Artis Vietnam adalah hal yang paling menarik di blog. Masyarakat Persahabatan Rusia-Vietnam - lukisan Lukisan asli yang terbuat dari bahan alami

Lukisan tradisional di Vietnam

Lukisan tradisional Vietnam dibedakan menjadi beberapa jenis: potret, lanskap, genre dan lukisan religi. Lukisan-lukisan itu dilukis di atas kertas sutra atau beras dengan cat dan tinta berbahan dasar air.

Potret

Potret lukisan, seperti halnya patung, diciptakan dari ingatan atau dari deskripsi dan kenangan. Sejumlah kecil potret kaisar, pejabat, dan perwakilan bangsawan telah disimpan di pagoda, kuil kamar mayat keluarga kerajaan, dan makam keluarga penguasa feodal besar. Yang tertua di antara karya-karya semacam ini adalah potret Nguyen Chai, yang berasal dari abad ke-15, potret ilmuwan Phung Khac Khoan (abad ke-17), dan potret dua pangeran Nguyen Quy Duc dan Nguyen Quy Canh (pertengahan abad ke-18). Sang seniman dengan hati-hati menggambar fitur wajah dan detail pakaian, berdasarkan deskripsi kerabat atau ingatannya sendiri, sehingga kemiripan luarnya sangat mendekati. Tren baru dalam genre potret, yang kemudian (dalam karya seniman Vietnam tahun 30-an abad XX) akan lebih terwujud, pertama kali tercermin dalam karya seniman Le Van Mien.

lanskap

Salah satu jenis lukisan favorit di kalangan seniman Vietnam secara tradisional adalah pemandangan alam, yang mengagungkan keindahan alam asli mereka. Gulungan sutra yang sampai kepada kita (abad XVIII - XIX) mewakili serangkaian lanskap yang dibuat dengan cara tradisional Tiongkok, dengan memperhatikan prinsip konstruksi ruang di belakang panggung dan nuansa warna yang halus. Ciri khas yang paling umum dari lukisan pemandangan Vietnam adalah bahwa gambaran alam dianggap ideal, abstrak, dan lebih ekspresif terhadap suasana hati seniman daripada kenyataan di sekitarnya. Selanjutnya, terutama pada awal abad ke-20, seiring dengan semakin akrabnya kita dengan seni lukis Eropa, seni lukis pemandangan mengalami perubahan yang signifikan.

Lukisan bergenre

Subyek karya semacam ini sangat terbatas dan lukisannya terutama untuk tujuan dekoratif. Tokoh utama, selain unsur alam, dalam karya seni pada masa itu adalah manusia: “seorang ilmuwan, seorang petani, seorang perajin, seorang lelaki tua yang terhormat, seorang nelayan, seorang penebang kayu, seorang pembajak, seorang penggembala.” Contoh klasik lukisan bergenre tersebut adalah lukisan “Nelayan Sibuk Menangkap Ikan”. Lukisan Vietnam pada periode ini dicirikan oleh gambar dua dimensi yang statis.

Gambar konten kultus

Lukisan religi juga dilukis dengan cat air di atas sutra, kertas beras atau kayu. Mereka dibedakan oleh teknik menulis yang halus dan telaten, perhatian luar biasa terhadap detail terkecil dari pakaian dan perabotan. Hal ini, khususnya, dapat dijelaskan oleh fakta bahwa pakaian tertentu dan berbagai atributlah yang membantu menavigasi hierarki kompleks karakter kultus. Selain itu, setiap master berusaha untuk menekankan ketelitian eksekusi yang sangat dihargai, kehalusan gambar dan keanggunan sapuan kuas.

Lubok – lukisan rakyat

Lubok menempati tempat khusus dalam seni rupa Vietnam. Lukisan rakyat Vietnam adalah varian dari cetakan populer Rusia. Lukisan tersebut dicap pada papan kayu (klise), kemudian dilukis, dan terakhir dicetak pada kertas serat khusus “kei zo”. Catnya terbuat dari abu pembakaran daun bambu, jerami (hitam), dyp kulit pohon (putih), batu kuning (merah), bunga Sophora (kuning), nila (biru), dan karat tembaga (hijau). Ciri khas belat Dongho adalah latar belakang berwarna, diperoleh dengan menambahkan rebusan beras ketan yang dicampur dengan bubuk cangkang laut yang dihancurkan ke dalam pewarna. Lapisan unik ini membuat kertas lebih tahan lama, dan bubuk mutiara membuat lukisan itu sedikit berkilau. Yang disebut cetakan populer Hanoi adalah gulungan yang panjang dan indah. Secara tradisional, hieroglif dan gambar diterapkan pada gulungan. Biasanya orang Vietnam menciptakan siklus lukisan: “Empat Musim”, “Bunga dan Burung”, “Perjalanan ke Barat”. Kadang-kadang beberapa gambar yang saling berhubungan digambarkan dalam satu gambar (“Dua puluh empat contoh anak saleh”).

Lubki biasanya dibuat untuk berbagai hari raya, tetapi terutama untuk hari raya Tet Tahun Baru (menurut kalender lunar), yang merupakan musim semi dan hari libur utama tahun ini. Ada perbedaan signifikan antara cetakan populer yang dibuat sebelum penaklukan Prancis dan setelahnya, ketika kertas dengan kualitas dan format berbeda serta cat baru tersebar luas. Nama sang master tidak pernah dicantumkan pada cetakan populer awal, dan baru dimulai pada abad ke-20. kita tahu nama-nama master paling terkenal: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Tiong Manh Tung, dll. Biasanya, seluruh keluarga terlibat dalam perdagangan ini dan mewariskan keterampilan mereka dari generasi ke generasi. Di antara subjek cetakan populer adalah berbagai keinginan pada kesempatan Tet, yang diungkapkan secara tradisional dengan bantuan gambar berbagai bunga, buah-buahan, hewan, benda yang melambangkan kemakmuran, banyak kebajikan: persik - umur panjang, delima - banyak keturunan, merak - kedamaian dan kemakmuran, babi - kelimpahan dan lain-lain. Selain itu, cetakan populer bersifat membangun, bersejarah, religius (menggambarkan Buddha dan tubuh satvas, berbagai roh), dan cetakan yang menggambarkan pemandangan alam dan empat musim.

Gaya cetakan populer rakyat yang singkat dan ekspresif, struktur figuratifnya yang khusus, optimisme yang melekat, dan humor yang khas tidak diragukan lagi menjadi ekspresi ciri-ciri tertentu dari karakter bangsa. Dan sudah dalam dekade pertama abad ke-20, ketika minat mempelajari tradisi seni seseorang muncul, cetakan populer rakyat mulai diberi tempat yang layak dalam warisan nasional.

Lukisan pernis

Eropa mengetahui tentang lukisan pernis Vietnam yang luar biasa pada tahun 1931, ketika pengunjung Pameran Dunia di Paris melihat karya para pelajar dan lulusan Sekolah Tinggi Seni Rupa Indochina. Selama berabad-abad, getah pohon pernis yang tumbuh dimana-mana di Vietnam telah digunakan sebagai bahan pembuatan karya lukisan jenis ini. Layar yang dipernis, vas, nampan, kotak dan barang-barang lainnya ditutupi dengan lapisan pernis yang mengkilap. Kisaran warna pernis terbatas pada hitam, merah dan coklat, sehingga bubuk emas dan perak, tatahan mutiara dan kulit telur, serta ukiran digunakan sebagai tambahan dekoratif. Seniman-pelukis yang belajar di Sekolah Tinggi Seni Rupa pada tahun dua puluhan memprakarsai upaya untuk mentransfer pesona lukisan pernis ke lukisan kuda-kuda. Dan membatasi pilihan warna pernis adalah salah satu kendala tersulit. Namun sedikit demi sedikit masalah ini teratasi. Nuansa biru, kuning, dan hijau muncul di palet, dan kombinasi pewarna memperkaya lukisan pernis dengan warna ungu, ungu, merah muda, dan merah tua. Namun, hingga saat ini teknologi pengecatan pernis masih sangat padat karya.

Sejarawan seni Vietnam percaya bahwa keinginan seniman untuk mengekspresikan diri dalam penciptaan lukisan pernis kuda-kuda baru bisa diwujudkan setelah Revolusi Agustus 1945. Seniman rakyat patriotik mencerminkan realitas sosialis baru dalam karyanya. Di antara peneliti pertama yang bekerja dengan cat pernis adalah Chan Van Kang, yang sekarang menjadi seniman terkenal dalam lukisan cat minyak dan pernis. Lukisan pernis awalnya sukses di Pameran Hanoi pada tahun 1935. Menjadi ahli teknik lukisan cat minyak Eropa, Chan Van Kang dalam karya pernisnya menunjukkan dirinya sebagai seniman yang sangat nasional. Pada pameran tahun 1958 di Hanoi, lukisan pernis pertama kali diumumkan sebagai bentuk seni baru.

Penulis lirik realis dan halus yang konsisten, Phan Ke An, membuat lukisannya “Memories of an Evening in Northwestern Vietnam” (1955) dengan kombinasi kontras warna biru-hijau tembus pandang dengan lapisan emas buram kuning muda. Lukisan ini memiliki konsep yang signifikan dan romantis dalam pelaksanaannya. Dengan latar belakang pegunungan yang bermandikan sinar matahari sore, barisan tentara berseragam biru terlihat jelas, turun dari celah menuju dataran rendah ngarai pegunungan. Mereka berjalan menghadap matahari, menangkap sinar terakhirnya sebelum berangkat menuju kegelapan malam. Tiga warna primer kuning, biru, hijau (tidak termasuk sedikit pernis hitam) menyampaikan kekayaan maksud emosional sang seniman berkat permainan tekstur khusus dan kedalaman warna pantulan yang berbeda.

Cahaya keemasan dari permukaan pernis gelap memanifestasikan dirinya secara paling organik dalam komposisi salah satu ahli lukisan pernis terkuat, Le Quoc Loc, “Through a Familiar Village” (lukisan itu ditampilkan di Moskow pada pameran seni rupa internasional negara-negara sosialis pada tahun 1958). Lukisan “Night Walk” karya seniman Nguyen Hiem menunjukkan kemampuan lukisan pernis dalam menciptakan rasa misteri dan romansa. Penggunaan tatahan untuk meningkatkan efek dekoratif dapat dilihat dalam lukisan "Ceramic Craft" (1958) karya Nguyen Kim Dong, yang menggambarkan dua pembuat tembikar sedang bekerja. Pergantian bidang tatahan cangkang telur yang lebar (dinding putih tempat pembakaran dan pakaian putih para pembuat tembikar) dengan siluet warna yang paling sederhana membuat komposisinya begitu umum sehingga gambarnya tampak hampir seperti mozaik atau relief.

Deskripsi lukisan pernis Vietnam tidak akan lengkap tanpa menyebutkan teknik ukiran (ukiran) pernis, yang sangat populer di kalangan empu tahun 20-30an abad yang lalu. Biasanya digunakan untuk membuat panel dekoratif, layar dan detail interior lainnya. Teknik ini masih digunakan sampai sekarang. Pada latar belakang hitam atau merah dari lapisan pernis, sebuah pola dipotong (turun ke tanah), yang diisi dengan berbagai pewarna. Contohnya adalah lukisan Guyn Van Thuan “Desa Vinh-mok”. Ukirannya yang tajam, disorot dengan corak terang yang halus, menciptakan kontras yang tajam dengan latar belakang hitam yang berkilau dan halus. Komposisi lukisan dengan cakrawala yang tinggi memungkinkan Anda mengungkap keseluruhan panorama kehidupan di desa nelayan.

Meningkatnya dekorasi tekstur cat pernis, yang memungkinkan tatahan dengan bahan lain, memberikan lukisan ini ekspresi khusus. Lukisan pernis Vietnam telah berevolusi dari lukisan dekoratif menjadi komposisi tematik kuda-kuda. Semua genre dan semua subjek lukisan cat minyak tersedia untuknya. Pemandangan laut, gambar kampanye militer di hutan, lukisan tambang batu bara, pemandangan desa, gambar pabrik baja atau peternakan babi, bahkan still life dan potret. Lukisan, yang terbentuk selama tahun-tahun perang yang keras, mencerminkan impian nasional akan kebahagiaan dan perdamaian, hidup dan berkembang di Vietnam sosialis saat ini sebagai ekspresi estetika dari semangat kemanusiaan yang tinggi.

Seni rupa Vietnam selalu memasukkan material sebagai elemen integral dari keindahan karyanya. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam seni rupa tradisional Vietnam, profesi pengrajin mendapat perkembangan khusus dan setiap master adalah spesialis di bidangnya: ada ahli dalam pembuatan barang-barang pernis, barang-barang dari mutiara, pengrajin dalam pengolahan barang-barang berharga. logam, mutiara, tembaga, kayu, dan sutra.

Melukis dengan cat air di atas sutra

Seniman Vietnam menciptakan banyak karya seni berbahan dasar sutra. Di antara para master sukses yang bekerja dengan sutra dan dengan jelas mencerminkan kehidupan nyata, patut diperhatikan: Chan Wang Kang “Seorang Anak Membaca untuk Ibunya” (1954); Nguyen Phan Chan “Gadis Mencuci”, “Setelah Kontraksi”, “Merawat Anak” (1962, 1970), “Minum Teh” (1967); Nguyen Trong Kiem "Kunjungan" (1958); Nguyen Van De "Sore Musim Panas"; Fan Hong "Berjalan di Tengah Hujan" (1958); Nguyen Van Trung "Cahaya Bulan di Pasir" (1976); Tran Dong Luon "Gadis Kelompok Kerja" (1958); Ta Thuc Binh "Memanen Padi" (1960); Nguyen Thi Hang "Putri Vietnam" (1963); Vu Giang Huon "Ikan" (1960); Nguyen Thu "Kunjungan ke Desa" (1970), "Hujan" (1972), "Tenun" (1977); Kim Bak “Buah Tanah Air”, dll.

Inovasinya terletak pada kenyataan bahwa, dengan menggunakan metode umum yang terkandung dalam sutra, mereka menyampaikan kehidupan nyata. Para seniman secara mendalam dan berhasil mengeksplorasi tema kerja produktif. Karya paling mencolok pada periode ini adalah milik Nguyen Phan Chan: ia menciptakan kehidupan spiritual baru dalam karya-karyanya, menggambarkan wanita bahagia, anak-anak, keluarga di hari-hari damai, dll. Dalam karya “Potret Chy Dong Tu” (1962) Nguyen Phan Chan menunjukkan keindahan tubuh wanita di atas sutra lembut, menunjukkan penelitian mendalamnya di bidang seni.Ahli seni lukis lainnya adalah Nguyen Hu (lahir 1930). Dalam karyanya ia menyampaikan transparansi udara pegunungan, ruang dan ruang negara asalnya. Alam dan manusia adalah tokoh utama dalam lukisannya. Nguyen Hu memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan teknologi grafis sutra modern.

Diterbitkan: 15 Juni 2006

Tentang tren perkembangan lukisan pemandangan di Vietnam modern. Ciri-ciri kehidupan seni negara dalam kondisi ekonomi dan politik modern.

Kabut musim gugur di Gunung We-lin
menyelimuti pepohonan.
Beragam warna tumbuhan, berjuta-juta bunga
menghiasi dunia fana.

Nguyen Zy “Percakapan Kim Hoa tentang puisi” abad XVI.

Lukisan kontemporer di Vietnam memukau dengan keragaman gaya artistiknya. Pada saat yang sama, tidak ada pembagian yang jelas ke dalam gaya dan genre - gaya setiap seniman unik dalam individualitasnya, tetapi pada saat yang sama, semua master berusaha untuk menemukan dan mengekspresikan cita-cita nasional Vietnam dengan tepat. Sejak zaman kuno, masyarakat Vietnam telah merasa menjadi bagian integral dari alam, mengikuti ritme alam dan mengagumi kekuatan dan keindahannya. Mencapai keselarasan dengan alam bagi masyarakat Vietnam bukan hanya sebuah konsep kontemplatif dan filosofis, namun juga merupakan kebutuhan mendesak. Para ahli geografi terkadang menyebut Vietnam sebagai “balkon di Samudera Pasifik.” Iklim lembab dan banjir yang terus menerus memaksa penduduk di wilayah tersebut mencari peluang untuk beradaptasi dengan kondisi sulit tersebut. Kerja keras dan tanggung jawab orang Vietnam membantu mereka mengembangkan lahan-lahan tersebut, yang pada awalnya tidak cocok untuk pertanian. Masyarakat Vietnam patut berbangga dengan fakta ini. Mereka mempunyai pepatah: “Di Kamboja mereka makan nasi, di Laos mereka memperdagangkannya, dan di Vietnam mereka menanamnya.” Sekarang beras yang ditanam di Vietnam memiliki kualitas nutrisi yang paling berharga, dan oleh karena itu bagi perekonomian negara ini beras merupakan faktor penting seperti minyak dan gas di banyak negara lain.

Nguyen Thi Tam, “Pemandangan Desa”, Museum Hanoi, sutra, cat air, 60x45, 1990-an.

Setiap orang Vietnam benar-benar seorang patriot di negerinya, mengetahui nama hampir setiap gunung atau sungai, setiap bunga yang indah. Ketika seniman Vietnam melukis alam, mereka berusaha untuk tidak meniru pemandangan alam apa pun, tetapi menyampaikan pengalaman pribadi mereka merenungkan keindahan negara asalnya, untuk mengungkapkan kecintaan tulus mereka terhadap keagungan dan keanekaragaman alam yang tiada habisnya. Lukisan pemandangan di atas sutra memiliki kualitas artistik yang paling indah. Bahannya sendiri memungkinkan Anda menampilkan nuansa warna terbaik dan menyampaikan perubahan yang terjadi pada lanskap akibat fenomena cuaca. Nguyen Thi Tam dalam “Pemandangan Desa” menggambarkan pemandangan pagi hari setelah hujan. Pepohonan terpantul di air teluk yang berlumpur, dan garis cakrawala tersembunyi oleh kabut berkabut. Di latar depan gambar terdapat jalan setapak kayu reyot menuju rumah-rumah desa sederhana. Di hadapan kita ada gambaran puitis tentang sifat berubah-ubah yang biasa digunakan orang Vietnam untuk hidup harmonis. Rumah-rumah praktis terendam air, dan anak-anak bersenang-senang sambil berayun di jembatan.

Chu Thi Thanh, “Festival Rakyat di Vietnam Barat Laut”, Museum Hanoi, sutra, cat air, 70x65 cm.

Sepotong lukisan pemandangan khas sutra dari tahun 1990-an adalah “Festival Rakyat di Vietnam Barat Laut.” Seniman Chu Thi Thanh di sini mencapai sintesis organik sejati dari lukisan lanskap dan genre. Hari raya rakyat dikorelasikan oleh sang empu dengan unsur alam. Alam seolah-olah ikut ambil bagian dalam perayaan tersebut: dahan-dahan pepohonan yang tertekuk oleh angin menggemakan gerakan halus para penari desa, dan pegunungan menjadi latar alami pemandangan yang menggembirakan ini. Tidak ada warna lokal dalam pewarnaan lukisannya. Nuansa hijau muda, biru keabu-abuan, dan kuning lemon menciptakan kesatuan warna utama yang unik.

Le Kim My, “Vietnam Utara”, Museum Hanoi, sutra, cat air, 60x45 cm.

Seniman Le Kim My melukis pemandangan Vietnam Utara dengan inspirasi yang sama, namun ia tidak tertarik pada kesenangan pesta, melainkan pekerjaan sehari-hari. Dalam lanskap “Vietnam Utara” ia menggambarkan gadis-gadis berjalan di sepanjang tepi sawah dan membawa keranjang anyaman di belakang punggung mereka. Batang pohon dilukis secara grafis oleh sang master, yang membangkitkan asosiasi dengan lukisan tradisional Tiongkok dan Korea. Skema warnanya didominasi oleh nuansa hijau, menghadirkan kesegaran dedaunan yang jenuh dengan kelembapan. Lukisan cat minyak lanskap menjadi populer pada awal abad ke-21 yang baru, tetapi lukisan ini lebih condong ke arah dekorasi daripada keindahan asli. Sutra adalah bahan yang akrab bagi para pelukis Vietnam, yang ringan, halus, dan transparan membantu mereka menunjukkan sepenuhnya kekayaan palet mereka. Seniman Vietnam baru mulai melukis dengan minyak di atas kanvas pada pertengahan abad ke-20. Untuk waktu yang lama, pengerjaan teknik ini tidak melampaui upaya siswa untuk menguasai metode melukis baru. Baru sekarang para seniman yang beralih ke lukisan cat minyak mulai aktif mencari sarana visual untuk mewujudkan cita-cita seni Vietnam. Penting bagi setiap seniman Vietnam untuk menekankan warna-warni khusus yang membedakan sifat negara asalnya. Jika dalam lukisan di atas sutra para ahli menciptakan beragam warna karena kombinasi halus yang indah dari warna-warna yang agak kalem, maka dalam lukisan cat minyak, seniman mengungkapkan sifat visual dan dekoratif dari warna-warna cerah lokal.

Le Thanh, "Pohon di Musim Gugur", galeri pribadi di Hanoi, cat minyak di atas kanvas, 60x75 cm.

Kita dapat mengagumi keindahan sempurna warna kuning dan biru dalam lukisan “Pohon di Musim Gugur”, yang dilukis dengan minyak oleh seniman bernama Le Thanh. Beberapa seniman kontemporer Vietnam begitu tertarik dengan keindahan bunga lokal sehingga mereka menciptakan siklus lanskap musiman secara keseluruhan. Misalnya, Lam Dak Manh, yang menciptakan siklus lebih dari dua puluh lukisan yang menggambarkan jalan utama di Hanoi pada waktu yang berbeda sepanjang hari dan tahun. Warna memungkinkan Anda untuk mengkarakterisasi warna musim tertentu, menyampaikan kepada pemirsa perasaan musim panas atau musim dingin yang sejuk. Karya-karya seperti itu sangat diminati di kalangan kolektor dan pengusaha Eropa dan Amerika, dan oleh karena itu hampir setiap galeri di Hanoi mempekerjakan seorang ahli yang dapat membuat jenis apa pun yang menarik minat pelanggan dalam skema warna tertentu. Sayangnya, lukisan yang dibuat dengan cara ini tidak selalu memiliki ciri seni yang benar-benar tinggi. Namun perlu diketahui bahwa baik pelanggan maupun senimannya biasanya memiliki selera yang bagus, sehingga industri seni Vietnam jarang turun ke level kerajinan tangan. Pembeli karya seni Vietnam sebagian besar adalah para intelektual Eropa dan pengusaha besar Perancis, keturunan keluarga bangsawan dari tokoh-tokoh berpengaruh yang melakukan bisnis di koloni Asia. Mungkin tampak sangat aneh bahwa para mantan agresor dan penjajah menginvestasikan dana yang besar dalam perekonomian Vietnam dan menunjukkan perhatian yang lebih ramah terhadap Vietnam dibandingkan dengan mantan orang-orang dan mitra yang berpikiran sama. Di Perancis, misalnya, pameran dan pekan raya seniman Vietnam diadakan hampir setiap tahun.

Lam Dak Manh, "Jalan di Hanoi", Hanoi, galeri seniman, 60x65 cm.

Lukisan Vietnam kontemporer, yang telah melestarikan pesona unik tradisi oriental dan menyerap rasa modernitas yang khusus, merupakan bagian penting dari budaya dunia. Keharmonian batin yang menakjubkan, ciri khas orang-orang yang kuat dan mulia ini, yang bertahan dengan bermartabat dalam kengerian perang yang merusak, melahirkan seni yang cerah dan orisinal, penuh dengan gambaran yang sangat puitis.

Dari: Oleg Volkov,  

- Bergabunglah dengan kami! Nama Anda:

Komentar:

Seni kuno dan asli Vietnam telah berkembang selama berabad-abad. Orang-orang berbakat di negeri ini telah menciptakan banyak monumen kreativitas seni yang indah.

Pembentukan seni lukis modern berlangsung dalam kondisi sulit dan dicirikan oleh sejumlah ciri. Sumbernya adalah seni klasik Abad Pertengahan, namun pada awal abad ke-20 tidak lagi memenuhi persyaratan dan cita-cita baru. Penjajahan negara oleh Perancis jelas mempengaruhi perkembangannya, akibatnya berbagai unsur budaya Eropa merambah ke Vietnam. Selama periode ini, terjadi pemikiran ulang tentang warisan abad pertengahan, karena pengenalan dengan contoh-contoh gambar terbaik di Eropa.
Peran penting dimainkan oleh pembukaan Sekolah Tinggi Seni Rupa Indochina di Hanoi pada tahun 1924. Penekanan utamanya adalah pada pengajaran dasar-dasar seni lukis Eropa, tetapi seni kuno juga dipelajari. Beralih ke asal-usul kebangsaanlah yang menjadi signifikansi progresif dari lembaga pendidikan ini. Banyak seniman belajar di sana, dengan tujuan menghidupkan kembali seni asli kuno. Berkat upaya mereka, lukisan kuno di atas sutra menjadi penting kembali, dan teknik pernis baru sedang dikembangkan. Spesies inilah yang saat ini paling diminati.

Su Man, Hoan Van Thuan. Pernis. 1982. Pembersihan padi. Ukiran pada pernis. 1981.67X48.

Lukisan sutra dikenal pada awal Abad Pertengahan. Para empu tua menulis pada potongan sutra atau kertas beras lembut yang panjang dan horizontal dan vertikal, yang ditempelkan rol kayu di sepanjang tepinya. Cat mineral dan nabati berbahan dasar air digunakan. Potongan yang sudah jadi dibingkai dengan sutra bermotif. Kelahiran kembali bentuk seni kuno ini dikaitkan dengan nama seniman terkemuka Vietnam Nguyen Phan Tien, yang lukisannya sukses besar di Pameran Internasional 1931 di Paris. Untuk barang-barangnya, Nguyen Fan Tien memilih sutra tipis dan tembus cahaya serta dikerjakan dengan tinta dan cat air. Pesona karya-karyanya begitu besar sehingga banyak rekan seniman yang mencontoh sang empunya.
Keberhasilan teknologi pernis kuda-kuda pada awalnya tidak terlalu signifikan. Seniman tahun 1920-an-1930-an baru mengambil langkah awal dalam menguasainya. Namun lukisan dekoratif pernis telah dikenal di Vietnam sejak milenium ke-2 Masehi. Pernis diperoleh dari getah pohon shea dan cham dan dibiarkan selama beberapa bulan di ruangan gelap. Lapisan paling atas digunakan untuk membuat pernis hitam kualitas terbaik, lapisan kedua digunakan untuk pencampuran dengan pewarna, dan resin pernis digunakan untuk pemrosesan utama produk. Palet para ahli lama hanya terdiri dari beberapa warna - emas, hitam, coklat, merah, karena pewarna lain menjadi gelap jika dicampur dengan pernis. Komposisi warna digunakan untuk menutupi bagian kayu pada struktur arsitektur, patung candi, furnitur, layar, kotak dekoratif, dan vas. Penggunaan pernis pada lukisan kuda-kuda memerlukan perubahan teknologi dan palet warna.

Nguyen Luon Tsu Bac. Jalan menuju desa Zhao Shan. Sutra, cat air. 1982.58X76.

Pasca kemenangan Revolusi Agustus 1945, seni rupa nasional mendapat dorongan baru. Proses pembentukannya berhasil meskipun terjadi perang dengan penjajah Perancis dan agresor Amerika. Selama masa sulit bagi negara ini, para seniman progresif Vietnam mengerahkan bakat mereka untuk melayani rakyat. Bersama para prajurit Tentara Rakyat, mereka melakukan perjalanan jauh dan ikut serta dalam pertempuran. Sketsa dan gambar mereka mengagungkan eksploitasi tentara dan partisan, serta prestasi kerja para petani. Kehidupan budaya tidak berhenti. Pada tahun 1948, dua studio lukisan pernis mulai beroperasi di wilayah pegunungan utara Viet Bac, di mana teknik melukis ditingkatkan seiring dengan pengajaran siswa. Pada tahun 1950, sebuah sekolah seni dibuka di sini, yang direkturnya adalah pelukis terkenal To Ngoc Van.
Selama tahun-tahun gencatan senjata (1954-1965), seniman Vietnam Utara diberikan banyak peluang kreatif. Institut seni dibuka kembali di Hanoi dan sejumlah pameran diselenggarakan baik di dalam negeri maupun di luar negeri. Hal-hal tersebut merupakan bukti keberhasilan perkembangan seni rupa nasional baru, khususnya seni lukis kuda-kuda.
Bagaimana hasil pengerjaan karya tersebut? Pertama, alasnya disiapkan. Untuk itu mereka mengambil kayu kering, ringan, terkadang kayu lapis tekan. Beberapa lapisan tanah dari komposisi yang disiapkan khusus, yang meliputi kaolin, serbuk gergaji halus dan pernis mentah, diaplikasikan pada papan, ditutup di semua sisi dengan kain katun untuk melindunginya dari retakan. Setiap lapisan dikeringkan dan dipoles dengan hati-hati dengan batu apung.
Setelah mengaplikasikan primer, papan ditutup dengan beberapa lapisan pernis hitam atau coklat, yang masing-masing juga diampelas. Kemudian gambar awal diterapkan, kemudian master mulai bekerja dengan cat pernis - koreksi hampir tidak mungkin dilakukan di sini. Permukaan lukisan dipoles terlebih dahulu dengan jerami padi dan terakhir dengan tangan. Pada tahun 60an, palet warna lukisan kuda-kuda meluas. Putih, biru, merah jambu, ungu, dan berbagai corak hijau ditambahkan ke warna tradisional.

Nguyen Van Thi. Nelayan di muara sungai Han dan Khoy. Pernis. 1982.125X190.

Lukisan Vietnam mencapai puncaknya setelah penyatuan negara. Seniman dari Utara dan Selatan diberi kesempatan untuk bekerja sama. Selama beberapa tahun terakhir, banyak talenta muda telah dilatih di institut seni dan sekolah di seluruh negeri. Para master tertua terus bekerja dengan sukses.
Salah satunya adalah Tran Van Can, akademisi kehormatan Akademi Seni Republik Sosialis Vietnam. Ia belajar pada usia 30-an di Sekolah Tinggi Seni Rupa. Dia bekerja dalam berbagai teknik, tetapi bakatnya paling jelas terlihat dalam lukisan cat minyak dan pernis. Chan Wang Kang selalu setia dengan ciri khas gaya lukisannya, di mana “sikat bebas” dipadukan dengan penggunaan bubuk emas dan perak. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan bahan ini. Serbuk emas yang dilapisi pernis coklat transparan memberikan efek warna terindah. Salah satu karya terbaru seniman, “Thu Kieu dan Kim Chong,” diciptakan berdasarkan puisi terkenal penyair abad pertengahan Nguyen Du, “The Lamentations of a Tormented Soul,” yang menceritakan tentang cobaan berat yang menimpa sepasang kekasih. . Dengan latar belakang hitam, garis berombak menggambarkan sosok seorang pemuda dan pemudi yang sedang memainkan nguet, alat musik nasional. Chan Wang Kang dengan luar biasa menggunakan kilau emas misterius pada latar belakang pernis hitam untuk menyampaikan perasaan ketegangan dan kecemasan batin:
...Saya menyetel kecapi agar setia
Ada empat senar yang merdu dan gelisah...
Suara halus - nafas bumi,
desiran angin dan keriuhan jangkrik.
Kedengarannya cepat seperti hujan
seperti air terjun yang berputar-putar.
Nyala api berkedip-kedip di lampu. Kebun
dipeluk oleh kelesuan yang aneh; dan untuk itu
Siapa yang mendengarkan dengan penuh semangat,
melihat ke dalam kegelapan di sekitarnya,
Saya ingin menangis dan bernyanyi sendiri.
Ahli lain menggunakan bubuk emas secara berbeda - Nguyen Van Thi dan Nguyen Van Binh. Dalam lukisan “Nelayan di Muara Sungai Han dan Hoi” Nguyen Van Thi menggambarkan kembalinya para nelayan dari perjalanan memancing yang sukses. Di latar depan mereka sibuk menambal jaring, di belakang mereka sekelompok laki-laki membawa perlengkapan basah untuk dijemur. Di latar belakangnya, di permukaan laut yang berwarna biru kehijauan, banyak terlihat perahu-perahu yang layarnya terbentang. Mereka jelas tergambar dengan latar belakang merah langit. Untuk menyorot siluet layar secara efektif, sang master menggunakan teknik yang tidak biasa - ia menempelkan potongan-potongan kain ke permukaan lukisan, dan kemudian menutupinya dengan lembaran tipis kertas kuning. Keindahan lanskap yang cerah dan kilauan kilauan membantu sang seniman menyampaikan suasana pesta.

Quang Tho. Anggota milisi tua. Pernis. 1984.90X120.

Dalam lukisan “Pemandangan di Provinsi Hao Binh” Nguyen Van Binh menggambarkan sebuah desa kecil di antara pepohonan berbunga. Karya ini dibedakan dari kemerduannya yang berwarna-warni - tanah merah, batang bambu kuning kecoklatan, siluet pegunungan biru kehijauan. Sang seniman menggunakan bubuk emas untuk menyampaikan cahaya langit, dedaunan foil yang lebih lebat menekankan gambar pepohonan yang jelas. Sarana ekspresi lainnya adalah tatahan kulit telur. Pakaian perempuan petani dan sosok kuda dipenuhi dengannya. Relung dangkal dipotong ke dalam pernis, potongan cangkang ditempatkan di dalamnya, dan diamankan dengan palu. Pada saat yang sama, jaringan retakan indah terbentuk di kulit telur. Teknik ini pertama kali digunakan pada tahun 30an dan 40an.
Seniman Quang Tho juga mengerjakan materi ini. Latar belakang lukisannya "Old Militiaman" dibuat dengan menggunakan permukaan bagian dalam dan luar cangkang yang memiliki corak putih berbeda. Dengan latar belakang konvensional seperti mosaik ini, sosok seorang lelaki tua dengan senapan mesin dan seorang gadis ditonjolkan. Struktur komposisi yang singkat dan warna gambar yang gelap dan mengganggu mengungkapkan gagasan utamanya - tekad rakyat Vietnam untuk mempertahankan kemerdekaannya.
Selain pengecatan dengan cat pernis berukuran besar
Ukiran pernis tradisional telah mencapai kesuksesan. Para empu tua menggunakannya untuk membuat barang-barang dekoratif. Seniman modern menampilkan lukisan kuda-kuda dengan cara ini. Latar belakang biasanya berupa pernis, di mana suatu desain dipotong dan diisi dengan cat tempera atau pernis. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen banyak bekerja dan berhasil dalam teknik pengukiran pernis. Karya-karya mereka ditandai dengan peningkatan dekorasi. Sarana ekspresi utama adalah kontras antara pernis mengkilap dan permukaan berwarna matte. Dalam Ho Chi Minh and the Pioneers karya Nguyen Nghia Zuyen, kilau pernis yang sejuk ditingkatkan dengan penggunaan warna merah jambu, merah, dan ungu yang hangat.

Dang Quy Hoa. Jembatan Huk. Sutra, Cat Air. 1982.45X60.

Lukisan sutra tetap menjadi bentuk seni nasional yang paling canggih. Benar, beberapa ahli menganut teknik klasik dan menggunakan sutera alam yang direndam dalam air beras khusus, yang mencegah cat menyebar dengan bebas. Yang lain menulis di sutra buatan, yang tidak memerlukan perlakuan khusus. Cat air Eropa digunakan, dan cat mineral dan nabati lebih jarang digunakan. Untuk mendapatkan efek warna buram, mereka juga menulis pada sutra basah.
Banyak seniman tua lebih menyukai tulisan tradisional. Ini termasuk Nang Hien. Guru ini, yang tidak menerima pendidikan seni, dibedakan oleh gaya melukisnya yang sangat indah. Dia dengan hati-hati mengerjakan tekstur, mengaplikasikan cat dengan sangat tipis sehingga dasar sutra berwarna keperakan menyinari teksturnya. Dia menulis dalam bidang warna lokal, menguraikannya dengan garis ekspresif. Mengikuti tradisi seni lukis klasik, Nang Hien kerap menghiasi lukisannya dengan sutra bermotif. Potret gadis-gadis dari berbagai negara di Vietnam menempati tempat besar dalam karyanya.
Dalam seni lukis di atas sutra, pengaruh pendiri seni ini, Nguyen Phan Tien, masih terlihat hingga saat ini. Di sini, misalnya, adalah lukisan Huynh Phuong Dong “Gadis Gerilya dari Daerah Cu Chi.” Ia seolah melanjutkan galeri potret gambar perempuan yang dirintis oleh kakak laki-lakinya.

Nang Hien. Seorang gadis dari kelompok etnis Ziao. Sutra, cat air. 1980.40X60.

Semangat kewarganegaraan yang tinggi merupakan ciri khas dari banyak karya para empu Vietnam, yang menciptakan karya-karya yang didedikasikan untuk masa lalu heroik negaranya dan bertema kehidupan damai. Pham Thanh Liem, dalam karyanya “Militiamen of the Metallurgical Plant,” menulis tentang sekelompok anak muda yang menjalani shift kerja dengan senjata di pundak mereka. Dang Quy Hoa dalam lukisan “The Huc Bridge” menggambarkan tempat nongkrong favorit warga Hanoi - jembatan di Danau Pedang yang Kembali di pusat ibu kota. Karya ini dikaitkan dengan masa lalu heroik rakyat Vietnam. Menguraikan siluet pagoda kuno di latar belakang, sang master sepertinya sedang melemparkan jembatan ke masa lalu, mengingatkan pada legenda abad pertengahan yang terkait dengan Danau Pedang yang Kembali. Tradisi menceritakan bahwa pada zaman dahulu negara ini diserang oleh gerombolan musuh. Perjuangan pembebasan dipimpin oleh nelayan Le Loi. Suatu hari, ketika dia sedang duduk merenung di tepi danau, seekor kura-kura berenang keluar dari kedalaman danau dan memberinya pedang ajaib. Le Loy memimpin pasukannya yang pemberani ke medan perang dan meraih kemenangan yang menentukan, mengusir penjajah ke luar negeri. Dan bilah yang menakjubkan itu dikembalikan ke kura-kura, itulah nama modern danau itu.
Seniman kontemporer dengan keterampilan luar biasa menyampaikan dalam lukisan sutra rimbunnya pepohonan, kelopak bunga yang halus, sawah yang ditumbuhi tanaman hijau zamrud. Pelukis prihatin dengan kehidupan dalam segala manifestasinya. Di sini para petani bergegas ke pasar pada pagi hari, sibuk menanam padi untuk perempuan petani. Transisi nada cat air transparan tampaknya melarutkan orang dan benda di lingkungan yang terang dan lapang.
Lukisan Vietnam saat ini, yang ditandai dengan nilai seni yang tinggi, menunjukkan hubungan yang hidup dan erat dengan kehidupan masyarakat, dan berhasil mengembangkan tradisi terbaik seni nasional kuno.

Saat Anda melihat lukisan yang sangat hidup dari seniman muda Vietnam bernama Phan Kam Trang, tampak tiga dimensi, dan terbuat dari lembaran stiker yang direkatkan ke kanvas. Namun setelah diperiksa lebih dekat, menjadi jelas bahwa ini adalah "minyak di atas kanvas" - dan pisau palet. Kita sudah tidak asing lagi dengan lukisan pisau palet, ketika seniman mengaplikasikan cat pada kanvas bukan dengan kuas, melainkan dengan bantuan pisau spatula kecil, berkat kreativitas dan pemandangan musim gugurnya yang penuh warna. Lukisan Phan Thu Trang juga penuh warna, meski dengan dominasi cita rasa Vietnam.

Sayangnya, kita tidak tahu banyak tentang karya penulis muda Vietnam ini. Seniman kelahiran Hanoi, lulusan Universitas Teater dan Film ini, namun tidak menghubungkan masa depannya dengan panggung dan kamera film, melainkan dengan lukisan. Jadi, pada usia 5 tahun, Phan Thu Trang menempati posisi ketiga dalam kompetisi menggambar anak-anak, dan pada usia 18 tahun ia menjadi peserta pameran siswa di Hanoi untuk pertama kalinya.

Sejujurnya, kita tidak tahu dengan lukisan apa seniman muda itu ikut serta dalam pameran tersebut. Namun jika kita melihat karya-karya yang dijual di galeri seni saat ini, kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa sebagian besar penulisnya suka melukis pepohonan. Dan hal-hal yang tidak dapat Anda ketahui waktunya. Tampaknya lukisan-lukisan tersebut menggambarkan awal musim gugur dengan warna-warninya yang beragam, namun bisa juga akhir musim panas, atau musim dingin bersalju...

Pepohonan beraneka warna dengan sosok kecil rekan senegaranya menjadi tema favorit Phan Thu Trang, ini faktanya. Namun demikian, baik pemirsa maupun penggemar karyanya tidak mengeluh ketika mereka membeli kanvas warna-warni untuk apartemen, galeri, rumah pedesaan, atau kantor mereka.
Untuk beberapa waktu sekarang, Phan Thu Trang telah menjadi anggota Asosiasi Seniman Muda Vietnam.

Lukisan di Vietnam, pertama-tama, adalah karya sutra dan pernis seniman kontemporer. Namun, Anda juga bisa menemukan lukisan yang lebih eksklusif - mulai dari sayap kupu-kupu, bulu ayam, kulit telur, mutiara, pasir, nasi, dan sebagainya. Saya akan memberi tahu Anda di artikel ini seperti apa lukisan di Vietnam, di mana Anda bisa membeli lukisan, dan berapa harganya.

Seni rupa di Vietnam baru mulai aktif berkembang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sebelumnya, lukisan lokal sebagian besar meniru subjek dan teknik Tiongkok. Sangat sedikit contoh karya serupa yang bertahan hingga saat ini. Ini adalah berbagai pemandangan dan potret yang dibuat dengan tinta atau cat air pada gulungan sutra. Sekarang mereka dapat dilihat di museum sejarah, kuil, dan pagoda.

Segalanya berubah pada abad sebelumnya, ketika Perancis menjajah Vietnam. Tren Eropa telah merambah ke semua bidang kebudayaan negara, termasuk seni lukis. Sejak saat itu, sekolah seni mulai dibuka, dan banyak arah bermunculan.

Saat ini, seni visual Vietnam diwakili oleh motif oriental tradisional negara ini dan karya-karya Eropa yang sepenuhnya modern. Mereka dapat ditemukan di galeri seni, pameran pribadi, dan toko.

Lukisan apa yang bisa Anda beli di Vietnam?

Lukisan Vietnam berkualitas tinggi tidak dijual di setiap sudut. Jika Anda ingin mencari karya yang benar-benar unik, Anda perlu memahami apa yang biasanya harus Anda pertimbangkan untuk dibeli.

Saya menyarankan Anda untuk memperhatikan gambar-gambar berikut:

• Sutra
• Pernis

Mereka pasti akan menjadi hadiah yang bagus atau menonjolkan selera Anda dengan mendekorasi interior Anda.

Selain itu, masih banyak lagi karya orisinal yang dibuat dari:

• Ibu dari mutiara
• Pasir
• kerang

Saya akan memberi tahu Anda lebih banyak tentang semua ini di kelanjutan artikel.

Lukisan sutra

Dibuat dengan gaya yang unik, dengan banyak detail, mahakarya ini akan diapresiasi bahkan oleh mereka yang jauh dari seni. Sutra dalam sulaman memungkinkan Anda menampilkan subjek lukisan apa pun, bahkan standar, dengan cara baru dan mudah diingat. Pengerjaan pembuatan lukisan semacam itu terkadang memakan waktu lebih dari satu tahun; prosesnya sendiri sangat melelahkan. Oleh karena itu, lukisan karya master berpengalaman sangat dihargai.

Dari segi harga, kisarannya di sini sangat besar. Jadi, lukisan sutra kecil bisa dibeli seharga 900.000-2.700.000 dong. Namun Anda perlu memahami bahwa ini sebenarnya bukan seni - subjek lukisan semacam itu adalah tipikal. Ini hanyalah oleh-oleh murah yang bisa diberikan kepada teman atau kolega. Selain itu, ada kemungkinan lukisan tersebut akan memudar seiring waktu. Ini menandakan bahwa ini palsu. Sutra asli tidak berubah warna.

Hal lainnya adalah karya eksklusif berskala besar yang dibuat dalam satu salinan. Setelah menggantungkan gambar seperti itu di rumah Anda, Anda tidak akan pernah mendengar ungkapan seperti dari tamu Anda: "Oh, kami punya yang sama!" Untuk harga berkisar antara 1.000.000 dong hingga 3.000.000.000 dong.

Lukisan pernis adalah gambar yang dibuat dengan cat khusus yang berubah warna saat terkena pernis. Dan di sini situasinya persis sama dengan sablon sutra: Anda dapat menemukan karya yang sangat sederhana dan karya agung yang nyata.

Opsi pertama cocok untuk mereka yang mencari hadiah murah. Cetakan populer dapat diidentifikasi sebagai jenis lukisan yang terpisah. Ini adalah sejenis kartun dan karikatur yang didasarkan pada komik dan cerita sehari-hari penduduk asli Vietnam. Dibumbui dengan cita rasa lokal, mereka membangkitkan minat besar di kalangan wisatawan. Teknologi pembuatannya sangat menarik. Pertama, sebuah plot dipotong pada permukaan kayu, kemudian seniman menggambar gambar di atas kayu dengan cat berwarna. Penting untuk dicatat bahwa cat-cat ini secara eksklusif berasal dari alam.

Anda bahkan dapat membeli lukisan seperti itu di toko suvenir dan toko. Untuk harganya, Anda bisa menemukan gambar-gambar menarik hingga 200.000 VND.

Namun jika Anda mencari sesuatu yang lebih orisinal, kunjungi galeri seni dan pabrik pernis. Di sana Anda bisa membeli lukisan pernis dengan harga mulai dari VND 9.000.000 hingga VND 23.000.000.

Lukisan asli terbuat dari bahan alami

Untuk membuat lukisan, orang Vietnam tidak hanya menggunakan cat dan pernis - mereka menggunakan hampir semua bahan yang tersedia.

Berikut ini beberapa di antaranya:

Nacre

Cangkang mengkilap yang berkilauan di bawah cahaya mulai digunakan untuk tatahan pada abad ke-11. Saat ini, ini adalah salah satu genre tradisional dalam lukisan Vietnam. Untuk keperluan ini, mutiara bahkan dibeli dari China, Singapura dan beberapa negara lain di Asia Tenggara.

Proses inlay sendiri sangat kompleks dan terdiri dari beberapa tahapan:

1. Seniman pertama-tama membuat sketsa di atas kertas dan kemudian menyalinnya di atas alas kayu.
2. Selanjutnya, ceruk dipotong pada kayu tempat mutiara akan ditempatkan. Pada tahap yang sama, perlu untuk memilih dan mengatur cangkang dengan benar. Jenis mutiara yang berbeda memiliki coraknya masing-masing, dan harus dipadukan satu sama lain. Cangkangnya dipotong dengan mesin khusus dan kemudian direkatkan ke permukaan kayu.
3. Tapi bukan itu saja - lukisan masa depan dipoles, dan kemudian sang master secara manual mengukir pola-pola mewah pada cangkangnya.

Induk mutiara alami sangat rapuh, dan satu gerakan ceroboh dapat merusak pekerjaan. Oleh karena itu, sebelum dipotong cangkangnya, disiapkan dengan cara khusus: pertama direndam dalam larutan alkohol lalu dipanaskan.

Biasanya papan yang dipernis digunakan sebagai alasnya. Karena mutiara terlihat paling bagus dengan latar belakang gelap, pernis sering kali dipilih dengan warna hampir hitam. Hal ini memberikan lukisan karakter mistis. Subjek yang paling populer adalah sketsa dari kehidupan petani, hewan, dan tumbuhan.

Harga lukisan semacam itu cukup mahal dan bisa mencapai 10.000.000-15.000.000 dong. Harga spesifiknya sangat bergantung pada jenis cangkang yang digunakan dan tingkat detailnya. Lukisan termahal bisa bertatahkan ratusan ribu keping kecil mutiara. Namun, toko suvenir seringkali menjual barang-barang yang lebih sederhana, tanpa banyak penjelasan lebih lanjut. Biayanya bervariasi antara 300.000-800.000 dong.

Jika ingin menemukan mahakarya sesungguhnya, Anda perlu pergi ke komunitas Chuyên Mỹ, yang berjarak 40 kilometer selatan Hanoi. Di sini, penduduk setempat telah melakukan pekerjaan tatahan sejak zaman dahulu. Karya-karya mereka tidak hanya dijual di Vietnam, tetapi juga di negara-negara Eropa, Rusia dan Amerika Serikat.

Pasir

Ini adalah bentuk seni yang benar-benar baru di Vietnam, ditemukan oleh seniman otodidak lokal Tran Thi Hoàng Lan, yang lebih dikenal dengan nama samaran Y Lan. Sejak awal tahun 2000-an, lukisan pasir telah mendapatkan popularitas luar biasa jauh melampaui batas negara, dan Yi Lan membuka perusahaannya sendiri - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Inti dari teknik ini adalah di antara dua gelas yang terletak secara vertikal, pasir dengan warna berbeda dituangkan dalam urutan tertentu (totalnya ada lebih dari 80 gelas). Tampaknya tidak ada yang istimewa dalam hal ini, tetapi kenyataannya pekerjaan seperti itu sangat rumit dan melelahkan. Bahkan potret orang pun tergambar dalam lukisan pasir. Jika Anda salah mengisi butiran pasir, Anda harus memulai dari awal lagi.

Patut dicatat bahwa lukisan pertama karya Yi Lan adalah gambar tiga warna yang cukup sederhana. Saat ini, koleksi karya senimannya meliputi gambar binatang, potret politisi terkenal, bahkan logo merek ternama. Semuanya dilakukan dengan naturalisme sedemikian rupa sehingga lukisan pasir sulit dibedakan dengan foto.

Bengkel Yi Lan berlokasi di Kota Ho Chi Minh, semua pekerjaan dilakukan sesuai pesanan, dan harga disepakati secara terpisah dengan setiap klien. Tentu saja banyak peniru yang mencoba meniru teknik ini. Karya mereka dijual di toko suvenir dengan harga berkisar antara 150.000 hingga 250.000 VND. Namun tingkat detailnya sangat berbeda.

Seringkali mahakarya seniman terkenal dikacaukan dengan “lukisan pasir” yang lebih primitif. Kita berbicara tentang gambar biasa (di atas kanvas atau kayu), yang hanya bertatahkan butiran pasir kecil. Barang seperti itu bisa ditemukan di pasar mana pun, harganya cukup murah (100.000-500.000 dong).

Beras

Lukisan beras juga merupakan teknik yang cukup baru. Biji tanaman ini memiliki corak yang berbeda-beda, tergantung varietasnya. Jadi, nasi bisa berwarna abu-abu, putih, krem, kuning, coklat, merah bahkan hitam. Selain itu, warna tambahan dapat diperoleh dengan memanggang biji kopi. Dan terakhir, ada nasi berbutir bulat, sedang, dan panjang. Semua ini memungkinkan Anda untuk menyusun berbagai gambar darinya.

Mulai bekerja, sang seniman menggambar sketsa lukisan masa depan di selembar kayu lapis. Kemudian, dengan menggunakan lem dan pinset khusus yang tidak berwarna, butiran beras direkatkan pada sketsa ini. Kegiatan ini membutuhkan banyak ketekunan dan perhatian. Butir beras harus halus dan utuh. Biasanya, peletakan biji-bijian membutuhkan waktu beberapa hari hingga beberapa minggu. Terakhir, lukisan itu dijemur di bawah sinar matahari, lalu dikeringkan.

Subyek karya tersebut bisa sangat berbeda. Namun paling sering, seniman menggambarkan lanskap, binatang, atau burung tradisional Vietnam. Ada juga potret – yang sangat rumit.

Soal harga, langsung bergantung pada ukuran lukisan dan gambar. Jadi, miniatur lanskap (20x20 cm) yang di dalamnya tidak banyak objeknya, bisa dibeli seharga 600.000-700.000 dong. Kalau lukisannya besar, detail, dan bahkan custom-made, maka biayanya bisa mencapai beberapa juta dong. Lukisan beras dijual di pasar dan toko suvenir. Tapi di sana Anda hanya bisa memilih sesuatu dari karya yang sudah jadi. Dan jika Anda membutuhkan lukisan untuk dipesan, sebaiknya hubungi langsung senimannya.

Kerang

Cangkang telur pada umumnya berwarna putih dan oker. Apakah mungkin untuk membuat gambaran nyata darinya? Ternyata ya. Anda hanya perlu kesabaran, ketelitian dan banyak waktu.

Dasar untuk pekerjaan di masa depan adalah kayu atau kayu lapis. Itu ditutupi dengan cat hitam - dengan latar belakang inilah kulit telur terlihat paling mengesankan. Kemudian mereka mulai menata gambarnya. Dan di sini, tidak seperti lukisan beras, sang master memiliki lebih banyak peluang. Ia dapat menghancurkan cangkang menjadi partikel dengan ukuran berbeda untuk menyampaikan detail objek dengan lebih akurat. Area yang lebih terang dilapisi dengan cangkang putih; untuk area lain, cangkang oker digunakan. Elemen paling gelap dari gambar tidak ditata sama sekali - untuk ini ada latar belakang hitam. Pada tahap akhir, lukisan ditutup dengan beberapa lapis pernis (bisa lebih dari 10) dan diampelas.

Dengan kata lain, lukisan kerang adalah mosaik yang terkenal. Mereka dijual di mana-mana dan harganya hampir sama dengan harga beras.

Selain itu, masih banyak lagi karya orisinal yang terbuat dari bulu ayam, sayap kupu-kupu, berbagai tumbuhan dan tumbuhan... Kebanyakan hanya dapat ditemukan di kota atau desa tertentu, dan selain itu seni ini tidak untuk semua orang.

Berjalan di sepanjang jalan kota-kota Vietnam, Anda akan menemukan galeri seni, pameran, dan toko suvenir di mana-mana yang menjual kreasi seniman. Namun kita harus memahami bahwa di sini, seperti di negara lain mana pun, terdapat karya seni asli, tiruan, dan bahkan palsu.

Agar tidak membawa gambar yang dicetak pada printer dari Vietnam, Anda harus memperhatikan hal-hal berikut:

• Jangan membeli lukisan di pasar dan toko yang tidak mengkhususkan diri pada lukisan. Kemungkinan besar, Anda tidak akan membeli sebuah benda seni, melainkan pernak-pernik biasa, bahkan membayar harga selangit.
• Bersiaplah untuk membayar sejumlah uang yang layak bahkan untuk pekerjaan kecil. Lukisan-lukisan tersebut termasuk dalam kategori barang eksklusif sehingga harganya cukup mahal.
• Saat membeli lukisan sutra dan pernis, saya menyarankan Anda untuk meminta sertifikat dari penjual. Itu harus menunjukkan bahwa barang yang Anda beli bukan barang antik atau karya seni. Faktanya, ekspor mereka ke luar negeri dilarang.

Seperti yang Anda lihat, lukisan-lukisan di Vietnam cukup beragam. Kisaran harganya juga sangat luas. Saya harap artikel ini akan membantu Anda memahami lukisan lokal dan menemukan sesuatu yang Anda sukai.