Fitur penggunaan boneka rajutan di teater boneka. Ciri-ciri pengendalian boneka teater

Sebuah manual untuk guru teater boneka pemula

Subjek: dasar-dasar dalang bagi guru kelompok teater

Target: pengenalan teoritis dan praktis guru dengan sistem yang berbeda wayang dan dasar-dasar dalang

Tugas:

BAGIAN TEORITIS:

1. Kata pembuka.Saat ini, yang disebut "genre ketiga" atau "tipe ketiga", terbentuk di persimpangan teater drama dan teater boneka. Dalam sistem ini, aktor dan dalang hidup berinteraksi. Selain itu, cukup sering masuk pertunjukan dramatis Mereka mulai memperkenalkan teater boneka untuk mengungkap masalah psikologis yang kompleks. Hal ini tidak terjadi secara kebetulan, karena dengan menggunakan sarana ekspresif wayang, sutradara dapat memperoleh persepsi pertunjukan yang lebih gamblang dan beragam. Secara umum, penggunaan teater boneka dalam pertunjukan drama, musikal, cerita rakyat dan lainnya semakin intensif. Hal ini terutama berlaku untuk genre seperti dongeng-fabel, poster pertunjukan, cetakan populer komedi. Oleh karena itu, teater wayang menjadi sangat penting tidak hanya bagi dalang itu sendiri, tetapi juga bagi semua seniman yang terkait dengan teater pada umumnya.

Pada master class hari ini kita akan mencoba menguasai rahasia teater boneka, khususnya dasar-dasar dalang. Saya akan memperkenalkan Anda pada teori dalang dan menunjukkan kepada Anda dalam praktiknya latihan dasar yang diperlukan untuk berhasil menguasai keterampilan ini.

2. Aturan mengenai semua sistem boneka:

- Aktor harus selalu melihat bonekanya.

Boneka itu harus selalu menunjuk dengan hidungnya.

Bicara tentang membalikkan boneka itu di tempat.

Boneka-boneka tersebut tidak boleh berdekatan satu sama lain agar orang yang melihatnya dapat melihatnya.

Ketika salah satu boneka berbicara, boneka lainnya harus berdiri dengan tenang dan mendengarkan agar tidak menarik perhatian.

Ketika boneka itu berbicara, ia tidak boleh mengangguk pada setiap suku kata, tetapi hanya pada suku kata terakhir.

3. Aturan mengendarai boneka berkuda:

Saat bekerja dengan kuda, Anda harus memberi perhatian besar pada pekerjaan dengan pergelangan tangan Anda.

Mendeskripsikan dan menunjukkan posisi wajib tubuh aktor ketika bekerja dengan boneka berkuda.

Boneka itu harus “merasakan” lantai.

Boneka yang bergerak dari latar depan ke latar belakang harus diangkat lebih tinggi oleh aktor agar tidak “hilang” di belakang boneka latar depan.

Ceritakan dan tunjukkan bagaimana boneka berkuda harus duduk dan berdiri.

Ceritakan dan tunjukkan bagaimana boneka berkuda harus mengambil alat peraga.

Ceritakan bagaimana boneka tunggangan harus berjalan dan berlari (boneka harus dimiringkan sedikit ke depan)

Boneka berkuda harus selalu dimiringkan sedikit ke bawah dengan hidung menghadap penonton

4. Aturan mengendarai boneka tablet:

Ceritakan dan tunjukkan cara memegang boneka tablet dengan benar

Ceritakan dan tunjukkan bagaimana boneka tablet harus berdiri dan duduk

5. Aturan mengendarai boneka:

Saat bekerja dengan boneka, Anda harus memperhatikan benangnya dengan cermat dan mengontrol benangnya dengan tepat.

Pantau ketegangan benang dan ketinggian benang yang tepat (agar benang tidak kendor).

6. Aturan mengendarai boneka dengan kendali terbuka:

Saat bekerja dengan wayang (parket) yang dikontrol secara terbuka, aktor harus berdiri tegak di belakang wayang.

Boneka parket tidak boleh berdiri miring ke aula.

Suarakan pandangan Anda mengenai kostum para aktor boneka parket tersebut.

7. Bagian tentang pencampuran sistem boneka:

Bicara tentang pencampuran sistem boneka (bicara tentang apa yang disebut “genre ketiga” dan multi-sistem).

8. Diskusi dan menyimpulkan.Rekan-rekan yang terhormat! Terima kasih atas minat Anda pada teater boneka. Saya harap kelas master terakhir menarik dan bermanfaat bagi Anda. Percayalah, boneka teatrikal mampu melakukan lebih dari yang biasanya diyakini. Intinya hanyalah sikap tulus dan hati-hati terhadapnya dan mempelajari hukum-hukum yang menurutnya dia “hidup”. Oleh karena itu, pengetahuan teoretis dan praktis yang Anda peroleh hari ini akan membantu Anda menemukan solusi baru yang tidak standar dan membuat pencarian kreatif Anda semakin menarik. Terima kasih atas perhatian Anda!

BAGIAN PRAKTIS:

menunjukkan dan berbicara tentang sistem teater boneka dan strukturnya
ajarkan serangkaian gerakan minimum yang diperlukan untuk boneka dari semua sistem
perlihatkan latihan dengan boneka sarung
tunjukkan latihan dengan boneka siku
tunjukkan latihan dengan boneka tongkat
tunjukkan latihan dengan boneka tablet
menunjukkan latihan dengan boneka
tunjukkan latihan dengan boneka yang dikendalikan secara terbuka
berbicara tentang aturan mengemudi dengan boneka yang “berbicara”.
berbicara tentang aturan komunikasi antara boneka dan aktor hidup
periksa kinerja guru di akhir kelas master

Penyelenggaraan kegiatan teater (teater boneka)

Kegiatan teater semakin banyak digunakan sebagai sarana pengajaran dan pengembangan anak hingga usia sekolah. Guru memainkan drama kecil dan membuat sketsa jenis yang berbeda teater boneka, mengembangkan minat anak dalam melakukan aktivitas sehari-hari, menjelaskan pengertian norma moral (penggunaan kata-kata etiket, cara penyelesaian situasi konflik dll), mengenalkan anak pada pekerjaan fiksi, membentuk minat terhadap teater, dan terakhir, mengembangkan keterampilan pertunjukan dasar pada anak untuk digunakan dalam permainan teater dan kegiatan teater. Untuk mengatasi permasalahan di atas, maka pertunjukan wayang kulit perlu menjadi tontonan yang cerah dan berkesan, sehingga boneka menjadi hidup di tangan guru. Namun, di kurikulum Perguruan tinggi pedagogi tidak memiliki disiplin ilmu yang dalam proses penguasaannya siswa akan memperoleh keterampilan dalang. Artikel ini akan membantu semua orang yang ingin memahami cara menggerakkan boneka agar “tindakan” mereka mirip dengan gerakan karakter sebenarnya.

Mari kita segera membuat reservasi bahwa artikel ini membahas tentang metode mengemudikan boneka di teater yang paling umum dan salah satu jenis teater yang paling sulit dikendarai - teater Peterseli, atau boneka sarung tangan. Teater Peterseli adalah salah satu teater boneka tertua, dinamai sesuai nama tokoh utamanya. Bahkan di Abad Pertengahan, dalang badut memberikan pertunjukan di mana Petrushka mengejek sifat buruk manusia. Pertunjukan ini sering kali merupakan sindiran terhadap mereka yang berkuasa; Agar tidak dianiaya, dalang berbicara dengan suara mencicit - alat yang mengubah suara seseorang hingga tak bisa dikenali lagi. Teater boneka jenis ini mendapat nama kedua karena wayangnya, seperti sarung, pas di tangan dalangnya.

Ada dua jenis boneka yaitu boneka dengan gapite dan tanpa gapite. Hapit adalah sebutan untuk tongkat – tongkat yang mengendalikan kepala wayang sarung; Anggota badan boneka digerakkan oleh jari-jari dalang. Gapit bisa sederhana, hanya memutar kepala ke kanan - kiri (lihat Gambar 1) atau rumit, mekanis (lihat Gambar 2). Dalam kasus kedua, kepala tidak hanya berputar ke arah yang berbeda, tetapi juga miring. Tentu saja, boneka seperti itu lebih ekspresif dalam gerakannya, tetapi juga lebih sulit dikendalikan.

Beras. 1. Boneka pada gapit sederhana Gambar. 2. Boneka dengan gapite yang rumit

DI DALAM lembaga prasekolah Paling sering, boneka tanpa gapite digunakan. Dalam hal ini, mereka adalah sarung tangan “tiga jari”: “jari” tengah memandu kepala boneka, dan “jari” samping memandu tangan (cakar). Posisi jari pada sarung tangan bisa berbeda-beda. Dalam beberapa kasus, sarung tangan juga bisa berjari lima - jika selama beraksi boneka harus bertindak dengan kakinya. “Kakinya” dipandu oleh jari-jari tangan kedua dalang (lihat Gambar 3).

Beras. 3. Posisi tangan pada wayang bersarung tanpa gapite

Saat keluar ke layar dengan boneka itu, Anda harus selalu menjaganya pada level yang sama - “merasakan lantai”. Boneka itu harus naik di atas layar sebanyak ¾ dari "tingginya". Kaki boneka berkuda tidak terlihat, seringkali tidak dibuat sama sekali, namun penonton akan mendapat kesan bahwa boneka tersebut berjalan di lantai atau di tanah, dan dalang harus terus-menerus merasakan tingkat imajiner lantai, tidak membiarkan boneka itu “menyelam di bawah tanah” atau “berenang di udara” (lihat Gambar 4).

Beras. 4. Posisi wayang sarung di layar

Teknik mengendarai boneka sarung dalam teater boneka

Hukum aksi panggung di teater boneka tetap sama seperti di teater drama. Pengembangan tindakan karakter boneka dilakukan sebagai pemenuhan sejumlah tugas tahapan yang menentukan isi bagian-bagian peran. Secara keseluruhan mereka membentuk apa yang bisa disebut gambar peran .

Tindakan tokoh pewayangan berlangsung dalam keadaan yang diusulkan Oleh karena itu, pertunjukan dan setiap adegan individu semua perilakunya ditentukan oleh keadaan ini. Tokoh wayang dalam setiap adegan dalam aksi dan kata-kata:

mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi,

melakukan komunikasi dengan pasangannya,

mempengaruhi mereka melalui kata-kata dan tindakannya dan

merasakan tindakan dan kata-kata mereka sendiri.

Tingkah laku seorang tokoh pewayangan harus selalu dibenarkan oleh isi batin gambarnya. Ekspresi tindakan boneka bergantung pada seberapa menarik dan benar isi adegannya, tindakan dan perangkat plastik ditemukan, sehingga tindakannya sebagai karakter menjadi paling berbeda.

Segala sesuatu yang dilakukan wayang di atas panggung ditentukan oleh pertanyaan-pertanyaan:

apa yang terjadi? (dalam sebuah drama, dalam film terpisah);

apa yang dilakukan karakter ini;

bagaimana yang dia lakukan(dari segi plot dan teknis).

Dengan demikian, Aksi panggung dalam teater boneka adalah peragaan tindakan tokoh – tokoh wayang dalam segala keadaan pementasannya. Tampilan ini ditentukan oleh:

memahami logika tindakan karakter;

memahami seni visual boneka.

Pekerjaan pemain dengan boneka dimulai dengan pengenalan menyeluruh terhadap boneka tersebut. Jika pelakunya tidak membuat bonekanya sendiri, maka pertama-tama dia mengenalnya:

perangkat teknis,

cara manajemen,

menguji seberapa pas kartrid, buluh, benang, dll..

Memulai dengan boneka baru, pemain melakukan serangkaian gerakan bersamanya, memasukkan tugas-tugas tertentu ke dalamnya (baik yang dekat dengan perannya maupun di luar batasnya). Selama periode ini, dia dapat dengan bebas mengimprovisasi berbagai gerakan dengannya.

Salah satu rahasia utama dalang adalah seimbangkan gerakan boneka dengan skalanya . Sebanding dengan skala tubuhnya sendiri, anak sering melakukan kesalahan dengan memaksa bonekanya bergerak secara tiba-tiba dan tiba-tiba. Jadi, sang aktor merampok boneka tersebut. Gerakan boneka harus tersegmentasi dengan jelas, kecil dan sangat tepat: boneka itu menundukkan kepalanya sedikit - sudah sedih, bergerak maju sedikit - itu sudah satu langkah penuh.

Bagaimana sebenarnya gerakan boneka itu disampaikan? Tindakan fisik jari dan tangan aktor-dalang apa yang menentukan tindakan plastik boneka tersebut??

Boneka itu dibawa dengan tangan terdepan "menjauh dari dirinya sendiri". Hal ini memudahkan boneka untuk berjalan, dan memudahkan aktor untuk melacak bonekanya dan boneka pasangannya.

Mengendarai boneka tanpa gapit . Jari telunjuk memandu kepala boneka, jari tengah dan ibu jari memandu lengan/kaki, jari manis dan kelingking bergerak ke arah telapak tangan membentuk volume tubuh boneka.

Jika boneka tidak sedang melakukan suatu tindakan, ia harus berada dalam posisi netral. Tangan boneka harus dilipat tengkurap - ini adalah posisi awal boneka bersarung tangan. Posisi tangan boneka yang “tenang” dicapai dengan menekan ibu jari dalang ke telapak tangan dan menutupinya dengan jari tengah (letaknya sejajar dengan jari manis dan kelingking).

Untuk mengangkat “tangan” ke atas, Anda perlu mendekatkan jari – “tangan” – sedekat mungkin dengan jari telunjuk – “leher”. Untuk merentangkan “tangan” Anda, Anda perlu merentangkan ibu jari dan jari tengah ke samping sebanyak mungkin. Agar boneka menggosok “tangan” dengan “tangan”, sambungkan bantalan ibu jari dan jari tengah, lalu gosokkan satu sama lain. Untuk “memeluk” karakter lain, pertama-tama jari-jari direntangkan, lalu pegang badan boneka lainnya: jempol ke atas ibu jari pasangan, yang tengah – di bawah jari tengah pasangan, membentuk semacam “kunci”. Untuk mengelus karakter lain, tindakan petting dilakukan dengan bagian tengah atau jempol dari atas ke bawah.

Untuk sedikit memiringkan kepala boneka, Anda perlu menekuk jari telunjuk pada tulang jari pertama. Untuk menggambarkan gelengan negatif pada kepala boneka (“tidak-tidak”), Anda perlu menggerakkan jari telunjuk Anda ke kanan - ke kiri. Dalam hal ini, Anda dapat "memegang kepala dengan tangan Anda" - sedikit menekuk jari telunjuk Anda - "leher", pegang sisi kepala boneka dengan ibu jari dan jari tengah.

Untuk menggambarkan busur “dada”, Anda perlu menekuk jari telunjuk Anda pada tulang jari kedua. Untuk menggambarkan busur “pinggang” boneka, membungkuk di belakang suatu benda, Anda perlu menekuk tangan Anda. Kedalaman tikungan menentukan kedalaman lereng.

Boneka sarung tanpa gapite tidak mempunyai fungsi memutar kepala, sehingga perputarannya dilakukan oleh seluruh badan boneka – seluruh tangan. Untuk meningkatkan gerakan ini, Anda dapat sedikit memiringkan kepala boneka - tekuk jari telunjuk Anda pada tulang jari pertama.

Mengendarai boneka dengan gapite . Bila boneka mempunyai gapit (tongkat yang dipasangi kepala boneka), maka tangan/cakar boneka dipandu dengan ibu jari dan telunjuk, dan kepala dikendalikan oleh gapit dengan tangan yang lain.

Untuk memutar kepala boneka, Anda perlu memutar celahnya dengan sangat hati-hati, karena dengan gerakan menyapu boneka tersebut dapat “melihat” ke belakang, seperti burung hantu, yang merupakan kesalahan mengemudi.

Untuk menggambarkan gelengan negatif pada kepala boneka, Anda perlu sedikit menggulirkan kepala boneka ke kanan - kiri (“tidak-tidak”); dalam hal ini, Anda dapat merentangkan lengan boneka ke samping (tekuk telunjuk dan ibu jari ke samping).

Boneka Hapit mampu “mengangkat bahu” (ibu jari dan jari telunjuk dihubungkan “dalam bentuk cincin” dan seluruh tangan sedikit terangkat ke atas), tetapi memiliki teknologi yang rumit untuk mendarat dan memiringkan.

Penguasaan gerak (gerakan) plastis boneka didasarkan pada prinsip-prinsip berikut :

Aksi plastis yang kompleks harus dibongkar dan gerakan berurutan penyusunnya harus ditemukan.. Unsur gerakan kompleks tidak selalu terlihat jelas. Untuk menentukannya, Anda perlu melakukan semua gerakan ini sendiri atau melihat bagaimana seorang teman melakukannya, dan memilih apa yang ekspresif dan indah dalam gerakan boneka itu.

Tindakan plastik harus didasarkan pada koordinasi gerakan boneka tertentu, seperti halnya gerakan seseorang yang terkoordinasi. Pemimpin harus menunjukkan kepada anak-anak mekanisme gerakan manusia (menggerakkan tangan ke depan memiringkan tubuh ke belakang; menutupi wajah dengan tangan memaksa kepala menunduk, dll.). Terlepas dari kenyataan bahwa boneka itu tidak mereproduksi struktur anatomi seseorang, penggunaan hukum koordinasi tertentu membuat gerakannya masuk gelar tertinggi meyakinkan. Penting untuk "melihat" seluruh bagian boneka dari "kepala" hingga "kaki".

Seiring dengan gerakan dan gerakan yang kuat dan besar, “gerakan setengah” yang halus memainkan peran penting., yang memberikan ekspresi dan persuasif khusus pada boneka itu. Ini mungkin berupa putaran kepala yang hampir tidak terlihat, goyangan halus pada “bahu” saat menangis, dan gerakan serupa.

Boneka harus dipegang lurus pada tangan, badan miring ke depan, ke belakang, dan ke samping dengan cara menekuk pergelangan tangan dalang. Kepatuhan terhadap aturan ini memberikan kejelasan dan kemurnian pada gerakan boneka.

Kepatuhan terhadap aturan-aturan ini memungkinkan pemain untuk merancang aksi plastik boneka tersebut dan menguasai berbagai cara mengemudikannya.

Cara mengemudikan boneka yang menggambarkan gaya berjalan. Boneka itu berbalik ke arah penonton. Aktor harus berjalan, namun perlahan, sehingga untuk setiap langkah boneka tersebut mempunyai waktu untuk mengambil beberapa langkah. Langkah boneka merupakan gerakan badan ke atas dan ke bawah . Anda tidak dapat melakukan gerakan terpisah dan tiba-tiba, cukup angkat dan turunkan tangan sedikit. Untuk memberi karakter pada gaya berjalan Anda menurunkan dan mengangkat lengan Anda dan pada saat yang sama menggerakkannya ke depan, Anda perlu sedikit mengayunkan tangan Anda pada sendi - Anda akan mendapatkan gaya berjalan "waddle". Semakin besar karakternya (dan, karenanya, bonekanya), semakin besar interval gerakan tangan: “beruang” berjalan bergoyang (tangan tidak hanya naik dan turun, tetapi juga berbelok ke kiri dan kanan), dengan a amplitudo lebih besar dari "serigala", yang – amplitudo lebih besar dari "kelinci", dll. Jika bonekanya haptic, putaran tangan digantikan dengan sedikit putaran kepala. Anda dapat menemukan ciri-ciri gaya berjalan lainnya - melompat-lompat, pincang, dll., tetapi pola dasar “gaya berjalan” boneka dan proporsionalitasnya dengan skala boneka harus selalu dipertahankan..

Metode mengendarai boneka yang menggambarkan pendaratan. Teknologi menanam boneka tanpa hapite dan hapite memiliki perbedaan tertentu.

Boneka itu menghadap ke arah penonton. Kepala boneka tanpa gapite turun sedikit (jari telunjuk sedikit menekuk) sambil mempertahankan level boneka yang sama di layar. Selanjutnya tangan digerakkan ke belakang dan ke bawah sekaligus mengangkat kepala (meluruskan jari telunjuk). Gerakan yang sedikit ditekankan merekam momen ketika boneka itu “duduk”. Boneka Hapit , duduk, "bertindak" sebagai berikut. Boneka, tanpa mengubah ketinggian lantai, dimiringkan kira-kira 45 derajat, “lengan” boneka sedikit direntangkan ke depan, telapak tangan aktor ditekan erat ke celah. Kemudian tangan bergerak mundur, tangan aktor bergerak sedikit ke bawah (sementara pergelangan tangan naik) - boneka “mengangkat pantatnya”; kemudian tangan dan pergelangan tangan diluruskan (celahnya ditekan lagi ke telapak tangan) dan seluruh boneka diturunkan - duduk.

Sebelum duduk, boneka harus “melihat” tempat duduknya(berbalik, miringkan kepala sedikit, putar ke depan lagi). Ini akan menjadi detail yang memberikan boneka itu tidak hanya kemiripan luar, tetapi juga kemiripan batin dengan seseorang, menciptakan kesan bahwa boneka itu “berpikir” sebelum “duduk”.

Meletakkan boneka itu. Pertama, boneka itu “duduk”, lalu berbalik menghadap penonton dan berbaring (tangan ditekuk dan bertumpu pada alas layar). Sudah berbaring, boneka itu bisa "mengutak-atik" - menggerakkan kepalanya sedikit, "menggosok tangan", "menggosok matanya" (tekuk jari telunjuk - "leher", dekatkan "kepala" boneka ke "tangannya" , gosok wajah boneka dengan jari Anda - “ tangan”; jika boneka itu haptik, maka celahnya ditarik ke bawah, sehingga “tangan” mencapai “kepala”). Jika boneka perlu menutupi dirinya dengan selimut, maka setelah duduk, boneka tersebut “mengambil dengan tangannya” ujung selimut dan berbaring. Selimut secara otomatis akan menutupi dirinya.

Mengangkat boneka itu. Tindakan tersebut dilakukan dalam urutan terbalik dibandingkan dengan “menanam” atau “meletakkan” boneka, namun tidak perlu lagi melihat kembali ke lokasi pendaratan.

Jika boneka harus mengambil atau memukul suatu benda, harus diingat bahwa pergerakannya bergantung pada ukurannya dan besar kecilnya benda yang dihadapinya.

Mengangkat suatu benda dengan boneka. Bagi sebuah boneka, bahkan kotak korek api adalah sebuah kotak utuh. Tidak mudah baginya untuk mengambil benda sebesar itu dengan kecepatan kilat; dia harus mengambilnya perlahan-lahan. Aksi boneka tanpa gapite . Memegang boneka pada tingkat yang diinginkan, Anda perlu menekuk tangan Anda (membungkuk dari pinggang - boneka akan membungkuk ke arah tempat tidur taman), rentangkan "lengan" Anda ke arah objek (tekuk jari Anda dan rentangkan ke arah yang diinginkan) , lalu “ambil” benda tersebut (pegang dengan bagian tengah dan ibu jari), tekan ke perut boneka dengan telapak tangan, dan luruskan tangan secara perlahan untuk meluruskan “punggung” boneka, hampir tidak ada lekukan (jika benda berat). Jika bendanya besar, Anda harus berhenti sejenak - “tarik napas”; Jika benda tersebut berbentuk bujur, boneka dapat “melemparkannya ke atas bahu” (untuk melakukan ini, ketika memegang benda tersebut, benda tersebut juga harus dipegang di antara jari tengah (atau ibu jari) dan jari telunjuk – “tangan” dan “leher” ). Dalam hal ini, boneka tersebut bahkan dapat menyeka keringat di dahinya dengan “tangannya yang bebas”. Saat bergerak dengan suatu benda, boneka itu harus berjalan lebih lambat dari biasanya - ia membawa beban. Jika suatu benda perlu ditindaklanjuti, benda itu dijepit di antara bantalan ibu jari dan jari tengah; tindakan tersebut disampaikan secara umum, tetapi jika memungkinkan, dengan isolasi fase-fase gerakan (ayunan - benda diangkat dengan jari - lengan ke atas, boneka bersandar ke belakang, tangan ditekuk ke belakang; menurunkan - the gerakan jari diintensifkan dengan menurunkan seluruh tangan, boneka mencondongkan tubuh ke depan; jeda - memperbaiki objek pada titik yang diinginkan). Jika Anda perlu menggerakkan suatu benda ke kiri dan ke kanan, Anda perlu memutar seluruh tangan - batang tubuh boneka. Saat menurunkan suatu benda, Anda harus melanjutkan dengan urutan terbalik.

Aksi boneka dengan gapit. Memegang boneka pada tingkat yang diinginkan, Anda perlu memiringkannya ke arah tempat tidur taman, merentangkan "lengan" Anda ke arah objek (tekuk jari Anda dan regangkan ke arah yang benar), tangan aktor, sambil menggerakkan lengannya, turun sedikit (sambil pergelangan tangan terangkat) - boneka “mengangkat pantatnya” , lalu “mengambil” benda tersebut (pegang dengan bagian tengah dan ibu jari), tekan ke perut boneka, dan mulai meluruskan (tangan dan pergelangan tangan diluruskan , celahnya ditekan ke telapak tangan lagi). Jika Anda perlu menggerakkan suatu benda ke kanan dan ke kiri, Anda perlu memutar seluruh tangan yang menggerakkan “lengan” boneka tersebut, tanpa memutar celahnya dan menjaga posisi kepala tidak berubah. Saat menurunkan suatu benda, Anda harus melanjutkan dengan urutan terbalik.

Hubungan antara gambaran luar seorang tokoh dan cara berpikirnya membantu membentuk tuturan tokoh tersebut . Bagaimana cara menghubungkan ucapan dengan karakter secara organik jika mulutnya sebagian besar tidak terbuka?

Pergerakan boneka dalam hubungannya dengan kata didasarkan pada prinsip-prinsip berikut :

Boneka yang diam tetap tidak bergerak, boneka yang berbicara harus bergerak(aturan ini berlaku terutama untuk kasus-kasus ketika ada dua atau lebih boneka di layar dan ada percakapan umum di antara mereka). Gerakannya bisa sangat berbeda. Sebagaimana sebuah kata mempunyai arti dan intonasi tersendiri, demikian pula gerak-gerik boneka yang bisa berbicara mempunyai corak tersendiri. Jika kata yang diucapkan di balik layar tidak dikonfirmasi oleh gerakan boneka tersebut, maka pemirsa mungkin menganggap kata tersebut tidak ada hubungannya dengan karakter tersebut. Ada kalanya boneka yang diam harus bergerak - ia dapat secara diam-diam melakukan apa pun yang diperlukan oleh perannya. Atau dia bisa tetap tidak bergerak sama sekali, membeku, mengucapkan beberapa kalimat, dan menunjukkan ucapan hanya dengan anggukan kepala minimal. Itu semua tergantung pada keadaan tindakan atau tujuan mise-en-scène.

Pergerakan boneka yang berbicara mencerminkan secara langsung apa yang dikatakannya, atau pemikirannya, dan akibatnya, sikap yang terdapat dalam teks lisan..

Ilusi transmisi suara boneka dicapai dengan menyinkronkan gerakan boneka dan suara aktor. Ucapan dan gerakan, yang dihubungkan oleh makna yang sama, dapat saling melengkapi, tetapi tidak menduplikasi: tindakan plastik dapat mendahului kata, dan, setelah mempersiapkannya, diekspresikan di dalamnya. Selain itu, sebuah kata dapat menjadi awal dan penyebab pergerakan selanjutnya. Di sini mereka dihubungkan oleh makna dan urutan waktu, meskipun mereka tidak bertepatan dalam waktu dan tidak saling tumpang tindih. Kesesuaian ritme bicara dengan ritme gerakan dapat memberikan sinkronisasi dan ilusi animasi, meskipun gerakan tersebut terjadi sehari-hari dan tidak memiliki permulaan kiasan.

Irama bicara dan kekuatan kata tercermin dalam ritme dan kekuatan gerak..

Semua perilaku boneka: gerakan, gerak tubuh, dan kata-katanya harus ditujukan kepada objek yang sangat spesifik - objek atau karakter. Pemirsa harus melihat ke mana perhatian boneka itu diarahkan, apa hubungannya dengan tindakannya, dan dengan siapa boneka itu diajak bicara. Permainan boneka yang berbicara tanpa menyapa pasangannya tidak lagi meyakinkan. Pandangan boneka ditentukan oleh posisi kepalanya, dan penonton mengikuti arahnya searah dengan hidung sebagai bagian kepala boneka yang paling menonjol..

Jika boneka sendirian di layar dan mengucapkan monolog yang tidak ditujukan kepada subjek, maka boneka tersebut harus menyampaikan kata-katanya kepada penonton.. Jadi, misalnya, saat “menyapu lantai” dan berbicara tentang mengapa dia “melakukan ini”, boneka tersebut bergerak di sepanjang alas layar ke samping ke arah penonton, bertindak dengan sapu; Setelah mencapai tengah tempat tidur, dia berhenti dan “mengucapkan” teks tersebut, menghadap penonton (pada saat yang sama dia dapat menganggukkan kepala, melihat ke berbagai bagian auditorium, dll.), dan kemudian melanjutkan gerakan.

Suara aktor harus “menyatu” dengan bonekanya. Untuk melakukan ini, karakteristik utama gambar dipilih dan intonasi, timbre, dan ritme bicara dipilih untuknya. Untuk setiap karakter, ciri-ciri tersebut tidak boleh sama dengan karakter lainnya.

Harus diingat: gerakan boneka dan ucapannya ditentukan terutama oleh karakter karakter, ciri-ciri eksternalnya, dan isi internal peran tersebut. Oleh karena itu, sebelum mengerjakan boneka, perlu dibuat “kumpulan intonasi” yang menentukan rentang nada suara karakter dalam drama tersebut (karakter mana yang berbicara di atas orang lain, siapa yang berbicara di bawah orang lain, siapa menempati posisi tengah; yang ucapannya harus lebih keras, yang lebih pelan; bagaimana mengekspresikan kegembiraan dengan intonasi, kesedihan, ketakutan, keterkejutan, dll.). “Bank” seperti itu tidak boleh dibekukan untuk selamanya karena karakter apa pun: dalam berbagai karya, serigala bisa menjadi kejam, baik hati dan bodoh, atau sangat jahat. Setiap kali intonasi karakter akan berubah. Sementara itu, bagi seorang dalang pemula, “bank” akan berfungsi sebagai alat untuk mencari sarana ekspresi verbal dan membantu menciptakan pertunjukan yang menarik.

I. BONEKA TEATER: ALAM,

ESENSI DAN INVERSI MAKNA BUDAYA.

1.1. Aktor sebagai boneka/aktor dan boneka: dari metafora budaya hingga masalah ekspresi akting.

1.2. Wayang sebagai aktor: fenomena menghidupkan kembali benda mati dalam ruang teater.

II. NASIONAL SEBAGAI KUALITAS ESTETIS

Teater Boneka.

11.1. Teater Negara boneka Republik Mordovia: mencari gaya individu.

hal.2. Repertoar teater boneka: cerminan kekhasan kebudayaan nasional.

Daftar disertasi yang direkomendasikan

Wayang teater - bentuk, fungsi, gambar: Menggunakan contoh wayang teater karya N. Ya 1999, kandidat sejarah seni Kovycheva, Elena Ivanovna
Teater Ningyo Joruri pada era budaya urban Jepang pada abad 17-18. 2004, Doktor Sejarah Seni Kuzhel, Yuri Leonidovich
Teater Boneka sebagai Fenomena Budaya Soviet: Berdasarkan Sejarah Teater Boneka Daerah Kostroma 2012, kandidat studi budaya Zadorov, Ivan Aleksandrovich
Pengembangan kemampuan kreatif anak usia sekolah dasar melalui teater boneka dalam sistem pendidikan tambahan 2000, kandidat ilmu pedagogi Timofeeva, Tatyana Vyacheslavovna
Teater bayangan tradisional di negara-negara Arab: aspek filosofis dan estetika dari tontonan tersebut 2005, calon Dakrub sejarah seni rupa, Walid Fakhreddin

Pengenalan disertasi (bagian dari abstrak) dengan topik “Seni teater boneka dalam konteks kebudayaan nasional”

Relevansi topik penelitian. Teater boneka selalu menarik perhatian orang dengan suasana magis khusus yang terkait dengan keajaiban menghidupkan kembali benda mati - boneka. Pertunjukan teater boneka saat ini kebanyakan ditonton oleh anak-anak, namun pada abad lalu, ketika konsep “seni untuk anak-anak” belum ada, teater adalah teater untuk semua orang. Terlebih lagi, hierarki teater resmi dan teater populer pada periode ini tidak hanya tidak mengetahui pembagian yang sekarang diterima menjadi teater untuk dewasa dan teater untuk anak-anak, tetapi juga menjadi teater “langsung” dan teater boneka. Untuk waktu yang lama Teater boneka berkembang sejajar dengan teater langsung, menggunakan repertoar yang sama dan memiliki penonton yang hampir sama. Mungkin karena itu, teater wayang dan kekhasan lakonnya selalu menjadi ekspresi metaforis dari persoalan estetis dan profesional keberadaan seni yang dihadapi teater manusia. Kemiripan boneka dengan makhluk hidup yang menakjubkan selalu menjadi alasan untuk refleksi dalam skala yang lebih luas, terkait dengan pemikiran para filosof tentang dualisme kehidupan kita, sifat boneka dari keberadaan kita.

Di sisi lain, penting untuk dicatat fakta bahwa teater boneka masih tetap menjadi misteri bagi para ahli teori teater. A. N. Vasilkova menulis tentang ini: “Tubuh boneka itu dapat dilihat oleh semua orang. Tidak ada yang tahu apa itu jiwa boneka: tampaknya ia terselubung dalam misteri yang lebih besar daripada jiwa manusia, dan semakin kuat misteri ini menarik kita.” Para ahli teori dan praktisi berdebat tentang esensinya, tentang batas-batas ekspresifnya, tentang sifat refleksi realitasnya dunia manusia. Sifat terbuka pertanyaan-pertanyaan tersebut juga disebabkan oleh perkembangan seni teater modern yang didominasi oleh kecenderungan difusi sarana ekspresif yang terjadi pada batas-batas jenis individualnya. Kadang-kadang pertunjukannya menyerupai mozaik yang dirangkai dari berbagai unsur, yang tentu saja menimbulkan pertanyaan tentang batas-batas spesifiknya, pelestarian sarana ekspresi tertentu, bahkan independensi teater dalam kerangka sistem yang berkembang secara historis hingga saat ini. . Salah satu ahli teori teater boneka E.V. Speransky mencatat tentang ini: “. Dalam banyak kasus, teater manusia seolah-olah mulai maju ke posisi teater boneka, berbicara dalam bahasanya, menggunakan metode artistiknya, sarana berekspresinya. Ada semacam “agresi” antara satu jenis tontonan teater dengan yang lain, dan perkembangan berbagai jenis seni semakin tunduk pada hukum universal umum teater sebagai organisme artistik tunggal, sifat artistik tunggal. .” Salah satu jalan keluar dari situasi hilangnya kekhususan teater boneka sebagai salah satu bentuk seni teater yang mandiri adalah dengan mencari tema, masalah, sarana khusus, yang tunduk pada kemampuan pelaku utama. aktor di atas panggung - boneka bermain teater.

Banyaknya kelompok teater boneka di Rusia menemukan solusi atas masalah ini melalui pengembangan repertoar nasional. Pada saat yang sama, beberapa berusaha mengembangkan kemampuan teknis boneka, sementara yang lain mengembangkan sisi ekspresifnya akting, seseorang sedang mencari sutradara baru dan solusi artistik. Tidak terkecuali kegiatan Teater Boneka Negara Republik Mordovia yang merayakan hari jadinya yang ketujuh puluh pada tahun 2008. Sayangnya, sejarah rombongan ini masih belum mendapat liputan khusus riset ilmiah. Oleh karena itu, segala sesuatu mulai dari repertoar, komposisi rombongan, desain artistik, dan akting memerlukan kajian yang serius, karena kehidupan kelompok ini mencerminkan kecenderungan khusus dalam perkembangan tidak hanya keseluruhan teater boneka secara keseluruhan, tetapi kekhasan keberadaannya. budaya nasional Mordovia.

Tingkat perkembangan masalah. Upaya pertama untuk memahami secara teoritis tentang kekhasan teater boneka dan cara berekspresinya dimulai pada abad ke-19. Pertama-tama, kita bicarakan penelitian klasik S. Magnana “Sejarah wayang di Eropa dari zaman dahulu hingga saat ini.” Pada pergantian abad 19 - 20. Kontribusi khusus terhadap pengembangan masalah ini dibuat oleh karya teoretis sutradara terkenal Inggris G. Craig. Mereka sangat mempengaruhi perkembangan teori teater teater boneka pada tahap sekarang.

Teori teater boneka modern didasarkan pada data estetika, kajian budaya, dan teori teater, apalagi analisis makna dan tempat teater boneka dalam sistem budaya dan seni antara lain menjadi bahan pertimbangan dalam penelitian teori estetika dan budaya. (Yu. B. Borev, Yu. M. Lotman, N. B. Mankovskaya), filsafat dan teori teater (I. M. Andreeva, J. I. N. Dukhanina, S. A. Izvolina, T. V. Kotovich, P. Pavi, A. Pavlenko, dll.). Harus ditekankan bahwa para sarjana teater paling sering beralih ke masalah-masalah khusus teater boneka ketika menganalisis fenomena teater umum, terutama jika menyangkut kekhususan ekspresi akting.

Teori dan sejarah teater boneka sendiri mulai terbentuk pada tahun 10-40an. Abad XX, ketika secara umum karya tentang sejarah teater dan cerita rakyat (A. Beletsky, P. Bogatyrev, V. Vsevolodsky-Gerngross, N. Evreinov) beberapa masalah pembentukan dan perkembangan teater boneka dan sarana ekspresifnya - the bermain boneka ( N.D. Bartram). Pada saat yang sama, karya pencipta sekolah boneka profesional pertama di Rusia E. S. Demmeni, S. B. diterbitkan. Obraztsova, N.Ya.Simonovich-Efimova. Tidak hanya sebagai praktisi, tetapi juga ahli teori teater boneka pertama, mereka memberikan perhatian khusus pada perkembangan teater boneka, penciptaan pilihan tradisional, digunakan dalam teater rakyat, sampel baru yang lebih ekspresif. Dalam berbagai diskusi, mereka membahas isu-isu yang berkaitan dengan perluasan repertoar, dan oleh karena itu mulai menyentuh beberapa masalah teoretis. Sejumlah besar peneliti (I. Eremin, N.V. Nemchenko, O. Tekhnovitser, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotov, V.A. Schwemberger) membahas masalah terapan: pengembangan sistem teknis boneka dan teknik akting.

Titik balik perkembangan teori dan sejarah teater boneka adalah periode tahun 50-80an. Hal ini terkait dengan perdebatan akibat pesatnya perkembangan inovasi yang menurut beberapa ahli teori mengancam keberadaan teater boneka sebagai salah satu jenis seni teater khusus. Selama periode ini, para dalang dari seluruh dunia mulai mencari sistem ekspresi baru yang mempertimbangkan kekhasan teater boneka. Proses ini berlangsung dalam rangka berbagai simposium internasional yang diselenggarakan Persatuan Internasional tokoh teater boneka - UNIMA. Sejalan dengan ini, para peneliti secara aktif terlibat dalam mengembangkan sejarahnya dan pendekatan sejarah dapat dianggap dominan penelitian modern. Evolusi sejarah dilihat terutama dari sudut pandang perkembangan evolusi sistem teknis Nasional. Diantaranya, materi yang paling banyak berkaitan dengan wayang golek dan wayang sarung. Kami mencatat penelitian V.E. Guseva, E.B. Korenberg, A.P. Kulish, A.F. Nekrylova, K.F. Raitarovskaya, N.Ya. Simanovich-Efimova, I.N.Solomonik, M.V.Tsifrinovich. Generalisasi A.D. Avdeev, B.P. Goldovsky, S.V. Obraztsov.

Selain itu, banyak permasalahan umum tentang kekhususan permainan wayang yang menjadi objek penelitian dalam karya-karya yang bersifat terapan dan teknis teater pada umumnya dan teater boneka pada khususnya. Beberapa dari mereka memusatkan perhatian mereka pada masalah ekspresi akting dan kekhususan penyutradaraan (T. P. Andrianova, M. A. Zolotonosov, E. S. Kalmanovsky, E. I. Kirillova, G. V. Morzova, N. A. Latysheva, E.V. Speransky, dll.), yang lain pada kekhususan artis bekerja di teater boneka dan masalah umum terkait dengan desain skenografi pertunjukan teater (V.I. Berezkin, L.I. Borisovskaya, V.N. Mikhailova, O.I. Polyakova, M.A. Frenkel).

Namun yang terpenting adalah konsekuensi dari berbagai diskusi pada periode ini adalah terciptanya teori teater boneka yang lengkap, yang oleh karena itu dilakukan kajian teoretis dan sistematisasi materi tentang sejarah permainan teater boneka. konteks teori umum perkembangan seni teater jenis ini. Mari kita perhatikan beberapa penelitian besar di bidang ini. Karya M.M. Ratu “Seni Teater Boneka. Fundamentals of Theory” secara luas mencakup masalah-masalah utama estetika teater boneka: esensi, kekhususan gambar artistik dan sarana dasar ekspresi, kekhususan interaksi makhluk hidup dan tak hidup, kekhususan genre, bentuk dan isi. Dalam studi N. I. Smirnova “Seni Bermain Boneka: Perubahan sistem teater“mempertimbangkan komponen internal bentuk stilistikanya, dialektika perubahannya dalam konteks filosofis dan konsep estetika, pemikiran teatrikal, karakteristik periode sejarah yang berbeda. Yang tidak kalah menariknya adalah buku “Teater Boneka, Hari Ini” karya E. S. Kalmanovsky, yang mengkaji keadaan teori modern dan hubungannya dengan praktik teater boneka. A.I. Vasilkova dalam bukunya “The Soul and Body of a Doll” mengeksplorasi hakikat konvensi wayang dan interaksinya dengan manusia, meliputi bidang teater, pop, sinematik, dan keberadaan teatrikal.

Meskipun teori teater boneka memiliki batasan yang cukup jelas, salah satu permasalahan dalam penelitian ini adalah analisis fenomena yang terjadi di teater provinsi modern, yang mencari bentuk ekspresi khusus yang terkait dengan tren pertumbuhan. identitas nasional di daerah-daerah. Teater Boneka Negara Republik Mordovia tidak terkecuali. Meskipun upaya untuk menganalisis sepenuhnya fenomena teater di Mordovia telah dilakukan sejak tahun 60an. oleh beberapa peneliti (B. Bassargin, V. S. Byzhinsky, N. M. Mirskaya, O. V. Pashutina, Yu. F. Yushkin), tetapi seni teater boneka tidak menjadi bahan pertimbangan khusus, dan dalam beberapa kasus, disebutkan. Sejarah perkembangan kelompok ini belum ditulis; produksinya hanya kadang-kadang dievaluasi dalam ulasan cetak, namun tingkat publikasi ini pun tidak memungkinkan kita untuk mengidentifikasi elemen-elemen penting untuk analisis spesifik nasional. (Namun, fenomena ini umum terjadi pada seluruh seni teater Mordovia.) Oleh karena itu, dalam penelitian ini perlu mengandalkan materi sejarah kecil (penelitian oleh sejarawan lokal), materi yang dikumpulkan dalam buklet yang didedikasikan untuk tanggal ulang tahun dalam kehidupan teater, dan seterusnya analisis sendiri produksinya.

Hipotesis ilmiah penelitian ini. Setiap teater boneka, karena asal usulnya, jangka waktu perkembangannya yang panjang sejalan dengan tradisi rakyat, tidak dapat menolak untuk mencerminkan keberadaan sejarah dan nasional suatu kebudayaan tertentu. Berdasarkan hal tersebut, maka termasuk dalam kecenderungan umum proses “menantang” budaya globalisasi modern, berupaya mencari dukungan dan melestarikan kekhususannya dengan beralih ke ekspresi atau tema teater rakyat tradisional. Namun pada saat yang sama, mengembangkan gaya individu berwarna nasional, ia aktif bereksperimen, mencari tempatnya dalam sistem seni teater modern. Dalam arti luas, semua itu berarti teater boneka selalu berupaya mencerminkan tema-tema luas yang mengungkap kekhususan keberadaan manusia dan cerminan realitas di sekitarnya.

Objek penelitian disertasi ini adalah seni teater boneka sebagai fenomena budaya yang menentukan pilihan subjek penelitian teater boneka dalam konteks kebudayaan nasional.

Tujuan penelitian disertasi ini adalah menganalisis ciri-ciri estetika teater boneka yang berkembang dalam konteks kebudayaan nasional.

Berdasarkan tujuan tersebut, maka kami dapat merumuskan tujuan penelitian sebagai berikut:

1. Menunjukkan bahwa teater boneka berkaitan erat dengan fenomena budaya melalui metafora boneka sebagai wujud refleksi manusia atas keberadaannya dan visi artistiknya terhadap realitas.

2. Perhatikan fenomena teater boneka dan kekhususan sarana ekspresi utamanya - pertunjukan teater boneka, yang didasarkan pada prinsip menghidupkan kembali benda mati.

3. Mengidentifikasi nasional sebagai kualitas terpenting yang melekat pada teater boneka dan signifikansinya bagi pencarian dan eksperimen stilistika seni kontemporer.

4. Pelajari tahapan terpenting dalam perkembangan Teater Boneka Negara Republik Mordovia dan pencarian kreatif pada masing-masing tahapan tersebut.

5. Menganalisis kekhususan stilistika nasional dalam repertoar teater, prasyarat kemunculan dan perkembangannya pada tahap sekarang.

Landasan teori dan metodologi penelitian disertasi. Melibatkan berbagai kajian teoretis untuk mempelajari objek yang diteliti memerlukan penerapan prinsip-prinsip analisis budaya yang terkait dengan kemungkinan pendekatan sintetik untuk mengumpulkan materi teoretis, mengajukan masalah, dan metode penyelesaiannya. Selain itu, metode penelitian dasar dalam disertasi ini meliputi metode ilmiah umum – sintesis, perbandingan, analogi, generalisasi.

Penulis berpedoman pada prinsip-prinsip dasar analisis teater yang dikembangkan oleh sejarah seni rupa modern. Fenomena teatrikal dipandang dalam konteks kebudayaan sebagai cerminan kekhususan pemikiran tertentu yang terbentuk pada tahap perkembangan tertentu.

Dengan mempertimbangkan kekhususan metodologi kajian teater yang menitikberatkan pada analisis fenomena-fenomena spesifik yang terjadi dalam praktik panggung, maka perlu dibentuk lingkaran fenomena-fenomena yang menjadi landasan empiris penelitian. Kita berbicara tentang produksi Teater Boneka Negara Republik Mordovia: "Petualangan Pemburu Damai", "Putri Viryava", "Magic Sul-Gam", yang menurut penulis, memungkinkan Anda membuat kesan holistik terhadap gambaran pembangunan gaya nasional dalam repertoar teater.

Beralih ke sejarah perkembangan teater boneka diperlukan kerja yang sejalan dengan metode rekonstruksi sejarah, yang memungkinkan untuk menelusuri tahapan perkembangan fenomena ini di suatu wilayah tertentu.

Prinsip-prinsip analisis semiotika yang belakangan dikembangkan dalam kajian teater juga tidak kalah pentingnya untuk disertasi ini. Merekalah yang memungkinkan untuk mengetahui secara spesifik gaya nasional yang berkembang dalam teater boneka modern, berdasarkan ciri-ciri ikonik dari pertunjukan teater boneka tersebut.

Kebaruan ilmiah bekerja. Berdasarkan kajian berbagai penelitian teoritis dan analisis kegiatan praktis teater boneka untuk pertama kalinya berhasil memasukkan fenomena ini ke dalam logika umum proses perkembangan salah satu fenomena paling menarik dalam seni rupa modern: daya tarik bagi spesifik nasional budaya sebagai cara untuk melawan globalisasi nilai-nilai spiritual di dunia modern. Penulis melihat ini sebagai salah satu cara terpenting untuk melestarikan kekhususan teater boneka, yang sering kali hilang dalam pencarian ekspresi dan eksperimen baru dengan bentuk artistik pertunjukan. Itu sebabnya:

Keakaran metafora boneka dalam budaya dan signifikansinya untuk menunjukkan aspek fundamental keberadaan manusia dipelajari;

Keadaan teori teater boneka saat ini dan pendekatan untuk menentukan esensi spesifiknya, yang terkait dengan fenomena permainan teater boneka, dianalisis.

Telah ditentukan bahwa perkembangan stilistika modern teater jenis ini dikaitkan dengan perkembangan repertoar nasional dan kesadaran akan sifat-sifat ikonik boneka yang mampu mewujudkannya;

Ciri-ciri pembentukan dan pengembangan tema-tema nasional dalam repertoar Teater Boneka Negara Republik Mordovia dapat ditelusuri.

Ketentuan pertahanan:

1. Teater boneka, seperti jenis teater lainnya, mempunyai ciri-ciri umum. Kesamaan inilah yang menentukan mobilitas relatif batas-batas teater boneka. Namun ciri-ciri estetika utamanya tetap tidak berubah, karena ditentukan oleh sifat artifisial yang hidup dari jenis teater ini. Bentuk teknis dan sarana perwujudan gambar panggungnya sangat beragam, karena instrumen utama di sini tetaplah permainan teatrikal wayang golek. Ia memiliki kualitas sebagai benda seni mati (sifat wayang) dan pemain pertunjukan (sifat akting), disatukan menjadi satu kesatuan oleh bakat aktor hidup yang tak kasat mata.

2. Boneka merupakan salah satu gambar paling menarik dalam budaya, yang memungkinkan representasi metaforis tema keberadaan manusia di dunia melalui fenomena kebangkitan benda mati yang dikendalikan, untuk menggambarkan saling ketergantungan antara pencipta dan ciptaannya, menyadarkan seseorang akan keberadaannya dalam kebudayaan, memperhatikan proses kreativitas dan penciptaan karya seniman dalam seni rupa pada umumnya dan teater pada khususnya. Metafora ini tidak hanya dikaitkan dengan sejarah teater manusia, tetapi juga merupakan cerminan dari salah satu permasalahan utama dalam menentukan kekhususan teater boneka itu sendiri, yang dengan jelas menunjukkan dualitas akting, pemisahan citra eksternal dari aktor. . Oleh karena itu, dasar dari hakikat teater boneka adalah interaksi dialogis antara seseorang dengan boneka, yang lakonnya menciptakan satu gambar panggung berdasarkan perpaduan benda hidup dan tak hidup dalam satu aksi plastis. Kontras kedua komponen aksi plastik tersebut hanya menekankan momen kebangkitan makhluk mati dan menciptakan situasi konvensional dan teatrikal.

3. Instrumentalitas dan artifisialitas merupakan dua sifat penting yang menentukan hakikat sebuah teater wayang dan cara hidupnya di atas panggung. Kualitas-kualitas ini memungkinkan untuk memahami hubungan antara sisi teknis dan ekspresif dari aksi panggung. Kisaran pencapaian derajat generalisasi dalam gambaran visual boneka dilambangkan dengan konsep “wayang”, yang menentukan keserupaan kualitas dan bentuk geraknya. Sifat konvensional boneka sepenuhnya berkorelasi dengan sifat akting konvensional teatrikal, yang menyiratkan bahwa ia memiliki sifat artistik khusus. Kekhasan mereka adalah boneka itu tidak bisa bermain sendiri, tetapi hanya menggambarkan seseorang. Kesenian boneka bergantung pada pilihan tepat prinsip gerakan sang seniman, serta kesempurnaan pelaksanaan teknis, yang seharusnya memberi aktor alat yang patuh dan fleksibel untuk menciptakan sebuah gambar. Untuk tujuan ini, sistem sarana ekspresi dinamis disorot, pemilihannya dapat memastikan terciptanya gambar visual lengkap dengan bantuan boneka - gerak tubuh dan ekspresi wajah boneka.

4. Sifat-sifat boneka bermain teater menentukan ciri-ciri khusus tema dan alur produksi. Teater boneka selalu tertarik pada fantasi dongeng, bentuk alegoris, dan metafora yang aneh. Namun hal ini tidak membatasi pencarian sesuatu yang baru dalam teater boneka modern. Kemungkinan berkembangnya teater boneka pada tahap sekarang adalah gerakan dalam dua arah: kemampuan ekspresif dan visual baru dari boneka; hal baru dalam dramaturgi dan genre pertunjukan wayang. Pencarian ini terutama aktif ketika beralih ke cerita rakyat nasional, ketika teater boneka beralih ke tradisi yang terkait dengannya bentuk nasional dan pemikiran tentang budaya yang menghubungkan teater ini melalui benang sejarah yang erat. Oleh karena itu, nilai-nilai budaya nasional dan cerita rakyat dalam kondisi seperti ini memberikan peluang yang luar biasa untuk berkreasi secara mutlak bentuk modern pertunjukan boneka.

5. Pencarian kreatif rombongan Teater Boneka Negara Republik Mordovia dapat menjadi contoh perkembangan tren utama teater boneka. Tahap pertama kegiatan kelompok ini dimulai pada tahun 30-an. abad XX. Pertunjukan rombongan teater ini masih mempertahankan banyak ciri teater lelucon tradisional. Tahap kedua dalam perkembangan seni teater boneka di Mordovia sudah dimulai sejak akhir. 30an - 40an abad XX. Hal ini ditandai dengan proses profesionalisasi pertunjukan secara bertahap, serta pelembagaan rombongan amatir sebagai teater profesional boneka republik. Pada tahun 1948 dimulailah tahap ketiga dalam sejarah teater boneka, yang akhirnya menyelesaikan proses profesionalisasi rombongan. Ini mencakup periode panjang 50-70, ketika rombongan secara aktif mencari gaya individualnya sendiri. Teater sedang membentuk seorang profesional sepenuhnya tim kreatif sutradara, artis, dan aktor. Di tahun 80an Abad XX dimulai panggung baru dalam pengembangan Teater Boneka Negara Republik Mordovia. Hal ini terkait dengan pencarian sistem akting baru dan pembentukan repertoar, sehubungan dengan perubahan kondisi keberadaan rombongan, sejak tahun 1979 teater menemukan tempat permanennya. Terakhir ( panggung modern) dalam sejarah Teater Boneka Negara

Republik Mordovia dimulai pada tahun 90an. abad XX dan berlanjut hingga saat ini.

6. Sejak tahun lima puluhan, lakon bergenre ini, yang ditulis berdasarkan cerita rakyat Mordovia, telah muncul dalam repertoar teater boneka Mordovia. Penguasaan plot nasional memerlukan penciptaan bentuk penyampaian plot yang optimal. Tahap pertama perkembangan ke arah ini dapat dilihat dari penampilan pertunjukan dalam bahasa Mordovia (60-an), dengan tetap mempertahankan teknik bermain boneka dan solusi visual dari aksi yang telah menjadi tradisional teater, terkait dengan pengembangan prinsip ilustratif dan naturalisme. Pada tahun 60-70an. pencarian aktif untuk representasi artistik baru dimulai: berbagai teknik permainan terbuka aktor hidup, psikologi, gambar indah dan musikal, perpaduan yang berani dari sistem boneka yang berbeda dalam satu pertunjukan. Kemungkinan penyajian problematis secara bertahap direhabilitasi, dan pencarian teknik penyutradaraan baru dilakukan terkait dengan psikologi tindakan, pertumbuhan konvensionalitas dan alegorinya. Pada tahun 90-an, rombongan melakukan eksperimen aktif: sarana teknis baru dalam menata ruang skenografi, solusi stilistika baru untuk jangkauan visual, integritas dan dinamisme aksi wayang, berdasarkan kombinasi berbagai bentuk plastik dalam satu ruang. Rentang visual pertunjukan seringkali dikonstruksi serupa dengan teknik komposisi dan gambar yang ditemukan dalam kerangka gerakan etno-futuris dalam seni rupa Mordovia. Para sutradara menemukan sifat-sifat ikonik dari boneka itu, menafsirkannya sebagai tanda budaya nasional, berkat hal-hal yang tidak nyata dijalin secara organik menjadi nyata, ritual bercampur dengan yang luar biasa, sehingga menciptakan sistem makna multi-level. Ciri-ciri desain boneka juga dipertimbangkan dari sudut pandang ikonisitas.

Signifikansi teoritis dan praktis dari penelitian ini. Penelitian disertasi penting untuk mempelajari dan meramalkan tren pembangunan budaya modern dan seni di Republik Mordovia. Selain itu, penting untuk mengembangkan kriteria analisis teater. keadaan saat ini seni teater boneka. Materi disertasi dapat digunakan dalam pengembangan mata kuliah perkuliahan dan mata kuliah khusus kajian budaya, estetika, sejarah budaya Mordovia, sejarah seni teater Mordovia, dalam praktik studi teater, khususnya kritik seni fenomena teatrikal.

Persetujuan pekerjaan. Ketentuan pokok disertasi disajikan dalam artikel dan pidato di konferensi ilmiah“Bacaan Ogarevsky” (Saransk, 2007-2008), “Seni di dunia modern” (Saransk, 2007), “Bacaan Yaushevsky” (Saransk, 2008), “Phoenix” (Saransk, 2008), di meja bundar “Wilayah : budaya mencari identitas diri” dalam jurnal “Regionology” (2008). Ketentuan teoretis dan analisis tren modern dalam perkembangan teater boneka ditegaskan dalam praktik panggung Teater Boneka Negara Republik Mordovia, yang terkait dengannya. aktivitas kreatif penulis karya ini.

Struktur disertasi. Maksud dan tujuan yang ditetapkan menentukan struktur penelitian disertasi. Isinya disajikan dalam 126 halaman. Karya ini terdiri dari pendahuluan, dua bab dan empat paragraf, kesimpulan, daftar pustaka termasuk 190 judul, dan 4 lampiran.

Disertasi serupa dalam spesialisasi "Teori dan Sejarah Kebudayaan", 24.00.01 kode VAK

Teater Drama Negara Rusia di Buryatia: Pembentukan dan pengembangan seni teater profesional 2006, kandidat sejarah seni Gilmulina, Elena Anatolyevna
Seni boneka dalam konteks budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-20 2010, kandidat sejarah seni Romanova, Alexandra Valerievna
Realitas teater dan transformasinya di era postmodern: berdasarkan materi teater boneka 2009, calon ilmu filsafat Berman, Veronika Lvovna
Rombongan Prancis di St. Petersburg: 1880-1890-an. 2002, kandidat sejarah seni Popovich, Marianna Borisovna
Metodologi penyutradaraan Vs.E. Meyerhold dan pengaruhnya terhadap teater modern 2005, kandidat sejarah seni Jung Jung Ok

Kesimpulan disertasi dengan topik “Teori dan sejarah budaya”, Romanovsky, Evgeniy Yakovlevich

Kesimpulan

Seni teater boneka kuno telah mengalami kemajuan pesat dalam perkembangannya, tetap menjadi tontonan yang tidak dapat ada tanpa penonton; aksi panggung dilakukan oleh aktor - mengubah, menciptakan gambar artistik; dasarnya adalah dramaturgi, yang berkembang dari konflik dramatis. Oleh karena itu, segala hukum dasar seni teater, segala komponen dan ciri-ciri pokoknya merupakan ciri khas teater boneka, seperti halnya jenis teater lainnya. Kesamaan ciri-ciri utama menentukan mobilitas relatif dari batas-batas teater boneka, dan mereka berubah di bawah pengaruh jenis seni teater lainnya.

Namun ciri utama seni teater boneka tetap tidak berubah. Teater boneka akan selalu dibedakan dengan teater drama dan jenis teater lainnya berdasarkan sifatnya yang hidup secara artifisial, karena yang tampil di hadapan penonton bukanlah aktor biasa, melainkan wayang - sebuah instrumen seni yang tidak bisa ditolaknya, agar tidak kehilangan. kekhususan seni dalangnya. Oleh karena itu, dalam penelitian ini kami mengkaji teater boneka dari sudut pandang kemungkinan-kemungkinan yang melekat pada sifat pertunjukan teater boneka, karena hal inilah yang menentukan kekhususan seni teater jenis tersebut.

Boneka adalah salah satu gambar paling menarik dalam budaya. Hal ini memungkinkan untuk merepresentasikan secara metaforis tema keberadaan manusia di dunia melalui fenomena kebangkitan benda mati yang dikendalikan, untuk menggambarkan saling ketergantungan antara pencipta dan ciptaannya, dan agar manusia menyadari keberadaannya dalam kebudayaan. Aspek lain dari keberadaan metafora ini dapat dilihat pada topik yang mengkaji pertanyaan tentang tindakan kreatif seniman, tentang proses penciptaan sebuah karya seni pada umumnya dan teater pada khususnya. Sisi masalah ini terlihat jelas teori teater D. Diderot, romantisis, G. Craig, A. Artaud dan J. Genet, di mana masalah metaforisasi boneka dikaitkan dengan pertanyaan tentang esensi dan kekhususan permainan aktor di teater. Dalam konteks ini, mereka menyebut aktor sebagai boneka atau topeng (peran) konvensional yang ia kenakan untuk menciptakan dunia sandiwara konvensional khusus yang memisahkan panggung dan ruang nyata.

Namun metafora ini tidak hanya terkait dengan sejarah teater manusia, tetapi juga merupakan cerminan dari salah satu permasalahan utama dalam menentukan kekhususan teater boneka itu sendiri, yang dengan jelas menunjukkan dualitas akting, pemisahan citra eksternal dari teater. aktor. Dalam sistem ini, tindakan seorang aktor tidak dapat digolongkan sebagai jenis lakon dramatis, karena sepenuhnya tunduk pada kondisi panggung wayang. Oleh karena itu, dasar dari hakikat teater boneka adalah interaksi dialogis antara seseorang dengan boneka, yang lakonnya menciptakan satu gambar panggung berdasarkan perpaduan benda hidup dan tak hidup dalam satu aksi plastis. Kontras kedua komponen aksi plastik tersebut hanya menekankan momen kebangkitan makhluk mati dan menciptakan situasi konvensional dan teatrikal.

Aksi plastik menjadi perantara antara logika internal aktor manusia dan logika eksternal perilaku boneka, dan organisasinya memiliki struktur khusus untuk teater boneka. Ini bukan dampak mekanis sederhana dari aktor terhadap anatomi boneka, tetapi tindakan psikofisik yang kompleks.

Teater boneka memiliki begitu beragam bentuk teknis dan sarana perwujudan gambar panggung yang tidak dapat diakses oleh teater drama atau jenis teater lainnya. Namun instrumen utama di sini akan selamanya tetap berupa permainan teater boneka. Ia memiliki kualitas sebagai benda seni mati (sifat wayang) dan pemain pertunjukan (sifat akting), disatukan menjadi satu kesatuan oleh bakat aktor hidup yang tak kasat mata.

Instrumentalitas dan artifisialitas adalah dua kualitas penting yang menentukan esensi permainan teater boneka dan cara hidupnya di atas panggung. Kualitas-kualitas ini menekankan aspek-aspek yang menghubungkannya dengan seni rupa dan salah satu penciptanya - seniman dalang. Dia tidak hanya memunculkan penampilan pahlawan dalam drama tersebut, tetapi juga menciptakan konten internal gambar dan menemukan ekspresi yang sesuai untuknya. Ia dapat menunjukkan visinya tentang gambaran panggung eksternal, sikapnya terhadapnya jauh lebih subyektif, karena ia tidak memiliki sekat antara dramaturgi dan persepsi individualnya dalam bentuk data eksternal sang aktor. Oleh karena itu, berbeda dengan seniman teater, ia menciptakan suatu ciptaan yang mandiri, terpisah dan tidak tergantung pada sifat aktornya.

Kualitas instrumental-artifisial dari boneka tersebut memungkinkan kita untuk memahami hubungan antara sisi teknis dan ekspresifnya. Manifestasi khas dari hal ini adalah sistem boneka. Secara teknis, pengaruh sistem wayang terhadap struktur gambar artistik terasa lebih kuat, karena baik kemampuan motorik boneka maupun cara menggerakkan boneka bergantung padanya, tetapi sistem itu sendiri hanya berfungsi sebagai a berarti melalui ekspresi yang mana gambar boneka hanya dalam rentang tertentu.

Kualitas lain dari boneka bermain teatrikal adalah konvensionalitasnya, dan jangkauan pencapaian tingkat generalisasi dalam gambaran visual boneka ditentukan oleh konsep “boneka”, yang menentukan keserupaan kualitas dan bentuk gerakannya. Penekanan pada sarana gerak menjadi penting saat ini, ketika seniman modern berusaha meminimalkan detail penampilan luar boneka, dan memberikan ruang bagi aktor untuk bekerja dengan gerakan.

Sifat konvensional boneka sepenuhnya berkorelasi dengan sifat akting konvensional teatrikal, yang menyiratkan bahwa ia memiliki sifat artistik khusus. Kekhasan mereka adalah boneka itu tidak bisa bermain sendiri, tetapi hanya menggambarkan seseorang. Kesenian boneka bergantung pada pilihan tepat prinsip gerakan sang seniman, serta kesempurnaan pelaksanaan teknis, yang seharusnya memberi aktor alat yang patuh dan fleksibel untuk menciptakan sebuah gambar. Untuk tujuan ini, sistem sarana ekspresi dinamis disorot, pemilihannya dapat memastikan terciptanya gambar visual yang lengkap dengan bantuan boneka. Pertama-tama, ini termasuk gerak tubuh dan ekspresi wajah boneka itu.

Penciptaan gambar panggung dan kesenian wayang difasilitasi oleh beberapa sarana sekunder (semi-spesifik) teater boneka. Pemilihan mereka ditentukan oleh kemampuan gerak boneka tersebut. Tempat pertama di antara mereka ditempati oleh kata yang terdengar. Sarana ekspresi tambahan dalam teater boneka termasuk musik, yang menekankan ekspresi emosional gerakan, melakukan peran kiasan. Sekelompok besar sarana yang disebut non-spesifik pada awalnya tidak khas untuk teater boneka, karena tidak melibatkan penggunaan boneka, menggantikannya dengan aktor hidup, aktor bertopeng, tangan manusia, dll.

Cakupan penerapan semua sarana ekspresi ini ditentukan oleh lakonikisme bahasa artistik teater boneka, terkait dengan pemadatan bentuk aksi dramatis eksternal dan konstruksi internal gambar. Lakonisme yang berlebihan dibatasi oleh sandiwara (warna-warni) yang melekat pada panggung wayang, karena dimensi spesifik panggung dan persyaratan konsentrasi aksi dengan warna-warna cerah dan kontras. Karena keadaan ini, warna-warni teater boneka menjadi kenyataan sarana tambahan ekspresifnya.

Sifat-sifat boneka bermain teater ini dikaitkan dengan ciri-ciri khusus tema dan alur produksi. Teater boneka selalu tertarik pada fantasi dongeng, bentuk alegoris, dan metafora yang aneh. Namun hal ini tidak membatasi pencarian sesuatu yang baru dalam teater boneka modern, hal ini dilakukan dalam arah yang sama dengan perkembangan semua seni modern - keunikan dan individualitas gaya artistik. Kemungkinan berkembangnya teater boneka pada tahap sekarang adalah gerakan dalam dua arah: kemampuan ekspresif dan visual baru dari boneka; hal baru dalam dramaturgi dan genre pertunjukan wayang. Pencarian ini terutama aktif ketika beralih ke cerita rakyat nasional, ketika teater boneka beralih ke tradisi yang terkait dengan bentuk-bentuk nasional dan pemikiran budaya yang dengannya teater ini dihubungkan oleh benang-benang sejarah yang erat.

Contohnya adalah pencarian kreatif rombongan Teater Boneka Negara Republik Mordovia. Tahap pertama kegiatan kelompok ini dimulai pada tahun 30-an. Abad XX, ketika pada tahun 1935 teater boneka amatir pertama di Saransk diselenggarakan. Pertunjukan rombongan teater ini masih banyak mempertahankan ciri-ciri teater sandiwara tradisional, yang tercermin dalam pementasan program konser, di mana selain pementasan wayang golek juga terdapat pertunjukan sirkus.

Jika pada tahap-tahap awal keberadaannya secara langsung mempertahankan unsur-unsur teater boneka yang lucu, maka pada tahap-tahap pertumbuhan tingkat profesionalnya, ciri-ciri eksperimen kreatif aktif diperhatikan. Tahap kedua dalam perkembangan seni teater boneka di Mordovia sudah dimulai sejak akhir. 30an - 40an abad XX Hal ini ditandai dengan proses profesionalisasi pertunjukan secara bertahap, serta pelembagaan rombongan amatir sebagai teater boneka profesional republik. Fokus utama teater boneka tetap pada repertoar anak-anak.

Pada tahun 1948 dimulailah tahap ketiga dalam sejarah teater boneka, yang akhirnya menyelesaikan proses profesionalisasi rombongan. Ini mencakup periode panjang 50-70, ketika rombongan secara aktif mencari gaya individualnya sendiri. Teater ini membentuk tim kreatif yang sepenuhnya profesional yang terdiri dari sutradara, seniman, dan aktor.

Pada saat inilah proses evolusi mengumpulkan pengalaman dalam pementasan pertunjukan dengan gaya individual dimulai, pertama dikaitkan dengan daya tarik sederhana terhadap isu dan plot nasional, dan kemudian dengan penciptaan bentuk tertentu dan struktur visual dan ekspresif. kinerja nasional. Sejak tahun lima puluhan, drama dalam genre ini, yang ditulis berdasarkan cerita rakyat Mordovia, telah muncul dalam repertoar.

Namun penguasaan alur berdasarkan motif cerita rakyat memerlukan penciptaan bentuk penyampaian alur yang optimal. Tahap pertama perkembangan ke arah ini dapat dilihat dari penampilan pertunjukan dalam bahasa Mordovia (60-an), dengan tetap mempertahankan teknik bermain boneka dan solusi visual dari aksi yang telah menjadi tradisional teater, terkait dengan pengembangan prinsip ilustratif dan naturalisme. Pengalaman produksi pertama menunjukkan bahwa penyelesaian pertunjukan nasional hanya melalui penyampaian alur cerita rakyat secara eksternal tidak berkontribusi pada identifikasi stilistika nasional secara spesifik. Pada tahun 60-70an. Pencarian aktif untuk representasi artistik baru dimulai: berbagai teknik permainan terbuka oleh aktor langsung, psikologi, gambar indah dan musikal, perpaduan yang berani dari sistem boneka yang berbeda dalam satu pertunjukan. Kemungkinan penyajian problematis secara bertahap direhabilitasi, dan pencarian teknik penyutradaraan baru dilakukan terkait dengan psikologi tindakan, pertumbuhan konvensionalitas dan alegorinya.

Hasil ini tercatat pada tahun 80an. Abad XX, ketika tahap baru dimulai dalam pengembangan Teater Boneka Negara Republik Mordovia. Hal ini terkait dengan pencarian sistem akting baru dan pembentukan repertoar, sehubungan dengan perubahan kondisi keberadaan rombongan, sejak tahun 1979 teater menemukan tempat permanennya.

Yang terakhir (panggung modern) dalam sejarah Teater Boneka Negara Republik Mordovia dimulai pada tahun 90an. abad XX dan berlanjut hingga saat ini. Sekarang repertoar teater mencakup lebih dari empat puluh pertunjukan, dan tempat utama di antaranya ditempati oleh produksi bertema nasional. Pada masa gerak-gerik ini, dalam pertunjukan teater boneka nasional terjadi pergeseran bertahap dari pengalihan teknik langsung yang dibuka oleh teater-teater pusat negara. Rombongan ini secara aktif bereksperimen: sarana teknis baru untuk mengatur ruang skenografi, solusi gaya baru untuk jangkauan visual, integritas dan dinamisme aksi boneka, berdasarkan kombinasi berbagai bentuk plastik dalam satu ruang. Rentang visual pertunjukan seringkali dikonstruksi serupa dengan teknik komposisi dan gambar, terbuka pada kerangka arah etno-futuris dalam seni rupa Mordovia.

Namun yang terpenting adalah sutradara menemukan ciri-ciri ikonik dari boneka tersebut dan memaknainya sebagai tanda budaya nasional. Yang tidak nyata dijalin secara organik menjadi yang nyata, ritual bercampur dengan yang menakjubkan, sehingga menciptakan sistem makna bertingkat. Dari sudut pandang ikonisitas, ciri-ciri desain boneka juga dipertimbangkan: anatomi, mekanik, representasi, statisitas dan dinamisme, yang memungkinkan seseorang untuk secara aktif beroperasi dengan sifat konvensionalnya.

Berbicara tentang pencarian teknik baru dalam menciptakan tampilan pertunjukan nasional, perlu memperhatikan pendekatan nonstandar dalam menata ruang panggung. Berkat sistem layar dan tablet multi-segi yang dibuat, dinamika tambahan dapat ditambahkan ke aksi panggung.

Teater boneka telah memasuki abad ke-21, dan meskipun banyak konsep kreatifnya yang masih bisa diperdebatkan, teater boneka tetap mempertahankan kekhususannya dan menemukan tempatnya dalam seni modern yang berubah dengan cepat. Kehilangan hubungannya dengan teater sandiwara, setelah sekian lama mendominasi sistem klasik teater stasioner, ia kembali ke asal-usulnya, mencoba menemukan beberapa titik dukungan yang stabil dalam tradisi tersebut. Oleh karena itu, nilai-nilai budaya nasional dan cerita rakyat dalam kondisi seperti ini memberikan peluang yang luar biasa bagi terciptanya bentuk-bentuk pertunjukan wayang yang benar-benar modern. Hal ini dibuktikan dengan praktik banyak teater di Rusia, termasuk Teater Boneka Negara Republik Mordovia.

Daftar referensi penelitian disertasi Kandidat Sejarah Seni Romanovsky, Evgeniy Yakovlevich, 2008

1. Avdeev A.D. Teater Indonesia “wayang-kulit” // Sov. entografi, 1966, No. 5, hal. 51-55.

2. Avdeev A.D. Asal usul teater (Elemen seni teater dalam sistem komunal primitif). Abstrak penulis. diss.kandidat. ist. Sains. JL, 1954. 20 hal.

3. Aktor. Karakter. Peran. Gambar. Duduk. ilmiah tr. L.: LGITMiK, 1986.168 hal.

4. Andrianova T. P. Dasar-dasar pelatihan teknik artistik // In sekolah Menengah Kejuruan dalang Duduk. ilmiah tr. L.: LGITMiK, 1979.Hal.56-98.

5. Andrianova T.P. Pelatihan aktor di teater boneka. L.: LGITMiK, 1983. 79 hal.

6. Andreeva I. M. Teater dalam budaya. Rostov-on-Don: Negara Bagian Rusia Selatan. Universitas, 2002 hal. 188 hal.

7. Teater Arto A. dan Kembarannya. Sankt Peterburg, 2000. 440 hal.

8. Barbay Yu. M. Struktur aksi dan pertunjukan modern. L.: LGITMiK, 1988.200 hal.

9. Bartram N.D. Mainan. Sejarah dan signifikansinya. M., 1912.25 hal.

10. Y. Bartram N. D. Permainan dengan topeng dan hiasan kepala. M.-L.: GIZ, 1926. 60 hal.

11. Bartram N. D., Ovchinnikova I. E. Museum Mainan: Tentang mainan, teater boneka, awal mula kerja dan pengetahuan, dan tentang buku untuk anak. L.: Akademisi, 1928. 64 hal.

12. Basin E. Ya. Empati dan kreativitas seni. M.: Prostor, 2001. 113 hal.

13. Bassargin B. A., Peshonova V. L. Esai tentang sejarah teater Soviet Mordovia. 1930-1960. Saransk: Mordovia. buku penerbit, 1966. 247 hal.

14. Beyer V. Dekorasi di teater boneka // Teater boneka Lentyuz. Duduk. artikel. L: OGIZ, 1934.Hal.20 25.

15. Beletsky A. Teater kuno di Rusia. M.: Kemitraan V.V. Dumnova, 1923.103 hal.

16. Berezkin V.I. Seni skenografi teater dunia. Dari asal usulnya hingga awal abad ke-20. M.: Negara. Institut Sejarah Seni, 1995. 252 hal.

17. Berezkin V.I. Seni desain pertunjukan. M.: Znanie, 1986.126 hal.

18. Berezkin V.I.Skenografi Soviet, 1917-1941. M.: Nauka, 1990.221 hal.

19. Berezkin V.I. Seorang seniman di teater hari ini. M.: Burung hantu. Rusia, 1980. 124 hal.

20. Berdyaev N. A. Filsafat kreativitas, budaya dan seni. M.: Seni dan Liga, 1994. T. 1. 542 hal.

21. Berdyaev N. A. Filsafat kreativitas, budaya dan seni. M.: Seni dan Liga, 1994. T. 2. 510 hal.

22. Bogatyrev P. G. Pertanyaan tentang teori seni rakyat. M.: Seni, 1971. 544 hal.

23. Bogatyrev P. G. Studi fungsional-struktural cerita rakyat: karya-karya yang sedikit diketahui dan tidak diterbitkan. M.: INLI RAS, 2006. 288 hal.

24. Bogatyrev P.G. Rusia seni rakyat. M.: Lebih tinggi. sekolah, 1966. 359 hal.

25. Bogatyrev P. G. Teater boneka Ceko dan teater rakyat Rusia. Berlin-Pb.: Opoyaz, 1923.121 hal.

26. Borev Yu.B.Estetika. M.: Politizdat, 1988.496 hal.

27. Borisovska L.I. Persatuan Kreatif artis dan sutradara // Di sekolah dalang profesional. Duduk. ilmiah tr. L.: LGITMiK, 1979. hlm.131-147.

28. Bryzhinsky V. S. Asal usul drama tertulis dan teater amatir // Mordva: Esai tentang sejarah, etnografi, dan budaya masyarakat Mordovia. Saransk: Mordovia. buku penerbit, 2004. hlm.654-667.

29. Teater Rakyat Bryzhinsky V. S. Mordovia. Saransk: Mordovia. buku penerbit, 1985. 168 hal.

30. Vanslov V.V. Seni rupa dan musik. L.: Artis RSFSR, 1983.400 hal.31. Vasilkova A. N. Jiwa dan tubuh boneka: Sifat konvensi boneka dalam seni abad ke-20: teater, bioskop, televisi. M.: Agraf, 2003. 208 hal.

31. Wilson G. Psikologi aktivitas artistik: Bakat dan penggemar. M.: Cogito-Center, 2001. 384 hal.

32. Mencari genre (kumpulan artikel tentang teater boneka). M.: WTO, 1960.124 hal.

33. Di sekolah dalang profesi : Sat. ilmiah tr. JL: LGITMiK, 1979. 60 hal.

34. Di sekolah dalang profesi : Sat. ilmiah tr. L.: LGITMiK, 1985.149 hal.

35. Soal-soal studi teater: koleksi. ilmiah Seni. Sankt Peterburg: VNIIII, 1991. 212 hal.

36. Voronin I. D. Favorit. Saransk: Krasny Oktyabr, 2005.432 hal.

37. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Drama rakyat lisan Rusia. M.: Rumah Penerbitan. Akademisi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1959. 136 hal.

38. Vygotsky L. S. Psikologi seni. M.: Pedagogika, 1987.349 hal.

39. Gvozdev A.A., Piotrvsky Dan. Sejarah teater Eropa. M.L.: Academia, 1931.696 hal.

40. Goldovsky B.P. Teater boneka di Rusia abad XVII-XVIII. Abstrak penulis untuk tesis. gelar Ph.D gugatan, M., 1986. 24 hal.

41. Goldovsky B.P. Teater Boneka Ukraina: Halaman Sejarah. San Francisco: Magang, pers, 1988. 274 hal.

42. Boneka Goldovsky B.P.: Ensiklopedia. M.: Vremya, 2004.469 hal.

43. Teater Boneka Negara Republik Mordovia. 70 tahun./ Komp. G.Edel-kina. Saransk, 2008. 30 hal.

44. Batasan pertunjukan : Sat. bahan artikel. SPb.: SpbATI, 1999. 176 hal.

45. Teater Boneka Gref A.E. M.: Tipe Obraztsovaya ke-1, 2003. 269 hal.

46. Graham G. Filsafat Seni. Pengantar Estetika. M.: Slovo, 2004.256 hal.

47. Gusev V. E. Teater rakyat Rusia awal XVIII abad XX. L.: LGITMiK, 1980. 94 hal.

48. Darkevich V.P. Kehidupan perayaan sekuler Abad Pertengahan pada abad ke-9-16. M. : Indrik, 2006. 432 hal.

49. Demmeni E. S. Di balik layar peterseli. M.: L.: GIZ, 1930. 80 hal.

50. Demmeni E.S. Memainkan aktor langsung di teater boneka // Teater Boneka Lentyuz. Duduk. artikel. L.: OGIZ, 1934.Hal.9 14.

51. Demmeni E. S. Bagaimana menata teater boneka. L.: Teater Peterseli, Tipe. Gubfo, 1927.18 hal.

52. Demmeni E.S. Boneka di atas panggung. Panduan menyiapkan panggung dan mengemudikan boneka untuk peterseli dan teater boneka. M.-JL: Pasal, 1949. 84 hal.

53. Demmeni E.S. Musik di teater boneka // Teater boneka Lentyuz. Duduk. artikel. L.: OGIZ, 1934.Hal.32 37.

54. Demmeni E. S. Panggilan dalang: Artikel. Pertunjukan. Catatan. Kenangan E.S.Demmeni. L.: Seni, 1986.197 hal.

55. Demmeni E. S. Halaman dari kehidupan teater. L.: Direktorat Teater. Box Office Administrasi Seni, 1949. 64 hal.

56. Demmeni E.S. “Teater Boneka” // Teater Boneka Lentyuz. Duduk. artikel. L.: OGIZ, 1934. hlm.15-19.

57. Demmeni E. S. XX tahun teater boneka. 1919-1939. L.: Negara. teater boneka tangan E.S. Demeni, 1939. 34 hal.

58. Demmeni E.S., Gaush Y. Teater Amatir Petrushki. L.; M.: Gosizdat khudozh. Sastra, 1931.

59. Koleksi Diderot D. hal. dalam 10 volume. T. 5: Teater dan Dramaturgi. L.; M.: Akademi, 1936. 657 hal.

60. Dmitrievsky V. N. Teater dan penonton. Teater domestik dalam sistem hubungan antara panggung dan publik: dari asal usulnya hingga awal abad ke-20. SPb: Dmitry Bulanin, 2007. 327 hal.

61. Teater Dolinina L. sebagai pencapaian kebebasan mutlak // Teater Jean Genet. Sankt Peterburg, 2001. Hal.9-30.

62. Evreinov N. N. Inovasi teater. Hal.: Knigoizdat. “Jam Ketiga”, 1922. 118 hal.

63. Universitas, 1998. 235 hal.67.3olotonosov M.A. Seni Aktor: Analisis Semiotik dan Tipologi Struktural // Masalah dalam Studi Teater: Koleksi. ilmiah Seni. Sankt Peterburg, 1991, hlm.33-56.

64. Ivanova A. A. Teater boneka: isi sistem teknologi tradisional. Abstrak penulis. dis. cand. gugatan SPb.: SPb. Negara Akademi Seni Teater, 1996. 17 hal.

65. Seni Mordovia: bibliogr. referensi / Komp. O.V. Pashutina. Saransk: Mordovia. buku penerbit, 1973. 165 hal.

66. Kalmanovsky E.S. Teater boneka, hari ini: Dari catatan seorang kritikus. L.: Isk-vo, 1977. 118 hal.

67. Kirillova E. I., Latysheva N. A. Pidato aktor dan topeng boneka // Di sekolah dalang profesional. L.: LGITMiK, 1979. hlm.116-123.

68. Kirillova E. I. Pelatihan pidato seorang aktor-dalang. L.: LGITMiK, 1989.69 hal.

69. KleistG. latar belakang. Favorit: Drama. Novel. Artikel. M.: Khud. Lit-ra, 1977. 542 hal.

70. Kovycheva E. I. Fungsi, bentuk, gambar boneka teater: pada contoh boneka teater N. Ya. Abstrak penulis. diss.kandidat. sejarah seni M., 1999.18 hal.

71. Korenberg E. B. Jenis-jenis pertunjukan teater boneka: Tinjauan singkat tentang sejarah teater boneka. M.: Moskow. negara Institut Kebudayaan, 1977. 48 hal.

72. Korenberg E.B. Asal usul teater boneka dan genre utamanya // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980. hal.178-189.

73. Korolev M.M. Dua puluh tahun pengalaman di departemen // Di sekolah dalang profesional. L.: LGITMiK, 1979.Hal.3-24.

74. Korolev M.M. Seni teater boneka. Dasar-dasar teori. L.: Isk-vo, 1973.112 hal.

75. Kotovich T.V. Bermain dengan koordinat makna (Ruang-waktu kontinum teater). Vitebsk-Minsk: Pusat informasi dan analisis Teater Akademik Drama Negara Belarusia, 1999. 96 hal.

76. Krivtsun O. A. Seni dan dunia manusia. M.: Znanie, 1986.145 hal.

77. Krivtsun O.A. Psikologi seni. M.: Rumah Penerbitan Sastra, Institut dinamai. M.Gorky, 2000.294 hal.

78. Krivtsun O. A. Estetika. M.: Aspect Press, 2003. 447 hal.

79. Craig E. G. Aktor dan boneka super // Craig G. Memoirs. Artikel. Surat. M.: Seni, 1988. hlm.212-233.

80. Craig E. G. Aktor Teater Masa Depan // Craig G. Memoirs. Artikel. Surat. M.: Seni, 1988. hlm.187-212.

81. Craig E. G. Catatan tentang topeng // Craig G. Memoirs. Artikel. Surat. M.: Seni, 1988.P.233-240.

82. Teater boneka Lentyuz. Duduk. artikel / Ed. N.Verkhovsky. L.: OGIZ, 1934. 80 hal.

83. Kulish A.P. Asal Usul Teater Boneka // Di Sekolah Dalang Profesional. Duduk. ilmiah tr. L.: LGITMiK, 1979. hlm.148-154.

84. Kulish A.P. Dalang di St. Petersburg. SPb.: SPbATI, 1995. 136 hal.

85. Kulish A.P. Negara Bagian Leningrad Teater Bolshoi boneka berusia 50 tahun. L.: Seni, 1982. 207 hal.

86. Kulish A.P. Masalah karakter panggung dalam teater boneka Soviet modern: Ceramah. L.: LGITMiK, 1988.34 hal.

87. Kulish A.P. Fungsi estetika teater boneka: (Pengalaman penelitian sejarah dan tipologi). Abstrak penulis. diss.cand. L., 1979.19 hal.

88. Kusov V.A. Aktor-asisten teater boneka // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980. hal.131-134.

89. Lotman Yu.M. Artikel pilihan: Dalam 3 volume.T.2: Artikel tentang sejarah sastra Rusia. Teori dan semiotika seni lainnya. Mekanisme kebudayaan. Catatan kecil. Tallinn: Alexandria, 1993. 494 hal.

90. Lotman Yu.Tentang seni. Struktur teks sastra. Semiotika sinema dan permasalahan estetika film. Artikel. Catatan. Pertunjukan (1962-1993). SPb.: Art-SPb, 1998. 750 hal.

91. Maksimov V. Dari penyusun // Teater Jean Genet. Sankt Peterburg: Hyperion; Akademi Kemanusiaan, 2001. hlm.5-8.

92. Mankovskaya N.B. Estetika postmodernisme. SPb.: Aletheya, 2000. 347 hal.

93. Pertunjukan Markov V. D., Nadezhdina N. A. Peterseli. Pengelolaan. M.: Teakinopechat, 1929. 88 hal.

94. Simposium Internasional Sejarawan dan Ahli Teori Teater Boneka (Moskow, 6-9 Desember 1983). M., 1984.167 hal.

95. Meser R. Tentang sejarah penelitian teater boneka di Jerman dan GDR // Simposium Internasional Sejarawan dan Ahli Teori Teater Boneka (Moskow, 6-9 Desember 1983). M., 1984.S.145-150.

96. Miles A.S. Teater dan metode (Beberapa aspek penelitian teater modern). 4.1. Tolyatti: IPP "Aksen", 1995. 32 hal.

97. Mirskaya N. M. Master Panggung Mordovia. Saransk: Rumah Penerbitan Mordov. Universitas, 2005. 176 hal.

98. Mikhailova V. N. Pengaruh seniman terhadap kreativitas aktor // Di sekolah dalang profesional. Duduk. ilmiah tr. L.: LGITMiK, 1979.Hal.30-40.

99. Mordovia: ensiklik: dalam 2 jilid. buku penerbit, 2003-2004. T.1-2.

100. Morozova G.V. Tentang komposisi plastik pertunjukan. M.: VTsHT, 2001.144 hal.

101. Nekrylova A.F. Arsitektur tradisional komedi jalanan boneka rakyat // Simposium Internasional Sejarawan dan Ahli Teori Teater Boneka (Moskow, 6-9 Desember 1983). M., 1984.Hal.23 36.

102. Nekrylova A. F. Liburan, hiburan, dan tontonan kota rakyat Rusia, akhir abad ke-18 dan awal abad ke-20. L.: Isk-vo, 1988. 213 hal.

103. Nekrylova A.F., Gusev V.E. Teater boneka rakyat Rusia. L.:1. LGITMiK, 1983. 530 hal.

104. Nemchenko N.V. Panggung di teater boneka. Koleksi. M.-L.: Seni, 1941. 128 hal.

105. Obraztsova A.G. Sintesis seni dan panggung Inggris pada pergantian abad ke-19-20. M.: Nauka, 1984.334 hal.

106. Contoh S.B. Aktor dengan boneka. M.-L.: Isk-vo, 1938, 172 hal.

107. Contoh S.B. Profesi saya. Buku 1. M.: Isk-vo, 1950. 272 hal.

108. Obraztsov S.V. Direktur teater konvensional. M.: Mantan. untuk perlindungan kendaraan hak, 1941. 36 hal.

109. Contoh S.B. Dengan langkah-langkah memori. M.: Burung hantu. penulis, 1987. 362 hal.

110. Sampel S.B. Signifikansi sosial teater boneka di masyarakat modern. M.: UNIMA, 1976. 11 hal.

111. Contoh S.B. Teater orang Tionghoa. M.: Seni, 1957.379 hal.

112. Contoh S.B. Apa itu boneka? // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980.Hal.7-22.

113. Contoh S.B. Estafet seni. M.: Seni, 1978.269 hal.

114. Osovtsov S. M. Kata dramatis dan aksi panggung // Pertunjukan dan pertunjukan. L.: LGITMiK, 1978.Hal.5-16.

115. Tentang teater. Jurnal sementara Departemen Sejarah dan Teori Teater Institut Negara sejarah seni. Jil. 1.M.: Akademisi, 1926.152 hal.

116. Pavi P. Kamus teater. M.: Kemajuan, 1991. 504 hal.

117. Pavlenko A. Teori dan teater. Petersburg: Rumah Penerbitan St. Universitas, 2006. 234 hal.

118.Petrov M.A. Aktor di balik layar // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980.Hal.111-130.

119. Polyakova O.I. Mencari solusi visual untuk pertunjukan // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980.Hal.79-110.

120. Polyakova O.I. Penyelesaian ruang panggung dalam pertunjukan Akademik Negeri teater pusat boneka Abstrak penulis. Ph.D. gugatan M, 1988. 24 hal.

121. Polyakova O.I., Fainshtein F. Solusi untuk ruang panggung pertunjukan Teater Boneka Pusat Akademik Negara. M.: STD RSFSR, 1988.115 hal.

122. Plotnikov N. S. Aktor dan karyanya. M.: WTO, 1982.231 hal.

123. Ruang pertunjukan dan ruang teater / Tumis. A.G.Lupashchina. M.: Giprotheatr, 1984.48 hal.

124. Pumpyansky L. Ahli boneka // Teater boneka Lentyuz. Duduk. artikel. L.: OGIZ, 1934. hlm.26-31.

125. Raitarov K.F. Boneka dalam sejarah teater boneka Rusia. Referensi otomatis.cand. gugatan M, 1988. 24 hal.

126. Rahasia teater boneka. M.: RIFME, 2000.171 hal.

127. Sziladi D. Masalah estetika teater boneka modern // Simposium Internasional Sejarawan dan Ahli Teori Teater Boneka. M., 1984.Hal.63-91.

128. Simonovich-Efimova I.Ya. Catatan dari tanaman peterseli dan artikel tentang teater boneka. L.: Isk-vo, 1980.271 hal.

129. Simonovich-Efimova N.Ya. Boneka dengan tongkat. M.: Seni, 1940. 46 hal.

130. Simonovich-Efimova N.Ya. Peterseli. M.: Rumah penerbitan "Krestyanskaya Gazeta", 1928. 30 hal.

131. Simonovich-Efimova N.Ya. Teater Petrushka. Pembangunan teater dan drama Petrushka baru. M.: Penerbitan Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik (Pravda), 1930. 22 hal.

132. Smirnov B. “Kreativitas dan keajaiban” (Menuju fenomenologi pertunjukan) // Batasan pertunjukan: Koleksi. status. dan tikar. Sankt Peterburg, 1999.Hal.39 52.

133. Smirnov L. Boneka sebagai ruang // Simposium internasional sejarawan dan ahli teori teater boneka. M., 1984.S.103-108.

134. Smirnova N.I.10 esai tentang Teater Tsenderike. M.: Isk-vo, 1979.207 hal.

135. Smirnova N.I. Beberapa kata tentang metode drama boneka tradisional dan perannya dalam pengembangan budaya Rusia // Simposium Internasional Sejarawan dan Ahli Teori Teater Boneka. M., 1984.hlm.127-136.

136. Smirnova N.I. Teater Sergei Obraztsov. M.: Nauka, 1971.324 hal.

137. Smirnova N.I. Seni Memainkan Boneka: Mengubah Sistem Teater. M.: Seni, 1983. 270 hal.

138. Teater boneka Soviet saat ini. M.: UNIMA, 1980. 15 hal.

139. Solomonik I. N. Man di panggung teater boneka tradisional dan baru // Simposium Internasional Sejarawan dan Ahli Teori Teater Boneka. M., 1984.S.54-62.

140. Boneka Solomonik I. N. naik ke atas panggung. M.: Pencerahan, 1993. 159 hal.

141. Solomonik I.N. Teater Tradisional Timur: Jenis utama teater gambar datar. M.: Nauka, 1983.184 hal.

142. Speransky E.V. Aktor teater boneka. M.: WTO, 1965, 160 hal.

144. Speight J. Mempelajari sejarah teater boneka di Inggris // Simposium Internasional Sejarawan dan Ahli Teori Teater Boneka (Moskow, 6-9 Desember 1983). M., 1984.S.43-53.

145. Starobinsky J. Potret seniman dalam gambar badut // Puisi dan pengetahuan: Sejarah sastra dan budaya. T.2. M.: Bahasa Budaya Slavia, 2002. P. 501-581.

146. Sundukova V. N. Puisi seni aktor. Tashkent: Rumah Penerbitan Sastra. dan isk-va, 1988. 183.

147. Ensiklopedia teater. T.5: Tabakova-Yashugin. M.: Burung hantu. encyclop., 1967. 1136 kolom.

148. Teater Jean Genet. Dimainkan. Artikel. Surat. Sankt Peterburg: Hyperion; Akademi Kemanusiaan, 2001. 508 hal.

149. Teater Boneka. Duduk. diputar. / Pendahuluan. Seni. S.Dreyden. M.: Seni, 1955. XLVIII, 375 hal.

150. Teater: Ensiklopedia. M.: Pendidikan OJIMA-PRESS, 2002. 320 hal.

151. Teater Boneka Mordovia berusia 50 tahun / Komp. EA. Kuryshev, V.Ya. Kazachenko. Saransk, 1987. 15 hal.

152. Teater Boneka Mordovia berusia 60 tahun / Komp. EA. Kuryshev, V.Ya. Kazachenko. Saransk, 1997.25 hal.

153. Tekhnovitser O., Eremin I. Teater Peterseli. M.; L.: Gosizdat, 1927. 65 hal.

154. Teater Jean Genet. Sankt Peterburg: Hyperion; Akademi Kemanusiaan, 2001. 508 hal.

155. Uvarova I. Ekspedisi boneka // Simposium internasional sejarawan dan ahli teori teater boneka (Moskow, 6-9 Desember 1983). M., 1984.Hal.4 16.

156. Fedotov A.Ya. Anatomi wayang teater. M.-L.: B/ed., 1944. 52 hal.

157. Fedotov A.Ya. Dari sejarah teater boneka. Ceramah yang diberikan pada Kursus Sutradara Teater Boneka di Moskow. M.: Seni, 1940. 76 hal.

158. Fedotov A.Ya. Siluet hidup. Teater bayangan. M.: Muda. Penjaga. 1961.94 hal.

159. Fedotov A.Ya. Rahasia teater boneka. M.: Seni, 1963. 154 hal.

160. Fedotov A.Ya. Teknik teater boneka. M.: Isk-vo, 1953.170 hal.

161. Fedotov A.Ya. Boneka tebu. M.: Seni, 1950. 24 hal.

162. Fedotov A.Ya. Pemasangan layar pada teater boneka. M.: WTO, 1950. 31 hal.

163. Prancis A. Sobr. hal. dalam 8 volume. M.: Goslitizdat, 1960.887 hal.

164. Frenkel M. A. Plastisitas ruang panggung (beberapa pertanyaan tentang teori dan praktik skenografi). Kyiv: Mistetstvo, 1987. 184 hal.

165. Furst A. Tentang wayang // Batasan pementasan: Koleksi. bahan artikel. Sankt Peterburg, 1999. hlm.147-156.

166. Budaya artistik dan seni: Masalah metodologis. Duduk. ilmiah tr. L.: LGITMiK, 1987.158 hal.

167. Tsifrinovich M. V. Boneka memiliki segalanya seperti manusia. M.: Attike, 2003. 400 hal.

168. Apa itu teater boneka? Mencari genre: Sat. artikel. M.: WTO, 1980.192 hal.

169. Schwemberger V.A. Cara belajar mengendalikan boneka. M.: Oblono, 1936.35 hal.

170. Schwemberger V.A. Pertunjukan teater boneka. Karya sutradara, aktor dan seniman dalam teater boneka. M.: Tipe. Rumah penerbitan "Koran Petani", 1937. 104 hal.

171. Teater Boneka Schwemberger V.A. M.: Komite Eksekutif Regional Moskow, 1934. 70 hal.

172. Shirman I. T. Siluet di layar. Kyiv: Mistetstvo, 1989. 160 hal.

173. Shpet L.G. Aktor manusia di antara aktor boneka // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980.Hal.23-28.

174. Shpet L.G. Hari ini dan besok di teater boneka // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980.Hal.29-32.

175. Shpet L.G. Teater Soviet untuk anak-anak. Halaman sejarah. 1918-1945. M.: Seni, 1971. 431 hal.

176. Shpet L.G. Apa dan bagaimana dalam teater boneka: Kumpulan artikel. M.: Seni, 1969. 128 hal.

177. Esslin M. Artaud // A.Artaud. Teater dan Kembarannya. SPb.: Simposium, 2000. P.273-328.

178. Ini kata ajaib teater / Komp. dan ed. kata pengantar Yu.F.Yushkin. Saransk: Mordovia. buku penerbit, 1982.

179. Yurkovsky X. Dari sejarah pandangan teater boneka // Apa itu teater boneka? Mencari genre. Duduk. artikel. M.: WTO, 1980.Hal.44-76.

180. Cesal M. Der Mensch-Spieler auf der Buhne des Puppentheater. Berlin: Verlag der Theaterschaffenden der DDR, 1981. 89 detik.

181. Der Welt des puppenspiels. Berlin: Hunshelverl., 1989. 245 hal.

182. Gilles A. Le jeu de la marionette: l "objet intermediare et son metatheater. Nancy: Press. Univ. De Nancy, 1981. 199 hal.

183. Gunther H. Zum gesprochenen Dialog im Hadpupen dan Marionettentheater. Berlin: Verlag der Theaterschaffeden der DDR, 1981. 64 detik.

184. Les marionnette. Ed. Sous la dir. De Paul Fournel. R.: Bordas, 1982.160 hal.

185. Magnin Bab. Histoire des Marionnettes di Eropa depuis l"jusqu"a nos jours. Paris, 1852.

186. Schreiner K. Pupen dan Teater Herstellung-Gestaltung-Spiel, yfnd- und Stockpuppen? Flach- dan Schaffenfiguren? Marionetten- dan Masken. Koln: Du Mont, 1980. 275 detik.

Harap dicatat bahwa teks ilmiah yang disajikan di atas diposting untuk tujuan informasi saja dan diperoleh melalui pengenalan teks disertasi asli (OCR). Dalam hal ini, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan algoritma pengenalan yang tidak sempurna. DI DALAM file PDF Tidak ada kesalahan seperti itu dalam disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.

kota Nevinnomyssk

Kelas master untuk guru

"Dasar-Dasar Dalang"

Stepanova E.P.

Sutradara musik

MBDOU No.154 dari Nevinnomyssk

Lokasi : MBDOU No. 154 “Mengapa”

Lamanya kelas master: 5-10 menit.

Target:

Aturan umum dalang

- Jari:

Katakanlah halo

Ayo membungkuk

Mari kita berputar

Ayo lari

dalang sarung tangan teater boneka.

- Sarung tangan

- Bidang meja

Pegang di belakang

Jangan keluarkan kami dari meja

Kami tidak terpental

Mengambil jeda

Aturan untuk bekerja di belakang layar:

Anda tidak bisa bersandar pada layar

Gerakan tangan halus

tebu(boneka di atas tongkat – tongkat) , sendok

tongkat bi-ba-bo."

momen kejutan

Tangannya berputar

Baik anak kucing maupun anak anjing,

Sehingga tangan itu menjadi seorang seniman

Anda memerlukan sangat, sangat sedikit:

Sarung tangan khusus,

Kecerdasan, bakat, dan semuanya baik-baik saja.

lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota "TK perkembangan umum No. 154 "Pochemuchka" dengan prioritas pelaksanaan arah fisik murid"

kota Nevinnomyssk

Kelas master untuk guru

"Dasar-Dasar Dalang"

Stepanova E.P.

Sutradara musik

kategori kualifikasi tertinggi

MBDOU No.154 dari Nevinnomyssk

Lokasi : MBDOU No. 154 “Mengapa”

Lamanya kelas master: 5-10 menit.

Target:sosialisasi guru dengan dasar-dasar pendakian.

Aturan umum dalang

1. Boneka itu harus dipegang tingkat tertentu sehubungan dengan layar. Boneka yang diletakkan dekat tepi layar harus setinggi 3/4 tingginya.

2. Saat boneka melakukan gerakan, lengannya harus ditekan ke badan.

3. Boneka itu harus dipegang lurus. Boneka itu dimiringkan dengan cara memiringkan tangan. Pinggang boneka itu jatuh tepat di atas pergelangan tangan.

4. Saat menurunkan boneka ke latar belakang, Anda harus menaikkannya lebih tinggi.

5. Untuk mendudukkan boneka, Anda harus memiringkannya terlebih dahulu, menekuknya di bagian pergelangan tangan, lalu meletakkan pergelangan tangan Anda di tempat boneka itu duduk. Ketika boneka yang duduk sebelumnya berdiri, pertama-tama ia mencondongkan tubuh ke depan, menegakkan tubuh, dan pada saat yang sama naik ke posisi tegak.

6. Jika boneka tidak memiliki kaki, duduklah di tepi layar, letakkan tangan Anda yang bebas di bawah lutut imajiner, lalu tutupi dengan pakaian boneka.

7. Gerakan dan perkataan boneka harus diarahkan pada objek perhatian tertentu.

8. Boneka yang bisa berbicara harus paling ditekankan kata-kata penting gerakan kepala atau tangan.

9. Ketika satu boneka berbicara, boneka lainnya harus tidak bergerak: jika tidak, tidak jelas milik siapa kata-kata itu.

10. Karakter aktor dipindahkan ke boneka

Dengan mempertimbangkan karakteristik anak, kita perlu memulai dari yang sederhana hingga yang kompleks.

Tahap 1 – berkenalan dengan teater jari.

Tujuan: perkembangan otot lengan kecil, kemampuan dan keinginan untuk menyampaikan ciri-ciri karakter.

- Jari:satu jari, dua jari. Kehadiran teater boneka jenis ini dalam dua versi memungkinkan untuk memecahkan masalah pengembangan keterampilan motorik halus tangan dan koordinasi gerakan jari.

Saya sarankan Anda menyelesaikan beberapa tugas:

Katakanlah halo

Ayo membungkuk

Mari kita berputar

Ayo lari

Pada saat yang sama, pekerjaan ini merupakan landasan bagi kelancaran transisi ke teknik pembelajaran dalang sarung tangan teater boneka.

- Sarung tangan(tanpa ibu jari). Pengamatan permainan teater boneka menggunakan sarung tangan dengan ibu jari menunjukkan: anak tidak dapat memusatkan perhatiannya pada gerak boneka dan mengiringi tokoh dengan ucapan, karena terganggu oleh gerakan ibu jari.

Saat mengatur permainan teater menggunakan jari dan sarung tangan teater, perlu tersedia tiga jenis layar: meja (tinggi tirai 25 cm), lantai (tinggi tirai 70-80cm, anak duduk di kursi), lantai (tinggi tirai 1 m, anak bermain berdiri, lengan dengan boneka sedikit ditekuk pada bagian siku).

Tahap 2 – di usia paruh baya kami memperkenalkan anak-anak pada teater meja.

- Bidang meja(gambar karakter di setiap sisi gambar), teater mainan meja.

Mulailah bekerja di kelompok tengah dengan menggunakan teater boneka jenis ini, karena anak mengontrol sepenuhnya pergerakan boneka dan mengiringi karakter dengan kata-kata. Dan kesempatan untuk melihat wajah sosok tersebut memungkinkan seniman pemula untuk lebih menguasai tekniknya dalang teater meja : anak tidak melihat ke sisi lain boneka itu, bermain “untuk dirinya sendiri”; Teknik ini membantu para seniman berinteraksi satu sama lain tanpa terganggu oleh penonton.

Tujuan: ajari boneka itu aturan mengemudi:

Pegang di belakang

Jangan keluarkan kami dari meja

Kami tidak terpental

Mengambil jeda

Selama kelas teater, anak-anak memindahkan boneka teater meja ke benda-benda yang sudah dikenalnya. iringan musik. Teknik ini memungkinkan anak menavigasi tahapan konvensional, berinteraksi satu sama lain, tidak saling bertabrakan, dan mempelajari aturan dasar dalang. Kemudian, teknik berdialog berdasarkan alur cerita pendek yang sudah dikenal dipraktekkan sesuai dengan pola tanya jawab, sketsa dan latihan dimainkan untuk mengembangkan kemampuan komunikatif dan pembentukan tipe dasar emosi, penyampaian ekspresi wajah dan gerak tubuh karakter. Untuk melaksanakan tugas tersebut diperlukan jenis-jenis teater boneka sebagai berikut:

- Cam, tongkat, sendok .

Tahap 3 – pengenalan teater boneka.

Tujuan: mengajarkan teknik dalang, kemampuan bekerja di belakang layar, mengembangkan kemampuan bicara, rasa seni, dan keinginan berimprovisasi.

Aturan untuk bekerja di belakang layar:

Anda tidak bisa bersandar pada layar

Gerakan tangan halus

Tangan harus setinggi layar

Hanya kuas dengan hapite yang berfungsi

Ketiga jenis teater boneka tersebut memiliki teknik dalang yang identik: saat mengajari anak bermain boneka tinju (tinju disembunyikan), tebu(boneka di atas tongkat – tongkat) , sendok(berdasarkan sendok kayu atau spatula) tingkat perkembangannya harus diperhatikan massa otot tangan, lengan bawah, bahu, dll. Organisasi permainan melibatkan penggunaan layar lantai. Pada awal pengerjaan teater boneka jenis ini digunakan layar lantai dengan tirai berukuran 70-80 cm, aktor cilik dibaringkan di atas kursi. Selain itu, permainan dan latihan dilakukan untuk mengembangkan kualitas fisik: kekuatan, ketangkasan, kecepatan.

Ketika hasil tertentu tercapai (anak-anak dengan percaya diri memanipulasi boneka di tingkat layar, berdialog dan mendukungnya, menyampaikan gambaran pahlawan dengan intonasi yang cerah), mereka dapat mulai mengerjakan layar dengan ketinggian tirai 1 m (anak-anak -artis berdiri). Opsi layar ini memungkinkan Anda meningkatkan cakupan tindakan, alur cerita, perubahan pemandangan. Juga pada tahap kedua mengerjakan boneka tongkat Boneka itu sendiri juga berubah: menjadi mobile dengan bantuan celah tambahan pada tangan (kaki). Wayang versi ini memungkinkan untuk mempersiapkan anak menguasai teknik dalang teater” bi-ba-bo."

- Teater boneka“bi-ba-bo.”

Saat ini, teater boneka jenis ini paling banyak terwakili dalam berbagai macam produksi pabrik. Pada tahap pertama, boneka “bi-ba-bo” dilengkapi dengan tongkat sebagai kepalanya; ini memudahkan pengelolaan permainan teater, karena Anak-anak telah mengembangkan keterampilan mendalang boneka dengan tongkat. Sepanjang seluruh tahap, anak-anak mempraktikkan teknik paling sederhana dalam bekerja dengan boneka: memindahkan boneka berjalan tanpa layar, di layar, berlari, memutar kepala karakter, memiringkan ke arah tertentu, berinteraksi dengan karakter lain.

Agar anak dapat belajar mengendalikan boneka “bi-ba-bo” sepenuhnya, latihan dengan sarung tangan digunakan: kepala boneka dipasang pada jari telunjuk, jari-jari yang tersisa melambangkan tangan (cakar) karakter. . Teknik ini memungkinkan anak untuk belajar mengendalikan boneka “dari dalam”, dan selanjutnya dengan mudah menerapkan keterampilan yang diperoleh dalam bermain dengan boneka “bi-ba-bo”. Pada tahap kedua, karya teater wayang “bi-ba-bo” menjadi lebih rumit: dasar penggerak wayang tetap sama, dan bagian yang bergerak menjadi mulut, yang diaktifkan dengan menggunakan tali pancing.

Tablet kecil Tablet besar Boneka lantai (Tablet, atau yang parket, bisa berjalan di lantai, di lantai panggung, yang disebut tablet. Itulah namanya. Dikenal jenis yang berbeda boneka tablet. Dalang Abad Pertengahan, misalnya, meletakkan boneka di atas meja dan mengendalikannya menggunakan tali. Ada boneka tablet yang dikendalikan bukan dengan tangan, melainkan dengan kaki dalang. Kadang-kadang, alih-alih seorang seniman, boneka-bonekanya dikendalikan oleh... seekor kuda.)

Teater boneka jenis ini digunakan pada kelompok tengah oleh gurunya sendiri sebagai momen kejutan di kelas, pada saat-saat rutin, di pertunjukan boneka dengan anak-anak dari kelompok senior dan persiapan. Anak-anak sangat menikmati bermain boneka tablet secara gratis aktivitas bermain, buatlah cerita pendek, perankan adegan-adegan dari dongeng dan lagu anak-anak yang sudah dikenal. Mengendalikan boneka ini untuk anak usia 4-5 tahun merupakan proses kompleks yang memerlukan penguasaan teknik dasar dalang dan perkembangan korset bahu tingkat tinggi.

Masker, masker-topi, masker dada .

Memerankan adegan-adegan kecil yang tidak dihubungkan oleh alur umum, serta dongeng berdasarkan kerangka karya seni anak-anak bertransformasi menjadi gambaran tokoh yang dipilih dan menyampaikan ciri-ciri khas pahlawannya (tergantung pada tingkat perkembangan keterampilan dalam kegiatan teater). Untuk efisiensi yang lebih besar dalam bekerja dengan jenis teater ini, perlu untuk mengatur departemen kostum, yang diperkaya dengan berbagai jenis kostum; ruang ganti dengan seperangkat atribut teater (hidung, janggut, wig, dll). Saat memerankan alur sebuah karya sastra, landasan metodologisnya adalah skema pengerjaan dongeng.

Tangannya berputar

Baik anak kucing maupun anak anjing,

Sehingga tangan itu menjadi seorang seniman

Anda memerlukan sangat, sangat sedikit:

Sarung tangan khusus,

Kecerdasan, bakat, dan semuanya baik-baik saja.

lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota "TK perkembangan umum No. 154 "Pochemuchka" dengan prioritas pelaksanaan pengarahan fisik siswa"

kota Nevinnomyssk

Kelas master untuk guru

"Dasar-Dasar Dalang"

Stepanova E.P.

Sutradara musik

kategori kualifikasi tertinggi

MBDOU No.154 dari Nevinnomyssk

Lokasi : MBDOU No. 154 “Mengapa”

Lamanya kelas master: 5-10 menit.

Target:sosialisasi guru dengan dasar-dasar pendakian.

Aturan umum dalang

1. Boneka itu harus dipegang pada tingkat tertentu dalam hubungannya dengan layar. Boneka yang diletakkan dekat tepi layar harus setinggi 3/4 tingginya.

2. Saat boneka melakukan gerakan, lengannya harus ditekan ke badan.

3. Boneka itu harus dipegang lurus. Boneka itu dimiringkan dengan cara memiringkan tangan. Pinggang boneka itu jatuh tepat di atas pergelangan tangan.

4. Saat menurunkan boneka ke latar belakang, Anda harus menaikkannya lebih tinggi.

6. Jika boneka tidak memiliki kaki, duduklah di tepi layar, letakkan tangan Anda yang bebas di bawah lutut imajiner, lalu tutupi dengan pakaian boneka.

7. Gerakan dan perkataan boneka harus diarahkan pada objek perhatian tertentu.

8. Boneka yang berbicara harus menekankan kata-kata terpenting dengan gerakan kepala atau tangannya.

9. Ketika satu boneka berbicara, boneka lainnya harus tidak bergerak: jika tidak, tidak jelas milik siapa kata-kata itu.

10. Karakter aktor dipindahkan ke boneka

Dengan mempertimbangkan karakteristik anak, kita perlu memulai dari yang sederhana hingga yang kompleks.

Tahap 1 – berkenalan dengan teater jari.

Tujuan: perkembangan otot lengan kecil, kemampuan dan keinginan untuk menyampaikan ciri-ciri karakter.

- Jari:satu jari, dua jari. Kehadiran teater boneka jenis ini dalam dua versi memungkinkan untuk memecahkan masalah pengembangan keterampilan motorik halus tangan dan koordinasi gerakan jari.

Saya sarankan Anda menyelesaikan beberapa tugas:

Katakanlah halo

Ayo membungkuk

Mari kita berputar

Ayo lari

Pada saat yang sama, pekerjaan ini merupakan landasan bagi kelancaran transisi ke teknik pembelajaran dalang sarung tangan teater boneka.

Tahap 2 – di usia paruh baya kami memperkenalkan anak-anak pada teater meja.

- Bidang meja(gambar karakter di setiap sisi gambar), teater mainan meja.

Mulailah bekerja di kelompok tengah dengan menggunakan teater boneka jenis ini, karena anak mengontrol sepenuhnya pergerakan boneka dan mengiringi karakter dengan kata-kata. Dan kesempatan untuk melihat wajah sosok tersebut memungkinkan seniman pemula untuk lebih menguasai tekniknya dalang teater meja: anak tidak melihat ke sisi lain boneka itu, bermain “untuk dirinya sendiri”; Teknik ini membantu para seniman berinteraksi satu sama lain tanpa terganggu oleh penonton.

Tujuan: ajari boneka itu aturan mengemudi:

Pegang di belakang

Jangan keluarkan kami dari meja

Kami tidak terpental

Mengambil jeda

Selama kelas drama, anak-anak menggerakkan boneka teater meja dengan iringan musik yang familiar. Teknik ini memungkinkan anak menavigasi tahapan konvensional, berinteraksi satu sama lain, tidak saling bertabrakan, dan mempelajari aturan dasar dalang. Kemudian, teknik berdialog berdasarkan alur cerita pendek yang sudah dikenal dipraktekkan sesuai dengan pola tanya jawab, sketsa dan latihan dimainkan untuk mengembangkan kemampuan komunikatif dan pembentukan tipe dasar emosi, penyampaian ekspresi wajah dan gerak tubuh karakter. Untuk melaksanakan tugas tersebut diperlukan jenis-jenis teater boneka sebagai berikut:

- Cam, tongkat, sendok .

Tahap 3 – pengenalan teater boneka.

Tujuan: mengajarkan teknik dalang, kemampuan bekerja di belakang layar, mengembangkan kemampuan bicara, rasa seni, dan keinginan berimprovisasi.

Aturan untuk bekerja di belakang layar:

Anda tidak bisa bersandar pada layar

Gerakan tangan halus

Tangan harus setinggi layar

Hanya kuas dengan hapite yang berfungsi

Ketiga jenis teater boneka tersebut memiliki teknik dalang yang identik: saat mengajari anak bermain boneka tinju (tinju disembunyikan), tebu(boneka di atas tongkat – tongkat) , sendok(berdasarkan sendok kayu atau spatula) perlu diperhatikan tingkat perkembangan massa otot tangan, lengan bawah, bahu, karena Organisasi permainan melibatkan penggunaan layar lantai. Pada awal pengerjaan teater boneka jenis ini digunakan layar lantai dengan tirai berukuran 70-80 cm, aktor cilik dibaringkan di atas kursi. Selain itu, permainan dan latihan dilakukan untuk mengembangkan kualitas fisik: kekuatan, ketangkasan, kecepatan.

Ketika hasil tertentu tercapai (anak-anak dengan percaya diri memanipulasi boneka di tingkat layar, berdialog dan mendukungnya, menyampaikan gambaran pahlawan dengan intonasi yang cerah), mereka dapat mulai mengerjakan layar dengan ketinggian tirai 1 m (anak-anak -artis berdiri). Versi layar ini memungkinkan Anda meningkatkan volume aksi, alur cerita, dan perubahan pemandangan. Juga pada tahap kedua mengerjakan boneka tongkat Boneka itu sendiri juga berubah: menjadi mobile dengan bantuan celah tambahan pada tangan (kaki). Wayang versi ini memungkinkan untuk mempersiapkan anak menguasai teknik dalang teater” bi-ba-bo."

- Teater boneka “bi-ba-bo”.

Tablet kecil Tablet besar Boneka lantai (Tablet, atau parket, bisa berjalan di lantai, di lantai panggung, yang disebut tablet. Itulah namanya. Berbagai jenis boneka tablet dikenal. Dalang Abad Pertengahan, misalnya, meletakkan boneka di atasnya. meja dan dikendalikan dengan tali. Ada boneka tablet yang dikendalikan bukan dengan tangan, melainkan dengan kaki dalang. Kadang-kadang, alih-alih seniman, boneka itu dikendalikan oleh... seekor kuda.)

Teater boneka jenis ini digunakan pada kelompok tengah oleh gurunya sendiri sebagai momen kejutan di kelas, pada momen rutin, dalam pertunjukan wayang golek bersama anak-anak senior dan kelompok persiapan. Anak-anak sangat menikmati bermain dengan boneka tablet dalam aktivitas bermain bebas, menciptakan cerita pendek, dan memerankan adegan dari dongeng dan lagu anak-anak yang sudah dikenal. Mengendalikan boneka ini untuk anak usia 4-5 tahun merupakan proses kompleks yang memerlukan penguasaan teknik dasar dalang dan perkembangan korset bahu tingkat tinggi.

Masker, masker-topi, masker dada .

Dengan memerankan adegan-adegan kecil yang tidak dihubungkan oleh alur umum, serta dongeng berdasarkan kerangka sebuah karya seni, anak-anak bertransformasi menjadi gambaran tokoh yang dipilih dan menyampaikan ciri-ciri khas pahlawannya (tergantung pada tingkatnya). pengembangan keterampilan dalam kegiatan teater). Untuk efisiensi yang lebih besar dalam bekerja dengan jenis teater ini, perlu untuk mengatur departemen kostum, yang diperkaya dengan berbagai jenis kostum; ruang ganti dengan seperangkat atribut teater (hidung, janggut, wig, dll). Saat memerankan alur sebuah karya sastra, landasan metodologisnya adalah skema pengerjaan dongeng.

Tangannya berputar

Baik anak kucing maupun anak anjing,

Sehingga tangan itu menjadi seorang seniman

Anda memerlukan sangat, sangat sedikit:

Sarung tangan khusus,

Kecerdasan, bakat, dan semuanya baik-baik saja.

Aturan umum dalang

1. Boneka harus dipegang pada tingkat tertentu dalam kaitannya dengan layar. Boneka yang diletakkan dekat tepi layar harus setinggi 3/4 tingginya.

2. Saat boneka melakukan gerakan, lengannya harus ditekan ke badan.

3. Boneka harus dipegang lurus. Boneka itu dimiringkan dengan cara memiringkan tangan. Pinggang boneka itu jatuh tepat di atas pergelangan tangan.

4. Saat menurunkan boneka ke latar belakang, Anda harus menaikkannya lebih tinggi.

5. Untuk mendudukkan boneka, terlebih dahulu harus dimiringkan, ditekuk pada bagian pergelangan tangan, kemudian sandarkan pergelangan tangan pada tempat duduk boneka. Ketika boneka yang duduk sebelumnya berdiri, pertama-tama ia mencondongkan tubuh ke depan, menegakkan tubuh, dan pada saat yang sama naik ke posisi tegak.

6. Jika boneka tidak memiliki kaki, saat meletakkannya di tepi layar, letakkan tangan Anda yang bebas di bawah lutut imajiner, lalu tutupi dengan pakaian boneka.

7. Gerakan dan perkataan boneka harus diarahkan pada objek perhatian tertentu.

8. Boneka yang berbicara harus menekankan kata-kata terpenting dengan gerakan kepala atau tangannya.

9. Ketika satu boneka berbicara, boneka lainnya harus tidak bergerak: jika tidak, tidak jelas milik siapa kata-kata itu.

10. Karakter aktor dipindahkan ke boneka

Dengan mempertimbangkan karakteristik anak, kita perlu memulai dari yang sederhana hingga yang kompleks.

Tahap 1 – berkenalan dengan teater jari.

Tujuan: perkembangan otot lengan kecil, kemampuan dan keinginan untuk menyampaikan ciri-ciri karakter.

Jari: satu jari, dua jari. Kehadiran teater boneka jenis ini dalam dua versi memungkinkan untuk memecahkan masalah pengembangan keterampilan motorik halus tangan dan koordinasi gerakan jari.

Saya sarankan Anda menyelesaikan beberapa tugas:

Katakanlah halo

Ayo membungkuk

Mari kita berputar

Ayo lari

Sekaligus, karya ini menjadi landasan kelancaran transisi pembelajaran teknik dalang teater boneka mitten.

Sarung tangan (tanpa ibu jari). Pengamatan permainan teater boneka menggunakan sarung tangan dengan ibu jari menunjukkan: anak tidak dapat memusatkan perhatiannya pada gerak boneka dan mengiringi tokoh dengan ucapan, karena terganggu oleh gerakan ibu jari.

Dalam menyelenggarakan permainan teater dengan menggunakan teater jari dan sarung tangan, perlu tersedia tiga jenis layar: meja (tinggi tirai 25 cm), layar lantai (tinggi tirai 70-80 cm, anak duduk di kursi), layar lantai (tinggi tirai 1 m, anak bermain sambil berdiri, tangan dengan boneka sedikit ditekuk di siku).

Tahap 2 – di usia paruh baya kami memperkenalkan anak-anak pada teater meja.

Planar meja (gambar karakter di setiap sisi gambar), teater mainan meja.

Mulailah bekerja di kelompok tengah dengan menggunakan teater boneka jenis ini, karena anak mengontrol sepenuhnya pergerakan boneka dan mengiringi karakter dengan kata-kata. Dan kesempatan untuk melihat wajah sosok itu memungkinkan seniman pemula untuk lebih menguasai teknik dalang teater meja: anak tidak melihat ke sisi lain dari boneka itu, ia bermain “untuk dirinya sendiri”; Teknik ini membantu para seniman berinteraksi satu sama lain tanpa terganggu oleh penonton.

Tujuan: ajari boneka itu aturan mengemudi:

Pegang di belakang

Jangan keluarkan kami dari meja

Kami tidak terpental

Mengambil jeda

Cam, tongkat, sendok.

Tahap 3 – pengenalan teater boneka.

Tujuan: mengajarkan teknik dalang, kemampuan bekerja di belakang layar, mengembangkan kemampuan bicara, rasa seni, dan keinginan berimprovisasi.

Aturan untuk bekerja di belakang layar:

Anda tidak bisa bersandar pada layar

Gerakan tangan halus

Tangan harus setinggi layar

Hanya kuas dengan hapite yang berfungsi

Ketiga jenis teater boneka tersebut memiliki teknik dalang yang sama: saat mengajari anak bermain wayang tinju (kepalannya disembunyikan), wayang buluh (boneka di atas tongkat – tongkat), dan wayang sendok (yang berbahan dasar sendok kayu atau spatula), perlu memperhitungkan tingkat perkembangan massa otot tangan, lengan bawah, bahu, karena Organisasi permainan melibatkan penggunaan layar lantai. Pada awal pengerjaan teater boneka jenis ini digunakan layar lantai dengan tirai berukuran 70-80 cm, aktor cilik dibaringkan di atas kursi. Selain itu, permainan dan latihan dilakukan untuk mengembangkan kualitas fisik: kekuatan, ketangkasan, kecepatan.

Ketika hasil tertentu tercapai (anak-anak dengan percaya diri memanipulasi boneka di tingkat layar, berdialog dan mendukungnya, menyampaikan gambaran pahlawan dengan intonasi yang cerah), mereka dapat mulai mengerjakan layar dengan ketinggian tirai 1 m (anak-anak -artis berdiri). Versi layar ini memungkinkan Anda meningkatkan volume aksi, alur cerita, dan perubahan pemandangan. Selain itu, pada tahap kedua pengerjaan boneka dengan tongkat, boneka itu sendiri berubah: ia menjadi bergerak dengan bantuan celah tambahan pada tangan (kaki). Versi boneka ini memungkinkan untuk mempersiapkan anak-anak untuk menguasai teknik dalang teater “bi-ba-bo”.

Teater boneka "bi-ba-bo".

Tablet kecil Tablet besar Boneka lantai (Tablet, atau parket, bisa berjalan di lantai, di lantai panggung, yang disebut tablet. Itulah namanya. Berbagai jenis boneka tablet dikenal. Dalang Abad Pertengahan, untuk Misalnya boneka diletakkan di atas meja dan dikendalikan dengan bantuan tali. Ada boneka tablet yang dikendalikan bukan dengan tangan, melainkan dengan kaki dalang. seekor kuda.)

Teater boneka jenis ini digunakan pada kelompok tengah oleh guru sendiri sebagai momen kejutan di dalam kelas, pada momen rutin, dalam pertunjukan wayang golek bersama anak-anak kelompok senior dan persiapan. Anak-anak sangat menikmati bermain dengan boneka tablet dalam kegiatan bermain bebas, menciptakan cerita pendek, dan memerankan adegan dari dongeng dan lagu anak-anak yang sudah dikenal. Mengendalikan boneka ini untuk anak usia 4-5 tahun merupakan proses kompleks yang memerlukan penguasaan teknik dasar dalang dan perkembangan korset bahu tingkat tinggi.

Masker, masker-topi, masker dada.