Potret verbal Dmitry Shostakovich. Biografi singkat Dmitry Shostakovich

Pesan tentang Dmitry Shostakovich akan memberi tahu Anda secara singkat tentang biografi dan karya komposer, pianis, dan guru besar Rusia Soviet.

Biografi singkat Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich lahir pada 25 September 1906 di St. Petersburg dalam keluarga musik. Seringkali di malam hari, konser diadakan di rumah mereka, yang berperan dalam pengembangan dan pembentukan Shostakovich sebagai musisi dan kepribadian sejati. Dia menulis karya pertamanya, sebuah karya piano, pada usia 9 tahun. Pada usia 13 tahun ia memasuki Konservatorium Petrograd untuk belajar piano dan komposisi. Setelah 2 tahun, ingin memperbaiki situasi keuangan keluarga, ia mulai bekerja sebagai ilustrator musik. Pria muda itu berimprovisasi dengan indah, membuat gambar musik saat bepergian. Pada usia 18 tahun, Dmitry menyusun simfoni pertamanya, yang dipentaskan di panggung besar Leningrad pada tahun 1926. Beberapa tahun kemudian terdengar di aula Jerman dan Amerika. Beginilah kesuksesan datang ke Shostakovich.

Setelah lulus dari konservatori, dia tidak dapat memutuskan ingin menjadi siapa - pemain atau penulis. Suatu saat saya mencoba menggabungkannya, namun hingga tahun 30-an abad ke-20 saya tampil solo. Shostakovich menampilkan Liszt, Bach, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky. Pada tahun 1927 di Warsawa pada Kompetisi Internasional dinamai. Chopin memberinya diploma kehormatan.

Setelah beberapa waktu, ia meninggalkan ketenaran seorang pianis dan mulai mencari gayanya sendiri melalui banyak eksperimen. Dmitry Shostakovich mencoba lagu, opera, musik untuk teater dan bioskop, balet dan piano, serta simfoni.

Pada tahun 1937, dia mula mengajar kelas komposisi di Konservatorium Leningrad. Setelah 2 tahun, Shostakovich menjadi profesor. Selama Perang Patriotik Hebat, komposer tetap berada di Leningrad yang terkepung dan mengerjakan simfoni ke-7. Itu dilakukan pada tanggal 29 Maret 1942 di House of Unions di Hall of Columns. Dia dianugerahi Hadiah Stalin untuk simfoni tersebut.

Komposer tersebut pindah ke Moskow pada tahun 1943 dan mengajar di Konservatorium Moskow hingga tahun 1948. Hubungan Shostakovich dengan pemerintah Soviet sulit. Dia disensor atau diberi imbalan. Akibatnya, ia mengembangkan tanda-tanda ketidakpastian dan penindasan yang terus-menerus. Pada tahun 1957, Shostakovich diangkat ke jabatan sekretaris Persatuan Komposer Uni Soviet dan Persatuan Komposer RSFSR.

Hobi komposer Shostakovich adalah sepak bola. Ia tidak hanya menggemari olahraga ini, tetapi juga lulusan sekolah wasit sepak bola.
Setiap kali dia hendak menikah, ibunya turun tangan. Dia tidak mengizinkan Dmitry menikah dengan Tanya Glivenko, putri seorang ahli bahasa terkenal. Ia pun tak menyukai pilihan kedua putranya, Nina Vazar. Namun, beberapa tahun kemudian, Nina dan Shostakovich akhirnya menikah. Pernikahan tersebut menghasilkan 2 orang anak, putra Maxim dan putri Galina.
Dia adalah seorang penjudi kartu. Di masa mudanya, komposer memenangkan sejumlah besar uang, yang dengannya Dmitry membeli apartemen koperasi untuk dirinya sendiri.
Pianis hebat itu sering sakit. Namun dokter tidak dapat memberikan diagnosis yang akurat. Hanya beberapa tahun kemudian, Dmitry didiagnosis mengidap tumor, yang sudah terlambat untuk diobati.
Dia ikut menulis lagu kebangsaan Uni Soviet. Menariknya, sang komposer tidak menyukai sistem politik Uni Soviet dan ketika menerima kartu partai, ia menangis.

Anda bisa menambahkan fakta menarik dari kehidupan Shostakovich melalui form komentar.

Biografi singkat Dmitry Shostakovich

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - seorang komposer, musikal, dan tokoh masyarakat Rusia yang luar biasa; guru berbakat, profesor dan artis rakyat. Pada tahun 1954 ia dianugerahi Hadiah Perdamaian Internasional. Lahir pada tanggal 25 September 1906 di St. Petersburg dalam keluarga seorang insinyur kimia, yang juga seorang penikmat musik. Ibu Dmitry adalah seorang pianis dan guru musik berbakat, dan salah satu saudara perempuannya kemudian juga menjadi seorang pianis. Karya musik pertama Mitya Kecil bertema militer dan diberi judul "Prajurit".

Pada tahun 1915, anak laki-laki itu dikirim ke gimnasium komersial. Pada saat yang sama, ia belajar musik, pertama di bawah pengawasan ibunya, kemudian di Konservatorium Petrograd. Di sana musisi terkemuka seperti Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev menjadi gurunya. Karya pertama yang benar-benar berharga adalah karya kelulusannya - simfoni No.1. Pada tahun 1926, periode eksperimen gaya yang berani dimulai dalam karyanya. Entah bagaimana dia mengantisipasi penemuan dan inovasi musik di bidang mikropolifoni, sonorik, dan pointillisme.

Puncak dari karya awalnya adalah opera "The Nose" berdasarkan cerita Gogol dengan judul yang sama, yang ia tulis pada tahun 1928 dan dipresentasikan di panggung dua tahun kemudian. Saat itu, para elit musik di Berlin sudah akrab dengan simfoni pertamanya. Terinspirasi oleh kesuksesan, ia menulis simfoni ke-2, ke-3, dan ke-4, serta opera "Lady Macbeth of Mtsensk". Pada awalnya, kritik ditujukan kepada komposer, namun mereda dengan munculnya simfoni ke-5. Selama Perang Dunia Kedua dia berada di Leningrad (sekarang St. Petersburg) dan mengerjakan simfoni baru, yang pertama kali dipentaskan di Kuibyshev (sekarang Samara) dan kemudian di Moskow.

Sejak 1937, dia mengajar di Konservatorium Leningrad, tetapi terpaksa pindah ke Kuibyshev, tempat dia dievakuasi. Selama tahun 1940-an. dia menerima beberapa Hadiah Stalin dan gelar kehormatan. Kehidupan pribadi komposer itu sulit. Inspirasinya adalah Tanya Glivenko, seusia dengannya, yang sangat dia cintai. Namun, tanpa menunggu tindakan tegas dari pihaknya, gadis itu menikah dengan orang lain. Selama bertahun-tahun, Shostakovich menikah dengan orang lain. Nina Varzar tinggal bersamanya selama 20 tahun dan melahirkan dua anak: seorang putra dan seorang putri. Tapi dia mendedikasikan komposisi musik liris utamanya untuk Tanya Glivenko.

Shostakovich meninggal pada usia 68 tahun pada 9 Agustus 1975, setelah lama menderita penyakit paru-paru. Ia dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy. Di hati para penggemarnya, dia tetap menjadi Artis Terhormat dan artis berbakat.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 September (25), 1906, St. Petersburg - 9 Agustus 1975, Moskow) - Komposer, pianis, guru, dan tokoh masyarakat Soviet Rusia, salah satu komposer paling penting abad ke-20, yang memiliki dan melanjutkan untuk memiliki pengaruh kreatif pada komposer. Pada tahun-tahun awalnya, Shostakovich dipengaruhi oleh musik Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, dan kemudian (pada pertengahan tahun 1930-an) oleh Mahler. Terus-menerus mempelajari tradisi klasik dan avant-garde, Shostakovich mengembangkan bahasa musiknya sendiri, yang bermuatan emosional dan menyentuh hati para musisi dan pecinta musik di seluruh dunia.

Pada musim semi 1926, Orkestra Filharmonik Leningrad, yang dipimpin oleh Nikolai Malko, memainkan Simfoni Pertama Dmitri Shostakovich untuk pertama kalinya. Dalam suratnya kepada pianis Kyiv L. Izarova, N. Malko menulis: “Saya baru saja kembali dari konser. Untuk pertama kalinya membawakan simfoni oleh Leningrader muda Mitya Shostakovich. Saya merasa seperti saya telah membuka halaman baru dalam sejarah musik Rusia.”

Penerimaan simfoni oleh publik, orkestra, dan pers tidak bisa disebut sekadar sukses, melainkan sebuah kemenangan. Begitu pula prosesinya melalui panggung simfoni paling terkenal di dunia. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski membungkuk untuk membuat musik simfoni. Bagi mereka, para pemikir konduktor, korelasi antara tingkat keterampilan dan usia penulis tampaknya tidak masuk akal. Saya terpesona oleh kebebasan penuh yang dimiliki komposer berusia sembilan belas tahun itu dalam menggunakan semua sumber daya orkestra untuk mewujudkan ide-idenya, dan ide-ide itu sendiri memberikan kesegaran musim semi.

Simfoni Shostakovich benar-benar simfoni pertama dari dunia baru, yang dilanda badai petir di bulan Oktober. Kontrasnya sangat mencolok antara musiknya, penuh keceriaan, kekuatan muda yang berkembang pesat, lirik yang halus dan pemalu, serta seni ekspresionis suram dari banyak orang asing sezaman dengan Shostakovich.

Melewati tahap masa muda yang biasa, Shostakovich dengan percaya diri melangkah menuju kedewasaan. Sekolah luar biasa ini memberinya kepercayaan diri. Berasal dari Leningrad, ia dididik di dalam tembok Konservatorium Leningrad di kelas pianis L. Nikolaev dan komposer M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, yang membesarkan salah satu cabang sekolah pianistik Soviet yang paling bermanfaat, sebagai komposer adalah murid Taneyev, yang pada gilirannya adalah murid Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg adalah murid Rimsky-Korsakov dan pengikut prinsip dan metode pedagoginya. Dari guru mereka Nikolaev dan Steinberg mewarisi kebencian terhadap amatirisme. Di kelas mereka ada semangat rasa hormat yang mendalam terhadap pekerjaan, itulah yang Ravel suka sebut dengan kata metier - kerajinan. Itulah sebabnya budaya penguasaan sudah begitu tinggi pada karya besar pertama komposer muda ini.

Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu. Empat belas lagi ditambahkan ke First Symphony. Lima belas kuartet, dua trio, dua opera, tiga balet, dua piano, dua biola dan dua konser cello, siklus roman, koleksi pendahuluan dan fugue piano, kantata, oratorio, musik untuk banyak film dan pertunjukan dramatis muncul.

Periode awal karya Shostakovich bertepatan dengan akhir tahun dua puluhan, masa diskusi hangat tentang isu-isu utama budaya artistik Soviet, ketika dasar-dasar metode dan gaya seni Soviet - realisme sosialis - mengkristal. Seperti banyak perwakilan generasi muda, dan bukan hanya generasi muda intelektual artistik Soviet, Shostakovich memberikan penghormatan atas kecintaannya pada karya eksperimental sutradara V. E. Meyerhold, opera Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow , Johnny) , produksi balet oleh Fyodor Lopukhov.

Perpaduan antara keanehan yang akut dengan tragedi yang mendalam, ciri khas dari banyak fenomena seni ekspresionis yang datang dari luar negeri, juga menarik perhatian komposer muda tersebut. Di saat yang sama, kekaguman terhadap Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, dan Berlioz selalu hidup dalam dirinya. Pada suatu waktu ia khawatir tentang epik simfoni megah Mahler: kedalaman masalah etika yang terkandung di dalamnya: seniman dan masyarakat, seniman dan modernitas. Namun tak satu pun komposer masa lalu yang mengejutkannya seperti Mussorgsky.

Di awal karir kreatif Shostakovich, di saat pencarian, hobi, dan perselisihan, opera "The Nose" (1928) lahir - salah satu karya paling kontroversial di masa muda kreatifnya. Dalam opera yang didasarkan pada plot Gogol ini, melalui pengaruh nyata dari The Inspector General karya Meyerhold, sebuah fitur musikal yang eksentrik dan cemerlang terlihat yang membuat The Nose mirip dengan opera The Marriage karya Mussorgsky. “The Nose” memainkan peran penting dalam evolusi kreatif Shostakovich.

Awal tahun 30-an ditandai dalam biografi komposer dengan aliran karya-karya dari genre yang berbeda. Berikut adalah balet "The Golden Age" dan "Bolt", musik untuk produksi Meyerhold dari drama Mayakovsky "The Bedbug", musik untuk beberapa pertunjukan Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), dan akhirnya, entri pertama Shostakovich ke dalam sinematografi, penciptaan musik untuk film “Alone”, “Golden Mountains”, “Counter”; musik untuk pertunjukan variety dan sirkus di Aula Musik Leningrad “Dibunuh Bersyarat”; komunikasi kreatif dengan seni terkait: balet, teater drama, bioskop; Munculnya siklus roman pertama (berdasarkan puisi penyair Jepang) merupakan bukti kebutuhan komposer untuk mengkonkretkan struktur figuratif musik.

Tempat sentral di antara karya-karya Shostakovich pada paruh pertama tahun 30-an ditempati oleh opera “Lady Macbeth dari Mtsensk” (“Katerina Izmailova”). Dasar dari dramaturginya adalah karya N. Leskov, genre yang penulis tunjuk dengan kata "esai", seolah-olah dengan demikian menekankan keaslian, keandalan peristiwa, dan karakter potret para karakter. Musik "Lady Macbeth" adalah kisah tragis tentang era tirani dan pelanggaran hukum yang mengerikan, ketika segala sesuatu yang manusiawi dalam diri seseorang, martabat, pikiran, aspirasi, perasaannya terbunuh; ketika naluri primitif dikenakan pajak dan mengatur tindakan dan kehidupan itu sendiri, dibelenggu, berjalan di sepanjang jalan raya Rusia yang tak ada habisnya. Di salah satu dari mereka, Shostakovich melihat pahlawan wanitanya - mantan istri pedagang, seorang narapidana yang membayar harga penuh untuk kebahagiaan kriminalnya. Saya melihatnya dan dengan penuh semangat menceritakan nasibnya di opera saya.

Kebencian terhadap dunia lama, dunia kekerasan, kebohongan dan ketidakmanusiawian diwujudkan dalam banyak karya Shostakovich, dalam genre yang berbeda. Dia adalah antitesis terkuat dari citra positif, ide-ide yang menentukan kredo artistik dan sosial Shostakovich. Keyakinan pada kekuatan Manusia yang tak tertahankan, kekaguman terhadap kekayaan dunia spiritual, simpati atas penderitaannya, kehausan yang besar untuk berpartisipasi dalam perjuangan demi cita-citanya yang cemerlang - inilah ciri-ciri terpenting dari kredo ini. Hal ini terutama terwujud dalam karya-karya kuncinya yang menjadi tonggak sejarah. Diantaranya adalah salah satu yang paling penting, Simfoni Kelima, yang muncul pada tahun 1936, yang memulai babak baru dalam biografi kreatif komposer, babak baru dalam sejarah budaya Soviet. Dalam simfoni yang bisa disebut sebagai “tragedi optimis” ini, pengarang sampai pada masalah filosofis yang mendalam tentang pembentukan kepribadian orang sezamannya.

Dilihat dari musik Shostakovich, genre simfoni baginya selalu menjadi platform di mana hanya pidato paling penting dan berapi-api yang ditujukan untuk mencapai tujuan etis tertinggi yang harus disampaikan. Platform simfoni tidak didirikan untuk kefasihan. Ini adalah batu loncatan bagi pemikiran filosofis militan, memperjuangkan cita-cita humanisme, mencela kejahatan dan kehinaan, seolah sekali lagi menegaskan posisi Goethean yang terkenal:

Hanya dia yang layak mendapatkan kebahagiaan dan kebebasan,
Siapa yang berperang demi mereka setiap hari!
Penting untuk dicatat bahwa tidak satu pun dari lima belas simfoni yang ditulis oleh Shostakovich menyimpang dari modernitas. Yang Pertama disebutkan di atas, Yang Kedua adalah dedikasi simfoni untuk bulan Oktober, Yang Ketiga adalah “May Day”. Di dalamnya, komposer beralih ke puisi A. Bezymensky dan S. Kirsanov untuk lebih jelas mengungkapkan kegembiraan dan kekhidmatan perayaan revolusioner di dalamnya.

Namun sejak Simfoni Keempat, yang ditulis pada tahun 1936, suatu kekuatan asing dan jahat memasuki dunia pemahaman yang menggembirakan tentang kehidupan, kebaikan, dan keramahan. Dia mengambil samaran yang berbeda. Di suatu tempat dia dengan kasar menginjak tanah yang ditutupi tanaman hijau musim semi, dengan seringai sinis dia menajiskan kemurnian dan ketulusan, dia marah, dia mengancam, dia menandakan kematian. Secara internal ia dekat dengan tema-tema gelap yang mengancam kebahagiaan manusia dari halaman-halaman tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Baik dalam gerakan Kelima dan II dari Simfoni Keenam Shostakovich, kekuatan yang luar biasa ini mulai terasa. Tetapi hanya di Simfoni Ketujuh, Leningrad, ia mencapai puncaknya. Tiba-tiba, kekuatan yang kejam dan mengerikan menyerbu dunia pemikiran filosofis, mimpi murni, kekuatan atletik, dan lanskap puitis mirip Levitan. Dia datang untuk menyapu dunia yang murni ini dan menciptakan kegelapan, darah, kematian. Menyindir, dari jauh, terdengar gemerisik drum kecil yang nyaris tak terdengar, dan dalam iramanya yang jelas muncul tema yang keras dan bersudut. Mengulanginya sebelas kali dengan mekanisme yang tumpul dan mendapatkan kekuatan, ia menghasilkan suara yang serak, menggeram, dan entah bagaimana kasar. Dan sekarang, dalam segala ketelanjangannya yang menakutkan, manusia-binatang itu menginjak bumi.

Berbeda dengan “tema invasi”, “tema keberanian” muncul dan semakin kuat dalam musik. Monolog bassoon sangat sarat dengan kepahitan kehilangan, mengingatkan kita pada kalimat Nekrasov: “Ini adalah air mata para ibu yang malang, mereka tidak akan melupakan anak-anak mereka yang meninggal di ladang berdarah.” Namun betapapun menyedihkannya kehilangan tersebut, kehidupan terus berlanjut setiap menitnya. Ide ini meresapi Scherzo - Bagian II. Dan dari sini, melalui refleksi (Bagian III), hal itu mengarah pada akhir yang terdengar penuh kemenangan.

Komposer menulis Simfoni Leningrad yang legendaris di sebuah rumah yang terus-menerus diguncang ledakan. Dalam salah satu pidatonya, Shostakovich berkata: “Dengan rasa sakit dan bangga saya memandang kota yang saya cintai. Dan dia berdiri, hangus oleh api, tegar dalam pertempuran, telah mengalami penderitaan yang mendalam sebagai seorang pejuang, dan bahkan lebih cantik lagi dalam keagungannya yang tegas. Bagaimana mungkin saya tidak mencintai kota ini, yang dibangun oleh Peter, dan tidak memberi tahu seluruh dunia tentang kejayaannya, tentang keberanian para pembelanya… Senjata saya adalah musik.”

Karena sangat membenci kejahatan dan kekerasan, komposer warga mencela musuh, orang yang menabur perang yang menjerumuskan bangsa ke dalam jurang bencana. Itulah sebabnya tema perang telah lama memikat pemikiran komposer. Kedengarannya dalam skala Kedelapan, megah, dalam konflik tragis yang mendalam, yang digubah pada tahun 1943, dalam simfoni Kesepuluh dan Ketigabelas, dalam trio piano, yang ditulis untuk mengenang I. I. Sollertinsky. Tema ini juga merambah ke Kuartet Kedelapan, ke dalam musik untuk film “The Fall of Berlin”, “Meeting on the Elbe”, “Young Guard”. Dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk peringatan pertama Hari Kemenangan, Shostakovich menulis: “ Kemenangan mewajibkan tidak kurang dari perang yang dilakukan atas nama kemenangan. Kekalahan fasisme hanyalah sebuah tahapan dalam gerakan ofensif manusia yang tidak dapat dihentikan, dalam implementasi misi progresif rakyat Soviet.”

Simfoni Kesembilan, karya pertama Shostakovich pasca perang. Ini pertama kali dipentaskan pada musim gugur tahun 1945; sampai batas tertentu, simfoni ini tidak memenuhi harapan. Tidak ada kekhidmatan monumental di dalamnya yang dapat mewujudkan dalam musik gambaran kemenangan akhir perang. Tapi ada sesuatu yang lain di dalamnya: kegembiraan, canda, tawa, seolah-olah beban berat telah jatuh dari pundak seseorang, dan untuk pertama kalinya dalam bertahun-tahun dimungkinkan untuk menyalakan lampu tanpa tirai, tanpa penggelapan, dan semua jendela rumah menyala dengan gembira. Dan hanya di bagian kedua dari belakang barulah muncul pengingat keras tentang apa yang telah dialami. Namun kegelapan tidak berlangsung lama - musik kembali lagi ke dunia terang dan menyenangkan.

Delapan tahun memisahkan Simfoni Kesepuluh dari Simfoni Kesembilan. Tidak pernah ada jeda seperti ini dalam kronik simfoni Shostakovich. Dan lagi-lagi kita dihadapkan pada sebuah karya yang penuh dengan benturan tragis, permasalahan ideologis yang mendalam, narasi-narasi yang menawan dengan pathosnya tentang era pergolakan besar, era harapan besar bagi umat manusia.

Kesebelas dan Keduabelas menempati tempat khusus dalam daftar simfoni Shostakovich.

Sebelum beralih ke Simfoni Kesebelas, yang ditulis pada tahun 1957, perlu diingat Sepuluh Puisi untuk paduan suara campuran (1951) berdasarkan kata-kata penyair revolusioner abad ke-19 dan awal abad ke-20. Puisi-puisi penyair revolusioner: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz menginspirasi Shostakovich untuk menciptakan musik, yang setiap barisnya diciptakan olehnya, dan pada saat yang sama mirip dengan lagu-lagu revolusioner bawah tanah, pertemuan mahasiswa, yang terdengar di ruang bawah tanah Butyrok, dan di Shushenskoe, dan di Lynjumo, di Capri, lagu-lagu yang juga merupakan tradisi keluarga di rumah orang tua komposer. Kakeknya, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, diasingkan karena ikut serta dalam pemberontakan Polandia tahun 1863. Putranya, Dmitry Boleslavovich, ayah sang komposer, selama tahun-tahun mahasiswanya dan setelah lulus dari Universitas St. Petersburg berhubungan erat dengan keluarga Lukashevich, salah satu anggotanya, bersama dengan Alexander Ilyich Ulyanov, sedang mempersiapkan upaya pembunuhan terhadap Alexander III. Lukashevich menghabiskan 18 tahun di benteng Shlisselburg.

Salah satu kesan paling kuat sepanjang hidup Shostakovich adalah tanggal 3 April 1917, hari kedatangan V.I.Lenin di Petrograd. Beginilah cara komposer membicarakannya. “Saya menyaksikan peristiwa Revolusi Oktober, termasuk di antara mereka yang mendengarkan Vladimir Ilyich di alun-alun depan Stasiun Finlyandsky pada hari kedatangannya di Petrograd. Dan, meskipun saya masih sangat muda saat itu, hal itu selalu terpatri dalam ingatan saya.”

Tema revolusi memasuki darah daging sang komposer sejak masa kanak-kanaknya dan matang dalam dirinya seiring dengan tumbuhnya kesadaran, menjadi salah satu landasannya. Tema ini mengkristal dalam Eleventh Symphony (1957), yang disebut “1905.” Setiap bagian memiliki namanya sendiri. Dari mereka Anda dapat dengan jelas membayangkan ide dan dramaturgi dari karya tersebut: "Palace Square", "9 Januari", "Eternal Memory", "Alarm". Simfoni ini dipenuhi dengan intonasi lagu-lagu bawah tanah revolusioner: "Dengarkan", "Tahanan", "Kamu telah menjadi korban", "Kemarahan, tiran", "Varshavyanka". Mereka memberikan narasi musik yang kaya kegembiraan khusus dan keaslian dokumen sejarah.

Didedikasikan untuk mengenang Vladimir Ilyich Lenin, Twelfth Symphony (1961) - sebuah karya dengan kekuatan epik - melanjutkan kisah instrumental revolusi. Seperti di Kesebelas, nama program dari bagian-bagiannya memberikan gambaran yang jelas tentang isinya: "Petrograd Revolusioner", "Razliv", "Aurora", "Fajar Kemanusiaan".

Simfoni Ketigabelas Shostakovich (1962) memiliki genre yang mirip dengan oratorio. Itu ditulis untuk komposisi yang tidak biasa: orkestra simfoni, paduan suara bass, dan solois bass. Dasar tekstual dari lima bagian simfoni adalah syair Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Di Toko", "Ketakutan" dan "Karier". Ide simfoni, kesedihannya adalah penolakan terhadap kejahatan atas nama perjuangan untuk kebenaran, untuk manusia. Dan simfoni ini mengungkapkan humanisme aktif dan ofensif yang melekat dalam diri Shostakovich.

Setelah jeda tujuh tahun, pada tahun 1969, Simfoni Keempat Belas diciptakan, ditulis untuk orkestra kamar: string, sejumlah kecil perkusi dan dua suara - sopran dan bass. Simfoni tersebut berisi puisi-puisi karya Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke dan Wilhelm Kuchelbecker. Didedikasikan untuk Benjamin Britten, simfoni tersebut, menurut penulisnya, ditulis di bawah pengaruh “Songs and Dances of Death” karya M. P. Mussorgsky. Dalam artikel luar biasa “From the Depths of the Depths,” yang didedikasikan untuk Simfoni Keempat Belas, Marietta Shaginyan menulis: “... Simfoni Keempat Belas Shostakovich, puncak dari karyanya. Simfoni keempat belas - saya ingin menyebutnya sebagai "Gairah Manusia" pertama di era baru - dengan meyakinkan berbicara tentang betapa zaman kita membutuhkan interpretasi mendalam tentang kontradiksi moral dan pemahaman tragis tentang cobaan spiritual ("nafsu") yang dilalui umat manusia.”

Simfoni kelima belas D. Shostakovich disusun pada musim panas 1971. Setelah istirahat panjang, komposer kembali ke musik instrumental murni untuk simfoni tersebut. Pewarnaan terang "mainan scherzo" pada gerakan pertama dikaitkan dengan gambaran masa kanak-kanak. Tema dari pembukaan Rossini “William Tell” “cocok” secara organik dengan musiknya. Musik sedih di awal Bagian II dalam suara suram band kuningan memunculkan pikiran kehilangan, kesedihan pertama yang mengerikan. Musik Bagian II dipenuhi dengan fantasi yang tidak menyenangkan, dalam beberapa hal mengingatkan pada dunia dongeng The Nutcracker. Di awal Bagian IV, Shostakovich kembali menggunakan kutipan. Kali ini adalah tema nasib dari Valkyrie, yang menentukan klimaks tragis dari perkembangan selanjutnya.

Lima belas simfoni Shostakovich adalah lima belas bab dari kronik epik zaman kita. Shostakovich bergabung dengan mereka yang secara aktif dan langsung mengubah dunia. Senjatanya musik yang sudah menjadi filsafat, filsafat yang sudah menjadi musik.

Aspirasi kreatif Shostakovich mencakup semua genre musik yang ada - mulai dari lagu massal dari "The Counter" hingga oratorio monumental "Song of the Forests", opera, simfoni, dan konser instrumental. Sebagian besar karyanya dikhususkan untuk musik kamar, salah satu karyanya, “24 Preludes and Fugues” untuk piano, menempati tempat khusus. Setelah Johann Sebastian Bach, hanya sedikit orang yang berani menyentuh siklus polifonik sebesar dan sebesar ini. Dan ini bukan soal ada atau tidaknya teknologi tepat guna, suatu jenis keterampilan khusus. “24 Preludes and Fugues” karya Shostakovich bukan hanya kumpulan kebijaksanaan polifonik abad ke-20, tetapi juga merupakan indikator paling jelas dari kekuatan dan ketegangan berpikir, yang menembus ke dalam fenomena paling kompleks. Jenis pemikiran ini mirip dengan kekuatan intelektual Kurchatov, Landau, Fermi, dan oleh karena itu pendahuluan dan fugue Shostakovich tidak hanya memukau dengan akademisisme tinggi dalam mengungkap rahasia polifoni Bach, tetapi terutama dengan pemikiran filosofis yang benar-benar menembus ke dalam. “kedalaman dari kedalaman” zamannya, kekuatan pendorong, kontradiksi dan kesedihan era transformasi besar.

Selain simfoni, lima belas kuartetnya menempati tempat penting dalam biografi kreatif Shostakovich. Dalam ansambel ini, yang jumlah pemainnya sederhana, komposer beralih ke lingkaran tematik yang dekat dengan lingkaran tematik yang ia bicarakan dalam simfoni-simfoninya. Bukan suatu kebetulan bahwa beberapa kuartet muncul hampir bersamaan dengan simfoni, menjadi “pendamping” aslinya.

Dalam simfoni, komposer berbicara kepada jutaan orang, melanjutkan garis simfoni Beethoven, sedangkan kuartet ditujukan kepada lingkaran ruang yang lebih sempit. Dengan dia dia berbagi apa yang menggairahkan, menyenangkan, menyedihkan, apa yang dia impikan.

Tidak ada satu pun kuartet yang memiliki judul khusus untuk membantu memahami isinya. Hanya nomor seri. Namun maknanya jelas bagi semua orang yang menyukai dan tahu cara mendengarkan musik kamar. Kuartet pertama seusia dengan Simfoni Kelima. Dalam strukturnya yang ceria, dekat dengan neoklasikisme, dengan sarabande yang bijaksana dari gerakan pertama, akhir Haydnian yang gemerlap, waltz yang menggelegar, dan paduan suara viola Rusia yang penuh perasaan, berlarut-larut dan jelas, seseorang dapat merasakan kesembuhan dari pikiran berat yang membanjiri. pahlawan Simfoni Kelima.

Kita ingat betapa pentingnya lirik dalam puisi, lagu, dan surat selama tahun-tahun perang, bagaimana kehangatan liris dari beberapa ungkapan yang tulus melipatgandakan kekuatan spiritual. Waltz dan romansa Kuartet Kedua, yang ditulis pada tahun 1944, dipenuhi dengan itu.

Betapa berbedanya gambaran Kuartet Ketiga satu sama lain. Ini berisi kecerobohan masa muda, dan visi menyakitkan tentang "kekuatan jahat", dan ketegangan perlawanan, dan lirik yang berdekatan dengan refleksi filosofis. Kuartet Kelima (1952), yang mendahului Simfoni Kesepuluh, dan lebih jauh lagi Kuartet Kedelapan (I960) dipenuhi dengan visi tragis - kenangan tahun-tahun perang. Dalam musik kuartet ini, seperti dalam simfoni Ketujuh dan Kesepuluh, kekuatan cahaya dan kekuatan kegelapan sangat bertolak belakang. Halaman judul Kuartet Kedelapan berbunyi: “Untuk mengenang para korban fasisme dan perang.” Kuartet ini ditulis selama tiga hari di Dresden, tempat Shostakovich mengerjakan musik untuk film Five Days, Five Nights.

Selain kuartet yang mencerminkan “dunia besar” dengan konflik, peristiwa, benturan kehidupannya, Shostakovich juga memiliki kuartet yang terdengar seperti halaman buku harian. Yang Pertama mereka ceria; di bagian Keempat mereka berbicara tentang mementingkan diri sendiri, kontemplasi, kedamaian; di Keenam - gambaran kesatuan dengan alam dan ketenangan yang mendalam terungkap; di Ketujuh dan Kesebelas - didedikasikan untuk mengenang orang-orang terkasih, musiknya hampir mencapai ekspresi verbal, terutama di klimaks yang tragis.

Di Kuartet Keempat Belas, ciri khas melo Rusia sangat terlihat. Di Bagian I, gambaran musiknya memikat dengan cara romantisnya dalam mengekspresikan berbagai perasaan: dari kekaguman yang tulus terhadap keindahan alam hingga ledakan gejolak mental, kembalinya kedamaian dan ketenangan lanskap. Adagio Kuartet Keempat Belas mengingatkan kita pada semangat Rusia dari paduan suara viola di Kuartet Pertama. Pada bagian III - bagian terakhir - musik diuraikan dalam ritme tarian, terdengar kurang lebih jelas. Menilai Kuartet Keempat Belas Shostakovich, D. B. Kabalevsky berbicara tentang "awal Beethoven" dengan kesempurnaannya yang tinggi.

Kuartet kelima belas pertama kali dipentaskan pada musim gugur tahun 1974. Strukturnya tidak biasa; terdiri dari enam bagian, mengikuti satu demi satu tanpa gangguan. Semua gerakan bertempo lambat: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March, dan Epilogue. Kuartet kelima belas kagum dengan kedalaman pemikiran filosofis, yang menjadi ciri khas Shostakovich dalam banyak karya genre ini.

Karya kuartet Shostakovich mewakili salah satu puncak perkembangan genre pada periode pasca-Beethoven. Sama seperti dalam simfoni, dunia ide-ide luhur, refleksi, dan generalisasi filosofis berkuasa di sini. Namun, berbeda dengan simfoni, kuartet memiliki intonasi kepercayaan yang langsung membangkitkan respons emosional dari penontonnya. Properti kuartet Shostakovich ini membuatnya mirip dengan kuartet Tchaikovsky.

Di samping kuartet, salah satu tempat tertinggi dalam genre kamar ditempati oleh Piano Quintet, yang ditulis pada tahun 1940, sebuah karya yang menggabungkan intelektualisme yang mendalam, terutama terlihat dalam Prelude dan Fugue, dan emosionalitas yang halus, yang membuat seseorang mengingat karya Levitan. lanskap.

Komposer semakin sering beralih ke musik vokal kamar pada tahun-tahun pascaperang. Enam roman muncul berdasarkan perkataan W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; siklus vokal “Dari Puisi Rakyat Yahudi”; Dua roman puisi karya M. Lermontov, Empat monolog puisi karya A. Pushkin, lagu dan roman puisi karya M. Svetlov, E. Dolmatovsky, siklus “Lagu Spanyol”, Lima satir kata-kata Sasha Cherny, Lima humor dengan kata-kata dari majalah “Crocodile” ", Suite berdasarkan puisi oleh M. Tsvetaeva.

Banyaknya musik vokal berdasarkan teks puisi klasik dan penyair Soviet membuktikan luasnya minat sastra komposer. Dalam musik vokal Shostakovich, orang tidak hanya dikejutkan oleh kehalusan gaya dan tulisan tangan penyair, tetapi juga oleh kemampuan untuk menciptakan kembali karakteristik musik nasional. Hal ini terutama terlihat jelas dalam “Lagu-Lagu Spanyol”, dalam siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, dalam roman-roman berdasarkan puisi-puisi penyair Inggris. Tradisi lirik roman Rusia, yang berasal dari Tchaikovsky, Taneyev, terdengar dalam Five Romances, "Five Days" berdasarkan puisi E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Confessions", "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", " Hari Kebencian”, “Hari Kegembiraan”, “Hari Kenangan” .

Tempat khusus ditempati oleh "Satires" berdasarkan kata-kata Sasha Cherny dan "Humoresques" dari "Crocodile". Mereka mencerminkan kecintaan Shostakovich pada Mussorgsky. Itu muncul di masa mudanya dan pertama kali muncul dalam siklusnya "Fables Krylov", kemudian di opera "The Nose", kemudian di "Katerina Izmailova" (terutama di Babak IV opera). Tiga kali Shostakovich beralih langsung ke Mussorgsky, mengatur ulang dan mengedit “Boris Godunov” dan “Khovanshchina” dan mengatur “Lagu dan Tarian Kematian” untuk pertama kalinya. Dan lagi-lagi kekaguman terhadap Mussorgsky tercermin dalam puisi untuk solois, paduan suara dan orkestra - “Eksekusi Stepan Razin” hingga syair Evg. Yevtushenko.

Betapa kuat dan dalamnya keterikatan pada Mussorgsky, jika, dengan memiliki individualitas yang begitu cemerlang, yang dapat dikenali secara jelas dalam dua atau tiga frasa, Shostakovich dengan begitu rendah hati, dengan cinta yang begitu besar - tidak meniru, tidak, tetapi mengadopsi dan menafsirkan gaya tersebut. menulis dengan caranya sendiri musisi realis yang hebat.

Suatu ketika, mengagumi kejeniusan Chopin yang baru saja muncul di cakrawala musik Eropa, Robert Schumann menulis: “Jika Mozart masih hidup, dia akan menulis konser Chopin.” Mengutip Schumann, kita dapat mengatakan: jika Mussorgsky masih hidup, dia akan menulis “Eksekusi Stepan Razin” oleh Shostakovich. Dmitry Shostakovich adalah ahli musik teater yang luar biasa. Ia dekat dengan genre yang berbeda: opera, balet, komedi musikal, variety show (Music Hall), teater drama. Mereka juga memasukkan musik untuk film. Sebutkan beberapa karya dalam genre ini dari lebih dari tiga puluh film: “The Golden Mountains”, “The Counter”, “The Maxim Trilogy”, “The Young Guard”, “Meeting on the Elbe”, “The Fall of Berlin ”, “The Gadfly”, “Lima” hari - lima malam", "Hamlet", "King Lear". Dari musik untuk pertunjukan dramatis: “The Bedbug” oleh V. Mayakovsky, “The Shot” oleh A. Bezymensky, “Hamlet” dan “King Lear” oleh V. Shakespeare, “Salute, Spain” oleh A. Afinogenov, “The Komedi Manusia” oleh O. Balzac.

Betapapun berbedanya genre dan skala karya Shostakovich dalam film dan teater, mereka disatukan oleh satu ciri yang sama - musik menciptakan, seolah-olah, “rangkaian simfoni” perwujudan ide dan karakter, yang memengaruhi suasana dunia. film atau pertunjukan.

Nasib balet sangat disayangkan. Di sini kesalahan sepenuhnya dilimpahkan pada penulisan naskah yang inferior. Namun musiknya, yang diberkahi dengan gambaran dan humor yang hidup, terdengar cemerlang dalam orkestra, telah dilestarikan dalam bentuk suite dan menempati tempat yang menonjol dalam repertoar konser simfoni. Balet "Wanita Muda dan Hooligan" dengan musik D. Shostakovich berdasarkan libretto oleh A. Belinsky, yang berdasarkan naskah film oleh V. Mayakovsky, ditampilkan dengan sukses besar di banyak panggung teater musikal Soviet.

Dmitri Shostakovich memberikan kontribusi besar pada genre konser instrumental. Yang pertama ditulis adalah konser piano dalam C minor dengan trompet solo (1933). Dengan kemudaan, kenakalan, dan sudut pandangnya yang menawan, konser ini mengingatkan pada First Symphony. Empat belas tahun kemudian, sebuah konser biola muncul, pemikirannya mendalam, cakupannya luar biasa, dan kecemerlangannya yang luar biasa; diikuti oleh, pada tahun 1957, Konser Piano Kedua, yang didedikasikan untuk putranya, Maxim, yang dirancang untuk pertunjukan anak-anak. Daftar literatur konser dari pena Shostakovich dilengkapi dengan cello konserto (1959, 1967) dan Konser Biola Kedua (1967). Konser-konser ini paling tidak dirancang untuk “mabukkan dengan kecemerlangan teknis.” Dalam hal kedalaman pemikiran dan drama yang intens, mereka berada di peringkat berikutnya setelah simfoni.

Daftar karya yang diberikan dalam esai ini hanya mencakup karya paling umum dalam genre utama. Lusinan judul di berbagai bidang kreativitas tetap berada di luar daftar.

Jalannya menuju ketenaran dunia adalah jalan salah satu musisi terhebat abad kedua puluh, yang dengan berani menetapkan tonggak baru dalam budaya musik dunia. Jalannya menuju ketenaran dunia, jalan salah satu dari orang-orang yang hidup berarti berada di tengah-tengah peristiwa setiap orang pada masanya, menggali secara mendalam makna dari apa yang terjadi, mengambil posisi yang adil dalam perselisihan, benturan pendapat, dalam perjuangan dan menanggapi dengan segenap kekuatan karunia besarnya untuk segala sesuatu yang diungkapkan dalam satu kata besar - Kehidupan.

DMITRY SHOSTAKOVICH: “HIDUP INI INDAH!”

Skala sebenarnya dari komposer Dmitry Shostakovich, yang dikenal luas tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri, hanya dapat didefinisikan dengan kata “hebat, berbakat”. Semakin bertalenta seseorang, maka dibalik segala prestasinya kita semakin tidak memperhatikan orang itu sendiri. Kritikus dan ahli musik menulis artikel panjang tentang apa yang ingin ditunjukkan komposer dalam karyanya tertentu. Emosi atau pengalaman apa yang muncul dalam dirinya saat menulis karya tersebut. Namun, pada umumnya, ini hanyalah dugaan saja. Di balik ungkapan kering: komposer berbakat, pianis, konduktor, dan tokoh masyarakat, kita kehilangan citra seseorang, dan hanya melihat kulit terluarnya yang lusuh.

tidak terkecuali aturan...

Bunga Kehidupan pribadi komposer menarik bagi banyak penulis biografi, musisi, kritikus seni, dan banyak penggemar. Sangat mengherankan bahwa, memiliki bakat musik yang luar biasa, karunia seorang pianis virtuoso, setelah mencapai ketenaran dan pengakuan, sangat tidak aman dan takut dengan wanita.

Shostakovich lahir di St. Petersburg pada tahun 1906 di keluarga seorang ahli kimia dan pianis dan sejak kecil dia tertarik bermain piano. Dmitry adalah seorang anak laki-laki kurus dan bodoh, tetapi di piano dia terlahir kembali menjadi seorang musisi yang berani.

Pada usia 13 tahun, komposer muda ini jatuh cinta pada Natalia Kube yang berusia 10 tahun. Pengagum mendedikasikan sedikit pemanasan untuknya. Kemudian Dimitri sepertinya perasaan ini akan tetap melekat padanya seumur hidupnya. Namun cinta pertamanya berangsur-angsur memudar, namun keinginan sang komposer untuk mengarang dan mendedikasikan karyanya untuk wanita tercinta tetap ada sepanjang hidupnya.

buah beri

Setelah menempuh pendidikan di sekolah swasta, pemuda tersebut masuk ke Konservatorium Petrograd dan berhasil lulus pada tahun 1923. Pada saat yang sama, seorang gadis muncul dalam kehidupan calon komposer, yang dengannya dia jatuh cinta dengan hasrat baru yang sudah berjiwa muda. Tatyana Glivenko berusia sama Shostakovich, tampan, terpelajar dan mempunyai watak yang lincah dan ceria. Perkenalan romantis dan jangka panjang dimulai. Pada tahun pertemuannya dengan Tatyana, Dmitry yang mudah dipengaruhi mulai menciptakan Simfoni Pertama.

Tiga tahun kemudian, pemutaran perdana karya musik ini berlangsung di St. Petersburg, dan bertahun-tahun kemudian menyebar ke seluruh dunia. Kedalaman perasaan yang diungkapkan komposer muda dalam simfoni itu juga disebabkan oleh timbulnya penyakit Dimitri, yang muncul sebagai akibat dari malam tanpa tidur, pengalaman cinta, dan depresi berat yang berkembang dengan latar belakang ini. Mengalami perasaan paling lembut untuk kekasihku, Shostakovich Saya tidak memikirkan tentang pernikahan yang akan datang bahkan setelah beberapa tahun berpacaran.

Gairah Tersembunyi Dmitri Shostakovich

Tatyana menginginkan anak dan suami sah. Dan suatu hari dia secara terbuka memberi tahu Dmitry bahwa dia akan meninggalkannya, setelah menerima lamaran pernikahan dari pengagum lain, yang segera dinikahinya.

Komposernya bahkan tidak berusaha menghentikan gadis itu dari langkah tegas, dan kemudian Tatyana memilih untuk tidak lagi menjaga hubungan apa pun dengannya. Namun Tatyana tidak mungkin dilupakan: sang komposer terus menemuinya di jalan, menulis surat yang penuh gairah, dan berbicara tentang cinta kepada istri pria lain. Tiga tahun kemudian, setelah akhirnya mengumpulkan keberanian, dia meminta Glivenko meninggalkan suaminya dan menjadi istrinya, tetapi dia tidak menerima tawaran itu. Shostakovich dengan serius. Apalagi, saat itu dia sedang mengandung. Pada bulan April 1932, Tatyana melahirkan seorang putra dan bertanya Shostakovich hapus dia dari hidupmu selamanya.

Akhirnya yakin bahwa kekasihnya tidak akan pernah kembali kepadanya, pada bulan Mei tahun yang sama sang komposer menikahi seorang siswa muda Nina Varzar. Wanita ini harus menghabiskan waktu bersama Dmitry Dmitrievich lebih dari dua puluh tahun, untuk melahirkan seorang putri dan seorang putra dari sang komposer, untuk bertahan hidup dari perselingkuhan suaminya dan kegilaannya terhadap wanita lain, dan untuk mati di hadapan suami tercintanya.

Setelah kematian Nina Shostakovich menikah dua kali lagi: dengan Margarita Kayonova, yang tinggal bersamanya untuk waktu yang singkat, dan dengan Irina Supinskaya, yang mengelilingi suaminya yang sudah lanjut usia dengan kehangatan dan perhatian, yang tetap ada dalam keluarga mereka hingga akhir kehidupan komposer besar Rusia .

Shostakovich sang musisi

Urusan hati tidak mengganggu, malah sebaliknya selalu membantu komposer dalam berkarya. Akan tetapi, sangat sulit untuk menjalin kedua cabang kehidupan tersebut, karena pada masing-masing cabang tersebut ia sangat berbeda dan sama. Sama saja dalam mencapai tujuan, namun yang membedakan adalah hubungannya dengan musik Shostakovich lebih menentukan.

Jadi, setelah lulus dari konservatori di kelas piano dan komposisi, Shostakovich Sebagai tesis, ia mengajukan First Symphony yang sudah terkenal. Dmitry akan melanjutkan karirnya dan baik sebagai pianis konser maupun sebagai komposer. Pada tahun 1927, di Kompetisi Piano Internasional Pertama di Warsawa, ia menerima diploma kehormatan (komposer memainkan sonata ciptaannya sendiri). Untungnya, bakat luar biasa musisi tersebut diperhatikan oleh salah satu juri kompetisi, konduktor dan komposer Austro-Amerika Bruno Walter, yang menyarankan Shostakovich mainkan dia sesuatu yang lain di piano. Mendengar First Symphony, Walter langsung bertanya Shostakovich kirimkan musiknya kepadanya di Berlin, dan kemudian tampilkan Simfoni di musim ini, sehingga membuat komposer Rusia itu terkenal.

Pada tahun 1927, dua peristiwa penting terjadi dalam hidup Shostakovich. Bertemu dengan komposer Austria Alban Berg menginspirasi Dmitry Dmitrievich mulai menulis menurut Gogol. Setelah satu pertemuan lagi Shostakovich menciptakan Konser Piano Pertama, yang sekarang terkenal.

Pada saat yang sama, pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, dua simfoni berikutnya ditulis. Dmitry Shostakovich.

Penganiayaan terhadap Dmitry Shostakovich

Opera "Lady Macbeth dari Mtsensk" dipentaskan di Leningrad pada tahun 1934. Awalnya diterima dengan antusias, tetapi setelah satu setengah musim secara tak terduga menderita kekalahan dalam pers resmi Soviet dan dikeluarkan dari repertoar.

Pada tahun 1936, pemutaran perdana Simfoni ke-4 akan berlangsung - sebuah karya dengan cakupan yang jauh lebih monumental daripada semua simfoni sebelumnya. Shostakovich. Namun, komposer dengan bijak menunda latihan Simfoni sebelum pemutaran perdana bulan Desember, menyadari bahwa dalam suasana teror negara yang telah dimulai di negara tersebut, ketika perwakilan dari profesi kreatif ditangkap setiap hari, penampilannya dapat dianggap oleh pihak berwenang sebagai sebuah tantangan. Simfoni ke-4 pertama kali dipentaskan pada tahun 1961.

Dan pada tahun 1937 Shostakovich merilis Simfoni ke-5. Pravda mengomentari karya tersebut dengan kalimat: “Respon kreatif seniman Soviet yang bersifat bisnis terhadap kritik yang adil.” Hubungan dengan pihak berwenang membaik untuk sementara waktu, tetapi sejak saat itu kehidupan Shostakovich telah memperoleh karakter ganda.

Lalu terjadilah perang...

Saat berada di Leningrad selama bulan-bulan pertama Perang Patriotik Hebat, Shostakovich mulai mengerjakan simfoni ke-7 - "Leningrad". Ini pertama kali dipentaskan di panggung Opera dan Teater Balet Kuibyshev pada tanggal 5 Maret 1942.

mengenakan helm pemadam kebakaran di sampul majalah Time pada tahun 1942

Pada tahun 1943, komposer pindah ke Moskow dan mengajar di Konservatorium Moskow hingga tahun 1948. Setelah perang berakhir, komposer menulis Simfoni ke-9. Artikel-artikel oleh pengulas yang bingung muncul di pers Soviet, mengharapkan lagu kemenangan yang menggelegar dari musikal utama negara itu, "realis sosialis", tetapi malah menerima simfoni berukuran kecil dengan konten yang "meragukan".

Setelah guntur yang pertama kali terjadi pada tahun 1946 atas sejumlah penulis terkenal, pada tahun 1948 otoritas Stalinis mulai “memulihkan ketertiban” di Persatuan Komposer, menuduh banyak ahli “formalisme”, “dekadensi borjuis” dan “merayap di hadapan Barat ”. Shostakovich dituduh ketidakmampuan profesional dan dikeluarkan dari Konservatorium Moskow. Sekali lagi siklus vokal “Dari Puisi Rakyat Yahudi” diciptakan “pada waktu yang salah”, dan sekali lagi sang komposer mendapati dirinya diserang sebagai “kaki tangan kosmopolitan yang tidak memiliki akar dan musuh rakyat.” Konser biola pertama disembunyikan oleh komposer sehubungan dengan peristiwa ini, dan pertunjukan pertamanya hanya terjadi pada tahun 1955.

Seperti sebelumnya, situasinya kembali terselamatkan dengan dirilisnya karya musik yang “benar” secara tepat waktu.

Tidak ada akhir

Di gelombang inilah hampir seluruh kehidupan kreatif saya berlalu. Shostakovich. Apa yang terjadi selanjutnya adalah suatu hal yang terpaksa bergabung dalam partai dan masih banyak pengalaman suka dan duka lainnya, namun masih ada lagi suka dan duka (dalam hal keberhasilan karya komposer di tanah air dan luar negeri).

Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, komposer itu sakit parah, menderita kanker paru-paru.

meninggal di Moskow pada tahun 1975 dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy di ibu kota. Shostakovich- salah satu komposer yang paling banyak tampil di dunia pada umumnya, dan yang pertama di antara komposer abad ke-20 pada khususnya. Karya-karyanya merupakan ekspresi sejati dari drama batin manusia dan kronik penderitaan mengerikan yang menimpa abad ke-20, di mana hal-hal yang sangat pribadi terkait dengan tragedi kemanusiaan.

Genre paling menonjol dalam kreativitas Shostakovich- simfoni dan kuartet gesek - di masing-masingnya ia menulis 15 karya. Meskipun simfoni ditulis sepanjang karier komposer, sebagian besar kuartet Shostakovich menulis menjelang akhir hidupnya. Di antara simfoni yang paling populer adalah Simfoni Kelima dan Kedelapan, di antara kuartet adalah Simfoni Kedelapan dan Kelima Belas.

anak Maxim

Dalam salah satu suratnya kepada ibunya ia menulis: “Cinta itu benar-benar gratis. Sumpah yang diucapkan di depan altar adalah aspek agama yang paling buruk. Cinta tidak bisa bertahan lama... tujuanku bukanlah mengikat diriku pada pernikahan.”

“Saya ingin pendengar meninggalkan simfoni dengan pemikiran: hidup ini indah!” – .

Diperbarui: 14 April 2019 oleh: Elena

Pada musim semi 1926, Orkestra Filharmonik Leningrad, yang dipimpin oleh Nikolai Malko, untuk pertama kalinya memainkan Simfoni Pertama Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975). Dalam sebuah surat kepada pianis Kyiv L. Izarova, N. Malko menulis: “Saya baru saja kembali dari konser. Saya membawakan simfoni oleh pemain muda Leningrad, Mitya Shostakovich untuk pertama kalinya dalam sejarah musik Rusia.”

Periode awal karya Shostakovich bertepatan dengan akhir tahun dua puluhan, masa diskusi hangat tentang isu-isu utama budaya artistik Soviet, ketika dasar-dasar metode dan gaya seni Soviet - realisme sosialis - mengkristal. Seperti banyak perwakilan generasi muda, dan bukan hanya generasi muda intelektual artistik Soviet, Shostakovich memberikan penghormatan atas kecintaannya pada karya eksperimental sutradara V. E. Meyerhold, opera Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Kshenek ("Jumping Over the Shadow", "Johnny") , produksi balet oleh Fyodor Lopukhov.

Di awal karir kreatif Shostakovich, di saat pencarian, hobi, dan perselisihan, opera "The Nose" (1928) lahir - salah satu karya paling kontroversial di masa muda kreatifnya. Dalam opera berdasarkan plot Gogol ini, melalui pengaruh nyata "The Government Inspector" karya Meyerhold dan eksentrisitas musiknya, terlihat ciri-ciri cemerlang yang membuat "The Nose" mirip dengan opera "Marriage" karya Mussorgsky. “The Nose” memainkan peran penting dalam evolusi kreatif Shostakovich.

Awal tahun 30-an ditandai dalam biografi komposer dengan aliran karya-karya dari genre yang berbeda. Berikut adalah balet "The Golden Age" dan "Bolt", musik untuk produksi Meyerhold dari drama Mayakovsky "The Bedbug", musik untuk beberapa pertunjukan Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM), dan akhirnya, entri pertama Shostakovich ke dalam sinematografi, penciptaan musik untuk film "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musik untuk pertunjukan variety dan sirkus dari Aula Musik Leningrad "Dibunuh Bersyarat"; komunikasi kreatif dengan seni terkait: balet, teater drama, bioskop; Munculnya siklus roman pertama (berdasarkan puisi penyair Jepang) merupakan bukti kebutuhan komposer untuk mengkonkretkan struktur figuratif musik.

Tempat sentral di antara karya Shostakovich pada paruh pertama tahun 30-an ditempati oleh opera "Lady Macbeth dari Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Dasar dari dramaturginya adalah karya N. Leskov, genre yang penulis tunjuk dengan kata "esai", seolah-olah dengan demikian menekankan keaslian, keandalan peristiwa, dan karakter potret para karakter. Musik "Lady Macbeth" adalah kisah tragis tentang era tirani dan pelanggaran hukum yang mengerikan, ketika segala sesuatu yang manusiawi dalam diri seseorang, martabat, pikiran, aspirasi, perasaannya terbunuh; ketika naluri primitif dikenakan pajak dan mengatur tindakan dan kehidupan itu sendiri, dibelenggu, berjalan di sepanjang jalan raya Rusia yang tak ada habisnya. Di salah satu dari mereka, Shostakovich melihat pahlawan wanitanya - mantan istri pedagang, seorang narapidana yang membayar harga penuh untuk kebahagiaan kriminalnya. Saya melihatnya dan dengan penuh semangat menceritakan nasibnya di opera saya.

Hanya dia yang layak mendapatkan kebahagiaan dan kebebasan, dan setiap hari dia berperang demi itu! Penting untuk dicatat bahwa tidak satu pun dari lima belas simfoni yang ditulis oleh Shostakovich menyimpang dari modernitas. Yang Pertama disebutkan di atas, Yang Kedua adalah dedikasi simfoni untuk bulan Oktober, Yang Ketiga adalah “May Day”. Di dalamnya, komposer beralih ke puisi A. Bezymensky dan S. Kirsanov untuk lebih jelas mengungkapkan kegembiraan dan kekhidmatan perayaan revolusioner di dalamnya.

Tetapi dengan Simfoni Keempat, yang ditulis pada tahun 1936, suatu kekuatan asing dan jahat memasuki dunia pemahaman yang menyenangkan tentang kehidupan, kebaikan dan keramahan. Dia mengambil samaran yang berbeda. Di suatu tempat dia dengan kasar menginjak tanah yang ditutupi tanaman hijau musim semi, dengan seringai sinis dia menajiskan kemurnian dan ketulusan, dia marah, dia mengancam, dia menandakan kematian. Secara internal ia dekat dengan tema-tema gelap yang mengancam kebahagiaan manusia dari halaman-halaman tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Komposer menulis Simfoni Leningrad yang legendaris di sebuah rumah yang terus-menerus diguncang ledakan. Dalam salah satu pidatonya, Shostakovich berkata: “Dengan rasa sakit dan bangga saya melihat kota yang saya cintai. Dan kota itu berdiri, hangus oleh api, tangguh dalam pertempuran, mengalami penderitaan yang mendalam sebagai seorang pejuang, dan bahkan lebih indah lagi dalam buritannya. keagungan. Bagaimana mungkin Anda tidak menyukai kota yang didirikan oleh Peter ini tidak bisa memberi tahu seluruh dunia tentang kejayaannya, tentang keberanian para pembelanya… Senjata saya adalah musik.”

Karena sangat membenci kejahatan dan kekerasan, komposer warga mencela musuh, orang yang menabur perang yang menjerumuskan bangsa ke dalam jurang bencana. Itulah sebabnya tema perang telah lama memikat pemikiran komposer. Kedengarannya dalam skala Kedelapan, megah, dalam konflik tragis yang mendalam, yang digubah pada tahun 1943, dalam simfoni Kesepuluh dan Ketigabelas, dalam trio piano, yang ditulis untuk mengenang I. I. Sollertinsky. Tema ini juga merambah ke Kuartet Kedelapan, ke dalam musik untuk film “The Fall of Berlin”, “Meeting on the Elbe”, “Young Guard”. Dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk peringatan pertama Hari Kemenangan, Shostakovich menulis: “ Kemenangan mewajibkan tidak kurang dari perang ", yang dilakukan atas nama kemenangan. Kekalahan fasisme hanyalah sebuah tahap dalam gerakan ofensif manusia yang tak terhentikan, dalam pelaksanaan misi progresif rakyat Soviet."

Kesebelas dan Keduabelas menempati tempat khusus dalam daftar simfoni Shostakovich.

Salah satu kesan paling kuat sepanjang hidup Shostakovich adalah tanggal 3 April 1917, hari kedatangan V.I.Lenin di Petrograd. Beginilah cara komposer membicarakannya. “Saya menyaksikan peristiwa Revolusi Oktober, termasuk di antara mereka yang mendengarkan Vladimir Ilyich di alun-alun di depan Stasiun Finlyandsky pada hari kedatangannya di Petrograd ingatanku.”

Tema revolusi memasuki darah daging sang komposer sejak masa kanak-kanaknya dan matang dalam dirinya seiring dengan tumbuhnya kesadaran, menjadi salah satu landasannya. Tema ini mengkristal dalam Eleventh Symphony (1957), yang disebut "1905". Setiap bagian memiliki namanya sendiri. Dari mereka Anda dapat dengan jelas membayangkan ide dan dramaturgi dari karya tersebut: "Palace Square", "9 Januari", "Eternal Memory", "Alarm". Simfoni ini dipenuhi dengan intonasi lagu-lagu bawah tanah revolusioner: "Dengarkan", "Tahanan", "Kamu telah menjadi korban", "Kemarahan, tiran", "Varshavyanka". Mereka memberikan narasi musik yang kaya kegembiraan khusus dan keaslian dokumen sejarah.

Setelah jeda tujuh tahun, pada tahun 1969, Simfoni Keempat Belas diciptakan, ditulis untuk orkestra kamar: string, sejumlah kecil perkusi dan dua suara - sopran dan bass. Simfoni tersebut berisi puisi-puisi karya Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke dan Wilhelm Kuchelbecker. Didedikasikan untuk Benjamin Britten, simfoni tersebut, menurut penulisnya, ditulis di bawah pengaruh "Songs and Dances of Death" karya M. P. Mussorgsky. Dalam artikel luar biasa “From the Depths of the Depths”, yang didedikasikan untuk Fourteenth Symphony, Marietta Shaginyan menulis: “... Fourteenth Symphony karya Shostakovich, puncak dari karyanya The Fourteenth Symphony, - Saya ingin menyebutnya yang pertama “Gairah Manusia” di era baru, - dengan meyakinkan mengatakan, Betapa waktu kita membutuhkan interpretasi mendalam tentang kontradiksi moral dan pemahaman tragis tentang cobaan spiritual (“nafsu”) yang dilalui umat manusia.”

Simfoni kelima belas D. Shostakovich disusun pada musim panas 1971. Setelah istirahat panjang, komposer kembali ke musik instrumental murni untuk simfoni tersebut. Pewarnaan terang "mainan scherzo" pada gerakan pertama dikaitkan dengan gambaran masa kanak-kanak. Tema dari pembukaan "William Tell" karya Rossini "cocok" secara organik dengan musiknya. Musik sedih di awal Bagian II dalam suara suram band kuningan memunculkan pikiran kehilangan, kesedihan pertama yang mengerikan. Musik Bagian II dipenuhi dengan fantasi yang tidak menyenangkan, dalam beberapa hal mengingatkan kita pada dunia dongeng “The Nutcracker.” Di awal Bagian IV, Shostakovich kembali menggunakan kutipan. Kali ini adalah tema nasib dari "Valkyrie", yang menentukan klimaks tragis dari perkembangan selanjutnya.

Aspirasi kreatif Shostakovich mencakup semua genre musik yang ada - mulai dari lagu massal dari "The Counter" hingga oratorio monumental "Song of the Forests", opera, simfoni, dan konser instrumental. Sebagian besar karyanya dikhususkan untuk musik kamar, salah satu karyanya, “24 Preludes and Fugues” untuk piano, menempati tempat khusus. Setelah Johann Sebastian Bach, hanya sedikit orang yang berani menyentuh siklus polifonik sebesar dan sebesar ini. Dan ini bukan soal ada atau tidaknya teknologi tepat guna, suatu jenis keterampilan khusus. "24 Preludes and Fugues" karya Shostakovich bukan hanya kumpulan kebijaksanaan polifonik abad ke-20, tetapi juga merupakan indikator paling jelas dari kekuatan dan ketegangan berpikir, yang menembus ke dalam fenomena paling kompleks. Jenis pemikiran ini mirip dengan kekuatan intelektual Kurchatov, Landau, Fermi, dan oleh karena itu pendahuluan dan fugue Shostakovich tidak hanya memukau dengan akademisisme tinggi dalam mengungkap rahasia polifoni Bach, tetapi terutama dengan pemikiran filosofis yang benar-benar menembus ke dalam. “kedalaman dari kedalaman” zamannya, kekuatan pendorong, kontradiksi dan kesedihan era transformasi besar.

Selain kuartet yang mencerminkan “dunia besar” dengan konflik, peristiwa, benturan kehidupan, Shostakovich juga memiliki kuartet yang terdengar seperti halaman buku harian. Yang Pertama mereka ceria; di bagian Keempat mereka berbicara tentang mementingkan diri sendiri, kontemplasi, kedamaian; di Keenam - gambaran kesatuan dengan alam dan ketenangan yang mendalam terungkap; di Ketujuh dan Kesebelas - didedikasikan untuk mengenang orang-orang terkasih, musiknya hampir mencapai ekspresi verbal, terutama di klimaks yang tragis.

Komposer semakin sering beralih ke musik vokal kamar pada tahun-tahun pascaperang. Enam roman muncul berdasarkan perkataan W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; siklus vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi"; Dua roman berdasarkan puisi karya M. Lermontov, Empat monolog berdasarkan puisi karya A. Pushkin, lagu dan roman berdasarkan puisi karya M. Svetlov, E. Dolmatovsky, siklus “Lagu Spanyol”, Lima sindiran berdasarkan kata-kata Sasha Cherny, Lima humor berdasarkan kata-kata dari majalah “Crocodile” ", Rangkaian puisi oleh M. Tsvetaeva.

Banyaknya musik vokal berdasarkan teks puisi klasik dan penyair Soviet membuktikan luasnya minat sastra komposer. Dalam musik vokal Shostakovich, orang tidak hanya dikejutkan oleh kehalusan gaya dan tulisan tangan penyair, tetapi juga oleh kemampuan untuk menciptakan kembali karakteristik musik nasional. Hal ini terutama terlihat jelas dalam “Lagu-Lagu Spanyol”, dalam siklus “Dari Puisi Rakyat Yahudi”, dalam roman-roman berdasarkan puisi-puisi penyair Inggris. Tradisi lirik roman Rusia, yang berasal dari Tchaikovsky, Taneyev, terdengar dalam Five Romances, "Five Days" berdasarkan puisi E. Dolmatovsky: "The Day of Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Confessions", "The Day of Kebencian”, “Hari Kegembiraan”, “Hari Kenangan” .

Daftar karya yang diberikan dalam esai ini hanya mencakup karya paling umum dalam genre utama. Lusinan judul di berbagai bidang kreativitas tetap berada di luar daftar.

Dmitry Shostakovich (1906 – 1975) adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa, klasik abad ke-20. Warisan kreatif sangat besar volumenya dan bersifat universal dalam cakupan berbagai genre. Shostakovich adalah simfoni terbesar abad kedua puluh (15 simfoni). Keberagaman dan orisinalitas konsep simfoninya, kandungan filosofis dan etisnya yang tinggi (simfoni 4, 5, 7, 8, 13, 14, 15). Ketergantungan pada tradisi klasik (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) dan wawasan inovatif yang berani.

Bekerja untuk teater musikal (opera "The Nose", "Lady Macbeth of Mtsensk", balet "The Golden Age", "Bright Stream", operet "Moscow - Cheryomushki"). Musik untuk film (“Golden Mountains”, “Counter”, trilogi “Maxim's Youth”, “The Return of Maxim”, “Vyborg Side”, “Meeting on the Elbe”, “Gadfly”, “King Lear”, dll.) .

Musik instrumental dan vokal kamar, termasuk. “Dua Puluh Empat Prelude dan Fugues”, sonata untuk piano, biola dan piano, viola dan piano, dua trio piano, 15 kuartet. Konsert untuk piano, biola, cello dan orkestra.

Periodisasi karya Shostakovich: periode awal (sebelum 1925), pertengahan (sebelum 1960-an), akhir (10 -15 tahun terakhir). Keunikan evolusi dan orisinalitas individu gaya komposer: banyaknya elemen penyusun dengan intensitas sintesis tertinggi (gambar suara musik kehidupan modern, lagu rakyat Rusia, pidato, intonasi oratoris dan arioso-romantis, elemen yang dipinjam dari musik klasik, dan struktur intonasi modus asli pidato musik pengarang). Signifikansi budaya dan sejarah dari karya D. Shostakovich.