Artis terkenal Andy. Dasar-dasar Kehidupan Andy Warhol
Dolly Parton, 1985. Layar Sutra © Andy Warhol
Pada awal tahun 1960-an, pada salah satu pameran di Metropolitan Museum of Art, direkturnya Thomas Hoving memberikan pidato yang merumuskannya suasana hati umum, yang berlaku di masyarakat pada saat itu: “Dahulu ada gagasan lama bahwa para intelektual tidak mengetahui apa yang terjadi di dunia lain - dunia budaya populer... Sekarang setiap orang telah menjadi bagian dari budaya yang sama.” Ironisnya, artis pop pertama adalah orang Inggris Eduardo Paolozzi dan Richard Hamilton, tetapi ketenaran besar jatuh ke tangan orang Amerika yang lebih provokatif - Jasper Johns, Robert Rauschenberg dan Andy Warhol.
Gambar budaya populer, penyangkalan terhadap keseriusan seni dan penggunaan atau reproduksi benda-benda dangkal yang nyata hanyalah definisi dangkal dari seni pop, dengan kata lain seni populer (Popular Art). Setiap penulis menggambarkan dan menyajikan arah ini dengan caranya sendiri. Bagi Warhol, seni pop “adalah tentang kecintaan pada sesuatu.” Meskipun Andy tidak pernah menyebut dirinya seorang fotografer, pada tahun 1980 ia menghasilkan cukup banyak uang pernyataan yang tidak terduga: “Saya tidak percaya pada seni, tapi saya percaya pada fotografi.”
Seniman seni pop sering menggunakan fotografi dalam karyanya, dan bagaimana caranya komponen bekerja, dan sebagai sumber. Namun, hanya dengan Warhol kita dapat mengatakan dengan pasti bahwa fotografi dalam berbagai manifestasinya - mulai dari kliping koran, kartu bintang populer, foto di mesin fotografi dan Polaroid hingga film dokumenter di klub malam dan perjalanan - tidak dapat dipisahkan dari karyanya.
Pada awal 1960-an, Warhol menciptakan serial terkenalnya, dibuat menggunakan sablon sutra, yang memanfaatkan dua motif utama: potret “pahlawan” populer (bioskop - Marilyn Monroe, Liz Taylor, Warren Beatty; politisi - Jackie Kennedy, Mao Zedong dan banyak lainnya) dan gambar kematian (kecelakaan mobil dan pesawat, kursi listrik, keracunan makanan, bunuh diri, jamur nuklir, dll.). Gambar yang diulang berulang kali, diisolasi dari gambar lain yang serupa, dibentuk menjadi sebuah karya yang strukturnya menyerupai kisi-kisi. Gambar-gambar yang sengaja disebarkan ini hanya memperkuat kedangkalan dan kebiasan gambaran budaya massa yang ada di dalamnya. “Ketika Anda melihat gambaran buruk berulang kali, hal itu tidak lagi mengesankan,” kata Warhol tentang rangkaian bencana yang dialaminya.
Warhol meminjam gambar dari kliping koran, poster iklan, dan koleksi foto bintang filmnya, yang diperbesar dan dipindahkan ke sutra. Karya "129 Tewas dalam Kecelakaan Pesawat" secara terbuka meniru halaman dari New York Mirror, tempat gambar aslinya diambil; Sumber “The Electric Chair” adalah arsip foto eksekusi pasangan mata-mata Rosenberg, yang khusus ditemukan oleh Warhol di arsip New York. perpustakaan umum. Prototipe dan materi untuk seri ini foto hitam putih"13 Most Wanted" adalah buklet FBI yang menjelaskan 13 penjahat paling dicari. Foto bagian depan dan profil mereka diambil di bagian depan Paviliun New York untuk Pameran Dunia 1964, namun segera dihapus. Pada tahun yang sama, di layar sutra “An American, or Portrait of Watson Powell,” Warhol menciptakan citra kolektif"tipikal Amerika", juga berdasarkan foto model tertentu.
Gagasan replikasi dan produksi (dalam pengertian industri) seni, yang menduduki Warhol, diwujudkan dalam “Pabrik” miliknya. Studio ini beroperasi sebagai perusahaan komersial, memproduksi hingga 80 cetakan sablon per hari, menampilkan karya seni. Keinginan Warhol untuk melukis “seperti mesin” seharusnya mengarah pada teknisisasi proses, anonimitas karya dan asimilasinya dengan produk produksi biasa. Dalam hal ini, pertanyaan tentang kepenulisan dan kesetaraan suatu karya tertentu ternyata menjadi pertanyaan kedua. Proses penciptaan gambar "otomatis" mengingatkan pada teori penulisan "otomatis" para Dadais. Artis itu memimpikan “semaksimal mungkin lebih banyak orang Kami terlibat dalam sablon sutra: tidak seorang pun boleh menebak apakah gambar di depannya adalah milik saya atau milik orang lain.”
Pada awal tahun 1960an, Warhol menemukan cara yang sempurna, yang sepenuhnya mewujudkan ide ini - untuk memotret modelnya di booth foto kota biasa. Ide ini muncul di benaknya ketika majalah Harper's Bazaar memesan ilustrasi bertema "wajah-wajah baru dalam seni", kemudian, dengan semangat yang sama, karya-karya dibuat untuk Time dengan topik "remaja modern". Foto-foto di photo booth menjadi sumber gambar untuk pembuatan cetakan layar sutra dari berbagai potret dan potret diri antara tahun 1963 dan 1966. Faktanya, para pelanggan mengambil foto mereka sendiri, berimprovisasi dengan segala cara selama pengambilan gambar. “Strip” fotografi yang sudah jadi kemudian diberikan kepada Warhol, yang menjadi dasar pembuatan “produk seni” -nya. Foto-foto “strip” ini jelas mengingatkan pada foto bergerak abad ke-19 dan karya sinematik awal Warhol, seperti Empire. Salah satu model pertama untuk potret ini adalah teman seniman Ethel Scull dan pemilik galeri terkenal di masa depan, Holly Solomon. Keduanya meninggalkan bukti mengesankan tentang “cara kerja” Warhol pada potret. Warhol lebih menyukai mesin penjual otomatis di dekat Pabriknya, seperti di sudut Broadway dan 42nd Street. Ethel Scull mengingat "tutorial" praktis Warhol: "Kami akan mencoba mengambil foto dalam warna terang dan warna gelap, saya akan menempatkan Anda di bilik dan Anda harus melihat lampu merah." Dia melanjutkan dengan menjelaskan:
“Saya berdiri dan melihat lampu merah dan takut untuk bergerak. Andy masuk dan membuatku bersemangat, lalu aku akhirnya santai. “Bermain dan tersenyum, saya harus mengeluarkan uang,” katanya. Kami berlari dari stan ke stan, dia memotret saya, dan foto-foto yang sudah jadi dikeringkan di mana-mana. Ketika saya keluar, dia berkata: “Nah, apakah Anda ingin melihatnya?” Saya sangat menyukainya sehingga sekarang saya berpikir saya hanya akan mengambil gambar di sana. Ketika potret itu sudah siap, potret itu dikirimkan sebagian, dan Bob berkata kepadanya: “Apa yang Anda inginkan… dapatkah Anda membantu kami memperbaikinya?” Dia berkata, “Eh, tidak. Orang itu datang khusus untuk mengambilnya, biarkan dia melakukan apa yang dia anggap perlu.” - “Tapi Andy, ini potretmu.” - "Tidak masalah".
Maka dia duduk di perpustakaan, dan kami sibuk dengan potretnya. Kemudian, tentu saja, dia akhirnya keluar dan melihat secara kritis apa yang telah kami kumpulkan. “Yah, kupikir ini akan ada di sini, dan ini akan ada di sana.” Ketika semuanya sudah selesai, dia berkata, “Tidak, sungguh, itu tidak masalah. Semuanya luar biasa."
Pria telanjang, 1987 © Andy Warhol
Warhol menggambarkan semua modelnya seolah-olah sedang bermain, menciptakan citra mereka sendiri bersama fotografer, menampilkan diri mereka kepada dunia bukan sebagaimana adanya, tetapi sebagaimana mereka ingin dilihat oleh orang lain.
Mewujudkan fantasi para modelnya, menciptakan segala jenis fiksi adalah kredo mendasar Warhol. Dia tidak mengkhianatinya bahkan dalam potret dirinya sendiri, yang dia lakukan sepanjang waktu kehidupan kreatif. Dan bahkan pengakuannya: “Jika Anda ingin tahu segalanya tentang Andy, tontonlah film saya, lukisan saya. Ini adalah diriku yang sebenarnya. Tidak ada yang lain” - Anda tidak seharusnya mempercayainya. Seperti yang ditulis Robert Rosemblum dalam esainya, “Bahkan dalam potret dirinya yang pertama, Warhol menampilkan dirinya sebagai selebriti yang dikejar paparazzi.” Jadi, dalam potret diri tahun 1963 yang ditugaskan oleh Florence Baron di mesin fotografi, Warhol memilih berbagai pose mencolok dan, seperti seorang selebriti, menyembunyikan matanya di bawah kacamata hitam.
Bereksperimen dengan penampilannya merupakan bagian integral dari potret dirinya. Jadi, dalam salah satunya (1964), yang direplikasi dengan sablon sutra, Warhol dengan jelas mengulangi ikonografi potret kasus kriminal. Potret dan potret diri seniman merupakan semacam teater bagi dirinya sendiri dan orang lain. Dalam hal ini, Warhol sangat mengingatkan pada Rembrandt. Warhol, seperti Rembrandt, bereksperimen terutama dengan wajah, memberikan satu atau beberapa ekspresi, bermain-main dengan ekspresi wajah. Seniman, seperti seorang aktor, memainkan peran tertentu, memadukan dirinya yang sebenarnya dengan citra yang diinginkan dan diciptakan.
Pada tahun 1970-an, Warhol terutama membuat potret menggunakan metode sablon sutra yang sama sesuai pesanan. Baru sekarang ia menggunakan foto yang diambil dengan Polaroid SX-70 Big Shot sebagai dasarnya. Fotografi polaroid menarik perhatian seniman dengan kecepatan, kesederhanaan, dan kemampuannya untuk menciptakan gambar yang tampak datar. Pemotretan selalu dimulai dan berlangsung dengan cara yang sama: sang model, biasanya seorang selebriti, diundang ke studio untuk makan siang. Mick Jagger, Putri Caroline dari Monaco, John Richardson, Francis Bacon, Candy Spelling, Liza Minnelli, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Robert Mapplethorpe dan banyak lainnya berpose untuknya sebagai model. Kemudian dilakukan riasan, komponen penting yang tidak terpisahkan adalah pengaplikasian bedak tabur dalam jumlah banyak pada wajah dan leher. Dengan cara serupa, Warhol menutupi kekurangan di wajahnya, sekaligus membuatnya tampak seperti topeng. Dengan latar tembok putih kosong, sang model berpose menarik, Warhol mengambil beberapa foto untuk kemudian dipilih hanya satu sebagai dasar karyanya, yang masing-masing juga dilukis secara khusus. Hasilnya ambigu, namun mengesankan: alih-alih potret karakter tertentu, gambar poster kolektif seorang bintang muncul. Namun, sang seniman suka fokus pada detail yang paling menjadi ciri karakternya, misalnya mata dan dahi Lichtenstein, bibir Minnelli.
Tidak seperti potret yang dipesan, banyak potret diri Polaroid Warhol tidak disablon. Ini adalah foto-foto eksperimental pribadi yang tersisa di arsipnya. Pada tahun 1979, Polaroid Corporation mengundang seniman tersebut untuk mengambil beberapa potret dengan kamera baru langsung di studio mereka. Kamera memungkinkan untuk mengambil gambar berwarna dalam 60 detik. Pada hari ini, Warhol mengambil sepuluh potret, empat di antaranya adalah miliknya. Semuanya sangat berbeda menutup, dan kepala Warhol tidak sepenuhnya masuk ke dalam ruang bingkai. Di satu sisi, pandangan diangkat tajam ke atas, di sisi lain, kepala dan pandangan diturunkan dengan rendah hati. Di sini kita menemukan penjajaran yang kontradiktif antara close-up close-up, yang tanpa ampun mengungkapkan semua ketidaksempurnaan kulit, dan penipuan serta sandiwara yang disengaja terbaca dalam penampilannya dengan menoleh dan mengalihkan pandangan dari kamera.
Sandiwara yang “mengungkapkan” melekat dalam serangkaian potret diri dalam wig dari tahun 1980–1981, yang dibuat bekerja sama dengan Christopher Makos. Ini adalah pandangan Warhol terhadap foto terkenal Marcel Duchamp karya Man Ray sebagai alter ego wanitanya, Roz Sélavy. Robert Mapplethorpe juga membahas tema ini pada tahun 1980, menciptakan potret dirinya sebagai wanita berbulu. Berbeda dengan potret dan potret diri tersebut, Warhol nyaris tidak menyembunyikan fitur wajah maskulinnya dengan riasan. Bagi Warhol, mengenakan banyak wig kartun, yang mengingatkan pada gaya rambut Marilyn Monroe, atau Jane Fonda, adalah tampilan dirinya dalam penampilan yang berbeda, mungkin, dan imajiner. Tapi di sini sekali lagi dia menunjukkan topengnya yang tak terhitung jumlahnya daripada dirinya sendiri untuk mencari identitasnya sendiri. Lagi pula, di bawah wig ini masih ada satu lagi - wig perak yang tidak pernah dibagikan Warhol di depan umum. Jadi, wajahnya dalam potret diri sablon tahun 1986 dengan warna biru, merah, hijau, berdasarkan foto Polaroid, dengan ekspresi wajahnya yang membatu menyerupai topeng kematian.
Warhol juga membutuhkan Polaroid untuk menciptakan lebih banyak karya “pribadi” yang didedikasikan untuk tubuh laki-laki telanjang dan erotika homoseksual. Gambar paling luar biasa tercipta dalam rangkaian torsonya, yang tidak hanya mengacu pada tema zaman kuno, tetapi juga pada fotografi pendahulu dan sezamannya, misalnya Robert Mapplethorpe. Pada akhir tahun 1970-an, Warhol menjadi tertarik pada fotografi dokumenter, yang pahlawannya adalah bintang penghuni klub malam, pemandangan kota, dan gedung. Dan meskipun sejumlah kritikus melihat Warhol hanya sebagai “sebuah tempat kosong dengan tanda tangan yang keras,” pentingnya sosoknya dalam budaya tahun 1960-an-80-an dapat dirumuskan dalam kata-kata dari lagu band rock Velvet-Underground he. tercipta: “Aku akan menjadi cerminmu.”
Portofolio dengan gambar dari klub malam, rapat
artis, 1980-an © Andy Warhol
(eng. Andy Warhol, 6 Agustus 1928 - 22 Februari 1987, AS) – pendiri majalah Interview, pencipta dan produser band rock The Velvet Underground & Nico, artis, fotografer, sutradara, jurnalis, kolektor. Tokoh kultus dalam sejarah gerakan seni pop dan seni modern.
Biografi dan karier
Masa kecil dan tahun-tahun awal
Andy Warhol (nama lahir - Andrey Warhola) lahir pada tanggal 6 Agustus 1928 di Pittsburgh, AS. Ia dibesarkan dalam keluarga religius emigran Slovakia Julia Zavacki dan Andrej Warhola Sr., bersama dengan dua saudara laki-laki, John dan Paul. Saat Andy berumur 9 tahun, orang tuanya memberinya kamera.. Dia kemudian mengenang bahwa “proses pembuatan film membuatnya senang.”
Pada usia enam tahun, Andy Warhol bersekolah secara gratis kelas persiapan dalam bidang seni dari Carnegie Institute of Technology.
Ketika Andy duduk di bangku kelas tiga, dia terjangkit demam berdarah, yang menyebabkan penyakit chorea sistem saraf menyebabkan gerakan anggota badan yang tidak disengaja. Dia mengembangkan rasa takut terhadap dokter dan rumah sakit. Anak laki-laki tersebut tidak bersekolah selama berbulan-bulan dan kemudian menjadi orang buangan di kelas. Saat Andy terbaring di tempat tidur, dia menggambar, mengumpulkan foto bintang film, dan membuat kolase dari kliping koran.
Pada tahun 1942, ayah Andy Warhol meninggal karena peritonitis.
Pada tahun 1945, Andy lulus dari Sekolah Schenley dan masuk ke Institut Teknologi Carnegie. Semasa hidupnya, Andrei Varhola Sr. menabung uang untuk pendidikan.
Pada tahun 1949, Warhol lulus dari Carnegie Institute of Technology dengan gelar Bachelor of Fine Arts. Pada tahun yang sama dia pindah ke New York.
Awal karir
Pada tahun 1949, Andy Warhol mendesain jendela department store Joseph Horn. Pada akhir tahun yang sama, ia mulai bekerja sebagai ilustrator di majalah. Dia berkembang kampanye iklan untuk berbagai desain, kartu pos, sampul untuk perusahaan rekaman Columbia Records.
Pada awal tahun 1950-an. Andy Warhol memperoleh sekitar 100 ribu dolar setahun. Pada tahun 1952, dia memindahkan ibunya dari Pittsburgh ke New York. Pada tahun yang sama, Warhol menerima penghargaan pertamanya “For seni grafis» dari Klub editor seni. Pada tahun 1952, sebuah pameran kecil Andy Warhol berlangsung. Ini mencakup lima belas gambar untuk karya Truman Capote, yang menjadi buku terlaris.
Pada tahun 1959, Andy Warhol memamerkan karyanya di Museum Solomon Guggenheim.
Pada tahun 1959 - 1963. Andy Warhol menyewa lantai paling atas sebuah gedung yang terletak di Upper East Side Manhattan. Di sini dia bekerja, menyelenggarakan pameran dan pesta.
Pada tahun 1961, Andy Warhol mulai melukis dan membuat ilustrasi dengan gaya seni pop.
Kreativitas berkembang
Pada tahun 1960-an Andy Warhol membuat lebih dari 300 film eksperimental. Mereka dicirikan oleh kurangnya plot dan hanya berhasil dalam lingkaran sempit. Banyak film yang erotis, beberapa mereproduksi aksi tertentu dari kehidupan seseorang. Paling lukisan terkenal“Tes layar”, “Vinil”, “Chelsea Girls” dipertimbangkan.
“Saya mulai membuat film dengan satu aktor. Selama beberapa jam dia merokok, duduk, makan, tidur. Saya melakukan ini karena saya menyadari bahwa penonton pergi ke bioskop terutama untuk melihat aktor favorit mereka. Jadi saya memberi mereka kesempatan ini.”
Pada tahun 1961, Andy Warhol mulai memproduksi “Botol Coca-Cola Hijau” dan “Kaleng Sup Campbell.” Dia menggunakan teknik sablon sutra, yang dengannya dia dapat membuat ulang gambar yang sama tanpa henti. Jumlah besar Andy Warhol menjelaskan gambar botol Coca-Cola sebagai berikut: "semua orang mengonsumsi produk ini - presiden negara tersebut, Elizabeth Taylor dan seorang pengemis yang mengetahui bahwa Coca-Cola miliknya tidak lebih buruk dari milik presiden." Pengulangan yang monoton telah menjadi fitur karakteristik karyanya - foto dan gambar botol Coca-Cola digantikan oleh potret Elizabeth Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn dan lain-lain. Karya Andy Warhol mendapatkan ketenaran di seluruh dunia sebagai objek seni era konsumsi massal.
“Melukis kaleng saja tidak berarti membuat karya seni yang nyata. Namun yang tetap benar tentang Warhol adalah tingkat produksi supnya kaleng ia mengangkatnya ke tingkat penciptaan lukisan, memberi mereka karakter massal. Dalam karya-karyanya ia mereproduksi tampilan budaya konsumen.”
Robert Hughes, pengkritik seni, artis
Pada tahun 1962, setelah kematian Marilyn Monroe, Andy Warhol menciptakan “Marilyn Diptych” yang terkenal. Dengan menggunakan sablon, ia mengaplikasikan 50 gambar identik aktris tersebut dari foto tahun 1953 yang diambil di lokasi syuting film Niagara ke atas kanvas. Sisi kiri diptych adalah kanvas dengan 25 gambar berwarna Marilyn Monroe, sisi kanan meniru negatif buram. Ada pendapat bahwa Andy Warhol mengaitkan bagian kanvas yang kontras dengan kehidupan dan kematian sang aktris.
Pada tahun 1963, Andy Warhol membeli sebuah gedung di Manhattan, melengkapinya sebagai studio dan menamakannya “Pabrik”. Di sini ia menciptakan sekitar 2000 lukisan. Banyak orang luar biasa berkumpul di Pabrik, seperti Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, yang membantunya membuat proyek baru.
Pada tahun 1963, Andy Warhol menampilkan rangkaian karya “Five Deaths” yang disatukan oleh tema kematian dan bencana.
Pada tahun 1965, Andy Warhol memamerkan karyanya di pameran di New York, Paris, Milan, Turin, Essen, Stockholm, Buenos Aires dan Toronto.
Pada tahun 1966, Andy Warhol menciptakan band rock The Beludru Bawah Tanah & Nico.
Pembunuhan Andy Warhol
Pada tanggal 3 Juni 1968, Andy Warhol dibunuh. Valerie Solance, seorang feminis yang bekerja di Pabrik, menembaknya sebanyak 3 kali di bagian perut. Setelah itu, dia mendekati pengatur lalu lintas di jalan, menyerahkan pistolnya dan berkata: “Polisi sedang mencari saya. Saya menembak Andy Warhol. Dia terlalu mengontrol hidupku." Warhol tidak bersaksi melawannya. Untuk “penyerangan terencana dengan maksud untuk menimbulkan kerugian,” pengadilan menjatuhkan hukuman 3 tahun penjara kepada Valerie Solanas dan perawatan wajib di rumah sakit jiwa. Organ dalam Andy Warhol rusak dan dia terpaksa memakai penjepit selama sisa hidupnya. Selanjutnya, ia mengambil foto di mana artis tersebut memperlihatkan bekas luka operasinya.
Majalah wawancara
Pada tahun 1969, Andy Warhol mendirikan majalah tersebut. Publikasi ini awalnya bernama inter/View, yang diterjemahkan berarti “antara opini.” Majalah ini sepenuhnya didedikasikan untuk topik perfilman. Publikasi ini menerbitkan wawancara dengan bintang film dan sutradara, serta ulasan dan ulasan.
Pada pertengahan tahun 1970-an. Bidang minat majalah ini juga mencakup materi tentang mode, seni, musik, televisi, dan aspek budaya pop lainnya. 
Dalam Wawancara, teks tentang model dan selebriti lain di industri fashion. Keunikan dari publikasi ini adalah wawancara dengan para bintang tidak dilakukan oleh jurnalis, tetapi oleh bintang-bintang lain. Anjelica Huston berbicara dengan Mae West, Bianca Jagger dengan, Michael Jackson mewawancarai pemimpin Neptunus, Andy Warhol mewawancarai Truman Capote. Ide “menciptakan suasana santai dari hati ke hati” adalah milik pendiri terbitan tersebut, menjadi kartu nama
majalah. Wawancara menerbitkan foto-foto yang dibuat oleh Francesco Scavullo, dll.
Proyek Andy Warhol lainnya
Pada tahun 1969, Andy Warhol membuat film “Flesh”, dan pada tahun 1970 ia merilis film “Trash”. Kedua karya tersebut mengandung unsur parodi sinema komersial. Antara tahun 1966 dan 1968, Andy Warhol membuat beberapa film yang menampilkan Velvet Underground. Dia juga memproduseri beberapa album grup ini dan mendesain sampul disk pertama. Pada tahun 1970-an Andy Warhol mulai melukis potret yang ditugaskan. Dia membuat gambar John Lennon, Michael Jackson, Muhammad Ali, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Zedong, Liza Minnelli dan lainnya foto terbaik
Pada tahun 1973, Andy Warhol mulai mengumpulkan perlengkapan sehari-harinya - surat, koran, suvenir, pakaian, kartu pos, dll. - dan memasukkannya ke dalam kotak. Dia menyebut koleksi ini “Kapsul Waktu”.
Pada tahun 1987 ada 610 kotak. Kapsul Waktu saat ini disimpan di Museum Andy Warhol.
Pada tahun 1975, Andy Warhol menerbitkan buku “The Philosophy of Andy Warhol. Dari A ke B dan sebaliknya.”
Pada tahun 1979, Andy Warhol melukis mobil BMW (model M1).
“Saya mencoba menggambar seperti apa kecepatannya. Saat mobil bergerak, semua garis dan warna menjadi kabur.”
Pada pertengahan tahun 1980an. Acara Andy Warhol “Andy Warhol Television” dan “Fifteen Minutes with Andy Warhol” disiarkan di MTV.
Pada tanggal 22 Februari 1987, Andy Warhol meninggal dalam tidurnya di Cornwell Medical Center di Manhattan., di mana dia menjalani operasi untuk mengangkat kantong empedunya. Saudara laki-lakinya, Paul dan John, memindahkan jenazahnya ke Pittsburgh dan menguburkannya di tanah gereja Katolik Roh Kudus. Pada upacara peringatan di Katedral St. Hari Patrick di New York dihadiri sekitar dua ribu orang.
Kekayaan bersih Andy Warhol diperkirakan mencapai $600 juta.
Pada tahun 1989, setelah kematian Andy Warhol, "Diaries" diterbitkan - catatan pribadi sang seniman, yang ia simpan sejak tahun 1960-an.
Kehidupan pribadi Andy Warhol
Terlepas dari kenyataan bahwa Andy Warhol adalah seorang tokoh masyarakat, tokoh kunci di paruh kedua abad ke-20, detail kehidupan pribadinya tidak diketahui. Dia menganggap orang terdekatnya adalah ibunya, yang tinggal bersamanya di apartemen yang sama di Manhattan selama 20 tahun. Dia tidak pernah secara terbuka menyatakan homoseksualitasnya, namun berkontribusi pada pengembangan tema gay di bioskop Amerika. Menurut entri buku harian Andy Warhol, dia tidak memiliki hubungan dekat baik dengan wanita maupun pria. Ketertarikannya pada Truman Capote diketahui, kepada siapa dia menulis surat cinta.
“Cinta fantasi jauh lebih baik daripada cinta sejati. Yang paling seru adalah jika Anda jatuh cinta pada seseorang dan tidak pernah berhubungan seks dengannya. Ketertarikan paling gila muncul antara dua hal berlawanan yang tidak pernah bertemu.”
Dalam kehidupannya, Andy Warhol memakai riasan, mengecat rambutnya dengan warna jerami, dan memakai wig dengan kunci hitam. Memiliki penampilan berkelamin dua, ia terkadang difoto mengenakan gaun wanita. Andy Warhol memiliki hubungan platonis dengan Edie Sedgwick dan model Nico.
Film tentang Andy Warhol
- 1995. "Aku menembak Andy Warhol." Film ini didasarkan pada peristiwa nyata - upaya pembunuhan Valerie Solance terhadap Andy Warhol.
- 2001. "Andy Warhol: Lukisan Selesai." Film dokumenter tentang karya Andy Warhol.
- 2001. "Warhola Mutlak." Film dokumenter tentang kehidupan Andy Warhol dan keluarganya.
- 2006. “Saya merayu Andy Warhol” (“Gadis Pabrik”). Film ini menunjukkan hubungan antara Andy Warhol dan inspirasinya Edie Sedgwick.
Museum Andy Warhol
Pada tahun 1994, sebuah museum tujuh lantai dibuka di Pittsburgh, didedikasikan untuk kehidupan dan karya Andy Warhol. Galeri tersebut menampilkan sekitar 900 lukisan, 77 patung, 4.000 foto, 4.350 film. Dokumen aslinya juga disimpan di sini. entri buku harian, wig, dll. Museum ini setiap tahun menyelenggarakan pameran kunjungan di berbagai negara di dunia.
Signifikansi komersial dari karya Andy Warhol
Pada tahun 1995, seri Campbell Soup Can dijual ke Museum Seni Modern New York seharga $14.500.
Pada tahun 2004, Diptych karya Marilyn menduduki peringkat ketiga dalam daftar 500 Karya Seni Kontemporer Terbesar versi The Guardian.
Lukisan itu saat ini dipajang di Galeri Tate di Liverpool.
Pada tahun 2006, 1.010 karya Andy Warhol terjual di lelang dengan total $199 juta.
Pada tahun 2008, kanvas Eight Elvises terjual seharga $100 juta.
Pada tahun 2010, jumlah total penjualan karya Andy Warhol melebihi $300 juta. Pada tahun 2011, "Campbell Soup Can", salah satu lukisan pertama Warhol, dijual di lelang rumah lelang
Christie's seharga $10 juta.
Pada tahun 2012, di lelang, jumlah total penjualan karya Andy Warhol adalah $380 juta.
Hingga tahun 2013, karya Andy Warhol menjadi yang terlaris. Tempat kedua ditempati lukisan karya Pablo Picasso.
Interpretasi gambar seni pop Andy Warhol di abad ke-21 Pada tahun 2011, The Campbell Soup Company merilis koleksi sup kalengan Campbell edisi terbatas. Peluncurannya bertepatan dengan peringatan lima puluh tahun kemunculan rangkaian lukisan berjudul sama karya Andy Warhol. Untuk menghormati tanggal ini, empat pilihan kemasan diciptakan. Semua kaleng dicat merah, biru, biru muda, hijau, warna kuning
- ini adalah nada yang digunakan Andy Warhol dalam karyanya. Produk tersebut disajikan di jaringan toko American Target dengan harga 75 sen per kaleng.
Pada tahun 2012, Dujour edisi Desember menerbitkan pemotretan yang didedikasikan untuk Warhol dan renungannya. mencoba gambar Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling dan Andy sendiri.
Wawancara Andy Warhol dengan Glenn O'Brien (Juni 1977, diterbitkan di majalah Interview)
PERGI.: Apa karya seni pertama Anda?
UE: Saya memotong boneka kertas.
PERGI.: Berapa umurmu?
UE: Tujuh.
PERGI.:kamu terima nilai bagus di sekolah seni?
UE: Ya, dan para guru mencintaiku.
PERGI.:Apakah mereka mengatakan bahwa Anda memiliki bakat alami?
UE: Sesuatu seperti itu. Bakat yang tidak wajar.
PERGI.: Apakah Anda mengambil seni di sekolah?
UE: Saya sering sakit, jadi untuk mengikuti program saya pergi ke sekolah musim panas. Saya mendapat satu pelajaran seni.
PERGI.: Bagaimana Anda bersenang-senang ketika Anda masih remaja?
UE: Saya tidak mencoba untuk bersenang-senang. Saya hanya pergi ke konser Frank Sinatra sekali.
PERGI.: Bagaimana Anda memutuskan untuk menjadi seorang seniman dan pindah ke New York?
UE: Saya pergi ke Carnegie Tech. Philip Pearlstein akan pergi ke New York untuk berlibur, dan saya ikut dengannya. Aku mengambil tasku dan kami naik bus. Kami menunjukkan portofolio kami di sekitar New York dan berharap mendapatkan pekerjaan. Tina Fredericks, yang bekerja di majalah Glamour, mengatakan dia akan mempekerjakan saya segera setelah saya menyelesaikan sekolah. Ini adalah pekerjaan pertamaku.
Situs web resmi: www.warholstars.org
Situs web resmi dalam bahasa Rusia: www.andy-warhol.ru
Situs web museum: www.warhol.org
Situs web yayasan: www.warholfoundation.org
Karier kreatif
Pada tahun 1949, Andrew Warhola lulus dari Institut Teknologi Carnegie ( desain Grafis) dengan penghargaan gelar Bachelor of Arts. Pada tahun yang sama, dia pergi ke New York, di mana untuk tahun pertama dia terlibat dalam desain grafis iklan komersial - dia terutama membuat gambar sepatu wanita untuk majalah mode dan suplemen iklan New York Times.
Pada tahun 1950, kesuksesan datang setelah keberhasilan desain iklan sebuah perusahaan sepatu.
Karya lain, yang kemudian diakui sebagai iklan terbaik tahun ini, menggambarkan seorang pria muda yang menyuntikkan jarum suntik ke lengannya. Terlepas dari sifat plotnya yang memalukan, pelanggan - pemilik stasiun radio - merasa puas: peringkat program mereka tentang masalah remaja meningkat.
Ngomong-ngomong, pelajaran pertama dalam promosi diri diberikan kepadanya bukan oleh siapa pun, tetapi oleh Salvador Dali. Sang master menerima pesanan untuk mendekorasi jendela salon kecantikan di New York. Sebagai elemen dekoratif, ia memutuskan untuk memajang bak mandi besi besar di jendela lantai dua, yang telah dijatuhkan dengan aman oleh para pekerja. Bak mandi hampir membunuh orang yang melihatnya secara acak, Dali masuk penjara (meski tidak lama), dan akibat dari skandal yang pecah adalah pameran Dali yang saat itu berlangsung di New York, laris manis.
Segera, Andy menjadi pengiklan dengan bayaran tertinggi di New York, memenuhi pesanan untuk semua majalah mode, Vogue dan Harper's Bazaar.
Pada tahun 1956 dia menerima hadiah kehormatan dari Art Editors Club.
Kontribusi terhadap perkembangan gaya seni pop
Pada tahun 1968, Warhol sudah menjadi master seni pop yang diakui. Pamerannya berhasil diadakan di seluruh dunia; di Amerika tidak ada lagi seniman yang populer - $60 ribu dibayarkan untuk salah satu lukisannya di lelang. Ini adalah sebuah rekor: tidak ada orang sezamannya yang menerima sebanyak itu. Namun tak kalah dengan lukisan atau filmnya, Warhol menjadi terkenal karena karyanya wawancara yang memalukan, yang dia bagikan ke kiri dan ke kanan. “Saya tidak ingin dilahirkan. Itu adalah sebuah kesalahan. Ini seperti saya diculik dan dijual sebagai budak,” jelasnya dalam sebuah wawancara dengan majalah Time. karya sendiri. Saya membuat tulisan murahan dan orang awam menyukainya. Pada musim semi, Andy pergi ke Los Angeles untuk pembukaan retrospektif besarnya. Keberhasilannya luar biasa: aula yang penuh sesak, kerumunan siswa meneriakkan: “Kami mencintai Andy Warhol!”, foto-foto di surat kabar. Pada tahun 1956 dia menerima hadiah kehormatan dari Art Editors Club.
Semua karya seni Warhol telah berubah menjadi proses bisnis sistematis yang menghasilkan nilai tambah... Seni popnya adalah sejenis “seni di luar seni”, dan jika dulu ada “seni demi seni”, maka avant-garde dan seni, yang awalnya anti-seni, kini menjadi seni buatan.
Namun, Warhol menjadi terkenal karena rangkaian gambar pensilnya yang menggambarkan uang dolar (Gbr. 3, 4)
Beras. 3
dan melukis kaleng sup Campbell (Gbr. 5) Pameran karya-karya ini di Galeri Stubble di New York, yang diadakan pada tahun 1962, menjadi sensasi yang nyata. Warhol mengaplikasikan cat pada kaleng dengan sapuan kuas. Namun, pada tahun 1963 ia mulai menggunakan sablon sutra, dan sejak saat itu sebagian besar karyanya dilakukan dengan cara ini. Benar-benar tidak berwajah, diadaptasi untuk produksi massal, sablon sutra ideal untuk tujuan ini. Kritikus seni Robert Hughes menulis: “Melukis kaleng itu sendiri bukanlah suatu bentuk seni yang nyata. Namun yang benar-benar otentik tentang Warhol adalah bahwa ia meningkatkan tingkat produksi sup dalam kaleng ke tingkat lukisan, memberikannya karakter. produksi massal - seni konsumen meniru proses, serta penampilan budaya konsumen."
Teknik sablon sutra menjadi penentu dalam karya Warhol. Pengulangan monoton menghapus gambaran semu yang ditawarkan dunia sekitar sebagai sesuatu yang luar biasa: deretan botol Coca-Cola yang tak ada habisnya (Gbr. 6) digantikan oleh potret Marilyn Monroe, (Gbr. 7) Liz Taylor, Elvis Presley.
Salah satu aktivitas utama Warhol adalah, dalam kata-katanya sendiri, "mendaftarkan dan membuat katalog kehidupan di sekitarnya". Dia mengumpulkan sensasi, yang menghasilkan "Diary" dan "The Philosophy of Andy Warhol (dari E ke B dan Kembali) yang diterbitkan secara anumerta." Dari buku kedua jelas bahwa Warhol sebenarnya tidak “di depan yang lain”, tetapi berdiri “di samping”: tertinggal, terlambat, keluar dari “kereta modernitas”. Dia tidak menciptakan “realitas kedua”. Dia dengan panik membersihkan ruang di sekitar yang pertama, lalu memesannya dan memperbesarnya. Oleh karena itu genre potret yang tak ada habisnya di era produksi berlebih, ketika seseorang hanya dapat dilihat di tengah keramaian jika diperbesar sepuluh kali. Dalam buku Warhol terdapat beberapa pernyataan yang menjelaskan pengertian karya seniman: “Seni bisnis adalah langkah selanjutnya setelah Seni. Saya memulai sebagai seniman komersial, ilustrator, dan saya ingin berakhir sebagai seniman-pengusaha. Setelah saya melakukan apa yang disebut "seni" atau apa pun namanya, saya terjun ke dunia seni bisnis. Saya ingin menjadi Pengusaha Artistik atau Artis Bisnis."
Terakhir, dalam “Filsafat,” Warhol berbicara tentang proses kreatif dalam menciptakan karya: “Saya melihat kanvas dan berpikir: “Nah, di sini, di sudut ini, cat ini terlihat seperti berada di tempatnya.” Kemudian saya melihat lagi dan berkata, “Di sini, di sudut ini, saya memerlukan sedikit warna biru, dan saya akan menaruhnya di sana.” cat biru. Dan kemudian saya ambil cat hijau dan tambahkan hijau, saya mundur dan melihat apakah semuanya benar. Dan jika salah, saya ambil catnya, buat beberapa guratan hijau lagi di tempat yang tepat, dan terakhir, jika tidak ada keraguan, saya biarkan semuanya apa adanya.”
Contoh mencolok dari karya Warhol adalah karya “Flash” (1963-1968). Ini adalah rangkaian 11 cetakan yang disajikan sebagai narasi dan disertai teks yang diambil dari laporan berita pada hari pembunuhan Presiden Kennedy. Ini bukanlah ilustrasi kejadian tersebut. Warhol menampilkan serangkaian gambar yang hubungannya kurang penting dibandingkan kemampuannya menyampaikan kesedihan dramatis suatu peristiwa. Selain itu, kemampuan Warhol dalam memilih foto memperkuat pentingnya liputan media atas suatu peristiwa. media massa, membentuk opini publik. Warhol menggunakan beberapa gambar yang berbeda Kennedy. Selain itu, dia menggunakan sangat banyak potret terkenal - perangkat gaya, jarang terlihat dalam karya-karyanya. Cetakan di Flash menunjukkan kemampuan seniman untuk memanipulasi gambar yang ditemukan, mengubah skala dan kejelasannya, menggunakan warna untuk menciptakan efek ekspresif yang kuat dari kontras disonan.
"Flash" adalah yang paling sedikit grup terkenal karya, ditandai dengan keseriusan pengarang dalam menciptakan potret dan menjadi salah satu karyanya karya terbaik. Lainnya - "Marilyn Monroe" (1967), "Sup Campbell" I, II (1968-1969), "Bunga" (1970), "Electric Chaine" (1971), "Mao" (1972) - masing-masingnya berisi 10 cetakan berdasarkan gambar-gambar penting yang dibuat oleh Warhol di awal karirnya. gambar statis dilucuti dari konteks narasi apa pun. Masing-masing menyampaikan citra yang kuat, diperluas dengan pengulangan. Karya-karya ini menceritakan kembali pidato Warhol sebelumnya terhadap tema utamanya di tahun 1960-an: potret, konsumsi, dekorasi, kematian. Tema-tema ini sering muncul dalam karyanya dan menjadi inti karyanya.
Jadi, berkat karya Warhol, ilustrasi foto yang diproses secara khusus, warna psikedelik cerah, dan gambar berulang mulai digunakan dalam poster dan iklan. Replikasi teknis sebagian besar telah menimbulkan sikap ironis terhadap objek periklanan, hal ini tidak dapat disangkal. Dan di sini Warhol mencapai tujuannya: dia menantang masyarakat konsumen massal yang mendukung Warhol. Dan akhirnya, Warhol membersihkan masyarakat dari kemunafikan. Ia menjadi orang pertama yang secara terbuka mengakui bahwa uang merupakan komponen profesi yang tidak kalah pentingnya dengan kreativitas.
Pada tahun 1963, Warhol membuka sebuah studio di pusat kota Manhattan, yang disebutnya "The Factory". Studio ini didirikan sebagai perusahaan komersial; menghasilkan hingga 80 cetakan sablon per hari, dan menghasilkan sekitar seribu karya dalam setahun. Seluruh tim pekerja mengerjakannya dan pekerjaan diorganisir untuk “produksi massal” potret selebriti. Karya Andy Warhol telah menjadi simbol seni pop komersial dan budaya artistik Amerika abad ke-20.
Para peneliti secara khusus mencatat kontribusi signifikan Andy Warhol pada sinema, jurnalisme, dan fotografi. Andy mengabdikan seluruh hidupnya pada fotografi artistik, pemrosesannya, dan distribusi “massal”. Kritikus seni mencatat karya-karyanya seperti The Andy Warhol Museum, Christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext dan banyak lainnya.
Pada tahun 1970-an Warhol membeli Polaroid, mulai memotret dirinya sendiri dan kemudian memindahkan foto yang dihasilkan ke kanvas.
Seri ini mencakup potret seorang ibu (1974), potret sarjana Picasso John Richardson, potret pemilik galeri Leo Castelli (semuanya disablon), serta ukiran berwarna (berdasarkan foto yang diambil sendiri) Jane Fonda (1982) dan Ingrid Bergman (1983).
Pada tahun 1963, Warhol mulai membuat film, sebagian besar film bisu, dan selama lima tahun (1963 hingga 1968) Warhol terlibat dalam "pembuatan film" ia memproduksi beberapa ratus film, termasuk 472 tes layar berdurasi tiga menit atau potret karakter, puluhan film pendek. dan lebih dari 150 film dengan plot tertentu (60 di antaranya dirilis), mulai dari film bisu hitam putih hingga film berwarna bernaskah, yang durasinya menyerupai film biasa.
Film pertamanya berjudul "Kiss" dan berdurasi 50 menit, kemudian ada film "Dance", "Haircut", "Food", "Dream".
Pada tahun 1964, film bisu berdurasi dua jam Batman Dracula dan film bisu delapan jam Empire, "The 13 Most wanita cantik" , " 13 terbanyak anak laki-laki tampan", "Minum", "Wajah", "Lone Cowboy", dll. Pada pertengahan 1960-an, Warhol beralih dari karya bisu hitam-putih ke film berwarna bernaskah (paling sering konten erotis), durasinya mirip dengan film biasa. Pada tahun 1968, Warhol berkolaborasi dengan Paul Morrissey untuk membuat film live-action pertama, Flesh.
Pada tanggal 3 Juni 1968, penulis feminis yang tidak stabil secara mental Valerie Solanas, yang membintangi filmnya I Am a Man, melukainya secara serius dengan tembakan pistol. Setelah upaya pembunuhan tersebut, Warhol mulai terus-menerus mengunjungi gereja terdekat, mengaku dosa dan menerima komuni. Valerie Solanas menerima tiga tahun penjara dan pengobatan wajib di rumah sakit jiwa.
Sepanjang hidupnya, Warhol mengoleksi lukisan, furnitur, perhiasan, dan seni dekoratif. Muak dengan budaya pop, pada tahun 1980-an. ia mulai membeli barang antik dan mendekorasi rumahnya dengan mahakarya seni klasik.
Di lelang Sotheby, koleksi beraneka ragamnya terjual seharga $25,3 juta. Ngomong-ngomong, tidak ada satu pun lukisan karya Warhol sendiri di dalamnya, kecuali potret kecil Mao Zedong: Andy tidak menyimpan pekerjaannya di rumah. Berita kematian New York Times dimulai: " Karya Terbaik Warhol adalah Warhol sendiri."
Andy Warhol meninggal di New York pada tanggal 22 Februari 1987. Saudara-saudara memindahkan jenazah artis tersebut ke Pittsburgh, di mana mereka menguburkannya di halaman Gereja Katolik Ritus Bizantium (Gereja Roh Kudus).
Sang seniman mewariskan kekayaannya, yang diperkirakan mencapai $100 juta, kepada yayasannya untuk membantu organisasi seni.
kreativitas warhol seni pop
Pameran di Moskow
Warhol Week di Moskow / Negara Bagian. Museum Seni Rupa Seni dinamai menurut namanya A. S. Pushkin - Andy Warhol dan seni pop Rusia di Galeri Tretyakov di Krymsky Val / Galeri Tretyakov di Krymsky Val / September 2005
Pameran pra-lelang rumah Phillips de Pury & Co. Sebagai bagian dari pameran, ditampilkan lukisan “Kamuflase” / Galeri Regina / 10-12 Februari 2008
Andy Warhol “Living Portraits” (Pameran untuk peringatan 80 tahun Andy Warhol) / Museum Seni Modern Moskow / 17 Desember 2008 - 8 Februari 2009
Dia dianggap sebagai salah satu artis paling terkenal di Amerika. Tetapi orang biasa Yang membuat saya tertarik bukanlah kreativitasnya, melainkan gaya hidupnya. Skandal, pernyataan berani di media. Semua ini berhasil untuk citra raja seni pop. Tampaknya dia dilahirkan dan dibesarkan di lingkungan ini, di mana suasana liburan abadi berkuasa, dan bintang-bintang baru bersinar setiap hari.
Masa kecil dan remaja selebriti masa depan
Hanya sedikit yang tahu bahwa sekitar dua puluh tahun yang lalu Andy Warhol, yang lukisannya menjadi sangat populer, adalah orang yang sama sekali berbeda. Ia dilahirkan di industri Pittsburgh pada tahun sembilan belas dua puluh delapan dari keluarga emigran sederhana dari Slovakia. Dan dia sering bertanya-tanya mengapa hidup ini begitu tidak adil baginya. Ada yang mandi mewah, namun ia harus memakai pakaian kakak-kakaknya. Bagaimanapun, dia tidak lebih buruk dari anak-anak orang kaya. Terlebih lagi, alam menghadiahinya dengan bakat. Dia hebat dalam menggambar.
Dalam seribu sembilan ratus empat puluh tujuh artis masa depan Andy Warhol masuk Universitas Teknik untuk belajar seni desain. Orang tuanya menghabiskan seluruh tabungan mereka untuk pendidikannya. Andy hanya senang. Dia akhirnya menemukan dirinya dalam suasana kreatif.
Apalagi banyak rekan siswa dan guru yang mengagumi bakat yang dimiliki Andy Warhol. Karya-karyanya penuh energi, benar-benar menghidupkan. Dan tidak ada yang tahu bahwa pria cakap ini punya rencana jangka panjang. Dia ingin tidak hanya melukis, tetapi mendapatkan banyak uang darinya.
Awal dari aktivitas kreatif
Segera setelah lulus dari universitas pada tahun sembilan belas empat puluh sembilan, Andy pindah ke New York. Itu adalah kota di mana dia percaya siapa pun bisa menjadi bintang. Dan hal pertama yang dia lakukan adalah membeli setelan jas putih yang elegan dan mulai mencari pekerjaan. Andy Warhol menyelesaikan semua pesanan yang diterima dengan bakat dan tepat waktu. Dan semua pemimpinnya sangat senang padanya.
Tanpa diduga, pemuda sederhana itu menemukan hal lain kualitas yang unik. Dia memahami kondisi pasar lebih baik daripada banyak artis. Dan saya secara intuitif merasakan bagaimana menampilkan citra iklan dengan bakat dan keindahan.
Yang pertama pekerjaan profesional adalah pembuatan ilustrasi untuk artikel “Sukses”. Itu adalah pekerjaan untuk majalah Glamour. Setahun kemudian, dia membuat poster anti-narkoba untuk acara remaja yang kurang dikenal tentang masalah remaja dan segera dipromosikan, dan poster itu sendiri mendapat pengakuan. iklan terbaik tahun.
Perubahan gambar lengkap
Gaji Andy meroket. Tapi dia menginginkan ketenaran, pengakuan publik dan kehidupan sosial. Kemudian Andy Warhol, yang lukisannya dianggap sebagai seni pop art terbaik saat ini, memutuskan untuk sepenuhnya mengubah citra dan gaya karyanya.
Sekarang dia tidak pernah melewatkan satu pun pesta mode. Dia segera menjadi miliknya sendiri di kalangan masyarakat bohemian. Dia dianggap sebagai pria lucu yang melayani harapan yang tinggi seorang seniman. Namun Warhol tidak senang dengan hal ini. Ada banyak orang seperti dia, tapi dia ingin menjadi satu-satunya.
Munculnya arah baru dalam seni rupa
Pada masa ini, pop art mulai bermunculan di Amerika. Sebuah arah dimana apapun bisa menjadi objek lukisan. Kliping koran, iklan mencolok, atau karakter kartun. Andy tidak pernah takut untuk bereksperimen. Dan dia mulai bekerja ke arah ini.
Pada tahun sembilan belas lima puluh dua, pameran tunggal pertamanya diadakan di New York. Tapi dia tidak berhasil. Andy tidak putus asa. Ia terus mencari penampilan dan teknik baru, mencoba kombinasi warna baru dan terus menghadiri berbagai pesta.
Pada tahun sembilan belas enam puluh dua, pameran karya Andy Warhol lainnya dibuka di Los Angeles. Lukisan-lukisan di atasnya membuat bingung banyak penonton yang datang. Pajangannya menyerupai rak supermarket. Ada gambar di dinding yang menggambarkan Coca-Cola, dolar, dan kaleng sup. Dan terulang lebih dari satu kali.
Tapi keterkejutan langsung berubah menjadi kegembiraan. Inilah yang ditunggu-tunggu semua orang. Label produk mengkilap, kecantikan Amerika. Anehnya, sebelum Andy Warhol, tidak ada seorang pun yang terpikir untuk menggambarkan apa yang dipuja jutaan orang Amerika: dunia uang dan benda.
Kelahiran raja baru
Jadi hanya dalam beberapa jam, sedikit orang artis terkenal periklanan, meski mendapat penghasilan sekitar seratus lima puluh ribu setahun, Andy Warhol, yang lukisannya menimbulkan sensasi nyata, berubah menjadi raja seni pop.
Tepat di pameran ia ditanya apa yang ingin ia lukis sekarang. Dan Andy, tanpa ragu-ragu, menjawab bahwa itu mungkin saja. Tapi Marilyn Monroe yang menggambarnya. Dia memilih tinta asam untuk mencetak.
Lukisan terkenal karya Andy Warhol. Gambar foto
Citra aktris itu ternyata aneh. Rambut lemon dan bibir dicat cerah. Belum pernah ada yang melukis simbol seks utama Hollywood seperti ini. Bagaimanapun, semua orang terbiasa menganggapnya sebagai boneka kosong yang cantik. Namun faktanya, dia adalah wanita yang sangat tidak bahagia. Sang seniman kembali secara halus menangkap suasana hati jutaan orang.
Setelah kematiannya, Monroe menjadi idola. Dan semua objek yang mencerminkan gambar menjadi sangat populer, termasuk karya ini - lukisan Marilyn Monroe. Andy Warhol terinspirasi oleh ide ini, dan dia memutuskan untuk pindah ke arah yang benar, menciptakan serangkaian potret idola tahun enam puluhan: raja rock and roll Elvis Presley, aktris Elizabeth Taylor, petinju dan banyak bintang lainnya. Orang-orang berubah menjadi gambar.
Ribuan potret baru
Dia tidak pernah memaksa modelnya untuk berpose. Mengapa menghabiskan waktu berjam-jam di bengkel jika Anda memiliki Polaroid? Andy benar-benar ditinggalkan cat minyak. Apa gunanya ada sablon sutra. Wajah yang dibuat dengan teknik ini menjadi sempurna. Tidak ada kerutan, tidak ada jerawat, sesuai keinginan orang.
Terlebih lagi, dengan menggunakan teknik ini, dimungkinkan untuk membuat tidak hanya satu potret, tetapi ratusan bahkan ribuan. Potret Andy Warhol mulai menikmati popularitas luar biasa. Dan dia tidak menyembunyikan fakta bahwa dia punya tujuan baru. Dia ingin meletakkannya seni kontemporer ke konveyor. Dan pada tahun sembilan belas enam puluh tiga dia membuka pabriknya sendiri.
Membuat pabrik Anda sendiri
Ruangan ini, dicat perak, sekaligus menjadi klub, apartemen, dan bengkel. Artis, musisi, sutradara dan adil kepribadian yang cerah. Ada yang menari, menyanyi, ada pula yang sekadar berdiskusi berita terbaru, dan Andy sedang berkreasi pada saat itu. Benar, sebagian besar pekerjaan dilakukan oleh asisten. Kami memotong stensil dan menuangkan cat ke dalamnya. Warhol hanya mengarahkan prosesnya.
Dia tidak mengundang siapa pun ke pabriknya. Mereka datang ke sana sendiri dan senang jika bisa berguna bagi Andy Warhol. Mengelilingi diri Anda sendiri orang aneh, dia mendapatkan inspirasinya dari suasana ini.
Suatu hari, pencari ide baru yang tak kenal lelah ini muncul dengan ide untuk memfilmkan temannya yang sedang tidur. Setelah melihat materi yang diterima, Andy memutuskan untuk membuat film. Sejak hari itu, syuting di pabrik terus berlanjut.
Jeda kreatif
Dan tahun tujuh puluhan menjadi tahun tenang bagi Warhol. Dia membuat potret untuk klien kaya dan menggambarkan idola baru: Liza Minnelli, Diana Ross, John Lennon dan bintang lainnya. Dia terus menjadi artis dengan bayaran tertinggi. Dia disebut manusia legenda.
Pameran pribadi Andy Warhol berlangsung di Italia, Prancis, dan Belanda. Dan pada tahun sembilan belas tujuh puluh lima ia bahkan mengunjungi Moskow, tempat dibukanya koleksi pameran seni kontemporer.
Tanggal 6 Agustus akan menjadi hari ulang tahun Andy Warhol yang ke-88. Selama 37 tahun berkarir, putra migran Rusyn asal Slovakia, Andriy Vargola, telah menjadikan seni sebagai bagian dari sistem konsumsi, menunjukkan bahwa segala sesuatu bisa menjadi objek seni.
Gambar itu dibuat dalam pengejaran - setelah kematian aktris tersebut. Warhol mengumpulkan dua kanvas - lima lusin potret yang dilukis dengan santai yang diambil dari foto Monroe di lokasi syuting film "Niagara", dan satu lagi kanvas yang sama, hanya grafis, dalam warna hitam putih. Dibuat menggunakan sablon sutra, "Marilyn" menjadi salah satu alat utama untuk mengubah aktris tersebut menjadi aliran sesat anumerta. Sembilan tahun lalu, lukisan itu dibeli seharga $80 juta; pada awal dekade, lukisan itu muncul di galeri British Tate.
Pada tahun yang sama ketika Diptych Marilyn dibuat, Warhol mengambil makanan favoritnya, sup Campbell. Dia mulai menyiapkan kaleng sup dalam jumlah besar, menjelaskan bahwa dia mengerjakan apa yang dia sukai secara pribadi. Paling varian yang diketahui, toples besar dengan pembuka, dilelang seharga $24 juta - ini terjadi setelah kematian artis tersebut. Pastinya Andy akan sangat kaget dengan harga tersebut, karena ia sendiri menjual lukisan dalam kaleng seharga $100.
Pada tanggal 3 Juni 1968, Valerie Solanas, yang sebelumnya bekerja dengan Warhol sebagai aktris, muncul di Pabriknya dan menembakkan tiga peluru ke perutnya. Setelah selamat kematian klinis, Andy, bagaimanapun, tidak bersaksi melawan Solanas. Sangat takut akan rasa sakit, penyakit dan kematian dan pada saat yang sama sangat tertarik dengan topik-topik ini, setelah upaya pembunuhan sang artis hampir seluruhnya fokus pada topik-topik tersebut. “The Gun,” yang dibuat satu setengah dekade setelah kejadian tersebut, menunjukkan replika senjata yang digunakan Solanas untuk menembak. Mungkin Warhol mencoba menghilangkan rasa takut dengan cara ini.
Warhol menjadi produser Velvet Underground pada paruh kedua tahun 60an. Memproduksi PR yang terlibat - mempromosikan informasi tentang kelompok di antara mereka orang yang tepat dan media. Warhol memberikan kontribusi utamanya kepada tim Lou Reed dengan melukis sampul album debutnya. Pisang, tanda tangan Andy, tiga kata - Kupas perlahan dan lihat - sampul rekamannya tampak bagus. Pada awalnya, pada penekanan pertama pada disk, Velvet Underground mengeluarkan seluruh konsepnya, menawarkan untuk merobek pisang kuning yang sama yang ditempel di amplop untuk menemukan pisang lain di bawahnya - merah muda dan dikupas.
Yang terpenting, Andy, menurut pengakuannya sendiri, menyukai uang. Aneh jika Warhol tidak mentransfer kecintaannya tersebut ke kanvas. Dalam proses pembuatan lukisan tersebut, Andy menggunakan gambar uang kertasnya untuk dicetak pada kertas kalkir, di mana ia meletakkan uang kertas satu dan dua dolar. 47 tahun kemudian, pada tahun 2009, “uang kertas 200 dolar” menjadi banyak di lelang Sotheby di New York. Para juru lelang merencanakan bahwa lukisan itu akan berharga maksimal $12 juta, namun, secara halus, mereka terkejut ketika mereka melihatnya. permintaan meningkat, harga barang tersebut mencapai $43,7 juta. “Seni akan mendapat untung jika terjual dengan baik,” kata Andy Tampaknya dia benar.
Dibuat 15 tahun sebelum kematian Raja Rock and Roll, lukisan tersebut merupakan karya seniman termahal. Pada tahun 2008, dilelang oleh kolektor Italia Annibale Berlinghieri dan menerima $100 juta, sehingga wajah Elvis, yang direplikasi dan dicat perak, menjadi perwujudan impian Andy yang menginginkan harga maksimal untuk karyanya.