Prosa majalah Sovremennik dan novel realistis Rusia pertengahan abad ke-19. Novel Rusia paruh pertama abad ke-19: fitur artistik, tema, gaya

ABAD XIX

Novel Rusia abad ke-19.

Genre novel di Rusia mengalami perkembangan terbesarnya pada abad ke-19, ketika jenis-jenis novel yang paling setara mencapai kematangan: sosial, politik, sejarah, filosofis, psikologis, cinta, keluarga, petualangan, dan fantasi. Menguasai prestasi genre lain, novel realistis abad ke-19. luas meliput berbagai bidang kehidupan, mengungkap secara kritis permasalahan sosial, dan mendalami dunia batin para tokoh. Novel psikologis berhasil berkembang (“Kejahatan dan Hukuman” oleh F. Dostoevsky, “Anna Karenina” oleh L. Tolstoy) dan pada saat yang sama epos kolosal diciptakan (“Perang dan Damai” oleh L. Tolstoy).

Ciri khas novel realistik Rusia abad ke-19:

Ketertarikan pada modernitas, keinginan untuk menciptakannya kembali karena objektivitas, keandalan, akurasi;

Merinci kehidupan sehari-hari, lingkungan sekitar, lingkungan sosial;

Menampilkan kehidupan dengan menggunakan karakter yang khas dan keadaan yang khas;

Analisis sosial;

“pengembangan diri” para pahlawan, yang tindakannya tidak acak, tetapi ditentukan oleh karakter dan keadaan;

Historisisme, prinsip-prinsip yang diterapkan oleh kaum romantisme di masa lalu, dan oleh kaum realis bahkan hingga saat ini.

Kontribusi besar terhadap pengembangan genre novel dalam bahasa Rusia Sastra XIX V. dibuat oleh O. Pushkin (“Eugene Onegin”), M. Lermontov (“Pahlawan Zaman Kita”), I. Turgenev dan M. Saltykov-Shchedrin menciptakan contoh-contoh bagus dari novel sosial (dan I. Goncharov - sehari-hari), yang berkaitan erat terhadap masalah-masalah sosial yang ada saat ini. L. Tolstoy, F. Dostoevsky dan penulis realis Rusia lainnya menjadi ahli analisis psikologis; mereka merefleksikan dalam karya-karya mereka pencarian spiritual yang intens dari orang-orang sezaman mereka. Realisme Rusia pada pertengahan abad ke-19, tanpa kehilangan relevansi sosialnya, beralih ke pertanyaan filosofis dan mengedepankan masalah abadi keberadaan manusia.

Judul-judul beberapa novel dapat memberi tahu pembaca betapa berbedanya “realitas Rusia” bagi mereka. “Ayah dan Anak”, “Kejahatan dan Hukuman”, “Perang dan Damai” adalah judul-judul yang mengandung konflik, dan konflik-konflik ini sejenis. Dalam satu kasus, terjadi benturan generasi, yang di belakangnya timbul perbedaan historis dalam aspirasi dan keyakinan. Di sisi lain, perjuangan secara tragis ditransfer ke dalam jiwa manusia. Yang ketiga, unsur-unsur kehidupan yang hebat saling bertabrakan dan terlibat orang individu, tapi seluruh negara.

Novel Rusia memainkan peran khusus dalam proses pembentukan dan pengembangan genre ini dalam sastra dunia paruh kedua abad ke-19, terutama novel L. Tolstoy (“War and Peace,” “Anna Karenina,” “Resurrection ”) dan F. Dostoevsky (“ Kejahatan dan Hukuman”, “Si Idiot”, “The Brothers Karamazov”, dll.). Dalam karya para penulis luar biasa ini, salah satu kualitas penentu novel mencapai puncaknya - kemampuannya, melalui psikologi mendalam, untuk mewujudkan makna universal dalam takdir pribadi dan pengalaman pribadi para pahlawan.

Sambil tetap setia pada tradisi novel Rusia awal karya A. Pushkin dan M. Lermontov, novel Rusia tahun 60an diperkaya dengan fitur-fitur baru dalam karya setiap seniman terkemuka: fitur epik - dalam L. Tolstoy; dengan cakupan filosofis dan psikologis yang besar - dalam diri F. Dostoevsky, yang para pahlawannya hidup dalam korelasi langsung dengan seluruh dunia, dengan masa lalu dan masa depan umat manusia.

Manusia dan dunia dalam penggambaran Tolstoy dan Dostoevsky berada dalam interaksi yang hidup dan konstan. Penting bagi para pencari pahlawan untuk memahami rahasia kepribadian manusia, dasar alam semesta. Tolstoy dan Dostoevsky berusaha untuk mengidentifikasi hukum umum yang mengatur kehidupan pribadi dan publik masyarakat, dan beralih ke masalah moral yang terungkap melalui hubungan para karakter. Monolog batin menyampaikan pengalaman tokoh atas perbuatannya dan perbuatan orang lain, sehingga mengungkap maksud dan rahasia tersembunyi jiwa tokoh.

Orang-orang sezaman dan pengikut L. Tolstoy terkejut dan senang dengan bentuk novel “War and Peace” yang tidak biasa: cakupan epik yang luas, analisis mendalam tentang nasib individu, karakter, dan hubungan manusia. Saat menciptakan Iliad zaman modern, Tolstoy tidak meniru pengalaman orang Yunani kuno, yang dalam epiknya kehidupan seseorang larut dalam arus peristiwa eksternal. Pembaca terkesima dengan kecemerlangan karakter novel Tolstoy dan kekayaan prinsip penggambarannya. Kekuatan narasi epik Tolstoy terletak pada kenyataan bahwa ia memperluas cakupannya, memasukkan tema massa ke dalam aliran sejarah dan menunjukkan peran mereka yang menentukan.

Dalam novelnya, F. Dostoevsky (seperti V. Shakespeare dalam tragedi) mengacu pada gambaran tersebut fakta kehidupan, yang pada titik baliknya mengungkapkan ketegangan mental tertinggi sang pahlawan - ledakan tersebut dipersiapkan baik oleh karakter orang itu sendiri maupun secara kebetulan. kondisi sosial. Untuk pertama kalinya, karya-karya penulis menceritakan tentang seseorang yang tidak diperhatikan, ditolak oleh masyarakat, sebagai individu yang memiliki fenomena abadi yang membuat zaman.

Dapat dikatakan bahwa L. Tolstoy dan F. Dostoevsky memiliki tempat khusus dalam sejarah realisme Rusia. Berkat merekalah bahasa Rusia itu novel realistis telah memperoleh signifikansi global. penguasaan psikologis dan wawasan mereka terhadap “dialektika jiwa” membuka jalan bagi pencarian artistik para penulis abad ke-20. Novel karya Tolstoy dan Dostoevsky memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan genre lebih lanjut dalam sastra dunia. Novelis terkemuka abad ke-20 - T. Mann, A. France, G. Rolland, K. Hamsun, J. Galsworthy, W. Faulkner, E. Hemingway, dan lainnya - ternyata adalah pengikut langsung Tolstoy dan Dostoevsky.

RUSIA PASCA REFORMASI DAN NOVEL RUSIA PARUH KEDUA ABAD KE-19 (N.I. Prutskov)

Pencapaian novel Rusia pada paruh pertama abad ke-19 sebagian besar telah menentukan nasib sejarah serta prinsip ideologis dan artistik novel tersebut pada dekade pasca-reformasi. Hubungan terdalam dengan gerakan pembebasan, pemikiran historisisme, aspirasi progresif para pahlawan dan cita-cita, minat khusus pada seseorang yang tidak mementingkan kesuksesan pribadi, tetapi dengan pencarian tujuan dan kesadaran akan kewajibannya terhadap masyarakat dan rakyat - ini adalah tren signifikan yang ditentukan dalam novel Pushkin dan Lermontov, Gogol dan Herzen, Turgenev dan Goncharov. Kontinuitas dan suksesi pencarian ideologis dan sosial terungkap dengan jelas dalam perubahan konsisten para pahlawan novel Rusia.

Pushkin dan Lermontov, Gogol dan Herzen, Turgenev dan Goncharov menciptakan novel sosio-psikologis Rusia di masa pra-reformasi. Sistem ideologis dan artistiknya tidak sesuai dengan kerangka novel Eropa Barat yang biasa. Perkembangan novel asing terutama terkait dengan realitas dan ide-ide yang muncul sebagai akibat dari revolusi borjuis. Yang terakhir ini menentukan kebangkitan besar novel Eropa Barat pada abad ke-19. Tetapi pada pertengahan abad ini, para pemikir terkemuka umat manusia (di antara mereka banyak penulis dan pemikir Rusia) mulai menyadari bahwa ide-ide revolusi borjuis telah kehabisan tenaga, terlebih lagi, mereka telah menjadi vulgar, merosot, dan realitas sosial yang ada pun ikut terpuruk. tidak sesuai dengan cita-cita persaudaraan, kesetaraan dan kebebasan yang dicanangkan oleh revolusi. Dan kesadaran seperti itu mencerminkan gambaran nyata kehidupan, di mana proletariat sudah mulai bertindak, dan senjata teoritisnya sedang ditempa – Marxisme. Namun para penulis Barat pada pertengahan abad ke-19 belum dapat memahami misi sejarah proletariat yang menginspirasi dan kebenaran ajaran sosialisme ilmiah; pemahaman seperti itu akan muncul jauh kemudian, pada akhir abad ini, khususnya pada abad ke-20.

Oleh karena itu, di negara-negara kapitalis Barat, terdapat perasaan krisis yang akut, runtuhnya cita-cita humanistik revolusioner di masa lalu dan, dalam satu atau lain cara, seni tinggi terkait dengan cita-cita tersebut. Di sisi lain, sebagai reaksi terhadap semua proses ini, tren “baru” dalam sosiologi dan filsafat mulai bermunculan (terutama setelah kekalahan revolusi tahun 1848), yang menyimpang dari ajaran para pencerahan besar, kaum sosialis utopis. Tren serupa muncul dalam seni, dan tren tersebut menunjukkan penyimpangan dari tradisi kaum realis besar.

Flaubert, misalnya, memahami dengan jelas awal mula proses kemunduran realisme Eropa Barat; ia sangat merasakan tragedi seniman di dunia borjuis, berbicara tentang putusnya ia dengan kenyataan, tentang hilangnya “benang penuntun”, tentangnya. kemunduran kreativitas menjadi keterampilan canggih demi penguasaan. Dalam sepucuk surat kepada Louis Bouillet tertanggal 4 Juni 1850, Flaubert dengan getir mengakui bahwa para novelis Eropa tidak mempunyai pijakan, bahwa tanah berguncang di bawah kaki mereka. Dalam sastra Eropa, menurutnya, terdapat bakat-bakat dan pengalaman penguasaan yang kaya telah terakumulasi. “Orkestra kami,” tulis Flaubert, “kompleks, paletnya kaya, sarananya beragam. Kita mungkin lebih memahami segala macam trik dan ikatan dibandingkan sebelumnya. Tidak, itulah yang kami lewatkan—permulaan batin, esensi, gagasan utama plotnya.”

Indikasi untuk memahami kesulitan yang menimpa seniman dalam masyarakat borjuis Eropa Barat adalah jalan seorang penulis yang sensitif secara sosial seperti Zola. Dia terus-menerus berusaha tidak hanya untuk memahami esensi era kontemporernya, yang ditandai dengan perjuangan antara proletariat dan borjuasi, tetapi juga untuk mengungkapkan simpati yang mendalam kepada kelas pekerja (“Germinal”) dunia modal dan tenaga kerja, tidak pernah mampu memahami seluruh kompleksitas kontradiksi sosial. Dia mendapati dirinya bergantung pada segala macam ajaran dan teori borjuis.

Sastra Rusia dan genre utamanya - novel sosio-psikologis - berkembang dalam kondisi sejarah yang berbeda, memiliki landasan yang berbeda, dan oleh karena itu, di era Pushkin, Lermontov, dan Gogol, ia memperoleh kualitas yang menarik perhatian khusus banyak perwakilan. budaya asing. Penulis Perancis Xavier Marmier, pada tahun 1861, dalam artikelnya tentang Pushkin dan Lermontov, mencatat kekuatan menarik dari realisme para penulis Rusia dan menyarankan agar orang-orang Rusia memiliki semua kualitas yang diperlukan untuk mengembangkan, lebih cepat dari siapa pun, realisme dalam sastra yang akan menjadi yang terbaik. dasar seni kontemporer. Hubungan yang tak terpisahkan antara karya Pushkin, Lermontov dan Gogol dengan kehidupan masyarakat, kombinasi inspirasi yang benar-benar puitis (“mimpi tak berwujud”) dengan pemikiran yang sadar, dengan kebenaran (“realitas yang sadar”), konkrit dan objektivitas artistik pemikiran dan kesederhanaan luar biasa dalam implementasi rencana - inilah ciri-ciri ciptaan para pendiri realisme Rusia dan novel Rusia yang dicatat oleh banyak penulis asing.

Novel Rusia paruh kedua abad ke-19 mencerminkan realitas borjuis yang muncul di Rusia. Namun, hal tersebut terjadi karena keunikan nasional dari perkembangan Rusia jenis khusus. Tentu saja, pengaruhnya terhadap perkembangan novel Rusia membuahkan hasil yang sangat unik. Diketahui bahwa kaum borjuis Rusia dan kaum bangsawan kapitalis tidak mampu sepenuhnya melaksanakan pekerjaan transformasi borjuis di Rusia. Mereka tidak melangkah lebih jauh dari sekedar reformasi borjuis-liberal yang sangat sedikit yang dilakukan dari atas dan memastikan perkembangan kapitalisme di sepanjang jalur pemilik tanah dan anti-demokrasi. Hal ini segera mengungkap keburukan perkembangan kapitalisme Rusia dan kemelaratan liberalisme Rusia.

Persoalan petani dan persoalan reformasi demokrasi tidak terselesaikan dengan reformasi liberal pada tahun 60an. Oleh karena itu, kekuatan anti-liberal lainnya berkembang pesat. Perjuangan revolusioner-tani dan nasional untuk transformasi Rusia mengguncang seluruh Rusia pasca-reformasi, menangkap novel-novel klasik Rusia, dan di antara mereka adalah mereka yang, secara subyektif, dalam keyakinan mereka, jauh dari ide-ide kaum borjuis. revolusi petani. Hal ini mengilhami ide-ide tersebut ke dalam novel realistis Rusia, memunculkan jenis pemikiran artistik ini, dan menentukan cara-cara menggambarkan kehidupan masyarakat yang secara organik melekat dalam realisme Rusia, novel Rusia sebagai ekspresi identitas nasional mereka.

Setelah tahun 1861 dan hingga tahun 1904, persiapan yang sulit namun mantap untuk revolusi borjuis-demokratis sedang dilakukan di Rusia. Nasib sastra realistik Rusia pada umumnya, dan nasib novel Rusia pada khususnya, terutama terkait dengan proses ini. Hubungan organik novel Rusia dengan gerakan pembebasan revolusioner, dengan perjuangan politik, dengan pencarian ideologis, sosio-filosofis, dan estetika, yang muncul dengan sekuat tenaga pada paruh kedua abad ke-19, diakui oleh kalangan maju. masyarakat asing, perwakilan sastra asing dan pemikiran sosial.

Pada tahun 1859–1861, situasi revolusioner muncul di Rusia, yang menentukan kebangkitan demokrasi pertama di negara tersebut. Dalam nasib novel Rusia, serta sastra pada umumnya, situasi revolusioner pertama dan kemajuan umum dalam perkembangan sosial-ekonomi Rusia sangatlah penting. Pada tahun 60an novel dan cerita tentang “orang baru” dan, berbeda dengan mereka, fiksi anti-nihilistik muncul; sedang dibentuk novel rakyat, novel epik dan novel sosialis utopis sedang dibuat, prosa asli karya penulis demokratis sedang berkembang.

Peka terhadap segala sesuatu yang baru dan baru muncul, Turgenev adalah salah satu orang pertama yang merasakan perubahan nasib novel Rusia, memahami kemungkinan-kemungkinan baru dan konflik-konflik baru; dia menyadari bahwa zaman Onegin dan Pechorin, Beltov dan Rudin telah berlalu dan era rakyat jelata telah tiba - era Insarov dan Bazarov, orang-orang yang mempunyai tujuan dan perjuangan sosial. Novel Turgenev "Ayah dan Anak", "Smoke" dan "Nove" dianggap di Eropa Barat dan Amerika sebagai komentar artistik tentang peristiwa revolusioner Rusia tahun 60an dan 70an. Turgenev memainkan peran luar biasa dalam mendapatkan otoritas dunia atas sastra Rusia. Hal ini difasilitasi oleh kekuatan realisme Turgenev dalam reproduksi artistik dan penilaian realitas, banyaknya terjemahan karyanya dan hubungan pribadi penulis yang luas dengan tokoh sastra terbesar di Eropa Barat.

Di luar negeri, Turgenev disebut sebagai pembela hak-hak rakyatnya yang paling manusiawi dan seorang penulis inovatif yang membuka jalan baru dalam perkembangan sastra dan seni umat manusia. Maupassant, dalam artikelnya tentang Turgenev (1883), dengan sangat akurat menggambarkan salah satu ciri utama novel Turgenev. Terdiri dari kenyataan bahwa novelis Rusia membuang bentuk-bentuk novel lama, yang menjadi ciri khas prosa asing, dengan alur aksi di balik layar, dengan segala macam kombinasi dramatis, dan menciptakan novel tanpa intrik buatan, tanpa sastra. kejadian, bebas dari klise dan kesewenang-wenangan pengarang dalam mengkonstruksi alur, dalam menangani tokoh dan peristiwa. Pemikiran Maupassant tentang perlunya estetika baru dalam novel menggemakan penilaian Flaubert tentang tidak adanya titik tumpu dalam sastra kontemporer dan dominasi seni intrik formal di dalamnya. Kedua penulis sedang mencari cara untuk meningkatkan seni novel. Para novelis Rusia menunjukkan jalan menuju hal ini. Mereka menciptakan sebuah novel yang bercirikan ciri-ciri yang menegaskan estetika “norma kehidupan sehari-hari”. Menolak metode membangun plot yang menghibur, spektakuler, dan sewenang-wenang, mereka terutama memikirkan penggambaran realitas yang sebenarnya, signifikansi sosial dari jenis dan peristiwa yang digambarkan. Turgenev-lah, yang mengandalkan pengalaman Pushkin dan Lermontov, yang menciptakan novel cerah tentang seseorang yang minatnya ditujukan untuk menemukan cara pelayanan publik. Pahlawan Turgenev ditempatkan dalam kondisi peristiwa sosial-politik besar, dalam kondisi titik balik nasib tanah airnya.

Dengan caranya sendiri, L. N. Tolstoy menyadari krisis masyarakat Rusia dan perjalanan sejarahnya. Yang menjadi pusat perhatiannya adalah para pahlawan yang ketika dihadapkan pada kehidupan masyarakat, mulai menyadari kepalsuan keberadaan pemilik tanah. Mereka mengalami krisis spiritual yang mendalam, melakukan perjuangan yang keras kepala dan menyakitkan dengan diri mereka sendiri, menjangkau masyarakat, mencoba menemukan hubungan dengan mereka. bahasa bersama. Tolstoy bermimpi menciptakan “novel konseptual” yang dapat menangkap esensi pemikirannya tentang apa yang terjadi dalam realitas Rusia. " gagasan utama sebuah hal yang baru,” katanya, “pastinya adalah ketidakmungkinan untuk mendapatkan kehidupan yang layak bagi seorang pemilik tanah terpelajar di abad kita yang hidup dalam perbudakan.” Semua kemalangannya harus diungkapkan dan cara untuk memperbaikinya harus ditunjukkan.”

Jika Tolstoy siap menjawab pertanyaannya secara positif - bukankah kehidupan petani lebih baik daripada kehidupan kaum bangsawan - maka F. M. Dostoevsky dalam “Notes from the House of the Dead” (1860–1862) mengakui bahwa banyak narapidana yang melakukan kejahatan sambil membela diri dari penindasnya, adalah orang-orang yang paling berbakat dan berkuasa.

Novel-novel pasca-reformasi menjadi lebih populer dalam arti bahwa pencarian ideologis banyak novelis terkemuka, serta kehidupan spiritual para pahlawan yang mereka ciptakan, terkait erat dengan pemikiran tentang masyarakat dan sering kali berlangsung dalam kondisi. hubungan langsung dengan rakyat. Runtuhnya fondasi kehidupan lama dan pencarian bentuk-bentuk barunya merupakan elemen khas dari plot banyak novel paruh kedua abad ke-19, dimulai dengan novel karya demokrat revolusioner - sosialis Chernyshevsky dan diakhiri dengan karya-karyanya. dari Ertel. Dengan kekuatan realistis yang menakjubkan dan kedalaman kejeniusan, kesadaran akan perlunya pembaruan radikal dalam kehidupan dan manusia diungkapkan dalam novel Tolstoy dan Dostoevsky, dalam prosa Shchedrin.

Tolstoy memperkaya novel Rusia dan dunia dengan studi artistik tentang “dialektika jiwa” dan mengungkapkan hubungan antara dialektika dunia spiritual sang pahlawan dan proses kehidupan terdalam di Rusia pasca-reformasi. Turgenev berkontribusi besar terhadap penyebaran popularitas Tolstoy di luar negeri. Dia mengatur malam yang didedikasikan untuk Tolstoy di Paris, memberikan laporan tentang Perang dan Perdamaian, dan mengirimkan novel Tolstoy kepada Flaubert, Taine, dan Abou. Penulis Fathers and Sons memahami perbedaan novel Tolstoy dengan gaya dominan novelis Prancis, namun yakin bahwa orang Prancis harus memahami kekuatan dan keindahan novel War and Peace.

Pada tahun 80-90an, nama Tolstoy diperoleh ketenaran dunia. Isi dan bentuk novel Tolstoy memberikan kesan yang sangat besar di seluruh dunia. Kritikus terkenal Denmark Georg Brandes pada tahun 1908, dalam sebuah surat kepada editor V.M. Sobolevsky dari Vedomosti Rusia, mengungkapkan kekagumannya atas kekuatan dan vitalitas deskripsi dalam karya-karya Tolstoy yang luar biasa. Brandes menekankan kedalaman luar biasa dari “Tuan dan Pekerja” karya Tolstoy, dan dia senang dengan novel “Kebangkitan”.

Sehubungan dengan karyanya tentang Perang dan Damai, Tolstoy menyadari sifat inovatifnya, identitas nasional dan fitur genre novel Rusia. Dia berbicara tentang kepergian novel Rusia, dimulai dengan Pushkin, dari teknik novel Eropa Barat. Perwakilan sastra asing juga menulis tentang hal ini. Romain Rolland terpesona tidak hanya oleh kekuatan individualisasi Tolstoy dalam galeri potret Perang dan Damai. Ia juga memperhatikan konsep baru novel Tolstoy. Penulis Rusia beralih dari novel tentang nasib pribadi para pahlawan ke novel tentang tentara dan masyarakat, tentang massa manusia yang besar, dan era sejarah. Romain Rolland menyebut Perang dan Perdamaian sebagai Iliad terbaru, dan semua kritikus Eropa Barat melihat novel ini sebagai kebangkitan epik yang megah.

Prosa M. E. Saltykov - Shchedrin dicirikan oleh orisinalitas. Inovasinya menjawab tuntutan hidup Rusia pasca-reformasi, hal ini mencerminkan keinginan para satiris besar untuk menciptakan tipe seperti itu. prosa sastra, yang akan menjadi faktor kuat dalam perjuangan mengubah realitas, akan berfungsi untuk mempersiapkan “tanah masa depan.” Cukuplah membandingkan karya-karya Shchedrin dengan karya-karya satiris Eropa Barat terkemuka abad ke-19 seperti Dickens dan Thackeray untuk diyakinkan bahwa penyangkalan yang kejam dan kejelasan aspirasi politik, kebenaran dan kebangsaan, kejenuhan dengan cita-cita kemanusiaan dan demokrasi yang maju , kematangan pemikiran filosofis dan ekspresi artistik dan jurnalistik memberi Shchedrin dalam sastra dunia salah satu tempat terhormat di antara yang paling seniman yang luar biasa- inovator.

Realisme Shchedrin dengan paling jelas dan kuat mengungkapkan ciri-ciri yang, pada tingkat tertentu, melekat dalam novel Rusia secara umum dan perannya terutama meningkat dalam kondisi pasca-reformasi. Keterkaitan langsung antara prosa dan isu-isu sosial-politik yang paling mendesak (dari sudut pandang kepentingan masyarakat) pada masanya adalah salah satu cirinya. Shchedrin percaya bahwa novel tersebut dimaksudkan untuk menggambarkan secara langsung kehidupan masyarakat. Sumber utama Shchedrin mencari kejahatan bukan pada manusia, tetapi pada tatanan sosial, dalam sistem kehidupan politik. Hal ini menentukan ciri-ciri novel Shchedrin, ciri-ciri genrenya. Shchedrin, yang mengembangkan warisan Gogol, memperluas batas-batas novel sedemikian rupa sehingga subjek utamanya adalah keseluruhan kehidupan Rusia, Rusia secara keseluruhan. Hal ini dibuktikan dengan novel - ulasan "The Tashkent Gentlemen", dan novel sejarah - kronik "The History of a City", dan novel sosio-psikologis yang sebenarnya dengan bentuk tradisionalnya "The Golovlev Gentlemen". Dalam analisisnya tentang psikologi manusia, Shchedrin merambah ke landasan sosial dan politik kehidupan.

Shchedrin memperkaya sarana fiksi dengan memperkenalkan jurnalisme ilmiah, filosofis, dan politik ke dalamnya. Kecenderungan ini telah terungkap dalam sejarah novel Rusia, tetapi dikembangkan dan disetujui dengan cemerlang hanya dalam karya Shchedrin. Dia membuat tipe baru fiksi, novel jenis baru. Shchedrin dengan cemerlang menggunakan keragaman bentuk artistik dan jurnalistik untuk mengungkap realitas secara beragam.

Perkembangan sastra asing sangat dipengaruhi oleh novel-novel Dostoevsky. Genre novel psikologis dalam sastra dunia ia diperkaya dengan seni analisis artistik dunia batin manusia yang sangat kompleks dan mendalam yang tiada habisnya. Penyair terkemuka Belgia Emile Verhaerne, yang dipengaruhi oleh Dostoevsky, menyampaikan kepada Bryusov ulasannya tentang pencipta “Orang Miskin”. Menurut Verhaeren, Dostoevsky mengeksplorasi karakter secara mendalam, hingga sifat samar dan kacau yang melekat pada setiap orang; analisisnya sempurna, tetapi pada saat yang sama dia tidak tetap menjadi pengamat yang dingin - dia tahu bagaimana menjadi malaikat dan algojo pada saat yang bersamaan. Inilah sebabnya mengapa Dostoevsky tampak bagi Verhaeren sebagai penulis yang benar-benar luar biasa.

Penulis dan kritikus asing tidak selalu memahami bahwa awal yang kacau, membingungkan, kontradiktif, dan kelam dalam dunia spiritual para pahlawan Dostoevsky pada akhirnya tidak dihasilkan oleh temperamen manusia dan bukan oleh karakteristik nasional dari "jiwa Rusia yang irasional", tetapi oleh sosial. kondisi Rusia pasca-reformasi. Namun yang penting adalah banyak pengagum asing Dostoevsky menaruh perhatian pada humanismenya, pemberontakannya melawan dunia borjuis. Dalam pencarian para pahlawan Dostoevsky yang cemas dan menyakitkan, seringkali berakhir secara tragis, pembaca asing merasakan kekuatan yang memberontak dan sekaligus humanistik. Kekuatan ini berfungsi untuk melawan sistem kehidupan yang menyebabkan jutaan orang menderita dan mati.

Jika Tolstoy mengungkapkan “dialektika jiwa” di koneksi yang tidak bisa dipecahkan dengan dialektika kehidupan dan melukiskan gambaran tentang kehancuran besar kesadaran dan hubungan Masyarakat, yang membawa Rusia menuju revolusi, kemudian Dostoevsky, dengan caranya sendiri, juga sampai pada gagasan perlunya perubahan mendasar dalam kehidupan, dalam karakter manusia. Dia memahami esensi buruk manusia masa kini, yang dirusak oleh perbudakan dan predasi kapitalis, oleh perjuangan tak terkendali untuk mendapatkan kekuasaan satu orang atas orang lain. Penulis terus-menerus mencari peluang untuk kebangkitan kepribadian manusia; dia percaya pada manusia, pada nasib cerah tanah airnya, meskipun dia tidak dapat memahami jalan sebenarnya. Novel-novel Dostoevsky dan novelis Rusia terkemuka lainnya di era pasca-reformasi adalah bukti nyata krisis kehidupan Rusia yang paling dalam dan semakin parah setelah tahun 1861, ketidakstabilan dan kekacauannya. Namun pada saat yang sama, hal tersebut juga mencerminkan perkembangan progresif masyarakat Rusia, yang berpuncak pada revolusi sosialis.

Era transisi, ketika “penghancuran yang cepat, sulit, dan tajam dari semua “fondasi” lama Rusia lama” terjadi dan Rusia borjuis baru, yang asing, asing, tidak dapat dipahami, dan menakutkan bagi massa luas, mulai terbentuk, dikedepankan. prinsip-prinsip realistis baru, bentuk asli novel, pahlawan barunya, karakteristik situasi dan konflik, keadaan khas pada saat itu. “Pusaran air kehidupan sosial dan politik yang semakin kompleks” membentuk pemikiran artistik jenis baru dan menyebabkan perubahan serius dalam bentuk genre cerita dan novel, esai dan cerita pendek. Runtuhnya secara cepat bentuk-bentuk lama dari seluruh struktur kehidupan dan jiwa, munculnya yang baru di dunia spiritual dan hubungan sosial memperkaya realitas, memperluas arena realisme, membangkitkan kekuatan-kekuatan baru dalam masyarakat dan manusia, menciptakan landasan bagi pengembangan lebih lanjut dari dunia moral individualitas, untuk manifestasi “esensi kemanusiaannya”. Semua ini memberikan tuntutan yang sangat sulit pada keterampilan novelis. Perlu adanya novel jenis baru tentang modernitas, tentang perubahan zaman dan budaya, novel yang menyampaikan drama transisi terkini dalam sejarah Rusia. Proses dramatisasi struktur novel dan cerita, tokoh-tokohnya, juga merambah ke dalam karya-karya para seniman yang citra kreatifnya terbentuk sempurna pada dekade-dekade pra-reformasi (“Cliff” oleh Goncharov, “Smoke” dan “New” oleh Turgenev, dll.). Meningkatnya kecepatan dan intensitas proses yang terjadi dalam kehidupan dan kesadaran masyarakat dengan kuat mengendalikan alur novel dan menciptakan kembali seluruh sistem artistiknya. Plot novel ini menyerap masalah dan konflik, situasi dan proses paling signifikan pada zamannya. Pergerakan dari bawah dan krisis di atas; “orang baru” dan Rusia lama; berbagai manifestasi “tanda-tanda zaman” di kehidupan publik dan dalam pencarian ideologis; meruntuhkan bentuk-bentuk, norma-norma kehidupan dan pemikiran yang sudah ketinggalan zaman; sejarah terbentuknya kepribadian masyarakat; kebangkitan massa di bawah pengaruh keadaan baru dalam kehidupan mereka; perubahan dan perjuangan berbagai cara dan generasi; hubungan antara kaum plebeian dan kaum bangsawan; pencarian tokoh terkemuka dari rakyat jelata dan bangsawan untuk mendapatkan kesempatan lebih dekat dengan rakyat; upaya menyakitkan untuk meminjam "iman" dari seorang petani - ini adalah elemen plot paling khas dari novel progresif paruh kedua abad ke-19.

Basis plot banyak novel pasca reformasi adalah reproduksi kisah kebangkitan kesadaran diri individu. V.I.Lenin mengatakan bahwa rusaknya hubungan perbudakan dan penggantiannya dengan hubungan kapitalis, seluruh “proses ekonomi ini tercermin dalam bidang sosial dengan “kebangkitan umum dalam pengertian individu”, tersingkirnya kelas pemilik tanah dari “masyarakat” oleh rakyat jelata, perang sastra yang panas melawan batasan-batasan individu pada abad pertengahan yang tidak masuk akal, dan lain-lain." Dalam kondisi seperti ini, muncullah seorang pahlawan pencarian yang penuh gairah, seorang pahlawan yang keluar dari lingkungan asalnya, seorang pahlawan - seorang Protestan dari rakyat dan seorang pahlawan - seorang revolusioner, pembawa cita-cita sosialis.

Reproduksi era baru dalam kehidupan Rusia, sejarah kebangkitan dan kebangkitan rasa kepribadian, kesadaran diri sosial, pembukaan dan penjelasan tentang sumber-sumber proses ini, jalannya dan hasil-hasilnya diperlukan sistem baru, puisi baru novel dan cerita, cara tipifikasi dan individualisasi baru. Dalam prosa paruh kedua abad ke-19, peran pengarang semakin meningkat, yang kini kerap berperan sebagai pendongeng atau komentator, penafsir dan guru kehidupan, mengenalkan pembaca pada proses berpikirnya. Upaya para novelis semakin terfokus pada pengungkapan psikologi sosial yang sangat kontroversial. Dalam penafsiran keadaan, hubungan sosial, sosial ekonomi dikedepankan. Dalam hal ini, alur memperoleh peranan yang semakin penting sebagai sarana penyampaian keseluruhan cara hidup, bentuk-bentuknya, dan perubahan dua zaman di dalamnya. Struktur novel Rusia paruh pertama abad ke-19 sering dikaitkan dengan sejarah pribadi sang protagonis. Dalam alur novel saat itu, mereka memainkan peran penting hubungan cinta; Novel ini, pada umumnya, menggambarkan lingkaran orang-orang yang relatif kecil yang dihubungkan oleh ikatan hubungan keluarga, persahabatan, hidup bersama di sarang bangsawan, dll. Perhatian khusus diberikan pada psikologi individu, pada karakter utama, yang merupakan pusat novel. Dalam semua ini, tentu saja, sesuatu yang umum dalam kehidupan seluruh negara, dalam hubungan sosialnya, sampai tingkat tertentu bersinar. Namun, biasanya, yang terakhir bukanlah subjek langsung novel tersebut. Di ruang tamu Lasunskaya (“Rudin” karya Turgenev), kehidupan desa benteng belum terlalu terasa. Belakangan, konsep novel berubah drastis. Kehidupan masyarakat dengan kuat dan terus-menerus memasuki dunia ruang keluarga, sarang keluarga, dan lingkaran persahabatan, yang menciptakan kembali sistem novel, memperkenalkan visi dunia baru, dan membuka subjek penggambaran baru.

Dalam "Smoke" dan "Novi", dibandingkan dengan "Rudin" dan "The Noble Nest", Turgenev hanya memperkaya struktur novelnya, tetapi tidak membuat yang baru. Hal yang sama harus dikatakan tentang “Tebing” Goncharov. Namun betapa pentingnya pembaruan sistem percintaan ini! Hal ini secara gamblang mengungkap kecenderungan-kecenderungan yang menjadi ciri era pasca reformasi, sehingga memperluas cakupan narasi itu sendiri. Pisemsky dan Dostoevsky membahas lebih dalam puisi novel mereka.

Reshetnikov, Gl. Uspensky, Pomyalovsky, Sleptsov, Kushchevsky, dan penulis fiksi demokratis lainnya terkadang memulai dari “prinsip nepotisme” dalam struktur cerita dan novel mereka, seperti Shchedrin dan Tolstoy. Menurut prinsip ini, dalam sistem realistik para penulis ini, ia memperoleh makna baru sehubungan dengan pergerakan mereka melampaui batas-batas kehidupan pribadi menuju kehidupan yang lebih luas. kehidupan bekerja, sehubungan dengan intrusi ke dalam proses umum yang menjadi ciri pergerakan kehidupan, gagasan dan jiwa dari yang lama ke yang baru.

Sepintas, plot novel Sleptsov “Hard Time” tampak tradisional: orang yang maju, seorang revolusioner membangkitkan kesadaran seorang wanita, membebaskannya dari ilusi dan menyebabkan perpecahan dengan keluarganya, dengan seluruh lingkungan di mana dia tinggal. . Namun bukan cinta yang menjadi kekuatan yang menginspirasi Maria Nikolaevna untuk mencari cara hidup baru. Oleh karena itu, alur novel tidak terbatas pada lingkaran sempit keluarga, hubungan pribadi, atau penggambaran kelebihan dan kekurangan pribadi tertentu. Sebagai seorang novelis, Sleptsov dikaitkan dengan tradisi Turgenev (“Rudin”, terutama “On the Eve”), tetapi pada saat yang sama, seolah-olah berbeda dengan tradisi tersebut, ia menciptakan konsep artistiknya sendiri tentang kehidupan dan karakter. Konflik utama novel “Hard Time” tidak terbatas pada lingkup saja hubungan keluarga Ryazanov, Shchetinin dan Maria Nikolaevna. Ryazanov yang revolusioner, di satu sisi, tampaknya memperkenalkan Maria Nikolaevna ke dunia kehidupan petani, dan di sisi lain, dia membuka kedok sikap Shchetinin yang terlalu egois dan sebagai pemilik tanah terhadap para petani. "Pencerahan" Maria Nikolaevna muncul dan berkembang bukan di bawah pengaruh perasaan cinta, tetapi terutama di bawah pengaruh aliran kehidupan masyarakat yang sebenarnya. Bergantung pada hal ini, kehidupan spiritual Maria Nikolaevna berkembang, sejarah hubungannya dengan suaminya, dengan Ryazanov, dan dengan para petani.

Dalam bentuk yang berbeda dan materi yang berbeda, Reshetnikov juga menerapkan prinsip yang sama dalam mengkonstruksi sebuah novel. Sekalipun tidak selalu terampil, ia melampaui kehidupan pribadi individu dan keluarga ke dalam kehidupan yang lebih luas dari masyarakat pekerja. Penulis menciptakan sebuah “novel rakyat” di mana tipikal utamanya adalah para pekerja, “lingkungan yang menderita”. Reshetnikov adalah orang pertama yang membuktikan, seperti dicatat N. Shchedrin, bahwa kehidupan bersama menyediakan bahan yang cukup untuk sebuah novel. Kemunculan novel semacam itu tidak hanya ditentukan oleh realitas itu sendiri, kondisi kehidupan masyarakat pasca reformasi, kebangkitannya, tetapi juga dipersiapkan oleh tradisi. Arah Gogol. Bagi Reshetnikov, pengalaman Grigorovich, penulis novel dari kehidupan rakyat(di antara mereka terutama “Pengungsi”, dan juga “Nelayan”). Namun struktur artistik Novel Reshetnikov, orientasi ideologisnya, seluruh suasana puitisnya sangat berbeda dari ideologis sistem artistik Grigorovich. Komposisi novel Reshetnikov “Di mana yang lebih baik?” dengan jelas menyampaikan proses kebangkitan perasaan Harga diri manusia di antara para pahlawan dari masyarakat di bawah pengaruh seluruh rangkaian keadaan kehidupan mereka.

Para novelis pasca reformasi tertarik pada novel problematis, novel pencarian sosial dan moral, tertarik pada pahlawan yang, dalam pemikiran, perasaan, dan tindakannya, melampaui lingkup hubungan pribadi dan keluarga ke dalam dunia kehidupan yang besar. seluruh negara, masyarakatnya, pencarian ideologi, sosial dan etikanya. Para pahlawan ini terinspirasi oleh ide-ide untuk melayani rakyat, kebaikan bersama, menyelamatkan tanah air dan seluruh umat manusia, mereka mencari cara untuk mengubah kehidupan dan memperbaiki manusia. Dalam novel “War and Peace,” Tolstoy dengan cemerlang menggabungkan menjadi satu kesatuan, dalam skala seluruh era sejarah, hubungan pribadi, keluarga, kelas dan kelas para pahlawannya serta kehidupan bernegara, bangsa, dan tentara.

Kehidupan batin para pahlawannya, cita-cita dan cita-citanya dibentuk dan dikembangkan atas dasar hubungannya dengan kehidupan seluruh negeri. Pencarian dan pemikiran para pahlawan ini menjadi hal biasa karakter nasional dan makna. Dan inilah sifat epik mereka. Posisi penulis juga merupakan ciri khasnya. Ia mendefinisikan dan menimbang nilai para pahlawannya dari sudut pandang kemampuannya untuk bergerak dalam pikiran, aspirasi dan tindakannya dari ranah privat, individu, egois ke ranah umum, ke ranah kebaikan bersama. dan kebahagiaan. Semua ini menentukan orisinalitas genre yang luar biasa dari karya Tolstoy. “Perang dan Damai” adalah sebuah nasional - epik heroik, menciptakan kembali prestasi rakyat Rusia di salah satu era paling dramatis dalam sejarah Rusia. Pada saat yang sama, “War and Peace” adalah novel sosio-psikologis, sejarah dan filosofis yang realistis. Itu bereproduksi konflik sosial dan pencarian spiritual yang melekat pada masa pra-reformasi, namun sepenuhnya dijiwai dengan semangat modernitas. Mereka menunjukkan kedudukan pengarang sebagai partisipan dalam sastra gerakan sosial 60an. Epik Tolstoy hanya dapat muncul dalam kondisi kehancuran sistem sosial kehidupan Rusia yang dahsyat dan mendalam, di bawah pengaruh gerakan massa tani dan pencarian ideologis tahun 60an.

Tampaknya dalam novel “Anna Karenina” Tolstoy menjauh dari penaklukannya sendiri yang ia capai dalam “Perang dan Damai” - Dasar untuk kesimpulan seperti itu diberikan oleh novelis itu sendiri, yang menunjukkan hal itu dalam novel tentang Perang Patriotik dia disibukkan dengan pemikiran rakyat, dan dalam novel tentang Anna Karenina, idenya adalah keluarga. Namun, novel keluarga Tolstoy memiliki kualitas yang menunjukkan perkembangan lebih lanjut dari sistem realistis setelah Perang dan Damai. Para peneliti telah menemukan bahwa masalah orang-orang di Anna Karenina memainkan peran yang sangat besar, namun terungkap terutama melalui spiritual dan pencarian moral pahlawan. Dan di situlah letak makna yang mendalam. Sang seniman beralih dari novel tentang masa lalu ke novel tentang realitas masa kini. Kenyataan ini mendorong Tolstoy jalan baru gambaran dunia batin sang pahlawan - dalam pencariannya akan hubungan terbatas dengan kehidupan rakyat. Oleh karena itu, dalam novel “Anna Karenina”, tepatnya di bagian akhir, ia mampu mengambil langkah maju yang besar dalam memahami realitas, yang merupakan awal dari titik balik yang menentukan dalam kehidupan penulis dan posisi kreatifnya, dalam seluruh pandangan dunianya. .

Kerangka novel cinta dan keluarga tradisional diperluas di Anna Karenina. Tolstoy tampaknya secara artifisial menambahkan kisah intim Anna Karenina dengan kisah Konstantin Levin yang sama sekali berbeda. Namun pada kenyataannya, konstruksi novel seperti itu wajar dan perlu. Hal ini tidak melanggar integritasnya, secara signifikan meningkatkan skala realitas yang direproduksi di dalamnya, dan menjadikan pencarian moral Levin bergantung pada kehidupan petani. Dan drama intim Anna sendiri dalam novel tersebut memperoleh makna sosial dan, dari sudut pandang semangat zaman, tidak asing dengan sejarah pencarian kehidupan Levin “untuk jiwa, sebenarnya, menurut Tuhan. .” Dari sudut pandang ini, struktur novel secara keseluruhan terwujud, makna organik, “internal”, seperti yang dikatakan Tolstoy, dan bukan kesatuan plot di dalamnya dari dua alur cerita, nasib dua karakter utamanya. , terungkap.

Para novelis terkemuka pada paruh kedua abad ke-19 mengenali dan mereproduksi secara artistik bentuk-bentuk dan proses-proses baru pasca-reformasi, yang memanfaatkan kehidupan. Bahkan Goncharov, semangat paling stabil dan pantang menyerah saat ini, di The Precipice terpaksa menyimpang secara signifikan dari puisi-puisinya yang sudah mapan dalam novel (berdasarkan penggambaran kehidupan pra-reformasi) dan memperluas cakupan kehidupan, dengan menggunakan cara-cara. alur dan komposisi untuk menyampaikan krisis yang lama dan munculnya yang baru. Dan struktur novel Turgenev, dimulai dengan The Noble Nest, memperoleh fitur-fitur baru. Kerangka novel Turgenev berkembang, plotnya mulai mencakup gambaran luas tentang kehidupan rakyat dan pemilik tanah, gerakan sosial, perjuangan ideologis dan politik.

F. M. Dostoevsky, dan kemudian Gl. Uspensky merasakan dengan sangat akut, sampai pada titik kesakitan yang tragis, fermentasi dan kekacauan dalam kesadaran dan kehidupan orang-orang di masa transisi. Merupakan ciri khas bahwa pada tahun 60an pemikiran artistik Ch. Uspensky diwujudkan terutama dalam bentuk genre cerita, cerita pendek, dan esai yang biasa. “Kehancuran” dirasakan oleh penulis dalam proses penciptaannya sebagai sebuah novel. Sejak tahun 70-an, penulis “Sick Conscience” sangat menyadari ketidakmungkinan untuk terus bekerja dengan cara yang sama. Ia dengan tegas menolak genre tradisional yang kini memalukan baginya. Penulis mencari bentuk-bentuk artistik yang, menurut pendapatnya, dapat menyampaikan dengan sangat tajam perasaan semakin mengkhawatirkannya ketidakstabilan dan ketidakkonsistenan kehidupan Rusia di masa transisi, akan memungkinkan bentuk hidup untuk merespons topik hari ini. dihasilkan saat ini, dan pada saat yang sama memberikan Seandainya saja dia memiliki kebebasan untuk mengekspresikan kegelisahan dan penderitaannya sendiri terhadap posisi dan nasib rakyat Rusia.

Era ketidakstabilan yang mengkhawatirkan, penuh drama dan tragedi nasib rakyat dan kaum intelektual, “membunuh” kemampuan Uspensky dalam menciptakan novel, mempertajam seluruh pemikiran artistiknya hingga ekstrem, dan menentukan nada “pribadi” yang heboh. pekerjaannya. Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa kesan akut dari realitas “terbalik” terjadi begitu saja. Seluruh jiwa seniman, dengan kepekaannya yang tinggi dan sarafnya yang terbuka, “terbuka” terhadap realitas dramatis yang menyiksa jiwa ini. Dengan struktur mental seperti itu, mustahil untuk membuat novel, mencapai seni, tetap berada pada posisi berpikir organik dan berkreasi dalam kerangka bentuk genre yang sudah dikenal. Uspensky, seperti Shchedrin, dengan berani mematahkan bentuk-bentuk ini. Dostoevsky, berdasarkan sifat organisasi mentalnya, dekat dengan Gl. Uspensky. Dia merasakan pembusukan dan degradasi yang lama dan dengan cerdik menebak munculnya kekuatan-kekuatan baru dalam masyarakat borjuis, yang kekuatan destruktifnya anti-manusia menentukan nasib tragis manusia. Namun hal ini tidak membuat Dostoevsky meninggalkan novel dan ceritanya. “Semangat zaman baru” diwujudkan dalam bentuk-bentuk ini. Namun, logika artistik batin mereka memperoleh ciri-ciri baru. Semua ciri novel Dostoevsky, tidak terkecuali gaya, nada dan bentuk narasinya, mengandung cap era pasca reformasi. Struktur novelnya berubah drastis setelah titik balik spiritual yang dialaminya pada tahun 1863–1864. Dalam plot novel Dostoevsky gelombang lebar"walaupun hari ini", "momen saat ini" - kekuatan uang, permainan nafsu tidak sehat yang dibangkitkan oleh zaman baru, kronik pengadilan, pengadilan politik - mengalir masuk. Dostoevsky menggabungkan reproduksi detail sehari-hari yang “rendah”, “kotor” dengan perumusan pertanyaan filosofis dan etis besar pada masanya. Kronik masa lalu menyatu dengan masa kini dalam "Demons" dan "The Brothers Karamazov". Pasang surut, pemberontakan dan kerendahan hati, kejahatan dan pertobatan, keindahan dan keburukan, harmoni dan kekacauan - semua hal yang berlawanan ini digabungkan dalam Dostoevsky dan merupakan ekspresi unik dari kehidupan yang tidak teratur dan kacau secara tragis. Dostoevsky kagum dengan reproduksinya atas beragam manifestasi mendalam kehidupan dan semangat manusia pada masa transisi. Keinginan akan sintesis umum masalah, bentuk realitas yang direproduksi, dan bentuk penceritaan menjadi ciri inovasi novel-novelnya. Dalam generalisasi artistik dan filosofis dari fakta kehidupan, ia terkadang diangkat menjadi simbol romantis (“Legenda Penyelidik Agung”).

Dostoevsky dengan tajam membandingkan jenis novelnya dengan novel Turgenev dan Goncharov, dan terutama Tolstoy. Untuk mengkarakterisasi berbagai tren realisme pada paruh kedua abad ke-19, polemik antara Dostoevsky dan Goncharov bersifat indikatif. Alasan kontroversi ini adalah surat dari Goncharov kepada Dostoevsky tertanggal 11 Februari 1874. Di dalamnya, penulis “Oblomov” berpendapat bahwa yang baru lahir tidak bisa menjadi sebuah tipe, karena yang terakhir “terdiri dari pengulangan atau lapisan fenomena dan orang yang panjang dan banyak.” Goncharov percaya bahwa kreativitas seorang “seniman objektif” “hanya dapat muncul... ketika kehidupan sudah mapan; itu tidak cocok dengan kehidupan baru yang sedang muncul.” Dua tahun kemudian, dalam artikel “Maksud, Tujuan dan Ide Novel “The Precipice” (1876), Goncharov kembali ke pertanyaan tentang bentuk kehidupan yang layak untuk dilukiskan seni. “Seni yang serius dan ketat,” katanya, “tidak bisa menggambarkan kekacauan, pembusukan… Pekerjaan yang sebenarnya seni hanya dapat menggambarkan kehidupan yang sudah mapan dalam suatu gambaran, dalam fisiognomi, sehingga orang-orang itu sendiri diulangi dalam berbagai bentuk di bawah pengaruh prinsip-prinsip, tatanan, pendidikan tertentu, sehingga suatu gambaran yang permanen dan pasti dari suatu bentuk kehidupan muncul dan seterusnya. bahwa orang-orang dalam bentuk ini muncul dalam berbagai bentuk atau salinan... Orang-orang lama, seperti orde lama, menjalani waktunya, jalan baru belum terbentuk... Seni belum ada yang bisa dihentikan.”

Dostoevsky menolak pendirian Goncharov bahwa seni sejati tidak dapat menghadapi realitas modern yang tidak stabil. Surat tanggapan Dostoevsky terhadap surat Goncharov tertanggal 11 Februari 1874 tidak ada lagi. Namun dalam “Diary of a Writer” (Januari 1877), serta dalam novel “Teenager” (“Conclusion”), Dostoevsky berdebat dengan Goncharov tentang masalah bentuk realitas kontemporer dan kemungkinan reproduksinya di novel. “Jika dalam kekacauan ini,” tulisnya, “di mana kehidupan sosial telah lama ada, dan khususnya sekarang, masih ada, dan masih mustahil untuk menemukan hukum normal dan benang penuntun, bahkan mungkin dalam proporsi Shakespeare bagi seorang seniman, maka setidaknya siapa yang akan menerangi setidaknya sebagian dari kekacauan ini, bahkan tanpa memimpikan benang penuntun? Hal utama adalah seolah-olah tidak ada yang peduli sama sekali, bahwa ini masih terlalu dini untuk artis terhebat kita. Tentu saja, kita mempunyai kehidupan yang sedang membusuk... Namun, tentu saja, ada kehidupan yang mulai terbentuk kembali, dengan prinsip-prinsip baru. Siapa yang akan memperhatikannya dan siapa yang akan menunjukkannya? Siapa yang dapat mendefinisikan dan mengungkapkan sedikit saja hukum penguraian dan penciptaan baru?

Penulis “The Teenager” menganggap dirinya seorang seniman yang menangkap proses penguraian yang lama dan penciptaan yang baru. Ia membandingkan dirinya dengan para penulis yang mereproduksi bentuk-bentuk lengkap dan tipe-tipe realitas yang mapan dan yang, atas dasar ini, menciptakan karya-karya yang bercirikan kelengkapan dan integritas. Penulis seperti itu, menurut Dostoevsky, tidak dapat menggambarkan modernitas, tanpa stabilitas dan kepenuhan ekspresi. Mereka tanpa sadar harus beralih ke jenis kreativitas historis dan di masa lalu mencari “detail yang menyenangkan dan memuaskan”, “tipe yang indah”, dan menciptakan gambar yang “lengkap secara artistik”. Dostoevsky mencemooh para penulis seperti itu. Dia siap memasukkan semua orang sezamannya yang luar biasa, terutama Tolstoy, di antara mereka. Ada banyak subjektifitas dalam penilaian Dostoevsky terhadap karya orang-orang sezamannya. Tolstoy, yang sudah berada di tahun-tahun sebelum reformasi, sangat terpengaruh oleh modernitas, era disrupsi dan fermentasi. Miliknya imajinasi kreatif Saya sangat terkesan dengan karakternya, yang terus-menerus mencari kebenaran dan kebenaran, dalam keadaan krisis spiritual dan titik balik, putus dengan lingkungannya, dengan lingkungan yang familiar kehidupan. Dan Tolstoy, di bawah pengaruh kehidupan dan pencariannya sendiri, harus membawa pahlawan kesayangannya dari para bangsawan semakin dekat dengan rakyat. Dalam novel terakhir Tolstoy, “Resurrection,” Nekhlyudov menjadi pemberontak di kelasnya. Sang novelis mengenalkannya pada “Rusia yang bersalah” yang ia temukan dengan kekuatan yang begitu menakjubkan nasib tragis orang yang bekerja. Dan di lingkungan orang-orang yang ditolak inilah Tolstoy kini menemukan pahlawan sejatinya. Katyusha Maslova-nya, Berbagai jenis kaum revolusioner adalah pahlawan yang benar-benar baru dari rakyat.

Dostoevsky, seperti Shchedrin, mengakui dirinya sebagai seniman “masa sulit”. “Pekerjaan itu,” katanya, “tanpa pamrih dan tanpa pamrih bentuk yang indah. Dan jenis-jenis ini (yang dihasilkan oleh “kekacauan dan kekacauan” yang dialami - Red.) ... masih merupakan hal yang aktual, dan oleh karena itu tidak dapat diselesaikan secara artistik. Kesalahan penting mungkin terjadi, berlebihan dan kelalaian mungkin terjadi. Bagaimanapun, akan ada terlalu banyak dugaan yang terlibat. Namun apa yang harus dilakukan seorang penulis yang tidak ingin menulis hanya dalam satu genre sejarah dan terobsesi dengan kerinduan terhadap genre masa kini? Menebak dan… membuat kesalahan.” Inilah Dostoevsky - seorang novelis. Dengan keseluruhan gaya novelnya, ia menyampaikan dinamika, detak denyut kehidupan kontemporernya yang “berbalik” dan “menyesuaikan diri”. Dan seperti Tolstoy, tetapi dengan caranya sendiri, dia berhasil mencapai hal ini, menembus ke kedalaman jiwa manusia. Dalam hal ini, komposisi novel Dostoevsky sudah bersifat indikatif. Sejarah pembentukan karakter, reproduksi berbagai keadaan pembentukan ini, yang menjadi ciri khas novel Goncharov dan Tolstoy - semua ini tidak secara langsung dimasukkan dalam plot novelnya, tetapi mendahuluinya, diturunkan ke prasejarah . Hal utama dalam plotnya adalah konflik dan bencana terakhir yang dramatis dan tragis, peristiwa dan nafsu, benturan ide dan konsekuensi dari semua ini. Dostoevsky, yang berurusan dengan drama jiwa pahlawannya yang mencari dan menderita, memecahkan reproduksi realitas yang epik dengan cara yang dramatis. Drama tidak hanya melekat dalam struktur komposisi novel Dostoevsky. Ia juga mereproduksi karakter melalui cara dramatis.

Terkait dengan hal ini adalah peran besar dalam novel-novel Dostoevsky mengenai ucapan batin para karakter, catatan dan pengakuan mereka, serta dialog dan diskusi. Drama peristiwa dan kehidupan batin pahlawan adalah bentuk ekspresi yang melekat dalam novel-novel Dostoevsky tentang detak jantung realitas kontemporer.

Pada dekade-dekade pasca reformasi, tidak hanya terjadi pembongkaran sistem lama secara cepat. Di pusaran air inilah lahir Rusia baru, kontradiksi perkembangan borjuis, yang terkait dengan sisa-sisa perbudakan, menjadi semakin akut. Tak satu pun dari masalah-masalah mendesak yang terselesaikan, dan oleh karena itu “mata air kehidupan bawah tanah” melanjutkan pekerjaan besar mereka.

Pada tahun 1879–1881, situasi revolusioner kedua muncul di Rusia; hal ini menentukan kebangkitan demokrasi baru di negara tersebut, yang, seperti pada tahun 1859–1861, tidak menghasilkan perjuangan revolusioner massal dan digantikan oleh reaksi bertahun-tahun. 1881 - akhir masa keemasan populisme revolusioner Rusia, awal degenerasinya menjadi liberalisme borjuis kecil-kulak. Kaum populis “tidak dan tidak dapat mencapai” tujuan langsung mereka – “kebangkitan revolusi rakyat,” seperti yang ditunjukkan oleh V.I.

Kemenangan tatanan borjuis, kekalahan kekuatan revolusioner di negara tersebut dan reaksi yang merajalela setelah tahun 1881 menimbulkan sentimen serupa di masyarakat Rusia. Sentimen ini merambah jurnalisme, sastra, dan novel Rusia. Keberangkatan yang tegas dari warisan revolusioner tahun 60an dan 70an, keinginan sadar untuk memfitnah atau memvulgarisasi warisan ini, menentangnya dengan teori “perbuatan kecil”, melupakan politik dan mengabaikan isu-isu topikal kehidupan masyarakat - inilah tren utama dalam suasana hati sebagian masyarakat terpelajar Rusia yang memutuskan untuk “lebih bijaksana” dan menyatu dengan kondisi kehidupan baru. “Dia menjadi lebih bijaksana” - begitulah Boborykin menyebut kisahnya pada tahun 1890, dan dalam novel “To Work!” dia berusaha untuk menghilangkan prasangka penulis Rusia - seorang demokrat, pengabdiannya kepada petani Rusia.

Para mantan demokrat sudah tidak lagi percaya pada sosialisme, pada kaum tani, dan pada hal-hal lain seni bela diri, penurunan umum dalam tingkat ideologis sastra, serta dangkalnya dunia spiritual intelektual, meluasnya sentimen filistin - seluruh gelombang berlumpur ini menangkap Boborykin dan Zasodimsky, Potapenko dan Bazhin. Ini juga melahirkan seluruh galaksi penulis fiksi baru, tipikal “tahun delapan puluhan” - Lugovoi, Barantsevich dan lain-lain. Karya para penulis prosa ini secara kuantitatif sangat melimpah, menaungi novel klasik, yang perwakilan terbesarnya (Turgenev, Dostoevsky). , Goncharov) telah menyelesaikan jalur kreatif Anda.

Untuk memahami kondisi khusus dari periode sulit dalam sejarah novel Rusia ini, kita harus mengingat karakteristik yang diberikan V. I. Lenin pada era reaksioner dalam sejarah Rusia ini. “Lagi pula, di Rusia,” tulisnya, “tidak ada era yang dapat dikatakan sedemikian rupa: “pergantian pemikiran dan akal telah tiba,” seperti tentang era tersebut. Aleksandra III! …Pada era inilah pemikiran revolusioner Rusia bekerja paling intensif, menciptakan fondasi pandangan dunia sosial demokrat.” Dan sangat penting bahwa pada era inilah raksasa realisme Rusia dan dunia, L. Tolstoy, menciptakan novel “Kebangkitan”, yang konsep ideologis dan artistiknya merupakan kunci untuk memahami nasib baru novel Rusia. di titik balik kehidupan Rusia. Tokoh utama novel ini, Nekhlyudov, termasuk dalam jajaran pahlawan “pencarian” Tolstoy sebelumnya. Dan dalam pengertian ini, “Kebangkitan” dikaitkan dengan masa lalu, dengan tahapan yang dilalui pengarang dalam visi dunia. Namun, cara mengungkap citra Nekhlyudov berubah secara signifikan. Seperti yang ditulis dengan tepat oleh B. Bursov, Nekhlyudov “tidak terlalu sibuk dengan apa yang terjadi pada dirinya sendiri, tetapi dengan apa yang terjadi pada orang lain.” Dan yang terakhir ini sangat penting, karena mengarahkan sang pahlawan pada pengakuan akan kekuatan obyektif segala sesuatu, terlepas dari keinginan dan kemauannya. Kecenderungan ini muncul dalam sastra tidak hanya dalam novel, tetapi juga dalam genre prosa lainnya, mempersiapkan masa depan novel Rusia yang berkembang dalam kondisi dan landasan baru. Dalam hal ini, peran Chekhov sangat luar biasa, meskipun ia tidak menulis novel, melainkan cerita pendek, novel, dan cerita pendek. Dalam genre-genre ini, ia meliput masalah-masalah yang bersifat “subjek” pada novel klasik Rusia, dan strukturnya sering kali memiliki ciri-ciri novel mini.

Penyair Rusia paruh kedua abad ke-19 dalam biografi dan kritik Dari buku Dunia budaya seni. abad XX literatur penulis Olesina E

Penyair Rusia paruh kedua abad ke-19 dalam biografi dan

Dari buku Pemikiran Bersenjata Sajak [Antologi puitis tentang sejarah syair Rusia] pengarang Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Penyair Rusia paruh kedua abad ke-19 dalam seni Ketika berbicara tentang seni Rusia abad ke-19, para ahli sering menyebutnya sebagai sastra-sentris. Memang, sastra Rusia sangat menentukan tema dan isu, dinamika umum perkembangan musik dan musik

Dari buku Sejarah Novel Rusia. Jilid 2 pengarang

Tradisi Pushkin dalam puisi Rusia paruh kedua abad ke-19 1. Pushkin sebagai pahlawan sastra Rusia. Puisi tentang Pushkin oleh orang-orang sezamannya: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Pushkin adalah penyair Rusia yang “ideal” di benak para pengikut penyairnya: Maykova, Pleshcheeva,

Dari buku Sejarah Novel Rusia. Jilid 1 pengarang Tim penulis Filologi --

Puisi Rusia paruh kedua abad ke-20 dalam Kesulitan Pemahaman Sejarah puisi Rusia abad ke-20. belum ditulis, meskipun banyak yang telah dilakukan mengenai pendekatan untuk memecahkan masalah penting ini. Paruh pertengahan dan kedua abad ini khususnya “tidak beruntung”, yang, jika kalah dibandingkan awal abad ini,

Dari buku Sastra Asing Abad ke-20. Manual pendidikan dan metodologi pengarang Gil Olga Lvovna

Ayat Metrik paruh kedua abad ke-19. Prestasi utama periode ini di bidang metrik adalah meluasnya penggunaan meteran 3 suku kata (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60, dst.) dan sajak daktil. Jika sebelumnya 3 suku kata hanya digunakan dalam genre kecil, maka Nekrasov dan lainnya

Dari buku Sastra Berbahasa Jerman: Buku Teks pengarang Glazkova Tatyana Yurievna

BAB XI. NOVEL POPULER (N.I. Prutskov) 1 Novel populis diciptakan oleh penulis profesional, serta praktisi gerakan populis, peserta “pergi ke rakyat” dan perjuangan Kehendak Rakyat. Dua tipe utama muncul dalam prosa populis

Dari buku Litra pengarang Kiselev Alexander

BAB III. NOVEL RUSIA KUARTAL PERTAMA ABAD KE-19. DARI CERITA SENTIMENTAL KE NOVEL (E.N. Kupiyanova - §§ 1–6, L.N. Nazarova - §§ 7–9) 1Perkembangan pemikiran sastra dan sosial Rusia dari pencerahan abad ke-18 hingga Desembrisme, dari kultus perasaan sentimental hingga

Dari buku History of St. Petersburg dalam tradisi dan legenda pengarang Sindalovsky Naum Alexandrovich

BAB III. NOVEL RUSIA 40-50an (N.I. Prutskov) 1Evolusi novel Rusia tahun 40-50an tidak terlepas dari perkembangan genre prosa lainnya, khususnya cerita. Cerita dan novel di era ini semakin dekat, saling berubah, saling memperkaya dan berkembang

Dari buku penulis

Sastra asing paruh kedua abad ke-20 Maksud dan tujuan mata kuliah Tujuan mata kuliah ini adalah untuk mengembangkan pemahaman mahasiswa tentang sastra abad ke-20. sebagai fenomena budaya dan sejarah, tentang keterkaitan mendalam antara postmodernisme dan modernisme, tentang kekhasan neorealisme, tentang ciri-ciri massa

Dari buku penulis

Sastra paruh kedua abad ke-20 Sastra Jerman Pembagian Jerman dan terbentuknya Republik Federal Jerman dan GDR pada tahun 1949 menyebabkan adanya dua sastra yang berbeda. Perbedaan dalam bidang kebijakan budaya segera muncul, termasuk terkait dengan kembalinya para emigran.

Dari buku penulis

Sastra Austria pada pertengahan dan paruh kedua abad ke-20 Seperti sebelumnya, pada periode ini sastra Austria menyerap dan mencerminkan tren utama sastra negara-negara Eropa Barat lainnya. Dengan demikian, karya Hermann Broch (1886–1951) setara dengan karya D.

Dari buku penulis

Sastra Swiss pada paruh kedua abad ke-20 Salah satu penulis Swiss paling terkenal pada periode ini adalah Friedrich Dürrenmatt (1921–1990) - penulis prosa, dramawan, penulis cerita detektif psikologis. Menulis drama, termasuk untuk acara radio, dia

Dari buku penulis

Sastra Rusia paruh kedua abad ke-19, atau Novel dalam Bahasa Rusia Pada paruh kedua abad ke-19, “spesialisasi” utama didirikan dalam sastra: prosa, puisi, drama, kritik. Setelah bertahun-tahun dominasi puisi, prosa menjadi yang utama. Dan yang terbesar

Dari buku penulis

Sankt Peterburg pada paruh kedua abad ke-19 SALAH SATU peristiwa PALING PENTING dalam kehidupan ekonomi, ekonomi, dan politik Rusia pada pertengahan abad ke-19 adalah pembangunan jalur kereta api antara Sankt Peterburg dan Moskow. Jalan itu dalam arti kata yang sebenarnya lurus, atau

Prosa majalah Sovremennik dan novel realistik Rusia di tengah-tengah XIX abad

Majalah Sovremennik, yang dibuat oleh Pushkin dan dipimpin oleh Pletnev setelah kematiannya, jatuh ke tangan Panaev dan Nekrasov pada tahun 1846 dan menjadi organ pers untuk sastra baru. Di halaman majalah inilah Belinsky, yang merupakan bagian dari staf editorial, menerbitkan artikelnya “A Look at Russian Literature of 1846” dan “A Look at Russian Literature of 1847.” Dalam karya-karyanya tersebut, kritikus merumuskan konsep sastra baru.

Sastra yang menggambarkan kehidupan kelas sosial bawah yang muncul pada akhir tahun 1830-an mendapat tanggapan negatif dari para kritikus. Ia dicela karena terlalu mengikuti alam, yaitu karena menggambarkan gambaran kehidupan mayoritas sosial yang tidak sedap dipandang dan tidak estetis. Oleh karena itu, Thaddeus Bulgarin, dalam ulasannya terhadap koleksi “Fisiologi St. Petersburg”, menyebut literatur baru tersebut sebagai “alami sekolah sastra" Dari sinilah nama sastra “sekolah alam” muncul.

Menurut Belinsky, literatur inilah yang menentukan tahap pertama perkembangan sastra, yang dimulai dengan Gogol. Dalam hal ini, ini juga disebut milik Gogol. Penulis “The Overcoat” adalah orang pertama, menurut kritikus, yang menarik perhatian orang banyak dan mulai “menggambarkan orang-orang biasa, dan tidak hanya menerima pengecualian terhadap aturan umum, yang selalu membujuk orang ke dalam idealisasi.” Dalam penilaiannya terhadap penemuan Gogol, Belinsky menegaskan fitur pertama dan utama dari literatur aliran alam - untuk menggambarkan kehidupan sebagaimana adanya, "untuk mereproduksi realitas dalam seluruh kebenarannya."

Ciri kedua dari sastra aliran alam adalah pahlawan barunya. Pahlawan ini adalah tipe sosial, “pria kecil”, perwakilan mayoritas sosial. Penulis “sekolah alam” tertarik pada interaksinya dengan lingkungan. Ia yakin bahwa lingkungan mempunyai pengaruh yang merugikan bagi seseorang, merusak sifatnya, mengubahnya menjadi orang yang “kecil”, menjadi tipe sosial. Oleh karena itu, ciri ketiga dari literatur “sekolah alam” adalah penemuan topik penelitian baru: “manusia kecil” dan lingkungan.”

Dalam literatur “sekolah alam” konsep ideal dipikirkan kembali. Pahlawannya tidak bisa menjadi panutan. Oleh karena itu, “cita-cita dipahami bukan sebagai hiasan (karena itu bohong), tetapi sebagai hubungan di mana pengarang membangun tipe-tipe yang ia ciptakan satu sama lain, sesuai dengan pemikiran yang ingin ia kembangkan melalui karyanya.” Cita-cita adalah kategori yang bergerak, lahir dari proses kreatif menulis dan membaca suatu karya. Oleh karena itu, literatur “sekolah alam” diberi tugas kognitif khusus. Seharusnya tidak menghibur pembaca, tetapi menunjukkan padanya kehidupan yang belum pernah digambarkan dalam karya sastra sebelumnya. Pada saat yang sama, mengikuti aliran alam tidak berarti mengikuti naturalisme. Karya tersebut tidak boleh meniru kenyataan. Penulis “harus mampu memahami fenomena realitas bimbing mereka melalui fantasi mereka, berikan mereka kehidupan baru" Derajat kesenian suatu karya tergantung pada bakat pengarangnya. Apalagi, Belinsky yang menegaskan objektivitas sastra baru tidak meninggalkan alam bawah sadar dalam proses kreatifnya. Bakat penulislah yang membantu pembaca menciptakan gambaran yang jelas tentang zaman dari fakta-fakta realitas yang kontradiktif.

Dan Belinsky harus mengakui bahwa tidak ada talenta hebat dalam sastra aliran alam. Namun sastra baru penting bukan karena bakatnya, tetapi karena fakta keberadaannya: “itu baru didirikan, tetapi belum didirikan” . Dia membuka jalan bagi bakat masa depan. Membuka jalan bagi pengembangan sastra lebih lanjut.

Genre utama sastra baru adalah esai fisiologis, cerita pendek, dan novella. Namun jika dua genre terakhir sudah tidak asing lagi bagi pembaca, maka esai fisiologis justru merupakan genre yang lahir prosa baru. Itu paling konsisten dengan isinya. Genre esai mengandaikan kepatuhan terhadap fakta realitas dan tidak termasuk fantasi abstrak dan gambaran spekulatif. Tujuan dari esai fisiologis adalah untuk menciptakan gambaran kehidupan sosial Rusia pada tahun 1840-an. Seperti halnya manusia, masyarakat juga memiliki organismenya sendiri, fisiologinya sendiri. Tugas utama esai fisiologis adalah mendeskripsikan mekanisme sosial. Pahlawannya tidak melampaui batas-batas tipe sosial, dan pengarangnya tidak melampaui batas-batas reproduksi kehidupan lingkungan sosial.

Contoh esai fisiologis adalah koleksi “Fisiologi St. Petersburg”, yang diterbitkan pada tahun 1845 oleh Nekrasov. Itu termasuk esai oleh Belinsky, Dahl, Grigorovich, Grebenka, Nekrasov, Kulchitsky, Panaev. Judul-judul karya berbicara sendiri. “Penggiling organ Petersburg”, “sudut Petersburg”, “feuilletonist Petersburg”, “petugas kebersihan Petersburg”. Tujuan dari koleksi ini adalah untuk mendeskripsikan tipe sosial yang ada dan menggambarkan habitatnya. Masalah lain, misalnya masalah psikologis, tidak dapat diselesaikan dengan esai fisiologis. Esai ini mengklasifikasikan fenomena sosial. Namun pada saat yang sama, ia mempersiapkan munculnya literatur yang akan beralih ke kajian psikologi tipe sosial.

Misalnya, esai Grigorovich “St. Petersburg Organ Grinders” menjelaskan tiga jenis penggiling organ, Rusia, Jerman, dan Italia. Penokohan ciri-cirinya hanya terletak pada bidang deskripsi sosial. Namun pada saat yang sama, jalan keluar menuju psikologi sosial dan karakter nasional sedang direncanakan. “Tidak ada yang lebih ceroboh daripada penggiling organ Rusia; dia tidak pernah peduli dengan hari berikutnya, dan jika dia kebetulan mencegat sejumlah uang yang memberinya makan beberapa hari, dia tidak akan ragu untuk mengundang rekan-rekannya ke kafe-restoran terdekat.... Seperti lazzaroni Neapolitan, dia tidak akan bekerja Kalau uang yang diperoleh pagi hari, cukuplah untuk malam harinya.”

Pada akhir tahun 1840-an, literatur “sekolah alam” telah mencapai tujuannya. Dia menciptakan galeri fenomena dan tipe sosial. Kebutuhan akan keberadaan lektur semacam itu telah hilang. Esai mulai digantikan oleh cerita baru, novel. Sudah pada tahun 1846, muncul karya-karya yang menggambarkan psikologi tipe sosial yang ditemukan oleh “sekolah alam”. Ini adalah “Orang Miskin” dan “Si Ganda” karya Dostoevsky.

Pembentukan novel Rusia baru, yang dimulai pada pertengahan tahun 1840-an. Karya-karya Herzen, Goncharov, dan Dostoevsky dibarengi dengan perkembangan genre yang ditemukan oleh literatur “sekolah alam”. Namun esai fisiologis menjadi tidak relevan; digantikan oleh siklus esai, asosiasi genre berdasarkan prinsip tematik, ideologis, dan artistik.

Salah satu siklus esai pertama adalah “Notes of a Hunter” oleh Turgenev (1852). Kesatuan siklus ini ditentukan oleh pahlawan-pendongeng ujung ke ujung, pemburu, dan topik umum- kehidupan manusia. Inovasi genre Turgenev adalah bahwa dalam serangkaian esai ia menggabungkan fenomena sosial dari realitas dengan konten filosofisnya, menguraikan jalan keluar melalui sosial menuju universal, yang selanjutnya menentukan orisinalitas novel klasik Rusia abad ke-19.

Perkembangan novel klasik Rusia terjadi di luar Sovremennik, dan siklus esai dibuat di dalam majalah. “Esai tentang Bursa” (1862-1863) N.G. Pomyalovsky, “Podlipovtsy” oleh F.M. Reshetnikov (1864) dalam bentuk luarnya tertarik pada novel. Namun jika Pomyalovsky memasukkan genre tersebut ke dalam judul karyanya, Reshetnikov mengindikasikannya dalam subjudul “Esai Etnografi”. Novel terkenal karya N.G. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” (1863) yang penulis sebut sebagai “Cerita tentang Orang Baru.”

Dalam kerangka Sovremennik, novel lain sedang dibentuk, lahir dari siklus. Misalnya, Yu. Rudenko mempertimbangkan prinsip struktural utama novel “Apa yang harus dilakukan?” – prinsip siklus. Ketaatan pada tradisi sastra “sekolah alam” tidak memungkinkan Pomyalovsky atau Reshetnikov untuk mengatasi fakta sosial kehidupan dan melihatnya melalui prisma kategori universal. Namun berbeda dengan sastra tahun 1840-an, mengikuti tradisi tahun 1860-an, mereka memecahkan masalah hubungan antara “manusia kecil” dan lingkungan dengan cara yang berbeda, mengedepankan gagasan tentang seseorang yang mencoba melawan. lingkungan.

Misalnya, dalam “Essays on the Bursa”, dengan latar belakang deskripsi tipe-tipe siswa, kisah seorang anak laki-laki berjuluk Karas menonjol. Begitu sampai di lingkungan Bursak, dia terpaksa mematuhi hukumnya. Namun secara internal, penolakan terhadap hal-hal tersebut mulai muncul dalam dirinya. Hal ini terlihat dari cara dia belajar, dia bisa duduk di meja pertama sebagai siswa berprestasi atau di Kamchatka sebagai siswa miskin. Namun perlawanan sebenarnya dimulai ketika dia dicabut haknya untuk merayakan Paskah di rumah. Pahlawan melakukan segalanya untuk mencegah hal ini terjadi. Memaksa keadaan bekerja untuk diri sendiri, dan bukan melawan diri sendiri.

Namun berbagai gambaran kehidupan Bursat tidak dirangkai menjadi kanvas epik yang koheren karena tidak adanya pahlawan, bukan tipe sosial, melainkan karakter yang menonjol, dengan psikologinya sendiri, sejarah jiwa.

Ditujukan pada fakta realitas sosial, kepada massa, penulis tidak melihat dalam diri mereka seorang pahlawan baru, mungkin karena ia belum tumbuh dari lingkungannya, belum terbentuk dan belum terdefinisi. Penentuan nasib sendiri seorang pahlawan dari rakyat akan terjadi kemudian dan akan tercermin dalam karya N.S. Leskova.

Namun Reshetnikov dalam “Podlipovtsy” menggambarkan pahlawan rakyat, Pila dan Sysoika, dengan awal pribadi yang jelas. Saw dengan sukarela mengambil fungsi sebagai mediator antara dunia desa dan dunia kekuasaan. Dunia Podlipovka adalah dunia sebelum peradaban, sebelum moralitas. Penduduknya, yang dipimpin oleh Sysoika, tidak mengenal Tuhan, cinta, atau ketakutan akan kematian. Mereka hidup dan mati seperti tanaman karena kelaparan, kedinginan, dan ketidaknyamanan sehari-hari. Keluarnya Pyla dan Sysoika dari Podlipovka ke dunia peradaban dan perkenalan mereka dengannya membuat mereka kehilangan harapan bahwa para pahlawan akan menemukan kebahagiaan. Jika putra-putra Pila setidaknya menemukan kehidupan yang tenang di dunia ini, maka Pila dan Sysoika akan menemui ajal. Mereka mati di bawah hantaman rantai yang putus, hanya menyadari bahwa dunia tidak diciptakan untuk orang-orang seperti mereka. Para pahlawan tidak bisa dan tidak tahu bagaimana melawan kenyataan yang sedang membunuh mereka.

Karya Reshetnikov, meskipun ditetapkan oleh penulisnya sebagai esai etnografis, adalah ke tingkat yang lebih besar tertarik ke arah novel sosial, yang baru mulai muncul dalam literatur. Struktur novel semacam itu masih sangat cair; prinsip genre utama pengorganisasian alur belum ditentukan. Di sini perkembangan hubungan baru digariskan pada tahap embrio, tidak ada konflik cinta. Di hadapan kita adalah perjalanan para pahlawan sepanjang jalan kehidupan. Gambaran yang satu dirangkai di atas gambar yang lain, sehingga memunculkan panorama realitas sosial.

Pada tahun 1870-an, kita akan menemukan prinsip pengorganisasian plot ini novel satir Saltykov-Shchedrin “Modern idyll”, dalam cerita Leskov. Namun sifat generalisasi dalam karya para seniman ini sudah berbeda, sehingga memungkinkan kita memperluas gambaran sosial tentang realitas menjadi universal.

"Apa yang harus dilakukan?" Chernyshevsky juga merupakan cikal bakal genre baru novel ini. Karya ini sering disebut novel utopis, novel sosial. Yu.Rudenko mengungkapkan di dalamnya kecenderungan sistem polifonik masa depan. Ambiguitas interpretasi genre merupakan indikasi. Chernyshevsky mematahkan gagasan umum tentang novel tersebut, dan ini adalah bagian dari tugas penulisnya, yang ia umumkan dalam pendahuluan. Namun prinsip siklus yang mendasari struktur baru ini juga tidak berkontribusi pada integritas genre. Ruang novel yang semakin meluas dengan masuknya tema dan tokoh baru, dengan kepergian tema dan tokoh lama, mencerminkan panorama kehidupan yang mengharukan, akhir terbuka memperkuat gerakan ini. Namun gagasan penulis, yang berupaya mengatur arus kehidupan yang bergerak, bertentangan dengannya, yang tidak berkontribusi pada penguatan genre.

Novel realistis dan klasik Rusia abad ke-19 dibuat di laboratorium kreatif Turgenev dan Goncharov. Prinsip utama pembentuk struktur novel semacam itu adalah prinsip dialogisme. Asal usul genre ini adalah novel karya A.I. Herzen "Siapa yang harus disalahkan?" dan I.A. dan “Sejarah Biasa”, yang muncul pada tahun 1846-1847. Plot di dalamnya didasarkan pada konflik dialogis

Struktur novel Herzen mencerminkan pembentukan genre. Bagian pertamanya menyerupai esai “sekolah alam”. Ini menyajikan biografi para pahlawan, tetapi susunan karakternya tidak menimbulkan konflik. Dan hanya penampilan di bagian kedua dari Beltov, seorang pahlawan mulia yang mewujudkan tipe “ orang tambahan", memberi dorongan pada aksi novel. Konflik cinta yang muncul berkat masuknya dia ke dalam plot berkembang menjadi perdebatan filosofis. Konflik dialogis terungkap dalam kenyataan bahwa semua karakter tersiksa oleh pertanyaan-pertanyaan yang bermuatan filosofis: dapatkah seseorang menjadi penguasa nasibnya, dan sebagai konsekuensinya, dapatkah ia bahagia. Krutsifersky percaya pada takdir, yang menjadi sandaran kebahagiaan dan kemalangan seseorang, dan karena itu takut akan hal itu. Dr Krupov berpikir seperti seorang ahli fisiologi, yaitu menolak apa yang tidak dapat dibuktikan sebagai fakta. Oleh karena itu, kegagalan pribadi, menurutnya, tidak bisa menjadi manifestasi takdir, dan seseorang dapat menyingkirkannya jika ia memimpin. citra sehat hidup, misalnya, untuk menuangkan diri sendiri air dingin dan tidak percaya pada apa yang tidak ada. Baginya, manusia adalah kebenaran.

Beltov memperumit situasi perselisihan dialog tentang nasib dan kebahagiaan. Dia memperkenalkan ke dalamnya gagasan sejarah sebagai takdir, yang memilih dari banyak orang hanya mereka yang dibutuhkan untuk pembangunannya. Orang-orang yang “tidak dituntut oleh sejarah” akan terkutuk dan oleh karena itu dapat melakukan apa pun yang mereka inginkan dalam hidup mereka. Beltov, sebagai salah satu dari tipe orang ini, memilih sendiri metode realisasi diri yang terakhir. Tetapi pada saat yang sama, dia melibatkan Krutsiferskaya dalam permainannya, terpecah antara cinta dan kasihan pada suaminya dan Beltov, yang akibatnya membunuhnya.

Di akhir novel, seluruh peserta perselisihan dialog dikalahkan. Tak satu pun jawaban yang diusulkan atas pertanyaan-pertanyaan utama dapat bertahan dalam ujian kehidupan. Pertanyaan yang diajukan dalam judul novel juga masih belum terjawab: siapa yang harus disalahkan atas kegagalan seseorang dalam hidup? Pertanyaan ini adalah milik penulis dan mengungkapkan posisinya: jawabannya ada dalam kehidupan itu sendiri, dan tidak diketahui manusia.

Dalam karya Turgenev dan Goncharov terdapat dramatisasi konflik dialogis. Esensinya adalah bahwa logika kehidupan mencakup konfrontasi yang tidak dapat dihindari sebagai akibat dari perubahan-perubahan dalam periode-periode perkembangan tertentu. Oleh karena itu, pahlawan tidak bisa hidup di luar konflik. Dia bisa meninggalkan dialog karakter. Namun dia tidak akan pernah meninggalkan dialog lain yang dilakukan setiap pahlawan dengan potensi spiritual terbaiknya dalam keberadaannya. Kemungkinan terjadinya dialog semacam itu disebabkan oleh terbukanya kesadaran sang pahlawan terhadap kehidupan.

Misalnya, di Goncharov, konfrontasi antara pahlawan seperti Aduev yang lebih muda dan lebih tua, Oblomov dan Stolz, Raisky dan Volokhov ditentukan oleh pengalaman hidup mereka. Tak satu pun dari mereka yang menyangkal pokok permasalahan yang menjadi konflik mereka. Kedua Aduev tidak mengingkari cinta, tapi berdebat tentang esensinya. Perselisihan itu sia-sia hanya karena di masa muda dan dewasa cinta dihadirkan secara berbeda, namun akibatnya pahlawannya menemukan adanya sudut pandang yang berbeda, yang memperluas batas-batas keberadaannya sendiri. Dalam dialog dengan orang lain dan diri sendiri, penguasaan spiritual sang pahlawan atas kehidupan dan penentuan nasib sendiri terjadi. Oleh karena itu, novel abad ke-19 mencapai universalitasnya.

Tempat spesial dalam pengembangan genre novel realistik dibutuhkan novel polifonik Dostoevsky, di mana prinsip dialogisme mencapai kesempurnaannya. Dialog tidak hanya menjadi prinsip struktural novel, tetapi juga cara eksistensi kesadaran sang pahlawan. Tanpa dialog, kesadaran pahlawan dan penulis tidak mungkin terjadi.

Novel baru memenuhi persyaratan seni baru yang dirumuskan oleh Chernyshevsky - "untuk mereproduksi apa yang umumnya menarik dalam hidup." Namun sekaligus menyimpang darinya, karena kehidupan dalam novel realistik tidak hanya ditentukan oleh manifestasi fisik dan sosialnya. Sebuah novel realistik, disertai kajian yang cermat terhadap fakta-fakta keberadaan sosial manusia, menegaskan metafisika kehidupan, yang bertentangan dengan logika ketentuan utama filsafat Chernyshevsky. Oleh karena itu, dalam kerangka majalah Sovremennik, kami hanya menemukan tren di bidang sosial, romansa publik.

Karya seni

Fisiologi St. Almanak (1845). Pomyalovsky N.G. Esai tentang Bursa (1862-1863). Reshetnikov F.M. Podlipovtsy (1864)

Riset

Kuleshov, V.I. Sekolah alam dalam sastra Rusia abad ke-19 / V.I. Kuleshov. – M., 1982.

Egorov, B.V. Perjuangan ide estetika di Rusia pada pertengahan abad ke-19 / B.V. egorov. – L., 1982

Sazhin, V.M. Buku kebenaran pahit / V.M. Sazhin. – M., 1992

Markovich, V.M. ADALAH. Turgenev dan novel realistis Rusia / V.M. Markovich. – M., 1982. – Bab. 1.2.

Untuk lebih jelasnya, lihat: Markovich. V.M. Turgenev dan novel realistis Rusia. – M., 1982.– Bab. 2.

Markovich V.M. Edisi dekrit.

Abad sebelum yang terakhir menjadi panggung yang menarik perkembangan sejarah umat manusia. Munculnya teknologi baru, keyakinan akan kemajuan, penyebaran ide-ide pencerahan, perkembangan hubungan sosial baru, munculnya kelas borjuis baru, yang menjadi dominan di banyak negara Eropa - semua ini tercermin dalam seni. Sastra abad ke-19 mencerminkan segalanya titik balik perkembangan masyarakat. Semua kejutan dan penemuan tercermin di halaman novel karya penulis terkenal. Sastra abad ke-19– beragam, bervariasi dan sangat menarik.

Sastra abad ke-19 sebagai indikator kesadaran sosial

Abad ini dimulai dalam suasana Revolusi Besar Perancis, yang ide-idenya menguasai seluruh Eropa, Amerika, dan Rusia. Di bawah pengaruh peristiwa-peristiwa ini, buku-buku terbesar abad ke-19 muncul, daftarnya dapat Anda temukan di bagian ini. Di Inggris Raya, dengan berkuasanya Ratu Victoria, era baru stabilitas yang diiringi dengan pertumbuhan nasional, perkembangan industri dan seni. Kedamaian masyarakat telah tercipta buku terbaik Abad ke-19, ditulis dalam berbagai genre. Sebaliknya, di Prancis, jumlahnya banyak kerusuhan revolusioner, disertai dengan perubahan sistem politik dan perkembangan pemikiran sosial. Tentu saja, hal ini juga mempengaruhi buku-buku abad ke-19. Era sastra berakhir dengan era dekadensi, yang ditandai dengan suasana suram dan mistis serta gaya hidup bohemian para perwakilan seni. Dengan demikian, sastra abad ke-19 menghadirkan karya-karya yang perlu dibaca setiap orang.

Buku abad ke-19 di situs KnigoPoisk

Jika Anda tertarik dengan sastra abad ke-19, daftar situs KnigoPoisk akan membantu Anda menemukan novel yang menarik. Peringkat tersebut didasarkan pada ulasan pengunjung sumber daya kami. “Buku Abad ke-19” adalah daftar yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

Novel ini berkembang, mengatasi sikap negatif yang tajam dari para moralis, yang menilai genre ini rendah, menjadi selera buruk dan merusak moral. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa novel, seperti kita ketahui, adalah generasi dan refleksi dari krisis dan kehancuran fondasi budaya tradisionalis, ketika individu mulai keluar dari bentuk-bentuk genre yang sudah jadi - emansipasi. dan individualisasi individu menyebabkan menjauhkannya dari siapa pun formulir yang sudah jadi dan dengan demikian tidak dapat dihindari dari norma-norma moralitas yang ada.

Novel ini berfokus pada pengalaman individu seseorang yang tidak sesuai dengan norma-norma moralitas yang ada: pahlawan dalam novel sering kali adalah seorang gelandangan, seorang “pemberontak”, seorang pria dengan “cita-cita Faustian”, seorang pemuda pada usia ketika, dalam bahasa seorang moralis yang toleran, ia masih mempunyai hak untuk “marah”; dia menarik justru karena dia adalah pelanggar norma-norma yang diterima secara umum - dan justru karena petualangannya, pengalamannya yang luar biasa ini. Novel ini mengungkapkan impian dan aspirasi seseorang yang berada di luar takdir yang disiapkan untuknya oleh tatanan dunia yang ada - seseorang bermimpi untuk melampaui batas yang diberikan kepadanya. Dia menciptakan kehidupan yang berbeda untuk dirinya sendiri, di mana mimpinya akan menjadi kenyataan - baik mimpi yang berada di luar standar moral yang ditetapkan, maupun mimpi yang, dalam idenya, sesuai dengan kemungkinan yang menarik dan menarik. hidup bebas, yang dimiliki oleh perwakilan dunia sosial lainnya. Tentu saja, dari sudut pandang moralitas tradisional, pengalaman seperti itu merupakan godaan yang tidak dapat diterima, terutama karena dari sudut pandang pengalaman inilah gambaran komprehensif tentang dunia dibangun dalam novel; Akibatnya, dunia ini tampak sangat jauh dari ideal, sehingga pembaca mungkin tidak menemukan di dalamnya teladan yang layak dari sudut pandang seorang moralis.

Oleh karena itu, budaya tradisionalis menuntut pengarangnya bukan sebuah novel, melainkan sebuah epik: epik dicanangkan sebagai tujuan sebenarnya dari sebuah novel - novel harus berusaha menjadi sebuah epik. Epicness, seperti kita ketahui, mengandaikan sudut pandang yang berbeda tentang manusia dan dunia dibandingkan dalam novel - bukan dari dalam pengalaman individu, tetapi dari dunia nilai-nilai super-pribadi yang menjamin stabilitas tatanan dunia. Oleh karena itu “kepahlawanan” dari pahlawan epik. Oleh karena itu, novel berperan sebagai genre non-epik atau anti-epik. Pada saat yang sama, semuanya tidak sesederhana itu: konsep novel itu kontradiktif dan paradoks - lagipula, novel, tentu saja, tentu saja merupakan genre epik, di dalamnya nilai-nilai epik yang paling penting diwujudkan - narasi sebagai sebuah cerita yang luas. pandangan dunia, visi manusia dalam kesatuan dengan dunia, perkembangan plot setiap peristiwa di ruang dunia besar, dll.

Inkonsistensi konsep puitis dan etis dari genre ini sebagian besar merupakan ciri dari bentuk novel yang paling seimbang - novel klasik era realisme, yang mencoba menghubungkan yang tidak sesuai, mendamaikan hal-hal yang tidak sesuai.

Harus diakui bahwa novel pertengahan dan paruh kedua abad ke-19. bertentangan dengan beberapa prinsip puisi novel yang dikemukakan oleh M. Bakhtin - novel abad ke-19. memiliki bentuk yang relatif stabil, terstruktur lengkap, dan dapat dijelaskan, yang menjadikannya “novel tradisional” di mata abad ke-20. Prinsip estetika dan puisi yang penting organisasi internal N.D. Tamarchenko mendefinisikan bentuk ini untuk novel realistis Rusia, mengembangkan konsep “ukuran internal” dari novel realistis, “cara khusus novel untuk menggabungkan variabilitas dengan stabilitas.”

Novel klasik bersifat paradoks - karena merupakan tahap perkembangan genre yang relatif berjangka pendek, di mana ia hampir menyimpang dari prinsip-prinsip genre yang benar-benar mendasar, novel ini pada saat yang sama bertindak sebagai salah satu puncak seni novel yang tak terbantahkan, bentuknya oleh karena itu, Anda perlu mempelajari sifat genre ini. Ke depan, kita dapat mengatakan bahwa konsep etika bentuk genre ini dapat dinilai baik sebagai puncak humanisme Eropa modern maupun sebagai bukti kegagalannya. Namun, untuk memahami orisinalitas puitis dan etis bentuk ini, perlu dilihat dalam konteks tahap perkembangan sebelumnya dan selanjutnya.

Situasi konflik antara aspirasi dan fantasi seseorang dengan moralitas umum, tatanan dunia siap pakai yang tidak memberikan hak atas takdir luar biasa dan kehidupan khusus yang “menarik”, dalam puisi abad ke-18 Novel muncul sebagai masalah keaslian pernyataan yang menjadi ciri genre – novel yang tidak bisa bertumpu pada tradisi apa pun, setiap kali harus membuktikan legitimasinya – kesesuaian dengan gagasan yang diterima tentang realitas dan seni di masyarakat. Dia harus menarik kenyataan pengalaman hidup, terletak di sisi lain wacana sastra tradisional dan bertentangan dengan kata retoris tradisional, dibebani dengan “kebenaran pengetahuan moral”, sehingga menegaskan vitalitasnya, dialami sebagai kebenaran. Kebenaran di sini dipahami sebagai kebenaran pengalaman nyata manusia, bertentangan dengan “sastra”; di sini kejujuran muncul sebagai nilai yang menggantikan dan menghapuskan norma tradisionalis, dan bersamaan dengan itu prinsip-prinsip moral tradisional.

Artinya munculnya ide-ide baru tentang seni. Kesan kebangkrutan moral dan amoralitas dalam novel ini muncul sehubungan dengan putusnya tradisi sejarah besar dalam memahami seni sebagai ruang perwujudan cita-cita. Sudah pada abad ke-17, tradisi ini mulai terguncang, terbukti dengan aktifnya diskusi tentang masalah boleh tidaknya momen hiburan dalam seni - apakah layak tidak hanya untuk mengajar, tetapi juga untuk menghibur pembaca. Sigmund von Birken, dalam kata pengantar terkenal novel Arminius karya Lohenstein, mengatakan bahwa novel akan lebih mungkin mencapai tujuannya jika tidak sekadar mengajar, tetapi mengajar sambil menghibur. Sistem pembuktian khusus diperlukan untuk membenarkan hak penulis tidak hanya untuk mengajar. Sebelum awal XIX Berabad-abad, gagasan seni sebagai gambaran suatu cita-cita umumnya tetap stabil - bahkan Schiller dan Hegel memandang seni dengan cara yang persis seperti ini. Gagasan tentang seni yang setia kepada alam tidak bertentangan dengan sikap ini, karena alam di sini merupakan konsep abstrak dan bertindak sebagai semacam norma yang masuk akal dan alami bagi masyarakat, model gagasan abadi tentang keindahan.

Dengan demikian, sikap terhadap kebenaran yang muncul dalam novel zaman modern dikaitkan dengan pengingkaran terhadap sikap normatif tradisional dan secara serius menggerogoti landasan moralistik konsep seni.

Sikap ini diwujudkan dalam orientasi novel terhadap seni, yang berarti penolakan terhadap seni, yang dipahami sebagai gambaran suatu cita-cita. Novel sebagai salah satu genre yang tidak mengulang contoh-contoh budaya tradisionalis justru menegaskan dirinya dengan menjauhkan diri darinya, menunjukkan sifat genre yang khas, yang hakikatnya, seperti ditunjukkan M. M. Bakhtin, hidup di perbatasan dengan dunia nyata, bersentuhan langsung dengan realitas yang belum selesai, dan tidak meniru model ideal. Jadi Byron, yang secara demonstratif memulai puisinya yang terkenal sebagai novel tentang Childe Harold, pertama-tama tidak hanya mengacu pada inspirasi cita-cita tradisional, tetapi juga menggantikannya " sebuah cerita sederhana"tentang apa yang ada dalam kenyataan dan apa (sayangnya bagi penulisnya) sama sekali tidak sesuai dengan nilai moral tradisi sastra. Gagasan kreativitas yang bebas, terbuka dan otentik, bekerja dengan materi realitas hidup ( yang meliputi gagasan dan bentuk sastra) adalah sikap sadar novel, yang menjamin kelangsungan hidupnya sebagai bentuk sastra baru secara kualitatif, dimulai dari “sastra” - sastra yang bersumber dari tradisi dan cita-cita.

Oleh karena itu, ciri-ciri bentuk novel, berulang kali dijelaskan dalam literatur ilmiah teknik untuk menciptakan efek keaslian dan keandalan - penggunaan bentuk narasi orang pertama, referensi ke naskah asli, catatan, serta pengenalan tindakan kreatif itu sendiri ke dalam teks, memparodikan genre lain dan refleksi penulis terhadap proses kreatif. “Keterbukaan” dan ketidaklengkapan bentuk novel yang demonstratif ditentukan oleh keinginan untuk menciptakan efek keaslian - kontak dengan realitas yang tidak lengkap di mana pembaca berada - partisipasi dalam peristiwa keberadaan yang terbuka, dan bukan reproduksi suatu cita-cita.

Dengan demikian, novel ini dengan berani mengecualikan dirinya dari sistem ajaran moral yang dominan - bukan kebetulan bahwa novel Eropa baru dibuka dengan kisah Lazarillo, yang menyerang tempat-tempat suci dengan menghujat, itulah sebabnya novel ini dimasukkan dalam indeks buku terlarang. Mengesampingkan nuansa dan agak membuat skema - “meluruskan” kronologi proses, dapat dikatakan bahwa, secara umum, hingga paruh kedua tahun 20-an abad ke-19, novel menjawab tantangan budaya tradisionalis dengan tantangan dari “kebenaran”, yang pada dasarnya memantapkan dirinya sebagai bentuk non-mimesis yang lebih tidak memungkinkan seseorang untuk merenungkan cita-cita, tetapi bertindak terutama sebagai peristiwa komunikasi terbuka antara penulis (narator), pahlawan yang bertindak sebagai narator, dan pembaca.

Perlu mengunduh esai? Klik dan simpan - » Novel realistis abad ke-19: puisi kompromi moral. Dan esai yang sudah selesai muncul di bookmark saya.