Seni rupa dan dekoratif

Yang tertua ditemukan di wilayah tersebut. U. memori gambar seni - gambar batu, patung logam - termasuk dalam periode sistem komunal primitif: dari Paleolitik Atas hingga Abad Kuning. V. (lukisan batu, gaya binatang Sauromato-Sarmatian, gaya binatang Permian). Adalah salah untuk mencari hubungan langsung dengan mereka di kemudian hari. budaya daerah tersebut. Namun, gema dari Perm. Gaya binatang dapat dilihat pada ornamen masyarakat Aborigin Ukraina - Komi, Udmurt, Mansi dan Khanty. Arkeol. Temuan menunjukkan bahwa nenek moyang suku Komi telah menghiasi pakaian dengan pola tenun dan sulaman geometris, yang tradisinya masih dilestarikan di kalangan masyarakat adat Uzbekistan hingga saat ini.

Kami yang tinggal di kawasan taiga telah lama mengembangkan keterampilan tinggi dalam pengolahan kayu (), mulai dari menebang gubuk dan lumbung yang beratap pelana dengan pahatan sepatu roda dan ayam, diakhiri dengan peralatan rumah tangga yang terbuat dari akar dan kulit kayu birch (pengolahan artistik dari kulit pohon birch). Bakat plastik masyarakat Ukraina, yang terungkap dalam berhala-berhala kafir, sepenuhnya terwujud di Permian dengan adopsi agama Kristen. patung kayu abad 17-19, menggabungkan tradisi pribumi dengan Rusia. dan Eropa Barat pengaruh.

Dari awal Rusia. kolonisasi dan Kristenisasi Ukraina, Novgorod, utara. dan Moskow ikon, dan sejak tahun 80-an abad ke-14 - masa aktivitas misionaris Stephen dari Perm - pusat-pusat lukisan ikon lokal tampaknya terbentuk di wilayah tersebut. Namun, ingatannya tidak bertahan sejak saat itu. Ikon pertama, mungkin rata. asal, milik kuartal terakhir XVI - awal. Abad XVII, hingga apa yang disebut sekolah Stroganov, yang dibentuk di Moskow dan memiliki cabang provinsi.

Lv. Ikon abad XVIII-XIX, serta ikon periode ini di Rusia secara keseluruhan, dapat dibagi menjadi tiga arah. Yang pertama terdiri dari karya-karya yang ditugaskan oleh Gereja Ortodoks dan berorientasi pada seni modern.

Yang kedua adalah ikonografi yang diciptakannya. untuk Orang-Orang Percaya Lama, meskipun tidak hanya untuk mereka, dan terutama. di Bizantium dan Ur kuno. tradisi Ketiga, ikonografi cerita rakyat, luas. populer di kalangan masyarakat. Yang terakhir, terkait dengan lapisan seni kuno, sedikit berubah seiring waktu, tidak memiliki makna tertentu. perbatasan. Ikon arah pertama lebih khas untuk wilayah Kama dan Trans-Ural dengan admnya. dan religius c. - Tobolsk, yang menentukan posisi kuat gereja resmi dan berkontribusi pada penetrasi selera Ukraina yang terkait dengan pendeta Tobolsk asal Kyiv. Ikonografi arah kedua, baru-baru ini disebut Sekolah Nevyansk, tersebar terutama di seluruh Gornoz-Dsky U., yang menjadi benteng pertahanan Rusia. Orang Percaya Lama. Dia mengalami masa kejayaannya di seks keduanya. XVIII - babak pertama. abad XIX dan mempertahankan ciri-ciri gaya tertentu sampai awal. abad ini.

Lv. ikonografi dalam banyak hal menjadi dasar gambar. klaim tepi. Tidak diragukan lagi adanya pengaruh timbal balik antara ikon dan miniatur buku Old Believer, pengaruh gaya lukisan ikon pada lukisan di atas kayu dan logam (,), peran ikon dalam nasib calon empu lukisan kuda-kuda, yang sering menerima pelajaran seni pertama mereka. sertifikat dari pelukis ikon. Ciri khusus Anda. budaya, yang mulai terbentuk di era reformasi Peter, ditentukan oleh fakta bahwa penciptaannya sangat dihargai oleh Orang-Orang Percaya Lama, yang menggabungkan komitmen terhadap cita-cita patriarki dengan efisiensi, dorongan pemikiran yang berani, kegemaran pada penemuan dan teknologi. . perbaikan. Jadi, di samping jenis tradisional yang tipis. kreativitas yang berhubungan dengan salib. kehidupan sehari-hari, industri baru lahir. wilayah, utama terutama dalam pengolahan logam dan batu. Seni ini adalah hasil kerja kolektif: rencana ibu kota, dan terkadang penulis proyek lokal, digabungkan dengan karya pengecoran logam, pembuat cetakan, dan tukang batu. Para master dilatih oleh pertambangan dan sekolah “sinyal” (menggambar) khusus. Di antara lvl pertama. guru yang menguasai teknik seni New Age, M.V. Sejak dekade terakhir abad ke-18. Petersburg Akademisi tipis mengirim sampel produk, instruksi metodologis, dan kemudian murid-muridnya ke pabrik pegunungan AS. Peran khusus dalam perkembangan kurus. Pendidikan di AS memainkan peran utama. pada awalnya. abad XIX Sekolah seni lukis N.N. Demidov Nizhne-Tagil dan sekolah Vyisk, yang sebagian melanjutkan tradisinya.

Pengembangan kamu. pesta prom. klaim tersebut didefinisikan sebagai klaim nasional. tipis proses dan kondisi lokal: penemuan dan pengembangan mineral baru, teknologi produksi. Setelah mengalami masa kejayaan pada tahap tertentu, dep. jenis seni diturunkan ke latar belakang atau menghilang. Jadi, peralatan tembaga yang dihias dengan pengejaran, diproduksi pada abad ke-18. di negara bagian dan gedung-gedung swasta di AS, sudah pada tahap awal. abad berikutnya digantikan oleh porselen dan gerabah.

Nasib buruknya ternyata jauh lebih tahan lama. pengecoran besi, Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky dan pabrik lainnya beralih ke dia. Dimulai dengan masalah barang-barang rumah tangga yang paling sederhana, mereka beralih ke pembuatan lengkungan. detail, kisi-kisi bermotif, yang sudah menjadi bagian tak terpisahkan dari penampilan tak hanya level. gg., tetapi juga Moskow dan St. Petersburg, hingga pengecoran patung bundar, dan dari awal. abad XIX hingga penciptaan monumen yang komposisinya kompleks dan pada saat yang sama. plastik ruang. Pengecoran besi cor mencerminkan pergerakan gaya dari Barok (Rumah Sloboda N.N. Demidov di Moskow, patung alegoris musim, yang penulisnya jelas merupakan master T. Sizov - 1760-an) hingga klasisisme (ansambel besi cor di perkebunan N.A. Demidov di Petrovsky - 1770-an; kisi-kisi Jembatan Potseluev di St. Petersburg - 1814-16; Keberhasilan yang menyala-nyala. urusan ini mendorong pembangunan di Ukraina pada sepertiga pertama abad ke-19. tipis pengecoran perunggu, yang dikuasai di Verkh-Isetsky, Vyysky, tempat produksinya. dipimpin oleh F.F. Zvezdin, dan di pabrik Zlatoust. Yang terakhir, perunggu digunakan untuk menghiasi gagang senjata tajam, dikaitkan dengan halaman cerah lainnya dari Anda. ukiran seni-Zlatoust pada baja, ahli pemotongan yang diakui adalah I.N. Bushuev, I.P. Yuzhakov.

Seluruh Rusia dan dunia. Produk-produk yang terbuat dari marmer, jasper, perunggu dan lapis lazuli (seni pemotongan batu, seni perhiasan, pabrik singkat Ekat.) membawa ketenaran bagi AS. Dasar-dasar prestasi dalam seni. Pengolahan batu di AS dimulai pada abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. I.I.Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I.Patrushev (antara 1737 dan 1742 -?), M.Kolmogorov, I.A.Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenev (1770-1815), V.E. Y.V.Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77), dan lain-lain. Seni pemotongan batu berkembang mirip dengan pengecoran besi. Mulai dari memotong lempengan marmer sederhana, Ural hingga mendekorasi interior istana dan membuat obelisk, lampu lantai, vas, dan wanita. penerapan bahasa Rusia dan mosaik Florentine, hingga pembuatan relief dan patung bundar, hingga kolaborasi dengan arsitek ibu kota A. Rinaldi, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi, I.I. Galberg, A.P. Bryullov, K.A. Ton dan lain-lain. di kamu. Seni potong batu mengungkapkan ciri khas klasisisme tinggi.

Sejalan dengan tipis. Grafis dan lukisan sekuler lahir di Ukraina melalui pengolahan logam dan batu. Jalur mereka dari peta tanah pada masa Peter Agung dengan gambar dasar. motif melalui gambar yang mirip dengan ilustrasi M.S. Kutuzov (?-1741) dan I. Ushakov untuk manuskrip V. Gennin “Deskripsi Tanaman Ural dan Siberia”, dan selanjutnya ke potret indah, lanskap, dan lukisan bergenre yang mulai muncul di akhir tanggal 18 - babak pertama. abad XIX dalam dekomposisi gg. dan desa-desa, khususnya, di wilayah Kama dan Nizhny Tagil (pelukis ikon budak, pelukis dan pemahat wilayah Kama, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

Keberangkatan Rusia gugatan di pertengahan. abad XIX dari klasisisme dan secara umum dari kesatuan gaya secara signifikan mengubah sifat produk Anda. pesta prom. gugatan Seni potong batu kehilangan bentuk monumentalnya, dan dalam produk ruang, dengan segala teknologinya. keterampilan sering kali dimasukkan ke dalam kerajinan tangan. Proses serupa terjadi pada ukiran baja Zlatoust. Kebanyakan sabu. z-dov menolak masalah. tipis besi cor Namun, di Kaslinsky (kaslinsky casting artistik) dan Kusinsky terjadi di babak kedua. XIX - awal abad XX jenis seni ini mencapai puncaknya, karena eratnya kontak kreatif para empu lokal (V.F. Torokin) dengan seni. pematung dalam negeri, bekerja berdasarkan model oleh P.K. Kanaeva, R.N., N.R. dan R.R. Bakov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. Obera. Kasli dan Kusa tidak diragukan lagi berkontribusi pada mempopulerkan patung realistik. Serentak dalam produk dekoratif kamu. pengecoran besi pada pergantian abad 19-20. jalan dari eklektisisme ke gaya baru - modernisme terlihat.

Demokratisasi masyarakat. hubungan memperluas kesempatan bagi penduduk Ural untuk memasuki bidang seni. aduh. kepala Petersburg, Moskow dan kota-kota asing. F.A.Bronnikov, V.P. dan hal. Vereshchagins, A.A. dan P.A.Svedomskie, A.I.Korzukhin dan perwakilan lainnya. acad. dan arah realistis, menempati tempat penting dalam sejarah Rusia. seni lukis pada umumnya tidak memutuskan hubungan dengan tanah air dan mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap kebudayaannya. Di babak kedua. abad XIX tipis Kehidupan U. tidak terkonsentrasi pada pabrik dan pemiliknya yang menggurui, tetapi menjadi hasil aktivitas kaum intelektual lokal. Dalam hal ini, kontribusi Izv. juru gambar, karikaturis dan etnografer M.S. Znamensky (1833-92) ke dalam budaya spiritual Tobolsk, sebuah Zaur kuno. kota, di mana pada masa pemerintahan Anna Ioannovna pensiunan pelukis Peter the Great yang pertama, I.N. dan R.N. Nikitin (sekitar 1680 - setelah 1742; tidak lebih awal dari 1680-1753). Penduduk Ekaterinburg N.A.Ivanchev (1834 - setelah 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K. Denisov-Uralsky, A.A.Sheremetevsky (1863-1919), L.N. Permian A.I. Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Sarapulyan A.P. Berkutov (1851-1901); Penduduk Tyumen N.V. Kuzmin (1858-1910-an) dan lainnya menggabungkan kreativitas baik dengan pengajaran menggambar di gimnasium dan sekolah nyata, atau dengan kegiatan artistik dan organisasi.

Sebuah peristiwa dalam aliran sesat. kehidupan daerah adalah penemuan di Ekat. Akademik seluler pameran (1887), yang untuk pertama kalinya memperkenalkan masyarakat Ural pada karya-karya besar Rusia. Pelukis abad ke-19 dan beberapa potongan pameran menjadi dasar seni. departemen musik di UOL (Mus.). Pameran di Orenb serupa sifatnya. (1889). Pada pergantian abad XIX-XX. di dalam U. mengadakan pameran produksi pertama. seniman lokal. Mereka juga kerap memamerkan karya-karya empu modal dari koleksi pribadi. Di Ekat. Perkumpulan Pecinta Seni Rupa didirikan (1895-1918), di Perm - Perkumpulan Pecinta Seni Lukis, Patung dan Arsitektur (1909-19). Dibuka pada tahun 1902 Ekat. industri seni sekolah menarik guru dan seniman berbakat ke U.: M.F. Kamensky, V.P. Rupini (1867-1941), A.N. Almazov (1870 - ?), T.E.Zalkalna dan meletakkan dasar bagi Prof. pendidikan di wilayah tersebut seni dan kerajinan dan seni. gugatan Lv. tipis A.N. Paramonov, S.I. Yakovlev (1862-1930), I.D. Ivanov (Shadr) muda berubah, terutama pada periode Rusia pertama. rev., untuk majalah, khususnya satir, grafik.

Motif baru, udara plein dan penaklukan dekoratif, ciri khas Rusia. seni akhir XIX - awal Abad XX, diwujudkan dalam karya-karya terkenal tersebut. penduduk asli AS, seperti M.V. Nesterov, L.V. Popov, serta dalam lukisan lulusan Acad. tipis P.S. Evstafiev (1880-1958), yang bermain di awal. abad XX peran penting dalam seni Perm, dan V.A. Kuznetsov, yang bekerja di Verkhnyaya Salda dan Nizhny Tagil. AS juga terpengaruh oleh tren seni futuristik avant-garde. Pengangkut mereka berada di Perm V.V. Kamensky, yang menyelenggarakan pameran produksi pada tahun 1912. tuan yang dekat dengannya, dan di Bashk. D.D. Burliuk yang aktif mengikuti pameran Seni Ufa. cangkir (1915-17).

Tidak peduli betapa buruknya dampak yang ditimbulkan akibat tindakan Oktober itu. mengaum sosial ilusi, tidak dapat disangkal bahwa mereka mengintensifkan proses yang dimulai sebelumnya dalam gugatan, mengintensifkan seni provinsi. kehidupan. Gagasan propaganda monumental menangkap pengrajin otodidak di AS (teknisi pabrik Motovilikha V.E. Gomzikov) dan pematung profesional (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920-an), I. A. Kambarov), memberikan dorongan hingga kebangkitan bentuk monumental pada ukiran batu dan besi cor. gugatan-wah. Putaran dekorasi. liburan, mempopulerkan gambar. gugatan, tipis. Para master dari berbagai arah, jenis dan genre seni, dan tingkat bakat tertarik pada pedagogi. Berbuah pada akhir tahun 1910 - awal. Tahun 20-an adalah kegiatan P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. Verigo (1892 -?), V.A. Obolensky, I.I. A.N.Paramonov dan L.V. Turzhansky di Ekat.; E.T.Volodina (1886 - ?) I.A.Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930-an), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalov (1897-1964) - senama dengan seniman Leningrad, N.D. Lebedev (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) di Chelyab.; S.M.Karpova (1890-1929), S.V. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudasheva (1889-1966) di Orenb.; M.I.Avilova (1892-1954), I.I.Oveshkov (1877-1944), E.L. Rossomakhin (1886-1956), I.I.Krotova (1897-1945) di Tyumen; P.P.Chukomin (1874-1944) di Tobolsk. Sejak pertengahan tahun 1920-an Departemen U. muncul. Asosiasi seni mengaum Rusia: pada tahun 1925 - di Sverdl. (departemen ini juga mencakup seniman dari Perm dan Shadrinsk) dan di Ufa, pada tahun 1926 - di Orenb., pada tahun 1928 - di Chelyab.; dan setelah tahun 1932 - organisasi Persatuan Seniman yang baru dibentuk. Uni Soviet: departemen dibuka secara paralel. Serikat Koperasi Pekerja Seni Rupa Seluruh Rusia ("All-Khudozhnik"); Pameran seniman lokal rutin diadakan, beberapa di antaranya diundang untuk mengikuti pameran di ibu kota. Pada tahun 1935 di Sverdl., dan kemudian pada tahun-tahun lainnya. wilayah, sebuah pameran diadakan di Moskow. dan leningrad. master "Ural-Kuzbass dalam lukisan". Terlepas dari metode komando dan administrasi yang mulai berdampak buruk. tangan secara budaya, peristiwa ini berkontribusi pada perkembangan seni di wilayah tersebut. gugatan, memperkuat matrasnya. pangkalan. Ciri khas tahun-tahun itu adalah lukisan G.A. Melentyev, T.A. Partina (1893-1963), A.P. Davydov (1893-1967), M.V. , E.A.Tehmenov (1866-1934), patung oleh I.A. Kambarova, I.I.Trembovler (1890-1943), T. V.Rudenko-Shchelkan (1892-1984). M N. tipis Mereka dengan tulus tertarik pada subjek baru (perang revolusioner, perang saudara, pekerjaan sehari-hari), tetapi kurangnya keterampilan, pengalaman dalam mengerjakan komposisi “tematik”, dan kepalsuan ide terkadang menyebabkan kegagalan kreatif. Pada tahun 1920-an dan 30-an, karya-karya Ural yang kurang ideologis ternyata lebih lengkap secara artistik, terutama lanskap liris, yang, bersama dengan L.V. Turzhansky, dilukis oleh K.M. Mineev (1902-1971), N. S. Sazonov (1895-1972), S. A. Mikhailov, A. P. Mitinsky (1905-70), V. P. Barashev (1905-70), dan lain-lain.Keberhasilan penting telah dicapai. dalam grafik kuda-kuda dan buku: A.F. Uzkikh (1889-1953), A.A. Zhukov (1901-78), V.A. Batalov (1889-1971), G.Ya. Prutskikh (1901-1977), A.P. Saburov (1905-83), A.A. Kudrin (1893-1959) dan dalam seni teater dan dekoratif ve: A.V.Dubrovin (1889-1975), I.M.Vakhonin (1887-1965); A.A. .Kotovshchikov (lahir 1905).

Dekade pertama abad ke-20. dalam tipis Budaya Ukraina ditandai oleh fenomena penting lainnya - kemunculan dan perkembangan prof. gambar klaim di antara orang-orang yang sebelumnya tidak memilikinya. Di Bashk. proses ini terkait dengannya. K.S. bengkel Leningrad. Institute of Peoples of S. pada tahun 1930-an juga memiliki perwakilan. U. Subpolar dan Transpolar (K. Natuskin, Nenets K. L. Pankov, dll.)

Perang Dunia Kedua mengubah bentuk seni yang biasa. kehidupan. Posternya, w. dan gas. grafis: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) dan lain-lain. kamu. tipis pergi ke Prancis, sketsa mereka dari alam menjadi dasarnya. melecut. tentang perang. Izv. dievakuasi ke AS. master dari Ukraina, dari negara-negara Baltik, Moskow, Leningrad: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84), dan lainnya dirinya di pameran antarwilayah Ural “Ukraine in Fine Arts” (1943) dan “Ukraine - a Weapons Forge” (Sverdl., 1944).

Dengan berakhirnya perang, kehidupan seni memasuki jalur damai. Organisasi baru Persatuan Seniman telah muncul. di Tyumen, Kurgan (1957). Mereka yang kembali dari Prancis menyelesaikan studinya, terhenti karena perang. tipis Seiring dengan banyak hal dari orang yang disebutkan sebelumnya ur. klaim untuk jenis kelamin kedua. Tahun 40-50an ditentukan oleh pelukis V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Bernhard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (lahir 1915), B.M. Vitomsky (1918-75), I.N. Nesterov (lahir 1922), B.V. V.A.Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (lahir 1918), M.G. Gazizova (lahir 1918), P.A. pematung G.V.Petrov (1899-1986), G.A.Petin (1909-1947), A.A.Anisimov (1910-1995), M.P. ahli kuda-kuda dan grafis buku L.A. Apple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Semenov (1917-91), V.N. Chelintseva (1906-81), O.D. Korovin (lahir 1915), V.F. seni teater dan dekoratif: N.S. Lomonosov (1903-95), N.V. Sitnikov, M.S. Tingkat subjek tipis pada periode pascaperang, keterampilan mereka menjadi lebih beragam, dan keterampilan mereka secara umum meningkat. Namun, dikte ideologi negara totaliter dan orientasi sepihak terhadap tradisi realisme jenis kelamin kedua. Abad XIX, persepsi dangkal mereka membelenggu pencarian kreatif dan cakrawala spiritual yang terbatas.

Akhir 50an - awal. Pada tahun 60an, banyak yang kembali ke AS. Lulusan Leningrad dan Moskow tipis universitas Bersama dengan mereka yang lulus dari tingkat. sekolah, mereka membentuk galaksi master generasi baru. Inilah pelukis E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Brusilovsky (lahir 1931), V.Z.Belyaev (lahir 1926), Yu.I.Istratov (lahir 1928), N.G.Zasypkin (1921-89), V.Ya.Bushuev (lahir 1934) , L.M. Sgibneva (lahir 1933), N.V. Kostina (lahir 1934), E.N. Shirokov (lahir 1931), A.I. Tumbasov (lahir 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (lahir 1930), R.I. Gabrielyan (lahir 1926), N.P. O.P.Shrub (lahir 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (lahir 1922), V.P. Ovcharov (lahir 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. ; grafis V.M.Volovich (lahir 1928), G.I.Ketov (lahir 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (lahir 1928), L.P. Weibert (lahir 1925), V.A. Novichenko (lahir 1927), M.V. Distergeft (lahir 1921) , A.P. E.K.Koshelev (lahir 1929); pematung V.M.Druzin, V.S. Zaikov (lahir 1924), V.E. Egorov, B.D. Fudzeev (lahir 1923), L.N. Sulenev (lahir 1929), V.A. Avakyan (lahir 1931), N.G. Petina (lahir 1932), V.M. Belov (lahir 1928), V.N. Ciri “gaya parah” tahun-tahun ini, dengan monumentalisme dan ekspresifnya, ternyata bersifat organik bagi industri. edge dan tinggal di sini untuk waktu yang relatif lama. Lv. tipis Saya tidak ingin berpisah dengan impian romantis tentang seni yang benar-benar beradab dan non-konformis. Yang ideal bagi beberapa dari mereka adalah E.I. Neizvestny, pada awalnya. 50-an dibuat di Sverdl. patung pertama.

Fenomena yang mencolok dalam seni rupa tahun 60an adalah bashk. sekolah seni lukis: A.Kh.Sitdikova (lahir 1913), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (lahir 1924), A.D.Burzyantsev (lahir 1928), A. V. Panteleev (lahir 1932). Pada periode yang sama, karya G.S. Raishev (lahir 1933) terbentuk, yang kemudian berhasil menggabungkan seni tersebut. tradisi masyarakat S. dengan penaklukan Eropa. seni abad kedua puluh.

Pada tahun 60an, terjadi perpecahan di dalam Uni. Uni Soviet membentuk Persatuan Seniman. RF, yang termasuk tipis. organisasi di wilayah tersebut dan republik otonom, bersatu dalam wilayahnya. area untuk pameran berkala (kira-kira sekali setiap lima tahun). Di dalam kamu. zona, termasuk. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. wilayah dan Bashk. (Udmurtia menjadi bagian dari zona “Volga Besar”); dari tahun 1964 hingga 1985, enam pameran “U.Sosialis” diadakan. Menjadi produk dari command-adm. Sementara itu, pameran-pameran ini memainkan peran positif tertentu, menyatukan kesenian provinsi yang sebelumnya terpecah. kekuatan, setelah membuat hal. nama. Sejak akhir tahun 50-an, Ural secara teratur berpartisipasi dalam acara-acara republik, semua serikat pekerja, dan internasional. pameran. Pada tahun 1971, sebuah pameran seni berlangsung di Moskow. U., Siberia dan Timur Jauh. Pameran kelompok dan pribadi warga Ural digelar di berbagai tempat. gg. negara dan luar negeri. Seiring dengan kuda-kuda, pengakuan diterima oleh Anda. seni dekoratif-monumental dan teater-dekoratif, grafik buku, kebangkitan jenis seni dekoratif dan terapan lama dan baru, sejarah seni.

Setelah tahun enam puluhan, generasi baru memasuki seni di wilayah ini: penduduk Sverdlovsk G.S. Metelev (lahir 1938), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Zolotukhin (lahir 1937), N.P. Kazantseva (lahir 1937), S.V. Tarasova (lahir 1945), V.A. Stepanov (lahir 1941), E.V (lahir 1947), V.D. Syskov (lahir 1943), Yu.N. Filonenko (lahir 1947), M.P. Sazhaev (lahir 1948), V.I. Reutov (lahir 1945), Z.G. Yu.S 1946), A.A. Lysyakov (lahir 1946); Penduduk Nizhny Tagil L.I. Perevalov (lahir 1937), V.N. Nasedkin (lahir 1954), T.V. Badanina (lahir 1955), E.A. Bortnikov (lahir 1959); Permian S.E. Kovalev (lahir 1935), M.V. Tarasova (lahir 1933), I.V. Penduduk Chelyabinsk A.P. Kudryavtsev (lahir 1938), N.V. Fokin (lahir 1940), V.V. Kachalov (lahir 1946), P.P. Khodaev (lahir 1946), Z.N. Penduduk Orenburg Y.P.Grigoriev (lahir 1937), G.A.Glahteev (lahir 1939), Yu.A.Rysukhin (lahir 1947), V.V.Gazukin (lahir 1951), O.V.Okuneva (lahir 1959); Penduduk Kurgan A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (lahir 1937), N.A. Godin (lahir 1930); Warga Ufa I.K. Gazizulin (lahir 1946), D.N. Ishengulov (lahir 1943), N.A. Pakhomov (lahir 1937); Penduduk Izhevsk S.N. Vinogradov (lahir 1936), V.B. Kononov (lahir 1941), P.V. Elkin (lahir 1946), A.E. Lozhkin (lahir 1936), V.A. Penduduk Tyumen A.S. Novik (lahir 1949), G.A. Yurinok (lahir 1949), G.P. Vostretsov (lahir 1948) dan lainnya. dari ini tipis menunjukkan diri mereka dalam beberapa cara. jenis kreativitas, beralih ke berbagai. bahan dan teknik. Meningkatkan sosial yang akut dan permasalahan lingkungan hidup. sering menggunakan bahasa perumpamaan dan alegori. Sejalan dengan tuntutan hukum yang diakui secara resmi, gerakan bawah tanah mulai terbentuk. Para pemimpinnya di Sverdl. kembali di babak kedua. Tahun 60an ternyata adalah V.F. Dyachenko (lahir 1939) dan A.A. Tarshis (nama samaran Ry - Nikonova; lahir 1942) - konseptualis yang disebut. "Sekolah Uktus", paling banyak dalam beberapa dekade mendatang. tokoh terkenal adalah V.F. Gavrilov (1948-82) dan E.M. Malakhin (nama samaran B.U. Kashkin; lahir 1938); di Ufa, gagasan tentang gerakan bawah tanah dikaitkan dengan nama M.A. Nazarov (lahir 1927), yang kemudian menjadi salah satu penyelenggara grup "Sary Biya" ("Kuda Kuning").

Dari awal perestroika dan selanjutnya ke pos. periode sebelum seni Ukraina, seperti negara secara keseluruhan, peluang dan cakrawala spiritual yang sebelumnya tak terbayangkan terbuka, tetapi kesulitan baru juga muncul: bentuk organisasi seni sebelumnya. Kehidupan sedang dihancurkan, kehidupan baru sedang dibentuk: tugas-tugas khusus dihadapi oleh seni. sebuah sekolah yang dirancang untuk melestarikan dan mengembangkan tradisi profesionalisme tinggi. Alternatif litigasi resmi dan tidak resmi digantikan oleh litigasi yang sama sulitnya: komersial dan non-komersial. Yang terakhir ini sedang melalui masa sulit pencarian yang bermakna dan formal.

menyala.: Serebrennikov N.N. Ural dalam seni rupa. Perm, 1959; Pavlovsky B.V. Seniman Sverdlovsk. L., 1960; Budrina A.G. Poster Ural dari Perang Saudara. Permian. 1968; Seni rupa Republik Sosialis Soviet Otonomi Bashkir: Album / Komp. G.S. M., 1974; Polyak A.I. Seni rupa Udmurtia: Buku referensi bibliografi. Izhevsk, 1974; Pavlovsky B.V. Seni dekoratif dan terapan dari industri Ural. M., 1975; Polyak A.I. Seniman Udmurtia. L., 1976; Baynov L.P. Seniman Chelyabinsk. Chelyabinsk, 1979; Seniman Bashkiria Soviet: Direktori / Penulis-kompiler E.P. Ufa, 1979; Artis Perm: Sat. esai / Komp. N.V.Kazarinova. Perm, 1981; Seniman wilayah Orenburg: Indeks bibliografi sastra / Komp. E.V. Orenburg, 1982; Seniman Trans-Ural: Panduan Direktori / Penulis-kompiler A.D. singa. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Seniman dari wilayah Orenburg. Chelyabinsk, 1985; Shumilov E.F. Sejarah seni Udmurtia: Direktori. Ustinov, 1986; Sejarah tetap bersama kita: Album reproduksi karya seniman Udmurtia / Disusun oleh A.I. Izhevsk, 1988; Kazarinova N.V. Artis Perm. L., 1987; Gerakan avant-garde dalam seni Soviet: sejarah dan modernitas. Duduk. artikel / Disusun dan editor ilmiah I. Bolotov. Yekaterinburg, 1993; Logam artistik Ural abad 18-20: Materi konferensi. Yekaterinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. Seniman-guru Ural abad ke-18 - awal abad ke-20: Kamus. Yekaterinburg, 1994; Artis Tyumen: Album ulang tahun / Penulis artikel A.A. Valov, N.I. Sezeva, N.N. Komp. informasi biografi N.I. Tyumen, 1994; Seni baru Tyumen / Disusun oleh G.V. Vershinin, S.M. Artikel pengantar oleh G.V. Vershinin. Yekaterinburg, 1996; Organisasi Chelyabinsk produsen pertanian Rusia: Direktori. 1936-1991/Auth.-komp. O.A. Chelyabinsk, 1996; Tujuh seniman Yekaterinburg. Album. Yekaterinburg, 1999; Chesnokov N.G. Mimpi menjadi kenyataan. Yekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Ensiklopedia sejarah Ural. - Cabang Ural dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, Institut Sejarah dan Arkeologi. Ekaterinburg: Buku Akademik. Bab. ed. V.V.Alekseev. 2000 .

Yang meliputi berbagai cabang kegiatan kreatif yang bertujuan untuk menciptakan produk seni yang mempunyai fungsi utilitarian dan artistik. Istilah kolektif yang secara konvensional menyatukan dua jenis seni: dekoratif Dan terapan. Berbeda dengan karya seni rupa yang ditujukan untuk kesenangan estetis dan berkaitan dengan seni murni, berbagai manifestasi seni dan kerajinan dapat mempunyai kegunaan praktis dalam kehidupan sehari-hari.

Karya seni dekoratif dan seni terapan memenuhi beberapa ciri: mempunyai mutu estetis; dirancang untuk efek artistik; digunakan untuk dekorasi rumah dan interior. Produk-produk tersebut adalah: pakaian dan kain hias, furnitur, kaca seni, porselen, gerabah, perhiasan dan produk seni lainnya.
Dalam literatur akademis, sejak paruh kedua abad ke-19, klasifikasi cabang seni dekoratif dan terapan ditetapkan menurut materi (logam, keramik, tekstil, kayu), dengan teknik (ukiran, pengecatan, bordir, percetakan, pengecoran, emboss, dll) dan sesuai dengan karakteristik fungsional penggunaan suatu benda (furnitur, mainan). Klasifikasi ini disebabkan oleh pentingnya peran prinsip konstruktif dan teknologi dalam seni dekoratif dan terapan serta hubungannya langsung dengan produksi.

"Teralis", desain untuk wallpaper (1862)

Jenis seni dan kerajinan[ | ]

• Aplikasi - metode memperoleh gambar; teknik seni dan kerajinan.
• Felting adalah pembuatan patung, aksesoris dan komposisi dari wol alami. Tergantung pada teknik yang digunakan, perbedaan dibuat antara felting kering dan basah. Teknik ini didasarkan pada sifat unik wol untuk membentuk kain kempa.
• Sulaman adalah seni mendekorasi segala jenis kain dan bahan dengan corak yang beragam, dari yang paling kasar dan padat seperti kain, kanvas, kulit, hingga kain yang paling halus - cambric, muslin, kasa, tulle, dll. Alat dan bahan untuk menyulam: jarum, benang, simpai, gunting.
• Merajut adalah proses pembuatan produk dari benang menerus dengan cara membengkokkannya menjadi simpul-simpul dan menyambung simpul-simpul tersebut satu sama lain dengan menggunakan alat-alat sederhana, baik secara manual maupun menggunakan mesin khusus.
• Menjahit adalah pembuatan jahitan dan jahitan pada suatu bahan dengan menggunakan jarum dan benang, tali pancing dan sejenisnya. Menjahit adalah salah satu teknologi produksi tertua yang berasal dari Zaman Batu.
• Tenun adalah produksi kain dengan alat tenun, salah satu kerajinan manusia tertua.
• Tenun karpet - produksi karpet.
• Pembakaran - pola diterapkan pada permukaan bahan organik apa pun menggunakan jarum panas.
• - salah satu jenis pemrosesan bahan tertua dan paling luas.
• Gambar terbuat dari jerami.
• Kaca patri adalah karya seni dekoratif yang bersifat halus atau hias yang terbuat dari kaca berwarna, dirancang melalui pencahayaan dan dimaksudkan untuk mengisi bukaan, paling sering berupa jendela, pada struktur arsitektur atau interior apa pun.
• Decoupage adalah teknik dekoratif untuk kain, piring, furnitur, dll., yang terdiri dari pemotongan gambar dengan cermat dari kertas, yang kemudian direkatkan atau ditempelkan ke berbagai permukaan untuk dekorasi.
• Pemodelan, patung, - memberi bentuk pada bahan plastik dengan menggunakan tangan dan alat bantu.
• Mosaik adalah pembentukan suatu gambar dengan menata, menata, dan memasang batu warna-warni, smalt, ubin keramik, dan bahan lainnya di permukaan.
• Tenun adalah metode pembuatan struktur dan bahan yang lebih kaku dari bahan yang kurang tahan lama: benang, batang tanaman, ijuk, kulit kayu, ranting, akar dan bahan mentah lunak sejenis lainnya.
• Kerajinan dari korek api dan tongkat.
• Lukisan:
• Scrapbooking - desain album foto.
• Pengolahan kulit secara artistik adalah produksi berbagai barang dari kulit baik untuk keperluan rumah tangga maupun dekoratif dan artistik.
• Topiar adalah seni membuat pohon hias (meja dan lantai) dari bahan alami dan dekorasi buatan.

Sebagian besar lukisan yang Anda lihat adalah lukisan kuda-kuda. Istilah ini berarti lukisan itu dilukis dengan mesin khusus - kuda-kuda. Mereka dapat dibingkai, digantung di dinding atau diberikan sebagai hadiah. Dengan kata lain, kuda-kuda adalah lukisan yang dilukis dengan latar belakang datar: kertas, papan. Jenis lukisan ini didominasi oleh lukisan cat minyak, tetapi juga lukisan yang menggunakan bahan lain - guas dan cat air, pastel, tinta, arang, cat akrilik, pensil warna, dll.

Salah satu jenis lukisan kuda-kuda yang diterapkan adalah lukisan teatrikal dan dekoratif - sketsa kostum tokoh dan mise-en-scène.

Lukisan monumental - lukisan bangunan

Lukisan monumental tidak bisa lepas dari tempat di mana lukisan itu dipentaskan. Jenis lukisan ini sangat populer pada abad 16-19, ketika kuil-kuil megah dibangun dan seniman terbaik mengecat kubahnya. Jenis lukisan monumental yang paling umum adalah fresco, lukisan dengan cat berbahan dasar air pada plester basah.

Lukisan di atas plester kering - secco - juga umum dilakukan, tetapi karya seperti itu kurang bertahan hingga hari ini. Contoh lukisan monumental yang paling terkenal adalah lukisan Kapel Sistina berskala besar, yang melibatkan Michelangelo. Menurut kritikus, lukisan dinding kapel dapat disamakan dengan Keajaiban Dunia Kedelapan.

Karya lukisan monumental yang paling kuno adalah lukisan batu orang pertama.

Lukisan dekoratif - seni terapan

Seni lukis dekoratif erat kaitannya dengan seni dekoratif dan seni terapan. Ini lebih berperan sebagai pendukung dalam mendekorasi berbagai objek. Lukisan dekoratif adalah berbagai pola dan ornamen yang menghiasi barang-barang rumah tangga, furnitur, dan arsitektur. Penulis lukisan jenis ini mungkin tidak diketahui - lukisan sederhana rumah petani dan furnitur juga termasuk dalam jenis ini.

Lukisan miniatur - hal-hal kecil yang lucu

Awalnya seni lukis miniatur adalah seni mendekorasi buku. Buku antik dibuat dengan sangat hati-hati dan harganya sangat mahal. Untuk mendekorasinya, pengrajin khusus disewa untuk mendesain huruf kapital, sampul, dan hiasan kepala antar bab dengan indah. Publikasi semacam itu adalah karya seni yang nyata. Ada beberapa sekolah yang menganut aturan ketat lukisan miniatur.

Belakangan, miniatur mulai disebut lukisan berskala kecil. Mereka digunakan sebagai suvenir dan hadiah kenangan. Meski ukurannya kecil, lukisan jenis ini membutuhkan ketelitian dan keterampilan yang tinggi. Bahan yang paling populer untuk miniatur suvenir adalah kayu, tulang, batu, dan pelat logam.

seni dan kerajinan(dari bahasa Latin deco - menghias) - bagian seni yang luas yang mencakup berbagai cabang kegiatan kreatif yang bertujuan untuk menciptakan produk artistik dengan fungsi utilitarian dan artistik. Istilah kolektif yang secara konvensional menyatukan dua jenis seni: dekoratif dan terapan. Berbeda dengan karya seni rupa yang ditujukan untuk kesenangan estetika dan termasuk dalam seni murni, berbagai manifestasi kreativitas dekoratif dan terapan dapat mempunyai kegunaan praktis dalam kehidupan sehari-hari.

Karya seni dekoratif dan seni terapan memenuhi beberapa ciri: mempunyai mutu estetis; dirancang untuk efek artistik; digunakan untuk dekorasi rumah dan interior. Produk-produk tersebut adalah: pakaian, pakaian dan kain hias, karpet, furnitur, kaca seni, porselen, gerabah, perhiasan dan produk seni lainnya. Dalam literatur akademis, sejak paruh kedua abad ke-19, hal ini menjadi mapan klasifikasi cabang seni dan kerajinan berdasarkan bahannya(logam, keramik, tekstil, kayu), dengan teknik(ukiran, lukisan, bordir, percetakan, pengecoran, embossing, intarsia (lukisan dari berbagai jenis kayu), dll) dan sesuai dengan karakteristik fungsional penggunaan barang tersebut(perabotan, piring, mainan). Klasifikasi ini disebabkan oleh pentingnya peran prinsip konstruktif dan teknologi dalam seni dekoratif dan terapan serta hubungannya langsung dengan produksi.

Jenis seni dan kerajinan

permadani -(fr. gobelin), atau terali, - salah satu jenis seni dekoratif dan terapan, karpet dinding satu sisi tanpa serat dengan komposisi plot atau ornamen, ditenun dengan tangan dengan benang tenun silang. Penenun memasukkan benang pakan melalui benang lusi, menciptakan gambar dan kain itu sendiri. Dalam Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron, permadani didefinisikan sebagai “karpet tenunan tangan di mana lukisan dan karton yang disiapkan secara khusus dari seniman yang kurang lebih terkenal direproduksi menggunakan wol multi-warna dan sebagian sutra.”

BATIK- lukisan tangan di atas kain menggunakan senyawa cadangan.

Pada kain - sutra, katun, wol, sintetis - cat yang sesuai dengan kain diterapkan. Untuk mendapatkan batas yang jelas pada sambungan cat, digunakan bahan pengikat khusus yang disebut cadangan (komposisi cadangan, berbahan dasar parafin, berbahan dasar bensin, berbahan dasar air - tergantung pada teknik, kain dan cat yang dipilih).

Lukisan batik sudah lama dikenal di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropa – sejak abad ke-20.

TUMIT -(isian) - sejenis seni dekoratif dan terapan; memperoleh pola, desain monokrom dan warna pada kain secara manual dengan menggunakan bentuk bermotif relief, serta kain bermotif (kain cetak) yang diperoleh dengan cara tersebut.

Bentuk untuk heeling dibuat dari kayu yang diukir (tata krama) atau penyusunan huruf (pengaturan pelat tembaga dengan paku), yang polanya diketik dari pelat atau kawat tembaga. Saat mencetak, formulir berlapis cat ditempatkan pada kain dan dipukul dengan palu khusus (palu) (karena itu disebut "pencetakan", "isian"). Untuk desain multiwarna, jumlah pelat cetak harus sesuai dengan jumlah warna.

Seni grafis adalah salah satu jenis seni dan kerajinan rakyat kuno, yang ditemukan di banyak negara: Asia Barat dan Tengah, India, Iran, Eropa dan lain-lain.

Pencetakan memiliki produktivitas rendah dan hampir seluruhnya digantikan oleh pencetakan desain pada kain pada mesin cetak. Ini hanya digunakan dalam beberapa kerajinan tangan, serta untuk mereproduksi pola besar, yang bagian berulangnya tidak dapat ditampung pada poros mesin cetak, dan untuk mewarnai produk potongan (gorden, taplak meja). Pola khas cetakan rakyat digunakan untuk membuat kain dekoratif modern.

manik-manik - jenis seni dekoratif dan terapan, kerajinan tangan; membuat perhiasan, produk artistik dari manik-manik, di mana, tidak seperti teknik lain yang menggunakannya (menenun dengan manik-manik, merajut dengan manik-manik, menenun kawat dengan manik-manik - yang disebut tenun manik, mosaik manik, dan sulaman manik), manik-manik tidak hanya elemen dekoratif, tetapi juga elemen konstruktif dan teknologi. Semua jenis kerajinan tangan dan seni kreatif lainnya (mosaik, merajut, menenun, menyulam, menenun kawat) dapat dilakukan tanpa manik-manik, tetapi mereka akan kehilangan sebagian kemampuan dekoratifnya, dan kerajinan manik-manik tidak akan ada lagi. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa teknologi manik-manik bersifat asli.

SULAMAN - seni kerajinan tangan yang terkenal dan tersebar luas dalam mendekorasi segala jenis kain dan bahan dengan corak yang paling beragam, dari yang paling kasar dan paling padat, seperti kain, kanvas, kulit, hingga bahan terbaik - cambric, muslin, kasa, tulle, dll. Alat dan bahan untuk menyulam: jarum, benang, simpai, gunting.

merajut - proses pembuatan kain atau produk (biasanya pakaian) dari benang yang bersambung dengan cara membengkokkannya menjadi simpul-simpul dan menyambung simpul-simpul tersebut satu sama lain dengan menggunakan alat-alat sederhana secara manual (pengait rajutan, jarum rajut, jarum, garpu) atau pada mesin khusus (rajut mekanis). ). Merajut, sebagai suatu teknik, mengacu pada jenis tenun.

Merenda

Rajutan

MAKROME -(fr. Macrame, dari bahasa Arab. - kepang, pinggiran, renda atau Turki. - syal atau serbet dengan pinggiran) - teknik menenun simpul.

PEMBUATAN RENDA - produksi kain mesh dari pola tenunan benang (linen, kertas, wol dan sutra). Ada tali yang dijahit dengan jarum, ditenun dengan kumparan, rajutan, tambour, dan mesin.

TENUN KARPET – produksi tekstil artistik, biasanya dengan pola warna-warni, yang terutama berfungsi untuk mendekorasi dan mengisolasi ruangan serta memastikan ketenangan.

Ciri-ciri artistik karpet ditentukan oleh tekstur kain (tumpukan, bebas serat, kain kempa), sifat bahan (wol, sutra, linen, katun, kain kempa), kualitas pewarna (alami pada zaman dahulu dan Abad Pertengahan, bahan kimia dari paruh kedua abad ke-19), format, rasio batas dan bidang tengah karpet, rangkaian ornamen dan komposisi pola, skema warna. QUILLING - Kertas bergulir

(juga quilling bahasa Inggris. quilling - dari kata quill (bulu burung)) - seni membuat komposisi datar atau tiga dimensi dari potongan kertas panjang dan sempit yang dipilin menjadi spiral.

Spiral yang sudah jadi diberi bentuk yang berbeda dan dengan demikian diperoleh elemen quilling, juga disebut modul. Mereka sudah menjadi bahan “bangunan” dalam menciptakan karya - lukisan, kartu pos, album, bingkai foto, berbagai patung, jam tangan, perhiasan imitasi, jepit rambut, dll. Seni quilling datang ke Rusia dari Korea, tetapi juga berkembang di sejumlah negara Eropa.

Teknik ini tidak memerlukan biaya material yang besar untuk memulai pengembangannya. Namun penggulungan kertas tidak bisa dikatakan sederhana, karena untuk mencapai hasil yang layak perlu menunjukkan kesabaran, ketekunan, ketangkasan, ketelitian dan tentunya mengembangkan keterampilan menggulung modul yang berkualitas. MEMBUAT SCRAPBOOK -

(Scrapbooking bahasa Inggris, dari scrapbook bahasa Inggris: scrap - scrapping, book - book, secara harfiah berarti "book of scrapbooks") - sejenis seni kerajinan tangan yang terdiri dari pembuatan dan dekorasi album foto keluarga atau pribadi.

Jenis kreativitas ini adalah cara menyimpan sejarah pribadi dan keluarga dalam bentuk foto, kliping koran, gambar, catatan, dan memorabilia lainnya, menggunakan cara unik untuk melestarikan dan mengkomunikasikan cerita individu dengan menggunakan teknik visual dan sentuhan khusus, bukan cerita biasa. . Ide utama dari scrapbooking adalah untuk melestarikan foto dan kenang-kenangan peristiwa lainnya untuk jangka waktu yang lama untuk generasi mendatang.(Yunani kuno κέραμος - tanah liat) - produk dari bahan anorganik (misalnya, tanah liat) dan campurannya dengan bahan tambahan mineral, diproduksi pada suhu tinggi dengan pendinginan berikutnya.

Dalam arti sempit, kata keramik berarti tanah liat yang telah dibakar.

Keramik paling awal digunakan sebagai piring yang terbuat dari tanah liat atau campurannya dengan bahan lain. Saat ini keramik digunakan sebagai bahan dalam industri (teknik mesin, pembuatan instrumen, industri penerbangan, dll), konstruksi, seni, dan banyak digunakan dalam bidang kedokteran dan ilmu pengetahuan. Pada abad ke-20, bahan keramik baru diciptakan untuk digunakan dalam industri semikonduktor dan bidang lainnya.

MOSAIK -(fr. mosaik, Italia mosaik dari lat. (karya) musikum - (pekerjaan) berdedikasikepada para muse) - seni dekoratif, terapan, dan monumental dari berbagai genre, yang karyanya melibatkan pembentukan gambar dengan menata, mengatur, dan memasang pada permukaan (biasanya pada bidang datar) batu warna-warni, smalt, ubin keramik, dan bahan lainnya.

SENI PERHIASAN - adalah istilah yang menunjukkan hasil dan proses kreativitas para seniman perhiasan, serta seluruh rangkaian benda dan karya perhiasan yang diciptakannya, yang ditujukan terutama untuk dekorasi pribadi manusia, dan terbuat dari bahan berharga, seperti logam mulia. dan batu berharga. Agar suatu perhiasan atau barang dapat diklasifikasikan secara jelas sebagai perhiasan, perhiasan tersebut harus memenuhi tiga syarat: setidaknya satu bahan berharga harus digunakan dalam perhiasan tersebut, perhiasan tersebut harus memiliki nilai seni, dan itu harus unik - artinya tidak boleh ditiru oleh seniman-perhiasan yang membuatnya.

Dalam jargon profesional pembuat perhiasan, serta oleh pelajar dan mahasiswa lembaga pendidikan yang berspesialisasi dalam "perhiasan", versi slang dari kata "perhiasan" sering digunakan.

Meskipun konsep “perhiasan” diyakini mencakup semua perhiasan yang dibuat dengan menggunakan bahan berharga, dan konsep “perhiasan kostum” mencakup perhiasan yang terbuat dari bahan tidak berharga, namun seperti yang bisa kita lihat, saat ini ada perbedaan antara perhiasan dan kostum. perhiasan menjadi agak kabur, dan penilaian apakah suatu produk diklasifikasikan sebagai perhiasan atau perhiasan imitasi setiap kali dilakukan oleh para ahli secara individual dalam setiap kasus tertentu.

MINIATUR PERENIAN - Lukisan miniatur pada benda-benda kecil: kotak, kotak, bedak padat, dll. merupakan salah satu jenis seni dekoratif, terapan, dan rakyat. Lukisan semacam itu disebut pernis karena pernis berwarna dan transparan tidak hanya berfungsi sebagai bahan lukisan lengkap, tetapi juga sebagai sarana paling penting untuk ekspresi artistik suatu karya. Mereka menambah kedalaman dan kekuatan pada warna dan pada saat yang sama melembutkan dan menyatukannya, seolah-olah meleburkan gambar ke dalam inti produk.

Tanah air pernis artistik adalah negara-negara di Timur Jauh dan Asia Tenggara: Cina, Jepang, Korea, Vietnam, Laos, tempat mereka dikenal sejak zaman kuno. Di Cina, misalnya, pada milenium ke-2 SM. e. Getah pohon pernis digunakan untuk menutupi cangkir, kotak, dan vas. Kemudian lahirlah lukisan pernis yang mencapai tingkat tertinggi di Timur.

Jenis seni ini datang ke Eropa dari India, Iran, dan negara-negara Asia Tengah, dimana pada abad 15-17. Miniatur pernis yang dibuat dengan cat tempera pada objek papier-mâché sangat populer. Para pengrajin Eropa secara signifikan menyederhanakan teknologinya dan mulai menggunakan cat minyak dan pernis.

Di Rusia, pernis artistik telah dikenal sejak tahun 1798, ketika pedagang P.I. Korobov membangun pabrik kecil pernis papier-mâché di desa Danilkovo dekat Moskow (kemudian bergabung dengan desa tetangga Fedoskino). Di bawah penerusnya, Lukutin, para master Rusia mengembangkan teknik unik untuk lukisan Fedoskino. Mereka tidak hilang sampai hari ini.

 Miniatur Palekh - kerajinan rakyat yang berkembang di desa Palekh, wilayah Ivanovo. Miniatur pernis dibuat dengan tempera di atas papier-mâché. Biasanya kotak, peti mati, kapsul kecil, bros, panel, asbak, peniti, bantalan, dll dicat.

 Miniatur Fedoskino - sejenis lukisan miniatur pernis tradisional Rusia dengan cat minyak di atas papier-mâché, yang berkembang pada akhir abad ke-18 di desa Fedoskino dekat Moskow.

 Miniatur Kholuy - kerajinan rakyat yang berkembang di desa Kholui, wilayah Ivanovo. Miniatur pernis dibuat dengan tempera di atas papier-mâché. Biasanya kotak, kotak kecil, bantalan, dll dicat.

Seni dekoratif dan terapan adalah suatu jenis kegiatan kreatif dalam menciptakan barang-barang rumah tangga yang dimaksudkan untuk memenuhi kebutuhan utilitarian, artistik, dan estetika masyarakat.

Seni dekoratif dan terapan meliputi produk yang dibuat dari berbagai bahan dan menggunakan berbagai teknologi. Bahan suatu barang DPI bisa berupa logam, kayu, tanah liat, batu, tulang. Cara teknis dan artistik pembuatan produk sangat beragam: ukiran, bordir, pengecatan, emboss, dll. Ciri khas utama suatu barang DPI adalah dekorasi, yang terdiri dari citra dan keinginan untuk mendekorasi, menjadikannya lebih baik, lebih indah.

Seni dekoratif dan seni terapan mempunyai karakter nasional. Karena berasal dari adat istiadat, kebiasaan, kepercayaan suatu suku tertentu, maka dekat dengan cara hidup mereka.

Komponen penting seni dekoratif dan terapan adalah seni dan kerajinan rakyat - suatu bentuk pengorganisasian karya seni berdasarkan kreativitas kolektif, mengembangkan tradisi budaya lokal dan berfokus pada penjualan produk kerajinan.

Jenis seni dan kerajinan

Mari kita lihat lebih dekat beberapa jenis seni dekoratif dan terapan.

Bamtik dilukis dengan tangan di atas kain dengan menggunakan senyawa cadangan. Lukisan batik sudah lama dikenal di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropa – sejak abad ke-20.

Pada kain - sutra, katun, wol, sintetis - cat yang sesuai dengan kain diterapkan. Untuk mendapatkan batas yang jelas pada sambungan cat, digunakan bahan pengikat khusus yang disebut cadangan (komposisi cadangan, berbahan dasar parafin, berbahan dasar bensin, berbahan dasar air - tergantung pada teknik, kain dan cat yang dipilih).

Teknologi: ada beberapa jenis batik - panas, dingin, simpul, lukisan bebas. Mereka berbeda dalam cara mereka menyimpan jaringan.

Batik panas. Lilin digunakan sebagai cadangan pada batik panas. Lilin diaplikasikan menggunakan alat khusus yang disebut nyanyian. Area yang dilapisi lilin tidak menyerap cat dan juga membatasi penyebarannya. Batik panas disebut panas karena malamnya digunakan dalam bentuk cair yang “panas”. Metode ini terutama digunakan untuk mewarnai kain katun. Setelah pekerjaan selesai, lilin dihilangkan dari permukaan kain. Efek pengecatan dicapai melalui pengaplikasian cat lapis demi lapis.

Batik dingin banyak digunakan saat mewarnai sutra, meski kain lain juga bisa digunakan. Dalam hal ini, bahan khusus berperan sebagai cadangan. Bisa dibuat di rumah, tapi ada cadangan yang sudah jadi. Ini adalah massa tebal yang berasal dari karet.

Ada cadangan berwarna dan tidak berwarna. Cadangan dingin diterapkan baik dengan alat khusus - tabung kaca dengan reservoir, atau cadangan digunakan dalam tabung yang dilengkapi dengan cerat memanjang.

Permadani (French gobelin) adalah salah satu jenis seni dekoratif dan terapan, karpet dinding tidak berbulu dengan komposisi plot atau ornamen, ditenun dengan tangan dengan benang tenun silang. Permadani ditenun dari sutra berwarna dan/atau benang wol dalam potongan terpisah, yang kemudian dijahit menjadi satu (seringkali bercak warna tersendiri). Di Brockhaus dan Efron, permadani didefinisikan sebagai “karpet tenunan tangan, di mana lukisan dan karton yang disiapkan secara khusus dari seniman yang kurang lebih terkenal direproduksi dengan wol multi-warna dan sebagian sutra.” karpet bebas serat, disebut permadani.

Keramik (Yunani kuno kEsbmpt - tanah liat) - produk dari bahan anorganik, non-logam (misalnya, tanah liat) dan campurannya dengan bahan tambahan mineral, diproduksi di bawah pengaruh suhu tinggi dengan pendinginan berikutnya. Dalam arti sempit, kata keramik berarti tanah liat yang telah dibakar. Namun, penggunaan istilah modern memperluas maknanya hingga mencakup semua bahan anorganik non-logam. Bahan keramik dapat mempunyai struktur transparan atau sebagian transparan dan dapat dibuat dari kaca. Keramik paling awal digunakan sebagai piring yang terbuat dari tanah liat atau campurannya dengan bahan lain. Saat ini keramik digunakan sebagai bahan industri (teknik mesin, pembuatan instrumen, industri penerbangan, dll), sebagai bahan bangunan, bahan seni, sebagai bahan yang banyak digunakan dalam bidang kedokteran dan ilmu pengetahuan. Pada abad ke-20, bahan keramik baru diciptakan untuk digunakan dalam industri semikonduktor dan bidang lainnya.

Jenis keramik. Tergantung pada strukturnya, perbedaan dibuat antara keramik halus (pecahan kaca atau berbutir halus) dan keramik kasar (pecahan berbutir kasar). Jenis utama keramik halus adalah porselen, semi porselen, faience, majolica. Jenis keramik kasar yang utama adalah keramik tembikar.

Porselen memiliki pecahan sinter padat berwarna putih (kadang-kadang dengan warna kebiruan) dengan daya serap air yang rendah (hingga 0,2%), bila disadap menghasilkan suara melodi yang tinggi, dan dapat tembus cahaya dalam lapisan tipis. Glasir tidak menutupi tepi manik atau dasar potongan porselen. Bahan baku porselen adalah kaolin, pasir, feldspar dan bahan tambahan lainnya.

Faience memiliki pecahan berwarna putih berpori dengan warna kekuningan, porositas pecahan tersebut adalah 9 - 12%. Karena porositasnya yang tinggi, produk gerabah seluruhnya tertutup lapisan glasir tidak berwarna dengan ketahanan panas rendah. Tembikar digunakan untuk memproduksi peralatan makan untuk penggunaan sehari-hari. Bahan baku pembuatan gerabah adalah tanah liat putih terbakar dengan penambahan kapur dan pasir kuarsa.

Semi-porselen menurut sifat-sifatnya menempati posisi perantara antara porselen dan gerabah, tempayan berwarna putih, daya serap air 3 - 5%, dan digunakan dalam produksi peralatan makan.

Majolica memiliki pecahan berpori, daya serap air sekitar 15%, produk memiliki permukaan halus, mengkilat, dinding tipis, dilapisi glasir berwarna dan dapat memiliki hiasan relief dekoratif. Pengecoran digunakan untuk membuat majolica. Bahan baku - tanah liat putih (faience majolica) atau tanah liat merah (gerabah majolica), fluks, kapur, pasir kuarsa.

Keramik tembikar memiliki pecahan berwarna merah kecoklatan (menggunakan tanah liat merah menyala), porositas tinggi, daya serap air hingga 18%. Produk dapat dilapisi dengan glasir tidak berwarna atau dicat dengan cat tanah liat berwarna - engobes (lihat engobes). Peralatan dapur dan rumah tangga, barang-barang dekoratif.

Sulaman adalah suatu seni kerajinan tangan yang terkenal dan tersebar luas dalam mendekorasi segala jenis kain dan bahan dengan berbagai macam corak, dari yang paling kasar dan paling padat, seperti kain, kanvas, kulit, kulit pohon, hingga bahan terbaik - cambric, muslin, kain kasa, tulle, dll.

Sulaman adalah jenis seni dekoratif dan terapan yang tersebar luas di mana pola dan gambar dibuat secara manual (dengan jarum, kadang-kadang dirajut) atau menggunakan mesin bordir pada berbagai kain, kulit, kain kempa dan bahan lainnya menggunakan linen, katun, wol, sutra. benang (biasanya berwarna), serta rambut, manik-manik, mutiara, batu mulia, payet, koin, dll.

Sarana ekspresif utama sulaman sebagai bentuk seni: mengidentifikasi sifat estetika bahan (kilauan sutra yang berwarna-warni, kilauan linen yang merata, kilauan emas, kilauan, batu, bulu halus dan kusam, dll.) ; menggunakan sifat-sifat garis dan bintik-bintik warna pada pola sulaman untuk lebih mempengaruhi permainan jahitan yang jelas secara ritmis atau bebas secara aneh; efek yang diambil dari kombinasi pola dan gambar dengan latar belakang (kain atau bahan dasar lainnya) yang serupa atau kontras dengan sulaman dalam tekstur dan warna….

Merajut adalah proses pembuatan produk (biasanya pakaian) dari benang kontinu dengan cara membengkokkannya menjadi loop dan menghubungkan loop satu sama lain menggunakan alat sederhana secara manual (kait rajutan, jarum rajut) atau pada mesin khusus (rajutan mekanis). Sepatu rajutan anak-anak berusia lebih dari empat ribu tahun ditemukan di sebuah makam Mesir.

Macrame (dari bahasa Arab - kepang, pinggiran, renda atau dari bahasa Turki - syal atau serbet dengan pinggiran) adalah teknik menenun simpul.

Teknik menenun simpul ini sudah dikenal sejak zaman dahulu. Menurut beberapa sumber, macrame datang ke Eropa pada abad ke 8-9 dari Timur. Teknik ini dikenal di Mesir Kuno, Asyur, Iran, Peru, Cina, dan Yunani Kuno.

Armada layar sangat membantu perkembangan macrame. Sejak zaman dahulu, para pelaut telah menganyam jaring, menyambung kabel dengan simpul, menjalin berbagai struktur, dan menghiasi roda kemudi dengan ban anyaman. Sekitar empat ribu simpul laut diketahui. Kombinasi simpul seringkali sangat rumit. Banyak simpul laut, karena keindahan dan orisinalitasnya, telah menjadi kerajinan artistik - macrame. Pola yang dihasilkan tidak hanya cantik, tapi juga tahan lama. Bukan tanpa alasan salah satu simpul macrame utama - simpul datar ganda - disebut simpul Hercules di zaman kuno.

Bahan untuk menenun bisa sangat berbeda: tali rami atau linen, benang kertas, tali pancing atau sutra, linen, katun, sutra atau benang sintetis, jalinan datar, sisal. Hal utama adalah memilih node yang tepat. Perangkat-penjepit ukuran kecil, untuk diikat ke meja - bantalan busa atau sepotong plastik busa (untuk menenun produk yang bentuknya tidak beraturan), dipasang ke meja atau bagian belakang kursi - cincin logam untuk membuat pot bunga dan kap lampu.

Perhiasan adalah istilah yang menunjukkan hasil dan proses kreativitas para seniman perhiasan, serta seluruh rangkaian benda dan karya perhiasan yang diciptakannya, yang ditujukan terutama untuk dekorasi pribadi orang, dan terbuat dari bahan berharga, seperti barang berharga. logam dan batu mulia. Agar suatu perhiasan atau barang dapat dengan jelas diklasifikasikan sebagai perhiasan, perhiasan tersebut harus memenuhi tiga syarat: paling sedikit satu bahan berharga harus digunakan dalam perhiasan tersebut, perhiasan tersebut harus mempunyai nilai seni, dan harus unik, yaitu , tidak boleh ditiru oleh seniman-perhiasan yang membuatnya. Perhiasan terkadang digunakan tidak hanya sebagai alat dekorasi, tetapi juga sebagai alat penyimpan atau penanaman modal, dan juga digunakan secara fungsional, misalnya dalam bentuk. jepit rambut untuk menahan gaya rambut atau lipatan pakaian.

Mosamic (Mosapque Prancis, mosaik Italia dari bahasa Latin (opus) musivum - (karya) yang didedikasikan untuk para renungan) adalah seni dekoratif, terapan, dan monumental dari berbagai genre, yang karyanya melibatkan pembentukan gambar melalui penataan, pengetikan, dan pemasangan. permukaan (biasanya - di pesawat) batu warna-warni, smalt, ubin keramik dan bahan lainnya.

decoupage. Teknik dekoratif lain untuk membuat pola pada kain adalah decoupage. Metode ini melibatkan pemotongan gambar secara hati-hati, yang kemudian dapat ditempelkan ke permukaan apa pun. Perlu dicatat bahwa sebelum mulai bekerja, kain harus dicuci: dengan cara ini polanya akan melekat kuat. Sebelum decoupage, permukaan harus diberi lem khusus. Pola kain yang diaplikasikan pada permukaan dilapisi dengan lem yang sama. Pada tahap akhir pengerjaan, produk harus disetrika dari sisi yang salah.

“Mosaik Florian merupakan teknik pembuatan lukisan yang hanya menggunakan lem dan potongan daun berbagai pohon dan helaian rumput. Tidak ada satu goresan cat pun, tidak ada goresan pensil yang paling halus. Lukisan-lukisan ini dilukis dengan dedaunan, dan tidak hanya dibuat dengan terampil dari bahan-bahan alami yang ada, seperti yang biasa dilakukan dalam budidaya bunga terapan.

Teknik ini ditemukan dan diberi nama oleh seniman Alexander Nikolaevich Yurkov. Ragam corak terbaik dapat tersampaikan dalam lukisannya, kesejukan sungai hutan yang berwarna-warni, kebaruan salju pertama yang turun, dan ciri-ciri wajah orang yang dicintai.

Khokhloma - di zaman kita, teknologi penyelesaian produk Khokhloma terus menarik banyak ahli seni dekoratif dan terapan. Produk Khokhloma terbuat dari kayu keras lokal - linden, aspen, birch. Dari kayu kering - “kursi” tipis, digergaji menjadi balok-balok “punggung bukit” yang tebal, blanko dan “balok” dipahat. Di bengkel pembubutan, benda kerja berukuran besar diubah menjadi produk yang diinginkan, sebuah “blok”. Produk yang telah dibalik dikeringkan kembali dan baru kemudian dikirim ke finisher, yang mempersiapkannya untuk pengecatan. Terkadang satu produk melewati tangan seorang ahli finisher hingga tiga lusin kali.

Lukisan Khokhloma dicirikan oleh dua jenis tulisan dan kelas ornamen yang terkait erat - “atas” dan “latar belakang”. Lukisan “Tinggi” diaplikasikan dengan sapuan plastik pada permukaan logam, membentuk pola kerawang bebas. Contoh klasik tulisan kuda adalah “rumput”, atau “lukisan rumput” dengan semak dan batang berwarna merah dan hitam, menciptakan pola grafis unik dengan latar belakang emas.