||
13397. | Seni Asia Barat Kuno | 461,5 KB | |
Pada awal ke-4 milenium ke-3 SM. Periode Obeid awal milenium ke-4 SM. Pada masa Uruk, pertengahan milenium ke-4 SM. Paku yang terbuat dari tanah liat yang dipanggang dimasukkan ke dalam dinding yang terbuat dari batu bata mentah; kepalanya dicat dengan warna berbeda. Periode Jemdet Nasr, akhir abad ke-4 awal milenium ke-3 SM. | |||
6741. | SENI RUSIA ABAD KE-18 | 51,06 KB | |
Meskipun kita juga harus mengakui kenyataan bahwa perubahan baru muncul sejak abad ke-17, pada awal abad ke-18 seni baru mengalami perkembangan pesat dan meraih kemenangan yang menentukan. Dengan demikian, seni Rusia abad ke-18 dalam banyak hal sangat berbeda dari seni Rusia Kuno abad pertengahan, meskipun ia memiliki hubungan internal dengannya. Ciri khas seni rupa abad ke-18 adalah sekularisasi seni rupa, yaitu. | |||
17256. | Seni dan teknologi informasi modern | 22,59 KB | |
Melalui upaya mereka, sekitar 30 kota regional di Rusia mampu memberikan layanan Internet gratis kepada guru, siswa, dan pekerja di bidang budaya dan seni. Karya ini mempunyai maksud dan tujuan untuk mengetahui ciri-ciri pengaruh teknologi informasi terhadap seni, mempertimbangkan kekhususan interaksi seni dan ilmu pengetahuan, yang produknya merupakan teknologi baru pada tahap sekarang, dan untuk mengkarakterisasi hasilnya. interaksi teknologi informasi dan seni... | |||
18650. | Seni lanskap India | 3,18MB | |
Tugas kursus Dalam disiplin Dasar-dasar seni lanskap Topik: Seni lanskap India Karya diselesaikan oleh Siswa gr. Daftar Isi I Pendahuluan II Seni lanskap India III Taj Mahal IV Taman Rajput V Vegetasi India VI Bunga India VII Kompleks taman dan taman paling terkenal di India VIII Kesimpulan IX Referensi I Pendahuluan Taman saya - hidup saya - mungkin ini adalah India kuno ... . | |||
8897. | Kognisi sebagai sebuah proses. Struktur kognisi | 11,09 KB | |
Struktur kognisi. Struktur kognisi: objek dan subjek kognisi. Peran latihan dalam proses kognisi. Aristoteles mempunyai teori pengetahuan dalam karyanya Kategori Risalah Logika tentang Jiwa. |