Konflik karya dramatik ada di bagian paling bawah. Esai “Konflik eksternal dan internal dalam drama “At the Bottom”

Berdasarkan drama “Di Bawah” hubungan cinta, cocok menjadi dua cinta segitiga“Abu - Vasilisa-Natasha”, “Abu-Vasilisa-Kostylev”. Perkembangannya mengarah pada fakta bahwa Ash membunuh Kostylev dan berakhir di penjara, Natasha, yang dilumpuhkan oleh Vasilisa, berakhir di rumah sakit, dan Vasilisa menjadi nyonya rumah penampungan yang berdaulat.

Namun orisinalitas drama ini adalah bukan cinta yang menentukan. Kebanyakan pahlawan tidak terlibat dalam pembangunan kisah cinta, dan dia sendiri seolah-olah menempati posisi sekunder dalam kaitannya dengan apa yang digambarkan Gorky.

Tempat pertama di sini adalah konflik sosial antara penguasa kehidupan, keluarga Kostylev, dan penghuni tempat penampungan. Dan bahkan lebih luas lagi antara realitas Rusia dan nasib orang-orang yang diusir kehidupan aktif ke bawah.

Konflik sosial dalam karya ini dirasakan oleh orang-orang sezamannya sebagai seruan untuk revolusi, untuk perubahan radikal dalam hidup. Konflik dalam drama itulah yang menjadikannya revolusioner - bentrokan antara kenyataan dan kehidupan para penghuni tempat penampungan. Namun yang paling menarik, hingga saat ini lakon tersebut belum kehilangan bunyinya yang modern (universal), hanya saja pemirsa modern dan aksen pembaca telah berubah.

Sistem figuratif lakon dalam menyelesaikan konflik “Di Bawah”

Penghuni shelter merupakan perwakilan dari dua kehidupan, yaitu gelandangan yang dibuang ke bawah oleh masyarakat dan tidak dibutuhkan oleh masyarakat.

Gorky menunjukkan bahwa orang-orang menemukan diri mereka di bawah dengan berbagai cara:

Satin - setelah penjara,
Aktor itu mabuk,
Centang karena penyakit istri,
Baron bangkrut
Ash karena dia adalah pencuri turun temurun.

Alasan yang membawa orang ke keadaan ini tidak kehilangan relevansinya. Jadi, alasan konflik antara orang-orang ini dan kenyataan berbeda.

Penghuni shelter memiliki sikap berbeda terhadap situasi mereka, terhadap kenyataan bahwa realitas itu sendiri sedemikian rupa sehingga mendorong mereka ke dasar dan menahan mereka di sana. Beberapa orang telah menerima kenyataan:

Bubnov

(“Seseorang adalah sesuatu, Anda tidak berguna di mana-mana… dan semua orang tidak berguna…”),

(“Kita harus hidup menurut hukum”),

Natasha (mimpi menggantikan kehidupan nyata),
Baron (kehidupan digantikan oleh kenangan masa lalu).

Yang lain kesulitan mengalami kondisinya, harapan atau impian untuk mengubahnya (Natasha, Ash, Aktor).

Tapi baik yang pertama maupun yang kedua tidak tahu bagaimana cara melarikan diri dari sini. Bacaan masa kini Drama tersebut memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa sikap seseorang terhadap posisinya menentukan sikapnya terhadap kenyataan.

Oleh karena itu, kelompok pahlawan ketiga sangat penting - Satin dan Luka - merekalah yang tampaknya tahu apa yang harus dilakukan. Arti gambar Satin dan Luke berbeda

salah satu konflik adalah konflik antara kebenaran dan kasih sayang, antara kebenaran dan kebohongan putih.

Komponen konflik kemanusiaan dalam drama Gorky

Lukas adalah salah satunya karakter sentral, dengan kemunculannya di dosshouse dimulai perubahan internal. Menurut penulis, karakter ini agak negatif

(“fanatisme kebajikan”, “orang tua yang licik”).

Luke merasa kasihan pada pria itu: dia menghibur Anna yang sekarat, dia menceritakannya pada Ash kehidupan yang indah di Siberia, di mana Anda dapat melakukan semuanya lagi, dia memberi tahu Aktor tentang rumah sakit tempat Anda dapat pulih dari kecanduan alkohol. Gorky sendiri yakin akan hal itu

“Kamu tidak seharusnya merasa kasihan pada seseorang.” Penulis percaya bahwa “rasa kasihan mempermalukan seseorang”.

Namun, Lukas-lah yang mempengaruhi orang-orang, dialah yang membuat mereka melihat situasi mereka dengan segar. Dialah orangnya menit terakhir tetap berada di samping tempat tidur Anna yang sekarat. Oleh karena itu, sikap penulis yang agak tegas terhadap tokoh tersebut tidak menjadikan gambaran Lukas tidak ambigu, tetapi mendefinisikan multidimensinya.

Satin menonjol antara lain baik dalam sikapnya terhadap kehidupan maupun dalam pernyataannya tentang hal itu. Monolognya tentang manusia dan kebenaran adalah kredo Gorky. Citra pahlawan ini ambigu. Dia bisa dianggap sebagai orang yang memprovokasi, misalnya Ash untuk membunuh Kostylev. Seseorang yang dengan sengaja menolak melakukan apapun, yang monolognya bertentangan dengan perilakunya. Tetapi Anda dapat mempertimbangkan posisinya dari sudut pandang filsafat Stoa: dia dengan sengaja menolak bekerja untuk masyarakat ini, yang melemparkannya ke sela-sela kehidupan, dia membencinya.

(“Bekerja? Untuk apa? Agar kenyang?... Manusia lebih tinggi! Manusia lebih tinggi dari rasa kenyang!”).

Dengan demikian, Satin tidak ambigu dalam berkarya.

Konflik dalam drama “At the Bottom” antara kasih sayang dan kebenaran secara resmi diselesaikan demi kebenaran: penghiburan Luka tidak membuat kehidupan penghuni tempat penampungan menjadi lebih baik (Aktor bunuh diri, Ash masuk penjara, Natasha pergi ke rumah sakit, Luka sendiri menghilang). Seseorang harus mengetahui kebenaran tentang dirinya, kata Gorky, baru dia bisa mengubah hidup ini. Namun pertanyaan yang diajukan penulis tetap menjadi pertanyaan, karena gambaran tokoh-tokohnya tidak memberikan solusi yang jelas, itulah sebabnya lakon tersebut tidak kehilangan relevansinya.

Konflik antara penghuni shelter dan kenyataan juga terselesaikan secara ambigu. Di satu sisi, sebagaimana telah disebutkan, sikap seseorang menentukan kondisinya jalan hidup. Di sisi lain, para penguasa kehidupan (Kostylev dan Vasilisa) adalah tipe pengeksploitasi yang asing bagi kemanusiaan, pemikirannya ditujukan pada keuntungan, mereka mendapat manfaat dari sistem yang ada. Dalam gambaran Kostylev, Gorky mengutuk sistem yang ada. Bukan tanpa alasan orang-orang sezaman menerima drama tersebut sebagai seruan untuk mengubah sistem yang ada. Jadi, menurut Gorky, Anda perlu mengubah hidup Anda - maka seseorang akan berubah. Penyelesaian konflik antara penghuni shelter dan kenyataan diambil dari karya penulis.

Plot yang tidak biasa pada masanya (kehidupan rumah kos) dan konflik universal dalam drama “At the Lower Depths,” dengan posisi penulis yang tidak ambigu dan pasti, memberikan interpretasi yang ambigu terhadap karya tersebut dan membuatnya relevan untuk setiap saat.

Materi diterbitkan dengan izin pribadi dari penulis - Ph.D. O.A. Mazneva (lihat “Perpustakaan Kami”)

Apakah kamu menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan Anda dari dunia - bagikanlah

Kebangkitan kembali nama Maxim Gorky setelah mempertimbangkan kembali tempat karyanya dalam sastra Rusia dan mengganti nama segala sesuatu yang menyandang nama penulis ini pasti terjadi. Tampaknya drama paling terkenal dari warisan dramatis Gorky, “At the Lower Depths,” akan memainkan peran penting dalam hal ini. Genre drama itu sendiri mengandaikan relevansi karya tersebut dalam masyarakat di mana masih banyak hal yang belum terselesaikan masalah sosial, tempat orang mengetahui bagaimana rasanya bermalam dan menjadi tunawisma. Drama M. Gorky “At the Lower Depths” diartikan sebagai drama sosio-filosofis. Drama suatu karya ditentukan oleh adanya konflik akut yang mempengaruhi hubungan seseorang dengan lingkungan, dengan masyarakat. Selain itu, drama biasanya dicirikan oleh posisi pengarang yang terselubung. Meski terkesan materi lakonnya terlalu sulit untuk dipahami, namun realisme konflik dan minimnya pesan moral justru menjadi kelebihannya. pekerjaan dramatis. Drama Gorky berisi semua hal di atas. Menariknya, “At the Lower Depths” mungkin satu-satunya buku Gorky yang tidak memiliki didaktisisme terbuka, di mana pembacanya sendiri diajak untuk membuat pilihan antara dua “kebenaran hidup” - posisi Luke dan Satin.

Di antara ciri-ciri drama itu, kita dapat menyebutkan beberapa kehadiran di dalamnya derajat yang berbeda-beda konflik yang diungkapkan. Dengan demikian, kehadiran orang-orang di antara para pahlawan lapisan yang berbeda masyarakat menentukan berkembangnya konflik sosial. Namun tidak terlalu dinamis, karena pemilik shelter Kostylev memiliki status sosial yang tidak jauh lebih tinggi dari penghuninya. Namun ada aspek lain dari konflik sosial dalam drama tersebut: masing-masing tempat penampungan malam membawa banyak kontradiksi terkait dengan tempatnya di masyarakat, setiap pahlawan memiliki konflik sosialnya sendiri di dalam dirinya, yang melemparkan mereka ke “bawah” dunia. kehidupan.

Perkembangan konflik cinta terkait dengan hubungan antara Vaska Ash dan Natasha, yang di dalamnya campur tangan klaim cinta Vasilisa dan suaminya. Vaska Pepel, tanpa ragu sedikit pun, meninggalkan Vasilisa yang berselingkuh dengan suaminya, demi perasaan yang benar-benar tinggi terhadap Natasha. Pahlawan wanita itu tampaknya mengembalikan pencuri Vaska ke aslinya nilai-nilai kehidupan, hubungan dengannya tentu memperkaya dunia batinnya dan membangkitkan impian kehidupan yang jujur. Tapi iri kakak perempuan mengganggu keberhasilan hasil ini kisah cinta. Puncaknya adalah balas dendam Vasilisa yang kotor dan kejam, dan puncaknya adalah pembunuhan Kostylev. Dengan demikian, konflik cinta diselesaikan dengan kemenangan Vasilisa yang menjijikkan dan kekalahan dua hati yang penuh kasih. Penulis menunjukkan bahwa tidak ada tempat untuk perasaan yang sebenarnya di “bawah”.

Konflik filosofis dalam drama adalah yang utama; itu mempengaruhi, sampai taraf tertentu, semua karakter dalam karya tersebut. Perkembangannya dipicu oleh kemunculan Luke pengembara di tempat penampungan, yang membawa Tampilan Baru untuk kedamaian penduduk “bawah”. Dua posisi hidup berkonflik: kebohongan putih dan kebenaran tanpa hiasan. Ternyata apa yang terjadi orang lebih membutuhkannya? Luke mengkhotbahkan rasa kasihan dan kasih sayang, dia menanamkan harapan akan kemungkinan yang berbeda, kehidupan yang lebih baik. Para pahlawan yang mempercayainya mulai bermimpi lagi, membuat rencana, dan mereka mendapat insentif untuk terus hidup. Namun lelaki tua itu tidak memberi tahu mereka tentang kesulitan yang tidak bisa dihindari dalam perjalanan menuju masa depan cerah. Tampaknya memberi dorongan pada awal kehidupan baru, tetapi seseorang harus melangkah lebih jauh sendiri, tetapi apakah dia memiliki kekuatan yang cukup untuk ini? Bisakah ilusi selalu menjadi penopang dalam kesulitan? Pahlawan antipodean Satin percaya bahwa rasa kasihan mempermalukan seseorang untuk hidup, seseorang membutuhkan kebenaran, tidak peduli betapa kejamnya hal itu.

Segala pemikiran filosofis dalam lakon diungkapkan oleh tokoh-tokohnya dalam dialog langsung dan monolog. Dari bibir Luke terdengar: “Memang benar, tidak selalu karena penyakit seseorang… tidak selalu bisa menyembuhkan jiwa dengan kebenaran…”. Satin berkata: “Kebohongan adalah agama para budak dan tuan... Kebenaran adalah tuhan orang bebas!” Ya, seruan bahwa “hanya manusia yang ada, yang lainnya adalah hasil karya tangan dan otaknya” sangat menarik bagi kita! Manusia! Itu bagus! Kedengarannya... bangga! Manusia! Kita harus menghormati orang tersebut!” Posisi pengarang dalam drama tersembunyi. Gorky tidak secara langsung menilai perkataan para pahlawannya. Benar, dengan cara lain karya prosa Penulis “The Life of Klim Samgin” mengatakan bahwa kita mencintai orang lain karena kebaikan yang telah kita lakukan terhadap mereka, dan kita tidak menyukai kejahatan yang kita bawa kepada mereka. Ketika seseorang ditipu, mereka menyembunyikan sesuatu darinya, tentu saja mereka merugikannya, karena mereka kehilangan hak atas informasi dan, oleh karena itu, atas pilihan yang dibuat secara objektif. Dari sudut pandang ini, filosofi Lukas tidak bisa bermanfaat; rasa kasihan dan belas kasihannya tidak identik dengan cinta terhadap seseorang. Namun Satin tidak berdaya untuk membantu penghuni shelter, karena ia tidak punya rasa hormat bahkan pada dirinya sendiri, bahkan ia tidak melihat seseorang dalam dirinya, perkataannya tidak didukung oleh tindakan. Karena tragedi umum semua pahlawan. Kata-kata dan mimpi menggantung di udara, tidak mampu mendapatkan dukungan dari masyarakat itu sendiri.

Di akhir drama, satu pembunuhan dan satu bunuh diri terjadi. Namun penulis tidak menghakimi satupun dari mereka. filosofi hidup mendasari drama tersebut. Sebaliknya, seseorang mungkin merasakan penyesalan umum atas kepasifan dan kelemahan orang-orang yang berada di “bawah”, melihat kesalahan mereka sendiri atas apa yang terjadi dan menyadari kesia-siaan membantu seseorang yang tidak siap untuk itu. Ketidakjelasan dan keragaman lakon dikaitkan dengan kedalaman permasalahan yang diangkat. Anda tidak bisa melihat Luka sebagai orang tua bodoh yang “licik” dan selalu berbohong, tapi Anda tidak bisa mengidealkan cinta kasihnya. Pada saat yang sama, Satin, pada pandangan pertama, mengucapkan monolognya seolah-olah sedang mengigau, frasa muncul di otaknya yang meradang, yang ia ambil dari tempat yang berbeda. Namun dengan semangatnya ia mencoba menulari masyarakat, membangkitkan mereka menuju revolusi. Meski substitusi nilai terlihat jelas dalam perkataannya. Dan mungkin dengan cara ini Gorky memperingatkan kita tentang substitusi nilai-nilai yang selalu ada dalam revolusi, yang merupakan tragedinya.

Drama sejati selalu modern. Relevansi lakon “At the Bottom” menurut saya tidak akan pernah mati, karena ketika membaca atau menontonnya di atas panggung kita memikirkan tentang masalah abadi memilih jalanmu. Kesedihan pekerjaan saat ini, menurut saya, terkait dengan upaya seluruh masyarakat kita untuk bangkit dari “bawah”, untuk memahami mengapa ada yang berhasil keluar, sementara ada yang tidak. Sayangnya, tidak semua orang berhasil mewujudkan keinginan positif untuk mengangkat kepala. Dan beberapa orang bahkan tidak mencobanya. Ini juga merupakan filosofi hidup. Oleh karena itu, vitalitas drama “At the Bottom” adalah karena kebenarannya.

Dalam sebuah wawancara tentang drama “At the Lower Depths” pada tahun 1903, M. Gorky mendefinisikan maknanya sebagai berikut: “Pertanyaan utama yang ingin saya ajukan adalah apa yang lebih baik, kebenaran atau kasih sayang? Apa yang lebih dibutuhkan? Apakah perlu berbelas kasih sampai menggunakan kebohongan? Ini bukan pertanyaan subjektif, tapi pertanyaan filosofis umum. Pada awal abad kedua puluh, perdebatan tentang kebenaran dan ilusi yang menghibur dikaitkan dengan pencarian praktis jalan keluar bagi kelompok masyarakat yang kurang beruntung dan tertindas. Dalam drama tersebut, perselisihan ini memperoleh intensitas khusus, karena yang sedang kita bicarakan tentang nasib orang-orang [...]
Apa itu kebenaran dan apa itu kebohongan? Umat manusia telah menanyakan pertanyaan ini selama ratusan tahun. Kebenaran dan kebohongan, kebaikan dan kejahatan selalu berdiri berdampingan, yang satu tidak akan ada tanpa yang lain. Benturan konsep-konsep ini menjadi dasar dari banyak karya sastra terkenal dunia. Diantaranya adalah drama sosio-filosofis M. Gorky “At the Lower Depths”. Esensinya ada pada tumbukan posisi hidup dan pandangan orang yang berbeda. Penulis mengajukan pertanyaan khas sastra Rusia tentang dua jenis humanisme dan hubungannya dengan […]
Drama dibuka dengan eksposisi yang sudah memperkenalkan tokoh-tokoh utama, merumuskan tema-tema utama, dan banyak permasalahan yang diajukan. Kemunculan Luke di rumah kos merupakan awal dari drama tersebut. Mulai saat ini, berbagai filosofi dan cita-cita hidup mulai diuji. Kisah Lukas tentang “tanah yang benar” adalah puncaknya, dan awal dari kesudahan adalah pembunuhan Kostylev. Komposisi drama tersebut secara ketat tunduk pada konten ideologis dan tematiknya. Dasar dari pergerakan plot adalah pengujian filsafat dengan praktik kehidupan [...]
Nama pahlawan Bagaimana dia sampai ke dasar Keunikan pidato, komentar khas Apa yang diimpikan Bubnov Di masa lalu, dia memiliki bengkel pewarnaan. Keadaan memaksanya pergi demi bertahan hidup, sementara istrinya akur dengan sang majikan. Ia berpendapat bahwa seseorang tidak dapat mengubah takdirnya, sehingga ia mengikuti arus, tenggelam ke dasar. Sering menunjukkan kekejaman, skeptisisme, dan kekurangan kualitas yang baik. “Semua orang di bumi ini tidak berguna.” Sulit untuk mengatakan bahwa Bubnov sedang memimpikan sesuatu, mengingat [...]
tradisi Chekhov dalam dramaturgi Gorky. Gorky mengatakan dengan cara yang orisinal tentang inovasi Chekhov, yang “membunuh realisme” (drama tradisional), mengangkat citra menjadi “simbol spiritual”. Hal ini menandai kepergian penulis “The Seagull” dari benturan karakter yang akut, dari alur cerita yang menegangkan. Mengikuti Chekhov, Gorky berusaha menyampaikan kehidupan sehari-hari yang santai, “tanpa peristiwa” dan menyoroti “arus bawah” motivasi batin para karakter. Tentu saja, Gorky memahami arti “tren” ini dengan caranya sendiri. […]
Drama “At the Depths,” menurut Gorky, adalah hasil “pengamatan dunia selama hampir dua puluh tahun.” orang-orang terdahulu"". Dasar masalah filosofis Drama tersebut merupakan perselisihan tentang kebenaran. Gorky muda, dengan tekad khasnya, mengambil tindakan yang sangat baik topik yang sulit, yang masih mereka perjuangkan pikiran terbaik kemanusiaan. Jawaban yang jelas terhadap pertanyaan “Apakah kebenaran itu?” belum menemukannya. Dalam perdebatan sengit yang dilakukan oleh pahlawan M. Gorky Luka, Bubnov, Satin, ketidakpastian penulis sendiri, ketidakmampuan untuk menjawab secara langsung […]
Di awal tahun 900an Drama menjadi yang utama dalam karya Gorky: satu demi satu, drama “The Bourgeois” (1901), “At the Lower Depths” (1902), “Summer Residents” (1904), “Children of the Sun” (1905) , “Orang Barbar” (1905), “Musuh” (1906). Drama sosio-filosofis “At the Lower Depths” digagas oleh Gorky pada tahun 1900, pertama kali diterbitkan di Munich pada tahun 1902, dan pada 10 Januari 1903 drama tersebut ditayangkan perdana di Berlin. Drama tersebut dipentaskan 300 kali berturut-turut, dan pada musim semi tahun 1905, pertunjukan ke-500 dirayakan. Di Rusia “At the Lower Depths” diterbitkan oleh […]
Prestasi Terbesar peradaban bukanlah roda atau mobil, bukan komputer atau pesawat terbang. Pencapaian terbesar dari peradaban mana pun, dari peradaban mana pun komunitas manusia– inilah bahasa, cara komunikasi yang menjadikan seseorang menjadi manusia. Tidak ada satu hewan pun yang berkomunikasi dengan jenisnya sendiri menggunakan kata-kata, tidak mewariskan catatan kepada generasi mendatang, tidak membangun dunia kompleks yang tidak ada di atas kertas dengan masuk akal sehingga pembaca mempercayainya dan menganggapnya nyata. Bahasa apa pun memiliki kemungkinan tak terbatas untuk […]
Kehidupan Gorky penuh dengan petualangan dan peristiwa, tikungan tajam dan perubahan. -ku aktivitas sastra dia memulai dengan sebuah himne tentang kegilaan para pemberani dan cerita-cerita yang mengagungkan pejuang manusia dan keinginannya untuk kebebasan. Penulis mengenal dunia dengan baik orang biasa. Lagi pula, bersama mereka dia berjalan bermil-mil di sepanjang jalan Rusia, bekerja di pelabuhan, toko roti, dengan pemilik kaya di desa, menghabiskan malam bersama mereka di bawah udara terbuka, sering tertidur dalam keadaan lapar. Gorky mengatakan bahwa pengembaraannya di sekitar Rus bukan disebabkan oleh [...]
Karya awal Gorky (tahun 90-an abad ke-19) diciptakan dengan tanda “mengumpulkan” manusia sejati: “Saya mengenali manusia sejak dini dan sejak masa muda saya mulai menciptakan Manusia untuk memuaskan dahaga saya akan keindahan. Orang bijak...meyakinkan saya bahwa saya telah menemukan penghiburan yang buruk untuk diri saya sendiri. Lalu saya menemui orang-orang lagi dan - sangat jelas! “Saya kembali dari mereka ke Manusia lagi,” tulis Gorky saat itu. Cerita dari tahun 1890-an dapat dibagi menjadi dua kelompok: beberapa di antaranya berdasarkan fiksi - penulis menggunakan legenda atau […]
Kisah “Wanita Tua Izergil” (1894) adalah salah satu mahakaryanya kreativitas awal M.Gorky. Komposisi karya ini lebih kompleks dibandingkan komposisi karya lainnya cerita awal penulis. Kisah Izergil, yang telah melihat banyak hal dalam hidupnya, dibagi menjadi tiga bagian independen: legenda Larra, kisah Izergil tentang hidupnya, dan legenda Danko. Namun, ketiga bagian tersebut digabungkan Ide umum, keinginan penulis untuk mengungkap nilai kehidupan manusia. Legenda tentang Larra dan Danko mengungkap dua konsep kehidupan, dua […]
Kehidupan M. Gorky luar biasa cemerlang dan nampaknya benar-benar legendaris. Membuatnya seperti ini sejak awal ikatan yang tidak bisa dipatahkan penulis dengan masyarakat. Bakat seorang penulis dipadukan dengan bakat seorang pejuang revolusioner. Orang-orang sezamannya dengan tepat menganggap penulis sebagai kepala kekuatan maju sastra demokratis. DI DALAM tahun Soviet Gorky bertindak sebagai humas, penulis naskah drama, dan penulis prosa. Dalam cerita-ceritanya ia merefleksikan arah baru dalam kehidupan Rusia. Legenda tentang Larra dan Danko menunjukkan dua konsep kehidupan, dua gagasan tentangnya. Satu […]
Kisah romantis Gorky antara lain “Wanita Tua Izergil”, “Makar Chudra”, “Gadis dan Kematian”, “Lagu Elang” dan lain-lain. Para pahlawan di dalamnya adalah orang-orang yang luar biasa. Mereka tidak takut untuk mengatakan kebenaran dan hidup jujur. Gipsi masuk cerita romantis penulis penuh kebijaksanaan dan martabat. Orang-orang yang buta huruf ini menceritakan perumpamaan simbolis yang mendalam kepada pahlawan intelektual tentang makna hidup. Pahlawan Loiko Zobar dan Rada dalam cerita “Makar Chudra” menentang diri mereka sendiri terhadap orang banyak dan hidup sesuai dengan hukum mereka sendiri. Lebih dari segalanya, mereka menghargai [...]
Dalam karya awal Gorky terdapat kombinasi romantisme dan realisme. Penulis mengkritik " kekejian timbal» kehidupan Rusia. Dalam cerita “Chelkash”, “The Orlov Spouses”, “Once Upon a Time in Autumn”, “Konovalov”, “Malva”, ia menciptakan gambaran “gelandangan”, orang-orang yang dirusak oleh sistem yang ada di negara bagian. Penulis melanjutkan kalimat ini dalam drama “At the Bottom.” Dalam cerita "Chelkash" Gorky menampilkan dua pahlawan, Chelkash dan Gavrila, benturan pandangan mereka tentang kehidupan. Chelkash adalah seorang gelandangan dan pencuri, tetapi pada saat yang sama dia membenci properti dan […]
Awal jalur kreatif M. Gorky terjadi pada masa krisis dalam kehidupan sosial dan spiritual Rusia. Menurut penulisnya sendiri, ia terdorong untuk menulis karena “kehidupan miskin” yang mengerikan dan kurangnya harapan di antara masyarakat. Gorky melihat alasan situasi saat ini terutama pada manusia. Oleh karena itu, ia memutuskan untuk menawarkan kepada masyarakat cita-cita baru tentang seorang Protestan, seorang pejuang melawan perbudakan dan ketidakadilan. Gorky mengetahui dengan baik kehidupan masyarakat miskin, yang telah diabaikan oleh masyarakat. Di awal masa mudanya, dia sendiri adalah seorang “yang bertelanjang kaki”. Kisah-kisahnya […]
Dalam cerita Maxim Gorky "Chelkash" ada dua karakter utama - Grishka Chelkash - sebuah ukiran kuno serigala laut, seorang pemabuk yang rajin dan pencuri yang pandai, dan Gavrila, seorang lelaki desa yang sederhana, seorang lelaki miskin, seperti Chelkash. Awalnya, saya menganggap gambaran Chelkash sebagai sesuatu yang negatif: seorang pemabuk, pencuri, berpakaian compang-camping, tulang-tulang ditutupi kulit coklat, penampilan predator yang dingin, gaya berjalan seperti burung pemangsa yang sedang terbang. Deskripsi ini menimbulkan rasa jijik dan permusuhan. Namun Gavrila, sebaliknya, berbahu lebar, kekar, berkulit kecokelatan, […]
Karakter Larra Danko Berani, tegas, kuat, sombong dan terlalu egois, kejam, sombong. Tidak mampu cinta, kasih sayang. Kuat, sombong, namun mampu mengorbankan nyawanya demi orang yang dicintainya. Berani, tak kenal takut, penyayang. Penampilan Seorang pemuda tampan. Muda dan tampan. Tampilannya dingin dan angkuh, seperti raja binatang buas. Menerangi dengan kekuatan dan api vital. Ikatan keluarga Anak elang dan wanita Perwakilan suku kuno Posisi hidup Tidak mau […]
Penyair dan penulis dari berbagai zaman dan masyarakat menggunakan deskripsi alam untuk mengungkapkannya dunia batin pahlawan, karakternya, suasana hatinya. Lanskap sangat penting terutama pada klimaks karya, ketika konflik, masalah sang pahlawan, dan kontradiksi internalnya dijelaskan. Maxim Gorky tidak dapat melakukannya tanpa ini dalam cerita “Chelkash”. Ceritanya sebenarnya dimulai dengan sketsa artistik. Penulis menggunakan warna gelap(“langit selatan yang biru dan gelap karena debu berawan”, “matahari terlihat melalui selubung abu-abu”, […]
Pahlawan liris puisi oleh Mikhail Yuryevich Lermontov - Mtsyri, adalah kepribadian yang cerdas. Kisahnya tidak bisa membuat pembaca acuh tak acuh. Motif utama dari pekerjaan ini tentu saja adalah kesepian. Itu muncul dalam semua pemikiran Mtsyri. Dia merindukan tanah airnya, pegunungannya, ayah dan saudara perempuannya. Ini adalah kisah tentang seorang anak laki-laki berusia enam tahun yang dipenjarakan oleh salah satu jenderal Rusia, yang membawanya pergi dari desa. Bayi tersebut, karena kesulitan bergerak dan kerinduan terhadap keluarganya, jatuh sakit parah, dan ia ditampung di […]
Dalam karya-karya I. A. Bunin, puisi menempati tempat yang signifikan, meskipun ia mendapatkan ketenaran sebagai penulis prosa. Dia mengaku sebagai penyair pertama dan terutama. Dengan puisi itulah jalannya dalam sastra dimulai. Ketika Bunin berusia 17 tahun, puisi pertamanya “Pengemis Desa” diterbitkan di majalah Rodina, di mana penyair muda menggambarkan keadaan desa Rusia: Sungguh menyedihkan melihat betapa banyak penderitaan, kesedihan, dan kebutuhan yang ada di Rus! Sejak awal aktivitas kreatif penyair menemukan gayanya, temanya, [...]

Topik: Ciri-ciri genre dan konflik dalam drama M. Gorky “At the Depths”

Sasaran:

Pendidikan:

1) mempelajari sejarah terciptanya lakon;

2) mengidentifikasi sifat genre drama;

3) mengidentifikasi ciri-ciri konflik.

Pendidikan:

meningkatkan keterampilan analisis kompleks secara sistematis dari sebuah karya dramatis;
mengembangkan keterampilan dalam mencari informasi secara mandiri tentang topik ini;

Pendidikan

menumbuhkan budaya kerja mental di kalangan siswa berdasarkan operasi mental seperti analisis, sintesis, pengelompokan, dan perbandingan.

Jenis pelajaran: pelajaran-ceramah dengan unsur percakapan pada alur dan orisinalitas genre diputar.

Peralatan:

komputer (presentasi dalam program Microsoft Power Point 2007-2010);
proyektor video, layar.

Selama kelas

Pengorganisasian waktu.

Perkenalan.

Hari ini Anda berkenalan dengan novel M. Gorky “Mother”, yang mungkin menjadi karya utama Gorky sang novelis. Sekarang kita akan berkenalan dengan karya dramatis M. Gorky. Pekerjaan rumah Anda adalah membaca drama “Di Bawah”. Mari kita beralih padanya.

Sepatah kata tentang penciptaan lakon.

Pada tahun 1900, ketika para seniman dari Teater Seni pergi ke Krimea untuk memperlihatkan drama Chekhov “The Seagull” dan “Paman Vanya,” mereka bertemu Gorky. Kepala teater, Nemirovich-Danchenko, mengatakan kepada mereka bahwa teater mempunyai tugas tidak hanya untuk “memikat Chekhov dengan seninya, tetapi juga menulari Gorky dengan keinginan untuk menulis sebuah drama.”

Tahun berikutnya, Gorky menyumbangkan dramanya “The Bourgeois” ke Teater Seni. Pertunjukan pertama drama Gorky Teater Seni berlangsung pada tanggal 26 Maret 1902, di St. Petersburg, di mana teater melakukan tur musim semi. Muncul di panggung untuk pertama kalinya pahlawan baru: pekerja revolusioner, masinis Nil, seorang pria yang sadar akan kekuatannya, yakin akan kemenangan. Dan meskipun sensor menghapus semua bagian "berbahaya" dari drama tersebut, dan juga menghapus kata-kata Neil: "Tuan adalah orang yang bekerja!", "hak tidak diberikan, hak diambil", namun demikian, drama tersebut secara keseluruhan terdengar seperti seruan kebebasan, perjuangan.

Pemerintah khawatir pertunjukan tersebut akan berubah menjadi demonstrasi revolusioner. Selama gladi bersih drama tersebut, teater dikelilingi oleh polisi, dan polisi yang menyamar ditempatkan di teater; Polisi berkuda sedang berkeliling di alun-alun di depan teater.

Hampir bersamaan dengan drama "The Bourgeois" Gorky sedang mengerjakan drama kedua, "At the Depths." Pada bulan Agustus 1902, Gorky menyerahkan drama tersebut kepada Nemirovich-Danchenko. Latihan dimulai, dan Gorky kini sering harus mengunjungi Moskow. Para aktor dan sutradara bekerja dengan antusias, pergi ke pasar Khitrov, ke tempat penampungan tempat tinggal para gelandangan, dan Gorky berbicara banyak tentang kehidupan para pahlawannya, membantu untuk lebih memahami kehidupan dan kebiasaan mereka.

O. L. Knipper-Chekhova mengenang bagaimana di salah satu latihan Gorky berkata:“Saya membaca “Di Kedalaman Bawah” di tempat penampungan, kepada Baron yang asli, Nastya yang asli, Anda mengerti! Mereka menangis di tempat penampungan, berteriak: “Kami lebih buruk!”... Mereka menciumku, memelukku.. .”Pada tanggal 18 Desember 1902, drama tersebut ditayangkan perdana. Mereka tak henti-hentinya memanggil aktor, sutradara, dan penulis. Pertunjukan tersebut berubah menjadi perayaan penuh badai bagi A.M. Gorky; dia naik ke panggung dengan semangat, bingung - dia tidak mengharapkan kesuksesan seperti itu. Bertubuh besar, agak bungkuk, dia mengerutkan kening dan karena malu lupa membuang rokok yang dipegangnya di giginya, lupa bahwa dia harus membungkuk.

Percakapan tentang isi lakon (lisan):

Pertanyaan untuk kelas:

Di atas apa itu dibangun? alur cerita berfungsi?
Siapa penghuni shelter tersebut? Sebutkan nama mereka.
Siapa Klesh? Apa yang diketahui tentang dia?
Siapakah Luka? Satin?

Lukas

Seorang pria lanjut usia (60 tahun), seorang pengkhotbah keliling yang menghibur semua orang, menjanjikan pembebasan dari penderitaan kepada semua orang, berkata kepada semua orang: “Kamu berharap!”, “Kamu percaya!” Luka adalah kepribadian yang luar biasa, dia mempunyai kepribadian yang hebat pengalaman hidup dan minat yang besar pada orang-orang. Dia tidak percaya pada apa pun, tapi dia merasa kasihan pada orang-orang yang menderita, jadi dia mengucapkan berbagai kata-kata penghiburan kepada mereka. Seluruh filosofinya terkandung dalam pepatah: “Apa yang Anda yakini, itulah yang Anda yakini.”

Satin

Pria pengangguran (40 tahun). Dia menyukai hal yang tidak diketahui kata-kata langka, Karena Saya dulu bertugas di kantor telegraf, banyak membaca dan begitu orang terpelajar. Pahlawan mengungkapkan posisi penulis, dia jauh dari filosofi kesabaran Kristen, baginya ada satu kata yang terdengar bangga - seorang pria yang “membayar semuanya sendiri: untuk iman, untuk ketidakpercayaan, untuk cinta, untuk kecerdasan - seorang pria membayar semuanya sendiri, dan karena itu dia bebas." Dia memahami ketidakadilan sosial lebih jelas daripada orang lain. Dia menyatakan bahwa seseorang membutuhkan kebenaran, apapun itu!

Kostylev dan Vasilisa

Sosok pemilik asrama Kostylev (54), salah satu “penguasa kehidupan”, yang siap memeras sen terakhir bahkan dari tamunya yang malang dan melarat, sungguh menjijikkan. Istrinya Vasilisa (26 tahun) juga sama muaknya dengan amoralitasnya, dia “tidak punya jiwa”, dia “rakus akan uang”.

Vaska Pepel

Seorang pemuda (28 tahun) adalah seorang pencuri turun temurun, haus akan kehidupan yang benar, dia ingin menjadi jujur dan orang yang baik, Karena untuk mencari nafkah, Ash mencari nafkah melalui kerja tidak jujur, dia ingin memperbaiki semua ini. Vaska memimpikan kehidupan bebas di Siberia. Dan menurutnya dengan menikahi Natasha, dia akan mendapatkan apa yang diinginkannya. Namun pada akhirnya, setelah membunuh Kostylev, dia masuk penjara.

natasha

Natasha – 20 tahun, saudara perempuan Vasilisa. Gadis yang pendiam dan baik hati. Dia penuh dengan mimpi penuh gairah tentang masa depan. Natasha ingin meninggalkan tempat penampungan, untuk keluar dari “dasar kehidupan” ini, tetapi dia tidak bisa. Mereka ingin menikahkan Natasha dengan Ash, tetapi gadis itu mengerti bahwa tidak ada hal baik yang akan terjadi. Bagaimanapun, Vaska memperlakukan adiknya dengan buruk, yang berarti dia bisa melakukan hal yang sama padanya. Dia tidak pernah menikah karena... Setelah memukuli saudara perempuannya, dia berakhir di rumah sakit, dan dari sana dia pergi ke arah yang tidak diketahui.

Baron dan Nastya

Nastya adalah seorang gadis muda (20 tahun), sangat menginginkan sesuatu yang besar, cinta sejati. Benar, mimpinya menimbulkan ejekan jahat di antara orang-orang di sekitarnya. Bahkan rekannya, Baron, mengolok-oloknya. Nastya menderita karena keputusasaannya dan masih ingin pergi ke ujung dunia.

Baron (33) adalah satu-satunya orang yang tidak memiliki ilusi tentang pembebasan. Tapi dia punya topik: “Semuanya sudah berlalu!” Jika tidak ada apa-apa di depan, setidaknya ada sesuatu di belakang. Baron sering mengingat asal usulnya ( nama keluarga lama, rumah di Moskow dan St. Petersburg, gerbong dengan lambang, dll.). Tapi Nastya mengolok-oloknya dan mengatakan bahwa semua ini tidak terjadi. “Saya mengerti seperti apa seseorang ketika mereka tidak mempercayainya?”

Klesh dan Anna

Andrey Mitrich (40 tahun) adalah seorang mekanik, memimpikan pekerjaan yang jujur. Dia berharap lebih dari siapa pun untuk keluar dari lubang ini (“Saya akan keluar… Saya akan merobek kulit saya, tetapi saya akan keluar!”), bahwa ini bukanlah akhir, tetapi kejatuhan sementara. Klesh berpikir setelah istrinya meninggal, hidupnya akan menjadi lebih mudah. Dia menunggu kematiannya sebagai pembebasan!

Anna (30 tahun) – istrinya, sakit parah, hampir meninggal. Dia menganggap dirinya wanita yang paling tidak bahagia. Dia hancur oleh kehidupan, penuh penderitaan dan tidak berguna bagi siapa pun.

Aktor

Dulu aktor terkenal, tapi segera tenggelam, mabuk sampai mati dan bahkan lupa namanya! Ia kerap asyik mengenang kejayaan masa lalunya. Satu-satunya impiannya adalah menemukan kota yang dibicarakan Luke, di mana terdapat rumah sakit gratis untuk pecandu alkohol. Toh, ia masih berharap bisa kembali ke panggung. Namun setelah mengetahui bahwa tidak ada “tanah yang benar” dan tidak ada rumah sakit, aktor tersebut melakukan bunuh diri, karena… tidak tahan dengan runtuhnya harapan terakhirnya.

Pernahkah Anda memperhatikan persamaan antara “orang-orang bawah” dalam Gorky dan “manusia kecil”? Apa itu? Bagaimana mereka berbeda?

(Ada kesamaannya. Baik “orang kecil” maupun orang “bawah” – “dihina dan dihina” oleh kehidupan tipe sosial. Namun, situasi para pahlawan dalam drama Gorky jauh lebih buruk. “Rakyat kecil” punya harapan (ingat Bashmachkin karya Gogol atau ahli ideolog F.M. Dostoevsky), “rakyat bawah” tidak punya harapan seperti itu. Tidak ada tempat untuk jatuh lebih jauh).

Apa persamaan antara “orang-orang bawah” dengan para pahlawan “cerita gelandangan”, misalnya cerita “Chelkash” yang Anda kenal?

(Pahlawan dalam drama ini juga gelandangan. Tapi tidak ada romansa lagi di sini. Chelkash - gambar romantis, ini adalah karakter yang kuat dan berkemauan keras. Baginya, yang utama adalah laut dan kebebasan. Tidak ada romantisme dalam drama tersebut. realitas. Orang-orang di rumah doss berdebat tentang kebenaran, tapi mereka sendiri tidak tahu apa itu.)

Siapa yang sebenarnya berdebat dengan Luke: Satin atau penulisnya sendiri?

Apakah lakon “At the Bottom” merupakan karya inovatif?
Bagaimana Anda mendefinisikan genre? Genre drama apa yang kamu tahu?

Komedi, drama, tragedi, vaudeville, melodrama. “At the Bottom” adalah sebuah drama. Dalam tragedi d.b. pahlawan dan ideolog. Konflik mereka dengan masyarakat harus bersifat ideologis. Ingat, misalnya, konflik antara Katerina Kabanova dan “ kerajaan gelap(“The Thunderstorm” karya Ostrovsky) atau konflik Larisa Ogudalova dengan dunia pedagang predator (“Mahar” oleh Ostrovsky). Tidak ada hal seperti itu di sini. Aktor itu menembak dirinya sendiri - putus asa dan kurang percaya pada kekuatannya sendiri. Lukas pergi.)

Menurut Anda apa yang dimaksud dengan keselamatan orang-orang yang telah “jatuh ke dasar” kehidupan?

(Entah masuk ke dunia ilusi, atau berjuang untuk ketidakadilan sosial. Keselamatan mereka adalah perubahan sosial di Rusia, inilah yang Gorky arahkan kepada pemirsa. 1917 akan segera tiba. Proletariat akan muncul di panggung sejarah).

Bagian kuliah:

Di dalam permainan baru Protes terhadap masyarakat kapitalis terdengar lebih tajam dan berani. Gorky menunjukkan di dalamnya dunia baru yang asing - dunia gelandangan yang telah tenggelam ke dasar kehidupan.Drama Gorky “At the Lower Depths” ditulis pada tahun 1902 untuk rombongan Teater Publik Seni Moskow. Namanya sendiri sudah mempunyai arti yang sangat besar. Orang yang terpuruk ke bawah tidak akan pernah bangkit menuju cahaya, menuju kehidupan baru. Tema orang yang terhina dan terhina bukanlah hal baru dalam sastra Rusia. Di sini Gorky bertindak sebagai penerus tradisi Pushkin, Gogol, Nekrasov, Dostoevsky. Namun, situasi “rakyat bawah” di Gorky, berbeda dengan “rakyat kecil”, lebih menyedihkan.

Dalam drama tersebut, Gorky menguraikan perlunya perubahan sosio-historis yang akan dibawa oleh revolusi.Drama ini didasarkan pada konflik sosial yang akut: kontradiksi antara posisi aktual seseorang dalam masyarakat dan tujuannya yang tinggi; kontradiksi antara massa dan tatanan otokratis pemilik tanah Rusia, yang mereduksi masyarakat ke nasib tragis sebagai gelandangan.

Lakon M. Gorky inovatif karya sastra. Di tengahnya - tidak hanya takdir manusia, begitu banyak benturan gagasan, perselisihan tentang manusia, tentang makna hidup.

Konflik sosial diekspresikan dalam beberapa tingkatan:

Konflik antara pemilik shelter, pasangan Kostylev, dan penghuni shelter ini
Masing-masing pahlawannya mengalami situasi sosialnya sendiri di masa lalu. konflik. Namun latar belakang semua orang tetap berada di masa lalu. Gorky meninggalkannya di belakang layar. Drama kehidupan mereka tidak menjadi dasar konflik yang dramatis.
Garis cinta dalam lakon tersebut berhubungan dengan garis sosial. Kostylev mencari Vasilisa, yang berselingkuh dengan Vaska Ash. Awal mula konflik cinta adalah kedatangan Natasha di tempat penampungan. Kecintaan Vaska Pepel pada Natasha menghidupkannya kembali. Gorky menunjukkan bahwa kondisi anti-manusia di “bawah” melumpuhkan seseorang. Vasilisa membalas dendam pada kekasihnya. Kesenjangan sosial menang.

Dari segi genre, lakon tersebut adalah drama.Tidak ada konflik ideologi dengan masyarakat. Refleksi filosofis para penghuni shelter tidak mengarah kemana-mana, tidak menjadi pemberontakan terhadap kehidupan bermasyarakat. kesenjangan. Aktor itu menembak dirinya sendiri - putus asa dan kurang percaya pada kekuatannya sendiri. Luka pergi.

Para pahlawan dalam lakon “At the Bottom” ternyata merupakan gambaran kolektif yang digeneralisasikan, meskipun tipikal. Di bawah lengkungan rumah kos Kostylevo ada orang-orang dengan karakter dan karakter yang sangat berbeda status sosial. Mereka semua bersifat sosial. jenis. Semua pahlawan memiliki nama panggilan, bukan nama.

M. Gorky menawarkan kepada pembaca dua kemungkinan jawaban atas pertanyaan tentang penyelamatan tempat penampungan malam:

1) masuk ke dunia ilusi dan menipu diri sendiri (tetapi kebohongan hanya dapat memperburuk situasi orang yang ditolak.

2) melawan ketidakadilan sosial (tetapi tidak ada pejuang “di bawah” yang mampu. Yang paling mampu mereka lakukan adalah mengungkap kebenaran – kebenaran tentang seseorang!)

Dua masalah utama dalam drama tersebut:

persoalan filosofis tercermin dalam perselisihan para pahlawan tentang manusia, kebaikan dan kebenaran, yang mengangkat masalah humanisme:

masalah manusia;
masalah kebenaran

Kesimpulan.

Drama “At the Bottom” dijiwai dengan daya tarik yang penuh semangat dan penuh gairah untuk mencintai seseorang, untuk membuat nama ini benar-benar terdengar membanggakan. Drama tersebut mempunyai resonansi politik yang besar, menyerukan restrukturisasi masyarakat, menjatuhkan masyarakat “ke bawah.”

Pekerjaan rumah:

menulis karakteristik kutipan pahlawan

Dalam drama “At the Lower Depths,” ciri-ciri penting dari dramaturgi Gorky diungkapkan dengan sangat jelas. Gorky adalah penerusnya tradisi terbaik dramaturgi klasik, dan khususnya dramaturgi Chekhov. Namun dalam perjuangan realisme panggung, ia memperkaya dramaturgi Rusia.

Gorky disetujui dalam dramaturgi tipe baru drama sosial-politik. Inovasinya juga terlihat dalam pilihannya konflik yang dramatis, dan dalam metode menggambarkan realitas.

Konflik utama, yang menjadi dasar lakon “At the Bottom”, adalah kontradiksi antara masyarakat “bawah” dan tatanan yang mereduksi seseorang pada nasib tragis sebagai gelandangan tunawisma.

Inti dari drama ini adalah gambaran kolektif tertentu dari massa manusia, yang, bagaimanapun, selalu bersifat individual. Perhatikan hal yang sama gambar kolektif Kita melihat dua kubu yang bermusuhan - kapitalis dan pekerja - dalam drama "Musuh". Nama-nama drama Gorky sudah penting: "The Bourgeois", "Summer Residents", "Barbarians", "The Last". Oleh karena itu, Gorky berupaya menekankan sifat karakternya yang digeneralisasikan secara sosial.

Konflik dalam lakon Gorky selalu terekspresikan bukan secara lahiriah, bukan dalam intrik yang kompleks, bukan dalam bentrokan spektakuler, melainkan dalam gerak internal lakon tersebut. Aksinya berkembang perlahan, tanpa transisi yang terlihat spektakuler. Parahnya konflik dramatis di Gorky diungkapkan dengan jelas karakter sosial. Pusat gravitasi lakon-lakonnya adalah benturan ide, perebutan pandangan dunia, prinsip-prinsip sosial, dan pandangan politik.

Kekuatan dramaturgi Gorky terletak pada penulisnya yang menggambarkan sang pahlawan dengan segala kerumitannya. “Penting untuk menemukan di setiap unit yang digambarkan, selain unit kelas umum, inti individu yang paling mengkarakteristiknya dan pada akhirnya menentukannya. perilaku sosial", tulis Gorky.

Kualitas sosial seseorang dalam lakonnya tidak disajikan dalam bentuk yang abstrak, diungkapkan secara lugas, dalam dirinya seseorang digambarkan dengan segala sifat dan sifat pribadinya. Namun di balik kualitas individu sang pahlawan, kita melihat wajah sosio-politiknya secara tajam dan jelas.

“Seseorang untuk sebuah lakon harus dibuat sedemikian rupa sehingga makna setiap ungkapannya, setiap tindakannya benar-benar jelas, sehingga ia dapat dihina, dibenci, dan dicintai seolah-olah ia hidup,” ajar seniman hebat itu.

Memperluas perjuangan tajam antara pandangan dunia dan gagasan dalam dramanya, Gorky dengan jelas mendefinisikan sikapnya terhadap peristiwa yang terjadi. Namun penilaian ideologis yang jelas terhadap karakter-karakter tersebut diungkapkan dalam drama Gorky, bukan dalam penilaian dan komentar langsung penulisnya. Dalam artikelnya “On Plays,” Gorky mengenang kekuatan itu gambar artistik dalam dramaturgi terletak pada kemampuannya untuk mengungkapkan dirinya tanpa campur tangan penulis secara langsung.

“...Drama tersebut mengharuskan setiap unit yang berperan di dalamnya dicirikan dalam kata-kata dan perbuatan secara mandiri, tanpa disuruh oleh penulisnya.”

Hal ini terkait dengan tingginya penguasaan karakterisasi tuturan dalam dramaturgi Gorky. Penting untuk dicatat bahwa dalam drama “At the Lower Depths” penulis sepenuhnya meninggalkan jargon “gelandangan”. Tapi pidatonya sungguh indah karakter drama tersebut menyampaikan keragaman karakter, suasana hati, perasaan dan pikiran mereka!

Gorky jarang menggunakan bentuk monolog panjang lebar. Dramanya didominasi oleh dialog, sebuah ucapan, terkadang diucapkan dengan santai, tetapi selalu sangat intens makna batin ohm Di mereka karakteristik ucapan Gorky berusaha memastikan bahwa kepribadian dikarakterisasi secara komprehensif: dari sudut pandang kelas, dan dari sudut pandang karakteristik individu. Ia memastikan bahwa setiap ucapan, setiap perkataan sang pahlawan mengungkapkan karakternya dengan ekspresi maksimal.

Esensi Lukas dan Aktor jelas terlihat dalam kekhasan tuturannya. Karakter Luke, kecerdasannya, kelicikannya, sikap mengelaknya yang bermakna, sindiran yang penuh kasih sayang, kecenderungannya untuk menggeneralisasi kehidupan, penghiburan diungkapkan dalam kata-kata mutiara, lelucon dan peribahasa yang dengannya dia membumbui pidatonya. “Seseorang hidup secara berbeda... seiring dengan penyesuaian hatinya, maka ia hidup. Hari ini dia baik, besok dia jahat.” “Menurut saya, tidak ada satu pun kutu yang buruk: semuanya berwarna hitam, semuanya melompat.”

Dalam pidato sang Aktor kita mendengar tragedi seorang pria yang pernah menjalani kehidupan yang berbeda, dan kini bahkan kehilangan namanya. Intonasinya bernada deklamasi; kosakatanya masih mencerminkan masa lalu. profesi teater. “...Di atas panggung nama saya Sverchkov-Zavolzhsky...” katanya, “tidak ada yang mengetahui hal ini, tidak seorang pun!” Ketika penghuni tempat penampungan mengolok-olok Aktor dan meyakinkan dia bahwa dia tidak akan bisa melarikan diri dari tempat penampungan, Aktor berseru: “Bodoh, biadab... Orang tanpa hati! Anda akan lihat - dia akan pergi! dll. Ungkapan-ungkapan yang terpisah-pisah dan tidak koheren ini mengungkapkan ketidakberdayaan orang yang telah meninggal.

Bahasa lakon Gorky kaya akan kata-kata mutiara, yang dalam bentuk yang sangat padat dan padat biasanya mengungkapkan pemikiran yang serius. Dalam drama “At the Lower Depths,” pidato Luka, Satin, dan Bubnov bersifat aforistik. Namun betapa berbedanya makna batin dan nada suara dari kata-kata mutiara ini! Dalam Lukas mereka bersifat abstrak dan ambigu, dalam Satin mereka pasti dan menyedihkan: "Man - kedengarannya bangga!", "Kebohongan adalah agama para budak dan tuan," dll. Kata-kata mutiara Bubnov dijiwai dengan semangat ekstrim putus asa; Dia berkata kepada Nastya: "Kamu berlebihan di mana-mana... dan semua orang di bumi ini berlebihan..."

Dengan demikian, drama Gorky memperkaya bahasa Rusia dan dramaturgi dunia konten baru, menghadirkan pahlawan baru ke panggung, mengambil langkah maju dalam pengembangan artistik dramaturgi, mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan baru untuk menggambarkan seseorang dalam drama.

Astaga - itu benar!
M.Gorky
Maxim Gorky adalah seniman berbakat yang datang ke sastra klasik Rusia dengan temanya sendiri, pandangan dunia, dan kemampuan untuk menarik minat pembaca dan pemirsa pada konflik akut, masalah mendesak, dan penyelesaiannya. Terang
Dan suara Gorky sang penulis naskah juga terdengar berani. Dalam lakon “At the Bottom”, pengarang mengajukan dan mencoba memecahkan pertanyaan-pertanyaan serius yang tergolong “abadi”, setiap kali berhadapan dengan generasi baru dan zamannya. Pertanyaan tentang cinta dan kebencian, tempat manusia di dunia sekitarnya, masalah kebaikan dan keadilan, kebenaran dan kebohongan selalu menggairahkan pikiran orang dan terus menggairahkan mereka.
Gorky tahu betul tradisi Rusia sastra klasik. Dia menyampaikan kepada pembaca dan pemirsa ide-ide humanisme, keadilan dan kebenaran. Drama “At the Lower Depths” tidak meninggalkan panggung teater Rusia selama satu abad. Kenapa dia begitu menarik? Pada awal abad kedua puluh, penulis naskah drama tersebut mengungkapkan kepada penonton Rusia lapisan kehidupan “mantan orang” yang asing. Dan dia tidak hanya menunjukkan kondisi kehidupan yang mengerikan di tempat penampungan malam, namun juga melihat secara filosofis kehidupan orang-orang yang terbuang dari masyarakat ini. Ternyata mereka orang biasa dengan nafsu, suka dan dukamu. Para pahlawan drama “At the Bottom” mencintai dan membenci, menderita kehidupan yang lebih baik, menangis dan tertawa. Setiap individu memimpikan kehidupan yang berbeda, mencari kesempatan untuk keluar dari dunia kegelapan menuju kebebasan. Aktor mabuk bermimpi untuk kembali ke panggung, Nastya mengigau dengan cinta yang murni dan tanpa pamrih, Ash berjuang untuk kehidupan yang jujur.
Dengan kedatangan Luka di tempat penampungan, kepercayaan akan kelahiran kembali dirinya sendiri semakin kuat di antara penghuninya, ilusi kemungkinan kelahiran kembali muncul, dan akhir yang lebih mengerikan dan tak terelakkan adalah ketika orang-orang yang umumnya tidak berdaya dan naif menderita kekalahan telak. di dunia yang kejam dan tidak manusiawi ini.
Bahkan konflik cinta tradisional dalam lakon tersebut pun mengalami perubahan. Tampaknya tulus dan cinta yang dalam Vaska Ashes bagi Natasha berubah menjadi neraka dan kematian yang nyata bagi sang pahlawan wanita. Di dunia “mantan orang” ini yang murni dan cinta tanpa pamrih. Segala sesuatu di sini berubah menjadi jahat, bahkan perasaan yang indah dan agung.
Di ruang bawah tanah yang pengap tidak akan ada kebangkitan kreativitas dan KERJA yang penuh inspirasi. Hanya perampokan, fitnah, mabuk-mabukan, dan perkelahian yang tumbuh subur di sini. Oleh karena itu, penghuni “bawah” secara bertahap sekarat atau pergi: Anna dan Natasha, Aktor dan Ash.
Tampaknya penulis telah menemukan penyebab kejahatan ini - kebohongan. Satin, dalam monolognya yang penuh gairah, menyatukan pembawa sifat buruk ini: budak dan tuan. Namun segala sesuatunya tidak sesederhana dan tidak ambigu di dunia dan dalam drama Gorky. Luke, yang berbohong kepada orang lain, bukanlah penjahat. Dia menyenangkan untuk diajak bicara dan seorang lelaki tua yang diperlukan di tempat penampungan, membawa kenyamanan bagi mereka yang menderita. Filosofi pengampunan dan toleransinya berakar pada Ortodoksi.
Menolak filosofi Lukas, mereka membela diri dengan cara mereka sendiri dan bersembunyi masalah hidup skeptis Bubnov dan Baron. Sinisme dan ketidakpercayaan adalah tempat perlindungan sementara mereka. Namun kematian mereka karena mabuk atau perkelahian tidak bisa dihindari.
Maxim Gorky dengan cemerlang menunjukkan, ketika ia menjadi tempat penampungan malam, keputusasaan dan ketakutan masyarakat Rusia terhadap kenyataan di era pra-revolusioner. Dibutuhkan kebenaran yang benar-benar berbeda, kebenaran yang dapat mengubah kehidupan orang-orang malang ini secara radikal dan membawa mereka keluar dari “kegelapan”. Penulis melihat jalan keluar dalam reorganisasi revolusioner dunia. Dia sendiri secara bersamaan takut dan merindukan hasil ini. Makhluk artis berbakat, Gorky mau tidak mau merasakan dan melewatkan tren baru di masyarakat. Semua ini secara jujur dan berani tercermin dalam karya penulis pada umumnya dan pada khususnya dalam lakon “At the Bottom.”