Lukisan apa yang dilukis Ivan Ivanovich Shishkin? Ivan Ivanovich Shishkin

Artis itu berasal dari keluarga pedagang yang agak kuno dan kaya, keluarga Shishkin. Lahir di Elabuga pada tahun 1832 pada tanggal 13 Januari (25). Ayahnya adalah seorang saudagar kaya yang cukup terkenal di kota. Dia berusaha memberikan putranya pendidikan yang baik.

Pendidikan

Sejak usia 12 tahun, Shishkin belajar di Gimnasium Kazan Pertama, dan pada usia 20 tahun ia memasuki Sekolah Seni Lukis Moskow. Setelah lulus (tahun 1857), ia melanjutkan studinya di Imperial Academy of Arts sebagai mahasiswa Profesor S. M. Vorobyov. Saat ini, Shishkin suka melukis pemandangan. Dia sering bepergian di sekitar pinggiran ibu kota Utara dan mengunjungi Valaam. Keindahan alam utara yang keras akan menginspirasinya sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1861, atas biaya Akademi, dia melakukan perjalanan ke luar negeri dan belajar selama beberapa waktu di Munich, Zurich, Jenewa, dan Dusseldorf. Di sana ia berkenalan dengan karya-karya Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam. Perjalanan berlanjut hingga tahun 1866. Saat ini, di tanah kelahirannya, Shishkin sudah mendapat gelar akademisi atas karyanya.

Kembali ke tanah air dan puncak karir

Sekembalinya ke tanah air, Shishkin terus meningkatkan teknik lanskapnya. Dia sering bepergian keliling Rusia, berpameran di Akademi, mengambil bagian dalam karya Asosiasi Pameran Bepergian, banyak menggambar dengan pena (seniman menguasai teknik ini saat berada di luar negeri). Dia juga terus bekerja dengan ukiran “royal vodka”, bergabung dengan lingkaran aquafortists St. Petersburg pada tahun 1870. Reputasinya sempurna. Ia dianggap sebagai pelukis dan pengukir lanskap terbaik pada masanya. Pada tahun 1873, ia menjadi profesor di Akademi Seni (menerima gelar untuk lukisan “Wilderness”).

Keluarga

Dalam biografi Shishkin disebutkan bahwa artis tersebut menikah dua kali, dengan pernikahan pertama dengan saudara perempuan artis F.A. Vasilyev, dan pernikahan kedua dengan muridnya, O.A. Dari dua pernikahannya ia memiliki 4 orang anak, di antaranya hanya dua anak perempuan yang bertahan hingga dewasa: Lydia dan Ksenia.

Artis itu meninggal pada tahun 1898 (tiba-tiba). Awalnya dia dimakamkan di pemakaman Smolensk, tetapi kemudian abu dan batu nisan dipindahkan ke pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Pilihan biografi lainnya

Tahun lahir artis tersebut belum diketahui secara pasti. Data penulis biografi bervariasi (dari tahun 1831 hingga 1835). Namun dalam biografi resmi biasanya disebutkan tahun 1832.
Seniman itu menggambar dengan luar biasa dengan pensil dan pena. Karya-karyanya yang dikerjakan dengan pena sangat digemari masyarakat Eropa. Sebilangan besarnya disimpan di Galeri Seni di Düsseldorf.
Shishkin adalah seorang naturalis yang hebat. Itulah sebabnya karya-karyanya begitu realistis, cemara tampak seperti cemara, dan pinus tampak seperti pinus. Dia mengetahui alam Rusia secara umum dan hutan Rusia pada khususnya.
Karya seniman paling terkenal, “Pagi di Hutan Pinus,” diciptakan bekerja sama dengan K. Savitsky. Sedikit lebih awal dari gambar ini, gambar lain dilukis, “Kabut di Hutan Pinus,” yang sangat disukai penulisnya sehingga mereka memutuskan untuk menulis ulang, termasuk adegan bergenre tertentu. Para master terinspirasi oleh perjalanan melalui hutan perawan Vologda.
Koleksi terbesar karya Shishkin disimpan di Galeri Tretyakov, sedikit lebih sedikit - di Museum Rusia. Sejumlah besar gambar dan ukiran yang dibuat oleh seniman berada dalam koleksi pribadi. Menariknya, kumpulan foto ukiran Shishkin pun dirilis

Ivan Shishkin “tinggal” di hampir setiap rumah atau apartemen Rusia. Terutama di masa Soviet, pemiliknya suka menghiasi dinding dengan reproduksi lukisan sang seniman, yang diambil dari majalah. Terlebih lagi, orang-orang Rusia sudah mengenal karya sang seniman sejak masa kanak-kanak – beruang-beruang di hutan pinus menghiasi bungkus coklat. Bahkan semasa hidupnya, sang empu berbakat disebut sebagai “pahlawan hutan” dan “raja hutan” sebagai tanda penghormatan atas kemampuannya mengagungkan keindahan alam.

Masa kecil dan remaja

Pelukis masa depan lahir di keluarga pedagang Ivan Vasilyevich Shishkin pada 25 Januari 1832. Sang seniman menghabiskan masa kecilnya di Yelabuga (di masa Tsar, kota ini adalah bagian dari provinsi Vyatka, sekarang menjadi Republik Tatarstan). Sang ayah dicintai dan dihormati di kota provinsi kecil; Ivan Vasilyevich bahkan menduduki kursi kepala daerah selama beberapa tahun. Atas inisiatif pedagang dan dengan uangnya sendiri, Elabuga memperoleh sistem pasokan air kayu, yang sebagian masih berfungsi. Shishkin juga menghadiahkan buku pertama tentang sejarah tanah kelahirannya kepada orang-orang sezamannya.

Menjadi orang yang serba bisa dan pragmatis, Ivan Vasilyevich mencoba menarik minat putranya Vanya pada ilmu alam, mekanika, arkeologi, dan ketika bocah itu dewasa, ia mengirimnya ke Gimnasium Kazan Pertama dengan harapan putranya akan menerima pendidikan yang sangat baik. Namun, Ivan Shishkin muda lebih tertarik pada seni sejak kecil. Oleh karena itu, ia cepat bosan dengan lembaga pendidikan tersebut, dan meninggalkannya dengan menyatakan tidak ingin menjadi pejabat.

Kembalinya sang putra ke rumah membuat orang tua kesal, terutama karena sang putra, begitu ia meninggalkan tembok gimnasium, mulai menggambar tanpa pamrih. Ibu Daria Aleksandrovna marah atas ketidakmampuan Ivan untuk belajar; juga menjengkelkan karena remaja tersebut sama sekali tidak terbiasa melakukan pekerjaan rumah tangga, duduk dan mengerjakan “kertas tercoreng” yang tidak perlu. Sang ayah mendukung istrinya, meski diam-diam ia bergembira atas bangkitnya hasrat akan kecantikan dalam diri putranya. Agar tidak membuat marah orang tuanya, sang seniman berlatih menggambar di malam hari - begitulah langkah pertamanya dalam melukis ditandai.

Lukisan

Untuk saat ini, Ivan “mencoba-coba” kuas. Namun suatu hari, seniman yang dikirim dari ibu kota untuk melukis ikonostasis gereja datang ke Yelabuga, dan Shishkin untuk pertama kalinya secara serius memikirkan profesi kreatif. Setelah belajar dari orang-orang Moskow tentang keberadaan sekolah seni lukis dan patung, pemuda itu terinspirasi oleh impian menjadi murid di lembaga pendidikan yang luar biasa ini.

Sang ayah, dengan susah payah, tetap setuju untuk membiarkan putranya pergi ke negeri yang jauh - dengan syarat putranya tidak berhenti belajar di sana, tetapi sebaiknya melanjutkan ke sekolah kedua. Biografi Shishkin yang agung menunjukkan bahwa ia menepati janjinya kepada orang tuanya dengan sempurna.

Pada tahun 1852, Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow menerima Ivan Shishkin ke dalam jajarannya, yang berada di bawah bimbingan seniman potret Apollo Mokritsky. Dan calon pelukis itu tertarik dengan pemandangan alam, tempat ia berlatih tanpa pamrih. Segera seluruh sekolah mengetahui tentang bakat cemerlang bintang baru dalam seni rupa: para guru dan teman-teman siswa mencatat bakat uniknya dalam menggambar ladang atau sungai biasa dengan sangat realistis.

Ijazah perguruan tinggi tidak cukup bagi Shishkin, dan pada tahun 1856 pemuda itu memasuki Akademi Seni Kekaisaran St. Petersburg, di mana ia juga memenangkan hati para guru. Ivan Ivanovich belajar dengan rajin dan terkejut dengan kemampuannya yang luar biasa dalam melukis.

Pada tahun pertama, sang seniman menjalani magang musim panas di pulau Valaam, yang pemandangannya ia kemudian menerima medali emas besar dari akademi. Selama masa studinya, celengan pelukis diisi ulang dengan dua medali perak kecil dan emas kecil untuk lukisan dengan pemandangan St. Petersburg.

Setelah lulus dari akademi, Ivan Ivanovich mendapat kesempatan untuk meningkatkan kemampuannya di luar negeri. Akademi memberikan pensiun khusus kepada lulusan berbakat, dan Shishkin, tidak terbebani dengan kekhawatiran mencari nafkah, pergi ke Munich, lalu ke Zurich, Jenewa, dan Dusseldorf.

Di sini sang seniman mencoba mengukir dengan "regia vodka" dan banyak menulis dengan pena, dari situlah lukisan penting "Pemandangan di sekitar Düsseldorf" keluar. Pekerjaan yang cerah dan lapang pulang ke rumah - untuk itu Shishkin menerima gelar akademisi.

Selama enam tahun ia berkenalan dengan alam negara asing, namun kerinduan akan tanah air mengambil alih, Ivan Shishkin kembali ke tanah air. Pada tahun-tahun awal, sang seniman tanpa lelah melakukan perjalanan melintasi luasnya Rusia untuk mencari tempat-tempat menarik dan alam yang tidak biasa. Ketika dia muncul di St. Petersburg, dia mengorganisir pameran dan berpartisipasi dalam urusan artel seniman. Pelukis itu berteman dengan Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi dan.

Pada tahun 70an, kelas meningkat. Ivan Ivanovich bersama rekan-rekannya mendirikan Asosiasi Pameran Seni Keliling, dan pada saat yang sama bergabung dengan asosiasi aquafortists. Gelar baru menanti pria itu - untuk lukisan “Wilderness” Akademi mengangkatnya ke pangkat profesor.

Pada paruh kedua tahun 1870-an, Ivan Shishkin hampir kehilangan tempatnya di kalangan seni. Mengalami tragedi pribadi (kematian istrinya), pria tersebut mulai minum minuman keras dan kehilangan teman serta kerabatnya. Dengan susah payah saya menenangkan diri, membenamkan diri dalam pekerjaan saya. Pada saat itu, mahakarya “Rye”, “First Snow”, “Pine Forest” keluar dari pena sang master. Ivan Ivanovich menggambarkan keadaannya sebagai berikut: “Apa yang paling menarik minat saya sekarang? Kehidupan dan manifestasinya, sekarang seperti biasa.”

Sesaat sebelum kematiannya, Ivan Shishkin diundang untuk mengajar di Sekolah Tinggi Seni di Akademi Seni. Akhir abad ke-19 ditandai dengan kemunduran seniman mazhab lama; namun kaum muda lebih memilih untuk menganut prinsip estetika lain

Menilai bakat sang seniman, penulis biografi dan pengagum Shishkin membandingkannya dengan seorang ahli biologi - dalam upaya menggambarkan keindahan alam yang tidak romantis, Ivan Ivanovich dengan cermat mempelajari tanaman. Sebelum mulai bekerja, saya meraba lumut, dedaunan kecil, dan rumput.

Secara bertahap, gaya khususnya terbentuk, yang menunjukkan eksperimen dengan kombinasi berbagai kuas, guratan, upaya untuk menyampaikan warna dan corak yang sulit dipahami. Orang sezaman menyebut Ivan Shishkin sebagai penyair alam, mampu melihat karakter setiap sudut.

Geografi karya senimannya luas: Ivan Ivanovich terinspirasi oleh lanskap Trinity-Sergius Lavra, hutan di Pulau Losiny, dan hamparan Sokolniki dan Sestroretsk. Sang seniman melukis di Belovezhskaya Pushcha dan, tentu saja, di kota asalnya Yelabuga, tempat ia datang berkunjung.

Anehnya, Shishkin tidak selalu bekerja sendiri. Misalnya, pelukis binatang dan kawan Konstantin Savitsky membantu melukis lukisan “Pagi di Hutan Pinus” - dari pena seniman ini, anak-anak beruang menjadi hidup di atas kanvas. Lukisan itu memiliki dua tanda tangan.

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi pelukis brilian itu tragis. Ivan Shishkin berjalan terlambat untuk pertama kalinya - hanya pada usia 36 tahun. Pada tahun 1868, karena cinta yang besar, ia menikahi saudara perempuan artis Fyodor Vasilyev, Evgenia. Dalam pernikahan ini, Ivan Ivanovich sangat bahagia, tidak tahan berpisah lama dan selalu terburu-buru untuk kembali lebih awal dari perjalanan bisnis keliling Rusia.

Evgenia Alexandrovna melahirkan dua putra dan seorang putri, dan Shishkin sangat menikmati peran sebagai ayah. Saat ini pun ia dikenal sebagai tuan rumah yang ramah dan senang menerima tamu di rumahnya. Namun pada tahun 1874, sang istri meninggal, dan tak lama kemudian putra kecilnya pergi.

Karena kesulitan pulih dari kesedihan, Shishkin menikahi muridnya sendiri, artis Olga Ladoga. Setahun setelah pernikahan, wanita itu meninggal, meninggalkan Ivan Ivanovich bersama putrinya dalam pelukannya.

Para penulis biografi mencatat salah satu ciri karakter Ivan Shishkin. Selama bertahun-tahun di sekolah, dia memakai julukan Biksu - dia dijuluki demikian karena kesuraman dan keterasingannya. Namun, mereka yang berhasil menjadi temannya kemudian terkejut melihat betapa cerewet dan humorisnya pria tersebut di sekitar orang yang dicintainya.

Kematian

Ivan Ivanovich meninggalkan dunia ini, sebagaimana layaknya para master, untuk mengerjakan mahakarya lainnya. Pada suatu hari musim semi yang cerah pada tahun 1898, sang seniman duduk di depan kuda-kudanya di pagi hari. Selain dia, seorang asisten bekerja di bengkel tersebut, yang menceritakan detail kematian guru tersebut.

Shishkin berpura-pura seperti menguap, lalu kepalanya menunduk ke dada. Dokter mendiagnosis adanya pecah jantung. Lukisan “Kerajaan Hutan” masih belum selesai, dan karya terakhir sang pelukis adalah “Hutan Kapal”, yang kini memanjakan pengunjung “Museum Rusia”.

Ivan Shishkin pertama kali dimakamkan di Pemakaman Ortodoks Smolensk (St. Petersburg), dan pada pertengahan abad ke-20 abu sang seniman diangkut ke Alexander Nevsky Lavra.

Lukisan

1870 - “Pondok di Hutan”
1871 - “Hutan Birch”
1878 - “Hutan Birch”
1878 - “Gandum hitam”
1882 - “Di tepi hutan pinus”
1882 - “Tepi Hutan”
1882 - “Malam”
1883 - “Sungai di hutan birch”
1884 - “Jarak hutan”
1884 - “Pinus di Pasir”
1884 - “Polesie”
1885 - “Pagi Berkabut”
1887 - “Hutan Ek”
1889 - “Pagi di Hutan Pinus”
1891 - “Hujan di Hutan Ek”
1891 - “Di alam liar utara...”
1891 - “Setelah Badai di Mary Hovey”
1895 - "Hutan"
1898 - “Hutan Kapal”

Tentang kreativitas

Dalam perbendaharaan seni Rusia, Ivan Ivanovich Shishkin memiliki salah satu tempat paling terhormat. Sejarah lanskap Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dikaitkan dengan namanya. Karya-karya master yang luar biasa, yang terbaik telah menjadi lukisan klasik nasional, telah mendapatkan popularitas yang luar biasa.

Di kalangan empu generasi tua, I. I. Shishkin dengan karya seninya merepresentasikan fenomena luar biasa yang tidak dikenal dalam bidang seni lukis pemandangan pada era-era sebelumnya. Seperti kebanyakan seniman Rusia, ia secara alami memiliki bakat alami yang luar biasa. Tak seorang pun sebelum Shishkin, dengan keterbukaan yang begitu menakjubkan dan keintiman yang begitu melucuti, memberi tahu pemirsa tentang kecintaannya pada tanah kelahirannya, pada pesona alam utara yang tersembunyi.

Biografi sang master

Ivan Ivanovich Shishkin lahir pada 13 Januari (25), 1832 di Elabuga (provinsi Vyatka) dari keluarga pedagang miskin. Karena belum menyelesaikan studinya di gimnasium Kazan, Shishkin meninggalkannya dan melanjutkan pendidikannya di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow (1852-56), dan kemudian di Akademi Seni St.Petersburg (1856-65). Shishkin I.I. meninggal mendadak pada tanggal 8 Maret (20), 1898 di St. Petersburg, saat mengerjakan lukisan baru.

Lukisan karya Ivan Shishkin

Tampaknya di pertengahan abad ke-19 hal ini bisa menjadi lebih akrab dan biasa bagi siapa pun
bagi penduduk Rusia tengah daripada melihat hutan pinus atau ladang gandum hitam yang matang? Ivan Shishkin harus tampil menciptakan kreasi yang masih merupakan karya seni lanskap yang tak tertandingi, di mana dengan kejernihan luar biasa seolah-olah Anda baru pertama kali melihat kawasan lindung baru.

Di hadapan kita tampak semak-semak tumbuhan runjung yang subur, ladang yang subur, hamparan Tanah Air yang tak terbatas. Tak seorang pun sebelum Shishkin, dengan keterbukaan yang begitu menakjubkan dan keintiman yang begitu melucuti, memberi tahu pemirsa tentang kecintaannya pada tanah kelahirannya, pada pesona alam utara yang tersembunyi.

Ivan Shishkin - "Raja Hutan"

Shishkin dijuluki “raja hutan”, hal ini mengungkapkan pengabdiannya pada tema “hutan Rusia”. Ivan Ivanovich Shishkin benar-benar "raja valer": sang seniman sepenuhnya tunduk pada tanda tertinggi lukisan kuda-kuda - valer, kemampuan melukis gambar menggunakan nuansa cahaya, bayangan, warna terbaik memiliki penguasaan yang sangat baik dalam menggambar, melukis warna, dan kepekaan perhiasan terhadap lingkungan cahaya-udara, nada umum gambar, ditentukan oleh satu keadaan waktu.

Kanvas seperti itu seolah dinyanyikan dalam satu tarikan napas, tidak ada kontur kasar atau efek palsu. Yang ada hanyalah tiruan dari satu seniman hebat - alam. Dalam setiap lukisannya, sang seniman menunjukkan dirinya sebagai penikmat alam yang luar biasa, setiap bagian terkecilnya, baik itu batang pohon maupun sekadar pasir yang ditutupi kayu mati. Terlepas dari segala realismenya, lukisan Shishkin sangat serasi dan dijiwai dengan perasaan puitis cinta tanah air.

Arti kreativitas seniman

Ivan Shishkin adalah seniman dengan semangat dan tekad kreatif yang luar biasa. Dia membuat kagum orang-orang sezamannya dengan efisiensinya. Perawakan Bogatyrsky, kuat, sehat, selalu bekerja - begitulah teman-temannya mengingatnya. Dia meninggal saat duduk di depan kuda-kuda, mengerjakan lukisan baru. Saat itu tanggal 20 Maret 1898.

Sang seniman meninggalkan warisan yang sangat besar: lebih dari 500 lukisan, sekitar 2000 gambar dan karya grafis.

Seluruh jalur kreatif Shishkin muncul di hadapan kita sebagai prestasi besar seorang pria Rusia, yang dalam karya-karyanya memuliakan tanah airnya, yang sangat ia cintai. Inilah kekuatan kreativitasnya. Inilah jaminan lukisannya akan hidup selamanya.

“Shishkin adalah seniman rakyat,” tulis V.V. Stasov pada tahun 1892. Dan orang-orang kami mendapatkan hak ini atas gelar kehormatan untuk Shishkin.

Anda dapat mengunduh versi lengkap abstrak yang telah selesai dari tautan di bawah ini.

Shishkin Ivan Ivanovich adalah pendiri lanskap epik Rusia, yang memberikan gambaran umum dan luas tentang sifat Rusia yang agung dan bebas. Apa yang menarik dalam lukisan Shishkin adalah kejujuran gambarnya, keluasan dan keagungan gambar yang tenang, kesederhanaannya yang alami dan tidak mencolok. Puisi lanskap Shishkin mirip dengan melodi halus lagu daerah, dengan aliran sungai yang lebar dan dalam.

Shishkin lahir pada tahun 1832 di kota Elabuga, di antara hutan yang belum tersentuh dan megah di wilayah Kama, yang memainkan peran besar dalam pembentukan Shishkin sebagai pelukis lanskap. Sejak masa mudanya ia memiliki hasrat untuk melukis, dan pada tahun 1852 ia meninggalkan tempat asalnya dan pergi ke Moskow, ke Sekolah Seni Lukis dan Patung. Dia mengarahkan semua pemikiran artistiknya untuk menggambarkan alam, untuk itu dia terus-menerus pergi ke Taman Sokolniki untuk membuat sketsa dan mempelajari alam. Penulis biografi Shishkin menulis bahwa sebelum dia, tidak ada seorang pun yang pernah melukis alam dengan begitu indah: "... hanya sebuah ladang, hutan, sungai - dan dia menjadikannya seindah pemandangan Swiss." Pada tahun 1860, Shishkin lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni dengan Medali Emas Besar.

Sepanjang masa karyanya, sang seniman mengikuti salah satu aturannya, dan tidak mengubahnya sepanjang hidupnya: “Meniru alam saja dapat memuaskan seorang pelukis lanskap, dan tugas utama seorang pelukis lanskap adalah rajin mempelajarinya. alam... Alam harus dicari dengan segala kesederhanaannya... "

Oleh karena itu, sepanjang hidupnya ia mengemban tugas mereproduksi apa yang ada sejujur dan seakurat mungkin dan tidak membumbuinya, tidak memaksakan persepsi individualnya.

Karya Shishkin bisa disebut bahagia; dia tidak pernah mengetahui keraguan dan kontradiksi yang menyakitkan. Seluruh kehidupan kreatifnya dicurahkan untuk menyempurnakan metode yang diikutinya dalam lukisannya.

Gambar-gambar alam Shishkin begitu jujur dan akurat sehingga ia sering disebut sebagai "fotografer alam Rusia" - ada yang senang, ada yang inovator, dengan sedikit jijik, namun nyatanya tetap membangkitkan kegembiraan dan kekaguman di kalangan pemirsa. Tidak ada seorang pun yang mengabaikan lukisannya dengan acuh tak acuh.

Hutan musim dingin di gambar ini membeku, seolah mati rasa. Di latar depan terdapat pohon pinus raksasa berumur beberapa ratus tahun. Batangnya yang kuat menjadi gelap dengan latar belakang salju putih cerah. Shishkin menyampaikan keindahan pemandangan musim dingin yang menakjubkan, tenang dan megah. Di sebelah kanan, semak-semak hutan yang tidak bisa ditembus menjadi gelap. Segala sesuatu di sekitar tenggelam dalam tidur musim dingin. Hanya seberkas sinar matahari yang dingin yang menembus dunia salju dan menebarkan bintik-bintik keemasan di dahan-dahan pohon pinus, di pembukaan hutan di kejauhan. Tidak ada yang mengganggu kesunyian hari musim dingin yang luar biasa indah ini.

Palet warna putih, coklat, dan emas yang kaya mencerminkan keadaan alam musim dingin dan keindahannya. Berikut adalah gambaran kolektif dari hutan musim dingin. Gambarnya penuh dengan suara epik.

Terpesona oleh Musim Dingin yang Mempesona, hutan berdiri -
Dan di bawah pinggiran bersalju, tak bergerak, bisu,
Dia bersinar dengan kehidupan yang indah.
Dan dia berdiri, tersihir... terpesona oleh mimpi ajaib,
Semua terbungkus, semua terikat dalam rantai tipis dari bawah...

(F.Tyuchev)

Lukisan itu dilukis pada tahun meninggalnya sang seniman; seolah-olah ia kembali menghidupkan kembali motif-motif yang dekat di hatinya, yang terkait dengan hutan dan pohon pinus. Pemandangan ini dipamerkan di Pameran Keliling ke-26 dan mendapat sambutan hangat dari masyarakat progresif.

Sang seniman menggambarkan hutan tiang pinus yang diterangi matahari. Batang pohon pinus, jarumnya, tepian sungai hutan dengan dasar berbatu bermandikan sinar agak merah muda, keadaan damai dipertegas dengan aliran sungai transparan yang meluncur di atas bebatuan bersih.

Lirik pencahayaan malam dipadukan dalam gambar dengan karakter epik hutan pinus raksasa. Batang pohon besar dengan beberapa lingkar dan ritmenya yang tenang memberikan monumentalitas khusus pada seluruh kanvas.

"Ship Grove" adalah lagu angsa artisnya. Di dalamnya, dia menyanyikan tentang tanah airnya dengan hutannya yang lebat, air yang jernih, udara yang mengandung resin, langit biru, dan sinar matahari yang lembut. Di dalamnya, ia menyampaikan perasaan cinta dan bangga terhadap keindahan ibu pertiwi, yang tidak meninggalkannya sepanjang kehidupan kreatifnya.

Tengah hari di musim panas. Baru saja hujan. Genangan air berkilauan di jalan pedesaan. Kelembapan air hujan yang hangat terasa baik di ladang gandum yang berwarna emas maupun di rerumputan hijau zamrud dengan bunga-bunga liar yang cerah. Kemurnian bumi yang diguyur hujan semakin meyakinkan dengan cerahnya langit setelah hujan. Warna birunya dalam dan murni. Awan terakhir berwarna perak mutiara membentang menuju cakrawala, memberi jalan bagi matahari tengah hari.

Sangat berharga bahwa sang seniman mampu dengan penuh perasaan menyampaikan alam yang diperbarui setelah hujan, nafas bumi dan rerumputan yang menyegarkan, dan gemetarnya awan yang mengalir.

Kebenaran hidup dan spiritualitas puitis menjadikan lukisan "Midday" sebuah karya yang bernilai seni tinggi.

Kanvas tersebut menggambarkan lanskap datar Rusia tengah, keindahan tenang yang dimahkotai oleh pohon ek yang perkasa. Hamparan lembah yang tak berujung. Di kejauhan, pita sungai sedikit berkilau, gereja putih nyaris tak terlihat, dan lebih jauh ke arah cakrawala semuanya tenggelam dalam warna biru berkabut. Tidak ada batas di lembah megah ini.

Jalan pedesaan berkelok-kelok melewati ladang dan menghilang di kejauhan. Di sepanjang pinggir jalan terdapat bunga - bunga aster berkilau di bawah sinar matahari, bunga hawthorn yang bersahaja, batang malai yang tipis membungkuk rendah. Rapuh dan halus, mereka menekankan kekuatan dan keagungan pohon ek yang perkasa, dengan bangga menjulang di atas dataran. Keheningan mendalam sebelum badai terjadi di alam. Bayangan suram dari awan melintasi dataran dalam gelombang gelap. Badai petir yang mengerikan akan segera terjadi. Tanaman hijau keriting di pohon ek raksasa tidak bergerak. Dia, seperti pahlawan yang bangga, menunggu duel dengan elemen. Batangnya yang kuat tidak akan pernah bengkok karena hembusan angin.

Ini adalah tema favorit Shishkin - tema hutan jenis konifera berusia berabad-abad, hutan belantara, alam yang megah dan khusyuk dalam kedamaiannya yang tenang. Sang seniman mampu menampilkan dengan baik karakter hutan pinus, megah dan tenang, diselimuti keheningan. Matahari dengan lembut menyinari bukit kecil di dekat sungai, puncak pepohonan berusia berabad-abad, meninggalkan hutan belantara yang terbenam dalam bayangan. Mengambil batang-batang pohon pinus dari kegelapan hutan, cahaya keemasan matahari menyingkapkan kelangsingan dan tinggi pohon-pohon itu, serta bentangan cabang-cabangnya yang lebar. Pohon pinus tidak hanya digambarkan dengan benar, tidak hanya serupa, tetapi juga indah dan ekspresif.

Nada humor rakyat yang halus diperkenalkan oleh sosok beruang lucu yang menatap lubang dengan lebah liar. Pemandangannya cerah, bersih, dan suasananya menyenangkan.

Gambar itu dicat dengan warna hijau keperakan yang dingin. Alam penuh dengan udara lembab. Batang pohon ek yang menghitam benar-benar diselimuti kelembapan, aliran air mengalir di sepanjang jalan, tetesan air hujan menggelembung di genangan air. Namun langit mendung sudah mulai cerah. Menembus jaring hujan halus yang menggantung di atas hutan ek, cahaya keperakan memancar dari langit, terpantul dalam pantulan abu-abu baja pada dedaunan basah, permukaan payung hitam basah berubah menjadi perak, batu basah, memantulkan cahaya, memperoleh warna pucat. Sang seniman membuat pemirsanya mengagumi kombinasi halus siluet gelap batang pohon, selubung hujan berwarna abu-abu susu, dan nuansa hijau abu-abu keperakan yang teredam.

Dalam lukisan ini, lebih dari lukisan Shishkin lainnya, kebangsaan persepsinya tentang alam terungkap. Di dalamnya, sang seniman menciptakan gambaran kekuatan epik yang luar biasa dan suara yang benar-benar monumental.

Dataran luas yang membentang hingga ke cakrawala (seniman sengaja menempatkan pemandangan di sepanjang kanvas yang memanjang). Dan ke mana pun Anda melihat, biji-bijian yang matang mulai bermunculan. Hembusan angin yang datang membuat gandum hitam bergoyang - hal ini membuat Anda semakin merasakan betapa tinggi, montok, dan tebalnya gandum tersebut. Ladang gandum hitam matang yang melambai tampaknya dipenuhi emas, memancarkan kilau kusam. Jalan, berbelok, menabrak semak-semak gandum, dan mereka segera menyembunyikannya. Namun pergerakan terus berlanjut dengan pohon-pohon pinus tinggi berjejer di sepanjang jalan. Tampaknya raksasa sedang berjalan melintasi padang rumput dengan langkah yang berat dan terukur. Alam yang kuat, penuh kekuatan heroik, wilayah yang kaya dan bebas.

Hari musim panas yang terik menandakan badai petir. Karena panas yang berkepanjangan, langit menjadi berubah warna dan kehilangan warna birunya. Awan petir pertama sudah mulai menyelimuti cakrawala. Latar depan gambar itu dilukis dengan penuh cinta dan keterampilan: jalan ditutupi dengan debu tipis, dengan burung layang-layang beterbangan di atasnya, dan bulir jagung matang yang gemuk, dan bunga aster putih, dan bunga jagung membiru karena emas gandum hitam.

Lukisan "Rye" adalah gambaran umum tentang tanah air. Ini dengan penuh kemenangan terdengar sebagai himne khusyuk tentang kelimpahan, kesuburan, dan keindahan agung tanah Rusia. Keyakinan yang besar terhadap kekuatan dan kekayaan alam, yang memberikan imbalan atas kerja manusia, merupakan gagasan utama yang membimbing seniman dalam menciptakan karya ini.

Sang seniman dengan sempurna menangkap sinar matahari dalam sketsa, celah langit biru cerah yang kontras dengan kehijauan mahkota pohon ek, bayangan transparan dan bergetar di batang pohon ek tua.

Lukisan itu berdasarkan puisi berjudul sama karya M. Yu Lermontov.

Film ini bertemakan kesepian. Di atas batu gundul yang tak tertembus, di tengah kegelapan pekat, salju, dan es, berdiri sebatang pohon pinus. Bulan menyinari ngarai yang suram dan jarak tak berujung yang tertutup salju. Tampaknya di kerajaan dingin ini tidak ada yang hidup, segala sesuatu di sekitarnya membeku. mati rasa. Namun di ujung tebing, dengan putus asa berpegang teguh pada kehidupan, sebatang pohon pinus yang kesepian berdiri dengan gagah. Serpihan salju tebal yang berkilauan mengikat dahan-dahannya dan menariknya hingga jatuh ke tanah. Namun pohon pinus menanggung kesepiannya dengan bermartabat; kekuatan hawa dingin yang pahit tidak mampu menghancurkannya.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Potret artis Shishkin 1880, 115x188
Museum Rusia

Ivan Ivanovich Shishkin bukan hanya salah satu yang terbesar, tetapi mungkin juga yang paling populer di kalangan pelukis lanskap Rusia. Shishkin mengetahui sifat Rusia “secara ilmiah” (I.N. Kramskoy) dan menyukainya dengan segenap kekuatan dari sifatnya yang kuat. Dari pengetahuan dan cinta ini, lahirlah gambaran yang telah lama menjadi simbol unik Rusia. Sosok Shishkin sudah mempersonifikasikan sifat Rusia bagi orang-orang sezamannya. Dia disebut sebagai "seniman-pahlawan hutan", "raja hutan", "manusia hutan tua", dia dapat disamakan dengan "pohon pinus tua yang kuat dan ditumbuhi lumut", tetapi, sebaliknya, dia seperti pohon ek yang kesepian pohon dari lukisannya yang terkenal, meskipun banyak penggemar, murid dan peniru.

“Di tengah lembah datar…”
1883
Minyak di atas kanvas 136,5 x 203,5

Kiev

Ivan Shishkin lahir pada tanggal 25 Januari 1832 di Elabuga (provinsi Vyatka, sekarang Tatarstan). Ayahnya adalah seorang pedagang dari guild kedua - Ivan Vasilyevich Shishkin.
Ayahnya segera menyadari kecintaan putranya terhadap seni dan mengirimnya untuk belajar di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. A. Mokritsky, seorang guru yang sangat sensitif dan penuh perhatian, menjadi mentor seniman muda tersebut. Dia membantu Shishkin menemukan dirinya dalam seni.
Pada tahun 1856, pemuda tersebut memasuki Akademi Seni St. Petersburg di bawah bimbingan S. Vorobyov.

Keberhasilan seniman muda, yang ditandai dengan medali emas dan perak, menegaskan ulasan mantan mentornya Mokritsky, sehubungan dengan masuknya Shishkin ke Akademi: “Kami telah kehilangan siswa yang sangat baik dan berbakat, tetapi kami berharap dapat melihatnya sebagai seorang artis yang luar biasa dari waktu ke waktu, jika dia akan belajar dengan cinta yang sama di Akademi.” Perkembangannya berjalan pesat. Atas keberhasilannya, Shishkin secara konsisten menerima semua penghargaan yang mungkin. Kemantapan tangannya sungguh mencengangkan: bagi banyak orang, gambar lanskap rumit yang dibuat dengan pena dan tinta tampak seperti ukiran. Dia bereksperimen dalam litografi, mempelajari berbagai metode pencetakan, dan mengamati dengan cermat etsa, yang pada saat itu tidak terlalu umum di Rusia. Mengupayakan “kesetiaan, kesamaan, potret alam yang digambarkan” sudah ada dalam karya awalnya.

Pada tahun 1858 - 1859, Shishkin sering mengunjungi Valaam, yang sifat keras dan agungnya diasosiasikan oleh pemuda itu dengan sifat kampung halamannya di Ural.
Pada tahun 1860, untuk dua lanskap Valaam, Shishkin menerima Medali Emas Besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri.

Pemandangan di pulau Valaam1858

Pemandangan di pulau Valaam. Daerah Cucco1858-60

Lanskap dengan pemburu. Pulau Valaam 1867

Namun, dia tidak terburu-buru untuk pergi ke luar negeri dan pada musim semi tahun 1861 dia pergi ke Yelabuga, di mana dia banyak menulis tentang alam, “yang hanya dapat membawa manfaat besar bagi seorang pelukis lanskap.”

"Syalash"
1861
Minyak di atas kanvas 36,5 x 47,5
Museum Seni Rupa Negara Republik Tatarstan
Kazan

Shishkin pergi ke luar negeri hanya pada tahun 1862. Berlin dan Dresden tidak terlalu berkesan baginya: rasa rindu kampung halaman juga mempengaruhinya.
Pada tahun 1865, Shishkin kembali ke Rusia dan menerima gelar akademisi untuk lukisan “Pemandangan di sekitar Dusseldorf” (1865).

"Pemandangan sekitar Dusseldorf"
1865
Minyak di atas kanvas 106 x 151

Sankt Peterburg

Sekarang dia dengan senang hati menulis “hamparan Rusia dengan gandum hitam emas, sungai, hutan kecil, dan jarak Rusia” yang dia impikan di Eropa. Salah satu mahakarya pertamanya bisa disebut lagu kegembiraan - “Siang. Di sekitar Moskow” (1869).

"Siang. Di sekitar Moskow"
1869
Minyak di atas kanvas 111,2 x 80,4

Moskow

“Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka"
1872
Minyak di atas kanvas 117 x 165
Galeri Tretyakov Negara
Moskow
Bagi Shishkin, seperti bagi orang-orang sezamannya, sifat Rusia tidak dapat dipisahkan dari gagasan tentang Rusia, rakyatnya, dan nasibnya. Dalam lukisan “Hutan Pinus” sang seniman mendefinisikan tema utamanya - hutan Rusia yang perkasa dan megah. Sang master menciptakan panggung teater, menawarkan semacam “pertunjukan”. Bukan kebetulan bahwa waktu dipilih - tengah hari sebagai gambaran Rusia, penuh dengan kekuatan internal yang tidak aktif. Kritikus seni V.V. Stasov menyebut lukisan Shishkin sebagai “lanskap untuk pahlawan”. Pada saat yang sama, sang seniman mengupayakan pendekatan “ilmiah” yang paling andal terhadap gambarnya. Hal ini dicatat oleh temannya, seniman I.N. Kramskoy: “Ada hutan lebat dan sungai dengan air berwarna kuning tua yang mengandung besi, di mana Anda dapat melihat seluruh dasarnya, dipenuhi batu…” Mereka berkata tentang Shishkin: “Dia adalah seorang realis yang yakin, seorang realis pada intinya, memiliki perasaan yang mendalam dan sifat yang penuh kasih sayang..."

Kramskoy yang sangat mengapresiasi karya seni Shishkin membantunya, bahkan hingga meminjamkan bengkelnya untuk menggarap lukisan kompetisi “Hutan Tiang di Provinsi Vyatka” (1872, lukisan ini sekarang disebut “Hutan Pinus”), menulis tentang Shishkin's kelebihan: “Shishkin Dia hanya membuat kita takjub dengan ilmunya... Dan ketika dia berada di depan alam, dia pasti ada dalam elemennya, di sini dia berani dan tidak memikirkan bagaimana, apa dan mengapa... di sini dia tahu semuanya, menurutku dia satu-satunya di antara kita yang mengetahui alam secara ilmiah... Shishkin -: ini adalah sekolah manusia.”

"Jarak hutan"
1884
Minyak di atas kanvas 112,8 x 164
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Lukisan itu didedikasikan untuk sifat Ural. Seniman memilih sudut pandang yang tinggi, mencoba untuk menggambarkan bukan hanya tempat tertentu, tetapi untuk menciptakan gambaran negara secara keseluruhan. Ruang tersebut dibangun dengan rencana yang jelas, menarik pandangan pemirsa lebih dalam ke danau perak di pusat komposisi. Kawasan hutan berkilauan dan mengalir satu sama lain, seperti gelombang laut. Bagi Shishkin, hutan adalah elemen utama alam semesta seperti laut dan langit, namun pada saat yang sama merupakan simbol nasional Rusia. Salah satu kritikus menulis tentang lukisan itu: “Perspektif jauh dari hutan yang tertutup kabut tipis, permukaan air yang menonjol di kejauhan, langit, udara, singkatnya, seluruh panorama alam Rusia, dengan keindahannya yang tidak mencolok mata, digambarkan di atas kanvas dengan keterampilan luar biasa.” Lukisan itu dilukis pada saat sang seniman mulai tertarik dengan masalah plein air. Dengan tetap mempertahankan sifat epik gambarnya, lukisan Shishkin menjadi lebih lembut dan bebas.

Karya-karya ini menguraikan arah yang kemudian dikembangkan oleh Association of Traveling Art Exhibitions. Bersama dengan I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge dan lainnya pada tahun 1870, ia menjadi anggota pendiri Kemitraan.
Pada tahun 1894-1895 ia mengepalai bengkel lanskap Sekolah Seni Tinggi di Imperial Academy of Arts.

"Pagi di hutan pinus"
1889
Minyak di atas kanvas 139 x 213
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Motif hutan jenis konifera yang dimaksud Shishkin dalam gambar ini merupakan ciri khas karyanya. Pohon pinus dan cemara yang selalu hijau menekankan kesan keagungan dan keabadian alam. Yang sering dijumpai pada lukisan seniman adalah teknik komposisi ketika pucuk-pucuk pohon terpotong di tepi kanvas, dan pohon-pohon besar yang kuat seolah-olah tidak muat bahkan di dalam kanvas yang cukup besar. Interior lanskap yang unik muncul. Penonton mendapat kesan bahwa dia berada di dalam semak belukar yang tidak bisa ditembus, tempat beruang, yang duduk di pohon pinus yang patah, merasa nyaman. Mereka diperankan oleh K.A. Savitsky, yang memberi tahu keluarganya: "Lukisan itu dijual seharga 4 ribu, dan saya adalah peserta dalam bagian ke-4." Savitsky lebih lanjut melaporkan bahwa dia harus membubuhkan tanda tangannya di bawah lukisan itu, tetapi kemudian dia menghapusnya, sehingga melepaskan hak ciptanya.

Pada Pameran Keliling Kedua, Shishkin mempersembahkan lukisan “Di Hutan Belantara”, yang pada tahun 1873 ia menerima gelar profesor. Dengan bantuan latar depan yang teduh dan konstruksi spasial komposisi (di suatu tempat di kedalaman, di antara pepohonan yang kerdil, sinar matahari yang redup terlihat), sang seniman memungkinkan untuk merasakan kelembapan udara, kelembapan lumut. dan kayu mati, untuk dijiwai dengan suasana ini, seolah-olah meninggalkan penonton sendirian dengan alam liar yang menindas. Dan layaknya hutan sungguhan, pemandangan ini tidak langsung terlihat oleh pemirsanya. Penuh detail, dirancang untuk dilihat dalam waktu lama: tiba-tiba Anda melihat seekor rubah dan bebek terbang menjauh darinya.

"Dusun"
1872
Minyak di atas kanvas 209 x 161
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg

Sebaliknya, lukisannya yang terkenal “Rye” (1878) penuh dengan kebebasan, matahari, cahaya, udara. Gambarannya epik: seolah-olah mensintesis ciri-ciri karakter nasional dari sifat Rusia, hal yang penting dan penting yang dilihat Shishkin di dalamnya: “Ekspansi. Ruang angkasa. Tanah, gandum hitam. rahmat Tuhan. Kekayaan Rusia…”

"Gandum hitam"
1878
Minyak di atas kanvas 187x107
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Lanskapnya menggabungkan dua motif tradisional sang seniman: ladang dengan jalan yang membentang di kejauhan dan pohon pinus yang perkasa. Prasasti yang dibuat oleh Shishkin pada salah satu sketsa lukisan itu berbunyi: “Ekspansi, ruang, tanah, gandum hitam, rahmat Tuhan, kekayaan Rusia.” Kritikus V.V. Stasov membandingkan pohon pinus di kanvas dengan tiang gereja Rusia kuno. Di hadapan penonton terdapat panorama alam Rusia yang megah, disajikan sebagai tontonan teatrikal. Shishkin memahami alam sebagai alam semesta yang berkorelasi dengan manusia. Itu sebabnya dua titik kecil sangat penting - sosok manusia yang menentukan skala gambar. Shishkin menulis sketsanya tidak jauh dari kampung halamannya Yelabuga, yang terletak di tepi Sungai Kama, namun lukisannya selalu tersusun, tidak ada yang kebetulan di dalamnya.

Shishkin sering dicela karena detailnya yang ilusi. Banyak seniman menganggap lukisannya tidak indah dan menyebut lukisannya sebagai lukisan. Meski demikian, lukisannya dengan segala detailnya selalu memberikan gambaran yang holistik. Dan ini adalah gambaran dunia yang Shishkin tidak bisa “lumasi” dengan gerakan sewenang-wenang jiwanya sendiri. Dalam hal ini, hal ini jauh dari apa yang muncul pada tahun 1880-an. dalam lukisan Rusia "suasana lanskap". Bahkan hal terkecil di dunia pun mengandung partikel yang besar, oleh karena itu penampilan individualnya tidak kalah pentingnya dengan gambaran keseluruhan hutan atau ladang (“Travki”, 1892
Itu sebabnya hal-hal kecil tidak pernah hilang dalam lukisan terprogramnya. Ia muncul ke depan, seolah-olah di bawah kaki kita, dengan setiap helai rumput, bunga, kupu-kupu. Kemudian kita mengalihkan pandangan kita lebih jauh, dan pandangan itu hilang di antara hamparan luas yang telah menyerap segalanya.

"Herbal"
Etude.

“Rumput salju. Pargolovo"
Etude.
1884
Kanvas di atas karton, minyak. 35x58,5 cm
Museum Negara Rusia

Sketsa "Rumput Tenggelam. Pargolovo" adalah salah satu dari banyak "latihan" ahli lanskap yang hebat. Di depan kami ada sudut taman pedesaan yang terbengkalai, ditumbuhi rumput liar. Nama “rumput ingus” bisa memberi tahu banyak hal. Lagi pula, kata "snyt" tidak lebih dari kata Rusia "sned" yang dimodifikasi (makanan, makanan). Tumbuhan ini memang menjadi makanan nenek moyang kita pada zaman dahulu...

Sinar matahari, rerumputan yang indah, pagar pedesaan - itulah isi sederhana dari gambar tersebut. Mengapa sulit mengalihkan pandangan Anda dari karya Shishkin ini? Jawabannya sederhana: jika diperhatikan manusia, sudut kecil ini indah dalam kesederhanaan dan kealamiannya. Di sana, di balik pagar, ada dunia lain, diubah oleh manusia agar sesuai dengan kebutuhannya, dan di sini alam secara tidak sengaja diberikan hak untuk menjadi dirinya sendiri... Inilah keajaiban karya ini, kesederhanaannya yang cerdik.

“Di tengah lembah datar…”
1883
Minyak di atas kanvas 136,5 x 203,5
Museum Negara Seni Rusia
Kiev

Kanvas “Among the Flat Valley” (1883) dipenuhi dengan perasaan puitis; memadukan keagungan dan lirik yang penuh perasaan. Judul lukisan itu adalah baris-baris puisi karya A.F. Merzlyakov yang dikenal sebagai lagu daerah. Namun gambar tersebut bukanlah ilustrasi puisi. Perasaan luasnya Rusia memunculkan struktur figuratif kanvas itu sendiri. Ada sesuatu yang menggembirakan dan sekaligus bijaksana di padang rumput yang terbuka lebar (persis seperti perasaan yang ditimbulkan oleh komposisi gambar yang bebas dan terbuka), dalam pergantian ruang yang terang dan gelap, di batang yang kering, seolah-olah merayap di bawah kaki seorang musafir, di pohon ek megah yang menjulang tinggi di antara dataran.

Lukisan “Diantara Lembah Datar…” dilukis oleh Ivan Ivanovich Shishkin setahun setelah kematian mendadak istri tercintanya. Dia sangat terpukul dengan kekalahan tersebut. Namun sifat aslinya, yang selalu membuat sang seniman tertarik pada dirinya sendiri, tidak membiarkannya larut dalam kesedihannya.

Suatu hari, saat berjalan di sepanjang lembah, Shishkin secara tidak sengaja menemukan pohon ek yang megah ini, yang menjulang tinggi di atas hamparan sekitarnya. Pohon ek ini mengingatkan sang seniman pada dirinya sendiri, sama kesepiannya, namun tidak rusak oleh badai dan kesulitan. Dari sinilah lukisan ini lahir.

Pohon ek menempati tempat sentral dalam gambar. Ia menjulang tinggi di atas lembah seperti raksasa, menyebarkan cabang-cabangnya yang besar. Langit berfungsi sebagai latar belakang. Itu tertutup awan, badai petir telah terjadi di kejauhan. Tapi dia tidak takut pada raksasa itu. Tidak ada badai petir, tidak ada badai yang dapat menghancurkannya. Ia berdiri kokoh di atas tanah, berfungsi sebagai tempat berlindung bagi para pelancong baik dalam cuaca panas maupun buruk. Pohon ek itu begitu kuat dan kuat, begitu kuatnya, sehingga awan yang mendekat di kejauhan tampak tidak berarti, bahkan tidak mampu menyentuh raksasa itu.

Jalan setapak yang banyak dilalui terbentang langsung hingga ke pohon ek raksasa yang siap menaungi Anda dengan dahannya. Mahkota pohonnya begitu lebat hingga menyerupai tenda; bayangan gelap menyebar di bawah pohon. Pohon ek itu sendiri terang benderang disinari sinar matahari yang belum tertutup awan petir.

Berdiri di dekat pohon yang besar, Shishkin teringat kata-kata dari lagu Rusia kuno “Diantara Lembah Datar…”, yang dinyanyikan tentang pohon ek yang kesepian, tentang kesedihan seorang pria yang kehilangan “teman yang lembut”. Artis itu tampak hidup kembali setelah pertemuan ini. Ia mulai berkreasi kembali, menjalani hidup sendirian, namun berdiri kokoh di tanah kelahirannya, seperti pohon ek dalam lukisannya.

Terlepas dari kesuksesan Shishkin dalam lukisan pemandangan, teman-teman dekatnya terus-menerus menasihatinya untuk memperhatikan cara-cara ekspresif, khususnya, pada penyampaian lingkungan yang terang dan udara. Dan kehidupan itu sendiri menuntut hal ini. Cukuplah untuk mengingat kembali manfaat warna dari karya Repin dan Surikov, yang dikenal pada saat itu. Oleh karena itu, dalam lukisan Shishkin “Foggy Morning” (1885) dan “Pine Trees Illuminated by the Sun” (1886) yang menarik bukanlah komposisi liniernya, melainkan harmoni chiaroscuro dan warna. Ini adalah gambaran alam, keindahan yang luar biasa dan kesetiaan dalam menyampaikan keadaan atmosfer, dan gambaran yang jelas tentang keseimbangan antara objek dan lingkungan, antara yang umum dan yang individu.

Pagi yang berkabut
1885. Minyak di atas kanvas, 108x144.5

Lukisan I. I. Shishkin “Foggy Morning,” seperti banyak karya master lanskap yang hebat, menyampaikan suasana yang sangat tenang dan damai.
Sang seniman memusatkan perhatian pada pagi yang tenang dan berkabut di tepi sungai. Tepian yang landai di latar depan, permukaan air sungai, yang pergerakannya hampir tidak terlihat, tepian berbukit di seberangnya dalam kabut kabut pagi.
Fajar tampaknya telah membangunkan sungai, dan, mengantuk, malas, ia hanya mendapatkan kekuatan untuk berlari lebih dalam ke dalam gambar... Tiga elemen - langit, bumi, dan air - secara harmonis saling melengkapi, tampaknya mengungkapkan intisari dari masing-masingnya. Mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain. Langit biru pucat, jenuh warna, berubah menjadi puncak bukit yang tertutup kabut, lalu berubah menjadi hijaunya pepohonan dan rerumputan. Air, mencerminkan semua kemegahan ini, tanpa distorsi apapun, menekankan dan menyegarkan pagi hari.
Kehadiran seseorang hampir tidak terlihat dalam gambar: jalan sempit di rerumputan, tiang yang menonjol untuk mengikat perahu - ini semua adalah tanda-tanda kehadiran manusia. Dengan demikian sang seniman hanya menekankan keagungan alam dan keharmonisan dunia Tuhan yang luar biasa.
Sumber cahaya pada lukisan terletak tepat di seberang penonton. Sedetik lagi, sinar matahari akan menyelimuti seluruh sudut alam Rusia... Pagi akan datang dengan sendirinya, kabut akan menghilang... Itu sebabnya momen menjelang fajar ini begitu menarik.

"Pohon pinus yang diterangi matahari"
Etude.
1886
Minyak di atas kanvas. 102x70,2 cm
Galeri Tretyakov Negara

Pada gambar, komponen utama plot adalah sinar matahari. Yang lainnya hanyalah hiasan, latar belakang...

Pohon-pohon pinus yang berdiri dengan percaya diri di tepi hutan menahan aliran sinar matahari, namun, mereka kalah, menyatu, tersapu olehnya... Hanya bayangan tak terhapuskan yang terletak di sisi berlawanan dari pohon pinus yang menciptakan volume gambar, memberi itu kedalaman. Cahaya tidak hanya hilang pada batang pohon, tetapi juga terjerat pada tajuk pohon, tidak mampu mengatasi dahan tipis berkelok-kelok yang bertabur jarum pinus.

Hutan musim panas muncul di hadapan kita dengan segala kemegahannya yang harum. Mengikuti cahaya, pandangan pemirsa menembus jauh ke dalam semak-semak hutan, seolah-olah sedang berjalan-jalan santai. Hutan seolah mengelilingi penonton, memeluknya dan tidak melepaskannya.

Kombinasi warna kuning dan hijau yang tak ada habisnya secara realistis menyampaikan semua corak warna jarum pinus, kulit kayu pinus yang berlapis dan tipis, pasir dan rumput, menyampaikan kehangatan matahari, kesejukan bayangan, ilusi kehadiran, Aroma dan suara hutan mudah lahir dalam imajinasi. Dia terbuka, ramah dan tanpa misteri atau misteri apa pun. Hutan siap menyambut Anda di hari yang cerah dan hangat ini.

"pohon ek"
1887
Minyak di atas kanvas. 147x108cm
Museum Negara Rusia

“Musim Gugur Emas” (1888),

"Pohon Mordvinov"
1891
Minyak di atas kanvas. 84x111cm
Museum Negara Rusia

"Musim gugur"
1892
Minyak di atas kanvas. 107x81cm
Museum Negara Rusia

"Hujan di Hutan Ek"
1891
Minyak di atas kanvas 204 x 124
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Pada tahun 1891, Akademi Seni mengadakan pameran pribadi Shishkin (lebih dari 600 sketsa, gambar, dan ukiran). Sang seniman dengan ahli menguasai seni menggambar dan mengukir. Gambarnya telah mengalami evolusi yang sama dengan lukisan. Gambar tahun 80-an, yang dibuat oleh seniman dengan arang dan kapur, jauh lebih indah daripada gambar pena yang dibuat pada tahun 60-an. Pada tahun 1894, album “60 etsa oleh I. I. Shishkin. 1870 - 1892.” Pada saat itu, dia tidak ada bandingannya dalam teknik ini dan juga bereksperimen dengannya. Untuk beberapa waktu dia mengajar di Akademi Seni. Dalam proses pembelajarannya, seperti dalam karyanya, ia menggunakan fotografi untuk mempelajari bentuk-bentuk alam dengan lebih baik.

"Hutan Ek"
1893
Etsa. 51x40cm

"Sungai Hutan"
1893
Etsa. 50x40cm
Museum Seni Daerah

"Hutan Ek"
1887
Minyak di atas kanvas 125 x 193
Museum Negara Seni Rusia
Kiev

Lukisan "Oak Grove" menggambarkan hari yang cerah di hutan ek. Saksi bisu yang kuat, menyebar, dan diam tentang perubahan abad dan generasi, takjub dengan kemegahannya. Detail yang digambar dengan cermat membuat gambar tersebut begitu mendekati kealamian sehingga terkadang Anda lupa bahwa hutan ini dicat dengan minyak dan Anda tidak dapat memasukinya.

Bintik-bintik matahari yang ceria di rerumputan, tajuk yang menyinari, dan batang pohon ek berusia berabad-abad seolah memancarkan kehangatan, membangkitkan kenangan musim panas yang ceria di jiwa. Meskipun pohon ek yang digambarkan dalam gambar telah memiliki cabang yang layu, batangnya bengkok, dan kulit kayunya telah terkelupas di beberapa tempat, tajuknya masih hijau dan subur. Dan Anda pasti berpikir bahwa pohon ek ini akan mampu berdiri selama ratusan tahun.

Patut dicatat bahwa perjalanan Shishkin dari ide melukis Hutan Oak hingga sapuan kuas pertama di lanskap ini memakan waktu tiga dekade! Butuh waktu lama bagi sang seniman untuk membentuk visi atas kanvas monumental ini, dan kali ini tidak disia-siakan. Lukisan hutan ek sering disebut sebagai karya terbaik seorang seniman brilian.

"Sebelum Badai"
1884
Minyak di atas kanvas. 110x150cm
Museum Negara Rusia

Lukisan I. I. Shishkin “Before the Storm” adalah salah satu karya master yang paling berwarna. Sang seniman dengan sempurna berhasil menyampaikan suasana pengap yang kental sebelum badai petir. Sesaat hening total sebelum elemen merajalela...
Garis horizon membagi lanskap menjadi dua bagian. Bagian atas adalah langit kelam sebelum badai, penuh dengan kelembapan yang memberi kehidupan. Yang lebih rendah adalah tanah yang mendambakan kelembapan ini, sungai yang dangkal, pepohonan.
Kelimpahan nuansa biru dan hijau, penguasaan perspektif yang cemerlang, dan cahaya yang kompleks dan heterogen sungguh menakjubkan.
Penonton merasakan datangnya badai petir, tapi seolah-olah dari luar... Ia hanya menjadi penonton, bukan partisipan dalam misteri alam. Hal ini memungkinkan dia untuk dengan tenang menikmati detail lanskap sebelum badai. Detail-detail yang selalu luput dari pandangan manusia di alam. Pada saat yang sama, sama sekali tidak ada yang berlebihan dalam gambar tersebut. Harmoni.
Aneh memang, namun melihat gambar tersebut, timbul pertanyaan: apakah sang seniman sendiri yang kehujanan atau berhasil berlindung? Karyanya sendiri sangat realistis sehingga pertanyaan tentang keaslian lanskap tidak muncul sama sekali.

"Pagi Berkabut"
1897
Minyak di atas kanvas. 82,5x110cm
Cagar Alam Museum Negara "Rostov Kremlin"

"Amanitas"
1880-1890an,
Galeri Tretyakov

Sketsa Shishkin "Amanitas" adalah contoh mencolok dari sketsa berbakat seniman besar Rusia. Plot sketsa ini mirip dengan dongeng Rusia: agari lalat adalah atribut yang sangat diperlukan dari roh jahat, ritual magis, teka-teki, dan transformasi.

Penonton disuguhkan sekeluarga jamur cerah di semak-semak hutan perawan. Masing-masing dari tujuh jamur agaric terbang yang digambarkan tampaknya memiliki karakter, biografi, dan takdirnya masing-masing. Di latar depan adalah sepasang pria muda, kuat, tampan yang menjaga para tetua keluarga di tengah komposisi. Sebaliknya, di tengahnya terdapat jamur-jamur tua dengan bekas pembusukan, layu... Sang seniman secara skematis, buram dan tidak jelas menggambarkan hutan di sekitar “karakter” utama gambar tersebut. Tidak ada yang boleh mengalihkan perhatian pemirsa dari kumpulan agari lalat yang indah. Di sisi lain, hutan hijau dan dedaunan coklatlah yang menonjolkan kecerahan tutup jamur dan putihnya bintik-bintik pada tutupnya.

Sifat karya yang belum selesai yang disengaja menciptakan perasaan luar biasa dan tidak nyata pada gambar. Seolah-olah kita sedang melihat sebuah visi yang terinspirasi oleh jamur berbahaya dan beracun di hutan ajaib.

"Hutan Pinus", 1889
Cagar Museum V.D. Polenov

Dalam gambar kita melihat sudut hutan pinus bermandikan sinar matahari musim panas. Jalur berpasir yang memutih karena sinar matahari menunjukkan bahwa kemungkinan besar ada laut di dekatnya. Keseluruhan gambar dipenuhi dengan aroma pinus, keceriaan dan keheningan pinus yang istimewa. Tidak ada yang mengganggu ketenangan hutan di pagi hari (bayangan di pasir menandakan hari sudah pagi).

Rupanya, ini adalah salah satu dacha pinggiran kota St. Petersburg, tempat sang seniman begitu sering menemukan subjek karyanya. Dan sekarang, saat berjalan melalui hutan pada suatu pagi musim panas, persimpangan jalan berpasir menarik perhatian sang master. Puluhan corak hijau, lumut kebiruan, pasir mempesona sedikit diwarnai kuning... Seluruh palet warna alami ini tidak dapat membuat Shishkin acuh tak acuh. Melihat gambar itu, Anda mulai teringat akan semangat pinus; Anda hampir tidak bisa mendengar suara Laut Baltik yang sejuk di telinga Anda. Tenang, hangat, harum. Ketenangan musim panas...

Seperti karya Shishkin lainnya, lukisan “Hutan Pinus” memukau dengan keasliannya, sikapnya yang bertele-tele terhadap detail terkecil, realitas plot, dan keindahan yang tak dibuat-buat.

Bermalam di hutan
tahun 1870-an. Minyak di atas kanvas. 73x56
Museum Seni Daerah Donetsk

“The Lodge in the Forest” adalah mahakarya luar biasa karya I. Shishkin, yang mencolok dalam kesederhanaan dan orisinalitasnya. Tampaknya plotnya biasa saja: pepohonan, jalan, rumah kecil. Namun, ada sesuatu yang mengundang kita untuk merenungkan gambar ini dalam waktu lama, seolah berharap menemukan pesan terenkripsi di dalamnya. Ya, mahakarya seperti itu tidak bisa sekadar lukisan yang dilukis sesuai suasana hati. Yang langsung menarik perhatian Anda adalah pohon-pohon birch yang tinggi di kedua sisi jalan. Mereka meregang ke atas - lebih dekat ke matahari.

Gambarnya didominasi warna hijau tua dan hanya di latar belakang kita melihat rerumputan dan dedaunan pohon yang disinari sinar matahari. Sinar matahari juga menyinari pintu gerbang kayu, sehingga menonjolkannya dalam gambar. Ini adalah sorotan utama dari mahakarya - detail paling mencolok. Gambarnya mencolok dalam volumenya. Saat melihatnya, ada perasaan mendalam - seolah-olah pemirsa dikelilingi oleh pepohonan di semua sisi dan memberi isyarat ke depan.

Hutan yang digambarkan Shishkin tampak lebat. Sinar matahari tidak mudah menerobos, tetapi di tengah-tengah gambar - tempat pos jaga berdiri - kita melihat celah. Lukisan itu dipenuhi dengan kekaguman terhadap alam sekaligus mengungkapkan kontras antara alam dan manusia. Apa bedanya pondok ini dengan batang pinus yang besar dan pohon birch yang tinggi? Hanya setitik kecil di tengah hutan.

"Rawa. Polesie"
1890
Minyak di atas kanvas 90 x 142
Museum Seni Negara Republik Belarus
Minsk

“Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof"
1891
Minyak di atas kanvas 81 x 108
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

"Hari Musim Panas"
1891
Minyak di atas kanvas. 88,5x145cm
Galeri Tretyakov Negara

"Musim panas"
Minyak di atas kanvas. 112x86cm
Museum Pusat Kebudayaan Musik Negara dinamai demikian. M.I.Glinka

"Jembatan di Hutan"
1895
Minyak di atas kanvas. 108x81cm
Museum Seni Nizhny Novgorod

"Kama dekat Yelabuga"
1895
Minyak di atas kanvas 106 x 177
Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod
Nizhny Novgorod

"Sosnovy Bor"
1895
Minyak di atas kanvas. 128x195cm
Museum Seni Timur Jauh

"Di Taman"
1897
Minyak di atas kanvas. 82,5x111cm
Galeri Tretyakov Negara

"Hutan Birch"
1896
Minyak di atas kanvas 105,8 x 69,8
Museum Seni Yaroslavl
yaroslavl

Lukisan terkenal di dunia “Birch Grove” dilukis dengan minyak oleh Shishkin pada tahun 1896. Saat ini lukisan itu ada di Museum Seni Yaroslavl.
Lukisannya didominasi nuansa hijau, coklat, dan putih. Tampaknya kombinasi warna lebih dari sederhana, tetapi ternyata sukses: melihat gambarnya, Anda benar-benar merasakan diri Anda berada di antara pepohonan ini, Anda merasakan hangatnya sinar matahari.
Hutan pohon birch yang bermandikan sinar matahari itu sendiri seolah memancarkan semacam cahaya khusus, yang dirasakan oleh setiap orang yang melihat gambar tersebut. Ngomong-ngomong, Shishkin, sebagai patriot negaranya, tidak memilih pohon birch sebagai tokoh utama dalam gambar ini, karena telah dianggap sebagai simbol nasional Rusia sejak zaman kuno.
Kejernihan luar biasa yang menggambarkan semua detailnya sungguh mengejutkan: rumputnya tampak sangat halus, kulit pohon birch seperti asli, dan setiap daun pohon birch membuat Anda mengingat aroma hutan pohon birch.
Pemandangan ini dilukis dengan sangat alami sehingga sulit untuk menyebutnya sebagai lukisan. Nama yang mencerminkan realitas akan lebih tepat.

"Hutan Kapal"
1898
Minyak di atas kanvas. 165x252cm
Museum Negara Rusia

Lukisan “Ship Grove” adalah salah satu lukisan terakhir karya sang master. Komposisi karya dicirikan oleh keseimbangan yang ketat dan ketepatan rencana yang jelas, tetapi tidak memiliki komposisi karakteristik lanskap lukisan abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19.
Pengamatan yang halus dan sudut pandang yang jelas memungkinkan Anda berhasil menangkap sebagian alam, mengubahnya menjadi panggung alam yang hidup. Kepekaan persepsi terhadap alam, pemahaman yang penuh kasih terhadap ciri-cirinya, dan transmisi pesonanya yang luar biasa melalui bahasa lukisan menjadikan kanvas Shishkin taktil, memberikan kesempatan kepada pemirsanya untuk merasakan aroma damar hutan, kesejukan pagi hari, dan kesegarannya. dari udara.

Kehidupan pribadi Shishkin sangat tragis. Kedua istrinya meninggal cukup dini. Di belakang mereka ada kedua putranya. Kematian tidak berhenti sampai disitu - setelah orang yang disayangi, mungkin orang terdekat meninggal - sang ayah. Shishkin langsung terjun ke dalam pekerjaannya, yang tetap menjadi satu-satunya kesenangannya. Shishkin meninggal di tempat kerja. Ini terjadi pada tanggal 20 Maret, gaya baru, tahun 1898. Artis itu meninggal mendadak. Pagi harinya saya melukis di studio, lalu mengunjungi keluarga saya dan kembali ke studio lagi. Pada titik tertentu, sang master terjatuh dari kursinya. Asisten segera menyadari hal ini, tetapi ketika dia berlari, dia melihat bahwa dia tidak lagi bernapas.

"Potret Diri"
1886
Etsa. 24.2x17.5 cm.
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg