Keteguhan waktu. Deskripsi lukisan karya S. Dali

Lukisan adalah seni mengekspresikan hal yang tidak kasat mata melalui hal yang terlihat.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisme “podcast”, bukanlah genre yang dipahami oleh semua orang. Yang tak paham melontarkan kata-kata kritik keras, dan yang paham siap merogoh kocek jutaan untuk lukisan bergenre ini. Inilah lukisan karya surealis pertama dan paling terkenal, “Flying Time”, yang memiliki “dua kubu” pendapat. Beberapa orang berteriak bahwa gambar itu tidak layak untuk semua ketenaran yang dimilikinya, sementara yang lain siap untuk melihat gambar itu berjam-jam dan menerima kesenangan estetika...

Lukisan surealis mempunyai makna yang sangat mendalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah – waktu mengalir begitu saja tanpa tujuan.

Pada abad ke-20, di mana Dali hidup, masalah ini sudah ada dan memakan banyak orang. Banyak dari mereka yang sama sekali tidak melakukan hal yang bermanfaat bagi mereka dan masyarakat. Mereka menyia-nyiakan hidup mereka. Dan di abad ke-21, hal ini memperoleh kekuatan dan tragedi yang lebih besar lagi. Remaja tidak membaca, mereka duduk di depan komputer dan berbagai gadget tanpa tujuan dan tanpa manfaat bagi dirinya sendiri. Sebaliknya: merugikan diri sendiri. Dan meski Dali tidak membayangkan pentingnya lukisannya di abad ke-21, hal itu menimbulkan sensasi dan ini adalah fakta.

Saat ini, “waktu yang mengalir” telah menjadi objek kontroversi dan konflik. Banyak yang mengingkari segala arti, mengingkari makna itu sendiri dan mengingkari surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berdebat apakah Dali menyadari permasalahan abad ke-21 ketika ia melukis gambar di abad ke-20?

Namun demikian, “Waktu yang Mengalir” dianggap sebagai salah satu lukisan termahal dan terkenal karya seniman Salvador Dali.

Bagi saya, di abad ke-20 ini ada permasalahan yang sangat membebani pundak sang pelukis. Dan membuka genre seni lukis baru, dengan seruan yang ditampilkan di atas kanvas, ia mencoba menyampaikan kepada masyarakat: “jangan buang waktu yang berharga!” Dan seruannya diterima bukan sebagai “cerita” yang instruktif, tetapi sebagai mahakarya bergenre surealisme. Maknanya hilang dalam uang yang berputar-putar seiring berjalannya waktu. Dan lingkaran ini tertutup. Gambaran yang menurut asumsi penulis seharusnya mengajarkan masyarakat untuk tidak menyia-nyiakan waktu, ternyata menjadi sebuah paradoks: justru mulai menyia-nyiakan waktu dan uang masyarakat. Mengapa seseorang membutuhkan lukisan di rumahnya yang digantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak uang untuk itu? Saya tidak berpikir Salvador melukis mahakarya itu demi uang, karena ketika uang adalah tujuannya, tidak ada hasil apa pun.

“Flying Time” telah mengajarkan beberapa generasi untuk tidak melewatkan, tidak menyia-nyiakan detik-detik berharga dalam hidup. Banyak yang justru menghargai lukisannya, justru prestisenya: mereka diberi ketertarikan pada surealisme El Salvador, tetapi mereka tidak memperhatikan teriakan dan makna yang dituangkan ke dalam kanvas.

Dan sekarang, ketika sangat penting untuk menunjukkan kepada masyarakat bahwa waktu lebih berharga daripada berlian, gambaran tersebut menjadi lebih relevan dan instruktif dari sebelumnya. Tapi hanya uang yang berputar di sekelilingnya. Ini sangat disayangkan.

Menurut saya, sekolah harusnya ada kelas seni. Bukan sekedar menggambar, tapi melukis dan arti dari melukis. Tunjukkan kepada anak-anak lukisan terkenal karya seniman terkenal dan ungkapkan kepada mereka makna ciptaan mereka. Sebab karya seniman yang melukis seperti halnya penyair dan sastrawan menulis karyanya tidak boleh menjadi sasaran gengsi dan uang. Saya pikir bukan itu alasan mengapa gambar TERSEBUT dibuat. Minimalisme, ya, adalah kebodohan yang harus dibayar mahal. Dan surealisme di beberapa pameran. Namun lukisan seperti “waktu yang mengalir”, “kotak Malevich”, dll. tidak boleh mengumpulkan debu di dinding seseorang, tetapi menjadi pusat perhatian dan refleksi semua orang di museum. Anda dapat berdebat berhari-hari tentang Lapangan Hitam karya Kazimir Malevich tentang apa yang ia maksud, dan dalam lukisan Salvador Dali ia menemukan pemahaman baru dari tahun ke tahun. Inilah gunanya lukisan dan seni pada umumnya. IMHO, seperti kata orang Jepang.

Tanpa berlebihan, Salvador Dali bisa disebut sebagai surealis paling terkenal abad ke-20, karena namanya tidak asing lagi bahkan bagi mereka yang sama sekali jauh dari seni lukis. Beberapa orang menganggapnya jenius terhebat, yang lain - orang gila. Namun baik yang pertama maupun yang kedua tanpa syarat mengakui bakat unik sang seniman. Lukisannya merupakan kombinasi irasional dari objek nyata yang dideformasi secara paradoks. Dali adalah pahlawan pada masanya: karya sang master dibahas baik di kalangan tertinggi masyarakat maupun di kalangan proletar. Ia menjadi perwujudan surealisme sejati dengan kebebasan jiwa, inkonsistensi dan keterkejutan yang melekat pada gerakan melukis ini. Saat ini, siapa pun dapat mengakses mahakarya yang diciptakan oleh Salvador Dali. Lukisan-lukisan yang fotonya bisa dilihat di artikel ini mampu memukau setiap pecinta surealisme.

Peran Gala dalam karya Dali

Salvador Dali meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar. Lukisan dengan judul yang membangkitkan perasaan campur aduk di kalangan banyak orang saat ini sangat menarik perhatian pecinta seni sehingga layak untuk dipertimbangkan dan dideskripsikan secara detail. Inspirasi, model, dukungan dan penggemar utama sang seniman adalah istrinya Gala (seorang emigran dari Rusia). Semua lukisannya yang paling terkenal dilukis selama hidupnya bersama wanita ini.

Makna Tersembunyi dari "Kegigihan Ingatan"

Saat mempertimbangkan Salvador Dali, ada baiknya memulai dengan karyanya yang paling dikenal - “The Persistence of Memory” (kadang-kadang disebut “Time”). Kanvas itu dibuat pada tahun 1931. Sang seniman terinspirasi untuk melukis mahakarya istrinya Gala. Menurut Dali sendiri, ide lukisan itu muncul dari pemandangan sesuatu yang meleleh di bawah sinar matahari. Apa yang ingin disampaikan sang master dengan menggambarkan jam lembut di atas kanvas dengan latar belakang pemandangan?

Tiga putaran lembut yang menghiasi latar depan gambar diidentifikasikan dengan waktu subjektif, yang mengalir dengan bebas dan tidak merata mengisi semua ruang yang tersedia. Jumlah jam juga bersifat simbolis, karena angka 3 pada kanvas ini menunjukkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Keadaan lembut benda-benda tersebut menunjukkan hubungan antara ruang dan waktu, yang selalu terlihat jelas bagi sang seniman. Ada juga jam solid di gambar, digambarkan dengan dial down. Mereka melambangkan waktu obyektif, yang jalannya bertentangan dengan kemanusiaan.

Salvador Dali juga menggambarkan potret dirinya di kanvas ini. Lukisan “Waktu” berisi di latar depan sebuah objek menyebar yang tidak dapat dipahami yang dibingkai oleh bulu mata. Dalam gambar inilah penulis melukis dirinya sedang tidur. Dalam mimpi, seseorang melepaskan pikirannya, yang ketika terjaga ia dengan hati-hati menyembunyikannya dari orang lain. Segala sesuatu yang terlihat dalam gambar adalah mimpi Dali - hasil kemenangan alam bawah sadar dan kematian kenyataan.

Semut yang merayap di badan jam tangan kokoh melambangkan pembusukan dan pembusukan. Dalam lukisan tersebut, serangga disusun dalam bentuk pelat jam dengan anak panah dan menandakan bahwa waktu obyektif menghancurkan dirinya sendiri. Seekor lalat yang hinggap di jam tangan lembut merupakan simbol inspirasi bagi sang pelukis. Para filsuf Yunani kuno menghabiskan banyak waktu dikelilingi oleh “peri Mediterania” ini (inilah yang disebut Dali sebagai lalat). Cermin yang terlihat pada gambar di sebelah kiri adalah bukti ketidakkekalan waktu; cermin mencerminkan dunia objektif dan subjektif. Telur di latar belakang melambangkan kehidupan, buah zaitun kering melambangkan kebijaksanaan kuno yang terlupakan, dan keabadian.

“Jerapah Terbakar”: interpretasi gambar

Dengan mempelajari lukisan Salvador Dali beserta deskripsinya, Anda dapat mempelajari karya sang seniman lebih dalam dan lebih memahami subteks lukisannya. Pada tahun 1937, kuas seniman menghasilkan karya “Giraffe on Fire.” Ini adalah periode yang sulit bagi Spanyol, karena Eropa berada di ambang Perang Dunia II, dan Salvador Dali, seperti banyak orang progresif pada masa itu, merasakan pendekatannya. Terlepas dari kenyataan bahwa sang master mengklaim bahwa “Giraffe on Fire” yang dibuatnya tidak ada hubungannya dengan peristiwa politik yang mengguncang benua itu, gambarannya benar-benar dipenuhi dengan kengerian dan kecemasan.

Di latar depan, Dali melukis seorang wanita yang berdiri dalam pose putus asa. Tangan dan wajahnya berlumuran darah, dan sepertinya kulitnya terkelupas. Wanita itu terlihat tidak berdaya, dia tidak mampu menahan bahaya yang akan datang. Di belakangnya adalah seorang wanita dengan sepotong daging di tangannya (itu adalah simbol kehancuran diri dan kematian). Kedua sosok itu berdiri di atas tanah berkat penyangga yang tipis. Dali sering menggambarkan mereka dalam karyanya untuk menekankan kelemahan manusia. Jerapah, yang menjadi nama lukisan itu, dilukis di latar belakang. Dia jauh lebih kecil dibandingkan wanita, tubuh bagian atasnya terbakar. Meskipun ukurannya kecil, dia adalah karakter utama kanvas, yang mewujudkan monster yang membawa kiamat.

Analisis "Firasat Perang Saudara"

Bukan hanya dalam karya inilah Salvador Dali mengungkapkan firasatnya akan perang. Lukisan dengan judul yang menunjukkan pendekatannya muncul lebih dari satu kali oleh seniman. Setahun sebelum “Jerapah”, sang seniman melukis “Konstruksi Lunak dengan Kacang Rebus” (atau dikenal sebagai “Firasat Perang Saudara”). Struktur bagian tubuh manusia yang digambarkan di tengah kanvas menyerupai garis Spanyol pada peta. Struktur di atasnya terlalu besar, menggantung di atas tanah dan bisa runtuh kapan saja. Kacang tersebar di bawah gedung, yang terlihat sangat tidak pada tempatnya di sini, yang hanya menekankan absurditas peristiwa politik yang terjadi di Spanyol pada paruh kedua tahun 30-an.

Deskripsi "Wajah Perang"

“The Face of War” adalah karya lain yang ditinggalkan oleh sang surealis kepada para penggemarnya. Lukisan itu berasal dari tahun 1940 - saat Eropa dilanda permusuhan. Kanvas tersebut menggambarkan kepala manusia dengan wajah membeku kesakitan. Dia dikelilingi oleh ular di semua sisi, dan bukannya mata dan mulut dia memiliki tengkorak yang tak terhitung jumlahnya. Tampaknya kepalanya benar-benar dipenuhi kematian. Lukisan itu melambangkan kamp konsentrasi yang merenggut nyawa jutaan orang.

Interpretasi dari "Mimpi"

“The Dream” adalah lukisan karya Salvador Dali, yang dibuatnya pada tahun 1937. Ini menggambarkan kepala tidur besar yang ditopang oleh sebelas penyangga tipis (persis sama dengan yang dimiliki wanita dalam lukisan “Giraffe on Fire”). Kruk ada dimana-mana, menopang mata, dahi, hidung, bibir. Orang tersebut tidak memiliki tubuh, tetapi memiliki leher tipis yang memanjang secara tidak wajar. Kepala melambangkan tidur, dan kruk melambangkan penyangga. Segera setelah setiap bagian wajah mendapat dukungannya, orang tersebut jatuh ke dunia mimpi. Bukan hanya masyarakat saja yang memerlukan dukungan. Jika diperhatikan lebih dekat, di pojok kiri kanvas terlihat seekor anjing kecil yang tubuhnya juga bersandar pada tongkat penyangga. Anda juga dapat menganggap penyangga sebagai benang yang memungkinkan kepala Anda melayang bebas saat tidur, namun tidak membiarkannya terangkat sepenuhnya dari tanah. Latar belakang biru kanvas semakin menekankan keterasingan apa yang terjadi di atasnya dari dunia rasional. Sang seniman yakin seperti inilah mimpinya. Lukisan karya Salvador Dali ini termasuk dalam rangkaian karyanya “Paranoia and War”.

Gambar Gala

Salvador Dali juga melukis istri tercintanya. Lukisan dengan nama “Angelus Gala”, “Madonna of Port Ligata” dan masih banyak lainnya secara langsung maupun tidak langsung menunjukkan kehadiran Dyakonova dalam plot karya sang jenius. Misalnya, dalam “Galatea with Spheres” (1952), ia menggambarkan pasangan hidupnya sebagai wanita dewa, yang wajahnya terlihat melalui banyak bola. Istri seorang jenius melayang di atas dunia nyata di lapisan atas yang halus. Inspirasinya menjadi tokoh utama dalam lukisan seperti “Galarina”, di mana ia digambarkan dengan payudara kirinya terbuka, dan “Atomic Leda”, di mana Dali menampilkan istrinya yang telanjang sebagai penguasa Sparta. Hampir semua gambar perempuan yang ada di kanvas terinspirasi dari istri setia sang pelukis.

Kesan terhadap karya pelukis

Foto resolusi tinggi yang menggambarkan lukisan karya Salvador Dali memungkinkan Anda mempelajari karyanya hingga detail terkecil. Seniman itu berumur panjang dan meninggalkan beberapa ratus karya. Masing-masing merupakan dunia batin yang unik dan tiada tara, digambarkan oleh seorang jenius bernama Salvador Dali. Gambar dengan nama yang dikenal semua orang sejak kecil dapat menginspirasi, menimbulkan kegembiraan, kebingungan atau bahkan rasa jijik, namun tidak ada satu orang pun yang akan tetap acuh tak acuh setelah melihatnya.

Salvador Dali - Kegigihan Memori (Spanyol: La persistencia de la memoria).

Tahun pembuatan: 1931

Kanvas, permadani buatan tangan.

Ukuran asli: 24 × 33 cm

Museum Seni Modern, New York

« Kegigihan memori"(Bahasa Spanyol: La persistencia de la memoria, 1931) adalah salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Salvador Dali. Telah berada di Museum of Modern Art di New York sejak 1934.

Juga dikenal sebagai " Jam tangan lembut», « Kekerasan memori" atau " Daya tahan memori».

Lukisan kecil (24x33 cm) ini mungkin merupakan karya Dali yang paling terkenal. Kelembutan jam yang menggantung dan menetes merupakan gambaran yang dapat digambarkan sebagai “meluas ke alam bawah sadar, menghidupkan pengalaman universal manusia akan waktu dan ingatan.” Dali sendiri hadir di sini dalam wujud kepala tidur yang sudah pernah muncul di “The Mourning Game” dan lukisan lainnya. Sesuai dengan metodenya, sang seniman menjelaskan asal muasal plot dengan merefleksikan sifat keju Camembert; lanskap dengan Port Ligat sudah siap, jadi mengecat gambarnya hanya dalam waktu dua jam. Sekembalinya dari bioskop, tempat dia pergi malam itu, Gala dengan tepat meramalkan bahwa tidak seorang pun, begitu mereka menonton The Persistence of Memory, akan melupakannya. Lukisan itu dilukis sebagai hasil dari keterkaitan Dali dengan pemandangan keju olahan, terbukti dari kutipannya sendiri.

Deskripsi lukisan karya Salvador Dali “The Persistence of Memory”

Perwakilan surealisme terbesar dalam seni lukis, Salvador Dali, dengan sangat terampil memadukan misteri dan bukti. Seniman Spanyol yang luar biasa ini menciptakan lukisannya dengan cara yang unik, mempertajam permasalahan kehidupan dengan bantuan kombinasi orisinal dan berlawanan antara yang nyata dan yang fantastis.

Salah satu lukisan paling terkenal, yang dikenal dengan beberapa nama, paling sering ditemukan - “The Persistence of Memory”, tetapi juga dikenal sebagai “Soft Hours”, “Hardness of Memory” atau “Persistence of Memory”.

Ini adalah gambaran yang sangat kecil tentang waktu yang mengalir secara sewenang-wenang dan tidak merata mengisi ruang. Sang seniman sendiri menjelaskan bahwa kemunculan plot ini ada kaitannya dengan asosiasi ketika memikirkan tentang sifat keju olahan.

Semuanya dimulai dengan lanskap; hanya memakan sedikit ruang di kanvas. Di kejauhan terlihat gurun pasir dan pantai laut, mungkin ini cerminan kekosongan batin sang seniman. Ada juga tiga jam di gambar, tapi mengalir. Ini adalah ruang sementara yang dilalui aliran kehidupan, namun bisa berubah.

Sebagian besar lukisan seniman, ide, isi, subteksnya, diketahui dari catatan di buku harian Salvador Dali. Namun pendapat sang seniman sendiri terhadap lukisan ini belum terungkap, tidak satu baris pun. Banyak sekali pendapat mengenai apa yang ingin disampaikan artis kepada kita. Ada juga beberapa jam tangan yang sangat kontroversial sehingga jam tangan yang kendur ini menunjukkan ketakutan Dali, mungkin beberapa masalah pria. Namun, terlepas dari semua asumsi tersebut, lukisan ini sangat populer karena orisinalitas gerakan surealis.

Paling sering, ketika kata surealisme disebutkan, yang dimaksud Dali adalah lukisannya “The Persistence of Memory”. Sekarang karya ini ada di New York, Anda bisa melihatnya di Museum of Modern Art.

Ide untuk karya ini datang ke Dali pada suatu hari musim panas. Dia terbaring di rumah karena sakit kepala, dan Gala pergi berbelanja. Setelah makan, Dali memperhatikan kejunya meleleh karena panas dan menjadi cair. Ini entah bagaimana bertepatan dengan apa yang ada dalam jiwa Dali. Sang seniman mempunyai keinginan untuk melukis pemandangan dengan jam yang meleleh. Ia kembali ke lukisan belum selesai yang sedang ia kerjakan saat itu, yang menggambarkan sebatang pohon di atas panggung dengan latar belakang pegunungan. Selama dua atau tiga jam, Salvador Dali menggantungkan arloji saku yang meleleh pada lukisan itu, sehingga lukisan itu menjadi seperti sekarang ini.

Salvador Dali
Kegigihan Ingatan 1931

Sejarah penciptaan

Saat itu pada musim panas tahun 1931 di Paris, ketika Dali sedang mempersiapkan pameran pribadi. Setelah melihat Gala bersama teman-temannya di bioskop, “Saya,” tulis Dali dalam memoarnya, “kembali ke meja (kami mengakhiri makan malam dengan Camembert yang luar biasa) dan tenggelam dalam pemikiran tentang bubur kertas yang menyebar. Keju muncul di benak saya. Saya bangun dan, seperti biasa, menuju ke studio untuk melihat gambar yang saya lukis sebelum tidur. Itu adalah pemandangan Port Lligat dalam cahaya matahari terbenam yang transparan dan menyedihkan. Di latar depan adalah bangkai pohon zaitun dengan dahan patah.

Saya merasa dalam gambar ini saya berhasil menciptakan suasana yang sesuai dengan beberapa gambar penting - tapi yang mana? Saya tidak tahu apa-apa. Saya membutuhkan gambar yang bagus, tetapi saya tidak dapat menemukannya. Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar melihat solusinya: dua pasang jam tangan lembut, tergantung menyedihkan di dahan zaitun. Meskipun menderita migrain, saya menyiapkan palet saya dan mulai bekerja. Dua jam kemudian, saat Gala kembali, lukisan saya yang paling terkenal telah selesai.”

Meskipun Anda tidak tahu siapa yang melukis The Persistence of Memory, Anda pasti pernah melihatnya. Jam tangan lembut, kayu kering, warna coklat berpasir merupakan ciri khas lukisan surealis Salvador Dali. Tanggal pembuatan - 1931, dilukis dengan minyak di atas kanvas buatan tangan. Ukurannya kecil - 24x33 cm Lokasi penyimpanan - Museum of Modern Art, New York.

Karya Dali dipenuhi dengan tantangan terhadap logika konvensional dan tatanan alam. Sang seniman menderita gangguan jiwa ambang dan serangan delusi paranoid, yang tercermin dalam semua karyanya. “Kegigihan Memori” tidak terkecuali. Lukisan itu telah menjadi simbol ketidakstabilan dan ketidakstabilan waktu; lukisan itu mengandung makna tersembunyi, yang dapat ditafsirkan oleh surat-surat, catatan-catatan, dan otobiografi para surealis..

Dali memperlakukan kanvas dengan penghormatan khusus dan menanamkan makna pribadi. Sikap terhadap karya miniatur, yang diselesaikan dalam waktu dua jam, merupakan faktor penting yang berkontribusi terhadap popularitasnya. Dali yang singkat, setelah menciptakan “Jam Lembut”, cukup sering membicarakannya, mengingat sejarah penciptaannya dalam otobiografinya, dan menjelaskan arti elemen-elemen dalam korespondensi dan catatan. Berkat lukisan ini, para sejarawan seni yang mengumpulkan referensi mampu melakukan analisis lebih mendalam terhadap sisa karya surealis terkenal itu.

Deskripsi lukisan itu

Gambaran pelat jam yang meleleh sudah tidak asing lagi bagi semua orang, tetapi tidak semua orang akan mengingat penjelasan rinci tentang lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory”, dan mereka bahkan tidak akan mencermati beberapa elemen penting. Dalam komposisi ini, setiap elemen, skema warna, dan suasana umum penting.

Gambar itu dilukis dengan cat coklat dengan tambahan warna biru. Mengangkut Anda ke pantai yang panas - tanjung berbatu yang kokoh terletak di latar belakang, di tepi laut. Di dekat tanjung Anda bisa melihat telur. Lebih dekat ke tengah-tengah terdapat cermin terbalik dengan permukaan halus menghadap ke atas.

Di tengah-tengahnya terdapat pohon zaitun yang layu, di dahannya yang patah tergantung pelat jam yang fleksibel. Di dekatnya ada gambar penulisnya - makhluk kabur seperti moluska dengan mata tertutup dan bulu mata. Di atas elemen tersebut terdapat jam fleksibel lainnya.

Pelat jam lembut ketiga tergantung di sudut permukaan tempat pohon kering tumbuh. Di depannya adalah satu-satunya jam solid di seluruh komposisi. Diputar dengan dial ke bawah, di permukaan belakang terdapat banyak semut berbentuk kronometer. Lukisan tersebut menyisakan banyak ruang kosong yang tidak perlu diisi dengan detail artistik tambahan.

Gambar yang sama diambil sebagai dasar lukisan “The Decay of the Persistence of Memory,” yang dilukis pada tahun 1952-54. Sang surealis melengkapinya dengan elemen lain - dial fleksibel lainnya, ikan, ranting, banyak air. Gambaran ini berlanjut, melengkapi, dan kontras dengan gambar pertama.

Sejarah penciptaan

Sejarah penciptaan lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory” sama tidak sepelenya dengan keseluruhan biografi sang surealis. Pada musim panas 1931, Dali berada di Paris, bersiap membuka pameran pribadi karyanya. Sambil menunggu Gala, istri iparnya, yang memiliki pengaruh besar dalam karyanya, kembali dari bioskop, artis di meja itu memikirkan untuk melelehkan keju. Malam itu, bagian dari makan malam mereka adalah keju Camembert, yang meleleh karena panas. Sang surealis, yang menderita sakit kepala, mengunjungi studionya sebelum tidur, di mana ia mengerjakan lanskap pantai yang bermandikan cahaya matahari terbenam. Di latar depan kanvas sudah tergambar kerangka pohon zaitun kering.

Suasana gambaran di benak Dali ternyata selaras dengan gambaran penting lainnya. Malam itu dia membayangkan sebuah jam lembut tergantung di dahan pohon yang patah. Pengerjaan lukisan itu segera dilanjutkan, meskipun ada migrain di malam hari. Butuh waktu dua jam. Ketika Gala kembali, karya paling terkenal seniman Spanyol itu telah selesai seluruhnya.

Istri sang seniman berpendapat, begitu melihat kanvasnya, Anda tidak akan bisa melupakan gambarnya. Penciptaannya terinspirasi oleh bentuk keju yang bervariasi dan teori penciptaan simbol paranoid, yang dikaitkan Dali dengan pemandangan Cape Creus. Jubah ini berpindah dari satu karya surealis ke karya surealis lainnya, melambangkan teori pribadi yang tidak dapat diganggu gugat.

Belakangan, sang seniman mengolah kembali ide tersebut menjadi kanvas baru yang diberi nama “Disintegrasi Kegigihan Memori”. Ada air yang tergantung di dahan di sini, dan unsur-unsurnya hancur. Bahkan pelat jam, yang fleksibilitasnya konstan, perlahan meleleh, dan dunia di sekitarnya terbagi menjadi blok-blok yang jelas dan tepat secara matematis.

Arti rahasia

Untuk memahami makna rahasia lukisan “The Persistence of Memory”, Anda perlu melihat lebih dekat setiap atribut gambar secara terpisah.

Mereka melambangkan waktu nonlinier, mengisi ruang dengan aliran yang kontradiktif. Bagi Dali, hubungan antara waktu dan ruang sangat jelas; dia tidak menganggap gagasan ini revolusioner. Dial lembut juga dikaitkan dengan gagasan filsuf kuno Heraclitus tentang mengukur waktu dengan aliran pemikiran. Dali memikirkan pemikir Yunani dan ide-idenya saat membuat gambar, seperti yang diakuinya dalam suratnya kepada fisikawan Ilya Prigogine.

Ada tiga tombol cairan yang ditampilkan. Ini adalah simbol masa lalu, masa kini dan masa depan, bercampur menjadi satu ruang, menunjukkan hubungan yang jelas.

Jam tangan yang kokoh

Simbol keteguhan perjalanan waktu, kontras dengan jam tangan lembut. Ditutupi semut, yang diasosiasikan seniman dengan pembusukan, kematian, dan pembusukan. Semut menciptakan bentuk kronometer, mematuhi strukturnya, tanpa henti melambangkan pembusukan. Sang seniman dihantui oleh semut-semut dari kenangan masa kecil dan fantasi delusi; mereka secara obsesif hadir di mana-mana. Dali berpendapat bahwa waktu linier memakan dirinya sendiri; dia tidak dapat hidup tanpa semut dalam konsep ini.

Wajah buram dengan bulu mata

Potret diri penulis yang surealis, tenggelam dalam dunia mimpi yang kental dan alam bawah sadar manusia. Mata buram dengan bulu mata tertutup - artis sedang tidur. Dia tidak berdaya, di alam bawah sadar tidak ada yang membelenggu dia. Bentuknya menyerupai moluska tanpa kerangka keras. Salvador berkata bahwa dirinya sendiri tidak berdaya, seperti tiram tanpa cangkang. Cangkang pelindungnya adalah Gala, yang telah meninggal sebelumnya. Sang seniman menyebut mimpi itu sebagai kematian kenyataan, sehingga dunia gambar menjadi semakin pesimis karenanya.

Pohon zaitun

Pohon kering yang dahannya patah adalah pohon zaitun. Simbol jaman dahulu, juga kembali mengingatkan pada gagasan Heraclitus. Kekeringan pohon, tidak adanya dedaunan dan buah zaitun, menunjukkan bahwa zaman kebijaksanaan kuno telah berlalu dan dilupakan, tenggelam hingga terlupakan.

Elemen lainnya

Lukisan itu juga memuat Telur Dunia yang melambangkan kehidupan. Gambar tersebut dipinjam dari mistik Yunani kuno dan mitologi Orphic. Laut adalah keabadian, keabadian, ruang terbaik untuk setiap perjalanan di dunia nyata dan imajiner. Cape Creus di pesisir Catalan, tidak jauh dari rumah penulis, merupakan perwujudan teori Dali tentang aliran gambaran delusi ke dalam gambaran delusi lainnya. Lalat di pelat jam terdekat adalah peri Mediterania yang menginspirasi para filsuf kuno. Cermin horizontal di baliknya adalah ketidakkekalan dunia subjektif dan objektif.

Rentang warna

Warna pasir coklat mendominasi, menciptakan suasana panas. Mereka dikontraskan dengan nuansa biru dingin, melembutkan suasana pesimistis komposisinya. Skema warnanya membuat Anda berada dalam suasana melankolis dan menjadi dasar perasaan sedih yang tersisa setelah melihat gambar tersebut.

Komposisi umum

Analisis lukisan “The Persistence of Memory” sebaiknya diselesaikan dengan mempertimbangkan komposisi keseluruhan. Dali sangat teliti dalam detailnya, menyisakan cukup banyak ruang kosong yang tidak terisi benda. Hal ini memungkinkan Anda berkonsentrasi pada suasana kanvas, menemukan makna Anda sendiri, dan menafsirkannya secara pribadi, tanpa “membedah” setiap elemen terkecil.

Ukuran kanvasnya yang kecil menunjukkan makna pribadi dari komposisi tersebut bagi sang seniman. Keseluruhan komposisi memungkinkan Anda membenamkan diri dalam dunia batin penulis dan lebih memahami pengalamannya. Persistence of Memory, juga dikenal sebagai Soft Clock, tidak memerlukan analisis logis. Menganalisis mahakarya seni dunia bergenre surealisme ini, perlu memasukkan pemikiran asosiatif dan aliran kesadaran.

Pada tahun 1931 dia melukis sebuah gambar "Keteguhan Waktu" , yang sering disingkat menjadi "Jam". Lukisan tersebut memiliki alur yang tidak biasa, aneh, aneh, seperti semua karya seniman ini, dan benar-benar merupakan mahakarya karya Salvador Dali. Apa makna yang dimasukkan sang seniman ke dalam “Keteguhan Waktu” dan apa arti dari semua jam yang meleleh yang digambarkan dalam gambar ini?

Makna lukisan “The Constancy of Time” karya seniman surealis Salvador Dali tidak mudah dipahami. Lukisan itu menggambarkan empat jam yang diposisikan mencolok di lanskap gurun. Meski sedikit aneh, jam tangan tidak memiliki bentuk yang biasa kita lihat. Di sini mereka tidak rata, tetapi melengkung mengikuti bentuk benda di mana mereka berada. Sebuah asosiasi muncul seolah-olah mereka sedang mencair. Terlihat jelas bahwa ini adalah lukisan yang dibuat dengan gaya surealisme klasik yang menimbulkan beberapa pertanyaan pada pemirsanya, seperti misalnya: “mengapa jamnya mencair”, “mengapa ada jam di gurun pasir” dan “di mana” apakah semua orang”?

Lukisan-lukisan bergenre surealis, yang menampilkan dirinya kepada penonton dalam sajian artistik terbaiknya, bertujuan untuk menyampaikan kepadanya impian sang seniman. Melihat gambaran apa pun dari genre ini, tampaknya pengarangnya adalah seorang penderita skizofrenia yang menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai di dalamnya, di mana tempat, orang, benda, lanskap saling terkait dalam kombinasi dan kombinasi yang tidak masuk akal. Saat merenungkan makna lukisan “The Constancy of Time”, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah Dali menangkap mimpinya di lukisan itu.

Jika “The Constancy of Time” menggambarkan sebuah mimpi, maka jam yang meleleh, yang telah kehilangan bentuknya, menandakan sulitnya waktu yang dihabiskan dalam mimpi. Lagi pula, ketika kita bangun, kita tidak heran kalau kita tidur di malam hari, padahal hari sudah pagi dan kita tidak heran kalau sekarang sudah bukan malam lagi. Saat kita terjaga, kita merasakan berlalunya waktu, dan saat kita tidur, kita mengaitkan waktu ini dengan kenyataan lain. Ada banyak penafsiran terhadap lukisan “The Persistence of Memory”. Jika kita melihat seni melalui prisma mimpi, maka jam yang terdistorsi tidak memiliki kekuatan di dunia mimpi, itulah sebabnya jam tersebut meleleh.

Dalam lukisan “The Constancy of Time”, penulis ingin mengatakan betapa tidak berguna, tidak berarti dan sewenang-wenang persepsi kita tentang waktu dalam keadaan tidur. Saat kita terjaga, kita terus-menerus khawatir, gugup, terburu-buru dan rewel, berusaha melakukan sebanyak mungkin hal. Banyak sejarawan seni yang berdebat tentang jenis jam itu: jam dinding atau saku, yang merupakan aksesori yang sangat modis di tahun 20-an dan 30-an, era surealisme, puncak kreativitas mereka. Kaum surealis mengolok-olok banyak hal, benda-benda milik kelas menengah, yang perwakilannya terlalu mementingkannya dan menganggapnya terlalu serius. Dalam kasus kami, ini adalah jam - sesuatu yang hanya menunjukkan jam berapa sekarang.

Banyak sejarawan seni yang percaya bahwa Dali melukis lukisan ini dengan topik teori probabilitas Albert Einstein, yang hangat dan heboh dibicarakan pada tahun tiga puluhan. Einstein mengemukakan teori yang mengguncang keyakinan bahwa waktu adalah kuantitas yang tidak dapat diubah. Dengan jam yang meleleh ini, Dali menunjukkan kepada kita bahwa jam, baik jam dinding maupun saku, telah menjadi primitif, ketinggalan jaman, dan kini menjadi atribut yang tidak terlalu penting.

Bagaimanapun, lukisan “The Constancy of Time” adalah salah satu karya seni paling terkenal karya Salvador Dali, yang sebenarnya menjadi ikon surealisme abad ke-20. Kita menebak, menafsirkan, menganalisis, membayangkan apa makna yang bisa penulis sendiri masukkan ke dalam gambar ini? Setiap penonton biasa atau kritikus seni profesional memiliki persepsinya masing-masing terhadap lukisan ini. Ada banyak sekali asumsi. Kita tidak akan tahu lagi arti sebenarnya dari lukisan “The Constancy of Time”. Dali mengatakan lukisannya mengusung tema semantik yang beragam: sosial, artistik, sejarah, dan otobiografi. Dapat diasumsikan bahwa "Keteguhan Waktu" adalah kombinasi dari hal-hal tersebut.