Bentuk-bentuk gerakan sastra utama. Gerakan dan arus sastra

Sastra tidak seperti bentuk lainnya aktivitas kreatif manusia, berhubungan dengan sosial dan kehidupan bersejarah orang, menjadi sumber refleksi yang cerah dan imajinatif. Fiksi berkembang bersama masyarakat, dalam rangkaian sejarah tertentu dan dapat dikatakan sebagai contoh langsungnya perkembangan seni peradaban. Setiap era sejarah dicirikan oleh suasana hati, pandangan, sikap, dan pandangan dunia tertentu, yang mau tidak mau terwujud dalam karya sastra.

Pandangan dunia yang sama, didukung oleh kesamaan prinsip artistik Penciptaan suatu karya sastra oleh kelompok penulis tertentu membentuk berbagai aliran sastra. Patut dikatakan bahwa klasifikasi dan identifikasi tren-tren semacam itu dalam sejarah sastra sangat sewenang-wenang. Para penulis, yang menciptakan karya-karyanya di era sejarah yang berbeda, bahkan tidak menyangka bahwa para sarjana sastra, selama bertahun-tahun, akan mengklasifikasikannya sebagai bagian dari gerakan sastra mana pun. Meskipun demikian, demi kemudahan analisis sejarah dalam kritik sastra, klasifikasi semacam itu diperlukan. Ini membantu untuk memahami proses kompleks perkembangan sastra dan seni dengan lebih jelas dan terstruktur.

Tren sastra utama

Masing-masing ditandai dengan adanya nomor penulis terkenal, yang disatukan oleh konsep ideologis dan estetika yang jelas yang dituangkan dalam karya teoretis, dan pandangan umum tentang prinsip-prinsip penciptaan sebuah karya seni atau metode artistik, yang pada gilirannya memperoleh sejarah dan ciri-ciri sosial, melekat pada arah tertentu.

Dalam sejarah sastra, merupakan kebiasaan untuk membedakan tren sastra utama berikut ini:

Klasisisme. Itu dibentuk sebagai gaya artistik dan pandangan dunia ke abad ke-17. Itu didasarkan pada gairah seni kuno, yang dijadikan panutan. Dalam upaya mencapai kesederhanaan kesempurnaan, serupa dengan model kuno, kaum klasik mengembangkan kanon seni yang ketat, seperti kesatuan waktu, tempat, dan tindakan dalam drama, yang harus dipatuhi dengan ketat. Karya sastra secara tegas dibuat-buat, diatur secara masuk akal dan logis, dibangun secara rasional.

Semua genre dibagi menjadi tinggi (tragedi, ode, epik), yang mengagungkan peristiwa heroik dan subjek mitologis, dan genre rendah yang menggambarkan kehidupan sehari-hari masyarakat kelas bawah (komedi, sindiran, fabel). Kaum klasikis lebih menyukai drama dan menciptakan banyak karya khusus untuk itu panggung teater, tidak hanya menggunakan kata-kata untuk mengungkapkan ide, tetapi juga gambar visual, cara plot terstruktur tertentu, ekspresi wajah dan gerak tubuh, pemandangan dan kostum. Seluruh abad ketujuh belas dan awal abad kedelapan belas berlalu di bawah bayang-bayang klasisisme, yang digantikan oleh arah lain setelah kekuatan destruktif Perancis.

Romantisme adalah konsep komprehensif yang memanifestasikan dirinya dengan kuat tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam lukisan, filsafat dan musik, dan di setiap negara Eropa memiliki konsepnya sendiri. fitur tertentu. Para penulis romantis dipersatukan oleh pandangan subjektif terhadap realitas dan ketidakpuasan terhadap realitas di sekitarnya, yang memaksa mereka untuk membangun gambaran berbeda tentang dunia yang menjauhi kenyataan. Pahlawan karya romantis adalah kepribadian yang kuat dan luar biasa, pemberontak yang menantang ketidaksempurnaan dunia, kejahatan universal dan mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan dan harmoni universal. Pahlawan yang tidak biasa dan keadaan hidup yang tidak biasa, dunia yang fantastis dan pengalaman mendalam yang kuat dan tidak realistis, penulis menyampaikan dengan bantuan bahasa tertentu karya mereka sangat emosional, luhur.

Realisme. Pathos dan kegembiraan romantisme digantikan arah ini, prinsip utamanya adalah penggambaran kehidupan dalam semua manifestasi duniawinya, pahlawan khas yang sangat nyata dalam keadaan yang sangat nyata. Sastra, menurut penulis realis, seharusnya menjadi buku pelajaran kehidupan, sehingga pahlawan digambarkan dalam semua aspek manifestasi kepribadian - sosial, psikologis, sejarah. Sumber utama yang mempengaruhi seseorang, membentuk karakter dan pandangan dunianya, adalah lingkungan, keadaan kehidupan nyata yang membuat para pahlawan terus-menerus berkonflik karena kontradiksi yang mendalam. Kehidupan dan gambaran diberikan dalam perkembangan, menunjukkan tren tertentu.

Tren sastra mencerminkan parameter dan ciri yang paling umum kreativitas seni pada waktu tertentu periode sejarah perkembangan masyarakat. Pada gilirannya, dalam segala arah, beberapa gerakan dapat dibedakan, yang diwakili oleh para penulis dengan sikap ideologis dan artistik, pandangan moral dan etika, serta teknik artistik dan estetika yang serupa. Jadi, dalam kerangka romantisme terdapat gerakan-gerakan seperti romantisme sipil. Penulis realis juga menganutnya berbagai tren. Dalam realisme Rusia, merupakan kebiasaan untuk membedakan gerakan filosofis dan sosiologis.

Gerakan dan tren sastra - klasifikasi yang dibuat dalam kerangka teori sastra. Hal ini didasarkan pada filosofis, politik dan pandangan estetis zaman dan generasi masyarakat pada waktu tertentu panggung sejarah perkembangan masyarakat. Namun, tren sastra bisa lebih dari itu zaman sejarah, oleh karena itu mereka sering diidentikkan dengan metode artistik, umum bagi sekelompok penulis yang tinggal di waktu yang berbeda, tetapi mengungkapkan prinsip spiritual dan etika yang serupa.

(Simbol - dari bahasa Yunani Simbolon - tanda konvensional)

Tempat sentral diberikan kepada simbol*
Keinginan untuk mencapai cita-cita yang lebih tinggi mendominasi
Gambaran puitis dimaksudkan untuk mengungkapkan hakikat suatu fenomena
Refleksi karakteristik dunia dalam dua bidang: nyata dan mistis
Kecanggihan dan musikalitas syair

Pendirinya adalah D. S. Merezhkovsky, yang pada tahun 1892 memberikan ceramah “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern” (artikel yang diterbitkan pada tahun 1893) Simbolis dibagi menjadi yang lebih tua ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub memulai debutnya pada tahun 1890-an) dan yang lebih muda (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, dan lainnya memulai debutnya pada tahun 1900-an)

Acmeisme

(Dari bahasa Yunani "acme" - titik, titik tertinggi). Gerakan sastra Acmeisme muncul pada awal tahun 1910-an dan secara genetik terkait dengan simbolisme. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich dan V. Narbut.) Pembentukannya dipengaruhi oleh artikel M. Kuzmin “On Beautiful Clarity,” yang diterbitkan pada tahun 1910. DI DALAM artikel program 1913 “Warisan Akmeisme dan Simbolisme” N. Gumilyov menyebut simbolisme “ ayah yang layak“, namun menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan “pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani”

Fokus pada klasik puisi XIX abad
Penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, konkritnya terlihat
Objektivitas dan kejelasan gambar, ketepatan detail
Dalam ritme, para Acmeist menggunakan dolnik (Dolnik adalah pelanggaran terhadap tradisi

pidato sehari-hari

Futurisme

Futurisme - dari lat. masa depan, masa depan. Secara genetik, futurisme sastra berkaitan erat dengan kelompok seniman avant-garde tahun 1910-an - terutama dengan kelompok “ Jack Berlian", "Ekor Keledai", "Persatuan Pemuda". Pada tahun 1909 di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan artikel “Manifesto Futurisme.” Pada tahun 1912, manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik” diciptakan oleh futuris Rusia: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: “Pushkin lebih sulit dipahami daripada hieroglif.” Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.

Pemberontakan, pandangan dunia yang anarkis
Penolakan tradisi budaya
Eksperimen di bidang ritme dan rima, susunan kiasan bait dan baris
Pembuatan kata aktif

Imagisme

Dari lat. imago - gambar Sebuah gerakan sastra dalam puisi Rusia abad ke-20, yang perwakilannya menyatakan bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Dasar-dasar sarana ekspresi Imagists - metafora, seringkali rantai metaforis yang membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Imagisme muncul pada tahun 1918, ketika “Ordo Imagist” didirikan di Moskow. Pencipta “Orde” adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin, yang sebelumnya merupakan bagian dari kelompok penyair petani baru

Pilihan 1

A. Klasisisme

B. Sentimentalisme

B.Romantisisme

G.Realisme

1. Refleksi gagasan harmoni, keteraturan dunia yang ketat, keyakinan pada pikiran manusia.

2. Mengandung pertentangan realitas dan mimpi.

3. Menentang abstraksi dan rasionalitas karya-karya klasisisme. Ini mencerminkan keinginan untuk menggambarkan psikologi manusia.

4. Karakter utama kesepian dan tidak dipahami oleh orang lain, bertentangan dengan masyarakat.

5. Perbuatan dan tindakan para pahlawan ditentukan dari sudut pandang perasaan, kepekaan para pahlawan dilebih-lebihkan.

6. Plot dan komposisi tunduk pada aturan yang berlaku ( aturan tiga kesatuan: tempat waktu, tindakan).

7. Penggambaran tokoh-tokoh yang khas dalam keadaan yang khas.

8. Genre utama - komedi, ode.

9. Idealisasi cara hidup desa, pahlawannya adalah rakyat biasa.

10. Nama arah dalam terjemahannya berarti “materi, nyata”.

11. Menggantikan klasisisme.

12. Orientasi karya sipil (pendidikan).

13.M.Yu. Lermontov "Mtsyri"

14. G.R. Derzhavin Ode “Felitsa”

15.N.V. gogol" Jiwa-jiwa yang mati»

16.V.A. Zhukovsky "Svetlana"

17.M.V. Lomonosov

18.N.M. Karamzin

19. D.I. Fonvizin

20.L.N. tebal

Tes pada topik “Arah Sastra”

pilihan 2

Saat menjawab soal tes, tunjukkan hanya huruf yang sesuai dengan arah sastra.

A. Klasisisme

B. Sentimentalisme

B.Romantisisme

G.Realisme

I. Gerakan sastra manakah yang sesuai dengan ciri-ciri tersebut?

1. Perbuatan dan perbuatan para pahlawan ditentukan dari sudut pandang akal.

2. Idealisasi alam (lanskap khusus).

3. Pahlawan yang luar biasa bertindak dalam keadaan yang luar biasa.

4. Genre utama - elegi, balada.

5. Pahlawan bersifat individual dan sekaligus mewujudkan ciri-ciri khas.

6. Nama jurusan dalam terjemahannya berarti “Teladan”

7. Perwakilan dari kelas bawah diberkahi dengan dunia spiritual yang kaya.

8. Menggantikan romantisme dan eksis hingga saat ini.

9. Penggambaran peristiwa, pemandangan, manusia yang tidak biasa dan eksotis.

10. Membagi pahlawan komedi menjadi positif dan negatif.

11. Karya menunjukkan ketertarikan khusus terhadap realitas di sekitarnya, dunia ideal dikontraskan dengan dunia nyata.

12. Seorang pahlawan dinilai dari bagaimana dia bisa menunjukkan perasaannya, dan bukan dari manfaat yang dia bawa bagi negara.

II. Karya-karya tersebut termasuk dalam gerakan sastra apa?

13. V.A. Elegi Zhukovsky “Laut”

14.M.Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita"

15.M.V. Lomonosov "Ode pada hari naik takhta Elizabeth Petrovna"

16. SEBAGAI. Pushkin "Eugene Onegin"

AKU AKU AKU. Karya penulis termasuk dalam gerakan sastra manakah?

17. G.R. Derzhavin

18.AP. Chekhov

19.M.V. Lomonosov

20.N.M. Karamzin

	Pilihan 1	pilihan 2

Kriteria evaluasi

"5" - 18-20 poin (90% jawaban benar)

"4" - 14-17 poin (70%-89% jawaban benar)

"3" - 10-13 poin (50%-69% jawaban benar)

"2" - 0-9 poin (kurang dari 49% jawaban benar)

Arahan sastra sering diidentikkan dengan metode artistik. Menunjuk seperangkat prinsip spiritual dan estetika mendasar dari banyak penulis, serta sejumlah kelompok dan aliran, sikap program dan estetika mereka, serta sarana yang digunakan. Dalam perjuangan dan perubahan arah, pola-pola diungkapkan dengan paling jelas proses sastra. Merupakan kebiasaan untuk membedakan tren sastra berikut:
a) Klasisisme,
b) Sentimentalisme,
c) Naturalisme,
d) Romantisme,
d) Simbolisme,
f) Realisme.
Gerakan sastra - sering diidentikkan dengan kelompok dan aliran sastra. Menunjukkan koleksi kepribadian kreatif, yang dicirikan oleh kedekatan ideologis dan artistik serta kesatuan program dan estetika. Jika tidak, gerakan sastra- ini adalah variasi (seolah-olah subkelas) dari gerakan sastra. Misalnya, dalam kaitannya dengan romantisme Rusia, mereka berbicara tentang gerakan “filosofis”, “psikologis”, dan “sipil”. Dalam realisme Rusia, beberapa orang membedakan tren “psikologis” dan “sosiologis”.

Klasisisme

Gaya artistik dan arah masuk Sastra Eropa dan seni awal XVII. abad XIX. Nama ini berasal dari bahasa Latin "classicus" - teladan.

Ciri-ciri klasisisme:

Banding pada gambar dan formulir sastra kuno dan seni sebagai standar estetika yang ideal, dengan mengedepankan prinsip “meniru alam”, yang menyiratkan kepatuhan ketat terhadap aturan-aturan abadi yang diambil dari estetika kuno (misalnya, dalam pribadi Aristoteles, Horace).
Estetika didasarkan pada prinsip rasionalisme (dari bahasa Latin “rasio” - alasan), yang menegaskan pandangan tentang karya seni sebagai ciptaan buatan - diciptakan secara sadar, terorganisir secara cerdas, dibangun secara logis.
Gambar-gambar dalam klasisisme dirampas ciri-ciri individu, karena tujuan utamanya adalah untuk menangkap karakteristik yang stabil, umum, dan bertahan lama yang bertindak sebagai perwujudan kekuatan sosial atau spiritual.
Fungsi sosial dan pendidikan seni. Pendidikan kepribadian yang harmonis.
Hirarki genre yang ketat telah ditetapkan, yang dibagi menjadi "tinggi" (tragedi, epik, ode; lingkupnya adalah kehidupan publik, peristiwa sejarah, mitologi, pahlawannya - raja, jenderal, tokoh mitologi, pertapa religius) dan "rendah" (komedi, sindiran, dongeng yang menggambarkan kehidupan pribadi kehidupan sehari-hari masyarakat kelas menengah). Setiap genre memiliki batasan yang ketat dan karakteristik formal yang jelas; tidak boleh ada pencampuran antara yang luhur dan yang mendasar, yang tragis dan yang lucu, yang heroik dan yang biasa. Genre utamanya adalah tragedi.
Dramaturgi klasik menyetujui apa yang disebut prinsip “kesatuan tempat, waktu dan tindakan”, yang berarti: aksi lakon harus berlangsung di satu tempat, durasi aksi harus dibatasi pada durasi pertunjukan (mungkin lebih, tetapi waktu maksimum yang seharusnya dinarasikan adalah satu hari), kesatuan aksi menyiratkan bahwa lakon tersebut harus mencerminkan satu intrik utama, tidak disela oleh aksi sampingan.

Klasisisme berasal dan berkembang di Perancis dengan berdirinya absolutisme (klasisisme dengan konsep “keteladanan”, hierarki genre yang ketat, dll. umumnya sering dikaitkan dengan absolutisme dan berkembangnya kenegaraan - P. Corneille, J. Racine, J .Lafontaine, J.B. Moliere, dll. Telah memasuki masa kemunduran akhir XVII abad, klasisisme dihidupkan kembali selama Pencerahan - Voltaire, M. Chenier dan lain-lain revolusi Perancis dengan runtuhnya ide-ide rasionalistik, klasisisme, gaya dominan, menurun seni Eropa menjadi romantisme.

Klasisisme di Rusia:

Klasisisme Rusia muncul pada kuartal kedua abad ke-18 dalam karya para pendiri sastra Rusia baru - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, dan M. V. Lomonosov. Di era klasisisme, sastra Rusia menguasai genre dan bentuk gaya yang berkembang di Barat dan bergabung dengan pan-Eropa. perkembangan sastra dengan tetap menjaga identitas nasionalnya. Fitur Klasisisme Rusia:

A) Orientasi satir - tempat penting menempati genre seperti sindiran, dongeng, komedi, yang secara langsung ditujukan pada fenomena spesifik kehidupan Rusia;
B) Dominasi tema sejarah nasional dibandingkan tema kuno (tragedi A.P. Sumarokov, Ya.B. Knyazhnin, dll.);
V) Tingkat tinggi pengembangan genre ode (oleh M.V. Lomonosov dan G.R. Derzhavin);
G) Kesedihan patriotik umum klasisisme Rusia.

Pada akhir XVIII - awal. Klasisisme Rusia abad ke-19 dipengaruhi oleh ide-ide sentimentalis dan pra-romantis, yang tercermin dalam puisi G. R. Derzhavin, tragedi V. A. Ozerov dan lirik sipil Penyair Desembris.

Sentimentalisme

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - "sensitif") adalah sebuah gerakan dalam sastra Eropa dan seni XVIII abad. Hal ini dipersiapkan oleh krisis rasionalisme Pencerahan dan merupakan tahap akhir Pencerahan. Secara kronologis, hal ini terutama mendahului romantisme, meneruskan sejumlah ciri-cirinya ke dalamnya.

Tanda-tanda utama sentimentalisme:

Sentimentalisme tetap setia pada cita-cita kepribadian normatif.
Berbeda dengan klasisisme yang memiliki pathos pendidikan, ia menyatakan bahwa perasaan, bukan akal, sebagai hal yang dominan dalam “sifat manusia”.
Kondisi formasi kepribadian yang ideal tidak mempertimbangkan “reorganisasi dunia yang wajar”, tetapi pembebasan dan peningkatan “perasaan alami”.
Pahlawan sastra sentimental lebih individual: berdasarkan asal (atau keyakinan) dia adalah seorang demokrat, kaya dunia rohani rakyat jelata adalah salah satu penakluk sentimentalisme.
Namun, tidak seperti romantisme (pra-romantisme), yang “irasional” asing bagi sentimentalisme: ia menganggap ketidakkonsistenan suasana hati dan impulsif impuls mental dapat diakses oleh interpretasi rasionalistik.

Sentimentalisme mengambil ekspresi paling lengkap di Inggris, di mana ideologi kelompok ketiga pertama kali terbentuk - karya J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Buritan.

Sentimentalisme di Rusia:

Di Rusia, perwakilan sentimentalisme adalah: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (karya paling terkenal - “Poor Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, V. A. Zhukovsky muda.

Ciri khas sentimentalisme Rusia:

a) Kecenderungan rasionalistik terekspresikan dengan cukup jelas;
b) Sikap didaktis (moralisasi) yang kuat;
c) Tren pendidikan;
d) Meningkatkan bahasa sastra, Sentimentalis Rusia beralih ke norma sehari-hari dan memperkenalkan bahasa sehari-hari.

Genre favorit para sentimentalis adalah elegy, epistle, epistolary novel (novel dalam huruf), catatan perjalanan, buku harian dan jenis prosa lain yang didominasi motif pengakuan dosa.

Romantisme

Salah satu tujuan terbesar di Eropa dan Sastra Amerika akhir XVIII-pertama setengah abad ke-19 abad ini, mendapatkan signifikansi dan distribusi di seluruh dunia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang fantastis, tidak biasa, aneh, hanya ditemukan dalam buku dan bukan dalam kenyataan, disebut romantis. Pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. “Romantisisme” mulai disebut sebagai gerakan sastra baru.

Ciri-ciri utama romantisme:

Orientasi Anti-Pencerahan (yaitu melawan ideologi Pencerahan), yang terwujud dalam sentimentalisme dan pra-romantisisme, dan mencapai puncaknya dalam romantisme titik tertinggi. Prasyarat sosial dan ideologis - kekecewaan terhadap hasil Revolusi Besar Perancis dan buah-buah peradaban secara umum, protes terhadap vulgar, rutinitas dan kehidupan borjuis yang membosankan. Realitas sejarah ternyata berada di luar kendali “akal”, irasional, penuh rahasia dan kejadian tak terduga, dan tatanan dunia modern ternyata memusuhi fitrah manusia dan kebebasan pribadinya.
Orientasi pesimis umum adalah gagasan “pesimisme kosmik”, “kesedihan dunia” (pahlawan dalam karya F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, dll). Tema "berbohong dalam kejahatan" dunia yang menakutkan“terutama tercermin dengan jelas dalam “drama rock” atau “tragedi rock” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Keyakinan akan kemahakuasaan jiwa manusia, pada kemampuannya untuk memperbaharui dirinya. Kaum Romantis menemukan kompleksitas yang luar biasa, kedalaman batin individualitas manusia. Bagi mereka, manusia adalah mikrokosmos, alam semesta kecil. Oleh karena itu absolutisasi prinsip pribadi, filosofi individualisme. Di tengah pekerjaan romantis Selalu ada kepribadian yang kuat dan luar biasa yang menentang masyarakat, hukum atau standar moralnya.
“Dual dunia”, yaitu pembagian dunia menjadi dunia nyata dan dunia ideal, yang saling bertentangan. Wawasan spiritual, inspirasi, yang ditundukkan pada pahlawan romantis, tidak lebih dari penetrasi ke dunia ideal ini (misalnya, karya-karya Hoffmann, terutama terlihat jelas dalam: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, dijuluki Zinnober”). Kaum romantis menentang “peniruan alam” klasik. aktivitas kreatif artis dengan haknya untuk bertransformasi dunia nyata: sang seniman menciptakan dunianya sendiri yang istimewa, lebih indah dan nyata.
"Warna lokal" Menentang masyarakat seseorang merasakan kedekatan spiritual dengan alam, unsur-unsurnya. Inilah sebabnya mengapa kaum romantis sering kali menggunakan negara-negara eksotik dan alamnya (Timur) sebagai latar aksinya. Alam liar yang eksotik cukup konsisten dalam semangat dengan kepribadian romantis yang berjuang melampaui hal-hal biasa. Romantisme adalah hal pertama yang harus diperhatikan warisan kreatif orang, budaya nasional mereka dan fitur sejarah. Keanekaragaman nasional dan budaya, menurut filosofi romantisme, adalah bagian dari satu kesatuan besar - “universum”. Hal ini jelas terlihat dalam perkembangan genre novel sejarah (penulis seperti W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Kaum Romantis, yang memutlakkan kebebasan kreatif seniman, menyangkal regulasi rasionalistik dalam seni, yang, bagaimanapun, tidak menghalangi mereka untuk memproklamirkan kanon romantis mereka sendiri.

Genre yang dikembangkan: cerita yang fantastis, novel sejarah, sebuah puisi liris-epik, penulis lirik mencapai perkembangan yang luar biasa.

Negara klasik romantisme adalah Jerman, Inggris, Perancis.

Sejak tahun 1840-an, romantisme menjadi hal utama negara-negara Eropa lebih rendah posisi terdepan realisme kritis dan menghilang ke latar belakang.

Romantisme di Rusia:

Asal usul romantisme di Rusia dikaitkan dengan suasana sosio-ideologis kehidupan Rusia - kebangkitan nasional setelah Perang tahun 1812. Semua ini tidak hanya menentukan pembentukan, tetapi juga karakter khusus romantisme penyair Desembris (misalnya, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky), yang karyanya diilhami oleh gagasan pelayanan sipil, dijiwai dengan kesedihan cinta kebebasan dan perjuangan.

Ciri khas romantisme di Rusia:

A) Percepatan perkembangan sastra di Rusia pada awal abad ke-19 menyebabkan “terburu-buru” dan kombinasi berbagai tahapan, yang di negara lain dialami secara bertahap. Dalam romantisme Rusia, kecenderungan pra-romantis terkait dengan kecenderungan klasisisme dan Pencerahan: keraguan tentang peran akal yang mahakuasa, pemujaan terhadap kepekaan, alam, melankolis elegi dikombinasikan dengan keteraturan klasik gaya dan genre, didaktisisme moderat ( peneguhan) dan perjuangan melawan metafora yang berlebihan demi “akurasi harmonik” (ekspresi A. S. Pushkin).

B) Orientasi sosial romantisme Rusia yang lebih menonjol. Misalnya puisi Desembris, karya M. Yu.

Dalam romantisme Rusia, genre seperti elegi dan idyll mendapat perkembangan khusus. Perkembangan balada (misalnya, dalam karya V.A. Zhukovsky) sangat penting untuk penentuan nasib sendiri romantisme Rusia. Kontur romantisme Rusia paling jelas ditentukan dengan munculnya genre puisi liris-epik (puisi selatan oleh A. S. Pushkin, karya I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, dll.). Novel sejarah berkembang sebagai bentuk epik yang besar (M.N. Zagoskin, I.I. Lazhechnikov). Cara khusus penciptaan bentuk epik besar - siklisasi, yaitu penyatuan karya-karya yang tampaknya independen (dan sebagian diterbitkan secara terpisah) (“Double or My Evenings in Little Russia” oleh A. Pogorelsky, “Evenings on a Farm near Dikanka” oleh N. V. Gogol , “Pahlawan Zaman Kita” M. Yu. Lermontov, “Malam Rusia” oleh V. F. Odoevsky).

Naturalisme

Naturalisme (dari bahasa Latin natura - “alam”) adalah gerakan sastra yang berkembang di sepertiga terakhir Abad XIX di Eropa dan Amerika.

Ciri-ciri naturalisme:

Keinginan untuk menggambarkan realitas dan karakter manusia secara obyektif, akurat dan tidak memihak, ditentukan oleh sifat fisiologis dan lingkungan, dipahami terutama sebagai lingkungan terdekat sehari-hari dan material, tetapi tidak mengecualikan faktor sosio-historis. Tugas utama para naturalis adalah mempelajari masyarakat dengan kelengkapan yang sama seperti seorang ilmuwan alam yang mempelajari alam disamakan dengan pengetahuan ilmiah.
Sebuah karya seni dianggap sebagai “dokumen manusia”, dan kriteria estetika utama adalah kelengkapan tindakan kognitif yang dilakukan di dalamnya.
Kaum naturalis menolak untuk melakukan moralisasi, percaya bahwa realitas yang digambarkan dengan ketidakberpihakan ilmiah itu sendiri cukup ekspresif. Mereka percaya bahwa sastra, seperti halnya sains, tidak berhak memilih bahan, bahwa tidak ada alur cerita yang tidak cocok atau topik yang tidak layak bagi seorang penulis. Oleh karena itu, ketidakpedulian dan ketidakpedulian sosial sering muncul dalam karya-karya naturalis.

Naturalisme mendapat perkembangan khusus di Prancis - misalnya, naturalisme mencakup karya penulis seperti G. Flaubert, saudara E. dan J. Goncourt, E. Zola (yang mengembangkan teori naturalisme).

Di Rusia, naturalisme tidak tersebar luas; ia hanya memainkan peran tertentu tahap awal perkembangan realisme Rusia. Kecenderungan naturalistik dapat ditelusuri di kalangan penulis yang disebut “ sekolah alam"(lihat di bawah) - V. I. Dal, I. I. Panaev dan lainnya.

Realisme

Realisme (dari bahasa Latin Akhir realis - material, nyata) - sastra dan seni arah XIX-XX berabad-abad Ini berasal dari Renaisans (yang disebut “realisme Renaisans”) atau Pencerahan (“ realisme pendidikan"). Ciri-ciri realisme dicatat dalam cerita rakyat kuno dan abad pertengahan serta sastra kuno.

Ciri-ciri utama realisme:

Seniman menggambarkan kehidupan dalam gambaran-gambaran yang sesuai dengan hakikat fenomena kehidupan itu sendiri.
Sastra dalam realisme merupakan sarana pengetahuan seseorang tentang dirinya dan dunia sekitarnya.
Kognisi tentang realitas terjadi dengan bantuan gambaran yang dibuat dengan mengetikkan fakta-fakta realitas (“ karakter khas dalam suasana yang khas"). Tipifikasi tokoh dalam realisme dilakukan melalui “kebenaran detail” dalam “kekhususan” kondisi keberadaan tokoh.
Seni realistik adalah seni yang meneguhkan kehidupan, bahkan dengan penyelesaian konflik yang tragis. Landasan filosofisnya adalah Gnostisisme, keyakinan akan kemampuan untuk mengetahui dan refleksi yang memadai tentang dunia sekitar, berbeda dengan, misalnya, romantisme.
Seni realistik dicirikan oleh keinginan untuk mempertimbangkan realitas dalam perkembangan, kemampuan mendeteksi dan menangkap kemunculan dan perkembangan bentuk-bentuk kehidupan baru dan hubungan sosial, tipe psikologis dan sosial baru.

Realisme sebagai gerakan sastra terbentuk pada tahun 30-an tahun XIX abad. Pendahulu realisme dalam sastra Eropa adalah romantisme. Setelah menjadikan hal yang tidak biasa sebagai subjek gambar, menciptakan dunia imajiner dengan keadaan khusus dan nafsu yang luar biasa, ia (romantisisme) pada saat yang sama menunjukkan kepribadian yang lebih kaya dalam hal mental dan emosional, lebih kompleks dan kontradiktif daripada yang tersedia bagi klasisisme. , sentimentalisme dan gerakan lain dari era sebelumnya. Oleh karena itu, realisme berkembang bukan sebagai antagonis romantisme, melainkan sebagai sekutu dalam perjuangan melawan idealisasi hubungan masyarakat, untuk orisinalitas sejarah nasional gambar artistik(warna tempat dan waktu). Tidak selalu mudah untuk menarik batasan yang jelas antara romantisme dan realisme pada paruh pertama abad ke-19; dalam karya-karya banyak penulis, ciri-ciri romantis dan realistis digabungkan - misalnya, karya-karya O. Balzac, Stendhal, V. Hugo , dan sebagian Charles Dickens. Dalam sastra Rusia, hal ini secara jelas tercermin dalam karya-karya A. S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov (puisi selatan Pushkin dan “Hero of Our Time” oleh Lermontov).

Di Rusia, di mana fondasi realisme sudah ada pada tahun 1820-an dan 30-an. ditetapkan oleh karya A. S. Pushkin (“Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “ Putri Kapten”, lirik akhir), serta beberapa penulis lainnya (“Woe from Wit” oleh A. S. Griboedov, fabel oleh I. A. Krylov), panggung ini dikaitkan dengan nama I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky dan lain-lain. Realisme abad ke-19 biasa disebut “kritis”, karena prinsip yang menentukan di dalamnya justru kritis sosial. Meningkatnya kesedihan kritis sosial adalah salah satu penyebab utamanya ciri khas Realisme Rusia - misalnya, "Inspektur Jenderal", "Jiwa Mati" oleh N.V. Gogol, aktivitas para penulis "sekolah alam". Realisme paruh kedua abad ke-19 mencapai puncaknya tepatnya dalam sastra Rusia, terutama dalam karya-karya L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, yang menjadi tokoh sentral proses sastra dunia. Mereka memperkaya sastra dunia prinsip-prinsip baru untuk membangun novel sosio-psikologis, isu-isu filosofis dan moral, cara-cara baru untuk mengungkap jiwa manusia di lapisan terdalamnya.

Karya-karya setiap zaman memiliki kesamaan unik dalam struktur figuratif dan tematiknya, pengulangan alur cerita bergerak, kesatuan pemikiran artistik dan kesamaan pandangan ideologis. Dari sinilah terbentuklah tren sastra utama.

Klasisisme

Nama tersebut berasal dari kata “teladan” yang diterjemahkan dari bahasa Latin. Sebagai gaya artistik dan gerakan sastra, ia muncul di Eropa pada abad ketujuh belas dan punah pada awal abad kesembilan belas. Tren sastra tidak mempunyai saluran yang lebih luas dari ini. Fitur:

1. Daya tarik zaman kuno - dalam gambar dan bentuk - sebagai standar estetika.

2. Kanon yang ketat, harmoni, logika: struktur yang tidak dapat diganggu gugat, seperti alam semesta.

3. Rasionalisme tanpa tanda dan sifat individual, dalam bidang pandang hanya yang abadi dan tak tergoyahkan.

4. Hierarki: genre tinggi dan rendah (tragedi dan komedi).

5. Kesatuan tempat, waktu dan tindakan, tidak ada garis-garis samping yang mengganggu.

Perwakilan terkemuka adalah Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantisme

Tren sastra biasanya tumbuh satu sama lain, atau tren baru muncul akibat gelombang protes. Yang kedua adalah ciri munculnya romantisme pada akhir abad kedelapan belas - salah satu gerakan terbesar dalam sejarah sastra. Romantisme muncul di Eropa dan Amerika hampir bersamaan. Ciri-cirinya: protes terhadap vulgaritas kehidupan borjuis, terhadap puisi kehidupan sehari-hari dan terhadap hal-hal biasa, kekecewaan terhadap buah-buah peradaban. Konfrontasi antara individu dan masyarakat, individualisme. Pemisahan dunia nyata dan dunia ideal, pertentangan. Pahlawan romantis sangat spiritual, terinspirasi dan diterangi oleh keinginan akan cita-cita. Fenomena baru muncul dalam sastra: warna lokal, dongeng, legenda, kepercayaan berkembang, dan unsur alam diagungkan. Aksinya kerap terjadi di tempat paling eksotik. Perwakilan: Byron, Keats, Schiller, Dumas sang Ayah, Hugo, Lermontov, dan sebagian Gogol.

Sentimentalisme

Diterjemahkan - "sensual". Gerakan sastra terdiri dari gerakan-gerakan yang sedikit banyak terlihat. Sentimentalisme merupakan gerakan yang sejalan dengan pra-romantisisme. Ada di Eropa dan Amerika pada paruh kedua abad kedelapan belas, dan berakhir pada pertengahan abad kesembilan belas. Bukan akal, melainkan perasaan yang mengagung-agungkan sentimentalisme, tidak mengakui rasionalisme apa pun, bahkan yang bersifat Pencerahan. Ditandai dengan perasaan alami dan demokrasi. Untuk pertama kalinya ada minat dunia batin orang biasa. Berbeda dengan romantisme, sentimentalisme menolak hal-hal yang tidak rasional; tidak ada inkonsistensi, impulsif, atau ketidaksabaran di dalamnya yang tidak dapat diakses oleh interpretasi rasionalistik. Bahasa ini kuat di Rusia dan agak berbeda dengan di Barat: rasionalitas masih diungkapkan dengan cukup jelas, ada kecenderungan moral dan pendidikan, bahasa Rusia ditingkatkan dan diperkaya melalui penggunaan bahasa daerah. Genre favorit: surat, novel epistolary, buku harian - segala sesuatu yang membantu pengakuan dosa. Perwakilan: Rousseau, Goethe muda, Karamzin.

Naturalisme

Gerakan sastra yang ada di Eropa dan Amerika Utara selama sepertiga terakhir abad kesembilan belas, mereka juga memasukkan naturalisme ke dalam arus utama mereka. Ciri-ciri: objektivitas, penggambaran detail dan realitas karakter manusia secara akurat. Pengetahuan artistik dan ilmiah tidak dipisahkan dalam metode pendekatannya. Teks sastra sebagai dokumen manusia: implementasi suatu tindakan kognisi. Kenyataan - guru yang baik dan tanpa moralisasi, bagi seorang penulis hal itu tidak mungkin terjadi cerita buruk dan itu. Oleh karena itu, dalam karya-karya naturalis cukup banyak terdapat kekurangan sastra murni, seperti kurangnya alur dan ketidakpedulian terhadap kepentingan umum. Perwakilan: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, London, dari Rusia - Boborykin, di karya individu- Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realisme

Abadi. Lahir pada akhir abad kesembilan belas, ia masih hidup sampai sekarang. Dalam prioritas: kebenaran hidup sebagai kebenaran sastra. Gambar sesuai dengan hakikat fenomena, sastra sebagai sarana pemahaman baik diri sendiri maupun dunia sekitar. Tipifikasi karakter melalui perhatian terhadap detail. Awal yang meneguhkan kehidupan, realitas dalam perkembangan fenomena baru, hubungan, tipe psikologis. Perwakilan: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Hampir semua orang adalah orang Rusia: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukshin, dan sebagainya.

Gerakan dan tren sastra tidak dibahas dalam artikel, tetapi dengan perwakilan hebat: simbolisme - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivan; Acmeisme - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurisme - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imajinasi - Yesenin, Klyuev.