Apa gambar dan simbol dalam sastra Rusia? Simbol sebagai fenomena sastra

Salah satu definisi seni yang paling umum adalah sebagai berikut: Seni adalah suatu bentuk khusus kesadaran masyarakat, serta aktivitas manusia, yang didasarkan pada refleksi realitas artistik dan pendidikan. 2

Sebagai bagian budaya seni, seni adalah inti dari budaya spiritual secara keseluruhan. Dalam proses perkembangan sejarah, muncul berbagai jenisnya: arsitektur, seni rupa(lukisan, patung, grafik), seni dekoratif dan terapan, sastra, koreografi, musik, teater, bioskop, desain, dll. 2

2. Simbol dan perlambangan dalam karya sastra 3

Pecahnya terakhir aktivitas simbolis Rusia adalah pada bulan Oktober, ketika kelompok “Scythians” (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin, dll.) kembali berupaya menggabungkan simbolisme dan revolusi. Puncak pencarian ini, puisi Blok “The Twelve,” terletak pada asal mula puisi Soviet. 7

3. Naturalisme dalam sastra. 8

4. Peran simbolisme dan naturalisme dalam sastra modern 11

5. Kesimpulan. 23

6. Daftar referensi. 26

1. Pendahuluan. Sastra sebagai suatu bentuk seni.

Salah satu definisi seni yang paling umum adalah sebagai berikut: Seni adalah bentuk khusus dari kesadaran sosial, serta aktivitas manusia, yang didasarkan pada refleksi realitas artistik dan pendidikan.

Sebagai bagian dari seni budaya, seni merupakan inti dari budaya spiritual secara keseluruhan. Sedang berlangsung perkembangan sejarah berbagai jenisnya telah berkembang: arsitektur, seni rupa (lukisan, patung, grafis), seni dekoratif dan terapan, sastra, koreografi, musik, teater, bioskop, desain, dll.

Alasan pembagian seni rupa menjadi beberapa jenis adalah beragamnya jenis praktik sosial manusia dalam lingkup eksplorasi seni dunia. Setiap jenis seni cenderung pada aspek realitas tertentu. Hubungan dan ketertarikan timbal balik antara bentuk-bentuk seni secara historis dapat berubah dan berubah-ubah.

Setiap jenis seni adalah unik dan memiliki kekhasan, sarana ekspresi, dan bahannya masing-masing.

Sastra, sebagai suatu bentuk seni, secara estetis menguasai dunia dalam kata-kata artistik. Dalam berbagai genrenya, sastra meliput fenomena alam dan sosial, bencana sosial, dan kehidupan spiritual manusia.

Pada mulanya sastra hanya ada dalam bentuk kreativitas verbal lisan, oleh karena itu bahan pembangun setiap gambaran sastra adalah kata. Hegel menyebut kata itu sebagai bahan yang paling plastik, yang secara langsung dimiliki oleh roh. Fiksi mengambil suatu fenomena dalam keutuhannya dan interaksi berbagai sifat dan cirinya. Sastra menempati salah satu tempat terdepan dalam sistem seni rupa dan mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan jenis seni lainnya.

2. Simbol dan perlambangan dalam karya sastra

Simbol (dari bahasa Yunani simbolon - tanda, pertanda) adalah salah satu jenis kiasan *. Simbol, seperti alegori dan metafora, membentuk makna kiasannya berdasarkan apa yang kita rasakan - hubungan, hubungan antara objek atau fenomena yang dilambangkan dengan suatu kata dalam bahasa, dan objek atau fenomena lain yang menjadi tujuan kita mentransfer. sebutan verbal yang sama. Misalnya, “pagi” sebagai awal aktivitas sehari-hari dapat diibaratkan dengan awal kehidupan manusia. Beginilah munculnya metafora “pagi kehidupan” dan gambaran simbolis pagi sebagai awal perjalanan hidup:

Di pagi hari berkabut dengan langkah goyah

Saya berjalan menuju pantai yang misterius dan indah.

(Vl.S. Soloviev)

Namun, simbol pada dasarnya berbeda dari alegori dan metafora. Pertama-tama, karena diberkahi dengan beragam makna (bahkan tak terhitung banyaknya), dan kesemuanya berpotensi hadir dalam setiap gambaran simbolik, seolah “saling bersinar”. Jadi, dalam baris puisi A. A. Blok “Kamu anehnya cerdas…”:

Aku adalah belaian cintamu

Saya diterangi - dan saya melihat mimpi.

Tapi percayalah, menurutku itu hanya dongeng

Sebuah tanda musim semi yang belum pernah terjadi sebelumnya

"musim semi" adalah waktu dalam setahun, dan kelahiran cinta pertama, dan awal masa muda, dan datangnya "kehidupan baru" dan banyak lagi. Berbeda dengan alegori, simbol ini sangat emosional; untuk memahaminya, Anda perlu “membiasakan” suasana teks. Terakhir, dalam valegori dan metafora, makna obyektif sebuah kata dapat “dihapus”: terkadang kita tidak menyadarinya (misalnya, ketika Mars atau Venus disebutkan dalam literatur abad ke-18, kita sering kali sulit mengingatnya dengan jelas. menggambarkan karakter mitos kuno, tapi hanya tahu itu yang sedang kita bicarakan tentang perang dan tentang cinta. Metafora Mayakovsky tentang "hari-hari banteng adalah pasak" melukiskan gambaran hari-hari yang beraneka ragam dalam kehidupan manusia, dan bukan gambaran banteng berbintik).

Perbedaan formal antara simbol dan metafafor adalah bahwa metafora diciptakan seolah-olah “di depan mata kita”: kita melihat dengan tepat kata-kata mana yang dibandingkan dalam teks, dan oleh karena itu kita menebak makna apa yang menyatu sehingga menimbulkan yang ketiga, yang baru. Suatu simbol juga dapat masuk ke dalam struktur metafora, tetapi hal itu tidak perlu dilakukan.

Dari manakah makna simbolis dari gambar tersebut berasal? Ciri utama simbol adalah bahwa simbol-simbol itu, secara massal, muncul tidak hanya dalam teks-teks itu (atau terlebih lagi di bagian-bagian teks) di mana kita menemukannya. Mereka memiliki sejarah puluhan ribu tahun, mulai dari gagasan kuno tentang dunia, hingga mitos dan ritual. Kata-kata tertentu (“pagi”, “musim dingin”, “biji-bijian”, “bumi”, “darah”, dll., dll.) telah terpatri dalam ingatan umat manusia justru sebagai simbol sejak dahulu kala. Kata-kata seperti itu tidak hanya memiliki banyak arti: kita secara intuitif merasakan kemampuannya untuk menjadi simbol. Belakangan, kata-kata ini secara khusus menarik para seniman kata, yang memasukkannya ke dalam karya, di mana kata-kata tersebut memperoleh makna baru. Jadi, Dante dalam “Divine Comedy” -nya menggunakan seluruh variasi arti kata “matahari”, yang berasal dari pemujaan berhala, dan kemudian ke simbolisme Kristen. Namun ia juga menciptakan simbolisme barunya sendiri yaitu “matahari”, yang kemudian menjadi bagian dari “matahari” di kalangan romantisme, simbolis, dll. Dengan demikian, simbol masuk ke dalam teks dari bahasa budaya yang berusia berabad-abad, membawa ke dalamnya semua muatan makna yang sudah terakumulasi. Karena sebuah simbol memiliki makna yang tak terhitung banyaknya, ternyata simbol tersebut dapat “diberikan” dengan cara yang berbeda-beda: tergantung pada karakteristik individu pembacanya *.

Simbolisme sebagai gerakan sastra muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. di Perancis sebagai protes terhadap kehidupan borjuis, filsafat dan budaya, di satu sisi, dan terhadap naturalisme dan realisme, di sisi lain. Dalam “Manifesto of Symbolism,” yang ditulis oleh J. Moreas pada tahun 1886, dikemukakan bahwa hal itu bersifat langsung gambaran realitas, kehidupan sehari-hari hanya meluncur di permukaan kehidupan. Hanya dengan bantuan simbol petunjuk kita dapat memahami “rahasia dunia” secara emosional dan intuitif. Simbolisme dikaitkan dengan pandangan dunia yang idealis, dengan pembenaran individualisme dan kebebasan pribadi sepenuhnya, dengan gagasan bahwa seni lebih tinggi daripada realitas “vulgar”. Tren ini menyebar luas di Eropa Barat dan merambah ke seni lukis, musik, dan bentuk seni lainnya.

Di Rusia, simbolisme muncul pada awal tahun 1890-an. Pada dekade pertama, peran utama di dalamnya dimainkan oleh “simbolis senior” (dekaden), khususnya kelompok Moskow yang dipimpin oleh V. Ya. Bryusov dan yang menerbitkan tiga edisi koleksi “Simbol Rusia” (1894-1895) . Motif dekaden juga mendominasi puisi para penulis St. Petersburg, yang diterbitkan di majalah “Northern Herald”, dan pada pergantian abad – di “World of Art” (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky). Namun pandangan dan karya biasa para simbolis St. Petersburg juga mencerminkan banyak hal yang akan menjadi ciri tahap selanjutnya dari gerakan ini.

Para “simbolis senior” dengan tajam menyangkal kenyataan di sekitarnya dan mengatakan “tidak” kepada dunia:

Saya tidak melihat realitas kita

Saya tidak tahu abad kita...

(V.Ya.Bryusov)

Kehidupan duniawi hanyalah sebuah “mimpi”, sebuah “bayangan”. Kontras dengan kenyataan adalah dunia mimpi itvisme - dunia di mana individu memperoleh kebebasan penuh:

Akulah dewa dunia misterius,

Seluruh dunia ada dalam mimpiku.

Saya tidak akan menjadikan diri saya seorang idola

Baik di bumi maupun di surga.

(F.K. Sologub)

Inilah kerajaan kecantikan:

Hanya ada satu perintah kekal - untuk hidup.

Dalam keindahan, dalam keindahan apapun yang terjadi.

(D.S. Merezhkovsky)

Dunia ini indah justru karena “tidak ada di dunia” (3. N. Gippius). Kehidupan nyata digambarkan jelek, jahat, membosankan dan tidak berarti. Para simbolis memberikan perhatian khusus pada inovasi artistik - transformasi makna kata puitis, pengembangan ritme, sajak, dll. Para “simbolis senior” belum menciptakan sistem simbol; mereka adalah kaum impresionis yang berusaha menyampaikan nuansa suasana hati dan kesan yang paling halus.

Periode baru dalam sejarah simbolisme Rusia (1901-1904) bertepatan dengan dimulainya kelaparan revolusioner baru di Rusia. dan filosofi A. Schopenhauer, memberi jalan pada perasaan perubahan besar. “Simbolis yang lebih muda - pengikut filsuf dan penyair idealis Vl. S. Solovyov, yang mewakili hal itu dunia lama kejahatan dan penipuan di ambang kehancuran total, Kecantikan ilahi (Feminitas Abadi, Dushamira) turun ke dunia, yang harus “menyelamatkan dunia”, menghubungkan prinsip kehidupan surgawi (ilahi) dengan duniawi, material, untuk menciptakan “kerajaan Allah di bumi”:

Ketahuilah ini: Feminitas Abadi adalah sekarang

Dalam tubuh yang tidak fana dia pergi ke bumi.

Dalam cahaya dewi baru yang tak kunjung padam

Langit menyatu dengan jurang air.

(Vl.S. Soloviev)

Di kalangan “simbolis muda”, “penolakan terhadap dunia” yang dekaden digantikan oleh harapan utopis akan transformasi masa depan. A A. Blok dalam kumpulan “Puisi tentang Wanita Cantik” (1904) mengagungkan prinsip feminin yang sama tentang masa muda, cinta dan kecantikan, yang tidak hanya akan membawa kebahagiaan pada liris “Aku”, tetapi juga mengubah seluruh dunia:

Aku mempunyai perasaan terhadapmu. Tahun-tahun berlalu -

Semua dalam satu wujud kupandang Engkau.

Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,

Dan aku menunggu dalam diam, rindu dan penuh kasih.

Motif yang sama ditemukan dalam koleksi A. Bely "Gold in Azure" (1904), yang mengagungkan keinginan heroik orang-orang impian - "Argonauts" - akan matahari dan kebahagiaan kebebasan penuh. Pada tahun-tahun yang sama, banyak “simbolis senior” juga secara tajam menyimpang dari sentimen dekade terakhir dan beralih ke pengagungan kepribadian yang cerdas dan berkemauan keras. Kepribadian ini tidak putus dengan individualisme, namun kini liris “Aku” adalah pejuang kemerdekaan:

Saya ingin memecahkan birunya

Mimpi yang tenang.

Saya ingin membakar gedung

Saya ingin berteriak badai!

(K.D. Balmont)

Dengan munculnya “yang lebih muda”, konsep simbol memasuki puisi simbolisme Rusia. Bagi siswa Solovyov, ini adalah kata yang bernilai banyak, beberapa maknanya terkait dengan dunia "surga", mencerminkan esensi spiritualnya, sementara yang lain menggambarkan "kerajaan duniawi" (dipahami sebagai "bayangan" kerajaan surga):

Aku memperhatikan sedikit, menekuk lututku,

Lemah lembut dalam penampilan, tenang dalam hati,

Bayangan Mengambang

Urusan dunia yang rewel

Di antara penglihatan, mimpi,

(A.A.Blok)

Tahun-tahun revolusi Rusia pertama (1905-1907) kembali mengubah wajah simbolisme Rusia secara signifikan. Kebanyakan penyair menanggapi peristiwa-peristiwa revolusioner. Blok menciptakan gambaran orang-orang dari dunia nasional yang baru (“Bangkit dari kegelapan ruang bawah tanah…”, “Tongkang Kehidupan”), pejuang (“Pergi menyerang. Langsung ke dada…”). V.Ya. Bryusov menulis puisi terkenal “The Coming Huns,” di mana ia mengagungkan akhir dunia lama yang tak terelakkan, namun ia mencakup dirinya sendiri dan semua orang dari budaya lama yang sekarat. Pada tahun-tahun revolusi, F.K. Sologub menciptakan buku puisi “Ke Tanah Air” (1906), K.D. Balmont - koleksi "Songs of the Avenger" (1907), diterbitkan di Paris dan dilarang di Rusia, dll.

Yang lebih penting lagi adalah tahun-tahun revolusi merestrukturisasi visi artistik simbolis dunia. Jika dulu Keindahan dipahami (terutama oleh “simbolis muda”) sebagai harmoni, kini dikaitkan dengan kisruh perjuangan, dengan unsur masyarakat. Individualisme memberi jalan pada pencarian kepribadian baru, di mana berkembangnya “aku” dikaitkan dengan kehidupan masyarakat. Simbolismenya juga berubah: yang sebelumnya dikaitkan terutama dengan tradisi Kristen, kuno, abad pertengahan, dan romantis, kini beralih ke warisan mitos “nasional” kuno (V.I. Ivanov), ke cerita rakyat Rusia dan mitologi Slavia (A.A. Blok, S.M. Gorodetsky ). Struktur simbolnya juga menjadi berbeda. Makna “duniawi” juga memainkan peran yang semakin penting: sosial, politik, sejarah.

Namun revolusi juga mengungkap sifat gerakan yang bersifat “dalam ruangan”, yaitu lingkaran kesusastraan, utopianismenya, kenaifan politiknya, dan jaraknya dari perjuangan politik sesungguhnya pada tahun 1905-1907. Isu utama simbolisme adalah pertanyaan tentang hubungan antara revolusi dan seni. Ketika menyelesaikannya, dua arah yang sangat berlawanan terbentuk: perlindungan budaya dari kekuatan destruktif elemen-elemen revolusioner (majalah V. Bryusov “Scales”) dan minat estetika terhadap masalah-masalah perjuangan sosial. Hanya bersama A. A. Blok, yang memiliki wawasan seni lebih luas, memimpikan seni nasional yang hebat, menulis artikel tentang M. Gorky dan kaum realis.

Perselisihan tahun 1907 dan tahun-tahun berikutnya menyebabkan perpecahan tajam di antara kaum Simbolis. Selama tahun-tahun reaksi Stolypin (1907-1911), hal ini menyebabkan melemahnya kecenderungan simbolisme yang paling menarik. “Pemberontakan estetika” dari kaum dekaden dan “utopia estetika” dari “simbolis muda” sedang melelahkan diri mereka sendiri. Mereka digantikan oleh sikap artistik “estetikaisme intrinsik” - tiruan seni masa lalu. Seniman stilisasi (M.A. Kuzmin) tampil kedepan. Para simbolis terkemuka sendiri merasakan krisis arah: majalah utama mereka ("Timbangan", "Bulu Emas") ditutup pada tahun 1909. Sejak tahun 1910, simbolisme sebagai sebuah gerakan tidak ada lagi.

Namun, simbolisme sebagai metode artistik belum habis. Jadi, A. A. Blok, penyair simbolisme paling berbakat, di akhir tahun 1900-an-1910-an. menciptakan karya-karyanya yang paling matang. Ia mencoba memadukan puisi simbol dengan tema warisan realisme abad ke-19, dengan penolakan terhadap modernitas (siklus “ Dunia yang menakutkan"), motif retribusi revolusioner (siklus "Iambik", puisi "Retribusi", dll.), dengan refleksi sejarah (siklus "Di Lapangan Kulikovo", lakon "Mawar dan Salib", dll.). A. Bely menciptakan novel “Petersburg”, seolah merangkum era yang melahirkan simbolisme.

simbol suci sastra novel

Simbol - dari bahasa Yunani. simbolon - simbol. Di Yunani Kuno, ini adalah nama yang diberikan untuk bagian tongkat yang dipotong menjadi dua, yang membantu pemiliknya mengenali satu sama lain dari jarak jauh. Simbol adalah suatu benda atau kata yang secara konvensional mengungkapkan hakikat suatu fenomena (Lekhin). Simbol artistik- kategori estetika universal, paling baik diungkapkan melalui perbandingan dengan kategori gambar yang berdekatan, di satu sisi, dan tanda, di sisi lain. Dengan memahami kata-kata tersebut secara luas, kita dapat mengatakan bahwa sebuah simbol adalah sebuah gambaran yang diambil dari aspek ikonitasnya, dan bahwa ia adalah sebuah tanda yang diberkahi dengan semua organikitas mitos dan ambiguitas yang tidak ada habisnya dari gambar tersebut. Setiap simbol adalah sebuah gambar (dan setiap gambar, setidaknya sampai batas tertentu, adalah sebuah simbol); tetapi jika kategori citra mengandaikan identitas obyektif dengan dirinya sendiri, maka simbol kategori memberi penekanan pada sisi lain dari esensi yang sama - pada citra yang melampaui batasnya sendiri, pada adanya makna tertentu, yang menyatu erat dengan citra, tapi tidak identik dengannya. Gambar subjek dan makna yang mendalam muncul dalam struktur simbol sebagai dua kutub, yang satu tidak dapat dibayangkan tanpa yang lain (karena makna kehilangan manifestasinya di luar gambar, dan gambar tanpa makna terpecah menjadi komponen-komponennya), tetapi juga terpisah satu sama lain dan menimbulkan ketegangan antara diri mereka sendiri, yang merupakan inti dari simbol tersebut. Bertransisi menjadi simbol, gambar menjadi “transparan”; makna “bersinar” melaluinya, diberikan justru sebagai kedalaman semantik, sebuah perspektif semantik yang membutuhkan “masuk” yang sulit ke dalam diri sendiri.

Makna suatu simbol tidak dapat diuraikan hanya dengan upaya nalar; seseorang harus “membiasakannya”. Ini adalah apa yang terdiri dari itu perbedaan mendasar simbol dari alegori: makna suatu simbol tidak ada sebagai semacam rumusan rasional yang dapat “disematkan” dalam sebuah gambar dan kemudian diambil dari gambar tersebut. Hubungan antara penanda dan petanda dalam sebuah simbol merupakan hubungan dialektis identitas dalam non-identitas: “...setiap gambar harus dipahami sebagaimana adanya, dan hanya dengan cara inilah gambar tersebut diterima sebagaimana yang ditunjuknya” ( Schelling). Di sini kita harus mencari kekhususan simbol dalam kaitannya dengan kategori tanda. Jika bagi sistem tanda yang murni utilitarian, polisemi hanya merupakan penghalang tak berarti yang merugikan fungsi rasional dari tanda, maka semakin polisemantik polisemantiknya, semakin bermakna simbol tersebut: pada akhirnya, isi dari simbol yang asli, melalui mediasi koneksi semantik, setiap kali dikorelasikan dengan "hal yang paling penting" - dengan gagasan tentang integritas dunia, dengan kelengkapan "alam semesta" kosmik dan manusia. Fakta bahwa simbol apa pun pada umumnya memiliki “makna” itu sendiri melambangkan kehadiran “makna” di dunia dan kehidupan. “Citra dunia, terungkap dalam kata,” kata-kata B. Pasternak ini dapat dikaitkan dengan simbolisme setiap penyair besar. Struktur simbol itu sendiri bertujuan untuk membenamkan setiap fenomena tertentu ke dalam unsur “prinsip pertama” keberadaan dan melalui fenomena ini memberikan gambar lengkap perdamaian. Di sinilah letak kedekatan antara simbol dan mitos; simbolnya adalah mitos, “sublated” (dalam pengertian Hegelian) pengembangan budaya, berasal dari identitas diri dan menyadari ketidaksesuaiannya dengan maknanya sendiri.

Dari mitos, simbol mewarisi fungsi sosial dan komunikatifnya, yang ditunjukkan oleh etimologi istilah tersebut: orang Yunani kuno menyebut simbol sebagai pecahan dari satu pelat yang dipasang satu sama lain di sepanjang garis putus, dengan menambahkannya, orang-orang yang dihubungkan oleh suatu kesatuan persahabatan turun temurun mengidentifikasi satu sama lain. Dengan simbolnya, “teman” mengenali dan memahami satu sama lain. Berbeda dengan alegori yang bisa diuraikan oleh “orang asing”, ada kehangatan misteri pemersatu dalam kesadaran.

Yu.V. Shatin mengemukakan bahwa setiap bahasa alami dimulai dengan simbol, yang merupakan titik penting pertama pemisahan bahasa dari mitos. Menurut C. Pierce, simbol adalah hubungan tanda dan makna yang konvensional (yaitu ditetapkan berdasarkan kesepakatan). Simbolnya, dalam kata-kata S.S. Averintsev, menunjuk pada gambaran yang melampaui batasnya sendiri, pada adanya makna tertentu, menyatu tak terpisahkan dengan gambaran, tetapi tidak identik dengannya. Simbol seperti itu tidak dapat diuraikan hanya dengan upaya nalar belaka. Hal ini tidak memerlukan pengenalan sederhana sebagai tanda budaya, namun adaptasi aktif terhadap struktur internalnya di pihak yang mempersepsikannya.

Simbol merupakan objek yang lebih sulit diidentifikasi dibandingkan dengan metafora dan transfer metonimik. Rupanya, inti dari apapun simbol puitis terletak pada kenyataan bahwa kata secara keseluruhan dan maknanya, yang tidak dihubungkan oleh ikatan konseptual dan figuratif tertentu dengan kelas-kelas objek dan fenomena yang homogen, tetap menunjuknya. Sebuah simbol dapat menunjukkan banyak kelas seperti itu; konseptualnya, yaitu generalisasi, jangkauannya sangat luas.

Simbol yang khas, pertama, “tumbuh” dari detail tertentu teks, yang memiliki sebutan verbal yang jelas. Ketika teks diperluas, detail ini tidak lagi dianggap sebagai detail dalam fungsi nominatif langsung. Dalam kasus lain, fungsinya memperoleh dualitas: apa yang disebut dengan kata "detail" dapat dianggap sebagai detail dan simbol.

Seringnya penggunaan kata atau frasa tertentu membantu menyorot karakter. Dalam hal ini perlu dilakukan penggantian unsur-unsur yang diberi nama dengan unsur-unsur lain yang langsung “keluar” ke objek peruntukannya. Fenomena suatu simbol adalah penggantian tanpa syarat suatu unsur lain dengan unsur tersebut.

Simbol seringkali dan secara alamiah bersifat intertekstual: bagi seorang penulis atau penyair, simbol-simbol yang stabil berfungsi dalam berbagai karya.

Sayangnya, simbol sering kali dibingungkan, bahkan oleh ahli bahasa berpengalaman, dengan apa yang disebut “kata kunci”. “Kata-kata kunci” secara semantik sangat dekat dengan simbol: keduanya sangat kaya makna; hal-hal tersebut memang merupakan titik referensi yang sangat penting dalam teks; keduanya cenderung menarik perhatian pembaca; “kata kunci” dan simbol adalah ciri utama gaya penulisan tertentu.

Simbol adalah tanda konvensional yang mengungkapkan makna suatu konsep, gagasan, fenomena atau peristiwa. Asal usul simbol terkait dengan Yunani Kuno, di mana simbol pertama kali digunakan untuk menunjukkan rahasia yang hanya dapat dipahami oleh kelompok tersebut orang-orang tertentu. Sebuah contoh yang mencolok adalah salib yang melambangkan agama Kristen. Umat Islam menunjuk keimanan mereka dengan simbol bulan sabit. Beberapa saat kemudian, simbol mulai digunakan untuk membedakan pembuatan satu pemilik dengan pemilik lainnya. Untuk apa simbol itu? manusia modern? Bagi kami lambang keadilan adalah timbangan, lambang kekuasaan adalah negara, lambang persaudaraan adalah jabat tangan, dan lambang dewa laut Neptunus adalah trisula.

Simbol sering kali dikacaukan dengan tanda, namun perbedaan antara simbol dan tanda sangatlah signifikan. Jika kita memperhatikan apa itu lambang dan tanda, maka perlu diperhatikan bahwa lambang mencirikan suatu fenomena tertentu, dan tanda adalah tanda sesuatu. Misalnya, merek dagang menunjukkan bahwa suatu produk tertentu diproduksi oleh merek atau merek tertentu.

Simbol dalam sastra

Dalam puisi, penyair menggunakan banyak gambaran simbolis. Misalnya, dalam puisi-puisi Yesenin, kata “jendela” sangat sering disebutkan, yang merupakan simbol gambar. Dalam beberapa ayat jendela memisahkan bagian luar dan dunia batin penyair, dan dalam beberapa hal bertindak sebagai gambaran simbolis yang memisahkan dua periode kehidupan penyair - masa kecilnya dan masa mudanya dalam beberapa tahun terakhir hidupnya. Contoh serupa cukup banyak ditemukan pada karya-karya penyair dan penulis prosa, menjawab pertanyaan terkait apa itu gambar-simbol. Selain itu, setiap penulis memiliki simbol gambarnya sendiri, yang ia gunakan tidak dalam satu karya, tetapi setidaknya dalam beberapa karya.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sebuah gerakan yang disebut “Simbolisme” muncul dalam sastra. Namun kenyataannya, simbol sastra telah digunakan jauh lebih awal. Bagi kita masing-masing, karakter Serigala dari dongeng "Little Red Riding Hood" dilambangkan dengan kejahatan, dan karakter utama epos - Dobrynya Nikitich atau Ilya Muromets - melambangkan kekuatan. Semua simbol sastra mengandung makna kiasan Oleh karena itu, perlu dibedakan antara apa yang dimaksud dengan simbol dalam karya sastra dan apa yang dimaksud dengan metafora. Simbol lebih kompleks struktur dan maknanya. Metafora adalah gambaran langsung yang menggambarkan suatu fenomena atau objek dengan fenomena atau objek lainnya. Pembaca tidak selalu dapat mengungkap secara utuh gambaran-simbol tersebut, karena di dalamnya pengarang memuat visinya tentang suatu objek atau fenomena.

Simbol dalam ilmu komputer dan matematika

Dalam ilmu komputer, sebagian besar tindakan diwakili oleh simbol. Apa yang dimaksud dengan simbol dalam ilmu komputer? Bahasa Pascal yang dikenal baik oleh pengguna komputer maupun programmer akan membantu menjawab pertanyaan ini. Bahasa Pascal terdiri dari simbol utama dan simbol bantu. Karakter utamanya adalah 26 bahasa Latin huruf kapital dan jumlah yang sama huruf kecil. Selain itu, bahasa Pascal menggunakan simbol dan angka tertentu.

KE karakter khusus Ini termasuk “_” - garis bawah dan semua tanda operator (+ – x / = = := @), serta pembatas dan penentu (^ # $). Pembatasnya adalah notasi berikut (. , " () (. .) ( ) (* *) … :). Bahasa Pascal menggunakan deret kata-kata khusus dan spasi, yang tidak dapat digunakan di dalam kata khusus (yang dicadangkan) dan karakter ganda. Dalam ilmu komputer, sejumlah simbol grafik juga digunakan, yang diperlukan untuk menyusun diagram blok.

Simbol-simbol yang digunakan untuk matematika sudah kita kenal sejak sekolah. Ini termasuk tanda-tanda aritmatika, huruf latin dan tanda-tanda yang menunjukkan “banyak”, “tak terhingga” dan seterusnya.

Simbol negara

Jika Anda tidak tahu apa itu simbol negara, maka Anda harus membuka Konstitusi Federasi Rusia dan membaca informasi mengenai bendera nasional, lagu kebangsaan dan lambang negara, yang merupakan lambang utama negara. Bendera Rusia adalah kanvas dengan tiga garis - putih, biru dan merah. Setiap warna merupakan simbol dari sesuatu. Misalnya, putih menunjukkan kedamaian dan kemurnian, biru - tentang iman dan kesetiaan, merah - tentang energi dan kekuatan.

Lagu kebangsaan dimainkan oleh semua orang acara seremonial yang memiliki kepentingan nasional, pada parade dan hari libur nasional, serta dengan lagu kebangsaan, siaran saluran televisi negara pada hari libur nasional dimulai. lambang Rusia adalah gambar elang berkepala tiga. Lambang ini mengidentifikasi sejarah Rusia yang berusia berabad-abad, karena gambarnya masih baru, tetapi menggunakan simbol-simbol tradisional.

Topik penelitian saya : Simbolisme angka dalam karya sastra Rusia.Angka ada di sekitar kita. Tanggal lahir, nomor telepon, nilai sekolah, kode pos, harga suatu barang, jumlah - semuanya dinyatakan dalam angka.Angka, seperti simbol, selalu menarik makna tersembunyi, penting bagi seseorang. Angka juga banyak digunakan dalam literatur.

Relevansi penelitian kami adalah bahwa bahasa sastra anak-anak masih kurang dipelajari sekolah dasar, dan analisis angka di dalamnya belum dilakukan oleh siswa kelas tiga.

Semua ini ditentukan tujuan pekerjaan kita- mengetahui secara pasti angka-angka apa saja yang terdapat dalam karya sastra, apa maknanya, seberapa sering penggunaannya.

Untuk mencapai tujuan ini, kami menetapkan tugas:

1) Temukan contoh penggunaan angka dalam literatur.

2) Menganalisis frekuensi penggunaan angka dalam karya.

3) Mengumpulkan informasi tentang simbolisme bilangan yang paling sering muncul dengan menganalisis berbagai sumber.

Objek penelitian ini menjadi peribahasa dan dongeng.

Subyek penelitian adalah angka dalam peribahasa dan dongeng.

Dasar untuk penelitian koleksi baja:Dunia magis dongeng. – Moskow: Rumah Penerbitan Bustard-Plus, 2011. – 320 halaman;Vladimir Ivanovich Dal. Amsal orang-orang Rusia. – Versi elektronik.

Nilai praktis Karya tersebut disebabkan oleh kemungkinan penggunaan materi penelitian ini dalam pembelajaran membaca sastra.

Mari kita rumuskan hipotesa:

2) setiap angka dalam hasil perkalian bersifat simbolis.

Kami memulai penelitian kami dengan menemukan angka-angka dalam peribahasa dan dongeng. Ternyata angka yang paling sering muncul adalah 3, 7, 4.

Membaca kembali peribahasa dan dongeng, kami yakin bahwa pilihan mereka bukanlah suatu kebetulan.

Mempelajari makna simbolis nomor yang kami gunakan sumber yang berbeda: ensiklopedia, buku teks, sumber internet. Analisis mereka menunjukkan bahwa setiap angka memiliki makna simbolis khusus.

Nomor 3.

Paling sering dalam dongeng dan peribahasa kita menjumpai angka 3. Dan ini bukan kebetulan, tapi simbolis, karena tiga adalah:

manusia, dengan tubuh, jiwa, rohnya;

kelahiran, kehidupan, kematian;

tiga periode entitas apa pun: awal, tengah, dan akhir;

masa lalu, sekarang dan masa depan.

Encyclopedia of Symbolism and Heraldry mengatakan bahwa 3 adalah gambaran kesempurnaan mutlak.

Dalam karya sastra, biasanya ada pahlawan 3 keinginan, dan itu dilakukan pada ketiga kalinya: harus lulus 3 tes atau 3 percobaan untuk mencapai hasil. Ditemukan dalam dongeng 3 pangeran, 3 penyihir, 3 peri(dua baik, satu jahat). Semua orang tahu 3 babi, 3 beruang, 3 pria gemuk. Di rumah Pushkin 3 cewek-cewek, V cerita rakyat - Ivan berkendara selama 3 hari 3 malam.

Dalam peribahasa “Untuk belajar kerja keras, dibutuhkan tiga tahun, untuk belajar kemalasan - hanya tiga hari”, “Harga seorang pembual adalah tiga kopek”, “Jangan mengenali teman dalam tiga hari - kenali dia dalam tiga tahun” dan lain-lain, lambang tiga mengandung hikmah kehidupan.

Nomor 7.

Pada zaman dahulu, manusia mengamati 7 planet yang mengorbit bumi. Dengan jumlah tersebut benda langit, rupanya, asal muasal minggu tujuh hari di bulan lunar ada hubungannya. Alkitab berbicara tentang "tujuh roh Tuhan", "tujuh pelita". Di antara orang-orang Yunani "7 Keajaiban Dunia", "7 Orang Bijaksana", dalam peribahasa kami “Tujuh pengasuh punya anak tanpa mata”, “Ukur 7 kali, potong sekali”, dalam dongeng Brothers Grimm Putri Salju dan 7 Kurcaci, Tujuh Pria Pemberani, Serigala dan Tujuh Kambing Kecil, di Pushkin "Kisah tentang putri yang sudah mati dan tujuh pahlawan", dalam dongeng Charles Perrault "Anak Laki-Laki dengan Jempol" yang dimiliki sang ahli kehutanan 7 putra, dan Ogre 7 anak perempuan.

Nomor 4.

Angka empat merupakan simbol stabilitas maksimal. Orang Yunani percaya bahwa bumi, air, udara, dan api adalah yang utama. Untuk bernavigasi di luar angkasa, orang menggunakan pengetahuan empat sisi terang (utara, selatan, timur dan barat), dan tahun takwim dibagi menjadi empat musim: musim dingin, musim semi, musim panas dan musim gugur. Angka 4 melambangkan stabilitas universal, keteraturan, keandalan, stabilitas dan kekuatan. Kehidupan manusia dibagi menjadi 4 periode: masa kanak-kanak, masa remaja, kedewasaan dan masa tua.

Jadi, dalam dongeng “Kolobok” 4 karakter bertemu karakter utama(kelinci, serigala, beruang dan rubah), dalam dongeng “Putri Tujuh Tahun” 4 teka-teki keinginan Tsar, dan dalam dongeng “Rubah, Kelinci, dan Ayam” 4 kali hewan-hewan datang membantu kelinci.

Dalam peribahasa « Sebuah gubuk tidak dapat dipotong tanpa empat sudutnya,” “Seekor kuda memiliki empat kaki, dan itupun ia tersandung.”», « Empat sudut rumah harus dibangun, empat musim harus diselesaikan.” stabilitas yang sama diamati.

Ringkasnya, sastra penuh dengan angka. Kehadiran angka-angka diamati di mana-mana dan hampir selalu tampak sakral.

Kami telah membuktikan milik kami hipotesa:

1) pemilihan angka-angka dalam karya sastra bukanlah suatu kebetulan;

Masyarakat zaman dahulu mempunyai kebiasaan membagi, biasanya memecahkan, suatu benda atau piring menjadi dua. Saat berpisah, setiap orang mengambil satu bagian untuk dirinya sendiri. Seiring berjalannya waktu, orang-orang atau keturunannya, ahli warisnya saling mengenali, menggabungkan kedua bagian tersebut menjadi satu kesatuan.

Padahal, proses ini merupakan prototipe simbolisasi dalam seni. Simbol dalam sastra pada dasarnya adalah suatu hubungan. Ia menggabungkan gambaran fisik dan makna transendental dan metafisiknya, yang tiba-tiba mulai “bersinar” melalui realitas sehari-hari, memberinya ciri-ciri keberadaan ideal yang berbeda. Dengan kata lain, lambang dalam karya sastra adalah suatu tanda atau benda yang bercampur dengan suatu benda lain, mengungkapkan hakikatnya yang tersembunyi sekaligus menjadi penghantar suatu sistem gagasan atau gagasan tentang dunia yang menjadi ciri orang yang menggunakan lambang itu. ; ekspresi kondisional dari esensi suatu fenomena melalui penampilan, bentuk benda lain atau bahkan benda itu kualitas batin, dalam hal ini juga menjadi “bentuk”. Kehilangan esensi independennya, simbol objek atau simbol kata mulai “mewakili” sesuatu yang sama sekali berbeda. Jadi, “kegairahan” bagi V. Bryusov adalah simbol komunikasi dalam arti kata yang tertinggi, penggabungan, interpenetrasi dua orang hingga mereka benar-benar larut satu sama lain. Dalam penggunaan sehari-hari, kata ini memiliki arti yang berbeda dan tidak terlalu “tinggi”.

Simbol dalam karya sastra dapat berupa benda, binatang, fenomena yang diketahui, misalnya alam ("Badai Petir" karya Ostrovsky), tanda-tanda benda, tindakan, dll. Berikut contoh simbol yang stabil dalam sejarah kebudayaan: skala - keadilan, kekuasaan dan tongkat kerajaan - monarki, kekuasaan; merpati - kedamaian, kambing - nafsu, cermin - dunia lain, singa - kekuatan, keberanian, anjing - pengabdian, keledai - keras kepala, mawar - kecantikan wanita, lily - kemurnian, kepolosan (di Prancis, bunga bakung adalah simbol kekuasaan kerajaan).

Kebudayaan memberikan karakter simbolik pada semua benda, makhluk, dan fenomena yang diberi nama. Karena itu, mereka juga menjadi dasarnya teknik artistik seperti sebuah alegori.

Teratai adalah simbol ketuhanan dan alam semesta di kalangan umat Hindu. Roti dan garam adalah simbol keramahtamahan dan persahabatan di antara orang Slavia. Ular - kebijaksanaan di satu sisi dan dosa ( Perjanjian Lama) - di sisi lain. Salib - penyaliban, Kristen. Parabola - tak terhingga. Pagi melambangkan masa muda, warna biru - harapan (dalam sistem subjek simbolnya adalah jangkar). Ada berbagai rangkaian simbol (subjek, warna, geometris, dll). Dalam berbagai sistem budaya tanda yang berbeda dapat diterima arti yang berbeda. Jadi, dalam sistem Injil, ikan adalah simbol Kristus Zaman modern mereka memperoleh makna sensual dan erotis. Gambar artistik para pahlawan karya sastra karena keberadaan nilai mereka dalam budaya, mereka juga memperoleh karakter simbol dalam sastra (misalnya Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quixote, Munchausen, dll).

Secara struktural lambang mirip dengan alegori, juga terdiri dari dua bagian, namun kedua komponennya (baik yang dilambangkan maupun yang dilambangkan) ada dalam realitas, sedangkan dalam sebuah alegori salah satu komponennya biasanya merupakan isapan jempol belaka. Simbol selalu menyembunyikan perbandingan yang tersembunyi, hubungan antara fenomena yang ditransformasikan dengan situasi (objek) sehari-hari, peristiwa bersejarah(gejala).

DI DALAM fiksi itu dapat dianggap sebagai salah satu varietas gambar artistik Namun, hal ini biasanya dirasakan secara independen. Dia mungkin seperti itu kreasi individu dari satu penulis atau yang lain (misalnya, "burung-tiga" Gogol) atau umum bagi dua penulis atau lebih (di Balmont dan Brodsky, pidato penyair adalah simbol kepribadiannya secara keseluruhan), dan unit budaya universal. Jadi, simbol hubungan antara hidup dan mati adalah perjalanan menuju neraka dan kembalinya dari itu, muncul dalam karya-karya cerita rakyat masyarakat kuno dan muncul dalam karya penulis zaman Baru dan Kontemporer. Simbol ini digunakan misalnya oleh Virgil, Dante, J. Joyce, Bryusov dan penyair lainnya. Selain hubungan antara dua dunia kutub, ini berarti inisiasi jiwa melalui pengalaman spiritual yang kompleks, pencelupannya dalam kegelapan dan pemurnian serta kebangkitan lebih lanjut.

Dalam simbol utama, penyair mengembangkan simbolnya sendiri sistem simbolis(itu juga dapat dianggap sebagai sistem gambar meta, lihat Gambar). Misalnya, “menelan” dalam puisi Mandelstam, dikaitkan dengan perjalanan menuju akhirat dan dengan pencarian kata puitis yang hidup (lihat puisi “Apa yang Dinyanyikan Jam Belalang,” “Menelan,” “Ketika Kehidupan Jiwa Turun ke Bayangan…”).

Simbol yang sama dalam sastra mungkin muncul di penulis yang berbeda, memperkenalkan nuansa makna baru yang diturunkan dari satu generasi puisi ke generasi lainnya. Penulis memasukkannya ke dalam sistem terpadu, di mana setiap tautan terhubung satu sama lain, setiap kali mengulangi logika artistik yang berbeda dari logika sehari-hari. Ada banyak yang didedikasikan untuk simbol karya paling menarik ilmuwan: cukup menyebutkan, misalnya, buku karya A. Losev “The Problem of Symbol and seni realistis" dan V. Toporov "Mitos. Upacara. Simbol. Gambar".