Jenis

Konsep "tipe sastra" pertama kali muncul dalam Estetika Hegel. Dalam teori sastra, “tipe” dan “karakter” adalah dekat, tetapi tidak dapat dipertukarkan; "karakter" di ke tingkat yang lebih besar mengungkapkan fitur khas kepribadian, sifat psikologisnya, dan “tipe” adalah generalisasi dari tertentu fenomena sosial dan dikaitkan dengan ciri-ciri khas. Misalnya, Maxim Maksimych adalah tipikal tentara Rusia, “hanya orang baik”, seperti yang dikatakan L.N. Tolstoy tentang dia, sedangkan Grigory Aleksandrovich Pechorin adalah tipe “egois yang menderita”, perwujudan dari “keburukan seluruh generasi dalam diri mereka.” perkembangan penuh.”

Konsep "mengetik" mencakup proses menciptakan gambaran holistik dunia dan merupakan dasar dari proses kreatif. Menyadari tipifikasi sebagai kebutuhan internal dan hukum seni, penulis menyadari bahwa tipikal bukanlah salinan realitas, melainkan generalisasi artistik.

Di Moliere, Harpagon dan Tartuffe adalah karakter yang khas, tetapi ini bukan tipe sosial, tetapi tipe psikologis, yang menggambarkan pengabaian persyaratan moral.

Jika kita ingin menyebut seseorang kikir atau munafik, kita menggunakan ini nama yang tepat sebagai kata benda umum.

V. G. Belinsky dalam artikelnya “Tentang Kisah Rusia dan Kisah Tuan Gogol” mendefinisikan ciri-ciri khas seorang pahlawan sastra: “Jangan katakan: inilah seorang pria dengan jiwa yang besar, dengan hasrat yang membara, dengan pikiran yang luas , tetapi alasan terbatas, yang sangat mencintai istrinya, yang siap mencekiknya dengan tangannya jika ada kecurigaan perselingkuhan - katakan lebih sederhana dan singkat: ini Othello!.. Jangan katakan: ini pejabat siapa yang keji karena keyakinan, jahat dengan niat baik, penjahat dengan itikad baik - katakan: ini Famusov!

Skema gambar klasik dikaitkan dengan kesengajaan pengarang, dengan menggunakan contoh tokoh tertentu, untuk menggambarkan prinsip etika dan estetika. Itulah sebabnya gambar, yang direduksi menjadi premis teoritis, ditandai dengan kekhasan yang maksimal. Namun, sebuah gambar yang memiliki salah satu ciri dominan, meski unggul dalam kekhasannya, sering kali kalah dalam seni.

Estetika klasisisme didasarkan pada prinsip rasionalisme. Kaum klasik menganut pandangan bahwa karya seni adalah ciptaan yang diciptakan secara sadar, diorganisasikan secara cerdas, dan dapat dibuktikan secara logis. Dengan mengedepankan prinsip “meniru alam”, kaum klasik menganggap kepatuhan terhadap aturan dan batasan yang diketahui sebagai syarat yang sangat diperlukan. Tujuan seni adalah transformasi artistik alam, transformasi alam menjadi realitas estetika yang indah dan mulia.

Hirarki genre klasisisme yang ketat juga memunculkan normalisasi jenis sastra. Konflik sosial muncul dalam karya yang tercermin dalam jiwa para pahlawan. Pembagian karakter menjadi positif dan negatif dalam estetika klasik adalah hal yang wajar. Seharusnya tidak ada tipe perantara, karena seni ditugaskan untuk memperbaiki keburukan dan mengagungkan kebajikan orang yang ideal.

Penulis drama zaman klasik beralih ke Aristoteles, yang berpendapat bahwa tragedi “berusaha menggambarkan orang-orang yang lebih baik daripada orang-orang yang ada saat ini.” Para pahlawan drama klasik terpaksa berjuang dengan keadaan yang, seperti dalam tragedi zaman kuno, tidak dapat dicegah. Dalam versi klasik konflik, penyelesaian situasi tragis sekarang tidak bergantung pada nasib, tetapi pada keinginan besar sang pahlawan, yang mempersonifikasikan cita-cita penulis.

Menurut genre puisi, pahlawan tragedi itu bisa berupa tokoh mitologis, raja, jenderal, orang yang, atas kemauannya sendiri, menentukan nasib banyak orang dan bahkan seluruh bangsa. Merekalah yang mewujudkan syarat utama - mengorbankan kepentingan egois atas nama kebaikan bersama. Biasanya, isi karakter dalam sebuah tragedi bermuara pada satu ciri penting. Ini menentukan karakter moral dan psikologis sang pahlawan. Jadi, dalam tragedi Sumarokov, Kiy ("Khorev"), Mstislav ("Mstislav") digambarkan oleh penulis naskah hanya sebagai raja yang melanggar kewajiban mereka terhadap rakyatnya; Khorev, Truvor, Vysheslav seperti pahlawan yang tahu bagaimana mengendalikan perasaan mereka dan menundukkan mereka pada perintah tugas. Karakter dalam klasisisme tidak digambarkan dengan sendirinya, tetapi diberikan dalam kaitannya dengan sifat yang berlawanan. Konflik antara kewajiban dan perasaan, yang disebabkan oleh kombinasi keadaan yang dramatis, membuat karakter para pahlawan tragedi tersebut serupa, dan terkadang tidak dapat dibedakan.

Dalam karya-karya klasisisme, khususnya komedi, ciri tokoh utama sang pahlawan terpampang pada tingkah laku dan namanya. Misalnya, citra Pravdin tidak dapat menunjukkan kekurangan apa pun, dan Svinin tidak dapat menunjukkan martabat sedikit pun. Keburukan atau kebajikan mengambil bentuk kiasan tertentu dalam komedi Fonvizin: Zhekhvat yang pemalu, Verkholet yang sombong.

Dalam literatur sentimentalisme, penekanannya dialihkan dari lingkungan ke manusia, ke lingkungan kehidupan spiritualnya. Preferensi diberikan kepada karakter yang “sensitivitasnya” mendominasi. Sentimentalitas, menurut definisi G. Pospelov, “adalah keadaan yang lebih kompleks, terutama disebabkan oleh pemahaman ideologis tentang inkonsistensi tertentu dalam karakter sosial masyarakat. Sensitivitas adalah fenomena psikologis pribadi, sentimentalitas memiliki makna kognitif umum.” Sentimentalitas pengalaman adalah kemampuan untuk menyadari betapa tidak pentingnya kehidupan orang lain, dan terkadang kehidupan sendiri. hidup sendiri sesuatu yang secara intrinsik penting. Perasaan ini membutuhkan refleksi mental sang pahlawan (kontemplasi emosional, kemampuan introspeksi). Contoh mencolok dari karakter sentimental adalah Werther Goethe. Judul novelnya bergejala - “Kesedihan Werther Muda.” Dalam karya Goethe, penderitaan dimaknai bukan sebagai rangkaian peristiwa malang, melainkan sebagai pengalaman spiritual yang mampu menyucikan jiwa sang pahlawan dan memuliakan perasaannya. Penulis tidak mengidealkan pahlawannya. Setelah menyelesaikan pengerjaan novelnya, Goethe menulis bahwa dia menggambarkan " pemuda tenggelam dalam mimpi-mimpi yang berlebihan" yang "binasa... akibat nafsu yang tidak bahagia."

Setelah satu abad “berpikir” (seperti yang disebut Voltaire sebagai Era Pencerahan), penulis dan pembaca merasa bahwa pemikiran, sebuah ide yang terbukti secara logis tidak menghabiskan potensi individu: Anda dapat mengajukan ide spektakuler untuk memperbaiki dunia, tapi ini tidak cukup untuk memperbaiki dunia yang kejam. Era romantisme akan datang. Dari segi isinya, seni mencerminkan semangat pemberontakan manusia. Teori romantisme tentang kejeniusan mengkristal dalam sastra. "Jenius dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok" - frasa dari Pushkin ini mendefinisikan tipe karakter utama dalam romantisme. Penyair menemukan kompleksitas yang luar biasa, kedalaman dunia spiritual manusia, ketidakterbatasan batin individu.

Ketertarikan yang kuat pada perasaan yang kuat dan gerakan rahasia jiwa, pada sisi misterius alam semesta, memunculkan psikologi gambar yang sangat intens. Keinginan akan hal-hal intuitif mendorong penulis untuk membayangkan pahlawan dalam situasi ekstrem dan terus-menerus memahami sisi tersembunyi dari alam. Pahlawan romantis hidup berdasarkan imajinasi, bukan kenyataan. Tipe psikologis khusus bermunculan: pemberontak yang menentang cita-cita luhur dengan kenyataan yang penuh kemenangan; kaum filistin (“hanya orang baik” yang hidup dikelilingi kehidupan sehari-hari dan puas dengan posisinya. Novalis menulis bahwa tipe orang seperti ini “tidak mampu memberontak, tidak akan pernah lepas dari kerajaan vulgar”); penjahat yang menggoda manusia dengan kemahakuasaan dan kemahatahuan; musisi (orang berbakat yang mampu menembus dunia ide). Banyak pahlawan Romantis menjadi mitos sastra, melambangkan kehausan akan pengetahuan (Faust), pengabdian tanpa kompromi (Quasimodo) atau kejahatan mutlak (Kain). Dalam romantisme, seperti halnya sentimentalisme, nilai ekstra-kelas seseorang sangat menentukan dalam menilai karakter seorang pahlawan sastra. Oleh karena itu penulis sengaja melemahkan fakta ketergantungan seseorang terhadap keadaan akibat konflik sosial. Kurangnya motivasi karakter dijelaskan oleh penentuan nasib sendiri dan kemandiriannya. “Semangat yang satu namun membara” memandu tindakan para pahlawan.

Inti dari estetika romantis adalah subjek kreatif, seorang jenius yang memikirkan kembali realitas, atau seorang penjahat yang yakin akan infalibilitas visinya tentang realitas. Romantisme menganut aliran individualisme, tidak menekankan pada hal-hal yang universal, melainkan pada hal-hal yang eksklusif.

Dasar dari karakterologi sastra realisme adalah tipe sosial. Penemuan psikologis romantisme dalam realisme didukung oleh analisis sosial dan sejarah yang luas serta motivasi ideologis atas perilaku pahlawan. Karakter biasanya ditentukan oleh keadaan dan lingkungan.

Dalam sastra realistik Rusia, muncul jenis-jenis pahlawan sastra yang memiliki ciri-ciri umum, perilakunya ditentukan oleh keadaan yang sama, dan pengungkapan gambar dalam teks didasarkan pada benturan dan motif plot tradisional. Yang paling mencolok adalah “manusia ekstra”, “manusia kecil”, dan “manusia sederhana”.

Tipe sastra"orang yang berlebihan" muncul sebagai pemikiran ulang tentang fenomena terpilih pahlawan romantis. Nama tipe tersebut mulai digunakan secara umum setelah I. S. Turgenev menulis cerita “The Diary of an Extra Man.” Sebelumnya dalam literatur ada konsep “ seorang pria yang aneh". Begitulah karakter seorang pahlawan yang mampu meninggalkan “norma kehidupan sosial” ditentukan. Lermontov memberi nama ini pada salah satu dramanya. Ketertarikan pada “sejarah jiwa manusia” dalam karya A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov mendefinisikan karakterologi spesifik dari tipe "orang tambahan". kesadaran akan tidak terpenuhinya kekuatannya sendiri, penipuan oleh takdir dan keengganan untuk melakukan sesuatu atau perubahan.

Pertanyaan: Mengapa saya hidup, untuk tujuan apa saya dilahirkan? tetap terbuka. Pahlawan tipe ini dicirikan oleh sikap menghina dunia, yang dijelaskan oleh pengetahuan kelemahan manusia. Rasa superioritas moral dan skeptisisme yang mendalam menjadi ciri kepribadian egosentris (“kita menganggap semua orang sebagai nol dan diri kita sendiri sebagai satu”), yang secara kontradiktif menggabungkan kemampuan intelektual yang kaya dan keengganan terhadap “kerja keras”. Refleksi, ketidakpuasan terus-menerus terhadap diri sendiri dan dunia, kesepian dijelaskan oleh penolakan sang pahlawan terhadap persahabatan yang tulus, keengganan untuk kehilangan “kebebasan yang dibenci”; keinginan untuk berbagi pengalaman spiritual Anda dengan seseorang bertabrakan dengan keyakinan bahwa “tidak mungkin untuk mencintai selamanya - untuk sementara tidak sepadan dengan usaha yang dilakukan.” Akibat yang menyedihkan: kematian rohani atau jasmani, bukan kematian yang heroik, melainkan kematian yang tidak masuk akal.

Evolusi citra “manusia berlebihan” mengungkap kesia-siaan jenis sastra ini, yang telah dicatat oleh para kritikus pada pertengahan abad ke-19. D.I. Pisarev berbicara tentang malapetaka Onegin. I. A. Goncharov menulis tentang kelemahan sifat Pechorin dan Onegin. A.V. Druzhinin menunjukkan transformasi bertahap dari "orang yang berlebihan" menjadi "tipe rumah sakit". “Pahlawan abad ini” baru bermunculan, yang mampu mengatasi kelemahan para pendahulunya. Inkonsistensi “orang-orang yang berlebihan” ditunjukkan oleh Turgenev (Rudin dan Lavretsky), Goncharov (Oblomov dan Raisky), Chekhov (Laevsky dan Ivanov).

Konsep “pria kecil” muncul dalam sastra sebelum tipe pahlawan itu sendiri terbentuk. Ia lahir di era sentimentalisme. Pada awalnya, konsep ini merujuk pada perwakilan golongan ketiga, yang mulai menarik minat para penulis karena demokratisasi sastra. Banyak bermunculan cerita “terbalik”, dimana tokoh utamanya berperan sebagai penjahat atau korban. Kisah G. I. Chulkov "The Pretty Cook" berdasarkan materi Rusia mewakili plot novel D. Defoe "Mole Flanders", dan petualangan sang petualang menarik pembaca tidak kurang dari tragedi Sumarokov. Lambat laun, para pahlawan nakal digantikan oleh para pahlawan sentimentalisme yang menderita.

N. M. Karamzin dalam “Poor Liza” mewujudkan tesis utama sentimentalisme tentang nilai ekstra-kelas seseorang - “bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana mencintai.” Skema klasik, yang dengan sangat ekspresif mengungkapkan karakter “manusia kecil” dalam karya-karya sentimentalisme, praktis tidak berubah: gambaran indah kehidupan “manusia alami” terganggu oleh invasi perwakilan peradaban yang kejam.

Dorongan baru akan diberikan pada topik ini oleh literatur realistik. “Belkin's Tales” oleh Pushkin, “The Overcoat” oleh Gogol, “Poor People” oleh Dostoevsky, cerita-cerita Chekhov akan menghadirkan tipe “pria kecil” dalam berbagai segi, secara artistik merumuskan ciri-ciri karakterologis dari tipe sastra: penampilan biasa, usia tiga puluh sampai lima puluh tahun; kemungkinan eksistensial yang terbatas; kemalangan kehidupan material; konflik pahlawan dengan pejabat tinggi atau pelaku; runtuhnya impian seumur hidup; pemberontakan karakter secara spontan; hasil yang tragis.

Tentu saja, penemuan tipe “pria kecil” adalah milik Pushkin. M. M. Bakhtin mencatat bahwa Belinsky “mengabaikan” Samson Vyrin dan tidak menjadikannya sumber utama tema “pria kecil”. Penjelasan untuk hal ini mungkin adalah keberhasilan penyelesaian konflik. Dunya senang, meski ada logika hubungan sosial. Samson Vyrin berasumsi bahwa putrinya harus membalas dendam di jalanan, tetapi dia menikah dengan Minsky dengan cukup bahagia. Pushkin sengaja menjauh dari gambar itu argumen sosial Tragedi pejabat malang itu menciptakan gambaran utopis tentang relasi antar perwakilan strata sosial yang berbeda, bukannya tanpa sentimentalitas. Bagaimanapun, psikologi “pria kecil” digariskan oleh Pushkin dalam semua bukti keberadaan sosialnya. Aspek yang sama pentingnya dari topik ini adalah analisis hubungan keluarga yang dramatis. Konsep Pushkin menjadi sumber generalisasi sastra selanjutnya, menentukan plot Dostoevsky dan Tolstoy tentang “keluarga yang tidak bahagia”, situasi konflik, di mana “setiap keluarga tidak bahagia dengan caranya sendiri.”

Si “pria kecil” menjadi tipe dominan di “sekolah alam”. L. M. Lotman menulis bahwa “manusia tampak di hadapan para penulis “sekolah alam” sebagai pemeran bentuk sosial mendistorsi sifat manusia."

Evolusi lebih lanjut dari tipe sastra “pria kecil” dikaitkan dengan pergeseran penekanan, menurut M. M. Bakhtin, “mulai Rabu per orang.” Sudah di karya awal "Orang Miskin" yang difokuskan oleh F. M. Dostoevsky dunia rohani pahlawan, meski ketergantungan pada keadaan sosial tetap menentukan kemalangan Makar Devushkin. Dobrolyubov dalam artikelnya “Orang-Orang yang Tertindas” mencatat: “Dalam karya-karya Dostoevsky kita menemukan satu ciri umum, yang kurang lebih terlihat dalam semua yang ia tulis: ini adalah rasa sakit tentang seseorang yang mengakui dirinya tidak mampu atau, akhirnya, bahkan tidak berhak menjadi a manusia.”

Novel "Orang Miskin" menggabungkan dua pandangan tentang "pria kecil" - pandangan Pushkin dan Gogol; Makar Devushkin, setelah membaca kedua cerita tersebut, sampai pada kesimpulan bahwa “kita semua adalah Samson Vyrins.” Pengakuan ini menunjukkan penemuan dramatis - tragedi sudah ditentukan sebelumnya, tidak ada cara untuk melawan keadaan yang tidak dapat diatasi. Ungkapan terkenal Dostoevsky: "Kita semua keluar dari "Mantel" Gogol" - tidak menyiratkan magang melainkan kelanjutan dan pengembangan tema belas kasihan, cinta yang tak terukur untuk seseorang yang ditolak oleh masyarakat.

Dunia Akakiy Akakievich terbatas pada mimpi mantel, dunia Makar Devushkin merawat Varenka. Dostoevsky mewakili tipe pemimpi yang puas dengan sedikit, dan semua tindakannya ditentukan oleh rasa takut kehilangan anugerah takdir yang sederhana. Kesamaan tematik ditemukan antara “Orang Miskin” dan cerita “Malam Putih”, yang pahlawannya memberikan deskripsi yang menghina dirinya sendiri: “Seorang pemimpi bukanlah seseorang, tetapi, Anda tahu, sejenis makhluk yang netral. sebagian besar di suatu tempat di sudut yang tidak dapat diakses, seolah-olah tersembunyi di dalamnya bahkan dari cahaya matahari." Dostoevsky merevisi tipe terkenal seorang pahlawan romantis yang membenamkan dirinya di dunia mimpi yang sempurna, meremehkan kenyataan. Pahlawan Dostoevsky dengan tegas mengkhotbahkan kerendahan hati dalam hidup, yang membawa mereka pada kematian.

Sentuhan lain pada tema lelaki kecil ini terkait dengan ketertarikan penulis pada topik mabuk sebagai alegori pemberontakan terhadap moralitas masyarakat. Dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" jenis kejahatan ini tidak dianggap sebagai konsekuensinya kejahatan sosial, tetapi sebagai manifestasi dari keegoisan dan kelemahan. Kelupaan dalam keadaan mabuk tidak menyelamatkan seseorang yang “tidak punya tempat lain untuk pergi”; hal itu menghancurkan nasib orang-orang terkasih: Sonya Marmeladova terpaksa pergi ke panel, Katerina Ivanovna menjadi gila, dan, jika bukan karena kebetulan, anak-anaknya akan menjadi gila. telah menghadapi kematian yang tak terelakkan.

Chekhov tidak mengungkapkan belas kasihan kepada "pria kecil", tetapi menunjukkan "kecilnya" jiwanya yang sebenarnya. Kisah “Kematian Seorang Pejabat” mengkaji masalah kesukarelaan dalam menjalankan kewajiban sosial yang dilakukan seseorang. Hal ini diselesaikan dengan cara yang aneh. Chervyakov meninggal bukan sebagai orang yang “dipermalukan dan dihina”, tetapi sebagai pejabat yang, karena takut, telah kehilangan karakter alaminya.

Chekhov membuktikan dengan segala kreativitasnya bahwa seseorang tidak boleh menyesuaikan potensinya dengan batas yang diperbolehkan oleh masyarakat. Kebutuhan spiritual individu harus menang atas vulgar dan tidak penting: “Seseorang tidak membutuhkan tiga arshin tanah, tetapi seluruh dunia.” Ketertutupan" kehidupan kasus", penulis menegaskan, merugikan.

Dalam cerita "Pria dalam Kasus", gambaran menakutkan tentang Belikov, seorang pembela moralitas yang protektif, tercipta. Seluruh perilakunya dipenuhi dengan ketakutan bahwa “sesuatu mungkin tidak terjadi.” Penulis membesar-besarkan citra pembela moralitas sosial; jas hitam, kacamata, sepatu karet, dan payung merupakan detail ekspresif dari gambar yang menciptakan potret ekspresif dari fenomena sosial yang menakutkan. Kematian Belikov tampaknya membawa kelepasan bagi orang-orang yang takut akan penjaga moralitas yang bersemangat, tetapi solusi optimis terhadap tabrakan tragis itu asing bagi Chekhov. Penulis dengan sedih mengakui bahwa harapan untuk mengoreksi orang-orang yang berbeda dari Belikov dalam gaya hidup mereka, tetapi tidak dalam kesadaran diri batin mereka, adalah sia-sia. Di akhir cerita, penekanan simbolis ditempatkan untuk memastikan bahwa ide-ide perlindungan tetap hidup. Adegan pemakaman Belikov dibingkai oleh gambaran hujan, dan semua yang hadir membuka payung mereka; ini dibaca sebagai keniscayaan dari apa yang sebenarnya diperjuangkan oleh guru yang ketakutan itu.

F. Sologub, M. Bulgakov akan hadir di mereka karya satir Sudah menjadi pria yang menakutkan" setan kecil", di mana "vulgaritas yang penuh kemenangan" akan dibawa ke dalam gambar-simbol.

Dalam kritik sastra modern, bersama dengan jenis realisme sastra sosial tradisional, perhatian diberikan pada jenis psikologis yang bukan pembawa ideologi apa pun, tetapi penting untuk mencirikan era yang digambarkan.

Jenis sumber " orang biasa“Ada sentimentalisme dengan konsep nilai ekstra-kelas seseorang sastra romantis"manusia sederhana" melambangkan "alam yang tak bernoda". Wanita Sirkasia di Pushkin ("Tahanan Kaukasus"), wanita Georgia di Lermontov ("Mtsyri") mewujudkan gagasan keharmonisan dunia dan manusia, yang hilang dalam jiwanya oleh pahlawan pemberontak. Dalam sastra realistik, gambaran “orang biasa” mencerminkan gagasan tentang kehidupan yang teratur berdasarkan hukum keberadaan patriarki.

N. Strakhov menyebut cerita Pushkin "Putri Kapten" sebagai kronik keluarga. Pushkin tidak mengidealkan “keluarga Rusia sederhana” yang mempertahankan “kebiasaan kuno”. Penulis juga menunjukkan ciri-ciri karakter budak Andrei Petrovich Grinev, dan tidak menyembunyikan kekejaman Kapten Mironov yang siap menyiksa Bashkir. Namun fokus penulisnya benar-benar berbeda: di dunia Grinev dan Mironov, pertama-tama ia menemukan apa yang dengan jelas diuraikan oleh Gogol ketika berbicara tentang “Putri Kapten”: “Kehebatan sederhana dari orang-orang biasa.” Orang-orang ini penuh perhatian satu sama lain, hidup sesuai dengan hati nurani mereka, dan setia pada rasa tanggung jawab mereka. Mereka tidak mendambakan prestasi yang megah atau kejayaan pribadi, namun mampu bertindak tegas dan berani dalam keadaan ekstrim. Tokoh-tokoh Pushkin ini menarik dan kuat karena mereka hidup di dunia tradisi dan adat istiadat domestik, yang pada dasarnya bersifat rakyat.

Dari rangkaian pahlawan Pushkin ini, benang merah terbentang hingga beragam karakter dalam sastra Rusia berikutnya. Ini adalah Maxim Maksimych dari Lermontov, pemilik tanah dunia lama Gogol, Rostovs dari L.N. Tolstoy, "orang-orang saleh" Leskov. Pahlawan sastra jenis ini disebut berbeda dalam kritik sastra. Karena tidak mungkin untuk mengidentifikasi kriteria sosial yang jelas, ini lebih merupakan tipe psikologis: gambar-gambar ini bukan pembawa gagasan utama teks, perhatian penuh penulis tidak terfokus pada gambar-gambar tersebut. Pengecualian adalah cerita Gogol " Pemilik tanah dunia lama". V. E. Khalizev menyebut karakter semacam ini sebagai “supertipe.” Gambar serupa, menurut peneliti, hadir dalam estetika seni yang berbeda-beda. V. E. Khalizev menyebut kompleks kualitas yang stabil: “Ini, pertama-tama, keberakaran seseorang dalam realitas yang dekat dengan suka dan duka, dengan keterampilan komunikasi dan urusan sehari-hari. baik dalam jiwa orang tersebut, maupun disekelilingnya”.

A. Grigoriev menyebut pahlawan seperti itu “rendah hati” dan membandingkannya dengan karakter “predator”, “bangga dan penuh gairah”. Kemudian muncul konsep “orang biasa” dan “eksentrik”. M. Bakhtin mengklasifikasikan mereka sebagai “pahlawan sosial dan sehari-hari”, tidak memiliki implikasi ideologis. Tipe “orang biasa” tidak dapat menghabiskan kemampuannya, karena merupakan cerminan dari dunia orang biasa, tetapi akan terus berubah tergantung pada prioritasnya. teori estetika. Jadi, dalam literatur eksistensialisme ini gambar utama adalah tantangan seniman terhadap dunia yang tidak manusiawi. Pahlawan Camus, Kafka, Sartre kehilangan nama mereka, bergabung dengan kerumunan orang yang acuh tak acuh, menjadi “orang asing” bagi orang lain dan diri mereka sendiri.

Karakter (aktor)– dalam karya prosa atau drama, gambaran artistik seseorang (terkadang makhluk, hewan, atau benda fantastis), yang menjadi subjek tindakan dan objek penelitian penulis.

Dalam sebuah karya sastra biasanya terdapat tokoh-tokoh yang tingkatannya berbeda-beda derajat yang berbeda-beda partisipasi dalam pengembangan acara.

Pahlawan. Tokoh sentral yang menjadi pokok berkembangnya suatu tindakan disebut pahlawan karya sastra. Karakter yang terlibat dalam konflik ideologis atau keseharian satu sama lain adalah yang paling penting sistem karakter. Dalam sebuah karya sastra, hubungan dan peran utama, sekunder, karakter episodik(serta karakter di luar panggung di pekerjaan dramatis) ditentukan oleh niat penulis.

Peran yang diberikan pengarang kepada pahlawannya dibuktikan dengan apa yang disebut judul “karakter” karya sastra (misalnya, “Taras Bulba” oleh N.V. Gogol, “Heinrich von Seringkalidinger” oleh Novalis) . Namun bukan berarti dalam karya yang diberi nama satu tokoh, harus ada satu tokoh utama. Jadi, V.G. Belinsky menganggap Tatyana sebagai karakter utama yang setara dalam novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin", dan F.M. Dostoevsky menganggap citranya bahkan lebih penting daripada citra Onegin. Judul dapat memperkenalkan bukan hanya satu, tetapi beberapa karakter, yang biasanya menekankan pentingnya karakter yang sama bagi penulis.

Karakter- tipe kepribadian yang dibentuk oleh ciri-ciri individu. Himpunan sifat-sifat psikologis yang membentuk gambaran seorang tokoh sastra disebut tokoh. Inkarnasi dalam diri seorang pahlawan, watak dari watak kehidupan tertentu.

Tipe sastra – karakter yang membawa generalisasi luas. Dengan kata lain, tipe sastra adalah tokoh yang dalam karakternya sifat-sifat universal yang melekat pada banyak orang lebih diutamakan daripada sifat-sifat pribadi dan individu.

Terkadang fokus penulis tertuju pada keseluruhan kelompok karakter, seperti, misalnya, dalam novel epik “keluarga”: “The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy, “Buddenbrooks” oleh T. Mann. Pada abad 19-20. mulai menjadi perhatian khusus bagi para penulis karakter kolektif sebagai tipe psikologis tertentu, yang terkadang juga memanifestasikan dirinya dalam judul karya (“Pompadours and Pompadours” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin, “The Humiliated and Insulted” oleh F.M. Dostoevsky). Tipifikasi adalah sarana generalisasi artistik.

Prototipe- orang tertentu yang menjadi dasar bagi penulis untuk menciptakan gambaran-karakter yang digeneralisasikan karya seni.

Potret sebagai bagian integral dari struktur karakter, salah satunya komponen penting karya yang menyatu secara organik dengan komposisi teks dan ide pengarangnya. Jenis potret (detail, psikologis, satir, ironis, dll).

Potret– salah satu cara untuk menciptakan citra: menggambarkan penampilan pahlawan suatu karya sastra sebagai cara untuk mencirikannya. Potret dapat mencakup deskripsi penampilan (wajah, mata, sosok manusia), tindakan dan keadaan pahlawan (yang disebut potret dinamis, yang menggambarkan ekspresi wajah, mata, ekspresi wajah, gerak tubuh, postur), serta sebagai ciri-ciri yang dibentuk oleh lingkungan atau yang merupakan cerminan individualitas tokoh: pakaian, tata krama, gaya rambut, dan lain-lain. Jenis deskripsi khusus - potret psikologis - memungkinkan penulis mengungkapkan karakter, dunia batin, dan pengalaman emosional sang pahlawan. Misalnya, potret Pechorin dalam novel “Hero of Our Time” karya M.Yu.Lermontov, potret pahlawan novel dan cerita karya F.M.

Citra artistik adalah kekhususan seni yang diciptakan melalui tipifikasi dan individualisasi.

Tipifikasi – pengetahuan tentang realitas dan analisisnya, menghasilkan seleksi dan generalisasi materi penting, sistematisasinya, identifikasi yang signifikan, penemuan kecenderungan esensial alam semesta dan bentuk kehidupan rakyat-nasional.

Individualisasi adalah perwujudan karakter manusia dan identitas uniknya, visi pribadi seniman tentang eksistensi publik dan privat, kontradiksi dan konflik waktu, eksplorasi sensorik konkrit dunia non-manusia dan dunia objektif melalui sarana artistik. kata-kata.

Tokoh adalah seluruh tokoh dalam suatu karya, kecuali liriknya.

Tipe (jejak, bentuk, contoh) merupakan manifestasi tertinggi dari watak, dan watak (jejak, ciri khas) adalah kehadiran universal seseorang dalam karya yang kompleks. Karakter bisa tumbuh dari tipe, tapi tipe tidak bisa tumbuh dari karakter.

Pahlawan adalah orang yang kompleks dan memiliki banyak segi. Ia adalah eksponen aksi plot yang mengungkap isi karya sastra, sinema, dan teater. Pengarang yang hadir langsung sebagai pahlawan disebut pahlawan liris (epik, liris). Pahlawan sastra menentang tokoh sastra, yang bertindak sebagai kontras dengan pahlawan, dan merupakan partisipan dalam alur cerita

Prototipe - sejarah tertentu atau kontemporer bagi penulisnya kepribadian yang menjadi titik awalnya dalam menciptakan citra. Prototipe menggantikan masalah hubungan antara seni dan analisis sebenarnya kesukaan dan ketidaksukaan pribadi penulis. Nilai dari meneliti suatu prototipe tergantung pada sifat dari prototipe itu sendiri.

• - gambaran artistik yang digeneralisasikan, yang paling mungkin, merupakan ciri dari lingkungan sosial tertentu. Tipe adalah karakter yang mengandung generalisasi sosial. Misalnya, tipe "manusia berlebihan" dalam sastra Rusia, dengan segala keragamannya (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) memiliki fitur umum: pendidikan, ketidakpuasan kehidupan nyata, keinginan akan keadilan, ketidakmampuan mewujudkan diri dalam masyarakat, kemampuan memiliki perasaan yang kuat, dan lain-lain. Setiap masa melahirkan tipe pahlawannya masing-masing. Untuk mengubah " orang tambahan“Tipe “orang baru” telah tiba. Ini, misalnya, adalah nihilis Bazarov.

Prototipe- prototipe, kepribadian historis atau kontemporer tertentu dari penulis, yang menjadi titik awal pembuatan gambar.

Karakter - gambaran seseorang dalam sebuah karya sastra, yang memadukan hal-hal yang umum, berulang-ulang, dan individual, unik. Pandangan penulis tentang dunia dan manusia terungkap melalui karakter. Prinsip dan teknik untuk menciptakan karakter berbeda-beda tergantung pada cara tragis, satir, dan cara lain dalam menggambarkan kehidupan jenis sastra karya dan genre karakter sastra dari karakter dalam hidup. Saat menciptakan seorang tokoh, seorang penulis juga dapat mencerminkan ciri-ciri tokoh sejarah yang nyata. Tapi dia mau tidak mau menggunakan fiksi, “menciptakan” prototipe, meskipun pahlawannya adalah tokoh sejarah. "Karakter" dan "karakter" - konsepnya tidak identik. Sastra difokuskan pada penciptaan karakter, yang seringkali menimbulkan kontroversi dan dianggap ambigu oleh kritikus dan pembaca. Oleh karena itu, dalam karakter yang sama Anda dapat melihat karakter yang berbeda (gambar Bazarov dari novel Turgenev “Ayah dan Anak”). Selain itu, dalam sistem gambaran sebuah karya sastra, biasanya terdapat lebih banyak tokoh daripada tokoh. Tidak semua karakter adalah karakter; beberapa karakter hanya menjalankan peran plot. Biasanya, karakter sekunder dari karya tersebut bukanlah karakter.

Pahlawan sastra adalah gambaran seseorang dalam karya sastra. Dalam pengertian ini juga digunakan konsep “aktor” dan “karakter”. Seringkali hanya tokoh (karakter) yang lebih penting yang disebut pahlawan sastra.

Pahlawan sastra biasanya terbagi menjadi positif dan negatif, namun pembagian ini sangat sewenang-wenang.

Seringkali dalam sastra terjadi proses formalisasi karakter pahlawan, ketika mereka berubah menjadi “tipe” dari suatu sifat buruk, nafsu, dll. Penciptaan “tipe” semacam itu merupakan ciri khas klasisisme, dengan gambaran seseorang yang memainkan peran tambahan dalam kaitannya dengan kelebihan, kekurangan, atau kecenderungan tertentu.

Tempat khusus di antara pahlawan sastra ditempati oleh orang-orang asli yang diperkenalkan ke dalam konteks fiksi - misalnya, karakter sejarah novel.

Pahlawan liris - gambaran penyair, liris “aku”. Dunia batin pahlawan liris terungkap bukan melalui tindakan dan peristiwa, tetapi melalui keadaan pikiran tertentu, melalui pengalaman situasi kehidupan tertentu. puisi lirik- Manifestasi spesifik dan individual dari karakter pahlawan liris. Gambaran pahlawan liris terungkap sepenuhnya di seluruh karya penyair. Jadi, dalam beberapa karya liris Pushkin (“In the depth bijih Siberia... ", "Anchar", "Prophet", "Desire for Glory", "I Love You..." dan lain-lain) mengungkapkan keadaan yang berbeda dari pahlawan liris, tetapi jika digabungkan, mereka memberi kita gambaran yang cukup holistik tentang dia.

Citra pahlawan liris tidak boleh disamakan dengan kepribadian penyair, seperti halnya pengalaman pahlawan liris tidak boleh dianggap sebagai pikiran dan perasaan pengarangnya sendiri. Citra pahlawan liris diciptakan oleh penyair seperti halnya citra artistik dalam karya genre lain, melalui pemilihan materi kehidupan, tipifikasi, dan penemuan artistik.

Karakter - tokoh utama sebuah karya seni. Biasanya, tokoh berperan aktif dalam pengembangan aksi, tetapi pengarang atau salah satu pahlawan sastra juga dapat membicarakannya. Ada karakter utama dan sekunder. Dalam beberapa karya, fokusnya adalah pada satu karakter (misalnya, dalam “Hero of Our Time” karya Lermontov), ​​di karya lain perhatian penulis tertuju pada serangkaian karakter (“War and Peace” oleh L. Tolstoy).

Gambar artistik- kategori kreativitas seni universal, suatu bentuk interpretasi dan eksplorasi dunia dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu, melalui penciptaan objek-objek yang mempengaruhi estetika. Setiap fenomena yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni disebut juga gambar artistik. Gambar artistik adalah gambar seni yang diciptakan oleh pengarang suatu karya seni untuk mengungkapkan secara maksimal fenomena realitas yang digambarkan. Pada saat yang sama, makna suatu gambar artistik terungkap hanya dalam situasi komunikatif tertentu, dan hasil akhir dari komunikasi tersebut bergantung pada kepribadian, tujuan, dan bahkan suasana hati orang yang menghadapinya, serta pada spesifiknya.

Topik 19. Masalah pahlawan sastra. Karakter, karakter, tipe

SAYA. Kamus

Pahlawan dan karakter (fungsi plot) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. “ Pahlawan. Salah satu tokoh sentral dalam sebuah karya sastra, aktif dalam peristiwa-peristiwa yang mendasar bagi perkembangan suatu tindakan, memusatkan perhatian pada dirinya sendiri. Pahlawan utama. Tokoh sastra yang paling banyak terlibat dalam aksi, yang nasibnya menjadi pusat alur” (S. 47). “Karakternya sastra. Pembawa peran konstruktif dalam sebuah karya, otonom dan dipersonifikasikan dalam imajinasi (bisa berupa manusia, tetapi juga hewan, tumbuhan, lanskap, perkakas, makhluk fantastis, konsep), terlibat dalam aksi (pahlawan) atau hanya sesekali ditunjukkan (misalnya, seseorang, penting untuk mengkarakterisasi lingkungan). Dengan memperhatikan peran tokoh sastra dalam keutuhan karya, kita dapat membaginya menjadi utama (latar depan), sekunder (sekunder) dan episodik, dan dilihat dari partisipasinya dalam pengembangan alur - menjadi masuk. (aktif) dan pasif” (S.200). 2) Wilpert G. von. Karakter (lat. figura - gambar)<...>4. siapa pun yang berbicara dalam puisi, khususnya. dalam epik dan drama, orang fiktif, disebut juga tokoh; namun, seseorang harus memilih bidang “P sastra.” berbeda dengan kepribadian alami dan seringkali hanya bersifat garis besar saja” (S. 298). “ Pahlawan, asli perwujudan kepahlawanan perbuatan dan kebajikan, yang berkat perilakunya yang patut diteladani, menimbulkan kekaguman, demikian pula puisi heroik, epik, lagu Dan kisah, berulang kali berasal dari pemujaan kuno terhadap pahlawan dan leluhur. Dia berasumsi karena kondisi peringkat andeklausel> sosial yang tinggi asal. Dengan borjuisifikasi lit. pada abad ke-18 perwakilan dari sosial dan karakteristik berubah menjadi peran genre, sehingga saat ini pada umumnya area untuk karakter utama dan peran drama atau puisi epik adalah pusat aksi tanpa memperhatikan latar belakang sosial, jenis kelamin atau khususnya. properti; oleh karena itu, juga untuk G. yang tidak heroik, pasif, bermasalah, negatif atau - anti hero, yang dalam bahasa modern menyala. (dengan pengecualian sastra sepele dan realisme sosialis) menggantikan G. yang bersinar di masa-masa awal sebagai penderita atau korban. - positif G., - protagonis, - G. negatif, - Antihero “(S.365 - 366). 3) Kamus Istilah Sastra Dunia / Oleh J. Shipley. “ Pahlawan. Tokoh sentral atau protagonis dalam sebuah karya sastra; karakter yang membuat pembaca atau pendengar bersimpati” (hlm. 144). 4) Kamus Istilah Puisi Longman / Oleh J. Myers, M. Simms. “ Pahlawan(dari bahasa Yunani "pelindung") - aslinya adalah pahlawan wanita - pria - atau wanita - yang kemampuan dan karakter supernaturalnya mengangkat dia - atau dia - ke tingkat dewa, setengah dewa, atau raja prajurit. Pemahaman modern yang paling umum tentang istilah ini juga menyiratkan karakter moral yang tinggi dari seseorang yang keberanian, eksploitasi, dan keagungan tujuan membuatnya dikagumi secara unik. Istilah ini juga sering disalahgunakan sebagai sinonim untuk tokoh utama dalam sastra” (hal. 133). “ Tokoh utama(dari bahasa Yunani "pemimpin pertama") dalam drama klasik Yunani, aktor yang memainkan peran pertama. Istilah ini berarti yang utama atau karakter sentral dalam sebuah karya sastra, tapi yang mungkin bukan pahlawan. Tokoh protagonis menghadapi orang yang berkonflik dengannya, yaitu antagonis” (hlm. 247). “ Pahlawan kecil(deuteragonist) (dari bahasa Yunani "karakter kecil") adalah karakter yang memiliki kepentingan sekunder setelah karakter utama (protagonis) dalam drama Yunani klasik. Seringkali karakter minor adalah antagonis” (hlm. 78). 5) Cuddon J.A. Kamus Penguin Istilah Sastra dan Teori Sastra. “ Anti hero. Si "non-pahlawan", atau antitesis dari pahlawan kolot yang mampu perbuatan heroik, gagah, kuat, berani, dan banyak akal. Agak diragukan apakah pahlawan seperti itu pernah ada dalam jumlah berapa pun dalam fiksi, kecuali beberapa fiksi pulp dan novel romantis. Namun, ada banyak pahlawan sastra yang menunjukkan sifat-sifat mulia dan tanda-tanda kebajikan. Antihero adalah orang yang memiliki kecenderungan untuk gagal. Antihero itu tidak kompeten, tidak berhasil, tidak bijaksana, kikuk, bodoh, dan konyol” (hal. 46). “ Pahlawan dan pahlawan wanita. Tokoh utama laki-laki dan perempuan dalam sebuah karya sastra. Dalam kritik, istilah-istilah ini tidak memiliki konotasi kebajikan atau kehormatan. Karakter negatif juga bisa menjadi pusat” (hal. 406). 6) Chernyshev A. Karakter // Kamus istilah sastra. Hal.267. “ P. (Perancis personnage, dari bahasa Latin persona - kepribadian, wajah) - karakter dalam drama, novel, cerita, dan karya seni lainnya. Istilah "P." lebih sering digunakan dalam kaitannya dengan karakter minor.” 7)KLE. A) Baryshnikov E.P. Pahlawan sastra. T.4.Stlb. 315-318. “L. G. - gambaran seseorang dalam sastra. Konsep "karakter" dan "karakter" sering digunakan secara jelas oleh L.G. Kadang-kadang dibatasi: L. g. menyebut aktor (karakter) yang digambar lebih beragam dan lebih signifikan untuk ide karya. Terkadang konsep "L. G." hanya mengacu pada karakter yang dekat dengan cita-cita penulis tentang seseorang (yang disebut "pahlawan positif") atau yang mewujudkan kepahlawanan. permulaan (lihat Heroik dalam sastra). Namun perlu dicatat bahwa dalam lit. kritik terhadap konsep-konsep ini, beserta konsepnya karakter, tipe dan gambar dapat dipertukarkan.” "Dari sudut pandang. Struktur figuratif suatu bentuk sastra memadukan tokoh sebagai isi batin tokoh serta tingkah laku dan tindakannya (sebagai sesuatu yang eksternal). Karakter memungkinkan kita untuk menganggap tindakan orang yang digambarkan sebagai sesuatu yang wajar, kembali ke beberapa orang alasan penting; dialah isi dan hukumnya ( motivasi) perilaku L.g.” “Detektif, novel petualangan<...> - kasus ekstrim“Ketika L. menjadi karakter yang unggul, cangkang yang tidak terisi, tepinya menyatu dengan plot, berubah menjadi fungsinya.” B) Penjaga Toko E.B. Karakter // T. 5. Stlb. 697-698. “ P. (Tokoh Perancis dari bahasa Latin persona - wajah, kepribadian) - dalam arti biasa sama dengan pahlawan sastra. Dalam studi sastra, istilah “P.” digunakan dalam arti yang lebih sempit, tetapi tidak selalu dalam arti yang sama.<...>Paling sering, P. dipahami sebagai seorang aktor. Namun di sini juga terdapat dua interpretasi yang berbeda: 1) seseorang direpresentasikan dan dikarakterisasi dalam tindakan, dan bukan dalam deskripsi; maka konsep P. paling sesuai dengan pahlawan drama, gambar-peran.<...>2) Setiap aktor, subjek tindakan secara umum<...>Dalam interpretasi ini, protagonis hanya menentang subjek pengalaman “murni” yang muncul dalam lirik<...>Itu sebabnya istilah "P."<...>tidak berlaku untuk apa yang disebut kepada "pahlawan liris": seseorang tidak bisa mengatakan " karakter liris" P. terkadang hanya dipahami sebagai orang kecil<...>Dalam penafsiran ini, istilah “P.” berkorelasi dengan arti sempit dari istilah "pahlawan" - pusat. wajah atau salah satu pusatnya. orang-orang dari pekerjaan itu. Atas dasar ini, ungkapan “episodik P.” (dan bukan “pahlawan episodik”!)”. 8) LES. A) Maslovsky V.I. Pahlawan sastra. Hal.195. “L. G., artis gambar, salah satu sebutan holistik eksistensi manusia dalam seni kata. Istilah “L. G." mempunyai arti ganda. 1) Ini menekankan dominasi. kedudukan tokoh dalam karya (seperti utama pahlawan dibandingkan dengan karakter), menunjukkan bahwa orang tersebut memikul beban utama masalah-tematik memuat.<...>Dalam beberapa kasus, konsep “L. G." digunakan untuk menunjuk karakter apa pun dalam sebuah karya. 2) Di bawah istilah “L. G." dipahami menyeluruh citra seseorang - dalam totalitas penampilan, cara berpikir, perilaku, dan dunia mentalnya; Istilah "karakter", yang memiliki arti serupa (lihat. Karakter), kalau diambil sempit dan tidak melebar. artinya, menunjukkan internal. psikol. penampang kepribadian, sifat-sifat alaminya, kodratnya.” B) [ B.a.] Karakter. Hal.276. “ P. <...>biasanya sama dengan pahlawan sastra. Dalam studi sastra, istilah “P.” digunakan dalam arti yang lebih sempit, namun tidak selalu sama, yang seringkali diungkapkan hanya dalam konteksnya.” 9) Ilyin I.P. Karakter // Kritik sastra asing modern: Kamus Ensiklopedis. hal.98-99. “ P. - NS. kepribadian, bahasa Inggris karakter, Jerman orang, figur - menurut ide naratologi, sebuah fenomena multi-komponen yang kompleks yang terletak di persimpangan berbagai aspek keseluruhan komunikatif yaitu sang seniman. bekerja. Biasanya, P. memiliki dua fungsi: aksi dan bercerita. Dengan demikian, ia memenuhi salah satu peran tersebut aktor, atau narator- narator”. Karakter dan tipe (“isi” karakter) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. Wroclaw, 1966. “ Karakter. 1. Karakter sastra, sangat individual, bukan tipe<...>” (S.51). “ Jenis. Seorang tokoh sastra disajikan dalam suatu generalisasi yang signifikan, dalam ciri-cirinya yang paling menonjol” (S. 290). 2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. “ Karakter(Yunani - jejak), dalam kritik sastra pada umumnya, setiap karakter , tampil dalam drama. atau karya naratif yang meniru kenyataan atau fiksi, tetapi menonjol karena keunikannya karakteristik dengan identitas pribadinya dengan latar belakang yang telanjang dan digariskan secara samar-samar jenis”(S.143). 3) Kamus Istilah Sastra Dunia / Oleh J. Shipley. “ Jenis. Seseorang (dalam novel atau drama) yang bukan merupakan tokoh tunggal yang utuh, namun menunjukkan ciri-ciri khas sekelompok orang tertentu” (hal. 346). 4) Kamus Istilah Puisi Longman / Oleh J. Myers, M. Simms. “ Karakter(dari bahasa Yunani “menjadikan unggul”) adalah seseorang dalam sebuah karya sastra yang ciri-cirinya yang membedakan adalah kualitas moral, intelektual, dan etika yang mudah dikenali (walaupun terkadang cukup rumit)” (hlm. 44). 5) Blagoy D. Ketik // Kamus istilah sastra: B 2 t. 951-958. “...dalam arti luas, semua gambar dan wajah suatu karya seni mau tidak mau mempunyai ciri khas, merupakan jenis sastra.” “...tidak semua tokoh dalam karya puisi sesuai dengan konsep tipe sastra dalam arti sebenarnya, tetapi hanya gambaran pahlawan dan orang-orang yang memiliki seni yang sadar, yaitu mereka yang memiliki kekuatan generalisasi yang sangat besar…” “... selain gambar-gambar yang khas, kita temukan dalam karya sastra terdapat gambar-simbol dan gambar-potret.” “Sementara gambar potret mempunyai kelebihan ciri-ciri individu sehingga merugikan makna khasnya, in gambar simbolis luasnya yang terakhir ini sepenuhnya melarutkan bentuk-bentuk individualnya ke dalam dirinya sendiri.” 6) Kamus istilah sastra. A) Abramovich G. Tipe sastra. hal.413-414. "T. aku.(dari bahasa Yunani salah ketik - gambar, cetakan, sampel) - gambar artistik dari individu tertentu, yang mewujudkan ciri-ciri karakteristik kelompok, kelas, orang, kemanusiaan tertentu. Kedua sisi yang membentuk kesatuan organik – individualitas yang hidup dan makna universal T. sastra – sama-sama penting…” b) Vladimirova N.Sejarah pertemuanVladimirova N. Karakternya adalah sastra. hal.443-444. "X. aku.(dari bahasa Yunani karakter - sifat, ciri) - gambaran seseorang dalam seni verbal, yang menentukan orisinalitas isi dan bentuk suatu karya seni.” “ Pemandangan khusus H.l. adalah gambar narator(cm.)". Baryshnikov E.P. 7)KLE. A) Ketik // T. 7. Stlb. 507-508. “ T<...>. (dari bahasa Yunani tupoV - sampel, jejak) - gambaran individualitas manusia, yang paling mungkin, khas untuk masyarakat tertentu.” “Kategori T. terbentuk dalam “epik kehidupan pribadi” Romawi tepatnya sebagai respons terhadap kebutuhan sang seniman. pengetahuan dan klasifikasi keanekaragaman manusia biasa dan hubungannya dengan kehidupan.” “...kelas, profesional, keadaan lokal tampaknya “melengkapi” kepribadian kaum lit. karakter dan dengan “kelengkapan” ini mereka mempertanyakan vitalitasnya, yaitu kemampuannya untuk tumbuh dan berkembang tanpa batas.” B) Tyupa V.I. Karakter sastra // T. 8. Stlb. 215-219. “ X . aku. - gambaran seseorang, yang digariskan dengan kelengkapan dan kepastian individu tertentu, yang melaluinya mereka terungkap sebagaimana ditentukan oleh sosio-historis tertentu. jenis situasi tingkah laku (tindakan, pikiran, pengalaman, aktivitas berbicara), dan sifat moral dan estetika yang melekat pada diri pengarang. konsep manusia. adanya. menyala. H. adalah seorang seniman. integritas, kesatuan organik umum, berulang dan individu, unik; objektif - (tidak - surga secara sosial . psikologis . manusia realitas , kehidupan yang berfungsi sebagai prototipe untuk menyala. X.) dan subyektif (pemahaman dan evaluasi prototipe oleh penulis). Akibatnya, menyala. H.muncul " realitas baru B.a.”, kepribadian yang “diciptakan” secara artistik, yang mencerminkan pribadi yang nyata. tipe, memperjelasnya secara ideologis.” 8) [ Ketik // T. 7. Stlb. 507-508. “. <...>]. Ketik // Les. Hlm.440: “

dalam sastra dan seni - gambaran umum tentang individualitas manusia, yang paling mungkin, karakteristik masyarakat tertentu. lingkungan." II.

1) Buku teks, alat peraga Pengantar kritik sastra. Bagian 1. (4. Tokoh Sastra. 4.0. Ciri-ciri Umum). “...yang dimaksud dengan konsep “karakter” adalah setiap orang (termasuk makhluk antropomorfik) yang dalam karyanya menerima status sebagai objek deskripsi (dalam teks sastra), gambar (dalam lukisan), demonstrasi (dalam drama, pertunjukan, film).” “Tidak semua makhluk atau orang antropomorfik yang terdapat dalam teks suatu karya hadir dengan cara yang sama. Beberapa di antaranya berstatus benda dunia di sana dari pekerjaan ini. Bisa dikatakan, ini adalah “objek-karakter”. Yang lain diberikan hanya sebagai gambar, tetapi karya itu sendiri tidak muncul di dunia. Ini adalah "karakter gambar". Dan yang lainnya hanya disebutkan saja, namun tidak ditampilkan dalam teks baik sebagai objek kekinian atau bahkan sebagai gambar. Ini adalah "karakter yang hilang". Mereka harus dibedakan dari referensi kepada orang-orang yang menurut konvensi dari dunia ini tidak bisa muncul di dalamnya sama sekali. Mereka yang “absen” tidak dikecualikan oleh konvensi, namun sebaliknya, diperbolehkan. Oleh karena itu, ketidakhadiran mereka terlihat jelas dan dengan demikian - penting” (hal.103).

AKU AKU AKU. Studi khusus

Karakter dan tipe 1) Hegel G.W.F. Estetika: Dalam 4 volume. T. I. “Kami melanjutkan dari universal kekuatan tindakan yang substansial. Untuk implementasi aktifnya, mereka membutuhkan manusia individualitas, di mana mereka bertindak sebagai kekuatan pendorong menyedihkan. Isi umum dari kekuatan-kekuatan ini harus menutup diri dan muncul dalam diri individu sebagai integritas Dan keganjilan. Integritas tersebut adalah seseorang dalam spiritualitas dan subjektivitasnya yang spesifik, individualitas manusia yang integral sebagai karakter. Para dewa menjadi pathos manusia, dan pathos dalam aktivitas konkret adalah karakter manusia” (hlm. 244). “Hanya keserbagunaan seperti itulah yang memberikan minat yang hidup pada karakter tersebut. Pada saat yang sama, kelengkapan ini harus tampak menyatu menjadi satu subjek, dan tidak tersebar, dangkal, dan hanya beragam rangsangan.<...>Puisi epik paling cocok untuk menggambarkan karakter integral, kurang dramatis dan liris” (hlm. 246-247). “Fleksibilitas seperti itu dalam kerangka satu kepastian yang dominan mungkin tampak tidak konsisten jika Anda melihatnya dengan mata nalar.<...>Namun bagi orang yang memahami rasionalitas karakter yang holistik dan hidup dalam dirinya, ketidakkonsistenan ini justru merupakan konsistensi dan koherensi. Karena manusia dibedakan oleh fakta bahwa ia tidak hanya menanggung kontradiksi keberagaman dalam dirinya, namun juga menanggung kontradiksi ini dan tetap setara dan setia pada dirinya sendiri di dalamnya” (hlm. 248-249). “Jika seseorang tidak memilikinya lajang pusatnya, maka berbagai aspek kehidupan batinnya yang beragam tercerai-berai dan tampak tanpa makna apa pun.<...>Dari sisi ini, keteguhan dan keteguhan hati merupakan aspek penting dalam penggambaran karakter yang ideal” (hlm. 249). 2) Bakhtin M.M. Penulis dan pahlawan dalam aktivitas estetika // Bakhtin M.M. Estetika kreativitas verbal. “ Karakter kita menyebutnya bentuk interaksi antara pahlawan dan pengarang, yang mengemban tugas menciptakan keseluruhan pahlawan sebagai kepribadian tertentu.<...>pahlawan diberikan secara keseluruhan sejak awal<...>segala sesuatu dipersepsikan sebagai momen penokohan sang pahlawan, mempunyai fungsi karakterologis, semuanya bermuara dan menjawab pertanyaan: siapa dia” (hlm. 151). Yang pertama kita sebut pembentukan karakter klasik, yang kedua romantis. Untuk tipe character building yang pertama, dasarnya adalah nilai seni takdir...“ (hlm. 152). “Berbeda dengan karakter romantis klasik, dia adalah orang yang berinisiatif dan mementingkan nilai<...>Nilai takdir yang mengandaikan gender dan tradisi tidak cocok untuk penyelesaian artistik di sini.<..>Di sini individualitas sang pahlawan terungkap bukan sebagai takdir, melainkan sebagai sebuah gagasan, atau lebih tepatnya, sebagai perwujudan sebuah gagasan” (hlm. 156-157). “Jika karakter dibangun dalam kaitannya dengan nilai-nilai pandangan dunia terkini<...>mengungkapkan sikap kognitif dan etika seseorang di dunia<...>, maka tipenya jauh dari batas dunia dan mengungkapkan sikap seseorang terhadap nilai-nilai yang telah ditentukan dan dibatasi oleh zaman dan lingkungan, terhadap manfaat, yaitu pada suatu makna yang telah menjadi ada (dalam tindakan watak, makna pertama kali menjadi ada). Karakter di masa lalu, ketik di masa sekarang; lingkungan karakter agak dilambangkan, dunia objektif di sekitar jenis inventaris. Jenis - pasif posisi kepribadian kolektif” (hal. 159). “Tipe tidak hanya terjalin secara tajam dengan dunia di sekitarnya (lingkungan objektif), tetapi digambarkan dikondisikan olehnya dalam semua momennya, tipe adalah momen yang diperlukan dari suatu lingkungan (bukan keseluruhan, tetapi hanya sebagian dari lingkungan). utuh).<...>Tipenya mengandaikan superioritas pengarang atas sang pahlawan dan ketidakterlibatannya sepenuhnya dalam dunia sang pahlawan; oleh karena itu penulis sangat kritis. Kemandirian pahlawan dalam tipe tersebut berkurang secara signifikan…” (hlm. 160). 3) Mikhailov A.V. Dari sejarah karakter // Manusia dan budaya: Individualitas dalam sejarah budaya. “...karakter secara bertahap mengungkapkan orientasinya “ke dalam” dan, segera setelah kata ini bersentuhan dengan orang “batin”, ia membangun batin ini dari luar - dari luar dan dangkal. Sebaliknya, karakter baru Eropa dibangun dari dalam ke luar: “karakter” mengacu pada dasar atau dasar yang tertanam dalam sifat manusia, inti, seolah-olah skema generatif dari semua manifestasi manusia, dan perbedaannya hanya menyangkut apakah “Karakter” adalah yang terdalam dalam diri seseorang, atau dalam batinnya mempunyai permulaan yang lebih dalam lagi” (hlm. 54). Apresiasi kepahlawanan dan estetika 1) Goreng N. Anatomi kritik. Esai pertama / Trans. SEBAGAI. Kozlov dan V.T. Oleynik // Estetika dan teori asing sastra XIX-XX abad: Risalah, artikel, esai / Komp., total. ed. G.K. Kosikova. “Alur suatu karya sastra selalu merupakan cerita tentang bagaimana seseorang melakukan sesuatu. "Seseorang", jika itu adalah seseorang, adalah pahlawan, dan "sesuatu" yang berhasil atau gagal dicapainya ditentukan oleh apa yang dapat atau mungkin dilakukannya, bergantung pada niat penulis dan ekspektasi yang dihasilkan dari penonton.<...>1. Jika pahlawan lebih unggul dari manusia dan lingkungannya kualitas, maka dia adalah dewa dan cerita tentang dia adalah mitos dalam arti kata yang biasa, yaitu cerita tentang Tuhan<...>2. Jika pahlawan lebih unggul dari manusia dan lingkungannya dalam hal derajat, maka ini adalah tipikal pahlawan dari sebuah legenda. Tindakannya luar biasa, tapi dia sendiri digambarkan sebagai laki-laki. Pahlawan dalam kisah-kisah ini dibawa ke dunia di mana hukum alam yang normal sebagian ditangguhkan<...>Di sini kita menjauh dari mitos dalam arti sebenarnya dan memasuki dunia legenda, dongeng, Märchen dan turunan sastranya. 3. Jika seorang pahlawan lebih unggul derajatnya daripada orang lain, tetapi bergantung pada kondisi keberadaan duniawi, maka ia adalah seorang pemimpin. Ia diberkahi dengan kekuatan, semangat dan kekuatan berekspresi, namun tindakannya masih menjadi sasaran kritik masyarakat dan tunduk pada hukum alam. Ini adalah pahlawan mode mimesis tinggi, pertama-tama, pahlawan epik dan tragedi<...>4. Jika pahlawan tidak lebih unggul dari orang lain atau lingkungannya sendiri, maka dia adalah salah satu dari kita: kita memperlakukannya sebagai kepada orang biasa, dan kami menuntut agar penyair mematuhi hukum verisimilitude yang sesuai dengan pengalaman kami. Dan inilah pahlawannya mode mimesis rendah, pertama-tama - komedi dan sastra realistis.<...>Pada tingkat ini, seringkali sulit bagi penulis untuk mempertahankan konsep “pahlawan”, yang digunakan dalam mode di atas dalam arti sempitnya.<...>5. Jika pahlawan berada di bawah kita dalam hal kekuatan dan kecerdasan, sehingga kita merasa meremehkan tontonan kurangnya kebebasan, kekalahan, dan absurditas keberadaannya, maka pahlawan tersebut termasuk ironis mode. dan dengan “kelengkapan” ini mereka mempertanyakan vitalitasnya, yaitu kemampuannya untuk tumbuh dan berkembang tanpa batas.” B) Hal ini juga berlaku ketika pembaca memahami bahwa ia sendiri berada atau dapat berada pada posisi yang sama, namun ia dapat menilai dari sudut pandang yang lebih independen” (hlm. 232-233). 2) Mode Kesenian (Garis Besar Seri Kuliah) // Wacana. Novosibirsk 1998. Nomor 5/6. hal.163-173. “Cara pengembangannya (integritas artistik. - N.T.<...>) - misalnya, pemuliaan, satirisasi, dramatisasi - dan bertindak sebagai mode seni, analog estetika dari mode eksistensial keberadaan pribadi (cara “aku” hadir di dunia)” (hal. 163). "Heroik mewakili suatu hal tertentu prinsip estetika pembangkitan makna, yang terdiri dari kombinasi pemberian internal dari keberadaan (“Aku”) dan pemberian eksternal ( bermain peran batas yang menghubungkan dan membatasi kepribadian dengan tatanan dunia). Pada dasarnya karakter heroik “tidak lepas dari takdirnya, mereka bersatu, takdir mengungkapkan sisi ekstrapribadi individu, dan tindakannya hanya mengungkap isi takdir” (A.Ya. Gurevich)” (hal. 164). “ Sindiran adalah perkembangan estetika dari ketidaklengkapan kehadiran pribadi “aku” dalam tatanan dunia, yaitu kesenjangan antara kepribadian dan perannya di mana realitas internal kehidupan individu ternyata lebih sempit daripada realitas eksternal. dan tidak mampu memenuhi satu atau beberapa batasan peran” (hal. 165). “ Tragedi<...>- transformasi seni heroik yang bertentangan dengan sindiran<...>Situasi tragis adalah situasi “kebebasan “aku” dalam diri sendiri” (definisi kepribadian Hegel) yang berlebihan mengenai peran seseorang dalam tatanan dunia (takdir): “manusia luas” yang berlebihan<...>bersatu dalam sikap menyedihkan mereka terhadap tatanan dunia. Sifat estetisnya berbeda secara fundamental, tidak menyedihkan komik, yang penetrasinya ke dalam sastra tingkat tinggi (dari era sentimentalisme) membawa “cara baru hubungan antara manusia dan manusia” (Bakhtin), yang dibentuk atas dasar tawa karnaval.” “Sikap tertawa membawa kebebasan subjektif seseorang dari ikatan objektivitas<...>dan, membawa individualitas yang hidup melampaui batas tatanan dunia, membangun “kontak akrab yang bebas antara semua orang” (Bakhtin)<...>" “Kesenjangan lucu antara sisi dalam dan luar dari diri di dunia, antara wajah dan topeng<...>dapat mengarah pada penemuan individualitas sejati<...>Dalam kasus seperti itu biasanya kita membicarakannya humor, menjadikan eksentrisitas (keunikan pribadi dalam manifestasi diri) sebagai model yang menghasilkan makna dari kehadiran “aku” di dunia.<...>Namun, efek komedi juga dapat terungkap dengan tidak adanya wajah di balik topeng, yang mungkin terdapat “organ”, “otak yang diisi”.<...>Komedi semacam ini pantas disebut sarkasme <...>Di sini penyamaran kehidupan ternyata merupakan kebohongan bukan tentang peran khayalan dalam tatanan dunia, melainkan tentang kepribadian khayalan” (hlm. 168-169). Pahlawan dan teks 1) Ginzburg L.Sejarah pertemuanGinzburg L. Tentang pahlawan sastra. (Bab tiga. Struktur pahlawan sastra). “Karakter sastra pada dasarnya adalah serangkaian kemunculan seseorang secara berurutan dalam sebuah teks tertentu. Sepanjang satu teks, pahlawan dapat ditemukan paling banyak bentuk yang berbeda <...>Mekanisme peningkatan bertahap dalam manifestasi ini terutama terlihat jelas dalam novel-novel besar dengan jumlah karakter yang banyak. Sebuah karakter menghilang, memberi jalan kepada yang lain, hanya untuk muncul kembali beberapa halaman kemudian dan menambahkan tautan lain ke kesatuan yang semakin berkembang. Ciri-ciri yang berulang dan kurang lebih stabil membentuk sifat-sifat suatu karakter. Tampaknya sebagai satu kualitas atau multi-kualitas, dengan kualitas searah atau multi arah” (hal. 89). “Perilaku pahlawan dan ciri-ciri karakternya saling berhubungan. Perilaku adalah kebalikan dari sifat-sifat yang melekat, dan sifat-sifat adalah stereotip dari proses perilaku. Selain itu, perilaku seorang tokoh tidak hanya berupa tindakan, tetapi juga partisipasi dalam alur cerita, keterlibatan dalam peristiwa yang sedang berlangsung, dan bahkan perubahan kondisi mental. Sifat-sifat seorang tokoh dilaporkan oleh pengarang atau narator; sifat-sifat itu muncul dari penokohan dirinya atau dari penilaian tokoh lain. Pada saat yang sama, pembaca sendiri yang harus menentukan sifat-sifat ini - suatu tindakan yang mirip dengan stereotip sehari-hari tentang perilaku kenalan kita, yang kita lakukan setiap menit. Suatu tindakan yang serupa dan sekaligus berbeda, karena pahlawan sastra diberikan kepada kita atas kemauan kreatif orang lain - sebagai tugas dengan solusi yang dapat diprediksi” (hlm. 89-90). “Kesatuan seorang pahlawan sastra bukanlah suatu penjumlahan, melainkan suatu sistem, dengan dominan yang mengaturnya.<...>Tidak mungkin, misalnya, untuk memahami dan memahami dalam kesatuan strukturalnya perilaku para pahlawan Zola tanpa mekanisme kesinambungan biologis atau para pahlawan Dostoevsky tanpa prasyarat akan perlunya solusi pribadi terhadap pertanyaan moral dan filosofis tentang kehidupan” (hal. .90). 2) Bart R. S/Z / Per. G.K. Kosikov dan V.P. Murat. “Pada saat seme yang identik, setelah meresapi nama diri beberapa kali berturut-turut, akhirnya ditugaskan padanya, - pada saat itulah sebuah karakter lahir. Maka, karakter tidak lebih dari produk kombinatorik; Selain itu, kombinasi yang dihasilkan dibedakan berdasarkan stabilitas relatif (karena dibentuk oleh seme yang berulang) dan kompleksitas relatif (karena seme ini sebagian konsisten dan sebagian lagi saling bertentangan). Kompleksitas ini justru berujung pada munculnya “kepribadian” seorang tokoh yang memiliki sifat kombinatorial yang sama dengan cita rasa suatu hidangan atau buket anggur. Nama diri adalah sejenis medan tempat terjadinya magnetisasi; sebenarnya nama seperti itu berkorelasi dengan tubuh tertentu, sehingga melibatkan konfigurasi seme ini dalam pergerakan waktu evolusioner (biografis)” (hal. 82). “Jika kita memulai dari pandangan yang realistis karakter, percaya bahwa Sarrazin (pahlawan novel Balzac. - N.T.) hidup di luar selembar kertas, maka kita harus mulai mencari motif penangguhan tersebut (inspirasi sang pahlawan, penolakan bawah sadar terhadap kebenaran, dll). Jika kita melanjutkan dari pandangan realistis ceramah, mengingat alur cerita sebagai suatu mekanisme yang pegasnya harus terungkap sepenuhnya, maka kita harus menyadari bahwa hukum besi narasi, yang mengandaikan alur ceritanya yang terus-menerus berlangsung, mengharuskan kata “castrato” tidak diucapkan. Meskipun kedua pandangan ini didasarkan pada hukum kemungkinan yang berbeda dan pada prinsipnya independen (bahkan berlawanan), keduanya tetap saling memperkuat; Akibatnya, muncullah ungkapan umum yang secara tak terduga menggabungkan penggalan dua bahasa yang berbeda: Sarrazine mabuk, karena gerak wacana tidak boleh terputus, dan wacana pada gilirannya mendapat kesempatan untuk berkembang lebih jauh karena Sarrazine yang mabuk tidak mendengar apa pun, tetapi hanya berbicara sendiri. Dua rantai pola ternyata “tidak dapat dipecahkan”. Penulisan naratif yang baik justru mewakili keragu-raguan yang terkandung di dalamnya” (hlm. 198-199).

PERTANYAAN

1. Mempertimbangkan dan membandingkan berbagai definisi konsep “karakter” dan “pahlawan” dalam literatur referensi dan pendidikan. Kriteria apa yang biasanya digunakan untuk membedakan seorang pahlawan dengan tokoh lain dalam sebuah karya? Mengapa “karakter” dan “tipe” biasanya bertentangan satu sama lain? 2. Bandingkan definisi konsep “karakter” dalam literatur referensi dan dalam “Lectures on Aesthetics” karya Hegel. Tunjukkan persamaan dan perbedaannya. 3. Apa perbedaan penafsiran Bakhtin tentang karakter dengan penafsiran Hegel? Manakah di antara mereka yang lebih dekat dengan definisi konsep yang diberikan oleh A.V. Mikhailov? 4. Apa perbedaan penafsiran Bakhtin terhadap tipe dengan penafsiran yang kita temukan dalam literatur referensi? 5. Bandingkan solusi masalah pengklasifikasian “mode” estetika pahlawan dalam N. Frei dan V.I. Benar. 6. Bandingkan penilaian tentang hakikat tokoh sastra yang diungkapkan oleh L.Ya. Ginzburg dan Roland Barthes. Tunjukkan persamaan dan perbedaannya.