Arah dalam sastra: klasisisme dan sentimentalisme. Mempersiapkan Ujian Negara Bersatu - buku referensi universal

Sastra – jenis khusus seni, yang membantu untuk memahami masa kini sejarah dan memahami bagaimana tren utama terbentuk perkembangan sosial di masa lalu. Estetika klasisisme, yang muncul dalam budaya Eropa Barat pada akhir abad ke-17, menentukan kandungan ideologis karya sastra, sistem ketat aturan puitis dan prinsip konstruksi plot selama lebih dari seratus tahun, yang mencerminkan gagasan ketertiban dan kesempurnaan alam semesta, alam dan masyarakat. Literatur sentimentalisme yang “sensitif”, yang muncul pada paruh kedua abad ke-18, dimaksudkan untuk mengajar dan mendidik melalui contoh dan gambaran yang membangkitkan empati, membangkitkan perasaan yang tinggi, dengan bimbingan yang dengannya segala kejahatan dapat dikalahkan.

Dalam sastra Rusia, hingga awal abad ke-19, klasisisme dan sentimentalisme berkembang, saling melengkapi dan mengejar tujuan yang sama: menyempurnakan masyarakat, menegaskan prinsip-prinsip moralitas dan norma-norma perilaku manusia yang masuk akal.
Cara untuk mencapai tujuan ini dalam filsafat klasisisme didefinisikan sebagai pernyataan keutamaan keteraturan, bentuk, hierarki dan didasarkan pada pembagian gaya dan genre artistik yang jelas.
Para ahli teori klasisisme memberikan perhatian khusus pada drama dan puisi. Puisi dan tragedi epik, yang plotnya selalu didasarkan pada peristiwa sejarah yang penting, dan karakternya adalah dewa dan yang perkasa di dunia Hal ini memerlukan gaya puitis yang luhur dan tidak menyertakan ungkapan sehari-hari. Mereka diklasifikasikan sebagai genre “tinggi”. Pidato sehari-hari dan gambar-gambar yang dikurangi secara gaya hanya dapat hadir dalam satir, fabel, dan komedi, yang mana definisi genre “rendah” ditetapkan.
Ketaatan wajib terhadap kesatuan waktu, tempat, tindakan dan aturan untuk membangun tragedi dan drama dengan eksposisi, plot, pengembangan aksi, kulminasi dan akhir membatasi kemungkinan pengungkapan gambar secara panggung, tetapi menekankan tidak dapat diganggu gugatnya ketertiban, hubungan sebab. dan akibat, serta kejelasan pengungkapan gagasan pokok karya.
Sentimentalisme diperbolehkan menggunakan dana secara lebih bebas ekspresi artistik. Perhatian pada bagian rumah tangga, gambaran pengalaman emosional, penggambaran dunia batin manusia dan kedekatannya dengan alam membutuhkan hal-hal baru bentuk-bentuk sastra. Genre epistolary, novel sentimental, dan catatan perjalanan muncul dalam sastra Rusia. Perkembangan sentimentalisme secara signifikan memperluas kemungkinannya prosa sastra dan menjadikannya lebih demokratis: nasib menjadi fokus penulis dan pembaca orang biasa, dapat dimengerti, dekat, membangkitkan minat dan simpati.

Situs web kesimpulan

Subyek penggambaran dalam karya-karya klasisisme adalah peristiwa-peristiwa penting dan bermakna yang menentukan nasib seseorang yang wajib mentaati tatanan yang telah ditetapkan dan jalannya peristiwa yang telah ditentukan. Fokus penulis sentimentalis adalah pada dunia batin para pahlawan yang mampu merasakan dan mengalami secara mendalam.
Klasisisme – arah sastra, yang metode artistiknya didasarkan pada pembagian karya menjadi genre “tinggi”, “sedang”, dan “rendah”. Sentimentalisme tidak dicirikan oleh pembagian seperti itu, karena tugasnya adalah menumbuhkan kepekaan, menggunakan berbagai sarana visual untuk ini.
Genre utama klasisisme adalah puisi epik, tragedi, ode, drama, cerita heroik, komedi, sindiran, dan fabel. Genre yang menjadi ciri sentimentalisme adalah novel, cerita, surat, diari, catatan perjalanan.
Klasisisme menegaskan ide-ide pendidikan yang didasarkan pada subordinasi perasaan pribadi terhadap kewajiban kepada masyarakat. Perwakilan sentimentalisme memandang dunia batin para pahlawan sebagai satu kesatuan yang harmonis. Mereka percaya bahwa dengan mendidik seseorang, seluruh masyarakat dapat menjadi lebih baik.

Pada awal abad ke-18, gerakan sastra yang benar-benar baru muncul di Eropa, yang pertama-tama berfokus pada perasaan dan emosi manusia. Baru pada akhir abad ini ia mencapai Rusia, namun sayangnya, ia mendapat tanggapan di sini di antara sejumlah kecil penulis... Semua ini tentang sentimentalisme abad ke-18, dan jika Anda tertarik dengan topik ini, lalu lanjutkan membaca.

Mari kita mulai dengan definisi tren sastra ini, yang menentukan prinsip-prinsip baru untuk menerangi citra dan karakter seseorang. Apa yang dimaksud dengan “sentimentalisme” dalam sastra dan seni? Istilah tersebut berasal dari kata Perancis"sentimen" yang artinya "perasaan". Artinya suatu arah dalam budaya di mana seniman kata, catatan, dan kuas menekankan emosi dan perasaan karakter. Kerangka waktu periode: untuk Eropa - 20-an XVIII - 80-an XVIII; Bagi Rusia, ini adalah akhir abad ke-18 - awal abad ke-19.

Sentimentalisme khususnya dalam sastra dicirikan oleh definisi berikut: ini adalah gerakan sastra yang muncul setelah klasisisme, di mana pemujaan terhadap jiwa mendominasi.

Sejarah sentimentalisme dimulai di Inggris. Di sanalah puisi pertama James Thomson (1700 - 1748) ditulis. Karya-karyanya “Winter”, “Spring”, “Summer” dan “Autumn”, yang kemudian digabungkan menjadi satu koleksi, menggambarkan secara sederhana kehidupan pedesaan. Kehidupan sehari-hari yang tenang dan damai, pemandangan yang luar biasa dan momen-momen menarik dari kehidupan para petani - semua ini diungkapkan kepada pembaca. Ide utama penulis adalah menunjukkan betapa nikmatnya kehidupan yang jauh dari segala hiruk pikuk dan kebingungan kota.

Selang beberapa waktu, penyair Inggris lainnya, Thomas Gray (1716 - 1771), juga mencoba menarik minat pembaca pada puisi lanskap. Agar tidak seperti Thomson, ia menambahkan karakter miskin, sedih, dan melankolis yang patut diempati orang.

Namun tidak semua penyair dan penulis begitu mencintai alam. Samuel Richardson (1689 - 1761) adalah perwakilan simbolisme pertama yang hanya menggambarkan kehidupan dan perasaan para pahlawannya. Tidak ada lanskap!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) menggabungkan dua tema favorit Inggris - cinta dan alam - dalam karyanya "A Sentimental Journey".

Kemudian sentimentalisme “bermigrasi” ke Prancis. Perwakilan utamanya adalah Kepala Biara Prevost (1697 - 1763) dan Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intrik hubungan cinta yang intens dalam karya “Manon Lescaut” dan “Julia, or the New Heloise” membuat seluruh wanita Prancis membaca novel yang menyentuh dan sensual ini.

Hal ini menandai berakhirnya periode sentimentalisme di Eropa. Kemudian dimulai di Rusia, tapi kita akan membicarakannya nanti.

Perbedaan dari klasisisme dan romantisme

Objek penelitian kami terkadang disalahartikan dengan gerakan sastra lainnya, yang di antaranya menjadi semacam mata rantai transisi. Jadi apa perbedaannya?

Perbedaan sentimentalisme dan romantisme:

Pertama, sentimentalisme berada di puncak perasaan, dan di puncak romantisme adalah kepribadian manusia yang diluruskan sepenuhnya;
Kedua, pahlawan sentimental menentang kota dan pengaruh buruk peradaban, dan pahlawan romantis menentang masyarakat;
Dan ketiga, pahlawan sentimentalisme itu baik dan sederhana, cinta memainkan peran utama dalam hidupnya, dan pahlawan romantisme itu melankolis dan suram, cintanya seringkali tidak menyelamatkan, sebaliknya, ia menjerumuskan ke dalam keputusasaan yang tidak dapat dibatalkan.

Perbedaan antara sentimentalisme dan klasisisme:

Klasisisme dicirikan oleh adanya “nama yang berbicara”, hubungan waktu dan tempat, penolakan terhadap hal-hal yang tidak masuk akal, dan pembagian menjadi pahlawan “positif” dan “negatif”. Sedangkan sentimentalisme “mengagungkan” kecintaan terhadap alam, kealamian, dan kepercayaan terhadap manusia. Karakternya tidak begitu jelas; gambarannya ditafsirkan dalam dua cara. Kanon yang ketat menghilang (tidak ada kesatuan tempat dan waktu, tidak ada pilihan yang mendukung tugas atau hukuman atas pilihan yang salah). Pahlawan sentimental mencari kebaikan dalam diri setiap orang, dan dia tidak terikat pada pola dalam bentuk label, bukan nama;
Klasisisme juga dicirikan oleh keterusterangan dan orientasi ideologisnya: dalam memilih antara tugas dan perasaan, adalah tepat untuk memilih yang pertama. Dalam sentimentalisme, yang terjadi adalah sebaliknya: hanya emosi yang sederhana dan tulus yang menjadi kriteria untuk menilai dunia batin seseorang.
Jika dalam klasisisme tokoh utamanya adalah bangsawan atau bahkan berasal dari ketuhanan, maka dalam sentimentalisme perwakilan kelas miskin tampil ke depan: kaum burgher, petani, pekerja jujur.

Fitur utama

Ciri-ciri utama sentimentalisme umumnya dianggap meliputi:

Yang utama adalah spiritualitas, kebaikan dan ketulusan;
Banyak perhatian diberikan pada alam, ia berubah seiring dengan keadaan pikiran karakter;
Ketertarikan pada dunia batin seseorang, pada perasaannya;
Kurangnya keterusterangan dan arah yang jelas;
Pandangan subyektif tentang dunia;
Lapisan masyarakat yang lebih rendah = dunia batin yang kaya;
Idealisasi desa, kritik terhadap peradaban dan kota;
Kisah cinta tragis menjadi fokus penulis;
Gaya karyanya jelas sarat dengan ucapan-ucapan emosional, keluhan bahkan spekulasi mengenai kepekaan pembaca.

Genre yang mewakili gerakan sastra ini:

Elegi- genre puisi yang bercirikan suasana sedih pengarang dan tema sedih;
Novel- narasi rinci tentang suatu peristiwa atau kehidupan seorang pahlawan;
Genre surat- karya dalam bentuk huruf;
Memoar- sebuah karya di mana penulisnya berbicara tentang peristiwa-peristiwa di mana ia berpartisipasi secara pribadi, atau tentang kehidupannya secara umum;
Buku harian– catatan pribadi dengan kesan tentang apa yang terjadi selama jangka waktu tertentu;
Perjalanan- buku harian perjalanan dengan kesan pribadi tentang tempat dan kenalan baru.

Merupakan kebiasaan untuk membedakan dua arah yang berlawanan dalam kerangka sentimentalisme:

Sentimentalisme yang mulia pertama-tama mempertimbangkan sisi moral kehidupan, dan kemudian sisi sosial. Kualitas spiritual adalah yang utama;
Sentimentalisme revolusioner terutama berfokus pada gagasan kesetaraan sosial. Sebagai pahlawan, kita melihat seorang pedagang atau petani yang menderita karena perwakilan kelas atas yang tidak berjiwa dan sinis.

Ciri-ciri sentimentalisme dalam sastra:

Penjelasan rinci tentang alam;
Awal mula psikologi;
Gaya penulis yang kaya secara emosional
Topik kesenjangan sosial semakin populer
Topik kematian dibahas secara detail.

Tanda-tanda sentimentalisme:

Ceritanya tentang jiwa dan perasaan sang pahlawan;
Dominasi dunia batin, “sifat manusia” atas konvensi masyarakat munafik;
Tragedi cinta yang kuat namun tak berbalas;
Penolakan pandangan rasional tentang dunia.

Tentu saja tema utama dari semua karya adalah cinta. Namun, misalnya, dalam karya Alexander Radishchev “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” (1790), tema kuncinya adalah masyarakat dan kehidupan mereka. Dalam drama Schiller "Cunning and Love" penulis berbicara menentang kesewenang-wenangan pihak berwenang dan prasangka kelas. Artinya, topik arahannya bisa menjadi yang paling serius.

Berbeda dengan perwakilan gerakan sastra lainnya, penulis sentimentalis terlibat dalam kehidupan para pahlawan mereka. Mereka menolak prinsip wacana “objektif”.

Inti dari sentimentalisme adalah menunjukkan hal-hal biasa kehidupan sehari-hari orang dan perasaan tulus mereka. Semua ini terjadi dengan latar belakang alam, yang melengkapi gambaran peristiwa. Tugas utama tujuan penulis adalah membuat pembaca merasakan semua emosi bersama dengan karakter dan berempati dengan mereka.

Ciri-ciri sentimentalisme dalam seni lukis

TENTANG ciri ciri Kita telah membahas tren ini dalam literatur sebelumnya. Sekarang giliran melukis.

Sentimentalisme dalam seni lukis paling jelas terwakili di negara kita. Pertama-tama, ia dikaitkan dengan salah satu seniman paling terkenal, Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Potret mendominasi karyanya. Saat menggambarkan gambar perempuan sang seniman mencoba menunjukkan kecantikan alami dan dunia batinnya yang kaya. Paling karya terkenal dipertimbangkan: “Lizonka dan Dasha”, “Potret M.I. Lopukhina" dan "Potret E.N. Arsenyeva." Perlu juga diperhatikan Nikolai Ivanovich Argunov, yang terkenal karena potret pasangan Sheremetyev. Selain lukisan, kaum sentimentalis Rusia juga menonjolkan diri pada teknik John Flaxman, yaitu lukisannya di atas piring. Yang paling terkenal adalah “Layanan dengan Katak Hijau”, yang dapat dilihat di Pertapaan St.

Dari artis asing hanya tiga yang diketahui - Richard Brompton (bekerja di St. Petersburg selama 3 tahun, karya penting - "Potret Pangeran Alexander dan Konstantin Pavlovich" dan "Potret Pangeran George dari Wales"), Etienne Maurice Falconet (khusus dalam lanskap) dan Anthony Van Dyck (khusus dalam potret kostum).

Perwakilan

James Thomson (1700 - 1748) - penulis drama dan penyair Skotlandia;
Edward Young (1683 - 1765) - Penyair Inggris, pendiri “puisi pemakaman”;
Thomas Gray (1716 - 1771) - Penyair Inggris, kritikus sastra;
Lawrence Sterne (1713 - 1768) - penulis bahasa Inggris;
Samuel Richardson (1689 - 1761) - Penulis dan penyair Inggris;
Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - penyair, penulis, komposer Perancis;
Abbe Prevost (1697 - 1763) - Penyair Perancis.

Contoh karya

koleksi The Seasons karya James Thomson (1730);
"The Country Cemetery" (1751) dan ode "To Spring" oleh Thomas Gray;
"Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) dan "Sir Charles Grandinson" (1754) oleh Samuel Richardson;
"Tristram Shandy" (1757 - 1768) dan "Perjalanan Sentimental" (1768) oleh Laurence Sterne;
"Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" dan "Kehidupan Marianne" oleh Abbé Prévost;
"Julia, atau Heloise Baru" oleh Jean-Jacques Rousseau (1761).

Sentimentalisme Rusia

Sentimentalisme muncul di Rusia sekitar tahun 1780 - 1790. Fenomena ini mendapatkan popularitas berkat terjemahan berbagai karya Barat, termasuk “The Sorrows of Young Werther” oleh Johann Wolfgang Goethe, cerita perumpamaan “Paul and Virginie” oleh Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, “Julia, or the New Heloise” oleh Jean-Jacques Rousseau dan novel Samuel Richardson.

"Letters of a Russian Traveler" - dengan karya Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) inilah periode sentimentalisme dalam sastra Rusia dimulai. Namun kemudian tertulis sebuah cerita yang menjadi yang paling signifikan sepanjang sejarah gerakan ini. Kita berbicara tentang "" (1792) oleh Karamzin. Dalam karya ini Anda bisa merasakan semua emosi, gerakan terdalam dari jiwa para karakter. Pembaca berempati dengan mereka sepanjang buku ini. Keberhasilan “Poor Lisa” menginspirasi penulis Rusia untuk menciptakan karya serupa, tetapi kurang berhasil (misalnya, “Unhappy Margarita” dan “The History of Poor Marya” oleh Gavriil Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

Kita juga dapat memasukkan karya Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) sebelumnya, yaitu baladanya “”, sebagai sentimentalisme. Kemudian dia menulis cerita “Maryina Roshcha” dengan gaya Karamzin.

Alexander Radishchev adalah seorang sentimentalis paling kontroversial. Masih ada perdebatan tentang keanggotaannya dalam gerakan ini. Genre dan gaya karya “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” mendukung keterlibatannya dalam gerakan tersebut. Penulis sering menggunakan kata seru dan menangis penyimpangan liris. Misalnya, seruan terdengar sebagai refrein dari halaman-halaman: “Oh, pemilik tanah yang kejam!”

Tahun 1820 disebut sebagai akhir dari sentimentalisme di negara kita dan lahirnya arah baru - romantisme.

Salah satu ciri unik sentimentalisme Rusia adalah bahwa setiap karya berusaha mengajarkan sesuatu kepada pembacanya. Itu berfungsi sebagai mentor. Dalam kerangka arahan tersebut, muncul psikologi nyata yang belum pernah terjadi sebelumnya. Era ini juga bisa disebut “era membaca eksklusif”, karena hanya literatur spiritual yang dapat mengarahkan seseorang ke jalan yang benar dan membantunya memahami dunia batinnya.

Tipe pahlawan

Semua sentimentalis menggambarkan orang-orang biasa, bukan “warga negara”. Kita selalu melihat sifat halus, tulus, alami yang tidak segan-segan menunjukkan perasaannya yang sebenarnya. Penulis selalu mengkajinya dari sisi dunia batin, menguji kekuatannya dengan ujian cinta. Dia tidak pernah menempatkannya dalam kerangka apa pun, tetapi mengizinkannya untuk berkembang dan tumbuh secara spiritual.

Arti utama dari setiap karya sentimental adalah dan hanya akan menjadi seseorang.

Fitur Bahasa

Bahasa yang sederhana, mudah dimengerti, dan sarat emosi adalah dasar dari gaya sentimentalisme. Hal ini juga ditandai dengan penyimpangan liris yang banyak dengan seruan dan seruan dari penulis, di mana ia menunjukkan posisi dan moralitas karyanya. Hampir setiap teks menggunakan tanda seru, bentuk kata kecil, bahasa daerah, dan kosakata ekspresif. Dengan demikian, pada tahap ini bahasa sastra semakin mendekati bahasa masyarakat, sehingga bacaan lebih mudah diakses khalayak luas. Bagi negara kita, ini berarti seni berkata-kata telah mencapai tingkatan baru. Prosa sekuler yang ditulis dengan mudah dan artistiklah yang mendapat pengakuan, bukan karya para peniru, penerjemah, atau fanatik yang membosankan dan hambar.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Pelajaran 2–3
KLASIKISME, SENTIMENTALISME DAN ROMANTISISME
DALAM SASTRA RUSIA. MENJADI
DAN PERKEMBANGAN REALISME

Sasaran : mengenalkan siswa pada ciri-ciri utama klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme sebagai gerakan sastra yang aktif berjuang; menunjukkan pembentukan realisme dalam sastra Rusia dan dunia, serta asal usul dan perkembangan kritik sastra Rusia dan profesional.

Kemajuan pelajaran

I. Memeriksa pekerjaan rumah.

2–3 pertanyaan (pilihan siswa) dari pekerjaan rumah dibahas.

II. Ceramah guru (ringkasan).

Siswa menuliskan di buku catatan ciri-ciri utama klasisisme, sentimentalisme, dan romantisme yang muncul sebagai gerakan sastra. Asal usul sastra realisme Rusia.

Sepertiga terakhir abad ke-18 – awal abad ke-19. - periode penting dalam perkembangan fiksi Rusia. Di antara para penulis adalah bangsawan tertinggi, dipimpin oleh Catherine II, dan perwakilan bangsawan menengah dan kecil, serta kaum borjuis. Karya-karya N. M. Karamzin dan D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin dan M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky dan K. F. Ryleev memenuhi “pikiran dan hati pembaca”*.

Di halaman surat kabar dan majalah, di salon sastra Ada perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara para pendukung gerakan sastra yang berbeda.

Klasisisme (dari lat.classicus - teladan ) – arah artistik dalam sastra dan seni abad ke-18 hingga awal abad ke-19, yang dicirikan oleh tema-tema sipil yang tinggi dan kepatuhan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu.

Para pendiri dan pengikut klasisisme menganggap karya-karya jaman dahulu sebagai contoh tertinggi kreativitas seni (kesempurnaan, klasik).

Klasisisme muncul (pada era absolutisme) pertama kali di Perancis pada abad ke-17, kemudian menyebar ke negara-negara Eropa lainnya.

Dalam puisi " Seni puisi» N. Boileau membuat perluasan teori estetika klasisisme. Dia mengklaim hal itu karya sastra diciptakan tanpa inspirasi, tetapi “dengan cara yang rasional, setelah pertimbangan yang ketat.” Segala sesuatu di dalamnya harus tepat, jelas dan harmonis.

Para penulis klasik menganggap tujuan sastra adalah untuk mendidik masyarakat tentang kesetiaan kepada negara absolut, dan pemenuhan tugas kepada negara dan raja sebagai tugas utama warga negara.

Menurut aturan estetika klasisisme, yang secara ketat menganut apa yang disebut “hierarki genre”, tragedi, ode, dan epik termasuk dalam “genre tinggi” dan seharusnya mengembangkan masalah sosial yang sangat signifikan. “Genre tinggi” dikontraskan dengan genre “rendah”: komedi, sindiran, fabel, “dirancang untuk mencerminkan realitas modern.”

Karya-karya dramatis dalam sastra klasisisme tunduk pada aturan “tiga kesatuan” - waktu, tempat dan tindakan.

1. FITUR KLASIKISME RUSIA

Klasisisme Rusia bukanlah tiruan sederhana dari klasisisme Barat.

Mereka mengkritik kelemahan-kelemahan masyarakat lebih keras dibandingkan negara-negara Barat. Kehadiran aliran satir membuat karya-karya kaum klasik berkarakter jujur.

Sejak awal, klasisisme Rusia sangat dipengaruhi oleh hubungannya dengan modernitas, realitas Rusia, yang dicakup dalam karya-karyanya dari sudut pandang gagasan-gagasan maju.

Penulis klasik “menciptakan gambaran pahlawan positif yang tidak mampu menerima ketidakadilan sosial, mengembangkan gagasan patriotik untuk mengabdi pada tanah air, dan mempromosikan hal-hal yang tinggi prinsip moral tugas sipil dan sikap manusiawi terhadap orang**.

Sentimentalisme (dari fr.sentimen – perasaan, sensitif ) - gerakan artistik dalam sastra dan seni yang muncul di Eropa Barat pada tahun 20-an abad ke-18. Di Rusia, sentimentalisme menyebar pada tahun 70-an abad ke-18, dan pada sepertiga pertama abad ke-19 ia mengambil posisi terdepan.

Sementara para pahlawan klasisisme adalah para jenderal, pemimpin, raja, bangsawan, para penulis sentimentalis menunjukkan minat yang tulus terhadap kepribadian, karakter seseorang (tidak mulia dan miskin), dunia batinnya. Kemampuan merasakan dianggap oleh kaum sentimentalis sebagai ciri penentu dan martabat tinggi kepribadian manusia. Kata-kata N. M. Karamzin dari cerita “Liza yang malang” “bahkan perempuan petani pun tahu bagaimana cara mencintai” menunjukkan orientasi sentimentalisme yang relatif demokratis. Menganggap kehidupan manusia hanya sekilas, para penulis memuliakan nilai-nilai abadi– cinta, persahabatan dan alam.

Kaum sentimentalis memperkaya sastra Rusia dengan genre seperti perjalanan, buku harian, esai, cerita, novel sehari-hari, elegi, korespondensi, “ komedi penuh air mata».

Peristiwa dalam karya tersebut terjadi di kota kecil atau desa. Banyak sekali gambaran tentang alam. Namun lanskap bukan sekedar latar belakang, tapi margasatwa, seolah ditemukan kembali oleh pengarangnya, dirasakan olehnya, dirasakan oleh hati. Para penulis sentimentalis progresif melihat panggilan mereka, jika mungkin, untuk menghibur orang-orang yang menderita dan berduka, untuk mengarahkan mereka pada kebajikan, harmoni dan keindahan.

Paling perwakilan yang cerdas Sentimentalis Rusia - N. M. Karamzin.

Dari sentimentalisme “benang menyebar” tidak hanya ke romantisme, tetapi juga ke realisme psikologis.

2. Orisinalitas SENTIMENTALISME RUSIA

Sentimentalisme Rusia bersifat konservatif-mulia.

Para penulis mulia dalam karya-karyanya menggambarkan seseorang dari masyarakat, dunia batinnya, dan perasaannya. Bagi kaum sentimentalis, pemujaan perasaan menjadi sarana untuk melarikan diri dari kenyataan, dari kontradiksi akut yang ada antara pemilik tanah dan kaum tani budak, ke dalam dunia sempit yang berisi kepentingan pribadi dan pengalaman intim.

Para sentimentalis Rusia mengembangkan gagasan bahwa semua orang, apapun mereka status sosial, mampu memiliki perasaan tertinggi. Artinya, menurut N.M. Karamzin, “dalam keadaan apa pun seseorang dapat menemukan mawar kesenangan.” Jika kebahagiaan hidup dapat diakses oleh masyarakat biasa, maka “bukan melalui perubahan negara dan sistem sosial, namun melalui pendidikan moral masyarakat terdapat jalan menuju kebahagiaan seluruh masyarakat.”

Karamzin mengidealkan hubungan antara pemilik tanah dan budak. Para petani merasa puas dengan kehidupan mereka dan memuliakan pemilik tanah mereka.

Romantisme (dari fr.romantis - sesuatu yang misterius, aneh, tidak nyata ) - sebuah gerakan artistik dalam sastra dan seni yang menggantikan sentimentalisme pada akhir abad ke-18 - awal XIX abad dan sangat menentang klasisisme dengan itu aturan ketat, yang membatasi kebebasan berkreasi penulis.

Romantisme adalah gerakan sastra yang dihidupkan oleh peristiwa sejarah penting dan perubahan sosial. Bagi kaum romantisme Rusia, peristiwa seperti itu adalah Perang Patriotik tahun 1812 dan pemberontakan Desembris. Pandangan para penulis romantis tentang peristiwa sejarah, tentang masyarakat, tentang posisi mereka dalam masyarakat sangat berbeda - dari pemberontak hingga reaksioner, oleh karena itu dalam romantisme harus dibedakan dua arah atau gerakan utama - konservatif dan progresif.

Kaum romantisme konservatif mengambil subjek karya mereka dari masa lalu, menikmati mimpi tentang akhirat, dan membuat puisi tentang kehidupan para petani, kerendahan hati, kesabaran, dan takhayul mereka. Mereka “menggiring” pembaca menjauh dari perjuangan sosial menuju dunia imajinasi. V. G. Belinsky menulis tentang romantisme konservatif bahwa “ini adalah keinginan, aspirasi, dorongan hati, perasaan, desahan, erangan, keluhan tentang harapan yang tidak sempurna yang tidak memiliki nama, kesedihan karena kehilangan kebahagiaan... ini adalah dunia... berpenduduk oleh bayangan dan hantu, tentu saja menawan dan manis, namun tetap sulit dipahami; ini adalah masa kini yang membosankan, mengalir perlahan, tidak pernah berakhir, meratapi masa lalu dan tidak melihat masa depan; Akhirnya, inilah cinta yang memakan kesedihan..."

Kaum romantis progresif dengan tajam mengkritik realitas kontemporer. Pahlawan puisi romantis, puisi lirik, balada punya karakter yang kuat, tidak tahan dengan kejahatan sosial, menyerukan perjuangan untuk kebebasan dan kebahagiaan masyarakat. (Penyair Desembris, Pushkin muda.)

Perjuangan untuk kebebasan penuh berkreasi menyatukan kaum romantisme progresif dan konservatif. Dalam romantisme, konflik didasarkan pada ketidaksesuaian antara mimpi dan kenyataan. Penyair dan penulis berusaha mengungkapkan impian mereka. Mereka menciptakan gambar puitis, sesuai dengan gagasan mereka tentang cita-cita.

Prinsip dasar membangun gambar di karya romantis menjadi kepribadian penyair. Penyair romantis, menurut V. A. Zhukovsky, memandang kenyataan “melalui prisma hati”. Dengan demikian, puisi sipil juga merupakan puisi yang sangat pribadi baginya.

Orang-orang romantis tertarik pada segala sesuatu yang cerah, tidak biasa, dan unik. Pahlawan romantis adalah individu yang luar biasa, penuh dengan kemurahan hati dan hasrat yang kuat. Latar tempat mereka digambarkan juga luar biasa dan misterius.

Penyair romantis menemukan kekayaan sastra lisan untuk sastra seni rakyat, serta monumen sastra masa lalu yang sebelumnya belum mendapat penilaian yang benar.

Kaya dan kompleks dunia rohani pahlawan romantis membutuhkan sarana artistik dan ucapan yang lebih luas dan fleksibel. "DI DALAM gaya romantis konotasi emosional dari kata tersebut, makna sekundernya, mulai memainkan peran utama, dan makna objektif dan primernya memudar ke latar belakang.” Berbagai sarana visual dan ekspresif juga tunduk pada prinsip stilistika yang sama. bahasa artistik. Orang-orang romantis lebih menyukai julukan emosional, perbandingan yang jelas, dan metafora yang tidak biasa.

Realisme (dari lat.realis – nyata ) adalah gerakan artistik dalam sastra dan seni abad ke-19, yang dicirikan oleh keinginan untuk menggambarkan realitas secara jujur.

Hanya dari yang kedua setengah dari XVIII V. kita bisa berbicara tentang pembentukan realisme Rusia. Kajian sastra mendefinisikan realisme periode ini sebagai realisme pendidikan dengan kewarganegaraannya, ketertarikannya pada masyarakat, kecenderungan demokratisasi, dan dengan ciri nyata sikap satir terhadap realitas.

Dalam pembentukan realisme Rusia peran besar dimainkan oleh D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov dan penulis lainnya. Dalam majalah satir N. I. Novikov, dalam komedi D. I. Fonvizin, dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A. N. Radishchev, dalam dongeng I. A. Krylov, fokusnya adalah “bukan hanya fakta, orang dan benda, tetapi itu pola yang bertindak dalam kehidupan.”

Ciri utama realisme adalah kemampuan penulis untuk memberikan “karakter khas dalam keadaan khas”. Karakter khas(gambar) yang paling lengkap mewujudkan ciri-ciri terpenting yang menjadi ciri kelompok atau fenomena sosial tertentu dalam periode sejarah tertentu.

Tipe baru realisme berkembang pada abad ke-19 - inirealisme kritis , menggambarkan dengan cara baru hubungan antara manusia dan lingkungan. Para penulis “bergegas” menuju kehidupan, menemukan hukum-hukum keberadaan manusia dan masyarakat dalam alirannya yang biasa dan biasa. Subyek analisis sosial yang mendalam adalah dunia batin manusia.

Dengan demikian, realisme (berbagai bentuknya) telah menjadi gerakan sastra yang luas dan kuat. “Pendiri sastra realistik Rusia yang sebenarnya, yang memberikan contoh sempurna kreativitas realistis”, adalah Pushkin, penyair nasional yang hebat. (Untuk tanggal 1 sepertiga dari XIX abad ini, koeksistensi organik berbagai gaya dalam karya satu penulis merupakan ciri khasnya. Pushkin adalah seorang romantis sekaligus realis, begitu pula penulis Rusia terkemuka lainnya.) Realis hebat adalah L. Tolstoy dan F. Dostoevsky, M. Saltykov-Shchedrin, dan A. Chekhov.

Pekerjaan rumah.

Membalas kepertanyaan:

Apa perbedaan romantisme dengan klasisisme dan sentimentalisme? Suasana hati apa yang khas dari pahlawan romantis? Beritahu kami tentang formasi dan asal usul sastra Realisme Rusia. Apa yang unik dari realisme? Beritahu kami tentang berbagai bentuknya.

Gerakan dan gerakan sastra: klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, modernisme (simbolisme, akmeisme, futurisme)

DI DALAM kritik sastra modern Istilah “arah” dan “aliran” dapat diartikan berbeda. Kadang-kadang digunakan secara sinonim (klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, dan modernisme disebut gerakan dan arah), dan terkadang gerakan tersebut diidentikkan dengan sekolah sastra atau pengelompokan, dan arah - dengan metode artistik atau gaya (dalam hal ini, arahnya menggabungkan dua tren atau lebih).

Biasanya, gerakan sastra adalah sekelompok penulis yang memiliki kesamaan jenis pemikiran artistik. Kita bisa membicarakan keberadaan gerakan sastra jika penulis menyadarinya landasan teori kegiatan seni mereka, mempromosikannya dalam manifesto, pidato program, dan artikel. Dengan demikian, artikel terprogram pertama para futuris Rusia adalah manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik”, yang menyatakan pokok bahasan prinsip estetika arah baru.

Dalam keadaan tertentu, dalam kerangka satu gerakan sastra, dapat terbentuk kelompok-kelompok sastrawan, terutama yang dekat satu sama lain dalam pandangan estetisnya. Kelompok-kelompok yang terbentuk dalam suatu gerakan tertentu biasa disebut gerakan sastra. Misalnya, dalam kerangka gerakan sastra seperti simbolisme, dua gerakan dapat dibedakan: simbolis “senior” dan simbolis “muda” (menurut klasifikasi lain - tiga: dekaden, simbolis “senior”, simbolis “muda”).

Klasisisme (dari bahasa Latin klasikus - teladan) - arah artistik dalam seni Eropa tonggak sejarah X VII-XV II - awal abad ke-19, terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, pemujaan kewajiban moral. Estetika klasisisme ditandai dengan ketelitian bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif dan alur. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov, dan lainnya.

Salah satu ciri terpenting klasisisme adalah persepsi seni kuno sebagai model, standar estetika (karena itulah nama arahnya). Tujuannya adalah untuk menciptakan karya seni yang serupa dengan gambar dan rupa zaman dahulu. Selain itu, terbentuknya klasisisme sangat dipengaruhi oleh gagasan Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan akan kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar rasional).

Kaum klasik (perwakilan klasisisme) memandang kreativitas artistik sebagai ketaatan yang ketat terhadap aturan-aturan yang masuk akal, hukum-hukum abadi, yang diciptakan berdasarkan studi terhadap contoh-contoh terbaik sastra kuno. Berdasarkan hukum yang masuk akal ini, mereka membagi karya menjadi “benar” dan “salah”. Misalnya, bahkan drama terbaik Shakespeare pun diklasifikasikan sebagai “salah”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa para pahlawan Shakespeare memadukan hal-hal positif dan positif sifat-sifat negatif. Dan metode kreatif klasisisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Ada sistem karakter dan genre yang ketat: semua karakter dan genre dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakjelasan. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras tidak hanya menggabungkan sifat buruk dan kebajikan (yaitu sifat positif dan negatif), tetapi bahkan beberapa sifat buruk. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: baik yang kikir, atau pembual, atau munafik, atau munafik, atau baik, atau jahat, dll.

Konflik utama karya klasik- inilah perjuangan pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran). Pada saat yang sama, episode yang menyentuh tidak seharusnya dimasukkan dalam komedi, dan episode lucu tidak seharusnya dimasukkan dalam tragedi. DI DALAM genre tinggi Pahlawan "teladan" digambarkan - raja, "komandan yang bisa menjadi panutan. Yang rendah menggambarkan karakter yang diliputi oleh semacam "gairah", yaitu perasaan yang kuat.

Ada aturan khusus untuk karya dramatis. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. Kesatuan tempat: Dramaturgi klasik tidak memperbolehkan adanya perubahan lokasi, yaitu sepanjang keseluruhan lakon para tokoh harus berada di tempat yang sama. Kesatuan waktu: waktu artistik karya tidak

seharusnya melebihi beberapa jam, atau paling lama satu hari. Kesatuan aksi menyiratkan bahwa hanya ada satu alur cerita. Semua persyaratan ini terkait dengan fakta bahwa kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung. Sumarokov: “Cobalah mengukur jam dalam game untuk saya, sehingga saya, setelah melupakan diri saya sendiri, dapat mempercayai Anda.”

Jadi, ciri ciri klasisisme sastra:

Kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);

Kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

Pahlawan secara ketat dibagi menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, lebih memilih yang terakhir;

Pemenuhan aturan “tiga kesatuan”;

Karya harus meneguhkan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Klasisisme Rusia dicirikan oleh kesedihan negara (negara (dan bukan manusia) yang dinyatakan sebagai nilai tertinggi) dikombinasikan dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang mengabdi demi kebaikan masyarakat. Kaum klasik Rusia, yang terinspirasi oleh reformasi Peter, percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut dalam masyarakat, yang mereka anggap sebagai organisme yang terstruktur secara rasional. Sumarokov: “Petani membajak, pedagang berdagang, pejuang membela tanah air, hakim menghakimi, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan.” Kaum klasikis memperlakukan sifat manusia dengan cara rasionalistik yang sama. Mereka percaya bahwa sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang bertentangan dengan akal, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan.

Sentimentalisme (dari bahasa Inggris sentimental - sensitif, dari bahasa Perancis sentimen

Feeling) adalah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18 yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai dari kemampuannya dalam mengalami pengalaman yang mendalam. Oleh karena itu ketertarikan pada dunia batin sang pahlawan, penggambaran nuansa perasaannya (awal psikologi).

Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Mereka membandingkan tatanan dunia feodal yang tidak adil dengan hukum alam yang abadi dan masuk akal. Dalam hal ini, alam bagi kaum sentimentalis adalah tolok ukur segala nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan suatu kebetulan jika mereka menegaskan keunggulan manusia yang “alami”, “alami”, yaitu hidup selaras dengan alam.

Sensitivitas adalah intinya metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter yang digeneralisasikan (si pemalu, pembual, kikir, bodoh), maka kaum sentimentalis tertarik pada orang-orang tertentu dengan takdir individu. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan biasanya adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, dan pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, pendeta tinggi (karena pemerintahan lalim membunuh kepekaan masyarakat). Manifestasi kepekaan seringkali bersifat terlalu eksternal, bahkan berlebihan dalam karya-karya sentimentalis (seru, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan gambaran dunia spiritual rakyat jelata yang kaya (gambaran Liza dalam cerita Karamzin “Liza yang malang”). Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang biasa. Dalam hal ini, alur karya sering kali mewakili situasi individu dalam kehidupan sehari-hari kehidupan petani sering digambarkan dalam warna pastoral. Diperlukan konten baru bentuk baru. Genre unggulannya adalah romansa keluarga, buku harian, pengakuan dosa, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, pesan.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara keduanyapetani budak dan pemilik tanah-pemilik budak, dan keunggulan moral yang pertama terus-menerus ditekankan.

Romantisme - gerakan seni dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - yang pertama setengah abad ke-19 abad. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat. Prasyarat kemunculannya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik gerakan pra-romantis (sentimentalisme), Agung Revolusi Perancis, Filsafat klasik Jerman.

Kemunculan gerakan sastra ini, seperti gerakan sastra lainnya, tidak dapat dipisahkan dari peristiwa sosio-historis pada masa itu. Mari kita mulai dengan prasyarat terbentuknya romantisme dalam sastra Eropa Barat. Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1899 dan revaluasi yang terkait dengannya mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan romantisme di Eropa Barat. ideologi pendidikan. Seperti diketahui X VIII Abad di Perancis berlalu di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, para pendidik Prancis yang dipimpin oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar yang masuk akal dan memproklamirkan gagasan kesetaraan alami bagi semua orang. Ide-ide pendidikan inilah yang mengilhami kaum revolusioner Perancis, yang slogannya berbunyi: “Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan. Hasil dari revolusi adalah berdirinya republik borjuis. Akibatnya, pemenangnya adalah minoritas borjuis, yang merebut kekuasaan (sebelumnya milik aristokrasi, bangsawan tertinggi), sisanya tidak punya apa-apa. Dengan demikian, “kerajaan nalar” yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata hanyalah ilusi, begitu pula kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang dijanjikan. Ada kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan mendalam terhadap realitas di sekitarnya, yang menjadi prasyarat munculnya romantisme. Karena inti romantisme adalah prinsip ketidakpuasan pesanan yang ada hal-hal. Hal ini disusul dengan munculnya teori romantisme di Jerman.

Seperti diketahui, budaya Eropa Barat, khususnya Prancis, memiliki pengaruh besar terhadap Rusia. Tren ini berlanjut hingga abad ke-19, itulah sebabnya Revolusi Besar Perancis juga mengejutkan Rusia. Namun, selain itu, sebenarnya ada prasyarat Rusia bagi munculnya romantisme Rusia. Pertama-tama, ini adalah Perang Patriotik tahun 1812, yang dengan jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat jelata. Kepada rakyatlah Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon, rakyatlah yang berhutang pahlawan sejati perang. Sementara itu, baik sebelum perang maupun sesudahnya, sebagian besar rakyat, kaum tani, masih tetap menjadi budak, bahkan menjadi budak. Apa yang dirasakan sebelumnya orang-orang progresif yang pada saat itu dianggap sebagai sebuah ketidakadilan, kini mulai tampak seperti sebuah ketidakadilan yang terang-terangan, bertentangan dengan semua logika dan moralitas. Namun setelah perang berakhir, Alexander I tidak hanya tidak menghapuskan perbudakan, tetapi juga mulai menerapkan kebijakan yang lebih ketat. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas muncul di masyarakat Rusia. Hal inilah yang melatarbelakangi munculnya romantisme.

Istilah “romantisisme” bila diterapkan pada suatu gerakan sastra bersifat sewenang-wenang dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal kemunculannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa itu berasal dari kata "romantis", yang lain - dari puisi kesatria yang dibuat di negara-negara yang menggunakan bahasa Romawi. Untuk pertama kalinya, kata “romantisisme” sebagai nama gerakan sastra mulai digunakan di Jerman, tempat teori romantisme pertama yang cukup rinci diciptakan.

Konsep dunia ganda romantis sangat penting untuk memahami esensi romantisme. Sebagaimana telah disebutkan, penolakan, pengingkaran terhadap realitas merupakan prasyarat utama munculnya romantisme. Semua orang romantis menolak dunia di sekitar kita, karenanya pelarian romantis mereka kehidupan yang ada dan pencarian cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis. Bagi kaum romantis, dunia terbagi menjadi dua bagian: di sini dan di sana. “Di sana” dan “di sini” merupakan antitesis (oposisi), kategori-kategori ini dikorelasikan sebagai cita-cita dan kenyataan. Yang dibenci “di sini” adalah realitas modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. “Di sana” adalah semacam realitas puitis, yang dikontraskan oleh kaum romantis dengan realitas nyata. Banyak orang romantis percaya bahwa kebaikan, keindahan, dan kebenaran ditekan

dari kehidupan masyarakat masih tersimpan dalam jiwa masyarakat. Oleh karena itu perhatian mereka terhadap dunia batin manusia, psikologi mendalam. Jiwa manusia adalah "di sana" mereka. Misalnya, Zhukovsky mencari “di sana” di dalam dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas masyarakat tidak beradab (puisi Pushkin "Prisoner of the Kaukasus", "Gipsi", novel Cooper tentang kehidupan orang India).

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Ini pada dasarnya adalah pahlawan baru; literatur sebelumnya belum pernah melihat yang seperti dia. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis- perwujudan pemberontakan romantis melawan kenyataan.

Realisme (dari bahasa Latin realis - materi, nyata) - suatu metode (sikap kreatif) atau arah sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang jujur terhadap kenyataan, yang ditujukan untuk pengetahuan seni manusia dan dunia. Istilah “realisme” sering digunakan dalam dua arti: 1) realisme sebagai metode; 2) realisme sebagai aliran yang terbentuk pada abad ke-19. Baik klasisisme, romantisme, dan simbolisme berjuang untuk mengetahui kehidupan dan mengekspresikan reaksi mereka terhadapnya dengan cara mereka sendiri, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan terhadap kenyataan menjadi kriteria penentu seni. Hal ini membedakan realisme, misalnya, dengan romantisme, yang bercirikan penolakan terhadap realitas dan keinginan untuk “menciptakannya kembali”, daripada menampilkannya sebagaimana adanya. Bukan suatu kebetulan bahwa, beralih ke Balzac yang realis, George Sand yang romantis mendefinisikan perbedaan antara dirinya dan dirinya sendiri: “Anda memandang seseorang sebagaimana dia terlihat di mata Anda; Saya merasakan panggilan dalam diri saya untuk menggambarkan dia sebagaimana saya ingin melihatnya.” Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa kaum realis menggambarkan yang nyata, dan kaum romantis menggambarkan apa yang diinginkan.

Awal mula terbentuknya realisme biasanya dikaitkan dengan zaman Renaisans. Realisme masa ini ditandai dengan skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi kepribadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota ciptaan. Tahap selanjutnya adalah realisme pendidikan. Dalam literatur Pencerahan, muncul seorang pahlawan realistis demokratis, seorang pria “dari bawah” (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais “The Barber of Seville” dan “The Marriage of Figaro”). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: realisme “fantastis” (Gogol, Dostoevsky), “aneh” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme “kritis” yang terkait dengan aktivitas “sekolah alam”.

Syarat utama realisme: berpegang pada prinsip kebangsaan, historisisme, seni tinggi, psikologi, penggambaran kehidupan dalam perkembangannya. Penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung dari ide-ide sosial, moral, dan agama para pahlawan kondisi sosial, banyak perhatian diberikan pada aspek sosial dan keseharian. Masalah utama realisme adalah hubungan antara verisimilitude dan kebenaran artistik. Masuk akal, representasi kehidupan yang masuk akal sangat penting bagi kaum realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan bukan oleh masuk akal, tetapi oleh kesetiaan dalam memahami dan menyampaikan esensi kehidupan dan makna ide-ide yang diungkapkan seniman. Salah satu fitur yang paling penting realisme adalah tipifikasi karakter (perpaduan antara tipikal dan individual, unik personal). Daya persuasif tokoh realistik secara langsung bergantung pada derajat individualisasi yang dicapai pengarangnya.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe “pria kecil” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” (nihilis Bazarov di Turgenev, “orang baru” dari Chernyshevsky).

Modernisme (dari bahasa Perancis modern - terbaru, modern) - gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19-20.

Istilah ini memiliki interpretasi yang berbeda:

1) menunjukkan sejumlah gerakan non-realistis dalam seni dan sastra pada pergantian abad 19-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imajinasi, surealisme, abstraksionisme, impresionisme;

2) digunakan sebagai simbol pencarian estetis seniman gerakan non-realistis;

3) menunjukkan kompleksnya fenomena estetika dan ideologis, termasuk tidak hanya gerakan modernis itu sendiri, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka gerakan mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka, dan lain-lain).

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

Simbolisme - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, yang terutama berfokus pada ekspresi artistik menggunakan simbol entitas dan ide yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai terasa kehadirannya di Prancis pada tahun 1860-an dan 1870-an. kreativitas puitis A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya tidak hanya dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Nenek moyang, pendiri, “bapak” simbolisme dianggap sebagai penulis Perancis Charles Baudelaire.

Pandangan dunia para seniman simbolis didasarkan pada gagasan tentang ketidaktahuan dunia dan hukum-hukumnya. Mereka menganggap pengalaman spiritual manusia dan intuisi kreatif seniman sebagai satu-satunya “alat” untuk memahami dunia.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk menggambarkan dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, namun untuk menyampaikan “realitas yang lebih tinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi dari intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat pencerahan esensi sebenarnya dari segala sesuatu terungkap. Simbolis mengembangkan yang baru bahasa puitis, tidak secara langsung menyebutkan nama subjeknya, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, rentang warna, ayat bebas.

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terpenting yang muncul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern,” yang diterbitkan pada tahun 1893. Ini mengidentifikasi tiga elemen utama “seni baru”: konten mistis, simbolisasi dan “perluasan kemampuan impresi artistik”.

Simbolis biasanya dibagi menjadi dua kelompok, atau gerakan:

1) simbolis “senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

dan lainnya), yang memulai debutnya pada tahun 1890-an;

2) Simbolis “muda” yang memulainya aktivitas kreatif pada tahun 1900-an dan secara signifikan memperbarui penampilan masa kini (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov dan lain-lain).

Perlu dicatat bahwa simbolis “senior” dan “muda” tidak dipisahkan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas.

Para simbolis percaya bahwa seni, pertama-tama, adalah “pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional” (Bryusov). Bagaimanapun, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat dipahami secara rasional, dan kausalitas tersebut hanya berlaku dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realitas empiris, kehidupan sehari-hari). Para simbolis tertarik pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang "ide absolut" dalam istilah Plato atau "jiwa dunia", menurut V. Solovyov), yang tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Senilah yang memiliki kemampuan untuk menembus bidang-bidang tersebut, dan gambar-gambar simbolik dengan polisemi yang tiada habisnya mampu mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta. Para simbolis percaya bahwa kemampuan untuk memahami kebenaran, realitas tertinggi hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih yang, pada saat-saat pencerahan yang diilhami, mampu memahami kebenaran “tertinggi”, kebenaran mutlak.

Simbol gambar dianggap oleh para simbolis lebih efektif daripada gambar artistik, alat yang membantu “menerobos” tabir kehidupan sehari-hari (kehidupan bawah) menuju realitas yang lebih tinggi. Simbol berbeda dari gambaran realistis karena simbol tersebut tidak menyampaikan esensi obyektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia. Selain itu, simbol, sebagaimana dipahami oleh para simbolis Rusia, bukanlah sebuah alegori, tetapi, pertama-tama, suatu gambaran tertentu yang memerlukan tanggapan dari pembaca. karya kreatif. Simbol seolah-olah menghubungkan penulis dan pembaca - inilah revolusi yang dibawa oleh simbolisme dalam seni.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas. Ciri khasnya ini berulang kali ditekankan oleh para Simbolis sendiri: “Simbol itu hanyalah satu-satunya

maka simbol yang sebenarnya adalah ketika maknanya tidak ada habisnya” (Vyach. Ivanov); “Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan” (F. Sologub).

Acmeisme (dari tindakan Yunani - gelar tertinggi sesuatu, kekuatan mekar, puncak) - gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, L. Gumilev, O.Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov. Program estetika dirumuskan dalam artikel Gumilyov “Warisan Simbolisme dan Akmeisme”, Gorodetsky “Beberapa Arus dalam Puisi Rusia Modern” dan Mandelstam “Pagi Akmeisme”.

Acmeisme menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistisnya terhadap hal-hal yang “tidak dapat diketahui”: “Di bawah Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (Gorodetsky) . Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; mereka berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, objek, arti sebenarnya dari kata tersebut. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap kenyataan, dan kaum Acmeist percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya-karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang tepat dan dapat dimengerti, dan bukan simbol yang samar-samar.

Gerakan Acmeist sendiri jumlahnya kecil, tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan “Lokakarya Penyair”. “Lokakarya Penyair” didirikan pada tahun 1911 dan pada awalnya menyatukan sejumlah besar orang (tidak semuanya kemudian terlibat dalam Acmeisme). Organisasi ini jauh lebih bersatu dibandingkan kelompok simbolis yang tersebar. Pada pertemuan “Lokakarya”, puisi dianalisis, masalah penguasaan puisi dipecahkan, dan metode analisis karya dibuktikan. Ide arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, meski ia sendiri tidak diikutkan dalam “Workshop”. Dalam artikelnya “On Beautiful Clarity,” Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi Acmeisme. Pada bulan Januari 1913, manifesto pertama Acmeisme muncul. Mulai saat ini keberadaan arah baru dimulai.

Acmeisme menyatakan tugas sastra sebagai “kejelasan yang indah”, atau klarisme (dari lat. clarus - jernih). Kaum Acmeist menyebut gerakan mereka Adamisme, mengasosiasikan dengan Adam yang alkitabiah sebagai gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung. Acmeisme mengajarkan bahasa puitis yang jelas dan “sederhana”, di mana kata-kata secara langsung menyebutkan nama objek dan menyatakan kecintaannya pada objektivitas. Oleh karena itu, Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “kata-kata yang goyah”, tetapi kata-kata “dengan konten yang lebih stabil.” Prinsip ini paling konsisten diterapkan dalam lirik Akhmatova.

Futurisme - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni Eropa awal abad ke-20, yang mendapat perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan “Manifesto Futurisme.” Ketentuan pokok manifesto ini: penolakan terhadap nilai-nilai estetika tradisional dan pengalaman semua sastra sebelumnya, eksperimen berani di bidang sastra dan seni. Sebagai elemen utama Marinetti menyebut puisi futuris sebagai “keberanian, keberanian, pemberontakan.” Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan V. Khlebnikov menciptakan manifesto mereka “Tamparan di Wajah Selera Publik.” Mereka juga berusaha memutuskan hubungan budaya tradisional, menyambut eksperimen sastra, berusaha menemukan cara baru untuk berekspresi (pernyataan ritme bebas baru, pelonggaran sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada saat yang sama, para futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan Marinetti dalam manifestonya, dan terutama beralih ke masalah estetika. Mereka memproklamirkan revolusi bentuk, independensinya dari konten (“bukan yang penting, tapi bagaimana”) dan kebebasan mutlak dalam menyampaikan puisi.

Futurisme adalah gerakan yang heterogen. Dalam kerangkanya, empat kelompok atau gerakan utama dapat dibedakan:

1) "Gilea", yang menyatukan kaum Cubo-Futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh

dan lain-lain);

2) “Asosiasi Ego-Futuris” (I. Severyanin, I. Ignatiev dan lainnya);

3) “Mezzanine Puisi” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifugasi" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kelompok yang paling signifikan dan berpengaruh adalah “Gilea”: kelompok inilah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Anggotanya menerbitkan banyak koleksi: “The Judges’ Tank” (1910), “A Slap in the Face of Public Taste” (1912), “Dead Moon* (1913), “Took” (1915).

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya tidak menjadi tiruan, tetapi kelanjutan dari alam, yang, melalui kehendak kreatif manusia, menciptakan “dunia baru, dunia besi masa kini…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, ketertarikan terhadapnya pidato sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.

Sentimentalisme (dari bahasa Perancis. sentimen- perasaan) muncul pada masa Pencerahan di Inggris pada pertengahan abad ke-18. selama periode dekomposisi absolutisme feodal, hubungan kelas-hamba, tumbuhnya hubungan borjuis, dan karenanya awal dari pembebasan individu dari belenggu negara feodal-hamba.

Perwakilan dari sentimentalisme

Inggris. L. Stern (novel "A Sentimental Journey through France and Italy"), O. Goldsmith (novel "The Priest of Wakefield"), S. Richardson (novel "Pamela, or Virtue Rewarded", novel "Clarissa Garlow", "The Sejarah Sir Charles" Cucu").

Perancis. J.-J. Rousseau (novel dalam surat "Julia, or the New Heloise", "Confession"), P. O. Beaumarchais (komedi "The Barber of Seville", "The Marriage of Figaro").

Jerman. J. W. Goethe (novel sentimental “The Sorrows of Young Werther”), A. Lafontaine (novel keluarga).

Sentimentalisme mengungkapkan pandangan dunia, psikologi, dan selera lapisan luas kaum bangsawan konservatif dan borjuasi (yang disebut kelompok ketiga), yang haus akan kebebasan, sebuah manifestasi alami dari perasaan yang menuntut pertimbangan martabat manusia.

Ciri-ciri Sentimentalisme

Kultus perasaan, perasaan alami, tidak dirusak oleh peradaban (Rousseau menegaskan keunggulan yang menentukan dari kehidupan yang sederhana, alami, “alami” atas peradaban); penolakan abstraksi, abstraksi, konvensionalitas, kekeringan klasisisme. Dibandingkan dengan klasisisme, sentimentalisme merupakan aliran yang lebih progresif, karena mengandung unsur realisme nyata yang terkait dengan citra emosi manusia, pengalaman, perluasan dunia batin seseorang. Sensualisme (dari Lat. perasaan– perasaan, sensasi), salah satu pendirinya adalah filsuf Inggris J. Locke, yang mengakui sensasi, persepsi indrawi sebagai satu-satunya sumber pengetahuan.

Jika klasisisme menegaskan gagasan tentang keadaan ideal, diperintah oleh seorang raja yang tercerahkan, dan menuntut subordinasi kepentingan individu kepada negara, maka sentimentalisme mengutamakan bukan orang pada umumnya, tetapi orang pribadi yang spesifik dalam segala keunikan kepribadian individunya. Pada saat yang sama, nilai seseorang tidak ditentukan oleh asal usulnya yang tinggi, bukan oleh status harta bendanya, bukan oleh kelasnya, tetapi oleh kelebihan pribadinya. Sentimentalisme pertama kali mengangkat pertanyaan tentang hak-hak individu.

Apakah pahlawan orang biasa- bangsawan, pengrajin, petani yang hidup terutama berdasarkan perasaan, nafsu, dan hati. Sentimentalisme membuka dunia spiritual yang kaya bagi masyarakat awam. Dalam beberapa karya sentimentalisme terdengar protes terhadap ketidakadilan sosial, terhadap penghinaan terhadap “pria kecil”.

Sentimentalisme memberi sastra karakter demokratis dalam banyak hal.

Sejak sentimentalisme memproklamirkan hak penulis untuk mengekspresikan individualitas pengarangnya dalam seni, maka muncullah genre-genre dalam sentimentalisme yang berkontribusi pada ekspresi “aku” pengarang, yang berarti menggunakan bentuk narasi orang pertama: buku harian, pengakuan, memoar otobiografi, perjalanan (catatan perjalanan, catatan, kesan). Dalam sentimentalisme, puisi dan drama digantikan oleh prosa yang mempunyai peluang lebih besar untuk disampaikan dunia yang kompleks pengalaman emosional seseorang, sehubungan dengan munculnya genre baru: keluarga, sehari-hari dan novel psikologis dalam bentuk korespondensi,” drama borjuis", cerita "sensitif", "tragedi borjuis", "komedi penuh air mata"; genre lirik kamar yang intim (idill, elegy, romance, madrigal, lagu, pesan), serta fabel, berkembang pesat.

Campuran genre tinggi dan rendah, tragis dan komik, campuran genre diperbolehkan; hukum “tiga kesatuan” digulingkan (misalnya, jangkauan fenomena realitas meluas secara signifikan).

Digambarkan sebagai hal biasa, sehari-hari kehidupan keluarga; tema utamanya adalah cinta; plotnya didasarkan pada situasi dalam kehidupan sehari-hari individu; komposisi karya sentimentalisme sewenang-wenang.

Kultus terhadap alam diproklamirkan. Pemandangan alam menjadi latar favorit untuk berbagai acara; Kehidupan seseorang yang damai dan indah ditampilkan dalam pangkuan alam pedesaan, sedangkan alam digambarkan erat kaitannya dengan pengalaman sang pahlawan atau pengarang sendiri, dan selaras dengan pengalaman pribadi. Desa, sebagai pusat kehidupan alam dan kemurnian moral, sangat dikontraskan dengan kota sebagai simbol kejahatan, kehidupan buatan, dan kesia-siaan.

Bahasa karya sentimentalisme sederhana, liris, terkadang sangat gembira, sangat emosional; sarana puitis seperti seruan, sapaan, sufiks kecil yang penuh kasih sayang, perbandingan, julukan, kata seru digunakan; Ayat kosong digunakan. Dalam karya-karya sentimentalisme, terdapat konvergensi lebih lanjut antara bahasa sastra dengan bahasa sehari-hari yang hidup.

Ciri-ciri sentimentalisme Rusia

Di Rusia, sentimentalisme sudah mapan dekade terakhir abad ke-18 dan memudar setelah tahun 1812, selama perkembangan gerakan revolusioner Desembris masa depan.

Sentimentalisme Rusia diidealkan cara hidup yang patriarki, kehidupan desa budak dan mengkritik moral borjuis.

Keunikan sentimentalisme Rusia adalah orientasi pendidikan dan didaktik untuk membesarkan warga negara yang layak. Sentimentalisme di Rusia diwakili oleh dua gerakan:

1. Sentimental-romantis – Η. M. Karamzin ("Surat Seorang Pelancong Rusia", cerita "Liza yang malang"), M. N. Muravyov (puisi sentimental), I. I. Dmitriev (fabel, lagu liris, dongeng puitis “Fashionable Wife”, “Fancy Woman”, F.A. Emin (novel “Letters of Ernest and Doravra”), V.I. Lukin (komedi “The Sprawler, Corrected by Love”).
2. Sentimental-realistis – A.II. Radishchev ("Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow").