Analisis penemuan Bach di C mayor. Analisis gaya penemuan I.S

Versi asli dari penemuan dua suara disebut « pendahuluan» (pendahuluan) ditempatkan oleh J. S. Bach dalam “Notebook of W. F. Bach” pada tahun 1720. Kemudian, setelah mengerjakan ulang drama-drama ini, J. S. Bach menyebutnya sebagai “penemuan”. Apa alasan penggantian nama ini?

« Penemuan - kategori retoris yang menunjukkan bagian “Tentang penemuan” dalam doktrin pidato. Kedekatan hukum “seni kefasihan” dan hukum komposisi musik diketahui dan dipelajari secara mendalam. Secara khusus, dalam istilah tersebut « penemuan makna seperti “penemuan”, “penemuan”, “inovasi” ditekankan. Genre penemuan telah dikenal dalam musik sejak tahun 1555 (C. Janequin).

Bukti ketertarikan J. S. Bach pada genre ini adalah fakta bahwa ia sendiri menulis ulang siklus penemuan biola solo oleh F. A. Bonporti (1713). Penemuan “dilihat sebagai genre penemuan atau sesuatu yang baru di masa lalu, atau tugas baru, atau teknologi baru. Penemuan ini menyembunyikan suatu misteri tertentu, sesuatu yang indah, lucu, aneh dan aneh, serta terampil, cekatan, licik, terampil, canggih dan ahli. Penemuan ini merupakan bagian dari “puisi keajaiban”. Dalam penemuan, tugas ditetapkan dan teka-teki dipecahkan, tugas instruktif dan teka-teki lucu. Untuk mengajar dan menemukan - tujuan didaktik dan menghibur ini, mempertajam kemampuan alami pikiran yang cerdas, ditekankan dengan segala cara yang mungkin" [Lobanova M. Barok musik Eropa Barat: masalah estetika dan puisi. - M., 1994., hal. 46-47].

V. Golovanov menulis tentang properti genre ini dalam karyanya: “Nama siklus - penemuan - harus dipahami sebagai teka-teki yang diberikan Bach kepada murid-muridnya untuk dipecahkan” [Golovanov V. Fitur struktural dan polifonik dari dua karya J. S. Bach -penemuan suara. - M., 1998., hal. 85-86]. F. Busoni, dalam kata pengantar edisi penemuannya, menulis: “Seniman dalam ciptaannya mengikuti rencana yang telah dipikirkan dengan matang.... Setiap kombinasi individu mengandung rahasia dan keunikannya sendiri. arti tertentu» [ Busoni F. Kata Pengantar Koleksi: Penemuan J. S. Bach untuk Piano. - M, 1968, hal. 10].

Dari segi kemiripan melodi - Alta Aria di F-sharp minor (B-do#-re-do#-B-A#), di aria tersebut terdapat frase kedua. Kata-kata Aria adalah sebagai berikut: “Aku bertobat, aku minta maaf, dosa telah menyayat hatiku, biarlah tetesan – air mataku – menjadi dupa bagi-Mu, Yesus yang setia.” Aria dinyanyikan sebagai tanggapan terhadap perselisihan di antara murid-murid Kristus mengenai minyak wangi yang berharga yang dituangkan seorang wanita ke kepala Yesus. Melihat hal ini, murid-murid menjadi marah dan berkata: Mengapa harus melakukan pemborosan seperti itu? Bagaimanapun, minyak ini bisa dijual dengan harga tinggi dan dibagikan kepada orang miskin. Tetapi Yesus, memperhatikan semuanya, berkata kepada mereka: “Mengapa kamu menyusahkan wanita itu?… Setelah menuangkan dupa ke tubuh-Ku, dia melakukan ini untuk penguburan-Ku.”

Berdasarkan nada suara, berdasarkan melodi (B - C# - A# - B) - Soprano Arias dalam B minor No.8 (12). Kata-kata dari aria adalah sebagai berikut: "Hati, menangis, berdarah! Anak yang kamu besarkan, hangat di dadamu, ingin melepaskan pencari nafkah, pengasuhnya tampak seperti ular." Aria dinyanyikan sebagai reaksi terhadap pengkhianatan Kristus oleh Yudas Iskariot, yang menerima tiga puluh koin perak dari para imam besar untuk ini.

penemuan Bach

Penemuan

Bach menyusun beberapa kumpulan karya sederhana dari karya yang ia buat saat mengajar putra sulungnya, Wilhelm Friedemann. Dalam salah satu koleksinya, dia menempatkan lima belas keping polifonik dua suara dalam lima belas kunci dan menyebutnya “penemuan”. Diterjemahkan dari bahasa Latin, kata “invensi” berarti “penemuan”, “penemuan”. Penemuan dua suara Bach, yang dapat dibawakan oleh musisi pemula, benar-benar luar biasa karena daya cipta polifoniknya dan sekaligus ekspresi artistiknya.

Jadi, dua suara pertama penemuan di C mayor lahir dari tema singkat, halus dan santai yang bersifat tenang dan masuk akal. Dinyanyikan dengan suara atas dan segera ditiru dan diulangi dalam oktaf lain oleh suara bawah:

Bach - Penemuan di C Dur

Selama pengulangan (imitasi), suara atas melanjutkan gerakan melodinya. Hal ini menciptakan kebalikan dari tema yang dibunyikan pada bass. Berikutnya adalah kontra-tambahan- dengan pola melodi yang sama - terkadang berbunyi ketika tema muncul kembali dalam satu suara atau lainnya (bar 2-3,7-8,8-9). Dalam kasus seperti ini, penambahan balik disebut dirahasiakan(berbeda dengan yang tidak terkendali, yang disusun baru setiap kali topik diajarkan). Seperti pada karya polifonik lainnya, dalam penemuan ini terdapat bagian-bagian yang temanya tidak didengarkan secara keseluruhan, melainkan hanya digunakan sebagian frasanya saja. Bagian seperti itu ditempatkan di antara topik dan disebut selingan. Integritas keseluruhan dari penemuan C mayor diberikan oleh pengembangan berdasarkan satu tema, yang merupakan ciri khas musik polifonik. Di tengah lakon terjadi penyimpangan dari kunci utama, dan menjelang akhir dia kembali. Mendengarkan pendahuluan ini, kita dapat membayangkan dua orang siswa yang dengan tekun mengulangi pelajaran, berusaha menceritakan satu sama lain dengan lebih baik, dengan ekspresi yang lebih besar.

Bach - Penemuan di F mayor

Dalam drama ini, strukturnya mirip dengan penemuan C-Major, peran besar milik teknik khusus. Setelah pengenalan awal tema pada suara atas, suara bawah tidak hanya meniru tema tersebut, tetapi juga kelanjutannya (oposisi). Jadi untuk beberapa waktu ada yang terus menerus imitasi kanonik, atau kanon.

Bersamaan dengan penemuan dua suara, Bach menyusun lima belas buah polifonik tiga suara dengan kunci yang sama. Dia menyebutnya “simfoni” (diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “konsonan”). Sebab di masa lalu hal ini sering disebut polifonik karya instrumental. Namun belakangan menjadi kebiasaan untuk menyebut drama ini sebagai penemuan tiga bagian. Mereka menggunakan teknik pengembangan polifonik yang lebih kompleks.

Contoh yang paling mencolok adalah tiga suara penemuan di F minor (kesembilan). Dimulai dengan menghadirkan dua topik yang kontras secara bersamaan. Dasar dari salah satunya, yang terdengar dalam suara bass, adalah penurunan yang terukur dan intens melalui seminada kromatik. Gerakan serupa biasa terjadi dalam aria tragis dari opera kuno. Itu seperti suara yang gelap batu jahat, takdir. Tema kedua di tengah, suara alto dipenuhi dengan motif-motif sedih:

Sinfonia Bach №9-f kecil

Selanjutnya, kedua tema ini terjalin erat dengan tema ketiga dengan seruan yang lebih menyentuh hati. Hingga akhir permainan, suara nasib buruk masih tak terhindarkan. Namun suara kesedihan manusia tidak berhenti. Mereka mengandung secercah harapan manusia yang tak terpadamkan. Dan untuk sesaat sepertinya berkobar di akord F mayor terakhir.

"Simfoni" Bach juga dibedakan berdasarkan wawasan lirisnya B minor (penemuan tiga bagian No. 15) .

Dalam kata pengantar manuskrip penemuan dan “simfoni”-nya, Bach menyatakan bahwa hal-hal tersebut harus membantu mengembangkan “cara bermain nyanyian”. Ini sulit dicapai dengan harpsichord. Oleh karena itu, Bach lebih suka menggunakan alat musik gesek lain, clavichord, di rumah, termasuk di kelas bersama siswa. Suaranya yang lemah tidak cocok untuk pertunjukan konser. Namun, seperti yang telah disebutkan, tidak seperti harpsichord, senar clavichord tidak dipetik, melainkan dijepit secara lembut dengan pelat logam. Ini berkontribusi pada merdunya suara dan memungkinkan Anda melakukannya nuansa dinamis. Dengan demikian, Bach seolah-olah meramalkan kemungkinan penampilan suara yang merdu dan koheren pada piano - sebuah instrumen yang pada masanya masih belum sempurna desainnya. Dan keinginan musisi hebat ini harus diingat oleh semua pianis modern.

Bach - Penemuan & Sinfonia

Perkenalan.

Penemuan I.S. Bach, yang ditulis hampir tiga abad yang lalu, hingga hari ini merupakan sumber yang luar biasa dan tak tertandingi ide musik dan inspirasi bagi semua orang yang mulai mengenal polifoni. Fakta yang sungguh menakjubkan adalah dengan menciptakan karya seni asli ini seni musik, Bach menetapkan sendiri tugas-tugas "teknis" yang sederhana.

Pada halaman judul Dalam edisi faksimili yang diterbitkan oleh penerbit Peters di Leipzig (1933), Bach menyertakan judul yang panjang: “Sebuah panduan yang tulus di mana para pecinta clavier, terutama mereka yang ingin belajar, ditunjukkan cara yang jelas, pertama, untuk belajar bermain dengan bersih. dalam dua suara dan, kedua, kedua, dengan perbaikan lebih lanjut, menangani tiga suara wajib dengan benar dan baik, sambil belajar tidak hanya menciptakan topik yang bagus, tetapi juga mengembangkannya dengan benar; Hal utama adalah mengembangkan cara bermain yang merdu dan mendapatkan selera komposisi.”

Dengan latar belakang “The Well-Tempered Clavier,” ensiklopedia gambar karya Bach yang diakui ini, yang ditulis pada tahun yang sama dengan penemuan dua bagian dan simfoni, simfoni tersebut tidak sepatutnya tetap berada dalam bayang-bayang. Sementara itu, orang tidak bisa tidak setuju dengan pendapat tersebut musisi terkenal Alexandra Maikapara, yang menulis: “Bahkan sebelumnya, pada tahun 1722, ...Bach menyelesaikan volume pertama The Well-Tempered Clavier.” Tidak diperlukan bukti khusus bahwa penemuan dan simfoni memiliki cap keterampilan yang sama dengan Clavier yang Pemarah. Inspirasi dalam penemuan dan simfoni tidak kalah dengan mahakarya Bach lain yang diakui yang diciptakan pada waktu yang sama. Tesis tentang selesai kematangan kreatif Bach selama periode penciptaan penemuan dan simfoni akan sangat jelas jika kita mengingat bahwa selama tahun-tahun ini Bach menciptakan rangkaian untuk cello solo, sonata untuk biola dan clavier, konser Brandenburg, dan banyak kantata.”

Di mata komunitas musik umum, Glenn Gould membalikkan sikap terhadap penemuan dan simfoni sebagai karya yang belum cukup matang. Tanpa berlebihan, penampilan briliannya dalam penemuan dan simfoni menunjukkan tingkat artistik tertinggi dari lakon-lakon ini.

Dalam praktik pedagogi, tatanan tertentu dalam mempelajari karya keyboard Bach telah berkembang. Di dalamnya, penemuan dan simfoni segera mengikuti Little Preludes dan Fugues dari Buku musik Anna Magdalena Bach. Jadi, hampir semua orang yang belajar di sekolah musik bermain piano.

Menampilkan musik polifonik selalu menghadirkan tantangan tersendiri bagi musisi. Di sini tidak cukup hanya mempelajari teks dan memainkan semua nada tertulis dengan benar - Anda harus selalu menyadari isi setiap suara: apakah itu tema atau tandingan, apakah itu terdengar dalam bentuk aslinya atau dalam bentuk yang diubah ( meningkat, menurun, berskala, atau bayangan cermin, dll.). Tanpa pemahaman yang benar tentang struktur karya polifonik, tanpa pemantauan terus menerus terhadap kehidupan suara-suara di dalamnya, pertunjukan tersebut sebagian besar tidak ada artinya.

Kesulitan dalam mendekati penampilan karya-karya Bach juga terletak pada ia menulis nada-nada yang “telanjang”, tanpa mengiringi teks musiknya dengan indikasi guratan, corak, bahkan tempo. Oleh karena itu, pelaku dihadapkan pada kebutuhan akan pekerjaan analitis yang bijaksana, yang harus ia lakukan secara mandiri. Hanya dalam kasus ini pelaksanaannya dapat meyakinkan atau setidaknya kompeten .

Diberikan manual metodologi memiliki tiga tujuan:

1. Rangkuman singkat informasi tentang sejarah penciptaan, edisi penemuan dan simfoni J. S. Bach, dinamika, artikulasi dan penguraian dekorasi dalam karya Bach, yang terkandung dalam bentuk yang tersebar di berbagai sumber. Bab pertama dari manual ini dikhususkan untuk masalah ini.

2. Sajikan lebih atau kurang analisis rinci beberapa intervensi untuk memudahkan pekerjaan guru (terutama pemula) dengan drama tersebut. Dan juga, dengan harapan analisa di atas dapat menjadi algoritma untuk selanjutnya pekerjaan mandiri kepada semua orang yang menginginkannya.

3. Ingat teknik dan prinsip polifonik, tanpa pengetahuan yang tidak mungkin memahami penemuan Bach. Konsep dasar polifoni dan pemahaman umum tentang hal ini diperlukan bagi setiap musisi, seperti halnya pengetahuan tentang harmoni atau teori musik dasar.

Panduan metodologis yang disajikan dapat digunakan seluas-luasnya oleh guru sekolah musik anak-anak, musik khusus menengah lembaga pendidikan dalam kursus piano, literatur musik, metode pengajaran piano dan polifoni.

Bab 1. Sejarah Penciptaan dan Edisi Penemuan J. S. Bach.

Rekaman pertama dari 15 penemuan dua suara yang sampai kepada kita terkandung dalam buku keyboard, yang dimaksudkan untuk mengajar putra sulung J. S. Bach, Wilhelm Friedemann. Buku catatan ini, menurut data terkini, dimulai pada tahun 1720. Isinya drama berbagai bentuk dan berbagai tingkat kesulitan, termasuk 15 penemuan dua suara. Mereka memiliki nama lain di sini - pembukaan, disusun dalam urutan yang berbeda dan berbeda dari versi penemuan yang sekarang tersebar luas dalam sejumlah detail teks musik. Beberapa penemuan dalam buku keyboard ditulis di tangan Wilhelm Friedemann , Tetapi paling drama - oleh Johann Sebastian Bach sendiri. Tanda tangan ini saat ini disimpan di perpustakaan Sekolah Musik Universitas Yale di New Haven, Connecticut (AS). Hingga tahun 1932, buku tersebut merupakan koleksi pribadi dan oleh karena itu tidak dapat digunakan secara luas oleh para peneliti.

Versi penemuan dan simfoni yang lebih baru juga diketahui - ini adalah tanda tangan dari tahun 1723, yang seluruhnya ditulis di tangan Bach. Tidak ada versi yang diterbitkan selama masa hidup komposer. Ini adalah tradisi pada saat itu. Pada awal abad ke-18, karya pedagogi hampir tidak pernah diterbitkan, tetapi didistribusikan melalui korespondensi. Salinan ini rupanya dimaksudkan sebagai salinan asli untuk selanjutnya disalin oleh siswa - hal ini dibuktikan dengan keakuratan dan ketelitian penulisannya.

Selain itu, penemuan dan simfoni telah sampai kepada kita dalam beberapa salinan yang dibuat oleh murid-murid Bach atau anggota keluarganya. Salinan ini terkadang memberikan gambaran tentang bagaimana pelaksanaannya harus dilakukan, seperti hiasan atau sentuhan jika catatan tanda tangan tidak cukup jelas. Beberapa di antaranya dibuat semasa hidup Bach. Mereka mempunyai nilai khusus. Menganalisis gambaran tanda tangan penemuan dan simfoni Bach, dapat diasumsikan bahwa Bach tidak menyelesaikan karyanya, sehingga terjadi ketidakakuratan dan kelalaian dalam teks musik. Boleh jadi yang kita ketahui hanyalah salah satu tahapan pengerjaan siklus lakon ini.

Untuk waktu yang lama, hampir hingga saat ini, semua peneliti karya Bach telah membahas dan memperdebatkan pertanyaan tentang makna kata-kata Bach yang ditulisnya pada halaman judul buku catatan tahun 1723. Diskusi panas juga terjadi sehubungan dengan penggantian nama drama dalam buku catatan tahun 1720 menjadi penemuan dan simfoni.

Istilah “penemuan” dalam kaitannya dengan musik pertama kali digunakan oleh Clement Jeannequin pada tahun 1555 sehubungan dengan chanson bentuk yang kompleks. Kemudian, sejumlah komposer menggunakan istilah yang sama, yang pada umumnya jarang digunakan dalam kaitannya dengan musik. Misalnya, ini digunakan oleh F.A. Bonporti dalam siklus karya “Dunia: penemuan dua suara untuk biola dan kontinu”, 1714. Menariknya, Bach menulis ulang empat penemuan ini untuk dirinya sendiri.

Konsep "Penemuan" - digunakan dalam pengajaran pidato, di bagian “Tentang Penemuan”. Seperti yang ditulis M. Lobanova, penemuan “dipandang sebagai genre penemuan atau sesuatu yang baru di masa lalu, atau tugas baru, atau teknik baru. Penemuan ini menyembunyikan suatu misteri tertentu, sesuatu yang indah, lucu, aneh dan aneh, serta terampil, cekatan, licik, terampil, canggih dan ahli. Penemuan ini adalah bagian dari “puisi keajaiban”. Dalam penemuan, tugas ditetapkan dan teka-teki dipecahkan, tugas instruktif dan teka-teki lucu. Untuk mengajar dan menemukan - tujuan didaktik dan menghibur ini, mempertajam kemampuan alami dari pikiran yang cerdas, ditekankan dengan segala cara yang memungkinkan.”

V. Golovanov menulis tentang hal yang sama: “Nama siklus itu sendiri - penemuan - harus dipahami sebagai teka-teki yang diberikan Bach kepada murid-muridnya untuk dipecahkan.” F. Busoni, dalam kata pengantar edisi penemuannya, menulis: “Seniman dalam ciptaannya mengikuti rencana yang telah dipikirkan dengan matang... Setiap kombinasi individu memiliki rahasianya sendiri dan makna spesifiknya sendiri.”

Meski demikian, istilah “penemuan” sudah dikenal oleh setiap musisi berkat penemuan J. S. Bach. Dan seperti yang ditulis oleh N. Forkel, penulis biografi pertama Bach, sebuah penemuan adalah “sebuah struktur musik yang ditulis sedemikian rupa sehingga seluruh karya dapat dihasilkan darinya dengan meniru dan mengatur ulang suara.” Tentu saja, yang dimaksud dengan “konstruksi musik” seperti itu adalah Forkel yang berarti tema sebuah karya polifonik.

Menarik untuk dicermati bagaimana urutan penemuan telah berubah. Dalam Buku Catatan Wilhelm Friedemann, paruh pertama terletak pada tangga nada hingga tangga nada mayor: C, d, e, F, G, dan kemudian pada tangga menurun dan diubah pada kunci derajat kekerabatan kedua: h, B, A, g, f, E, Es, D, c. Urutan penemuan tiga suara (di sini disebut fantasi) serupa. Dalam versi final, Bach menyusunnya secara berbeda: C, c, D, d, Es, E, e, F, f, G, g, A, a, B, h. Seperti yang bisa kita lihat, kali ini mereka ditempatkan terlepas dari hubungan nada suara, hanya dalam urutan menaik dengan pengisian sejumlah langkah kromatik. Rupanya, Bach menerapkan di sini - dengan modifikasi yang diperlukan - prinsip pengaturan yang telah dia temukan untuk Well-Tempered Clavier setahun sebelumnya (pada 1722).

Dalam “pesan” Bahama kita dapat melihat tiga tugas utama yang dia kaitkan dengan studi drama-drama ini.

1) menanamkan keterampilan bermain polifonik, pertama dalam dua suara dan kemudian dalam tiga suara

2) belajar bermain dan sekaligus keterampilan mengarang;

3) keinginan untuk mengembangkan gaya memainkan alat musik yang merdu dan cantabile.

Menarik untuk dicatat bahwa pada masa Bach, pendidikan musik bersifat sintetik; maka tidak akan ada seorang pemain profesional yang pada saat yang sama juga merupakan seorang komposer yang dapat mengarang berbagai genre dan membentuk serta berimprovisasi pada instrumen Anda. Saat ini, aktivitas seorang musisi terlihat berbeda. Namun demikian, perlunya mengembangkan pendengaran batin siswa, inisiatif dan kemandiriannya, aktivitas dalam mencari solusi kinerja yang tepat berdasarkan pemahaman bentuk komposisi - seperti pada jarak dekat, dan secara detail (pembagian frasa, motif dan artikulasi serta rencana dinamis yang terkait dengannya) - semua ini sama relevannya dengan di masa Bach yang jauh.

Dibandingkan dengan potongan-potongan yang relatif sederhana dari Buku Catatan Anna Magdalena Bach, penemuan menempatkan tuntutan yang lebih kompleks pada siswa - di sini polifoni bersifat imitatif, yaitu kedua suara memiliki peran yang sama, tema ditiru dalam suara lain di interval tertentu. Ini adalah fitur-fitur terkait, seperti perbedaan waktu titik referensi dalam pengembangan suara yang berbeda, awal dan akhir tema dan tandingan, yang secara signifikan memperumit pertunjukan, memerlukan konsentrasi perhatian yang ekstrem.

Tesis J. S. Bach tentang keinginan untuk mengembangkan cantilena, cara bermain clavier yang merdu memerlukan pertimbangan khusus. Di sinilah kita melihat perwujudan esensi musik komposer hebat, kemampuannya menyampaikan secara mendalam perasaan manusia, mewujudkan prinsip emosional yang hidup. Gaya permainan kantabile tidak boleh sepenuhnya disamakan dengan konsep legato. Musik Bach dicirikan oleh sentuhan-sentuhan seperti legato, terutama dibedah, dengan pengucapan setiap nada yang jelas; dan juga, nonlegato,portamente,staccato.

Sifat tematik dari penemuan ini mengungkapkan hubungan dengan berbagai hal genre musik– tari, instrumental, vokal. Oleh karena itu, pelaksanaan penemuan Bach sesuai dengan teknik bermainnya berbagai instrumen, dengan sifat musiknya, mengandaikan sentuhan yang terbedah dengan baik dan diartikulasikan secara bervariasi pada keyboard.

Pertanyaan Bach artikulasi dipelajari secara rinci oleh I.A. Braudo, seorang profesor di Konservatorium Leningrad. Berdasarkan analisis teks naskah dan kajian praktik pementasan karya Bach, ia merumuskan dua kaidah artikulasi: kaidah kedelapan dan kaidah gembar-gembor. I.A. Braudo menarik perhatian pada fakta bahwa jalinan penemuan Bach, pada umumnya, terdiri dari durasi ritme yang berdekatan. Oleh karena itu, jika Bach memiliki satu suara dalam not seperempat dan suara lainnya dalam not seperdelapan, maka kuarter tersebut dibawakan dengan artikulasi terpisah, dan suara kedelapan dihubungkan dan sebaliknya. Ini adalah aturan kedelapan. Aturan gembar-gembor: pola umum gerakan melodi adalah lompatan bergantian dengan gerakan halus selangkah demi selangkah; dan bila ada lompatan interval besar dalam melodi, bunyinya memerlukan perubahan artikulasi.

Tentang pembicara Saat menampilkan musik Bach, sangat penting untuk dipahami bahwa keragaman nuansa tidak mungkin ada dalam komposisinya. Dinamikanya dibangun dalam formasi besar, konsisten dalam bidang suara yang sama; terdapat build-up panjang yang logis, klimaks yang cerah, dan penjajaran bagian-bagian yang kontras dengan warna timbre yang berbeda. Dinamika seperti itu, yang ditentukan oleh arsitektur sebagian besar bentuknya, disebut seperti teras. Ini juga termasuk instrumental, dinamika register (satu suara keahlian, lain piano). Namun dinamika yang lebih kecil dalam melodi itu sendiri, berdasarkan intonasi alami, juga penting. Kepatuhan terhadap aturan-aturan ini mengharuskan pemain untuk memiliki selera musik dan rasa proporsional yang berkembang dengan baik.

Properti penting Gaya Bach adalah bahwa sebuah karya, sebagai suatu peraturan, harus mempertahankan satu tempo, dengan pengecualian perubahan-perubahan yang ditunjukkan oleh penulisnya. Secara umum, sehubungan dengan laju, maka harus diperhitungkan bahwa pada masa Bach semua tempo cepat lebih lambat, dan tempo lambat lebih cepat.

Menyinggung secara singkat masalah mengayuh, perlu dicatat bahwa menggunakan pedal membutuhkan kehati-hatian yang tinggi. Pada dasarnya, ini hanya dapat digunakan jika tangan tidak cukup untuk menghubungkan bunyi satu baris melodi atau irama.

Sangat besar sarana ekspresi musik Bach - hiasan. Ada banyak kontroversi seputar masalah ini. Penguraian kode melismas sangat bervariasi antara pemain yang berbeda. Bach sendiri memasukkan tabel decoding sejumlah dekorasi dalam “Wilhelm Friedemann Notebook”. Ini dia diterbitkan dalam “Buku Catatan Anna Magdalena Bach”.

Penemuan Bach yang paling umum adalah:

§ Catatan rahmat - paling sering dilakukan karena durasi suara utama dan hanya kadang-kadang karena nada sebelumnya.

§ Getaran - sebagai aturan, diuraikan dari suara bantu atas. Dari yang utama dalam kasus berikut:

· ketika nada bantu atas baru saja dibunyikan dalam melodi;

· ketika getar panjang berhenti di atas titik organ untuk menjaga dasar harmonik;

· ketika karya dimulai dengan getar.

Biasanya, seluruh durasi diisi dengan dekorasi. Getaran dapat dibawakan dalam durasi cepat dan lambat. Yang penting adalah agar tidak menyatu dengan ritme suara utama pada saat itu.

§ Mordent yang dicoret selalu dilakukan karena suara yang ditempatkannya. Terdiri dari tiga suara: utama – bantu bawah – utama. Apakah gerakannya akan bernada turun atau seminada bergantung pada struktur mode dominan dalam episode tertentu.

§ Mordent yang tidak disilangkan adalah sejenis getar pendek. Biasanya terdiri dari empat suara, dimulai dengan nada bantu atas. Versi tiga suara dimungkinkan: utama - bantu atas - utama. Lebih logis jika nada yang di atasnya ditulis mordent tak bersilang sudah memiliki bunyi bantu atas dalam teks, serta pada tempo yang bergerak.

§ Gruppetto: suara bantu atas – utama – bantu bawah – utama.

Ada banyak edisi penemuan dan simfoni J. S. Bach, yang membahas masalah-masalah yang diuraikan di atas dengan cara yang berbeda-beda. Mari kita lihat yang paling terkenal.

Diedit oleh K. Cherny, seorang tokoh terkemuka era romantisme, salah satu cirinya adalah berkembangnya seni virtuoso. Edisi penemuan Bach-nya berisi tempo yang dilebih-lebihkan, dinamika yang bergelombang, dan hasrat untuk artikulasi yang berkelanjutan. Di saat yang sama, ada banyak hal yang meyakinkan di dalamnya. Secara khusus, keinginan untuk mengungkapkan kemampuan merdu dari instrumen tersebut, yang sepenuhnya sesuai dengan maksud penulis.

Mungkin yang paling umum dan dikenal luas adalah edisi musisi terkenal F. Busoni. Keunggulannya yang tak terbantahkan adalah banyaknya teks penjelasan yang menyertainya, di mana banyak perhatian diberikan pada analisis bentuk dan struktur setiap karya. Edisi Busoni jauh lebih detail, menyeluruh, dan bermakna artistik dibandingkan edisi Czerny. Ia menggunakan dinamika seperti teras, memasukkan penjelasan seluruh dekorasi dalam teks, menunjukkan secara detail corak dan fingering, serta mengungkap karakter karya. Penafsirannya dibedakan oleh maskulinitas, energi, dan keluasan dinamika. Secara umum, ini lebih dekat dengan gagasan kami tentang gaya Bach. Namun terkadang, dalam keinginannya untuk mengungkap prinsip keberanian dalam karya komposer, Busoni kehilangan rasa proporsional. Terkadang dia melebih-lebihkan arti nonlegato. Juga tidak nyaman jika semua dekorasi dimasukkan langsung ke dalam teks, karena ornamen adalah area yang memungkinkan kebebasan, dan satu penafsiran, bahkan oleh seorang ahli besar, seringkali bukan satu-satunya yang mungkin dan terbaik dalam kasus tertentu.

Edisi L. Roizman banyak digunakan dalam praktik pendidikan. Ini adalah edisi pedagogis yang instruktif. Di dalamnya, redaksi aktif mengungkap awal yang merdu, banyak menggunakan berbagai artikulasi suara sesuai dengan kaidah “kemeriahan” dan “kedelapan”. Edisi kali ini menelusuri sikap hati-hati untuk semua notasi dan keinginan Bach yang masih ada.

Dalam edisi A. Goldenweiser, kemampuan siswa kurang diperhitungkan. Menguraikan dekorasi terlalu rumit dalam hal tempo; penjarian tidak selalu sesuai dengan kemampuan tangan anak. A. B. Goldenweiser pertama-tama berusaha memberikan teks penulis yang diverifikasi menurut sumber aslinya. Hal ini penting karena versi Czerny yang tersebar luas mengandung sejumlah ketidakakuratan teks, termasuk catatan yang salah. Pada edisi kali ini, fingering ditulis secara detail dan diberikan deskripsi dekorasinya. Sifat eksekusi ditunjukkan secara umum.

Edisi tekstual termasuk edisi S. Didenko. Di dalamnya, penulis berdasarkan naskah eksak, mengumpulkan petunjuk penulis mengenai dinamika, artikulasi, dan tempo. Dan juga, saya merangkum materi ini dan mencoba menemukan pola umum yang menjadi ciri gaya Bach.

6 penemuan diedit oleh I.A. Braudo, yang ia tempatkan di “Buku Catatan Polifonik J.S. Buku catatan ini diawali dengan artikel pengantar yang bermakna dan komentar yang menarik. Secara keseluruhan, ini adalah edisi instruksional yang sangat bagus. Atas dasar itu, Anda dapat mengenal prinsip-prinsip dinamika seperti teras dan melodi. Selain fakta bahwa setiap suara memiliki sebutan huruf dinamis yang terpisah, sepenuhnya– dinamika seluruh bagian ditunjukkan di seluruh kain. Selain itu, pada edisi ini digunakan simbol-simbol khusus yang menunjukkan struktur motif.

Edisi L. Hernadi (Hongaria) sangat berharga, namun sayangnya belum banyak digunakan. Terdiri dari dua buku catatan. Satu berisi teks Bach asli, yang selain fingering tidak ada notasi. Yang lainnya berisi komentar metodologis penulis pada setiap penemuan. Sesuai dengan pemahaman modern tentang posisi penulis dalam isu tempo, dinamika, dan artikulasi. Hernadi memberikan analisis bentuk yang sangat rinci, menemukan dan menjelaskan semua tempat kontroversial, memberikan banyak nasihat praktis, latihan tambahan untuk mengatasi kesulitan polifonik dan teknis, pilihan jari dan penguraian kode dekorasi.

DI DALAM akhir-akhir ini Di negara kita, edisi musisi terkenal, harpsichordist, organis, dan ahli musik A.E. juga tersebar luas. Maikapara. Dia juga secara lebih rinci menganalisis bentuk setiap penemuan, menyediakan diagramnya, menyertai lakon dengan komentar menarik. Teks Bach ditampilkan dalam warna hitam, instruksi editor diberikan dalam warna merah.

Bab 2.

Mempelajari dan mengerjakan musik polifonik adalah salah satu bidang pendidikan dan pelatihan tersulit bagi siswa kelas junior DSHI dan berhasil mempengaruhi perkembangan musik secara keseluruhan. Kebermaknaan dan merdu menjadi kunci penampilan artistik musik Bach. Dan keterampilan ini dikembangkan sejak pelajaran pertama: perhatian siswa yang maksimal terhadap kualitas suara piano, meskipun diberikan latihan, tangga nada atau etude.

Setiap perubahan kekuatan bunyi hendaknya siswa merasakan sebagai kebutuhan alamiah yang timbul seiring dengan berkembangnya renungan. frase: meningkatkan dinamika menuju bunyi puncak suatu frasa, melemahkan kemerduan menjelang akhir, seperti dalam pidato sehari-hari. Dari langkah pertama, perhatian siswa terfokus pada sebuah melodi, yang pertama-tama ia nyanyikan secara ekspresif, dan kemudian belajar juga “bernyanyi” secara ekspresif di piano.

Unduh:

Pratinjau:

BUKA RENCANA PELAJARAN

“Fitur intonasi dan stilistika penemuan J. S. Bach pada contoh analisis penemuan dua suara No. 13”

guru piano

Kruglova Elena Ivanovna

MBOU LAKUKAN "Sekolah Seni Anak Nizhnesortymsk"

Distrik Surgutsky

BUKA PELAJARAN dengan topik:

Ciri-ciri intonasi dan stilistika penemuan J. S. Bach pada contoh analisis penemuan dua suara No.

Rencana Pelajaran

Bagian pengantar:

Tujuan utama mempelajari karya polifonik.
Analisis dan keunggulan edisi “Inventions” Ferruccio Busoni oleh I.S. Bach.
Tahapan pembentukan representasi gambar.
Tugas dalam mempelajari potongan polifonik.
Cara mengerjakan dua suara untuk pengembangan pendengaran polifonik.

Karya dan analisis penemuan dua suara No.13.
Kesimpulan, diskusi.

Mempelajari dan mengerjakan musik polifonik adalah salah satu bidang pendidikan dan pelatihan yang paling sulit bagi siswa dari kelas dasar Sekolah Seni Anak dan berhasil mempengaruhi perkembangan musik secara keseluruhan. Kebermaknaan dan merdu menjadi kunci penampilan artistik musik Bach. Dan keterampilan ini dikembangkan sejak pelajaran pertama: perhatian siswa yang maksimal terhadap kualitas suara piano, meskipun diberikan latihan, tangga nada atau etude.

Menanamkan sikap bermakna terhadap legato artinya, pertama-tama, mengajarkan cara mendengarkan ekstensi (yaitu, mendengar suara pada saat jari menekan tombol, dan setelah itu mendengar kelanjutan suara yang “mengalir dari bawah jari”). Penampilan ekspresif dan merdu dari lagu-lagu melodi bersuara tunggal kemudian ditransfer ke kombinasi dua melodi yang sama dalam karya polifonik ringan. Penting bahwa sejak awal pekerjaan, ketika siswa bermain dengan masing-masing tangan secara terpisah, dia tidak hanya mendengar kombinasi dua suara dalam ansambel, tetapi juga warnanya yang berbeda. Berdasarkan materi kanon, fuguette, dan penemuan, sering kali dibangun berdasarkan lagu daerah, anak-anak dengan spontanitas alami memahami struktur dasar dua suara yang meniru. Sulitnya menguasai polifoni tiruan dijelaskan oleh sifat keseluruhan musik ini, yang suaranya independen, sering kali memiliki makna musik dan semantik yang sama, struktur musiknya kurang terbagi dengan jelas, dan pergerakan melodi suara-suara tersebut ditandai dengan kontinuitas. ketidakstabilan.

Tujuan utama mempelajari karya polifonik - pengembangan pemikiran musikal murid. Pemikiran polifonik adalah kemampuan untuk mendengar dalam pikiran seseorang suara paralel dari dua suara atau lebih, yang merupakan indikator keterampilan seorang musisi.

Analisis “Inventions” edisi Ferruccio Busoni oleh I.S. Bach

Berbeda dengan edisi penemuan Bach oleh komposer K. Czerny (1840), edisi F. Busoni (1891) lebih mendekati pertunjukan. gaya XVII- abad XVIII

Stempel etude-mekanis yang menjadi ciri khas edisi K. Czerny terlihat V

indikasi tempo yang terlalu cepat;
penyalahgunaan legato terus menerus;
keasyikan dengan tempo yang sering melambat, tidak dapat dibenarkan secara artistik;
tidak adanya kekayaan ungkapan;
kurangnya kontras dinamis dan penyalahgunaan corak bergerak dalam frasa.

Ferruccio Busoni. Prioritas musisi berbakat ini terletak pada kenyataan bahwa, bersama dengan F. Mendelssohn, ia menemukan kembali (setelah lama terlupakan) kejeniusan J.S. Bach. Kedua komposer romantis tersebut melakukan segalanya untuk membuat nama “BACH” bersinar tidak memudar seorang bintang di cakrawala musik “sepanjang masa dan bangsa.” F. Busoni memiliki sejumlah transkripsi karya Bach: pendahuluan paduan suara, pendahuluan dan fugue organ, toccata.

Edisi “15 penemuan dua suara” dan “15 penemuan tiga suara”, serta “The Well-Tempered Clavier”, menurut rencana Busoni, akan membentuk “Sekolah Tinggi Permainan Piano”. Ini adalah karya kolosal dan hanya musisi, guru, kritikus seni, dan ilmuwan serba bisa seperti F. Busoni yang mampu melakukannya.

Dalam apa keuntungan dari editor Busoni's Inventions?

Dia memasok koleksi "Penemuan"instruksi eksekutif:ungkapan, dinamika, penjarian, dekorasi yang diuraikan.
Memberikan catatan analisis formulir yang ekstensif. Dengan mempelajari versi Busoniev, pemain mendapat pelajaran tentang komposisi dan pembentukan bentuk, yang sesuai dengan keinginan I.S. Bach. Dalam kata pengantar penemuannya, sang komposer menulis: “Pedoman sebenarnya... menawarkan cara yang jelas tidak hanya untuk belajar memainkan dua suara, tidak hanya untuk mengenal penemuan yang bagus, tetapi juga untuk menguasainya dengan baik.” mengembangkan , dan yang paling penting - untuk mencapai cara yang merdu dalam permainan.” Dari perkataannya ini jelas terlihat bahwa bagi I.S. Dasar Bach untuk polifoni adalah melodi , yaitu permulaan vokal, cantilena , tetapi pada saat yang sama berbagai jenispembacaan pidato. Hal ini dibuktikan dengan karya-karyanya untuk paduan suara, karya vokal solo, tekstur musik yang sepenuhnya diresapi dengan "pola" polifonik.

Dalam edisi Busoniev, liga, titik, aksen, jeda, pengelompokan durasi - semuanya ditujukan untuk “nyanyian” melodi yang ekspresif, mengungkapkan konten figuratif dan emosional penemuan

Tujuan utama dari nada-nada ini adalah untuk membentuk karakteristik gaya pertunjukan dari musik master besar, gaya yang berani, asing bagi kepura-puraan.

Main jari Instruksi Busoni beragam: ia memberikan beberapa pilihan fingering. Catatannya ditujukan untuk menghidupkan kembali apa yang tersebar luas pada abad ke-17. Teknik menggeser jari (misalnya dari tanggal 5 ke 4; dari tanggal 4 ke 3, dst.)

Pembentukan representasi gambarsedang mengerjakan pekerjaan polifonik mencakup beberapa tahap.

Tahap 1 - definisi bentuk artistik karya : sifat bunyi, teknik produksi bunyi. (Pada tahap ini beban utama ditanggung guru: bermain, demonstrasi, analisis verbal).

Tahap 2 – mengerjakan suara (termasuk teknik intonasi dan artikulasi). Setelah siswa dapat menampilkan tema tersebut secara terorganisir, hendaknya diperkenalkan hubungan tanya jawab antara pemimpin dan pendamping dalam pemahamannya. Kemudian lanjutkan ke permainan dua suara dan kenali counter-tambahan. Sekarang siswa dapat menyaksikan bagaimana suara pertama yang masuk, setelah menyelesaikan topik, berpindah dari pelaksanaannya ke presentasi tandingan. Dalam pengorganisasian hubungan dua melodi yang berbeda, kesulitan teknis utama dalam pertunjukan berakar. Sangat berguna untuk bermain dalam ansambel dengan seorang guru, pertama dalam beberapa bagian, kemudian secara keseluruhan.

Tahap 3 – hubungan suara (perhatian pada pendengaran vertikal dengan keunikan timbre suara). Menghafal setiap suara adalah wajib, karena mengerjakan polifoni, pertama-tama, mengerjakan baris melodi satu suara, yang dipenuhi dengan kehidupan batinnya yang khusus. Anda perlu memikirkan semuanya, membiasakan diri, merasakan segalanya, dan baru kemudian mulai menyatukan suara-suara.

Tahap 4 – penciptaan yang holistik sepotong musik. Tidak peduli seberapa percaya diri seorang siswa bermain dengan kedua tangannya, pengerjaan setiap suara secara hati-hati tidak boleh berhenti selama satu hari pun. 5. Dari banyak tugas , menghalangi mempelajari potongan polifonik, hal utama tetap dikerjakanmerdu, ekspresi intonasi dan kemandirian setiap suara.

Salah satu tugas awalnya adalah memahami bentuk karya dan materi melodi yang terkandung di dalamnya. Dalam struktur umumPenemuan didominasi oleh presentasi tiga bagian - bagian eksposisi, tengah dan reprisal. Dalam edisinyaPenemuan Busoni dengan garis batang ganda menunjukkan tepi bagian-bagian bentuk dan bahkan episode individualnya. Untuk tema kain polifonik yang dikembangkan, kehadiran dua saling bertautan ekspresif dimulai . Salah satu tugas utama guru adalah mengajar anak menggunakan pukulan yang berbeda-beda, mengajarinya mendengar bagaimana ia mengartikulasikan dan memahami bahwa sifat pelepasan tangan memiliki makna ekspresif tersendiri. Sebelum mulai mempelajari suatu intervensi, disarankan bagi siswa untuk memiliki gambaran tentangnya. Hal ini diketahui dengan bertanya permainan baru, Bach memainkannya kepada muridnya. Pelajaran pertama hendaknya dimulai dengan analisis bentuk, materi tematik, menentukan sifat karya, dan memilih teknik pianistik untuk menghasilkan bunyi yang diinginkan.

Artikulasi - ini adalah koneksi dan pembagian suara tergantung pada perilaku setiap jari yang menekan dan melepaskan tombol. Berbicara tentang dinamika, perlu diingat bahwa semua karya Bach tidak ditulis untuk piano, tetapi pada abad ke-18 ditulis untuk harpsichord, clavichord, dan organ. Dinamika pada piano dalam karya Bach harus ditujukan untuk menonjolkan lebih jelas independensi setiap suara, sambil menghindari dinamika yang berlebihan. Agar sebuah karya benar-benar polifonik, siswa perlu memahami perkembangan dan kehidupan batin suara individu.

Cara mengerjakan dua suara untuk pengembangan

pendengaran polifonik:

6. Siswa memainkan kedua suara tersebut dengan suara yang tertahan - mp , tetapi mendengarkan dengan cermat salah satu suara, membimbingnya dengan pendengaran batinnya. Guru yang berpengalaman akan selalu mendengar suara mana yang dipimpin siswa dengan pendengaran batinnya. Ada baiknya jika ada dua siswa di kelas yang memainkan penemuan yang sama dan dapat menyanyikannya dengan dua suara.Penemuan dua bagian No. 13 di bawah umurBusoni menafsirkan inisebuah penemuan yang bersifat liris-filosofis sebagai dua bagian, yang masing-masing bagiannya dibagi menjadi dua bagian. Namun, dia juga mengakui kemungkinan mempertimbangkannya secara tripartit.

Tahap 1 - dalam penemuan ini, lebih dari penemuan lainnya, muncul dasar harmonis. Pergerakan sepanjang nada akord terdengar jelas. Harmoni terdiri dari 4,8 suara. Oleh karena itu nyanyian putaran melodi yang luas. Untuk memberikan suara yang merdu dan lembut, sebaiknya dimainkan seolah-olah sedang membelai dan mengelus tuts. Penemuan ini memiliki 4 kalimat – bagian. Yang pertama memodulasi dalam C-dur, yang kedua - setelah deviasi berurutan, modulasi dalam e-moll. Gerakan ketiga didasarkan pada akord yang diperkecil, dan gerakan keempat dimulai dengan pengembalian A minor.

Tahap 2 - Sapuannya tradisional: "kedelapan" - bukan legato , "keenambelas" - legato Berikan perhatian khusus pada pemotongan frasa yang temanya dimulai pada “keenambelas” kedua setelah “keenambelas” (l. p. 2 bar). Setelah bunyi “la”, awal topik harus dipisahkan.

Tahap 3 – mengerjakan kebetulan vertikal suara-suara, kita mulai dengan denyut dalam "nada seperempat", lalu ke "nada setengah" (denyut utama), sementara sangat perhatian yang cermat perhatikan catatan yang dijilid. Suara-suara ini harus diperluas secara mental ke ketukan kuat berikutnya, dan hanya setelah mendengar bagaimana suara yang dipertahankan bertepatan dengan suara lain, Anda dapat memainkannya lebih jauh.

Tahap 4 – transisi melibatkan kelancaran teks dengan hati. Tanpa ini, mustahil untuk mengerjakan pertunjukan suara. Anda harus banyak bekerja tanpa alat dan tanpa notasi musik, secara mental menciptakan keutuhan suara setiap bagian. Tempo ditentukan berdasarkan kesinambungan kalimat, dan dinamikanya akan muncul bila bagian-bagiannya digabungkan. Jadi, bagian ke-2 akan terdengar lebih terang dari bagian pertama, dan di bagian ke-3 (akord yang diperkecil) akan ada suara yang tersembunyi, bagian ke-4 akan menjadi puncak dari keseluruhan penemuan.Di dalamnya saya mendengar duet suara perempuan dan laki-laki: merdu, keluwesan penyampaian suara gaung tematik utamanya; warna timbre yang berbeda (oktaf minor dan 1).

Gambar musik topik membawa muatan kelincahan, sikap yang cemerlang melalui gerakan awal yang ofensif di kuarto kelima yang elastis topik.

Suasana hati ini, perasaan didukung oleh dinamika mf dan meteran empat kali lipat yang jelas. Perasaan gerakan terus menerus, fluiditas mendukung pergerakan dari ketukan lemah dan aspirasi ke atas (sampai oktaf ke-2). Dalam satu “nafas” terdengar halus dan mengarah ke atas. topik dalam presentasi 4 kali lipat. Kecuali pada legato Saya tidak bisa membayangkannya. Harus mendengarkan topik dalam perkembangan ujung ke ujung pada perkenalan pertama - pertunjukan, untuk secara umum “menggambar potretnya”, untuk mengetahui karakternya dalam perkembangan (register, dinamika, artikulasi).

Kontraposisi adalah melodi independen, gambar independen. Subjek penjumlahan tandingan memerlukan kajian yang cermat, karena Ini adalah elemen penemuan yang paling berubah. Pertentangan emosional murnilah yang menciptakan citra keceriaan, scherzo, berkat lompatan lebar dan tajam dalam rentang oktaf (sentuhan staccato). Saat mempelajari counterposition dengan siswa, Anda perlu memantau kemerataan, pelaksanaan staccato yang tidak terlalu tajam (mendekati partamento) dan menghindari tangan yang longgar. Berguna pada awalnya untuk melakukan P. dengan tempo lambat dengan teknik non legato dengan dukungan yang baik pada mf. Kemudian, dalam proses mempelajari penemuan tersebut, datanglah pada waktunya alegro sudah menggunakan jari staccato, tanpa kehilangan dukungan di keyboard.

Dari pengukuran ke 3 presentasi awal topik dan penambahan balasan berakhir. Pembangunan dimulai topik dengan menggunakan berbagai teknik, dimodifikasi: bunyinya beredar, disingkat, “dienkripsi” dalam urutan arpeggi, bergantian dengan suara “perempuan”, lalu dengan suara “laki-laki”. Secara teknologi mencapai performa vokal yang halus seperti itu topik sulit, terutama pada suara rendah (teknik tangan kiri selalu menyisakan banyak hal yang diinginkan), main jari Hal ini membuat eksekusi berkualitas tinggi dengan tangan kiri menjadi lebih sulit, karena Busoni membangunnya berdasarkan teknik kuno “menggeser” jari; kedekatan yang tidak nyaman dikombinasikan 1 - 4; 5 - 2 jari.

Tugas kita, seperti pemain clavier abad 17 - 18: “... menyorot dengan jelas setiap frasa, setiap suara, sambil memantau kelancaran pertunjukan.” Kelancaran pertunjukan, kemerataan, kepenuhan suara dalam panduan suara, horizontalitas melodi adalah tugas estetika terpenting pemain. Bagaimanapun, kemerataan suara adalah ilusi pendengaran. Dan itu dicapai melalui kerja keras dari peralatan pendengaran, pianistik, dan teknologi, awalnya dengan kecepatan kerja, kemudian secara bertahap mendekati aslinya, alegro.

Kami akan memantau kinerja siswa secara detail. Topik dalam pelajaran pertama:

Sudah dalam presentasi aslinya topik 1 hal. "mengancam akan memukul" bagian yang lemah dan menjulurkannya, mengganggu aspirasi umum ke atas, jari ke-4 dan ke-5 bisa “menggagalkan” suara.

Berikut teknik yang saya coba untuk meratakan suara:

Pertama-tama, saya sendiri secara berkala tampil sebagai topik, dan bagian dari intervensi sehingga siswa mengembangkan pola suara dan pendengaran.
Secara teknologi murni, saya mengusulkan untuk mencoba menyusun baris melodi ke dalam interval dengan penampilan simultan atau berurutan; lalu menjadi sebuah akord; Anda dapat menggunakan "menyanyi" dari simpul frase. Lakukan semua ini dengan kecepatan lambat kaya raya legato ; mengontrol berat lengan dari bahu; arah gerakan tangan adalah dari 1 hingga 5 di tangan kanan (dan masing-masing dari 5 hingga 1 di tangan kiri). Agar lebih lincah, kurangi beban tangan secara bertahap agar tangan tidak “terjebak” di keyboard dan tetap tenang (tidak gemetar). Semua ini kerja keras lakukan dengan kontrol pendengaran yang baik dan kemudian, terlepas dari kekhususan alami jari, kekuatan tangan kiri dan kanan, terlepas dari ketidaknyamanan penjarian - kinerja vokal akan merata dan sama-sama jenuh dengan merdu suara. Pekerjaan ini sengaja dilakukan dengan topik sepanjang pekerjaan pada dinamika yang berbeda.
Saat dengan hati-hati mengerjakan pengucapan yang jelas dari setiap bunyi, kita harus selalu ingat bahwa itu hanyalah sebuah huruf, satu suku kata frase besar; itu. mendengar ungkapan di balik suara itu. Dalam frasa (tema) ini, pengucapan yang jelas setiap nada keenam belas tidak boleh mengaburkan satuan gerak frasa sebagai setengah ketukan karena kecenderungan gerakan bertempo cepat ke atas “B, C”, mereka nyanyian yang lebih intens.

Seiring dengan masalah kemerataan suara topik, oposisi, yang tidak kalah akutnya adalah masalah pemahaman figuratif dan emosional atas frasa, klimaks internalnya, dan perkembangan dinamis dari duet suara. Ini sedang dikerjakan secara bersamaan arsitektur investasi dan perkembangan yang dinamis motif, frase dan konstruksinya.

Ungkapan tersebut dibentuk dengan menggunakan pernafasan alami yang hidup (seperti dalam nyanyian). Peralatan pianis juga harus “bernafas”. Di sini penting untuk memperhitungkan semua jeda, ketukan, akhir baris frase, aksen - semua tanda artikulasi.

Patut diingat sekali lagi kata-kata Meyerhold bahwa semakin cepat teksnya, seharusnya semakin jelas “transisi - partisi” dari satu motif ke motif lainnya. Dalam penemuan ini a-moll episode cepat seperti itu di mana “transisi - partisi” dalam langkah No. 11, 12,13 adalah penting.

Pada bass (t. 11, 12, 13), puncak dinamis setiap frase terjadi pada suara terendah.Penambahan balasandalam episode-episode ini mencapai puncak melodi, tegasnya aksen . Terdengar serentak (duet) topik dan anti-tambahan- mereka mencapai puncak dan titik klimaks pada waktu yang berbeda. Pekerjaan ini berlangsung sepanjang (dari langkah 3 hingga 12). Dalam pengukuran ini, mungkin ada kesalahan (“kotoran”) pada interval penambahan tandingan yang luas, pada saat perhatian siswa terfokus pada topik tersebut.

Teknik teknologi untuk “mencegah” kesalahan adalah sebagai berikut: berguna untuk menyusun counterposisi menjadi sebuah akord, menjadi interval, merasakan dukungan yang baik dan “pegas” tangan di dalamnya. Ada baiknya juga mempelajari counterposisi di tangan kanan secara “secara membabi buta”: maka lebih banyak perhatian dapat dialihkan untuk memainkan tema di garis bass; selain itu, siswa akan berhenti “menggelengkan” kepalanya, mencoba mengontrol huruf atas dan bawah secara visual pada saat yang bersamaan.

Penting untuk memperhatikan aksen (dari t. No. 5). Penekanan ini harus dirasakan saat mengatasi interval yang luas dan mendaki ke puncaknya. Namun pada awalnya siswa tersebut menggunakan aksen formal dan di luar dugaan terdengar kasar dan kasar. Saat mempertemukan dua suara dengan titik klimaks di waktu berbeda, sebaiknya jangan terlalu sering menggunakan Busoni yang ditunjukkan creshendo dan aksen. Penting untuk melakukan segala sesuatu dengan suara yang dalam dan penuh tanpa “jeritan” dan “kegagalan”.

Rencana investasi dinamis umum a - mol:

Eksposur - suara dinamis halus di mf, klimaks dihaluskan.
Pengembangan - gradasi warna yang kaya dari Piano ke Forte dan dari Forte ke subito Piano.Klimaksnya sangat jelas; hal ini lebih ditekankan oleh episode 4 bar subito Piano.

Nuansa bergerak(kreshendo) ditafsirkan oleh saya sebagai perasaan batin perkembangan emosional frase. Ini adalah kombinasi yang ekspresif, tetapi pada saat yang sama gaya ketat eksekusi. Interpretasi Busoni tentang dinamika adalah sebagai berikut: akhir dari 3-4 langkah - pengembangan counter-tambahan di dalamnya terjadi dalam nuansa bergerak, dengan puncak yang ditonjolkan, sinkopasi. Ini menciptakan kesan nuansa bergelombang.

Namun kita tahu bahwa corak bergerak bukanlah ciri khas era Bach dan, dalam upaya mempertahankan dinamika Busoni, siswa mengalihkan seluruh perhatian dan emosinya untuk meningkatkan bunyi dan penekanan pada oposisi pada suara atas. Akibatnya, kemerataan produksi suara menjadi terganggu. tema dalam bass.

Biasanya, siswa mulai memperbesar suara dengan segera, terlalu kasar, dan sebagai akibatnya topik dipaksa untuk “meneriakkan” penambahan balasan yang dilakukan secara kasar. Pertunjukan menjadi berisik, semrawut, memaksa mengeluarkan suara.

Untuk menghindari hal ini, semua episode serupa dengan tindakan dari tanggal 5, dst. Saya mengajar dengan siswa saya dengan cara ini:

Pertama-tama, mari kita pahami hal itu topik itu langsung dimulai dari atas dan tugas kita adalah memberikan suara yang padat dan penuh dari suara pertama, yang memudar menuju suara bawah.

Setelah mencapai pemahaman dan presentasi yang jelas topik, aspirasi alami dari suaranya, dimungkinkan untuk mendistribusikan kembali perhatian siswa ke counterposisi dan mencapai pemerataan penyajiannya dari tingkat yang lebih rendah ke tingkat yang lebih tinggi. Kreshendo.

Dengan cara ini Anda dapat mencapai kontrol pendengaran yang konstan atas dua suara dengan klimaks (puncak) yang berkembang pada waktu berbeda. Namun dalam polifoni, ini adalah tugas yang paling penting - menemukan puncak setiap suara dan menghadirkan suara tersebut dengan peningkatan suara yang merata dengan mudah secara alami.

Kesimpulan

Guru akan menggunakan metode apa pun untuk mengembangkan kemampuan mendengar polifoni dalam kesulitan yang semakin meningkat sepanjang pekerjaan penemuan. Soal takaran pengetahuan dan keterampilan yang disampaikan guru memerlukan pemahaman yang peka tentang musik dan kemampuan intelektual fleksibilitas siswa dan pedagogis. Namun, ini tidak hanya berlaku untuk mengerjakan polifoni, tetapi untuk semua pekerjaan pedagogis kita yang sulit namun dicintai. Pengenalan dunia musik polifonik, yang puncaknya adalah karya I. Bach, merupakan syarat mutlak bagi perkembangan harmonis seorang musisi dengan spesialisasi apa pun, termasuk seorang pianis. Seberapa dekat kita sekarang dengan membaca musik keyboard J. Bach dalam bentuk aslinya hampir tidak dapat dijawab dengan pasti.

Sifat karya keyboard Bach sedemikian rupa sehingga tanpa partisipasi aktif dari intelek, penampilan ekspresifnya tidak mungkin dilakukan. Mereka dapat menjadi bahan yang sangat diperlukan untuk pengembangan pemikiran musik, untuk memupuk inisiatif dan kemandirian siswa, dan kunci untuk memahami gaya musik lainnya.

Untuk menyampaikan kepada siswa Anda sikap tertarik dan ingin tahu terhadap kreativitas komposer jenius dan mengungkapkan kepada mereka pesona artistik musiknya adalah tugas terhormat seorang guru. Namun mencapai tujuan ini tidak terpikirkan tanpa asimilasi yang kuat atas dasar-dasar teori polifoni, tanpa pengetahuan tentang pola dan sifat-sifatnya. bahasa musik Bach, dan juga melakukan tradisi zamannya.

Daftar literatur bekas

1.Neigauz G.G. Tentang seni bermain piano. M.: Muzyka, 1967. 309-an.

2. Korto A.D. Tentang seni piano. M.: Penerbitan "Klasik-XXIv", 2005. 252 hal.

3. Braudo I.A. Tentang studi karya keyboard J. S. Bach di sekolah musik. M.: Klasik, 2001. 205 hal.

4. Alekseev A.D. Metode belajar bermain piano. edisi ke-3. M.: Muzyka, 1978.288 hal.

5. Kalinina N.P. Musik keyboard Bach di kelas piano.

M.: Penerbitan "Klasik-XXIv", 2006. 144 detik.

6. Lyubomudrova, N.A. Metode belajar bermain piano. M.: Muzyka, 1982.143 hal.