Pusat dari setiap karya liris adalah seseorang. Jika tidak ada orang dalam sebuah lagu atau cerita, maka setiap objek digambarkan melalui prisma perasaan pengarang atau tokoh fiksi.

Gambar liris

Dalam sebuah karya seni atau musik, ada tokoh yang digambarkan oleh pengarangnya, yang memberinya beberapa ciri khas. Dalam lirik - sejenis karya yang didasarkan pada pengungkapan emosional narator sendiri dan karakternya - ia sepenuhnya menyingkapkan jiwa dan hatinya.

Pembaca atau pendengar dapat mengidentifikasi semua perasaan yang disembunyikan gambar liris. Hanya audiens yang penuh perhatian yang akan membaca pesan penulis melalui karyanya.

Apa itu lirik?

Ini adalah spesies yang berasal Yunani Kuno. Itu dinamai menurut namanya instrumen dawai- kecapi. Dalam konser tersebut, para seniman zaman dahulu menyampaikan sisi sensitif mereka melalui musik. Kesalahpahaman yang paling umum adalah bahwa liriknya didasarkan pada motif melankolis. Ini tidak benar. Itu bisa fokus pada satu emosi, tetapi paling sering mencerminkan keseluruhan spektrum: kesedihan, kegembiraan, kesedihan, hiburan. Apapun perasaan yang dialami seseorang, jika dikedepankan dalam seni, akan menjadi liris.

Jenis karya utama adalah puisi, musik, pesan. Teks lirik paling kuno dianggap Kidung Agung, yang ditulis oleh Raja Salomo yang legendaris, dan Mazmur Daud. Karya pertama puisi, karya kedua puisi religi.

Jenis kreasi ini mungkin hanya berupa segmen atau penyimpangan pekerjaan besar, di mana karakter utama mengalami sejumlah perasaan dan membagikannya kepada publik.

Apa yang membuat sebuah lirik unik?

Ciri utama karya semacam ini adalah, selain perasaan dan sensasi pribadi dari beberapa fenomena, pengarang tidak mendeskripsikan apa pun. Seolah-olah pengakuan individu terdengar dari atas panggung. Tidak ada peristiwa aktif yang berkembang.

Karakteristik utama:

• kelambanan,
• perasaan dan emosi,
• suasana hati.

Zaman kuno

Lirik mulai berkembang pada tahun Yunani kuno. Stesichorus dan Alcman, yang mengagungkan pahlawan dan negara, dianggap sebagai perwakilan terkemuka gaya ini pada waktu itu. Lirik mencapai perkembangan terbesarnya pada abad pertama, selama periode aktivitas Virgil, penulis Aeneid, dan Ovid dengan Metamorphoses-nya. Penulis memilih cinta sebagai tema utama pengalaman moral. Dia punya beragam gambar dramatis: cinta pada ayah (seperti Aeneas), cinta tanah air, cinta pada orang tersayang.

Abad Pertengahan dan Renaisans

Pada Abad Pertengahan, penulis lirik utama adalah penyanyi. Mereka berkeliaran di berbagai desa, bernyanyi, membaca puisi, dan bermain seruling. Dengan kreativitasnya, para troubadour memadukan berbagai jenis lirik menjadi satu. Mereka bahkan menampilkan pertunjukan teater.

Renaisans membawa kemakmuran lirik cinta V seni dunia. Dari para penyair, yang paling terkenal adalah Dante dan Petrarch. Pada saat yang sama, musik balada muncul. Perwakilan yang cerdas genrenya menjadi Charles of Orleans.

Liriknya bukan hanya cinta pada periode ini. Bagi Ulrich von Hutten, hal ini sepenuhnya bersifat polemik. Gambar liris, contohnya diambil dari para filosof dan musisi zaman klasik, harus dibuat lebih modern, tidak terlalu emosional. Namun tetap saja, cinta malang pahlawan Petrarch terhadap Laura yang cantik mendominasi semua karya berikutnya. Puisi-puisinya dijadikan dasar.

Di Inggris, lirik hanya berkembang sedikit. Lagu tentang Robin Hood dengan gaya balada liris muncul di kalangan masyarakat. William Shakespeare sebagai penemunya jenis sastra di negaranya ia mengedepankan gambaran dramatis Hamlet yang menderita dan martir, menyembunyikan kebenaran Macbeth dan pahlawan lainnya.

Masa lalu baru-baru ini

Abad kesembilan belas penuh dengan nama-nama penulis lirik: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset...

Di Rusia penyair terkenal Mereka yang bekerja dengan gaya ini adalah Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevsky.

Deskripsi pahlawan dalam lirik

Dalam karya semacam ini yang utama belum tentu aktor akan ada seseorang. Pahlawan liris adalah seorang pria, seorang wanita, seorang anak, seorang lelaki tua, alam, benda langit, musim. Hanya penulis yang dapat memilih objek yang pada akhirnya akan memberikan emosi. Pencipta karya mencoba memasukkan pemikirannya sendiri ke dalam mulut gambar lirisnya. Dia tidak mentransfer dirinya sepenuhnya kepada sang pahlawan, tetapi dia memberinya perasaan yang dia alami.

Sekalipun penulis tidak bermaksud membeberkan pengalaman pribadinya, ia tidak bisa menghindarinya. Gambar liris utama akan mencerminkan pandangan dunia dan persepsi seorang musisi atau penulis. Tokoh utama memperlihatkan semua ciri-ciri yang menjadi ciri seseorang masa kini, kelas sosialnya. Dalam gambar ini, setiap orang dapat mempelajari sendiri pelajaran yang disembunyikan oleh penulis di dalam karya tersebut.

Gambar liris dalam musik

Lirik disampaikan melalui musik. Dia yang paling dekat dengannya. Musik tanpa kata-kata mampu mengungkapkan segala perasaan yang tidak begitu sulit untuk dipahami kepada orang yang penuh perhatian. Gambaran liris dalam sebuah melodi dapat disampaikan dengan menggunakan instrumen atau vokal.

Di antara yang instrumental karya liris menonjol karya klasik Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov dan lain-lain. Contoh yang mencolok adalah Simfoni Kesembilan Beethoven. Komposer memusatkan perhatian pada seluruh bangsa, seluruh suku bangsa tampil secara liris. Musiknya berbunyi upaya untuk mendamaikan orang-orang yang bertikai.

Beethoven sepanjang hidupnya berusaha menghadirkan sifat positif ke semua gambar Anda. Beliau bersabda, “Apa yang keluar dari hati pasti mengarah ke sana.” Banyak peneliti yang mempertimbangkan pernyataan ini ketika membentuk definisi gambaran liris secara keseluruhan. Dalam "Spring Sonata" melodinya berbicara tentang alam, tentang kebangkitan dunia setelah tidur musim dingin. Gambar liris dalam musik komposer diwujudkan dalam konsep abstrak - musim semi, kegembiraan, kebebasan.

Dalam siklus “Musim” Tchaikovsky, alam juga menjadi pusatnya. Gambar liris Debussy terfokus pada Bulan dalam komposisi "Tenderness". Setiap maestro menemukan inspirasi di alam, pada manusia, pada suatu saat. Semua ini kemudian menjadi tema utama dalam musik.

Di antara yang paling banyak roman terkenal dengan gambar liris dapat disebut:

• "Istri Miller yang Cantik", "Winter Reise" oleh Schubert,
• "Untuk Kekasih yang Jauh" karya Beethoven
• "Romantis tentang romansa" - kata-kata oleh Akhmadulina, musik oleh Petrov,
• "Aku mencintaimu" - kata-kata oleh Pushkin, musik oleh Sheremetyev,
• “Rowan Tipis” oleh I. Surikov.

Gambar liris dalam sastra

Hal ini paling jelas terlihat dalam puisi. Di situlah gambaran liris karakter paling sering diungkapkan dengan menggambarkan kekhawatiran mereka. Penyair membawa “aku” mereka sendiri ke dalam karya mereka. Pahlawan menjadi kembaran penulis baris tersebut. Deskripsi muncul tentang nasib seseorang, miliknya dunia batin, serta beberapa ciri ciri, kebiasaan. Puisi istimewa ini selamanya diabadikan oleh Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, dan Pushkin.

Para jenius hebat ini diam-diam menemukan aturan dasar dalam genre yang dipilih, yang dengannya gambaran liris dibentuk. Karya-karyanya menjadi lebih lembut, lebih individual, lebih intim. Para penulis menyebut penyair ini romantis, yang sekali lagi menekankan hubungan halus dengan gaya. Namun, di puisi lirik mungkin tidak ada diri. Jadi, contohnya adalah puisi-puisi Blok, yang pengarangnya tidak melibatkan diri dalam karyanya. Hal yang sama berlaku untuk Fet.

Pushkin dalam puisinya "The Cart of Life" dan "To Chaadaev" tidak menekankan "aku", tetapi "kita" - di dalamnya ia tampil setara dengan karakternya.

Dalam sastra Rusia, seorang pahlawan bahkan bisa menjadi kebalikan dari seorang penyair dalam pandangan dunia spiritualnya. Contoh nyata dari arah gaya ini adalah gambaran dalam sastra Rusia dalam karya:

• “Borodino” oleh Mikhail Yurievich Lermontov,
• “Selendang Hitam”, “Saya di sini, Inesilya…”, “Halaman, atau Tahun Kelima Belas”, “Imitasi Alquran” oleh Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Dermawan" Manusia bermoral", "Tukang Kebun" oleh Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Ini tidak daftar lengkap bekerja. Gambar liris di dalamnya menjadi ikon sastra Rusia.

Dalam puisi Sergei Yesenin, gelombang emosi seperti itu ditransfer ke kuda. Dan Marina Tsvetaeva memiliki pahlawan berupa burung. Penyair memberkahi karakter dengan perasaanmu sendiri, digabungkan menjadi satu gambar.

Banyak peneliti pahlawan liris di Rusia, termasuk Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, percaya bahwa penonton itu sendiri melengkapinya dengan persepsi mereka sendiri. Setiap orang dapat membayangkan perasaan yang dialami oleh pahlawan karya tersebut dengan caranya sendiri. Ia dibimbing oleh emosi yang ditimbulkan oleh musik atau puisi, balada atau pertunjukan teater. Gambar abadi literatur menegaskan teori ini. Pengarang gambar liris mencoba menyampaikan visinya dengan mengandalkan fakta bahwa penonton akan memahaminya.

Apa itu musik?

Musik adalah praktik budaya dan bentuk seni yang terdiri dari kombinasi suara dan keheningan dengan durasi yang berbeda-beda. Suara-suara dan keheningan ini, tentu saja, mempertahankan ritme yang dapat bervariasi tergantung pada gaya musik. Melalui karyanya, komposer dapat menyampaikan pesan dan pemikiran berbeda kepada penontonnya. Hal ini mengubah musik menjadi sarana komunikasi secara maksimal.

Perbedaan genre musik

Untuk membedakan genre musik, beberapa kriteria harus diperhatikan.
Sumber suara adalah kriteria yang paling penting. Tergantung pada instrumen yang ada dalam musik, penggunaan suara atau kumpulan suara dan/atau instrumen, genre musik mungkin berbeda.

Tujuan musik juga membantu menentukan genre musiknya. Misalnya, musik gereja dan pawai militer berbeda-beda bergantung pada tempat dimainkannya.

Durasi lagu juga merupakan karakteristik khusus yang penting. Lagu kebangsaan tidak bertahan lama seperti musik klasik atau musik opera.

Peran sosial musik memfasilitasi pembedaan genre musik. Misalnya, musik religi, pemakaman, musik tari, musik film, permainan komputer dll. memiliki peran sosial yang jelas.

Tergantung pada genre musik dan persepsi, pendengar mengalami emosi yang sangat berbeda. Jadi kita akan melihat perbedaan emosi-emosi ini dan bagaimana emosi-emosi tersebut dikomunikasikan dari sudut pandang umum.

Emosi apa?

Emosi adalah reaksi psikologis dan fisik terhadap suatu situasi, internal atau rangsangan eksternal. Seperti yang ditunjukkan oleh Rene Descartes, memang ada berbagai jenis emosi. Menurut Descartes, ada 6 emosi utama: kekaguman, cinta, kebencian, kesedihan, keinginan dan kegembiraan. Semua emosi lain yang ada terdiri dari emosi-emosi primer ini atau merupakan bentuk modifikasi dari emosi-emosi tersebut. Sementara itu, intensitas emosi seseorang mungkin berbeda dengan intensitas emosi orang lain karena tidak semua orang memberikan respons yang sama terhadap rangsangan yang sama. Oleh karena itu, kita akan melihat beberapa emosi yang umum dan saat-saat kita mengalaminya.

Beberapa emosi

Sukacita - emosi positif. Biasanya itu berarti kepuasan dengan situasi di dalam saat ini, seperti kegembiraan menggunakan milik sendiri hidangan favorit atau ketika Anda berhasil berhasil dalam sesuatu yang sulit. Secara fisik, orang mengalami kegembiraan dengan tersenyum dan/atau tertawa. Kegembiraan biasanya diasosiasikan dengan harapan dan kegembiraan. Memang jika kita mencapai suatu tujuan yang telah kita kejar selama bertahun-tahun, maka kita bahagia dan merasakan kegembiraan.

Kesedihan bervariasi dari ketidaknyamanan ringan hingga depresi berat, mengalami dimana orang tidak mempunyai keinginan dan seolah tenggelam dalam emosinya. Kesedihan dikaitkan dengan keputusasaan, ketidakberdayaan dan melankolis.

Kekaguman- emosi yang dialami sehubungan dengan apa yang hebat, indah, atau aktualisasi suatu cita-cita. Kami mengagumi seseorang yang kami anggap terbaik dalam bidang tertentu atau secara umum.

Cinta- emosi kasih sayang, sentimental dan/atau ketertarikan seksual antar manusia. Lebih lanjut dalam arti luas, kita juga bisa menyukai sesuatu yang abstrak. Kemudian kita mencoba menemukan keintiman spiritual, intelektual, fisik atau imajiner dengan apa yang kita sukai.

Kebencian- ketidaksukaan yang mendalam dan pahit terhadap seseorang atau sesuatu. Emosi ini kebalikan dari cinta. Oleh karena itu, kami tidak mencari keintiman apa pun dengan orang atau hal yang kami benci.

Mengharapkan- emosi yang menyiratkan fakta menginginkan sesuatu. Kita selalu ingin mendapatkan apa yang tidak kita miliki. Oleh karena itu, ketika kita mendapatkan apa yang kita inginkan, kita mengisi kekurangan tersebut.

Oleh karena itu, menarik untuk bertanya pada diri sendiri apa hubungan antara musik dan emosi, dan bagaimana cara seorang musisi menyampaikannya emosi yang tepat dengan bantuan pekerjaanmu.

Hubungan antara musik dan emosi

Musik selalu menjadi salah satu vektor emosional utama. Seperti yang dikatakan filsuf terkenal Jerman Emmanuel Kant tentang hal itu: “Musik adalah bahasa emosi.”
Sementara itu, orang memiliki kepribadian yang berbeda-beda, peka terhadap berbagai hal, dan bereaksi berbeda terhadap situasi. Akibatnya, musik membangkitkan emosi dan kenangan yang berbeda pada setiap orang. Artinya, sikap masyarakat terhadap musik tidak sama. Hal ini menjelaskan mengapa mereka tidak menyukai genre musik yang sama, nada suara yang sama, atau mengapa beberapa orang lebih memilih satu instrumen lebih cepat daripada yang lain. Misalnya, seorang pria mungkin menyukai sebuah musik karena dia pertama kali menari bersama istrinya. Sebaliknya, seseorang mungkin membenci dan/atau diliputi kesedihan karena mendengar musik ini ketika mengetahui kematian orang yang dicintainya. Asosiasi emosional ini meningkat penilaian subjektif individu dan merupakan bagian minimal dari pengalaman musik kami.

Demikian pula, karya musik memiliki struktur ekspresif yang kuat yang memungkinkannya menyampaikan keadaan emosi. sejumlah besar individu. Apa yang memungkinkan untuk memperoleh kekuatan kohesi sosial yang signifikan budaya yang berbeda. Kohesi sosial ini terutama terjadi pada masa remaja. Pada masa ini, musik menerjemahkan keadaan emosi yang dialami remaja. Ini juga memudahkan pengelompokan berdasarkan preferensi musik, jadi kami menemukan grup rocker, rapper, gothic. Hal ini pula yang menjelaskan mengapa dalam proses berpacaran, seorang remaja paling sering bertanya tentang apa preferensi musik. Tindakan mendengarkan gaya musik tertentu memungkinkan remaja menjadi bagian dari sesuatu dan memiliki kesamaan dengan orang lain. Respons emosional dalam musik dapat berubah sepanjang hidup, namun hal ini akan tetap menjadi fokus utama selama masa remaja.

Musik juga berbeda dengan bentuk seni lainnya karena, berbeda dengan lukisan, misalnya emosi disampaikan melalui penglihatan, musik menyampaikan emosi hanya melalui pendengaran. Oleh karena itu, diperlukan kehadiran suara, cara yang luar biasa dan orisinal agar setiap karya musik dapat menyampaikan emosi yang diinginkan dengan tepat.

Selain itu, musik adalah suatu bentuk seni dan, seperti semua seni, individu dapat mengapresiasinya secara sukarela. Oleh karena itu, penonton rela mendengarkan musik untuk merasakan kesenangan. Kesenangan ini bisa memakan waktu berbagai bentuk dan terutama bergantung pada apa yang dialami pendengar, pada keadaannya selama mendengarkan. Misalnya, ketika pasangan sedang berduaan saat makan malam dengan penerangan lilin, mereka lebih suka mendengarkan musik romantis untuk meningkatkan emosi saat itu daripada musik heavy metal dengan volume 130 desibel.

Jadi, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa 4 kategori besar emosi musik mendominasi dalam musik: kegembiraan, kemarahan (atau ketakutan), kesedihan dan ketenangan. Fakta menariknya adalah meskipun emosinya negatif, musiknya tetap menyenangkan bagi pendengarnya. Oleh karena itu, menarik untuk mengetahui bagaimana komposer menyampaikan emosi melalui karyanya.

Bagaimana cara menyampaikan emosi yang tepat melalui musik?

Seperti yang dikatakan sebelumnya, musik memiliki beberapa ciri seperti tangga nada, nada, keheningan dan masih banyak lagi. Oleh karena itu, musisi harus memainkan dan mengubah karakteristiknya sesuai kebijaksanaannya sendiri untuk menciptakan karya musik yang diinginkan, dan juga emosi yang ingin ia sampaikan.
Namun, ada beberapa aturan yang harus diikuti tergantung pada genre musik yang ingin digubah musisi. Komposer harus hati-hati memilih instrumen mana yang ingin ia gunakan dan siapa yang akan ia gunakan. Bunyi setiap instrumen sangat penting untuk memperoleh partisipasi bersama dalam musik.

Selain itu, tempo juga dapat dengan cepat menentukan genre musik. Tempo lambat dengan melodi piano akan membuat perasaan sedih atau tenang. Sebaliknya, tempo yang cepat dengan melodi yang sesuai akan memberikan kesan gembira. Orang-orang senang mendengarkan dan ingin menari. Namun, tempo saja tidak bisa menyampaikan emosi tertentu. Oleh karena itu, setiap instrumen penting dan dapat mengubah keseluruhan musik. Memang kalau temponya tetap cepat, tapi ada double bass yang agresif, baterai yang berat dengan pedal ganda, emosinya akan sangat berbeda, begitu pula tariannya. Ini adalah contoh yang cukup kasar, tetapi hal yang sama juga berlaku tergantung di mana catatan itu ditempatkan. Perubahan kecil ini benar-benar dapat mengubah musik.

Komposer juga dapat menggunakan pendengaran normal sebagian besar penonton untuk meningkatkan penyampaian emosi. Misalnya, suara yang mengingatkan pada peristiwa negatif akan menyampaikan emosi dengan valensi negatif (marah, takut, atau sedih). Sebaliknya, suara yang mengingatkan pada peristiwa positif akan menyampaikan emosi dengan valensi positif (kegembiraan, ketenangan).

Akibatnya, cukup sulit memanipulasi semua suara dengan sempurna untuk menyampaikan emosi yang diinginkan. Ini membutuhkan banyak pengalaman dan terutama mendengarkan. Komposer harus terinspirasi oleh segala sesuatu yang mengelilinginya, yang ada secara musikal, agar pada akhirnya dapat menciptakan musiknya sendiri.

2.2 Keindahan dan kesetiaan perasaan manusia

Fantasi pembukaan "Romeo dan Juliet" - pekerjaan yang luar biasa dunia musik klasik. Bagi Tchaikovsky, ini adalah pencapaian besar pertamanya di bidang ini simfoni program. Dalam "Romeo dan Juliet" banyak prinsip yang nantinya akan menjadi ciri khasnya kreativitas yang matang komposer.

Edisi pertama pembukaan dimulai pada tahun 1869; kemudian karya ini direvisi oleh komposer sebanyak dua kali (tahun 1870 dan 1880). Pada tahun 80-an, Tchaikovsky mulai mengarang opera dengan plot yang sama, tetapi hanya menulis adegan pertemuan perpisahan Romeo dan Juliet, yang didasarkan pada musik pembukaan fantasi.

Gagasan untuk memilih tragedi Shakespeare "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky sebagai plot karya simfoni terprogram didorong oleh Balakirev, yang pada saat itu telah menciptakan musik untuk "King Lear" dan dengan demikian meletakkan dasar untuk perwujudannya. karya Shakespeare dalam bahasa Rusia musik simfoni. Tchaikovsky mendedikasikan komposisinya untuk Balakirev.

Karya penulis drama Inggris yang brilian - perwakilan Renaisans - muncul di tengah-tengah abad XIX khusus minat yang besar oleh tokoh-tokoh budaya Rusia. Humanisme karya Shakespeare, kekuatan tuduhannya, ditujukan untuk memerangi kelambanan dan prasangka masyarakat abad pertengahan atas nama cita-cita etika yang tinggi, atas nama kemakmuran kepribadian manusia yang kuat dan harmonis! dekat dengan seniman Rusia tingkat lanjut.

Tchaikovsky berulang kali beralih ke tema dari Shakespeare. Pembukaan fantasi “Romeo and Juliet” adalah yang paling sempurna secara artistik dan paling dekat dengan karakter karya Shakespeare. Itu ditulis berdasarkan plot salah satu tragedi awal Shakespeare (1595), yang didasarkan pada legenda Italia kuno tentang cinta dan kesetiaan dua orang. pahlawan muda dan mereka kematian yang tragis karena perseteruan keluarga dan kebencian terhadap keluarga mereka.

Fantasi pembukaan - contoh cemerlang pendekatan umum terhadap perwujudan ide sebuah karya yang menjadi ciri khas Tchaikovsky. Dengan kedalaman Shakespeare, sang komposer mengungkapkan dalam musik keindahan dan kesetiaan perasaan manusia, bersama dengan penyair, ia menjatuhkan hukuman keras atas kekejaman, prasangka, dan kelambanan lingkungan sosial, mengelilingi para pahlawan.

Dasar rencana ideologis tragedi tersebut disampaikan oleh komposer melalui perbandingan yang kontras dan benturan karakter yang berbeda tema musik. Sebagai yang paling sesuai dengan konsep dramatis, komposer memilih bentuk sonata dengan pengenalan yang luas dan coda-epilog yang diperpanjang. Dorongan bagi munculnya tema-tema musik, tidak diragukan lagi, adalah gambaran dan adegan spesifik individu dari tragedi tersebut. Namun, masing-masing tema berubah dalam berbagai cara selama proses pengembangan (terutama tema pendahuluan). Dan hanya dalam interaksi semua topik dan! umum makna ideologis bekerja.

Tema pertama yang suram dan terfokus (F-sharp minor, klarinet, dan bassoon), yang menerima karakter paduan suara berkat presentasi empat suara dan gerakannya yang tenang dan terukur, memperkenalkan kita pada dunia Abad Pertengahan:

Sudah kedua kalinya dibawakan (untuk seruling dan obo), warna musik secara keseluruhan menjadi agak terang, tetapi pada saat yang sama, berkat ritme pengiring yang baru, temanya terdengar lebih bersemangat. Ini menjadi sangat tegang di akhir pendahuluan, muncul dengan tempo yang berubah dan dengan kemerduan yang baru. Berikut adalah simulasinya berbagai kelompok Orkestra adalah salah satu motif tema yang paling aktif:

Modifikasi lebih lanjut akan terjadi dalam pengembangan. Di sana, tema pembuka akan muncul terutama dalam timbre instrumen kuningan dan melambangkan citra kekuatan jahat dan kejam yang menghalangi Romeo dan Juliet.

Pada bagian pendahuluan, segera setelah penampilan pertama tema paduan suara, dikontraskan dengan intonasi senar yang sedih, yang menimbulkan perasaan antisipasi yang menegangkan. Mereka sedang bersiap topik baru, yang akan berbunyi di kunci G-flat mayor:

Ini adalah gambaran awal yang masih samar-samar tentang gambaran liris, yang nantinya akan berkembang luas di bagian samping alegro. Jadi, dalam musik pendahuluan, bidang emosional utama dari pembukaan telah diuraikan dan plot drama berikutnya diberikan.

Pendahuluan berpindah ke bagian utama pembukaan, yang dimulai dengan tema yang energik, terburu nafsu, bergerak maju dengan ritme yang sinkop, kejang, harmoni disonan, dan seringnya pergantian kunci (kunci utamanya adalah B minor):

Tema ini kontras dengan keseluruhan musik intro dan dengan bagian samping yang muncul di bagian tersebut. tema liris. Pada pengukuran ke-4 pesta utama elemen tematik baru muncul (bagian seperti tangga nada pada nada keenam belas), bermain peran penting dalam perkembangan selanjutnya dan berkontribusi pada terciptanya ketegangan dramatis yang besar, serta ciri khas “lemparan-pukulan” akord dan ritme elastis (Irama ini muncul ke depan di bagian tengah bagian utama ketika motif menaik secara bertahap dibunyikan. dari tiga suara).

Pengaruh musik pada bidang emosional orang

Bagi praktik pendidikan estetika, nampaknya sangat penting mencari cara untuk membentuk budaya emosional yang tinggi pada anak sekolah. Menumbuhkan kemampuan untuk menanggapi keseluruhan pengalaman manusia adalah salah satu tugas penting pendidikan musik. Untuk melakukan hal ini, guru musik harus mempunyai informasi mengenai pola-pola yang menjadi dasar refleksi emosi manusia dalam musik.

Semua program pendidikan musik dan rekomendasi metodologis yang ada menekankan bahwa musik adalah sarana untuk mengembangkan lingkungan emosional siswa, namun repertoar yang diusulkan dibangun berdasarkan prinsip sejarah, tematik atau genre. Tidak ada satu pun program pendidikan musik yang dapat menemukan prinsip-prinsip untuk memilih karya musik berdasarkan kandungan emosionalnya, serta dasar obyektif di mana karya musik tertentu dapat dikaitkan dengan ekspresi keadaan emosi tertentu. Program musik tidak mengatakan apa pun tentang hubungan antara sikap nilai terhadap suatu objek dan sifat pengalaman yang dialami pada saat yang bersamaan. Sebagai aturan, dinyatakan bahwa jika seseorang menyukai sesuatu, maka hal itu harus membuatnya bergairah. Pertanyaan utamanya adalah untuk mengidentifikasi hubungan antara lingkungan emosional seseorang dan pola refleksinya dalam musik, yaitu. penerjemahan emosi sehari-hari menjadi emosi estetis belum sepenuhnya terungkap dalam musikologi.

Pencarian solusi terhadap masalah yang sedang dipertimbangkan memiliki sejarah yang panjang. Para filsuf Yunani kuno, yang dalam karyanya kita menemukan perkembangan prinsip-prinsip pengaruh etis musik pada manusia, berangkat dari sifat tiruannya. Dengan meniru pengaruh tertentu dengan bantuan ritme, melodi, timbre, suara alat musik tertentu, musik, menurut orang dahulu, membangkitkan pengaruh yang sama pada pendengar yang ditirunya. Sesuai dengan posisi ini, dalam estetika kuno, klasifikasi mode, ritme, dan alat musik dikembangkan, yang harus digunakan untuk menumbuhkan karakter yang sesuai dalam kepribadian warga negara kuno.

Di Abad Pertengahan masalah ini dipelajari dalam kerangka teori pengaruh, yang menetapkan hubungan antara manifestasi emosional seseorang dalam kehidupan dan cara mereka tercermin dalam musik. Teori ini mengkaji secara rinci interaksi tempo, ritme, mode, dan warna nada dalam transmisi keadaan emosional, pengaruhnya terhadap orang-orang dengan temperamen berbeda, tetapi konsep lengkap tentang pemodelan emosi dalam teori pengaruh belum pernah dibuat.

Dari penelitian modern Perlu dicatat karya-karya V.V. Medushevsky, yang menunjukkan bahwa “prinsip pemodelan menyiratkan adanya korespondensi tertentu antara struktur semantik sebuah karya musik dan gagasan intuitif kita tentang emosi.”

Percobaan: Untuk mengidentifikasi parameter paling signifikan dalam mencerminkan emosi dalam musik, sekelompok lima musisi ahli ditawari 40 karya musik dengan tugas memilahnya menurut kesamaan keadaan emosi yang diekspresikan di dalamnya. Karya musik perlu dibedakan berdasarkan parameter “marah”, “kegembiraan”, “kesedihan”, “ketenangan”. Dari hasil percobaan, terpilih 28 karya yang diklasifikasikan oleh semua ahli sebagai ekspresi emosi dengan modalitas yang sama. Model yang diusulkan untuk mengkategorikan emosi berdasarkan dua parameter (tempo dan mode) mematuhi hukum perubahan kuantitatif dan mengubahnya menjadi perbedaan kualitatif. Melodi yang sama, dibawakan dalam mayor atau skala kecil, cepat atau dengan kecepatan lambat, tergantung pada ini, akan menyampaikan emosi yang berbeda. Oleh karena itu, jika kita bermaksud menempatkan berbagai karya musik dalam kotak koordinat yang diusulkan, maka beberapa di antaranya, tergantung pada intensitas emosi yang diungkapkan, akan ditempatkan lebih dekat ke salah satu sumbu koordinat, dan yang lainnya lebih jauh. Misalnya, sangat bagian yang menyedihkan akan ditempatkan lebih jauh dari sumbu ordinat daripada sebuah karya yang mengungkapkan sedikit kesedihan elegi.

Seperti yang ditunjukkan oleh praktik observasi pedagogis, kategorisasi emosi di atas berdasarkan dua komponen sarana ekspresi musik cukup jelas termanifestasi dalam persepsi musik era Barok (A. Vivaldi, J.S. Bach), klasik Wina (F. Haydn , W. Mozart, L. Beethoven ), komposer romantis (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), Rusia musik klasik(P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov), musik kontemporer (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich).

Dalam karya ekspresi musik tradisional, dapat diidentifikasi pola-pola berikut yang harus diperhatikan ketika mempersepsikan musik untuk memahami emosi yang melekat di dalamnya:

1. Tempo lambat + pewarnaan suara minor dalam bentuk umum memodelkan emosi kesedihan dan menyampaikan suasana sedih, putus asa, duka, penyesalan atas masa lalu yang indah.

2. Tempo lambat + pewarnaan mayor menyimulasikan keadaan emosi yang damai, rileks, dan puas. Sifat karya musik dalam hal ini adalah kontemplatif, seimbang, dan damai.

3. Tempo cepat + pewarnaan minor umumnya memodelkan emosi marah. Sifat musik dalam hal ini akan sangat dramatis, bersemangat, penuh gairah, heroik.

4. Tempo cepat + pewarnaan mayor mensimulasikan emosi kegembiraan. Sifat musiknya meneguhkan hidup, optimis, ceria, gembira, gembira.

Analisis lebih lanjut dari model yang diusulkan untuk mencerminkan emosi dalam musik menunjukkan bahwa karakteristiknya dalam beberapa hal isomorfik terhadap klasifikasi temperamen terkenal yang diusulkan oleh Eysenck. Namun alih-alih menggunakan parameter "introversi-ekstroversi", model kami menggunakan tempo - lambat-cepat, dan alih-alih "stabilitas-ketidakstabilan" - parameter mayor-minor. Dalam kedua model tersebut, untuk mengkarakterisasi temperamen seseorang dan suasana hati sebuah karya musik, ternyata cukup memiliki indikator dua variabel - tempo (baik aktivitas mental atau karya musik) dan ciri-ciri kualitatif pengalaman emosional, yang terungkap. dalam satu kasus dalam konsep "ketidakstabilan-stabilitas", dan di sisi lain - mode mayor atau minor. Hal utama adalah bahwa antara kehidupan emosional seseorang dan manifestasinya dalam temperamen alami, di satu sisi, dan cerminan karakteristiknya dalam musik, di sisi lain, terdapat ketergantungan dan hubungan tertentu,

Diketahui bahwa orang yang mudah tersinggung dan optimis dibedakan oleh aktivitas mental yang cepat, sedangkan orang yang melankolis dan apatis lebih lambat. Jika orang melankolis dan mudah tersinggung dibedakan oleh ketidakstabilan, ketidakstabilan suasana hati, maka orang apatis dan optimis akan dibedakan oleh stabilitas, sebagian besar pandangan dunia emosional.

Teori pengaruh yang disebutkan di atas mendalilkan bahwa pendengar paling menyukai musik yang paling sesuai dengan temperamen alami mereka. Tugasnya ditetapkan untuk menguji posisi ini dalam percobaan. 58 siswa kelas VIII-IX diminta mendengarkan beberapa musik yang mengungkapkan emosi yang berbeda-beda (sedih, gembira, marah, tenang).

Peserta percobaan diminta menilai setiap karya yang didengarkan dalam skala lima poin - dari -2 hingga +2 dengan gradasi - “tidak suka sama sekali”, “tidak suka”, “acuh tak acuh” , “menyukainya”, “sangat menyukainya”. Karya-karya yang didengarkan juga perlu diberi peringkat menurut tingkat kesukaannya.

Kuesioner kepribadian Eysenck “Extraversion-neuroticism” (Formulir A) memungkinkan untuk mengidentifikasi temperamen peserta eksperimen. Selama analisis, delapan kuesioner dikeluarkan karena tidak dapat diandalkan, karena jumlah poin pada skala “Salah” melebihi 5 unit. Dari 50 kuesioner yang tersisa, dalam 21 kasus kami memperoleh kecocokan antara temperamen siswa yang diidentifikasi menggunakan kuesioner dan sifat musik yang paling disukainya. Dalam 29 kasus, anak sekolah menyukai musik yang tidak sesuai dengan karakteristik temperamennya. Dengan demikian, anggapan bahwa anak-anak sekolah sebaiknya menyukai musik yang paling sesuai dengan temperamen alami mereka tidak sepenuhnya terkonfirmasi. Kami menemukan bahwa preferensi terhadap karya musik yang suasana hatinya sesuai dengan karakteristik temperamental anak sekolah tertentu terutama terlihat di antara mereka yang memiliki sedikit pengalaman musik. Siswa yang berkembang secara musikal, yang bereaksi dengan jelas terhadap musik, memberi nilai tinggi pada semua karya yang mereka dengarkan dan merasa sulit untuk memilih karya yang paling mereka sukai. Anak-anak sekolah seperti itu tampaknya menjauh dari preferensi alami mereka dan dapat menilai secara positif musik yang sifatnya berbeda dibandingkan dengan temperamen mereka. Dapat diasumsikan bahwa keaktifan reaksi terhadap karya musik yang berbeda sifatnya menunjukkan perkembangan lingkungan emosional siswa. Namun, menemukan korelasi yang lebih halus antara tingkat perkembangan lingkungan emosional siswa, tingkat respons musiknya, dan karakteristik temperamen alaminya memerlukan studi lebih lanjut.

Pendidikan musik, menawarkan siswa emosi dari berbagai modalitas dalam isi karya musik, sekaligus membuat mereka lebih mampu mengalami keadaan emosional yang bukan merupakan bagian dari struktur emosi temperamen alami mereka, sehingga memperluas dan memperdalam kontak dengan orang-orang. sekitar mereka dan kenyataan.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. RESPON EMOSIONAL TERHADAP MUSIK

Tempat khusus dalam meningkatkan taraf budaya moral dan estetika generasi muda adalah milik musik, yang secara aktif mempengaruhi kesadaran seseorang dan lingkungan emosionalnya, merupakan sarana yang paling penting dan sangat diperlukan. perkembangan rohani kepribadian. Persepsi terhadap makna ekspresif bahasa musik, penetrasi ke dalam isi sebuah karya, ke dalam makna emosionalnya, hanya mungkin terjadi jika ada kemampuan merespon musik secara emosional, oleh karena itu, menumbuhkan kecintaan pada musik pada anak, kemampuan berempati. dengan makna kiasan dan emosional yang terkandung di dalamnya, merupakan salah satu tugas pokok pendidikan musik anak.

Dalam psikologi respons emosional (penerimaan, kepekaan) dipahami :

sebagai sifat individu untuk dengan mudah, cepat dan fleksibel bereaksi secara emosional terhadap berbagai pengaruh – peristiwa sosial, proses komunikasi, karakteristik pasangan, dll.

Bagaimana reaksi emosional tentang keadaan orang lain, sebagai bentuk utama perwujudan sikap emosional yang efektif terhadap orang lain, termasuk empati dan simpati;

sebagai indikator pembangunan perasaan manusiawi dan hubungan kolektivis.

Respons emosional terhadap karya seni dipahami :

sebagai kemampuan merespon peristiwa, fenomena, karya dari genre yang berbeda;

sebagai kemampuan berempati dengan tokoh, mengkorelasikan fakta sastra dengan pengalaman hidup;

sebagai kemampuan empati emosional terhadap musik;

Bagaimana respons emosional untuk karya seni.

Daya tanggap emosional merupakan titik tolak berkembangnya perasaan estetis, hubungan, kebutuhan, serta selera dan minat estetis individu.

Perasaan estetis dan emosi estetis merupakan tahap perkembangan tertinggi perasaan manusia, merupakan indikator tingkat kehidupan spiritual seseorang.

Menurut I. Kant, “daya tanggap emosional adalah katalis untuk berpikir (lebih tepatnya, kecerdasan), karena pada awalnya hal itu memuliakan pikiran, menjadikannya estetis.”

Usia prasekolah adalah periode ketika pengetahuan sensorik tentang dunia mendominasi. Pada usia inilah perlu untuk mengajarkan jiwa untuk bekerja: berempati dengan orang lain, perasaan, pikiran, suasana hatinya.

Pendidikan estetika ditujukan untuk mengembangkan keterampilan anak prasekolah dalam mempersepsi, merasakan dan memahami keindahan, memperhatikan baik dan buruk, bertindak kreatif secara mandiri, sehingga menjadi akrab dengan berbagai jenis aktivitas seni.

Salah satu sarana pendidikan yang paling cemerlang adalah musik. Respons emosional terhadap musik adalah dasar dari musikalitas. Hal ini terkait dengan pengembangan respons emosional dalam hubungan dengan orang lain, dengan penanaman kualitas kepribadian seperti kebaikan, kemampuan untuk bersimpati dengan orang lain (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Musik adalah kognisi emosional. Oleh karena itu, ciri utama musikalitas B.M adalah Teplov menyebut pengalaman musik di mana isinya dipahami. “Karena pengalaman bermusik pada hakikatnya adalah pengalaman emosional dan isi musik tidak dapat dipahami kecuali melalui cara emosional, maka pusat musikalitas adalah kemampuan seseorang untuk merespon musik secara emosional.”

Perkembangan pelajaran (catatan pelajaran)

Dasar-dasar pendidikan umum

jalur UMK V.V. Musik (5-9)

Perhatian! Administrasi situs rosuchebnik.ru tidak bertanggung jawab atas kontennya perkembangan metodologis, serta untuk mematuhi pengembangan Standar Pendidikan Negara Federal.

UMK pada musik oleh T. I. Naumenko, V. V. Aleev.

Jenis pelajaran: digabungkan (konsolidasi, mempelajari materi baru)

Jenis pelajaran: refleksi pelajaran.

Ide artistik dan pedagogis: “ Semua sensasi kehidupan dari segala abad dan ras // Tinggal di dalam dirimu. Selalu. Sekarang. Sekarang." Maximilian Voloshin

Tujuan pelajaran: Untuk membentuk pada siswa sikap terhadap nilai-nilai moral dan spiritual universal, untuk mempersiapkan mereka menghadapi persepsi dunia batin seseorang yang kompleks, terkadang kontradiktif, yang diciptakan kembali dalam musik dari era yang berbeda.

Tugas:

• pendidikan: membentuk ide tentang fitur gaya kreativitas komposer Rusia P. I. Tchaikovsky pada contoh pembukaan-fantasi "Romeo dan Juliet" dan kemampuan lagu penyair untuk mengungkapkan dunia emosional orang.
• pendidikan: untuk menanamkan pada siswa, melalui karya-karya P. I. Tchaikovsky dan Yu. Vizbor, kualitas spiritual dan moral: humanisme, saling pengertian, pengabdian, kemampuan untuk menemukan kompromi, penolakan kekerasan terhadap individu, keyakinan pada kebaikan dan cinta.

• berkembang: mengembangkan respons emosional dan pemikiran musik.

Peralatan: PC, proyektor multimedia, ID, presentasi interaktif, presentasi Titik Daya, piano.

Rencana pelajaran:

Struktur pelajaran	Tindakan guru	Tindakan Siswa
1.Org. momen – 2-3 menit.	Salam. Pendaratan.	Memasuki kelas, menyapa, mempersiapkan pelajaran.
2. Memperbarui pengetahuan - 5 menit.	Mengajukan pertanyaan tentang materi yang dibahas dengan topik “Dunia Indra Manusia”	Jawablah pertanyaan guru.
3. Mendengarkan musik – 15 menit.	Memperkenalkan karya baru tentang topik ini yang akan dibawakan dalam pelajaran, penulis dan genrenya, menyarankan untuk beralih ke presentasi dan menggunakan teks prolog untuk menyorot dan memberi nama gambar utama yang bisa menjadi gambar utama dalam musik. (Presentasi Power Point).	Dengarkan pidato guru, prolog dari tragedi tersebut dan kenali gambaran utama dari karya ini.
	Menawarkan, membayangkan diri mereka sebagai komposer, untuk mencoba membuat gambar musik, dipandu oleh tabel presentasi Interaktif.	Setelah mengidentifikasi gambar-gambar utama, versi musik yang diusulkan dari gambar-gambar ini dibuat menggunakan presentasi Interaktif.
	Guru menyarankan untuk mendengarkan musik P.I. Tchaikovsky dan membandingkan asumsi Anda tentang gambar musik dengan ekspresi komposer.	Setelah membuat gambar yang diharapkan, mereka mendengarkan musik P.I. Tchaikovsky dan membandingkannya dengan gambar mereka dan menarik kesimpulan sejauh mana pendapat pendengar dan komposer bertepatan.
	Menawarkan mendengarkan berulang kali untuk mengidentifikasi perasaan manusia yang diungkapkan dalam musik.	Dengarkan kembali penggalan karya tersebut dan tentukan perasaan yang diungkapkan dalam setiap gambar.
	Memberi pekerjaan rumah dan merangkum percakapan dalam puisi.	Tuliskan pekerjaan rumah.
4. Nyanyian paduan suara– 18 menit.	Memperkenalkan dan menampilkan lagu Yu.Vizbor “Kamulah satu-satunya yang kumiliki”, menawarkan untuk membandingkan dunia perasaan manusia.	Siswa mendengarkan lagu tersebut dan menentukan perasaan apa yang diungkapkan lagu tersebut, kemiripannya dengan karya P. I. Tchaikovsky, dan perbedaannya.
	Setelah merangkum jawaban anak-anak, dia menawarkan untuk mempelajari lagu tersebut dan berupaya mempelajari bait I dan II.	Siswa mempelajari sebuah lagu.
5. Konsolidasi dan generalisasi – 4 menit.	Mengajukan pertanyaan tentang apa yang telah didengar dan dilakukan materi musik, signifikansinya dalam memahami dan mengungkapkan topik pelajaran dan membuat generalisasi.	Mereka menjawab pertanyaan guru, memperkuat materi yang dibahas. Dengarkan ringkasan guru.

Kemajuan pelajaran

1. Momen organisasi

Memasuki kelas, salam, tempat duduk.

2. Memperbarui pengetahuan

kamu: Hari ini kami akan melanjutkan percakapan kami dengan Anda tentang musik yang didedikasikan untuk tema abadi dalam seni. Mungkin Anda akan ingat dan menyebut diri Anda apa topik ini?

D: Tema kali ini adalah “Dunia Indra Manusia”.

kamu: Itu benar, tetapi menurut Anda seberapa sering seniman, penyair, musisi, penulis drama membahas dan membahas topik ini?

D: Cukup sering.

kamu: Mari kita beralih ke ide artistik dan pedagogis pelajaran kita, pikirkan maknanya dan beri tahu saya cara kerjanya dalam pelajaran kita, mengapa saya memilihnya untuk pelajaran hari ini? (Membaca).

D: Garis-garis ini menyembunyikan makna yang sangat luas dan makna yang mendalam. Mereka mengatakan bahwa manusia masa kini, sezaman dengan kita, mengalami perasaan yang sama seperti yang dialami orang lain. Generasi baru tidak menciptakan hubungan dan perasaan baru, mereka mengalami hal yang sama seperti yang dialami oleh orang-orang yang tinggal jauh dari kita dalam ruang dan waktu.

kamu: Bagus sekali, Anda memahami dengan sangat akurat arti dari kalimat-kalimat ini. Katakan padaku, bagaimana kita bisa menghubungkannya dengan karya seni, khususnya dengan musik yang akan dimainkan dalam pembelajaran?

D: Setiap karya seni memberi tahu kita tentang orang-orang, pengalaman mereka, hasrat mereka. Dan musik adalah bahasa yang, tidak seperti seni lainnya, akan menceritakan hal ini dengan jelas dan jelas!

3. Mendengarkan

kamu: Hebat, Anda telah memahami fokus pelajaran kita hari ini, dan saya mengundang Anda untuk mengenal karya musik baru yang akan diungkapkan kepada kita. dunia yang menakjubkan- dunia perasaan manusia.

Lihatlah layar ( Slide 3, 11 dan 12).

Hari ini kita akan mencari tahu cerita sedih, yang diberitahukan kepada dunia hampir 4 abad yang lalu oleh Yang Agung Penulis drama Inggris, penyair dan aktor - William Shakespeare. Orang yang paling tertarik hubungan manusia, perasaan dan kemauan untuk mempertahankan pandangan dan prinsip mereka, bahkan mati demi mereka. Kisah ini diceritakan dalam tragedi Romeo dan Juliet. Dengarkan permulaannya - Prolog - dan pikirkan apa dasar plotnya? ( Geser 4)

D: Plot karya ini didasarkan pada konflik antara dua keluarga yang bertikai, yang berujung pada kematian anak-anak mereka.

kamu: Menurut Anda mengapa anak-anak mereka meninggal - nama mereka Romeo, putra Montague, dan Juliet, putri Capulet?

D: Mungkin karena mereka jatuh cinta dan ingin selalu bersama, namun kemungkinan besar orang tua mereka tidak mengizinkannya, sehingga mereka tetap bersama dan menolak permusuhan buta yang tidak perlu.

kamu: Lihatlah tugasnya dan pikirkanlah. ( Geser 5) Apakah ada tempat bagi perasaan manusia dalam cerita sulit ini?

D: Ya, tentu saja, perasaan yang sangat berbeda, jelas dan kontradiktif bisa muncul di sini.

kamu: Nah, menurut Anda gambaran apa yang harus ditunjukkan oleh seorang komposer yang akan menulis musik untuk cerita ini?

D: Kemungkinan besar inilah Cinta Romeo dan Juliet serta Permusuhan Orang Tua.

kamu: Benar, Anda, seperti komposer sungguhan, berhasil mengatasi tugas ini! Anda telah mengidentifikasi dan memberi nama gambar utama. Tapi mari kita perjelas gambar mana yang harus ditampilkan pertama kali - Cinta atau Permusuhan? Apa yang lebih dulu?

D: Permusuhan. Tapi, meski begitu, Cinta muncul!

kamu: Bagus sekali! Lihatlah layar untuk melihat bagaimana tepatnya Anda melakukannya! ( Slide 6 dan 7).

Sekarang mari kita coba "menyusun" musik dari gambar-gambar ini, dengan menggunakan cara dan penggunaan ekspresi musik dasar Presentasi interaktif(atau tabel di slide 15 dan 16).

(Siswa memilih sarana musikal dan ekspresif untuk menggambarkan Permusuhan dan menggambarkan Cinta, sehingga menciptakan gambaran secara keseluruhan). Kami memeriksa hasilnya dan mengklarifikasinya.

kamu: Nah, Anda adalah master sejati, Anda menyajikan gambar dengan sangat jelas. Dan sekarang saya ingin memperkenalkan Anda pada musik yang dibuat berdasarkan tragedi ini. Penulis musik ini adalah komposer terkenal - Pyotr Ilyich Tchaikovsky ( Geser 8). Ini adalah pembukaan fantasi Romeo dan Juliet.

Apakah Anda familiar dengan genre tersebut tawaran? Apa itu?

D: Overture adalah pengenalan orkestra pada sebuah opera, balet, drama atau film, di mana bentuk pendek gambar utama dari karya tersebut ditampilkan. Terkadang pembukaan bisa menjadi karya simfoni yang independen.

kamu: Jawaban yang benar-benar komprehensif, yang tersisa hanyalah mencari tahu jenis pembukaan kita yang mana yang harus diklasifikasikan?

D: Kemungkinan besar, ini adalah karya independen.

kamu: Ya, memang benar demikian. Hari ini kita akan mendengarkan penggalan dari pembukaan P.I. Tchaikovsky, sambil mendengarkan musik, cobalah menjawab pertanyaan-pertanyaan ini - ( Geser 10).

Mendengarkan penggalan pembukaan "Romeo dan Juliet" karya P.I.

Jawaban anak atas soal no 1 dan 2 ditempatkan pada slide no 10, menandai pada tabel dengan matriks hijau unsur-unsur yang sesuai dengan pilihan pencipta dan merah - unsur-unsur yang berbeda (dalam tabel sederhana + dan -).

Dengarkan kembali fragmennya dan jawab tugas yang tersisa. Memeriksanya.

kamu: Teman-teman, saya ingin Anda memikirkan berulang kali tidak hanya tentang musik dari karya ini, tetapi juga tentang tindakan para pahlawan kita. Tulis di rumah di buku catatan Anda refleksi Anda tentang perasaan Anda terhadap tindakan Romeo dan Juliet, apakah mereka berhasil mempertahankan perasaan mereka dengan cara ini atau apakah cinta mereka mati bersama mereka? Menurut Anda apa akhir dari pembukaan ini, tema apa, Permusuhan atau Cinta, yang akan penulis akhiri dari pembukaannya dan mengapa?

(Rekam pekerjaan rumah).

Oleh karena itu, hari ini kami sekali lagi dapat memverifikasi bahwa musik dapat dengan jelas menyampaikan perasaan seseorang hingga ke nuansa terkecil dan tidak hanya menyampaikan, tetapi juga memaksa pendengarnya, yaitu Anda dan saya, untuk berempati terhadap mereka.

Mereka menghilangkan semangat - suara yang kuat!
Mereka berisi kegairahan nafsu yang menyakitkan,
Di dalamnya terdengar suara tangis perpisahan,
Itu berisi kegembiraan masa mudaku!

Jantung yang bersemangat berdetak kencang,
Namun aku tak punya kekuatan untuk memuaskan kerinduanku;
Jiwa gila merana dan menginginkan
Dan bernyanyi, dan menangis, dan cinta!

V.Krasov

4. Nyanyian paduan suara

kamu: Teman-teman, hari ini saya ingin memperkenalkan Anda pada karya musik lainnya - sebuah lagu yang dibuat pada abad ke-20 penyair terkenal Yuri Vizbor ( geser 10). Yuri Vizbor adalah seorang penyair, penyair, jurnalis, penulis skenario, pencipta stasiun radio remaja, dan telah membintangi beberapa film. Paling lagu-lagunya berhubungan dengan tema pendakian gunung. Dengarkan lagunya dan beri tahu saya jika dia bisa musik modern mengungkapkan perasaan orang? Apakah lagu ini memiliki kemiripan dengan musik P. Tchaikovsky, apa isinya dan bagaimana bunyinya?

Mendengarkan lagu Yu.Vizbor “Kamu adalah satu-satunya yang aku miliki” dan membicarakannya.

Guru merangkum jawaban anak-anak dan menyimpulkan bahwa di abad ke-20 dan di semua era lainnya, orang-orang mencintai, menderita, membawa perasaan mereka melalui segala kesulitan dan cobaan, seperti para pahlawan William Shakespeare.

Mempelajari sebuah lagu, ketika mempelajarinya menggunakan teknik “gema”, menyanyi berantai, dll.

Saat mengerjakan sebuah lagu, berikan perhatian khusus pada cara pertunjukannya: suara yang tenang, hangat, penuh perasaan harus dengan jujur ​​menyampaikan suasana rahasia dan bersahabat di mana lagu-lagu bard biasanya dibawakan.

5. Konsolidasi dan generalisasi pelajaran

kamu: Musik apa yang kita temui di kelas hari ini?

Kapan karya-karya ini diciptakan? Apa kesamaan dari karya-karya ini?

Apa yang diajarkan musik kepada kita hari ini?

Jawaban anak-anak.

Kembali ke ide artistik dan pedagogis pelajaran hari ini dan beri tahu saya, apakah kita telah menemukan konfirmasi maknanya dalam musik dan percakapan dalam pelajaran ini?

Baiklah, ini waktunya untuk mengucapkan selamat tinggal, pelajaran sudah selesai, tapi saya harap pelajaran hari ini akan membuat Anda dan saya berpikir berulang kali tentang perasaan dan hubungan manusia, akan mengajari kita bagaimana membangun hubungan ini dan mengembangkan perasaan.

Literatur:

1. Kabalevsky D. B. “Bagaimana cara memberi tahu anak-anak tentang musik?” M., "Pencerahan", 1989.
2. "Musik". Program untuk lembaga pendidikan umum. V.V.Aleev, T.I.Naumenko. M., Bustard, 2003.
3. “Musik” T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Buku teks untuk pendidikan umum lembaga pendidikan, kelas 8. M., Bustard, 2002.
4. « Ensiklopedia yang bagus Cyril dan Methodius", versi 2004, sumber daya Internet, www.KM.ru.
5. Smolina E.A. " Pelajaran masa kini musik." Teknik kreatif dan tugas. Yaroslavl, Akademi Pembangunan, 2006.
6. “Saya menjelajahi dunia” Ensiklopedia Anak, volume “Musik”, M., “Astrel” 2002.
7. “...Musik dan kata-kata...” (Puisi untuk karya musik). Disusun oleh N. V. Leshchova, Lembaga Pendidikan Negeri Pendidikan Profesional Menengah "Omsk Musical Pedagogical College", Omsk, 2005.